sábado, 31 de enero de 2015

Bella Mujer es el nuevo adelanto de Ch'ila Jatun

Bella Mujer es el título del nuevo adelanto del álbum “Justicia para Vivir” del grupo Ch’ila Jatun que ya está disponible en You Tube para todos los seguidores del grupo boliviano.
En ritmo de tinku, el videoclip de Bella Mujer destaca no sólo por ser musicalmente atractivo como los anteriores éxitos del grupo folclórico, sino también por mostrar la riqueza turística de Bolivia, en este caso de la localidad de Toro Toro.
Bajo la dirección de David Vela, el videoclip muestra las tradiciones de los comunarios y llama a visitar el lugar, a través de una calidad técnica de gran nivel al ser grabado con una cámara red one scarlet, el mismo tipo de las usadas en la película El Hobbit, informó la presidenta del Club de fans de Ch’ila Jatun “Rompiendo Fronteras” en Sucre, Sharon Bernal.

jueves, 29 de enero de 2015

Video Juan Carlos Mamani Mi vida es la Quena

Video Los olvidados

Bandas Caba y Poopó se unen a Jach’a Mallku en un concierto

Por más de tres horas y al ritmo de morenadas, el grupo Jach’a Mallku se unirá a los músicos de las bandas Eduardo Caba y Poopó, en dos conciertos. Los recitales se realizarán hoy y mañana, a las 19:30, en el Teatro 16 de Julio.
"Jach’a Mallku compartirá el escenario junto a las bandas Caba y Poopó. Tocarán morenadas y realizarán una conjunción de sus instrumentos”, dijo Gladys Cossio, representante del grupo folklórico.
Los conciertos forman parte de las primeras actividades de celebración rumbo a los 30 años de vida de la agrupación.
El concierto, que durará más tres horas, estará dividido en dos partes. En una, Jach’a Mallku tocará sus éxitos y un adelanto de su próximo disco.
En el recital interpretarán éxitos de sus discos como Yotaleña (1988), El arte de... Jach’a Mallku (1989), Como ayer (1991), Recuerdos vivos (1992), Gran cóndor (1993), Porque Bolivia los extraña (1994), Quisiera quererte más (1999) y otros.
Jach’a Mallku fue fundado en 1987, en La Paz. Sus integrantes fueron gestores para la creación de la Escuela Municipal de Música en El Alto, con la intención de formar artísticamente a los niños.
En la actualidad, la agrupación está conformada por Edwin Troncoso (Vientos), Franz Jaime Chuquimia (Voz), Gonzalo Cabrera V. (Charango), Iván Claros S. (Guitarra) y Luis Fernando Vásquez.

Ch’ila Jatun se casa

Uno de los integrantes de la agrupación Ch’ila Jatun, Mario Orellana, se casó el pasado fin de semana con Samantha Nogales, en la iglesia de la Recoleta. La fiesta fue en la casa de Elmer Hermosa.

JACH'A MALLKU, EN DOBLE CONCIERTO

"Para Bolivia y el mundo" se denominan los conciertos que el grupo folclórico Jach'a Mallku ofrecerá hoy y mañana en el teatro 16 de Julio, a partir de las 20.00. La banda Eduardo Caba y platilleros de la banda Poopó serán los invitados especiales en ambas noches. Como próximos proyectos, el grupo alista la edición de un disco doble, que se verá en marzo; además de un centro cultural de formación artística para niños.

miércoles, 28 de enero de 2015

Gira de 'Canciones de Matilde' termina en Santa Cruz

La cantautora y poeta sueca Gitte Palsson y el guitarrista boliviano Juan Carlos Cordero llegan a Santa Cruz para cerrar con broche de oro la gira por Bolivia que se realiza para promocionan el disco 'Canciones de Matilde'.

El CD cuenta con una selección de doce composiciones de la poetisa y compositora chuquisaqueña Matilde Casazola y las podrás escuchar mañana jueves en la Casa Municipal de Cultura Raúl Otero Reiche, a las 19:30.

El material discográfico está acompañada por un cancionero bilingüe, en sueco y español, además de partituras para el acompañamiento de guitarra.

