Cuecas, bailecitos, q’aluyos y taquiraris son las 17 canciones del nuevo material grabado bajo el sello Discolandia. En Sucre el disco de "Tradiciones" puede adquirirse a Bs 40 en radio Aclo.
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viernes, 29 de noviembre de 2013
El dúo "Tradiciones" presenta su nuevo disco
Cuecas, bailecitos, q’aluyos y taquiraris son las 17 canciones del nuevo material grabado bajo el sello Discolandia. En Sucre el disco de "Tradiciones" puede adquirirse a Bs 40 en radio Aclo.
La mejor voz de la música boliviana se oyó en lo alto
Así llegaba a su fin una noche dedicada a la embajadora de la canción boliviana en Gladys Moreno, el musical, una obra organizada por la Gobernación cruceña, que se convirtió en la oportunidad propicia no solo para recordarla en sus 80 años, sino también para traer a la mente todas esas piezas que la diva inmortalizó con su potente vozarrón.
Recorrido
El espectáculo, dirigido por Altavoz Producciones y Ditirambo Teatro, contó la historia de don Carlitos (Andrés Lladó), dueño de un boliche que está destinado a tener su inauguración y clausura si no logra contratar a algún artista que pueda cantar. Así, desfilaron por su local Laura Camacho, Los Salmones, Romina Mazó, El Parche, Animal de Ciudad, Contrapunto, Piraí Vaca, Los Cambitas, la Cruceña Big Bang y la Orquesta Sinfónica de Urubichá, que interpretaron reconocidos temas del cancionero popular del oriente boliviano.
Los familiares de Gladys estuvieron en primera fila para presenciar este show, que sorprendió por la capacidad histriónica y de improvisación de algunos artistas, pero, sobre todo, por lo bien logrado en lo musical
Informe de evaluación del Festival de la Canción se vuelve a suspender
Fueron dos oportunidades en las que se anunció una conferencia de prensa, para dar a conocer el informe de evaluación del festival a los medios de comunicación, la primera fue por el responsable de la Gobernación, cuando se anunció que este acto se cumpliría el miércoles 27 de noviembre, para luego mediante unas esquelas anunciar que se cumpliría ayer, pero también fue suspendida.
La explicación que brindó el responsable del programa de la Gobernación, Alfredo Lucana, es que las diferentes partes del Comité Organizador del Festival de la Canción Boliviana, se pudieron reunir para comparar criterios sobre el de-
sarrollo de la actividad, pero la misma se cumple con varios intervalos, por la agenda ocupada que tienen los funcionarios.
Si bien el comité organizador del Festival de la Canción, está a cargo del Consejo Departamental de Culturas, el Gobierno Autónomo Municipal de Oruro (GAMO) y la Gobernación, después de una primera reunión evaluativa, no se pudieron reunir nuevamente hasta hace pocos días, pero todo el material presentado debe ser analizado antes de su evaluación, enfatizó.
Son varias las observaciones por supuestas irregularidades en cuanto al desarrollo del Festival de la Canción Boliviana, como la contratación del sistema de sonido, la contratación de los grupos invitados y la atención a las delegaciones que llegaron del interior y exterior del país, las mismas que deben ser aclaradas con este informe.
Pero luego de presentar este informe de evaluación, se propone realizar un seminario taller interinstitucional para cumplir con una evaluación más objetiva, el mismo que se debe cumplir para la primera semana de diciembre, según informó Lucana; se pretende contar con la presencia de varias instituciones inmersas en el ámbito cultural y artístico.
jueves, 28 de noviembre de 2013
Músicos participaron en Festival del Violín Criollo
En el primer Festival del Violón Criollo, desarrollado anoche en el parque Bolívar, varios virtuosos en este instrumento se sumaron a la realización de una velada con identidad tarijeña, según lo expresó el director de la Casa de la Cultura, Nils Puerta.
“La familia tarijeña reunida pudo disfrutar de diferentes tonadas que los virtuosos del violín en nuestro departamento extrajeron de este instrumento, que se caracteriza por su grata melodía que además identifica el folclore regional”, dijo.
Puerta indicó que el festival fue realizado sin problemas, pues se temía que pudiera llover, sin embargo, calificó de positiva esta primera versión del festival que busca afianzar la identidad departamental.
Festival de Humor Infantil
Por otro lado, hizo conocer su preocupación por la poca concurrencia a las inscripciones abiertas al primer Festival del Humor Infantil Chapaco, por lo que las inscripciones se habrían ampliaron hasta el 28 de noviembre. “Pensé que la receptibilidad iba a ser mayúscula, sin embargo, vemos que hay una cierta timidez, no sabemos qué es lo que pasa porque estoy seguro que los niños y niñas tienen un talento innato porque han nacido en Tarija, hay esa potencialidad de narrar y contar un cuento con todas las características para dibujar una sonrisa”, agregó.
Añadió que el 30 de noviembre se realizará la final del concurso donde se tendrá a los cinco clasificados y de estos se elegirá a tres niños comediantes para que participen en el Festival Cultural Abril en Tarija. “Tenemos lindos premios, hay que agradecer al Centro Boliviano Americano (CBA) que dotó de becas, así también a VIVA con incentivos importantes para los niños que participen en el primer Festival de Humor Infantil Chapaco”, invitó.
Gladys Moreno, el musical es el espectáculo gratuito que se verá hoy,
Gladys Moreno, el musical es el nombre del espectáculo dirigido por Altavoz Producciones y Ditirambo Teatro, que se verá esta noche, desde las 20:00, en la Manzana Uno. Contrapunto, Piraí Vaca, Los Cambitas, Laura Camacho, Los Salmones, Romina Mazó, El Parche y Animal de Ciudad serán los grupos y solistas que muestren su talento, junto a los integrantes de la Cruceña Big Bang y la Orquesta de Urubichá, los cuales pondrán las melodías a los cuadros que se verán.
“Los músicos van a interactuar con actores. Vamos a contar la historia de un hombre que abre un bar en homenaje a Gladys. La idea es mostrar un espectáculo diferente, con una diversidad de géneros musicales que van desde el folclore hasta los sonidos contemporáneos”, explicó Ronaldo Vaca Pereira, de Altavoz Producciones.
La hija de Gladys, Ana Carola Tomelic, manifestó su agradecimiento por este homenaje a su madre y recordó que tanto en vida como después de su muerte tuvo importantes reconocimientos, pero ninguno con estas características.
Relanzan el museo
Luego de un intento de funcionamiento por iniciativa privada, el Ministerio de Culturas anunció que asumirá la responsabilidad del Museo de Gladys Moreno, de la calle Murillo # 119. El representante en Santa Cruz, Edson Hurtado, dijo que será relanzado dentro de dos semanas
EL PERFIL DE LA DIVA
EMBAJADORA DE LA CANCIÓN
Gladys Moreno nació en Santa Cruz de la Sierra el 28 de noviembre de 1930. Sus padres fueron Rómulo Moreno y Hortencia Cuéllar Ribera. Se inició en la música a los 15 años y se dedicó al canto durante 35 años. Grabó los discos Luna Camba, Pena Camba, Sombrero ‘e Saó, Viva Santa Cruz, Sed de amor, El trasnochador, Alma cruceña, No estás en mí, Infierno verde, Moto Méndez y Así es mi amor. Se casó con Alfredo Tomelic, con quien tuvo una hija, Ana Carola. Murió el 3 de febrero de 2005.
KALAMARKA ACTUARÁ PARA AYMARAS EN CHILE
La agrupación folclórica Kalamarka se alista para presentar un concierto en la localidad chilena de Camiña, ante un público identificado como aymara. Con el fin de destacar los aspectos de las culturas de ambos países y sus similitudes. La presentación será transmitida en directo desde ese lugar a través de Bolivia TV, a partir de las 22.30.
Los músicos se presentaron anoche en el cierre del Festival Internacional de la Cultura de Potosí y se preparan para continuar con presentaciones en otros países con miras a la celebración de su 30 aniversario.
Mensaje. "Entre montañas, arena y mar. Para dos países, una sola nación: El Abya Yala", es el lema que acompaña a la presentación, según explicó Rodolfo Choque, uno de los integrantes de Kalamarka, en referencia a que antes Bolivia, Chile y Perú fueron uno sólo.
"Hemos visto que la juventud chilena nos sigue desde hace tiempo y se habla constantemente de la música boliviana", dice Choque, por lo que la invitación para actuar en ese lugar fue bien recibida.
La localidad de Camiña está situada en la región de Tarapacá "en pleno desierto" y el show se realizará en un teatro al aire libre, según se informó.
Para su transmisión en el país, la filmación del concierto tendrá la colaboración de técnicos y equipos chilenos.
"La población de Camiña se identifica como aymara, por lo que la idea es unir nuestra música a ese sentimiento", afirmó el artista.
Será una hora y media de actuación con un ampliob repaso musical, que incluirá seis temas nuevos del más reciente disco de kalamarka: Nuestro amor a la tierra sea eterno agradecimiento.
"Lo que queremos es mostrar la cultura en varios escenarios", dice Choque para hacer mención a futuras presentaciones en el exterior. El de anoche, en Potosí, fue el último show de este año en el país, ya que después del concierto en Chile el grupo se presentará en Argentina, el 13 de diciembre, en La Trastienda, lugar considerado como "emblemático".
Mientras que el 17 del mismo mes se dirigirán a países de Europa. "Es esta la mejor manera de celebrar los 30 años del grupo, continuar llevando la música afuera", siendo que el grupo tuvo una agenda extensa este año.
30 años se apresta a celebrar el grupo en 2014. Kalamarka fue creado en 1984.
Pérdida del material de un año. Después de que el grupo sufriera el robo de equipos (una computadora y un iPad), que contenían el registro de grabaciones de nuevas composiciones, la Policía les informó ayer que se recuperaron varios artefactos, algunos de los cuales podrían ser del grupo. "Nos llamaron para decir que habían allanado un lugar, en el que se encontró material", por lo que los integrantes llegarán hoy a La Paz para hacer un reconocimiento de dichos equipos por la tarde.
miércoles, 27 de noviembre de 2013
Hoy cierra el FIC con canto y música Actuarán Kuwabara, Jacha Mallku y Kalamarca en la curva norte del estadio
Abrirá la jornada el grupo potosino Kuwabara que en octubre presentó su primer material con canciones inéditas, seguirá la agrupación paceña Jacha Mallku que interpretará su clásica morenada “Cecilia” y cerrará la noche el grupo Kalamarca, a quienes se les conoce por los temas “Aguas claras y “Cuando florezca el chuño”.