El ser feliz, Detrás de la niebla, El dueño, Rosa de tiempo, Tanto te amé, Como un fueguito, Viento pasajero, La estrella, El contraste, La espina, El milagro y De regreso, son algunos de los temas que incluye el disco.

Tras cuatro años de pausa, Savia Nueva regresa a escena

"Savia Nueva es un proyecto de vida, le hemos dado 40 años a este grupo, es parte de nosotros”. De esta manera, César Junaro, fundador de la agrupación, anunció el retorno de Savia Nueva luego de cuatro años de ausencia de los escenarios.
El sábado pasado, Cochabamba fue la primera ciudad en atestiguar el regreso de legendaria agrupación de música folklórica y latinoamericana, que el músico formó junto a su hermano, Jaime Junaro, en 1975.
"Retomamos la actividad artística después de cuatro años. El último concierto de la anterior etapa lo realizamos justamente en Cochabamba, paramos allí por una circunstancia de fuerza mayor, ahora retomamos la gira en esa ciudad. Alistamos una gira por todo el país”, agregó el guitarrista y cantante.
La gira de regreso, bautizada como Savia Nueva: IV décadas, será también una oportunidad para celebrar los 40 años de vida de la agrupación. De esa manera, las presentaciones representan el inicio de nueva etapa artística para los hermanos Junaro.
"Pensamos que todavía aportaremos a la música boliviana con el nuevo ciclo de Savia Andina. Contribuiremos con nuevas canciones, también realizaremos una nueva grabación. Entonces, con todo ello, aportaremos al movimiento musical en Bolivia y en el exterior”, indicó el músico, quien adelantó que su siguiente presentación será el 13 y 14 de marzo, en Sucre.
Los hermanos Junaro decidieron renovar su propuesta musical con la participación de los músicos Andy Burnett (Bajo), Freddy Mendizábal (Piano), Víctor Hugo Guzmán (Batería), René Alinas (Charango), Roberto Morales (Flauta traversa y saxofón) y Verónica Guardia (Corno francés).
El repertorio, por su parte, recorrerá el pasado y el presente del grupo. "El programa está constituido por canciones que no se grabaron, pero que han estado en el repertorio de Savia Nueva en conciertos anteriores. También hay piezas que han nacido aunando, estructurando y arreglando la propuesta en este último tiempo”, comentó emocionado.
Con la gira de este año, se proponen visitar todas las ciudades capitales de Bolivia. En las próximas semanas, confirmarán fechas y lugares de los conciertos, ya que aún no están definidos.

martes, 27 de enero de 2015

PASIÓN ANDINA LLEVARÁ A VIÑA DEL MAR A LOS CAPORALES SAN SIMÓN

Es la primera vez que se permite incluir un elenco propio de baile.

Un elenco de 10 bailarines, pertenecientes a Caporales San Simón, de Cochabamba, acompañará a Pasión Andina en el escenario del Festival de Viña del Mar, cuando el grupo participe en la competencia folclórica, el próximo mes.

El grupo musical, que representará a Bolivia en ese festival internacional, consiguió la aprobación para llevar un grupo de baile propio al certamen, según confirmó el director musical de Pasión Andina, Nelzon Gutiérrez.

Es la primera vez que la organización del festival acepta que un elenco de baile, ajeno a los dispuestos por ellos, pueda acompañar a los concursantes.

Asimismo, se adelantó que Pasión Andina cumplirá su primera actuación en Viña el lunes 23 de febrero. Los orureños serán los encargados de abrir la noche del certamen, seguidos por los representantes de Chile y Brasil. Su segunda actuación está prevista para el miércoles 25. Los finalistas se presentarán nuevamente el viernes 27. Los bolivianos, músicos y bailarines, viajarán a Chile el 15 de febrero.

Logro. Pasión Andina, formado el 17 de mayo de 2000, envió una solicitud a la organización del festival para incluir en sus presentaciones a un elenco de baile nacional. "Estamos gestionando con la fraternidad que queremos que nos acompañe, que es Caporales San Simón. Ojalá se pueda", adelantó Gutiérrez a La Prensa el año pasado. El pedido, si bien no está contemplado en la convocatoria, fue aceptado, aunque deben cumplirse condiciones de la estadía y traslado de las personas a Chile por cuenta propia. El grupo solicitó el apoyo del Ministerio de Culturas, que les dará una respuesta hasta hoy.

"Primero la organización no estaba de acuerdo, pero luego expusimos nuestros puntos ampliamente, respecto a lo que pasó el año pasado con los representantes bolivianos y entendieron", dijo Gutiérrez respecto a las críticas, desde Bolivia, sobre el elenco de baile que acompañó a Ch'ila Jatun.

En caso de no conseguir auspicios, el conjunto folclórico costeará los gastos. "El costo de estadía y pasajes de 10 personas por 12 días será de aproximadamentre 10 a 12 mil dólares. Es mucho, pero vale la pena. Nadie pondrá en duda la calidad de baile de San Simón y sería un error dejar pasar por alto esta oportunidad".

Para su participación, el grupo ya definió un vestuario. Mientras que una empresa que confecciona trajes de Carnaval se ofreció para elaborar un modelo exclusivo para el cuerpo de baile. Con esa idea, se piensa en crear un motivo único para los trajes de músicos y danzarines.

A la fecha el cuerpo de baile ensaya una coreografía para el tema Morena y la última semana, antes del viaje, se definirá la puesta en escena. Puede, incluso, que en una parte los músicos hagan un paso con ellos.




lunes, 26 de enero de 2015

Raymi Bolivia presentó su videoclip "A manos llenas"

"Quiero confesar mi amor, a ti Mamita Candila, quiero que bendigas este corazón, de este moreno. Y quiero entregarle mi amor, a manos llenas y que todos sepan en el Socavón, Somos de la Central", es parte de la letra de la canción "A manos llenas" del grupo Raymi Bolivia que presentó esta semana su nuevo videoclip.

En la composición se puede apreciar el complemento primordial del Carnaval de Oruro, Obra Maestra del Patrimonio Oral e Intangible de la Humanidad, la fe y devoción a Nuestra Señora del Socavón, por lo que llegó con gran aceptación a la sociedad orureña y se convierte en el tema oficial para esta gestión de la Fraternidad Morenada Central Oruro.

La primera voz del grupo Raymi Bolivia, Efraín Mollo, expresó su satisfacción por interpretar la composición de Juan Carlos Cruz, que forma parte importante de la Morenada Central en sus 90 años, por lo que la difusión del videoclip ya se desarrolla en varios medios televisivos.

"Desde que nació el grupo hace 15 años, ya hemos trabajado con la Morenada, por lo que estamos muy agradecidos con el directorio y todos los fraternos por el apoyo que siempre nos brindan.

La canción tiene un hermoso mensaje en la poesía de Juan Carlos Cruz, donde se muestra el amor inmenso a la Mamita Candila y a la mujer orureña", destacó.

En el videoclip se pueden apreciar diferentes locaciones orureñas, como el Faro del Conchupata, los arenales de San Pedro, el Santuario de Nuestra Señora del Socavón, además que participa como protagonista la Predilecta de la Morenada Central 2015, Nicole Leschnitzer.



PROYECTOS

Entre los principales proyectos que tiene el grupo, que festeja los 15 años de vida institucional, está terminar con la grabación del disco, donde el tema "A manos llenas" es el corte principal.

"Este es el corte principal del disco, 15 años del grupo Raymi Bolivia, puesto que cumplimos años el 22 de noviembre y con la aceptación del todo el público, sabemos que el álbum será bastante exitoso", subrayó Mollo.

Actualmente, el grupo Raymi Bolivia está integrado por Efraín Mollo, Marcelo Altamirano, Boris Altamirano, Dennis Altamirano, Marcelo Ramos, Geyson Hurtado, Daygoro Moya y Henry Llave.

domingo, 25 de enero de 2015

En el Patio del Ministerio de Culturas JC Mamani y su virtuosismo en la quena en concierto

Este miércoles 28 de enero, a horas 19:30, en el Patio del Ministerio de Culturas se presentará en concierto el quenista paceño Juan Carlos Mamani, quien desde sus 14 años fue parte de conocidas agrupaciones como Awatiñas, Wara y Los Olvidados, entre otras. El ingreso es gratuito y el show durará algo más de una hora.