El jefe de la unidad de Cultura del Gobierno Autónomo Departamental, Osvaldo Cruz, informó que se permitirá el ingreso del público al escenario a las 20:45 de manera gratuita y que el espectáculo comenzará a las 22:00.
Aclaró que en el estadio juega esta noche el Club Nacional Potosí con Wilstermann de Cochabamba y en el intermedio se abrirán las puertas de la curva norte para el ingreso de la gente que podrá ser espectadora de la etapa complementaria del partido.
Por la mañana se realizará el ingreso de grupos folklóricos con danza y música de varios municipios de Potosí, en el denominado “Expresión cultural del Departamento”
Esta entrada comenzará en plaza Simón Bolívar, tomará calles del centro de la ciudad y cerrará con un acto costumbrista en la plaza 10 de Noviembre. También participarán grupos de baile y ballets de la capital.
Cruz anunció que la planificación del FIC 2014 comenzará con proyectos y propuestas apenas termine esta versión.
Premio de arte
A las 10:00 de hoy se realizará el acto de premiación a los ganadores del concurso “Premio Nacional de Arte Cecilio Guzmán de Rojas”, en el salón de exposiciones temporales de la Casa Nacional de Moneda.
Fueron 30 pinturas (bidimensional) y tres esculturas (tridimensional) que fueron presentados por artistas nacionales y locales con la temática “El Tío del Cerro de Potosí”.
El jurado hizo ayer una calificación de las obras y decidió escoger los mejores trabajos de técnica y color que se harán conocer mediante acta notariada.
Unidad de Cultura
OSVALDO CRUZ
“El FIC 2014 se preparará sin descanso y comenzará apenas se cierre esta versión"
Lo mejor del folclore latino en un solo disco
Hoy presentarán evaluación del Festival de la Canción Boliviana
Si bien el comité organizador del Festival de la Canción, está a cargo del Consejo Departamental de Culturas, el Gobierno Autónomo Municipal de Oruro (GAMO) y la Gobernación, después de una primera reunión evaluativa, no se pudieron reunir nuevamente, por lo que se decidió que el Gobierno Departamental presentará su informe, para no dilatar el mismo.
Lucana expresó que se presentará el mismo informe que se dio al gobernador, sobre el trabajo de organización, el mismo que está respaldado con una intervención auditable, para dejar cualquier duda a un lado, sobre el manejo del festival.
"Particularmente, es un informe general, que obviamente dará a conocer los montos económicos que se han manejado, en diferentes ítems, de artistas, de jurados calificadores, de presentadores, de sonido, escenografía, alimentación, alojamiento, como un análisis conceptual de cuánto ha significado el aspecto organizativo", remarcó.
Sobre las observaciones de algunas irregularidades en cuanto al desarrollo del Festival de la Canción Boliviana, presentado por el asambleísta departamental José Luis Toco, Lucana aseguró que se tropezó con algunos problemas organizativos por lo que se propone realizar un seminario taller interinstitucional para cumplir con una evaluación más objetiva.
Este seminario taller se organiza para la primera semana de diciembre, según informó Lucana, en el que se pretende contar con la presencia de varias instituciones que están inmersas en el ámbito cultural y artístico, para superar las observaciones presentadas y subsanarlas para la gestión siguiente.
martes, 26 de noviembre de 2013
Shaw moreno
A principios de los años 50' viaja a La Paz, y trabaja como dibujante técnico y empleado público.
Por esos años, junto a su hermano Víctor Shaw funda su primer grupo, el trío Los Altiplánicos, con el que comenzará a hacerse conocido en Bolivia, en 1948 formó el trío Los Indios, posteriormente, junto a los hermanos Valdez forma parte del trío Panamérica Antawara, con el que realiza la grabación de su primera composición, el bolero “Magaly”.
En noviembre de 1951 El trío Los Panchos comenzó una gira internacional por el Caribe, Centro y Sudamérica, Panamá, Guatemala, Cuba, Puerto Rico, Santo Domingo, Venezuela, Colombia, Ecuador, Perú, Argentina, Chile y Bolivia. Durante esta gira, en pleno éxito, el trío tuvo su primera crisis por el difícil carácter de Alfredo Gil y fue en Bolivia, tras una acalorada discusión se aleja la primera voz Hernando Avilés, entonces convocan a una audición en un salón del Hotel Sucre Palace para primera voz, es ahí donde se presenta Raúl Shaw para pedirles si pudieran cantar su bolero “Magaly”, ellos le preguntan si conoce algún tema de Los Panchos y claro que sabia y de inmediato es contratado por Los Panchos.
Con el trío estuvo 9 meses y grabó 31 canciones que grabaron en la CBS de Argentina, otras fueron grabadas en Brasil, él nunca visitó México mientras estuvo con el trío Los Panchos, algunos temas que grabaron son: “Aquellos Ojos verdes”, “Quiéreme mucho”, “Perfidia”, “Bésame Mucho”, “Solamente una vez”, “María Elena”, “Amigos”, “Lágrimas de Amor” (compuesta por Raúl Shaw) y otros.
El apellido “Moreno” fue a sugerencia de Chucho Navarro, quien le dijo que el apellido Shaw Boutier sonaba demasiado francés para un integrante del trío Los Panchos, que hasta ese entonces se habían identificado como mexicanos, por lo que sugirió a Raúl que lo cambiara por el seudónimo Shaw Moreno y Chucho le dijo bromeando: - Usa mi apellido, que hace juego con tu color y suena mejor artísticamente.
Después de separarse del trío Los Panchos en agosto de 1952, Raúl Shaw Moreno forma en Chile el trío Los Peregrinos con Fernando Rossi y José González, con quienes graba sus primeras canciones “Cuando tú me quieras” y “Lágrimas de Amor”, en 1953 acompañan a Lucho Gatica grabando los temas “Contigo en la distancia”, del cubano César Portillo de la Luz, y “Sinceridad” del nicaragüense Rafael Gastón Pérez.
En 1956, ya en Bolivia, Raúl Shaw forma el conjunto “Los Peregrinos” con su hermano Alex Shaw, Hugo Encinas, Mario Barrios y Luis Otero. Grabaron boleros y música nacional que fueron de gran éxito y que hasta el día de hoy son apreciadas con mucha nostalgia. temas como “Barquita de Vela Vela”, “Nuestro Ayer”, “Sabrás que te quiero” y música nacional “Desilución”, “Negrita”, “Pollerita”, “borrachito ladrón”, “Ríe corazón”, la polka “Palmeras”, y tantos otros. Raúl Shaw More-no falleció el 13 de abril de 2013.
Su hermano Víctor Shaw escribió un libro titulado “Cuando tu me quieras” semblanzas que se publicó en diciembre de 2007.
El 22 de diciembre de 2012, en el Faro de Conchupata de la ciudad de Oruro se descubrió un monumento en homenaje a Raúl Shaw Moreno, ante la presencia de la 1ra voz de Los Panchos, Rafael Basurto Lara, además de las autoridades ediles y familiares del cantante.
Prof. Eliodoro Nina
Grupo "Llapaku" será el primer grupo de música boliviana en Nueva Caledonia
El representante del grupo, Nataniel Gonzales, informó que participarán en un festival que tendrá una duración de más de diez días, en el que el grupo intentará realzar la calidad de la música andina de Bolivia, convirtiéndose en los primeros artistas bolivianos en llegar tan lejos, con su participación desde el 29 de noviembre, hasta el 10 de diciembre.
Los integrantes decidieron nombrar al grupo como "Llapaku", para recordar el rol primordial que ocupa la música dentro la armonía entre los hombres y su medio ambiente, por lo que durante sus actuaciones, representa a toda la región andina, bajo sus diversos aspectos culturales y artísticos.
"Llapaku" existe desde noviembre de 1990, mes de la primera grabación realizada en Bolivia con la participación de músicos autóctonos y folklóricos, y tienen el objetivo de difundir la música de los Andes bajo sus diferentes características.
Además, en sus últimas grabaciones proponen varias composiciones, en base a ritmos tradicionales que presentan una música andina estilizada y contemporánea, buscando las sonoridades naturales de los instrumentos y la armonía musical entre los instrumentos de cuerda y viento.
El lugar donde actuará "Llapaku" es Nueva Caledonia, es un archipiélago de Oceanía situado en la Melanesia, que es una dependencia francesa que tiene el estatus de colectividad especial, con una población proveniente de todo el globo terráqueo. Este logro llena de orgullo a la agrupación y un justo reconocimiento por el trabajo en bien de la cultura boliviana.
Alistan gran homenaje a Gladys Moreno
Más detalles. "El homenaje se realizará en base a un guión donde se contará una a una los diferentes logros de la vida de doña Gladys. A través de su canciones, los invitados especiales rendirán su honor y a la vez regalarán al público presente un tremendo show nunca antes visto en la ciudad", recalcó Parada, quien terminado el musical entregará una plaqueta de reconocimiento a la hija mayor de doña Gladys.
lunes, 25 de noviembre de 2013
Chuquisaca La Municipalidad organiza festivales de chuntunqui
“El día 30 de noviembre, después de una maratón turística que va a realizar la Unidad de Turismo, por diferentes iglesias de la ciudad, vamos a hacer el encendido oficial de los decorados que se están instalando en la plaza 25 de Mayo, en la avenida de las Américas, la Plazuela Cochabamba, el Parque Bolívar y la Plaza Libertad”, informó el director de Cultura de la Alcaldía, Carlos Flores.
Anunció que esa misma noche, en la plaza 25 de Mayo, comenzará el Festival de Chuntunquis y Sicuris, con el que se iniciarán oficialmente las actividades de la fiesta de Navidad.
“Ya se tiene las convocatorias para el Festival de Chuntunqui infantil, que se realizará, previamente en los barrios, y luego entre el 18 y el 20, en el Teatro 3 de Febrero; y también el Festival Departamental de Chuntunquis; que se realizará entre el 20 y 22 de diciembre y que culminará en la plaza 25 de Mayo”, manifestó Flores.
Informó que los festivales barriales de chuntunqui se realizarán todos los viernes de diciembre en cada uno de los distritos municipales, en coordinación con las subalcaldías.
“El 20 de diciembre se tiene previsto el Circo de Navidad, es un evento que se va a realizar en el Teatro al Aire Libre donde se van a otorgar oficialmente los regalos que han sido recaudados en el Festival Internacional de Cultura a todos los niños de escasos recursos”, finalizó.
domingo, 24 de noviembre de 2013
Los Taquipayas Kayku presentan su nuevo trabajo discográfico y rinden homenaje a Potosí.
“Viejos añejos, pero no verdes” es el nombre del nuevo trabajo discográfico de Los Taquipayas Kayku que será presentado en los conciertos que la agrupación nacional brindará el jueves 28 y el viernes 29 de noviembre, en funciones de tanda (horas 19:30), en el Teatro Municipal “Alberto Saavedra Pérez”.
En ambas veladas, el público asistente apreciará en su integridad este disco con nuevas composiciones, mucho humor y picardía, algo que ha caracterizado al grupo durante todos estos años. El acompañamiento dancístico estará a cargo del ballet Sentimiento Nacional con ritmos variados y típicos del departamento de Potosí y Bolivia entera.
Con estas presentaciones, Los Taquipayas Kayku rendirán también un merecido homenaje a Potosí en su mes aniversario.
El grupo retomó su carrera artística el 2008, después de algunos años de ausencia en el quehacer musical folklórico, manteniéndose como genuinos exponentes de la música ancestral y regional propios del departamento de Potosí, “aunque hoy por hoy ya incursionaron más profundamente en la composición y cantan algunos de sus propios temas en este nuevo lanzamiento discográfico. Desde sus inicios, en 1970, los integrantes del conjunto han permanecido llenos de vigor para exhalar en cada una de sus presentaciones las ricas costumbres de color, arte, humor y danza”, menciona la nota de prensa de Los Taquipayas Kayku enviada a La Guía.
Los integrantes de la agrupación, Ismael Nájera Revilla, Jorge Ramírez Cruz, Eduardo Vargas Rojas y Max Ramírez Cruz, han llevado en cada una de sus actuaciones el humor criollo y sus picarescas canciones, que es característica singular de Los Taquipayas Kayku.
En sus 43 años de existencia, el conjunto ha recorrido el inmenso territorio nacional y sus éxitos también han sido galardonadas por el público latinoamericano, ya que les tocó actuar de forma brillante en innumerables eventos internacionales, como el Festival de las Flores y la fruta en Ambato, Ecuador; Inti Raymi y el Festival del Raqchi en Perú, Festival Latinoamericano de la Canción y el Humor en Chile, Festival de la Minería en Argentina y muchos festivales nacionales.
Para hacer reservas o recabar mayor información, llamar al celular 795-09208.
Enriqueta Ulloa “Aprendo muchísimo de El Café de la Mañana”
E: Prácticamente todos los días, en las mañanas chequeo la información, los temas políticos, sociales y culturales. Veo un canal que sea de mi preferencia y cuáles son los titulares porque eso se va repetir en todos los medios.
LG: ¿Qué es lo más rescatable de la televisión boliviana?
E: Uyyy, me van criticar, pero comparando con canales de otros países, la TV boliviana en vez de ir para arriba fue para abajo. No se busca gente profesional, sino una cara y un cuerpo bonito. No hay capacidad crítica para responder en las entrevistas. Mucho se copia y las copias son malas. Obviamente hay grandes comunicadores, porque no todo es malo. Como cantante reclamo el maltrato de algunos programas. Al artista nacional se lo trata como a perro, te hacen ir a las 7 de la mañana y recién entras a las 8:30 y para lo peor te cortan la canción a medias.
LG: ¿Una serie de televisión que te guste?
E: Me gustaba la Familia Ingalls, me identificaba con ese tipo de familia, un padre trabajador y una madre abnegada.
LG: ¿Un programa de televisión que te guste?
E: Aprendo muchísimo de “El Café de la Mañana” (de FIDES TV), de la sabiduría del padre (Eduardo) Pérez, de la humildad y carisma de Nicolás (Sanabria) y de la capacidad de Beatriz (Cahuasa). También me gusta El Pentágono.
LG: ¿Qué dibujos animados te gustan?
E: Cuando quiero relajarme, veo Tom y Jerry, los pitufos, me encantan.
LG: ¿Un periodista de la TV que admires?
E: Al padre Pérez porque es una persona equilibrada.
LG: ¿Un conductor que consideres carismático?
E: Los quiero mucho a Andrés Rojas, Martín Sotomayor y Juan Carlos Arana. Me gustaba el Iván Cornejo, ahora no, porque creo que se fue al otro lado de la conducción.
LG: ¿De cuál presentador de la TV te gustaría recibir una invitación para ir a cenar?
E: De Andrés (Rojas) porque tenemos mucho en común. Lo veía desde antes, solía ir a la casa de su papá, un gran compositor (Gilberto Rojas). Es una amistad que fue creciendo a través de su familia y por eso hay motivos de qué hablar con él.
LG: Y de la radio, ¿qué escuchas más?
E: Escucho Panamericana (a Juan José Hidalgo, Confidencias), Fides (El café de la mañana), radio Deseo, Mundial y radio María en mis momentos de soledad.
LG: ¿Un conductor de radio?
E: El que me encanta es Raúl Velásquez.
LG: ¿Con qué frecuencia vas al cine?
E: Me encanta el cine, trato de ir seguido, 2 veces por semana o después dejo de ir un mes, todo depende del tiempo que pueda tener.
LG: ¿Qué tipo de películas te gustan más?
E: Odio las películas de terror, me gustan las historias de amor.
LG: Actuaste en Amargo Mar, ¿te gustaría volver a actuar en una película?
E: Tuve una pequeña aparición en otra película que no me acuerdo el nombre y sí me gustaría volver a actuar. El cine es hermoso y aunque me digan ordinaria, me encanta el cine mexicano. Me gustaría hacer una película recorriendo el país, mostrando la cultura y la música.
LG: ¿Un actor boliviano que admires?
E: Admiro a muchos, cada uno dentro de su género, como Cacho Mendieta, David Santalla y David Mondacca, que es extraordinario.
LG: ¿Una actriz boliviana?
E: Carla Ortiz, Rosita Ríos y la esposa de Pedro Susz (Norma Merlo).
LG: ¿Grupo folclórico preferido?
E: Todos (sonríe), me encantan los Kjarkas, Música de Maestros, Alaxpacha y con Amaru no tenemos muy buenas vibras, pero los valoro.
LG: ¿Alguna canción que te marcó?
E: Son tantas, pero ahora que tengo a mi padre delicado, creo que es “Volviendo al valle” de Gerardo Arias. La comencé a cantar hace 30 años y hay una parte que dice: “…tantos años han pasado y tengo ganas de llorar, busca a tus padres, pero tus padres ya no están, el tiempo se los llevó…”. Ahora que sentí tan cerca la posibilidad de que ya no tenga a mi padre, no sabes cómo me estremece cuando la canto.
LG: ¿El último concierto al que asististe?
E: De “El Dúo”, los quiero mucho, sobre todo a Yuri (Morales), que es mi otra mitad de las cosas que hago musicalmente.
LG: ¿Eres de ir a karaokes?
E: Salgo poco, me gustan, pero no canto porque no da mi registro de voz, es alto.
LG: ¿Qué prefieres bailar?
E: Todo, pero más la música folclórica y la cumbia.
LG: ¿Lloraste con alguna canción?
E: Uyyyy… no sé si la gente se da cuenta, pero cuando canto lloro. Me acuerdo de una, cuando aún no cantaba de manera profesional, tenía unos 20 años, es de Camilo Sesto, se llama “¿Quieres ser mi amante?”. Ahí entendí que la palabra “amante” es menospreciada, porque la amante es la que ama, no es la otra ni el otro.
LG: Si pudieras ser un súper héroe, ¿quién serías?
E: La mujer maravilla (sonríe), “haría maravillas”.
LG: ¿Qué harías si fueras invisible por un día?
E: Quisiera entrar al oído del presidente (Evo Morales)
QUÉ RESCATA DE…
Unitel: La voz en off de Patricia Gonzales
RTP: La Wislla Popular, Omar Baldivieso
Bolivisión: Myriam Claros
Bolivia TV: Sixto Valdez
ATB: Los informativos
Red Uno: Claudia (Fernández)
Cadena “A”: El programa de la mañana
PAT: Dianara Unzueta
Panamericana: Daniel (Sánchez), Patricia (Gonzales), Raúl (Velásquez).
Fides: El padre Pérez, Nicolás (Sanabria) y Beatriz (Cahuasa).
Nombre: Nelly Enriqueta Ulloa Mealla, pero le dicen “Queta”.
Fecha de nacimiento: 14 de julio de 1952 en Padcaya, Tarija.
Estado civil: “Libre”.
Hijos: Raquel, Enrique y David.
Es una mujer dedicada al canto hace más de 36 años.
Los Kjarkas respaldan campaña contra Chevron
Casi 30.000 campesinos e indígenas amazónicos ecuatorianos han sido afectados por la contaminación de Chevron-Texaco en operaciones negligentes entre 1964 y 1990.
“Nunca más debemos permitir esto”, alertó el líder del grupo, Gonzalo Hermosa, a los miles de asistentes al Coliseo Rumiñahui, durante su último recital en Quito.
Los Kjarkas brindaron por primera vez un concierto masivo en Quito, organizado por el Ministerio de Cultura y Patrimonio. El recital gratuito fue transmitido en vivo, vía satélite, a través de la alianza entre Ecuador TV y la televisión estatal boliviana para toda Latinoamérica.
Otro integrante del grupo, Elmer Hermosa, dijo que “nuestros países siempre han sido ultrajados, pisoteados de una manera que ni siquiera había respeto a nuestro medio ambiente”, por lo que resaltó que el grupo de música andina apoya que la gente empiece a reaccionar y que tomar conciencia para que “nadie pueda hacer estas situaciones en nuestro territorio”.
SUMAN ADEPTOS A LA CAUSA
Asimismo, se prevé que el cantautor español Luis Eduardo Aute se solidarice con los afectados por Chevron, tal como ya lo hicieron el actor norteamericano Danny Glover, y las también estadounidenses Antonia Juhasz (activista) y Gayle McLaughlin, alcaldesa de la ciudad californiana de Richmond.