Influenciado por Lucho Cavour, Luciano Callejas y Eddy Lima, a quienes admira y lleva siempre en el corazón, Mamani grabó en este tiempo dos discos de quena con la participación de 53 músicos, todos ellos reconocidos en nuestro medio.

“La pasión por la quena me impulsa a seguir aportando música con melodías bolivianas hechas con este instrumento”, sostiene Juan Carlos (JC).

LG: ¿Cuál será la temática del concierto?

JC: Tratará de reflejar experiencias, haciendo un resumen de mi vida musical, donde interpretaremos los temas más representativos de las agrupaciones de las que fui parte.

LG: ¿Qué temas escucharemos?

JC: Se escuchará instrumentales de los discos de quena, los temas “Papá Juan” y “El resplandor”, que ganó el reconocimiento a mejor tema instrumental 2013 en los Premios CICOMBOL. También interpretaremos temas de Jach’a Mallku (“Lejanías”), Wara (“Sicoyas”, “Esperanzas”), Awatiñas (“Taypi Kala”), Anata Bolivia (“Carnavalito”), Punto Nazca (“El pituco”, “Velo de la novia”) y finalizaremos con la banda de rock Armadura, donde se mostrará la fusión de la quena con el heavy metal.

LG: ¿Qué músicos te acompañarán?

JC: En la guitarra, Alex Borda; en el charango René Alinas y Saúl Callejas; en el bajo Yuliano Encinas y Álvaro Gemio; en la batería Estanly Marín y Randy Mamani; en los vientos Alejandro Alarcón, Fernando Gutiérrez y Félix Rodríguez. Y los integrantes de Armadura: Boris Méndez, Marcelo Borda, Marco Sánchez, Franz Thames e Iván Méndez.

Afortunadamente trabajé con los mejores de la música boliviana, sus conocimientos son una gran fuente de inspiración que me impulsa a buscar nuevas experiencias

LG: ¿Qué te dio la quena?

JC: La quena me ha permitido transmitir emociones y sentimientos, para la interpretación de la música tradicional boliviana, música contemporánea, de proyección, fusión y rock. Esta adaptación a géneros más allá de lo folclórico, demuestra la versatilidad del instrumento y la habilidad del ejecutante.

En la actualidad muchos quenistas por hacer algo moderno pierden la esencia del verdadero sonido de la quena, por lo que debemos tener mucho cuidado al incursionar en nuevos estilos y géneros.

También tengo mi marca, las quenas JC Mamani, que traspasaron fronteras Me encanta la quena de Ébano por el sonido dulce que se combina con fuerza y potencia del intérprete. El color oscuro que tiene este instrumento denota elegancia, finura e imponencia.

Tupiza Internacional ya tiene vida propia

Ni siquiera la lluvia persistente pudo empañar la obertura de la Segunda Edición del Festival Tupiza Internacional Versión Willy Alfaro en homenaje al conocido músico boliviano.

Al promediar las 21:30 del 14 de enero arrancó el show tal como se había previsto. El público tupiceño colmó las instalaciones del Estadio “Víctor Agustín Ugarte” sin que las inclemencias del tiempo fueran obstáculo para la desbordante alegría y recepción calurosa a los artistas en cartelera.

El estadio “estalló” al irrumpir en escena Yalo Cuéllar, en medio de pirotecnia que dio más brillo a la voz del cantante chaqueño y la gran interpretación de su banda. De inmediato llegó el turno del conocido cantante peruano William Luna, quien agradeciendo a Dios en medio de sus canciones hizo que el público cantara sus éxitos “Vienes y te vas” y “Niña Chay”, entre otros.