Los Kjarkas
Los Kjarkas son reconocidos oficialmente por la Comunidad Andina de Naciones (CAN) como embajadores de la cultura de América Latina y en el mundo entero, por la difusión de la música y la cosmovisión andina
sábado, 23 de noviembre de 2013
Trío Oriental retorna a La Paz luego de 15 años
LOS INTEGRANTES DE TRÍO ORIENTAL.
Con 47 años de trayectoria artística y con varios galardones obtenidos durante este tiempo, el Trío Oriental retorna a La Paz para ofrecer a todo su público un concierto musical que se realizará hoy y mañana a las 19.30 en el Teatro 16 de Julio.
Este reconocido Trío, que se distinguió dentro y fuera del territorio nacional, brindó una conferencia de prensa ayer viernes en el Patio del Ministerio de Culturas y Turismo, a fin de presentar su historia, trayectoria y vigencia de las más de cuatro décadas de existencia.
Wálter Añez, director y vocalista del Trío, inicialmente hizo la remembranza histórica del grupo que dirige, mencionando sus inicios, experiencias y logros obtenidos. Recordó también cómo fue la primera grabación de su primer disco, que lo realizaron por invitación del propietario de la Empresa Discográfica Discolandia.
Durante la conferencia, Arturo Conde en representación del Directorio Nacional de la Sociedad Boliviana de Autores, Intérpretes y Compositores (Sobodaycom), hizo entrega de una plaqueta de Reconocimiento en cuyo texto dice “La Sobodaycom otorga la presente distinción al Mtro. Wálter Añez, autor, compositor, artista y director del Trío Oriental por su destacada trayectoria y aporte a la cultura boliviana. Directorio Nacional, noviembre de 2013”, que fue recibida por el Director del Trío.
El Trío Oriental es un emblema nacional con 47 años de trayectoria, recorrieron gran parte del mundo, difundiendo la música boliviana, de esta manera lograron 15 discos de platino, medalla al mérito otorgada por el Senado y la Cámara de Diputados, 390 reconocimientos en el mundo entero, con 90 placas discográficas grabadas.
Actualmente radican en Santa Cruz, sin embargo, el Trío Oriental retorna a la sede paceña para ofrecer un concierto, cuya coreografía lo acompañará el elenco del Ballet de Charito Carazas, los días sábado 23 y domingo 24 de este mes, en el Teatro 16 de Julio.
HISTORIA DEL TRÍO ORIENTAL
El Trío Oriental nació en San Borja, provincia Ballivián del departamento del Beni, un 14 de enero de 1966, haciendo su llegada a la ciudad de La Paz a fin de presentarse en el programa “El show de los sábados” que conducía Micky Jiménez. Presentador que lamentablemente falleció hace varios años.
Los integrantes del Trío Oriental, a partir de ese momento fueron invitados al Hotel La Paz para un concierto, luego en la plaza “Alonso de Mendoza” de la zona Churubamba, donde Miguel Dueri los invitó para hacer la grabación en Discolandia. “El primer disco fue ‘Sombrero de Sao’, de Don Pedro Shimose, en el cual estaba incluido ‘Mi Chaqueao’ de Godofredo Núñez, ‘Pan con fleco’ de Zoilo Saavedra y ‘Borjanita’ de Walter Añez. Entonces es ahí donde comenzó la historia y éxito más grande del Trío”, recordó Añez.
Destacó que ese primer producto musical fue difundido con bastante fuerza por la ya desaparecida Radio Nueva América, de propiedad de Don Raúl Salmón, y desde entonces y por el lapso de 30 años se hizo la carrera artística del Trío Oriental, fue desde este lugar del país, La Paz.
La época de oro del Trío Oriental fueron los años 60, 70, 80. Época de las canciones ‘Chicharrón de Corazón’. ‘Sombrero de Sao’, ‘Faltan 5 pa‘ lla noche’ y ‘Pandinita’ entre otras.
El próximo año 15 de julio de 2014 serán condecorados con la máxima distinción del Gobierno Autónomo Municipal de La Paz como es “La Tea de Murillo”, Walter Gómez Méndez oficial mayor de Culturas del municipio de La Paz, es quien tuvo esta iniciativa, además indicó que es merecido este reconocimiento por la trayectoria este grupo.
Entre cuerdas, canto a Jechu y Matilde
Se hizo honor a las composiciones de Matilde Casazola y Jesús Durán, no hay dónde perderse. En el Teatro Municipal se honró a estos grandes con el ensamble Entre Cuerdas, conformado por David Portillo y Teresa Morales en las voces, y Óscar García y Gabriel Guzmán, en las guitarras. Hoy, a las 22.00, se repetirá el recital en Equinoccio (Sánchez Lima 2191).
Fue casi una ofrenda escuchar a Portillo tras un prolongado lapso de ausencia de los escenarios, quien en los últimos dos años sólo apareció en colaboraciones. La espera fue recompensada. Su voz, intacta, conmovió en ese falsete que lo caracteriza. Supo dar el rostro a canciones que requerían dulzura, como la consabida Las Ninfas (No le digas).
Tere Morales tiene una voz enorme, no sólo porque su canto arrasa, sino porque cuenta con un amplísimo registro, atípico en la música popular en Bolivia, el cual se pasea con naturalidad en tonalidades profundas y luego, en agudos de mezzosoprano.
Hay que destacar la sutileza con que Gabo Guzmán impregnó las introducciones de las composiciones de Matilde. Fue también en introducciones donde se pudo apreciar los más exquisitos aportes de García, quien elevó con sonidos disonantes composiciones germinadas en la estructura de cueca tradicional.
Marcela Araúz es periodista. Ver la crítica completa en www.la-razon.com
Roban equipo con temas de Kalamarka
Una computadora que contenía todo el material discográfico producido este año por la agrupación Kalamarka fue sustraída la mañana de ayer de un vehículo estacionado en la avenida 20 de Octubre. La Policía investiga el caso.
Rodolfo Choque, uno de los fundadores de la agrupación folklórica, confirmó a La Razón que los antisociales abrieron el automóvil, estacionado en la esquina de la 20 de Octubre y J. J. Pérez, y se llevaron una bolsa donde se encontraba el equipo en cuestión. “Allí está el material que hemos trabajado durante este año, además de otro que teníamos planificado terminar para 2014”, indicó el artista paceño.
Los integrantes del grupo presentaron la denuncia e, indicó Choque, utilizaron el GPS del equipo para ubicarlo. Los músicos acudieron al Ministerio Público para hacer los trámites necesarios y conseguir una orden de allanamiento al domicilio donde se supone está la computadora robada.
Este incidente pone en duda la participación de Kalamarka en el concierto homenaje que bandas de metal les ofrecerán esta noche.
Roban equipo que almacenaba nuevo disco de K’ala Marka
"Unos ladrones rompieron el vidrio de mi auto y se robaron mi maletín, donde estaba el disco duro que guarda todos los proyectos musicales del grupo”, contó Hugo Gutiérrez, fundador de K’ala Marka, uno de los grupos más destacados del país.
Agregó que los ladrones se llevaron también audífonos inalámbricos, un iPad, lentes de contacto y otros objetos personales.
El hecho ocurrió el jueves a las 19:14, entre la avenida 20 de Octubre y la calle J.J. Pérez. Según Gutiérrez, los integrantes del grupo visitaron una tienda para comprar y actualizar sus equipos.
Ese día, los músicos sacaron por primera vez de su estudio algunos de los equipos y el disco duro para realizar arreglos técnicos. "Estamos preocupados porque en el disco duro guardamos todas nuestras ideas. Teníamos trabajos de años y también los temas de nuestro próximo disco. Tenemos una gran pena porque no tenemos otro registro de esos trabajos”, aseguró.
Después del hecho, los miembros del grupo denunciaron el robo a la Policía. Además pidieron ayuda de técnicos de otros países para localizar los equipos con tecnología avanzada.
Hasta la fecha esperan que la Policía y la Fiscalía inicien las indagaciones del caso. Según Gutiérrez, las autoridades judiciales no pudieron atender el caso porque se encontraban en un congreso. "Tenemos que esperar hasta el lunes”, dijo.
El compositor llamó a quienes sustrajeron la memoria de computadora a devolverla. "Le pedimos que la deje en algún lugar porque el material que guarda sólo le sirve al grupo”, aseguró Gutiérrez, quien fundó el grupo en 1984 cuando tenía 14 años. El artista canta y toca charango.
Sobre el grupo
Inicios La agrupación K’ala Marka fue fundada en 1984, en La Paz, por Hugo Gutiérrez y Rodolfo Choque. Grabó más de 12 discos, como Pueblo de piedra (1987), Aguas claras (1992), Américas (1998) y otros. Realizó varias giras en países de Europa y Asia.
Temas Entre sus éxitos figuran canciones como Cuando florezca el chuño, Amazonas y Aguas claras , entre otros.
viernes, 22 de noviembre de 2013
Hiru Hicho lanza el CD ‘Rumbo a los 30 años’
“En este disco hablamos de las diferentes manifestaciones del mestizo criollo, que tiene tradiciones arraigadas, como las fiestas”, celebra Róger Soria, de Hiru Hicho, la agrupación que lanza mañana su nuevo trabajo.
El auditorio del Museo de Etnografía y Folklore (Musef), que está en la calle Ingavi casi Genaro Sanjinés, recibirá a las 17.00 a la agrupación nacional que ha preparado un material —grabado en los estudios de Discolandia— en el que se exaltan las ricas expresiones heredadas del mestizaje.
“Si bien tenemos raíces muy profundas de nuestros antepasados quechuas y aymaras, al mismo tiempo somos producto de una mezcla tras la llegada de los españoles; somos como el saice y el lechón; somos como el huayño carnavalero: una fusión de diversas culturas”, explica Soria.
Rumbo a los 30 años es el nombre de esta nueva producción que incluye 15 canciones en diferentes ritmos. “El 90% de las composiciones nos pertenece, son canciones escritas por alguno de nosotros y comprenden ritmos como la llamerada, chuntunqui, waca waca y, obviamente, la infaltable morenada”, agrega.
La segundina y La naranja mecánica, de Alberto Aguilar, son los temas que completan este material que desde hoy se puede comprar en todas las tiendas Discolandia.
Ley convertirá una canción en patrimonio
La Cámara de Diputados aprobó el proyecto de ley que declara a la letra y música de la canción Oh, Cochabamba querida, del cantautor Rubén Ramírez Santillán (Jaime del Río), Patrimonio Cultural e Intangible del pueblo boliviano, por constituirse en una manifestación y obra folklórica popular de valor cultural y de interés del nivel central del Estado.
De acuerdo con este proyecto de ley, serán los ministerios de Relaciones Exteriores y de Culturas y Turismo, la Gobernación de Cochabamba y el Gobierno Municipal de Cercado las instituciones encargadas de la implementación de políticas públicas de protección, promoción y difusión de esta obra.
El diputado proyectista, Saúl Garabito, recordó que hace unos meses la letra y música de esta canción sufrió un plagio por parte de la agrupación peruana DO RE MI, que le cambió el título a Oh, Quillabamba querida!
Wara celebra 40 años con un reencuentro
En la ocasión participarán antiguos músicos de Wara e invitados especiales.
Pasaron 40 años desde que Wara irrumpía en el panorama musical boliviano con la grabación de El Inca.
A partir de este lanzamiento se empezó a configurar una forma distinta de hacer música folklórica y autóctotona nacional. La batuta de este movimiento la empuñó y manejó Wara, desde ese entonces hasta ahora, convirtiéndose en un referente musical boliviano con plena vigencia en la actualidad.
Para celebrar este hecho, la agrupación realizará hoy y mañana un recital denominado Pusitunka marani, en el Cine Teatro 6 de Agosto, a las 19.30, con lo mejor de su repertorio, lo nuevo e invitados de lujo.
Nicolás Suárez, tecladista de Wara, indicó que los recitales tendrán dos partes. En la primera participarán músicos que participaron con Wara en algún momento de los 40 años de su trayectoria, como Juan Carlos Mamani, Félix Rodríguez y Rolando Encinas, en una especie de histórico reencuentro.
La segunda parte será interpretada por los actuales mienbros del grupo: Omar León (bajo), Carlos Daza (guitarra), Dante Uzquiano (voz), Fernando Jiménez (quena), Nicolás Suárez (teclados), Marcos Jiménez (zampoña), Alejandro Huanca (charango) y Omi León (batería).
Suárez explicó que en la actualidad el grupo tiene planeado un nuevo disco, por lo que se encuentran ensayando. Adelantó que la nueva producción conservará la línea de dar un toque contemporáneo a la música folklórica, y que aunque el lanzamiento de este material demore un poco, ellos prefieren que sea así, en pos de presentar material novedoso y de calidad.
Anunció que Wara se renovará y adecuará su presencia en internet, además de fortalecer su imagen audiovisual.
jueves, 21 de noviembre de 2013
Wara celebra 40 años con un reencuentro
En la ocasión participarán antiguos músicos de Wara e invitados especiales.
Pasaron 40 años desde que Wara irrumpía en el panorama musical boliviano con la grabación de El Inca.
A partir de este lanzamiento se empezó a configurar una forma distinta de hacer música folklórica y autóctotona nacional. La batuta de este movimiento la empuñó y manejó Wara, desde ese entonces hasta ahora, convirtiéndose en un referente musical boliviano con plena vigencia en la actualidad.
Para celebrar este hecho, la agrupación realizará hoy y mañana un recital denominado Pusitunka marani, en el Cine Teatro 6 de Agosto, a las 19.30, con lo mejor de su repertorio, lo nuevo e invitados de lujo.
Nicolás Suárez, tecladista de Wara, indicó que los recitales tendrán dos partes. En la primera participarán músicos que participaron con Wara en algún momento de los 40 años de su trayectoria, como Juan Carlos Mamani, Félix Rodríguez y Rolando Encinas, en una especie de histórico reencuentro.
La segunda parte será interpretada por los actuales mienbros del grupo: Omar León (bajo), Carlos Daza (guitarra), Dante Uzquiano (voz), Fernando Jiménez (quena), Nicolás Suárez (teclados), Marcos Jiménez (zampoña), Alejandro Huanca (charango) y Omi León (batería).
Suárez explicó que en la actualidad el grupo tiene planeado un nuevo disco, por lo que se encuentran ensayando. Adelantó que la nueva producción conservará la línea de dar un toque contemporáneo a la música folklórica, y que aunque el lanzamiento de este material demore un poco, ellos prefieren que sea así, en pos de presentar material novedoso y de calidad.
Anunció que Wara se renovará y adecuará su presencia en internet, además de fortalecer su imagen audiovisual.
Charanguista boliviano, hoy en los Grammy latino
Esta vez, el charanguista potosino acudirá con más experiencia y seguridad, ya que por segundo año consecutivo está nominado en la categoría mejor álbum regional, por su disco Carnaval en piano y charango, en el que comparte créditos con el pianista cubano Chuchito Valdés.
El músico, que radica en San Francisco (EEUU), partió ayer rumbo a Las Vegas donde se codeará con los grandes de la industria como Carlos Vives, Alejandro Sanz e Illya Kuryaki, que tienen cinco nominaciones cada uno, además Juanes, Ricky Martin y Draco Rosa, que también estarán en el evento.
“Estoy emocionado y satisfecho. Ojalá que el jurado aprecie el trabajo que hemos realizado junto con Chuchito. Para cualquier artista, estar nominado significa haber llegado alto”, dijo en un contacto con EL DEBER, en el que reveló que el disco que le mereció la nominación combina el folclore boliviano con la música caribeña. El Deber
martes, 19 de noviembre de 2013
PROYECTO DE DONATO ESPINOZA DOS DISCOS TRIBUTAN A THE BEATLES CON JAZZ EN CHARANGO
Las composiciones más exitosas de The Beatles serán interpretadas en versiones de jazz en charango, como un nuevo proyecto del descatado charanguista, Donato Espinoza, quien alista dos discos. El primero, titulado The Beatles Jazz, será presentado en dos conciertos en el Teatro Municipal Alberto Saavedra Pérez, el 19 y 20 de diciembre. Mientras que el segundo comenzará a ser grabado en febrero del próximo año y se prevé que esté concluido para junio.
Homenaje. Las canciones del famoso cuarteto de Liverpool serán interpretadas con el charango electrónico de Donato Espinoza, quien aseguró haber seleccionado las canciones más representativas del repertorio del grupo.
El primer trabajo estará compuesto por 11 canciones, entre las cuales se tendrá: Let It Be, Hey Jude, Help!, All My Loving y Yesterday, entre otras.
Para el segundo disco, que titulará The Beatles Jazz II, se tiene previsto entrar al estudio de grabación en febrero del próximo año. Asimismo se espera que esté terminado hasta mediados de año.
"Es uno de los sueños míos tocar su música. Es un homenaje", dice Espinoza respecto al interesante proyecto, que se destacará por lograr un sonido nunca antes propuesto.
El trabajo discográfico se alimentará de la instrumentación de músicos como Yayo Morales, Ever Peredo, Álvaro Montenegro, William Velarde, Luis Guillén y Víctor Hugo Mercado, éste último estará encargado, además, de realizar los arreglos.
Si bien aún no se definió el precio del material, Espinoza adelanta que estará entre Bs 40 a 50.
Asimismo, y para marcar continuidad en la producción, Espinoza alista otro material enteramente con temas suyos. Lo presentará en febrero de 2014 y titulará Por Fin, también en ritmos de fusión jazz. Todo esto llena de satisfacción al virtuoso músico, quien hace dos décadas no presentaba nuevos materiales.
lunes, 18 de noviembre de 2013
Charanguistas fueron reconocidos y revalorizados en festival potosino
Esta primera experiencia en tierras potosinas se repetirá en los siguientes años.
A lo largo de la pasada semana, la ciudad de Potosí fue el escenario del primer Festival Intercultural Plurinacional del Charango ‘Potosí Cuna del Charango Originario 2013’.
Este encuentro reunió a 44 intérpretes del charango originario, los que no sólo conformaron un espectáculo musical para los asistentes que se dieron cita en el Teatro Modesto Omiste de esa capital, sino que fue una ocasión para reconocer la labor artística que ellos realizan, algunos desde hace más de 30 años.
En ese sentido, los músicos distinguidos fueron Bonifacio Terán Arnez, Alberto Arteaga Romero, Humberto Caballero Ledezma, Ruperta Cruz Condori, Sergia Llanos Sota, Miguel Ángel Mamani Coca, Antonieta Antezana Terán, Zenón Mamani Lázaro, Prima Romero Mendoza, Jorge Oporto Miranda, Sabina Padilla Mamani, Armando Vilacahua Singuri, Alfonso Anagua León, Rogelio Cerrogrande Colque, Alicia Fernández Rebollo, Juan Justo Arano, Ruperta Luna Terán y Felicia Padilla. De igual forma, se realizó un homenaje póstumo a los músicos Gualberto Vela Cuno, Mario Anagua León, Gregorio Mamani Villacorta y Andrés Huaquipa.
Esta reunión de intérpretes sirvió también para que se realice una reflexión sobre las condiciones en las que ellos desarrollan su arte, por lo que hicieron un pedido a las autoridades de Potosí para que puedan acceder a una jubilación, además de servicio de salud y acceso a vivienda. Al respecto, Luis Martínez Castro, senador por Potosí, explicó que la brigada departamental sugirió a los artistas que conformen un directorio y obtengan una personería jurídica para así poder brindar el apoyo necesario desde las Cámaras para alcanzar este objetivo. Asimismo, la autoridad afirmó que se tiene planeado institucionalizar el Festival mediante una ley, convirtiéndolo en un patrimonio cultural. Esta medida se sustentará en que los intérpretes del charango originario son poseedores de una vasta tradición, la que debe ser revalorizada, explicó Castro.
"Escúchame" con Pasión Andina
El viernes 22 de noviembre, el cine teatro 16 de Julio se vestirá de gala para recibir desde las 19:30 horas al grupo Pasión Andina, que presentará al público de La Paz su nuevo trabajo discográfico, denominado “Escúchame”.
En la velada, la exitosa agrupación orureña también interpretará sus más grandes éxitos en una linda noche que tendrá música, danza y canto, según adelantó a La Guía Nelzon Gutiérrez, director de Pasión Andina.
El grupo nació el 17 de mayo del año 2000 en la ciudad de Oruro, por iniciativa de sus fundadores Nelzon Gutiérrez, Henry Coca, Luis Aguilar y Marco Bernal, quienes ese mismo año fueron parte del XXXIV Festival Nacional “Lauro de la Canción”, realizado en Cochabamba, con una brillante participación. “Ese fue el inicio de nuestro andar en el camino de la música. Pasión Andina representa la pasión que tenemos por nuestra cultura, por nuestra tierra, los Andes de Bolivia, y por nuestra música, que nos ha cautivado mucho antes de empezar este proyecto y ahora más todavía”, recordó Gutiérrez.