Luego la producción dispuso singulares transiciones entre los artistas en cartelera. El imitador de Alejandra Guzmán, conocido por participar en un programa televisivo, y un ballet de jóvenes del lugar, al ritmo de tonadas chicheñas y chacareras, alegraron más a la gente. Gisela Santa Cruz, conductora del evento, aceptó también el pedido del público y no los dejó con las ganas de disfrutar de un par de canciones de su amplio repertorio. Luego llegó el turno para Los Huayra que desde Argentina le dieron nuevamente el toque internacional al show con zambas, chacareras y baladas, logrando los aplausos y una calurosa aceptación del público. La fuerza juvenil de Ch´ila Jatun prosiguió el espectáculo en medio del griterío de sus fanáticas que corearon sus mejores éxitos en una hora de pleno despliegue. Luego se vino la fiesta total al ritmo de PK-Dos, culminando la primera jornada festivalera a las 4:30 a.m.

La segunda jornada contempló la presentación del maestro Willy Alfaro, quien regaló una hora de nostálgica alegría con sus mejores éxitos que enorgullecieron al público tupiceño presente. En seguida Los Kjarkas se sumaron al homenaje, levantando la euforia del auditorio.

Después vino el turno de Los Awatiñas que, fieles a su filosofía, dieron rienda suelta a la fuerza aymara en sus canciones “Kullaquita” y “Mayata Tunkaru”, que fueron coreadas por los asistentes que al final bailaron con la kullaguada “Desde Lejos”, éxito rotundo de esta agrupación paceña.

Pueblo Nuevo desde el Ecuador mostró en el escenario sus 40 años de plena sapiencia musical, ofreciendo su repertorio latinoamericano y popular ecuatoriano trascendente y de alto nivel. El fin de la segunda versión estuvo a cargo de la agrupación mexicana Los Bybys que cerró con broche de oro el festival con el ritmo de sus más grandes éxitos.

Tupiza Internacional ya tiene vida propia y la Fundación Kjarkas ya comienza a trabajar en la tercera edición.

Jach’a Mallku “para Bolivia y el mundo”

Tras un exitoso 2014, Jach’ a Mallku reaparece en la ciudad de La Paz para brindar sus primeros conciertos del año junto a la Banda Municipal “Eduardo Caba” y los platilleros de la banda intercontinental Poopó como invitados especiales.

El show se llama “Para Bolivia y el Mundo concierto 2015” y tendrá como escenario el Teatro 16 de Julio el jueves 29 y viernes 30 de enero, a partir de las 20:00 horas.

“El costo de los boletos es de Bs. 50 (platea) y Bs 40 (mezzanine) y cada entrada tendrá como regalo un CD y un poster full color”, anunció Franz Chuquimia (F), vocalista y líder de la destacada agrupación nacional.

LG: ¿Por qué decidiste hacer estos conciertos con la Banda Municipal “Eduardo Caba” y con los platilleros de la Banda Poopó?

F: Desde hace muchos años hemos tenido la suerte de compartir en muchos eventos con la Banda Municipal paceña. Aún está en la retina de mis ojos la magistral presentación de la “Eduardo Caba”, Jach’ a Mallku y los Caporales San Simón en el festival mundial Martigues 2002 en Francia, donde nuestra representación logró el primer lugar, mostrando nuestra música conjuncionando los instrumentos nativos y los bronces. Es esta la razón por la cual es importante nuestra presentación en estos conciertos con la banda Municipal y por otro lado con los platilleros de la Banda Intercontinental Poopó, con quienes en muchas ocasiones en el carnaval de Oruro hemos tenido la suerte de compartir ideas con su director Abel Gonzales.

LG: ¿Es cierto que ahora Jach’a Mallku se acomodará al repertorio de la banda “Eduardo Caba”?

F: Sí, la banda “Eduardo Caba” tiene un repertorio especial y exclusivo para eventos de retreta, en el que destacan cuatro canciones importantísimas: “Cholita paceña”, el tango “Illimani y los valses “En las playas del Beni” y “Oh linda La Paz”, que ahora serán interpretadas junto a Jach’a Mallku, porque en anteriores oportunidades la banda ejecutaba nuestro repertorio.

LG: ¿Cómo serán los conciertos?