A la fecha, el conjunto orureño ha lanzado al mercado nacional cuatro trabajos discográficos. El primero titulado “Pasión Andina”, el segundo “Perdóname”, el tercero “La razón de mi vida” y el cuarto “Escúchame”, que fue presentado en septiembre de este año.
“Yo te amo”, “Duele amar”, “Por ella”, “Leydi”, “No te olvido”, “La razón de mi vida”, “Para decirte que te quiero” y “Llorarás” son algunos de los éxitos de Pasión Andina que el viernes 22 sonarán en el cine teatro 16 de Julio.
“El haber salido del país llevando nuestra música y cosechar el aprecio y la aceptación de nuestro público con cada trabajo que hemos lanzado, sobre todo de la gente más joven, tal vez por los temas románticos que en su mayoría caracterizan al grupo, son parte de nuestros logros”, apuntó el director musical de Pasión Andina.
El grupo en la actualidad está conformado por Nelzon Gutiérrez (dirección musical), Javier Valdez (primera voz), Vicente Heredia (vientos), Cesar Requena (charango), José Montaño (contralto-percusión), Iván Hurtado (vientos), Julio López (bajo eléctrico) y Armando Landaeta (batería acústica).
La venta de entradas comenzará a partir de este lunes 18 de noviembre en las boleterías del cine teatro 16 de Julio. Para reservas o recabar mayor información, los interesados pueden llamar al teléfono 2-220154.
viernes, 15 de noviembre de 2013
En un recital se lanzarán los arreglos orquestales de 10 cuecas
La ausencia de partituras para orquesta de la música popular boliviana motivó al director y compositor Julio Barragán a adaptar estas obras a ensambles clásicos, como el de cuarteto de cuerdas que mañana interpretará Diez cuecas de cámara.
El recital de aproximadamente una hora de duración se realizará a las 11.30 en el Museo Nacional de Arte. La entrada será gratuita. El proyecto cuenta con el apoyo de la Oficialía Mayor de Culturas de La Paz.
“Cuando un músico de otro país pide material a nuestras embajadas para ofrecer algo de Bolivia en un concierto, descubre que no existen partituras de, por ejemplo, cuecas. Lo que yo quiero es eliminar esta deficiencia, además de hacer un registro de estas obras”, explicó Barragán.
Esta es una iniciativa personal del director, quien dedicó dos meses de trabajo a registrar las melodías, adaptarlas al formato de música clásica universal y programar su presentación.
La dificultad de esta tarea se incrementó por la ausencia de las partituras de algunas de las composiciones elegidas. Barragán reveló que, en algunos casos que no especificó, tuvo que conseguir el disco donde estaba la obra en concreto, escucharlo y así escribir las notas en el pentagrama.
Los arreglos posteriores serán interpretados por el Cuarteto de cuerdas boliviano, dirigido por Eduardo Rodríguez. Barragán adelantó que el próximo año es posible que el repertorio de Diez cuecas de cámara se incluya en el programa de la temporada de la Orquesta Sinfónica Nacional.
“Este es un proyecto a largo plazo. Idealmente tendremos dos conciertos por año, aunque aún no he decidido cuál será el género para la siguiente presentación”, adelantó el músico.
La selección de las obras del concierto responde a la complejidad de la composición. El arreglista comentó que para que la obra pueda ser adaptada al formato orquestal se requiere que el tema en concreto tenga “cierto nivel de trabajo formal, que no sea una melodía simplista”.
Barragán confesó que no existe un motivo particular por el cual se comenzó la iniciativa con cuecas, aunque se sugirió inicialmente que éstas fueran exclusivas de La Paz. La idea se descartó y se tienen piezas de todo el país.
Las obras son: Acuarela de Ramiro Soriano; Claveles Rojos de Alberto Ruiz; Decepción, Rosa y Soledad de Simeón Roncal; Infierno Verde de Miguel Ángel Valda; Mil Angustias de Orlando Rojas; No le digas de Jesús Durán; Para tu mirar de Julio Bracamonte y Rosa Carmín de Néstor Olmos.
Tras el concierto se planea publicar las piezas arregladas y difundirlas en internet. “Lo que quiero es que el mundo conozca nuestra música y la toque, incluso si desconocen al charango, la quena o la zampoña”.
jueves, 14 de noviembre de 2013
Asamblea distinguió a charanguistas
El Festival Intercultural Plurinacional del Charango termina hoy en el teatro Modesto Omiste.
En el marco de las actividades que forman parte del Festival Intercultural Plurinacional Potosí Cuna del Charango Originario 2013, la Asamblea Legislativa realizó un reconocimiento.
Los distinguidos fueron numerosos intérpretes y cantautores del pequeño instrumento por promover la cultura mediante su arte, tanto a escala nacional como internacional. En ese sentido, los músicos distinguidos fueron Bonifacio Terán Arnez, Alberto Arteaga Romero, Humberto Caballero Ledezma, Ruperta Cruz Condori, Sergia Llanos Sota, Miguel Ángel Mamani Coca, Antonieta Antezana Terán, Zenón Mamani Lázaro, Prima Romero Mendoza, Jorge Oporto Miranda, Sabina Padilla Mamani, Armando Vilacahua Singuri, Alfonso Anagua León, Rogelio Cerrogrande Colque, Alicia Fernández Rebollo, Juan Justo Arano, Ruperta Luna Terán y Felicia Padilla. De igual forma se realizó un homenaje póstumo a los músicos Gualberto Vela Cuno, Mario Anagua León, Gregorio Mamani Villacorta y Andrés Huaquipa.
Potosí acoge esta actividad desde el lunes con la participación de mujeres charanguistas y artistas locales y nacionales. Mañana será el último día de actividades con la realización de la noche de maestros del charango en el escenario del teatro Modesto Omiste de esa capital.
Saúl Garabito, presidente de la Comisión de Naciones de Pueblos Indígenas, manifestó que este festival se organizó con el objetivo de revalorizar el patrimonio de la música originaria y mostrar al mundo el valor de este instrumento de cuerdas.
Este evento cultural es organizado por la brigada parlamentaria de Potosí, el Ministerio de Culturas y Turismo, el Gobierno Autónomo del Departamento y la Sociedad de Charanguistas como parte de las actividades conmemorativas del 203 aniversario de Potosí.
miércoles, 13 de noviembre de 2013
Collana ganó primer Festival Nacional de la Tarqueada
Por ser la primera vez, únicamente habían 14 grupos de tarqueadas de tres provincias del departamento: Curahuara de Carangas, Nor Carangas y San Pedro de Totora. También se incorporó un grupo de residentes de Choquecota en Santa Cruz.
El evento no tuvo mayor notoriedad, pero el ministro de Culturas, Pablo Groux, prometió darle mayor difusión y un premio de 30.000 bolivianos, para el próximo año, para que los conjuntos musicales se organicen y demuestren sus habilidades en el uso de ese instrumento, como es la tarka.
Totora se encuentra a 90 kilómetros al Noroeste de la ciudad de Oruro. Hace un año, mediante la ley 3710, se ha declarado a esa población como Capital de la Tarqueada y, en conmemoración a ese acontecimiento, se realizará cada año un festival de esa naturaleza.
El alcalde de Totora, Milton Marca, invitó a las autoridades y grupos de tarqueadas asistir al segundo festival nacional de esa especialidad, para ganar los premios que han sido comprometidos por las autoridades del Ministerio de Culturas.
El segundo premio del festival fue entregado al grupo autóctono de Nor Carangas, una plaqueta de placa y un torillo. El tercer lugar correspondió a Curahuara de Carangas.
martes, 12 de noviembre de 2013
Potosí celebra el Festival del Charango Originario
Según información proporcionada por el Ministerio de Culturas, durante la inauguración de este festival, la Asamblea Legislativa Plurinacional entregó reconocimientos a ciudadanos potosinos intérpretes, cantantes y compositores del charango; entre los que figuran Bonifacio Terán Arnez, Alberto Arteaga Romero, Humberto Caballero Ledezma, Ruperta Cruz, Sergia Llanos Zota, Miguel Ángel Mamani, Antonieta Antezana Terán, Zenón Mamani, Prima Romero, Sabina Padilla, Armando Piracahua, Alfonso Anagua, León Rogelio, Ruperta Luna y Alicia Fernández Revollo y rendirán un homenaje póstumo a Gualberto Vela, Mario Anagua, Gregorio Mamani y Andrés Huaquipa.
El desarrollo de este festival fue anunciado en el Ministerio de Culturas de La Paz, la semana pasada, por el presidente de la Comisión de Naciones de Pueblos Indígenas, Saúl Garabito, quien manifestó que este festival tiene el objetivo de revalorizar el patrimonio de la música originaria y mostrar al mundo entero el valor del instrumento de cuerdas con sus diferentes temples y que es característico del charango potosino originario. Según ha resaltado el Ministerio, el departamento de Potosí cuenta desde los años 40 del siglo pasado con músicos charanguistas de renombre como Bonny Alberto Terán, Antonieta Antezana, Mario Anagua, Jorge Oporto, Donato Espinoza, Eddy Navia y Alfredo Coca, quienes han logrado conformar grandes agrupaciones y posicionar el nombre de Bolivia internacionalmente, como el caso de Eddy Navia.
Este festival intercultural se desarrollará en el teatro Modesto Omiste, y en el mismo participarán además los artistas Humberto Caballero, Jorge Oporto, Ruperta Condori, Raúl Vargas, Alberto Arteaga y el “Bichito Mamani”, entre otros.
Eddy Navia en los Grammy
Por segundo año consecutivo, el charanguista potosino Eddy Navia está nominado a los Grammy Latinos 2013 en la categoría de Mejor Álbum Folklórico, gracias al disco “Carnaval en Piano Charango”, que ha grabado junto al cubano Chuchito Valdés.
En esta oportunidad Valdés y Navia compiten con otros discos como “El Caballo de Oro” de Reynaldo Armas, “Luz-Una Navidad Celta en Venezuela” de Gaêlica, “Gualberto + C4” de Gualberto Ibarreto y C4 Trío, “Clásicos-El Pecado Original” de Los Nocheros y “De Cantos y Vuelos” de María Mulata.
Eddy Navia Dalence nació en Potosí, el 6 de septiembre de 1949, y su carrera musical la comenzó en los años 60 junto a sus compañeros de colegio con el grupo “Los Rebeldes”. Posteriormente se dedica al charango y junto al guitarrista Gerardo Arias, a principios de la década de los 70, grabó tres discos y en 1975 se convierte en co-fundador e integrante del legendario conjunto Savia Andina, también conformado por Alcides Mejía, Oscar Castro y eventualmente Julio César Paredes.
Hace varias décadas que Eddy Navia radica en Estados Unidos y está enteramente dedicado a la promoción de la música boliviana.
Inició jornadas de los charanguistas
Este acontecimiento cultural es en homenaje a los desaparecidos artistas de este instrumento Gualberto Vela, Mario Anagua, Gregorio Mamani y Andrés Guaquipa.
Anoche se hizo el reconocimiento a 18 músicos, compositores, intérpretes y cantautores charangueros originarios potosinos, a cargo de la Brigada Parlamentaria Potosina.
Se entregó la resolución 147/2013 de la comisión de Naciones y Pueblos Indígenas Originario Campesinos, Culturas e Interculturalidad de la Cámara de Diputados, reconociendo el constante esfuerzo y dedicación a la música y contribuido de manera incansable a la cultura y la identidad boliviana con sus cantos y melodías.
Fueron 10 charanguistas que recibieron el reconocimiento en persona, al resto se hizo simbólicamente enviando el documento a su domicilio y lugar donde reside.
En la primera noche actuaron varios charanguistas del departamento, entre ellos Armando Vilacahua, Teodoro Mamani, Alberto Arteaga y Bonny Alberto Terán.
Este acto comenzó más tarde de lo programado por la inasistencia de directorio y representantes de la Brigada Parlamentaria, ante el reclamo y silbido del público.
Hoy, a las 19:00, será la actuación del grupo de mujeres charanguistas de Cochabamba, La Paz, Oruro y Potosí, mañana con invitados nacionales, del exterior y locales y el jueves será la noche de maestros.
Potosí vive su propio festival del charango
Potosí continúa la celebración del aniversario de la gesta libertaria de ese departamento con un evento musical.
Se trata del Festival Intercultural Plurinacional del Charango Originario Potosí Cuna del Charango, que inició sus actividades ayer, y que se desarrollará a lo largo de cuatro jornadas, hasta el jueves.
Saúl Garabito, presidente de la Comisión de Naciones de Pueblos Indígenas, manifestó que este festival tiene el objetivo de revalorizar el patrimonio de la música originaria y mostrar al mundo entero el valor de este instrumento de cuerdas.
El festival se desarrollará en el teatro Modesto Omiste de esa ciudad, en el que participarán Humberto Caballero, Jorge Oporto, Ruperta Condori, Raúl Vargas, Alberto Arteaga, el ‘Bichito’ Mamani y otros más.
El evento está organizado por la brigada parlamentaria de Potosí, en coordinación con el Ministerio de Culturas y Turismo y el Gobierno Autónomo de Potosí.
Dentro de las actividades programadas para hoy se realizará un reconocimiento especial a los intérpretes del charango y cantautores del norte de Potosí. Entre los artistas que recibirán la distinción se encuentran Bonifacio Terán Arnez, Alberto Arteaga Romero, Humberto Caballero Ledezma, Ruperta Cruz, Prima Romero, Sabina Padilla, Armando Piracahua, Alfonso Anagua, León Rogelio, Ruperta Luna y Alicia Fernández Revollo, quienes a su vez rendirán un homenaje póstumo a Gualberto Vela, Mario Anagua, Gregorio Mamani y Andrés Huaquipa.
Talentos nacionales del charango provienen del departamento potosino, como Bonny Alberto Terán, Antonieta Antezana, Mario Anagua, Jorge Oporto, Donato Espinoza, Eddy Navia, Alfredo Coca, quienes cultivaron este instrumento e influyeron en el acervo boliviano.
Se presentan esta noche, a las 20:00, en el Teatro Municipal Músicos rinden homenaje a Matilde Casazola y Jesús Durán
"La idea parte de una reflexión personal y de varias conversaciones con amigos; nos dimos cuenta de que hacía falta un homenaje a Matilde y Jechu”, explicó Ricardo Zelaya, productor del concierto. "Ambos son quizá los compositores más importantes del país, en los últimos 40 años”, agregó.
De ahí que Zelaya se contactó con García para pedirle que se sume al proyecto. "Oscar planteó lo que considero es el mayor aporte de esta idea: que no sea simplemente una interpretación de temas de Matilde y Jesús, sino que sea una verdadera recreación de sus mejores temas con arreglos propios”, detalló.
Fue así que García se encargó de realizar los arreglos con apoyo de Guzmán. "Se ha trabajado un repertorio que incluye las canciones más difundidas y otras poco conocidas de Casazola y Durán”, explicó García.
De la autora se podrán escuchar la cueca El regreso, un bailecito titulado Golondrina y otros clásicos como Tanto te amé y El fueguito. "Mientras que de Jechu Durán se incluyen la cueca Las ninfas, un huayño lindísimo pero poco escuchado que se llama No me olvides y la pieza Enredadera, entre otros”, explicó García.
Casazola (Sucre, 1943) es -según García- una de las autoras más importantes en las mezomúsicas en Bolivia por su arraigo en las músicas con tradición urbana, "sobre todo en las cuecas, los bailecitos y los tristes, tan propios de su natal Sucre”, explicó García.
Mientras que Durán (Sucre, 1952) tiene un trabajo textual en el que hace gala de un compromiso social que no necesariamente es panfletario. "Es un trabajo textual comprometido con su país, con su realidad y lo hace de manera poética y siempre dentro del género canción”, explicó García.
Este recital de homenaje se complementa con las voces de Teresa Morales, que según Zelaya es una de las cantantes más importantes de la música popular latinoamericana.
"Recientemente hizo un homenaje a Chavela Vargas y a Mercedes Sosa. Es miembro de la Coral Sinfónica y está considerada como una de las voces femeninas más importantes de La Paz”, explicó.
Mientras que Portillo fue integrante de las agrupaciones Savia Nueva y Sobrevigencia. "Su voz es una de las más importantes del canto popular latinoamericano”, destacó Zelaya.
Tras el recital se planea sacar un disco de las composiciones. "Aún no se definió si vamos a hacer un disco en vivo o en estudio. Vamos a trabajar ambas posibilidades”, dijo.
Las entradas para el concierto tendrán un precio de 40 bolivianos para platea y palco, 25 bolivianos para anfiteatro y 15 bolivianos para galería.
Sobre los poetas homenajeados
Durán Es músico, guitarrista y compositor. De profesión sociólogo, fue un impulsor, en los años 80, del taller de música popular Arawi y del Café Arte y Cultura en La Paz. Fundador también de la ONG Semta (1980), que hizo trabajos comunitarios en las provincias Bautista Saavedra y Pacajes. Entre sus composiciones más notables se encuentran: No le digas (Las Ninfas, sobre un poema de Jaime Saenz), Jallalla y Siglo XX.
Casazola Es una poeta y compositora que a la fecha tiene publicados 13 libros de poesía y una decena de discos. Ha ejercido la cátedra de guitarra por varios años en la Escuela Nacional de Folklore Mauro Núñez Cáceres, de la ciudad de La Paz. Su obra está citada en antologías nacionales y extranjeras. Mientras que sus canciones son difundidas por artistas reconocidos como Emma Junaro, Luis Rico y Jenny Cárdenas.
Festival Nacional de la Tarqueada tuvo un gran éxito en San Pedro de Totora
Durante el festival también se cumplió un ritual muy importante para la provincia de San Pedro de Totora, que en la gestión 2007 fue declarada Capital Folklórica de la Tarqueada y de la Vestimenta Originaria, mediante la Ley 3710, como es el "Desentierro de la tarca", que se dice da inicio a los festejos del "Jallu Pacha", según manifestó el responsable del Programa Fomento a la Cultura de la Gobernación, Oscar Ramírez.
Lo destacable de la jornada fue la presencia de los residentes de Choquecota en el departamento de Santa Cruz, quienes llegaron al municipio de Totora, para participar en este festival que se editaba por primera vez, haciéndose acreedores de un reconocimiento especial de parte de los organizadores.
El I Festival Nacional de la Tarqueada, estuvo organizado por el Gobierno Municipal de Totora, coadyuvado por el Gobierno Autónomo Departamental de Oruro (Gador) y el Ministerio de Culturas, resaltando la presencia del ministro Pablo Groux, quien comprometió mayor participación y apoyo en la segunda edición de esta actividad el 2014.
Los vencedores de este primer Festival de la Tarqueada fueron comunarios del ayllu Collana de la provincia San Pedro de Totora, que se llevaron un toro de raza y la plaqueta de oro, el segundo puesto fue para Nor Carangas los que ganaron un torillo y la plaqueta de plata, el tercer lugar para Curahuara de Carangas a quienes se les entregó una llama y una plaqueta de bronce, y la mención honorifica para Unión Choquecota de Santa Cruz, que se adjudicaron herramientas para trabajar la tierra y semillas.
Para la próxima gestión se debe trabajar para incentivar de mejor manera a los participantes, por lo que se espera mayor compromiso tanto de la Gobernación de Oruro, el Municipio de Totora y el Ministerio de Culturas, manifestaron los organizadores al momento de clausurar la actividad.
Anuncian Primer Festival Departamental de la Copla en El Valle
Buscando rescatar las tradiciones y costumbres de antaño, la Gobernación del departamento de Tarija, en coordinación con mujeres campesinas del municipio de El Valle, desarrollarán el Primer Festival Departamental de la Copla a finales del presente mes.
La Secretaria de Protección al Patrimonio Cultural y Natural de la Gobernación, María Nélida Acuña, dijo que se tiene programado para este 30 de noviembre una actividad de identificación con la región, donde participarán abuelos que transmitirán su herencia y los valores naturales a las nuevas generaciones, reflejadas en la tradición copla chapaca.
La autoridad destacó las particularidades del ritmo de la copla, que se diferencia en cada fiesta y mes del año, como de las regiones donde se las canta.
Sostuvo que se convocará a personalidades de la cultura para que sean parte del jurado, entre algunos, al investigador Benigno Sánchez y el secretario de la gobernación Mario Gareca, además de comunicadores sociales que cuentan con amplio conocimiento del tema.
Con relación a la participación de las mujeres campesinas del Valle, dijo que ellas se encuentran gestionando la otorgación de premios a los ganadores, para que se constituyan como incentivos a la particular práctica del canto de la copla.
Stand en la Exposur
La Secretaria Departamental de Protección al Patrimonio Cultural y Natural de la Gobernación, hizo conocer también que los días domingo y lunes, en el stand instalado en la Exposur, se mostró a los miles de visitantes el rico patrimonio cultural y natural que tiene Tarija, exponiendo además los instrumentos propios de la región, regalando libros de poemas y cuentos tarijeños, además de entregar discos autografiados y posters de artistas que forman parte del registro plurinacional.
lunes, 11 de noviembre de 2013
Festival Intercultural del Charango fascinará a Potosí durante cinco días
SAÚL GARABITO TOMA LA PALABA PARA DAR EL ANUNCIO OFICIAL SOBRE EL EVENTO.
En conmemoración a los 203 años de la gesta libertaria del departamento de Potosí, desde mañana y hasta el 14 de noviembre se desarrollará el Festival Intercultural “Potosí cuna del charango originario 2013”.
El anuncio del evento lo hizo el presidente de la Comisión de Naciones de Pueblos Indígenas, Saúl Garabito, quien manifestó que este festival tiene el objetivo de revalorizar el patrimonio de la música originaria y mostrar al mundo entero el valor del instrumento de cuerdas con sus diferentes temples que conlleva el charango potosino originario.
Asimismo, adelantó que el próximo 11 de noviembre, la Asamblea Legislativa, como primer órgano del Estado Plurinacional, hará el reconocimiento a los intérpretes del charango y cantautores del Norte Potosí. Entre los artistas que recibirán la distinción se encuentran: Bonifacio Terán Arnez, Alberto Arteaga Romero, Humberto Caballero Ledezma, Ruperta Cruz, Sergia Llanos Zota, Miguel Ángel Mamani, Antonieta Antezana Terán, Zenón Mamani, Prima Romero, Sabina Padilla, Armando Piracahua, Alfonso Anagua, León Rogelio, Ruperta Luna y Alicia Fernández Revollo y rendirán un homenaje póstumo a Gualberto Vela, Mario Anagua, Gregorio Mamani y Andrés Huaquipa.
Potosí cuenta con músicos cantautores desde los años 40 y 60, donde nacen inolvidables charangueros potosinos como: Bonny Alberto Terán, Antonieta Antezana, Mario Anagua, Jorge Oporto, Donato Espinoza, Eddy Navia, Alfredo Coca, quienes conformaron grandes grupos de músicos a nivel nacional.
El festival intercultural se desarrollará en el teatro Modesto Omiste de la ciudad de Potosí, donde participarán Humberto Caballero, Jorge Oporto, Ruperta Condori, Raúl Vargas, Alberto Arteaga, el “Bichito Mamani y otros más.
PROYECTO DE LEY
El diputado Garabito mencionó que la comisión aprobó un proyecto de ley declarando héroe y heroína nacional a Tomás Katari y Curasa Ullawi, por lo tanto, las instituciones encargadas de implementar políticas públicas de recuperación histórica para su promoción y difusión con fines educativos y culturales de ambos personajes son el Ministerio de Educación y el Ministerio de Culturas y Turismo.
Los kjarkas se hicieron sentir en Sonilum
Más de 3.000 almas cantaron y bailaron al son de los éxitos de la agrupación, que incluyen canciones como Fría, Saya sensual y Llorando se fue. Los cochabambinos además interpretaron temas de su disco Ángel o demonio, entre las que se destacan Vivir por ti, Cicatrices y Chacaltaya.
El líder de la agrupación, Gonzalo Hermosa, resaltó la buena recepción del público cruceño, que disfrutó del show que se prolongó por más de dos horas.
Los Kjarkas se preparan para el concierto que darán en Quito (Ecuador) el 15 de noviembre, en el que también se presentarán los grupos Diverso, Chila Jatun y Pueblo Nuevo. La presentación se verá en Bolivia a través de una transmisión en vivo por Bolivia TV. En octubre de 2014, Los Kjarkas lanzarán su nuevo material discográfico
Concierto en La Paz GUÍSELA SANTA CRUZ Presenta su CD “NIÑA CAMBA” Una historia de amor…
Presenta su CD “NIÑA CAMBA” Una historia de amor…
JUEVES 14 * VIERNES 15 * 20.00 Hrs.
TEATRO MUNICIPAL
"Alberto Saavedra Pérez"
Platea: 30 Bs. - Anfiteatro: 20 Bs. Galería: 15 Bs.
Reservas: 725 548 48
Presenta su CD “NIÑA CAMBA” Una historia de amor…
Con el marco musical de:
Batería: Hugo Mauricio Nuñez Saucedo
Bajo: Daniel Arturo Salazar Castellón
Guitarra y Coros : Oscar Julio Montaño Álvarez
Teclados: Erlan Néstor Antequera Cardozo
Primera Guitarra Dilkar Salvatierra.
&
Ballet de CHARITO CARAZAS
GUÍSELA SANTA CRUZ
en concierto...
domingo, 10 de noviembre de 2013
Convocan a cholitas y barrios al Festival de la Wallunk’a
Cada concursante puede participar con dos acompañantes o “jaladores” y deberá desarrollar una dinámica de columpiado en el tiempo máximo de 5 minutos, durante el cual la participante deberá sacar, con la modalidad tradicional de la wallunk’a, un solo canastón, que le da derecho a recabar un premio especial, proporcionado por la OTB Taquiña Norte y sus auspiciadores, según establece la convocatoria.
Las participantes deberán inscribirse, de acuerdo a convocatoria, en la Comuna Tunari, en la oficina de Coordinación Comunal de Cultura (ubicada en la avenida Circunvalación y Melchor Pérez de Olguín), hasta el 23 de noviembre.
“Parihuana” lanza cuecas inéditas
El primero titula “Bandera Federal”, tiene el ritmo de cueca y habla sobre las movilizaciones sociales de la potosinidad que en el fondo muestra su natural y tradicional rebeldía.
El segundo tema titula “Sed de Libertad”, también es una cueca y habla de la cotidianidad y vivencia de los pobladores de Potosí entre los paisajes, sus calles y los edificios patrimoniales.
Ambos temas tienen como autor en letra y música a Antonio Bobarín, la primera voz y director del grupo y cuenta con la participación del ballet Cima de Plata.
Los dos temas fueron grabados en un disco compacto y en video en varios escenarios de la ciudad capital, contiene los testimonios de la gente que vivió las acciones del movimiento cívico de los 19 días en 2010.
Bobarín dijo que crear los temas tiene el objetivo de rescatar el ritmo tradicional de la cueca potosina que se va perdiendo de a poco en el ámbito músical.
"Culturas en Movimiento" se cierra con Qolque T'ikas
Desde el pasado viernes, en las galerías que se instalaron en el parque Simón Bolívar, los sucrenses pueden apreciar las obras preclasificadas al premio en las cuatro categorías, artes plásticas, originarias, populares y visuales digitales.
“Son 441 obras que fueron preelegidas para que puedan llevarse a exposición por todas las capitales de Departamento”, manifestó la representante del Ministerio de Culturas, Maryley Orozco, al señalar que entre las 33 especialidades, el Ministerio entregará cerca de Bs 1,5 millones en premios, en un acto que se realizará el 23 de marzo de 2014.
Hoy, el público sucrense podrá apreciar las manifestaciones culturales a partir de las 17:00.
Luzmila lanza el ‘Oratorio Andino Amazónico’
Quienes sintieron que los latidos de su corazón se aceleraban al escuchar el canto de los animales a través de la voz de Luzmila Carpio —en los recitales celebrados en el Teatro Municipal Alberto Saavedra Pérez de La Paz— tendrán la oportunidad de tener en sus manos el disco Oratorio Andino Amazónico, la base de este exitoso concierto.
La cantautora potosina presentará y dedicará el disco a sus seguidores el jueves 14 de noviembre a las 19.30 en el Centro Cultural Torino. El ingreso al recital es libre.
“Es para mí una gran alegría que se difunda el disco Oratorio Andino Amazónico, que más allá de ser una muestra de cómo está evolucionando mi música y mi carrera, conlleva un mensaje universal que los pueblos indígenas siempre hemos practicado en nuestra relación hombre-naturaleza, el cuidar a la Madre Tierra”, expresó Luzmila Carpio.
Oratorio Andino Amazónico ha sido grabado en vivo. “A diferencia de las grabaciones en estudio, la emoción brilla en este álbum, tiene una forma de vida y colores diferentes porque se siente la comunión con el público”, comentó la artista, que también se envuelve escribiendo y coproduciendo mediante el sello OPUS XXXIII la mayoría de sus canciones y grabaciones.
El álbum incluirá diez temas en los que comparte con solistas franceses de renombre en el ámbito de la música clásica, jazz y músicas del mundo en Europa, los mismos que la acompañaron en su reciente gira por Bolivia. “Tuve el placer de preparar este nuevo disco en La Paz con la complicidad de Pro Audio, Bernarda Villagómez, una talentosa ingeniera de sonido, hizo un trabajo de mucha precisión. Luego se envió la mezcla a los estudios Abbey Road, en Londres, para su masterización”, agregó Carpio.
El material estará disponible en dos formatos, uno normal (Bs 70) y otro económico (Bs 30), especialmente pensado en los jóvenes. El vigésimo sexto disco de Luzmila llegará a las tiendas del país desde el 18 de noviembre.
POTOSÍ SE ALISTA PARA UNA SEMANA DE CHARANGO
Reconocimientos. En el acto de lanzamiento se adelantó que el 11 de noviembre, la Asamblea Legislativa hará el reconocimiento a los intérpretes del charango y cantautores del Norte Potosí. Entre los artistas que recibirán la distinción se encuentran: Bonifacio Terán Arnez, Alberto Arteaga Romero, Humberto Caballero Ledezma, Ruperta Cruz, Prima Romero, Sabina Padilla, Armando Piracahua, Alfonso Anagua, León Rogelio, Ruperta Luna y Alicia Fernández Revollo, quienes rendirán un homenaje póstumo a Gualberto Vela, Mario Anagua, Gregorio Mamani y Andrés Huaquipa. Asimismo se indicó que esa instancia aprobó un proyecto de ley que declara héroe y heroína nacional a Tomás Katari y Curasa Ullawi.
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