F: Estarán divididos en tres partes. En la primera, la banda “Eduardo Caba” mostrará sus nuevas canciones que están grabadas en su disco 2015, que seguramente será del agrado de la gente en las Fiestas Julias. En la segunda parte, Jach’a Mallku también presentará su nuevo trabajo 2015, que se lanzará el 27 de mayo en honor al Día de la Madre y al mismo tiempo veremos la destreza de los platilleros de la banda intercontinental Poopó en la ejecución de sus platillos. Y en la tercera parte, el público apreciará el binomio “Eduardo Caba” y Jach’a Mallku con canciones que comentamos de su repertorio exclusivo.

LG: ¿Habrá estrenos en las veladas?

F. Sí, estrenaremos cuatro hermosas morenadas, dos de ellas temas oficiales del Carnaval 2015 de Oruro.

LG ¿Cómo le fue al grupo el 2014?

F: Bolivia alzó vuelo con su cultura por el mundo y Jach’a Mallku mediante su música. Tengo la seguridad de que la cultura mediante nuestra música brilló dentro y fuera de Bolivia. Tuvimos la suerte de volver a Europa y sobre todo estar en Gran Bretaña con varias presentaciones y haber encontrado mucha gente boliviana que mantiene su identidad y su cultura muy en alto. Y también realizamos los viajes ya acostumbrados por Latinoamérica.

SE VIENE UN INTENSO AÑO

El 2015 será un intenso año para Jach’ a Mallku. El grupo incluirá la morenada “La vida” de Alejandro Arias Maya y el caporal “Ciudad Maravilla” de Franz Chuquimia Coronel en el nuevo volumen del disco “Surcos Bolivianos” producido por el sello Discolandia.

Luego están pendientes dos nuevas placas discográficas que verán la luz en esta gestión. La primera, la Antología de la Morenada número 3, que incluirá 30 morenadas de distintos autores, y la segunda que tendrá 15 hermosos ritmos de la diversidad de música que tiene Bolivia, entre ellos cuecas, huayños, bailecitos, taquiraris, tonadas, caporales y cullawadas, etc.

“Otro proyecto para este 2015 anhelado y soñado por mucho tiempo es inaugurar nuestro Centro Cultural Jach’a Mallku en la zona de Pampahasi, donde se descubrirá el innato talento que tienen los niños de 5 a 11 años en la música, danza, teatro, dibujo y pintura. Estimamos que la inauguración se realizará a mediados de este año, ya empezamos el trabajo de socialización por todo el distrito”, anunció Franz Chuquimia.

sábado, 24 de enero de 2015

Aullagas estrena tema de carnaval

La agrupación folklórica potosina “Aullagas” estrenará el domingo un nuevo tema titulado “Carnavaleando”, dedicado a la celebración del carnaval tradicional potosino.
Wilson Aguirre, director del grupo, explicó que es la primera vez que produce un tema con las características carnavaleras, tiene la chispa del humor y no se utilizan palabras fuertes.
Dijo que el tema tiene la peculiaridad de ser un huayño zapateo e invita a bailar tanto a personas mayores, jóvenes y niños y que por la letra es un aporte a la sencillez del carnaval de Potosí.
El tema corresponde en letra y música a Wilson Aguirre, el audio fue grabado en el estudio Fama Music de propiedad de la agrupación y el video se produce en “@Xstudio”.
Afirmó que los escenarios para la grabación del video son el complejo recreacional de Los Pinos, la plaza 10 de Noviembre, edificio de la Alcaldía, Hostal Claudia, Hostal Eucalipto y varios medios de comunicación. En el video aparecen los trabajadores de la prensa.
El estreno de este material se hará el domingo en diferentes programas musicales de los canales locales y el lunes será presentado en una conferencia de prensa.
Una parte de la letra dice: “dos chelitas, tres chelitas listos pa bailar, por fin es martes hoy voy a ch’allar mi cochecito y mi chocita; hay Tío Tío no me tientes no, déjame roba a esta chiquita”. La siguiente semana se presentará otro tema en ritmo de Salaque y carnaval haciendo dúo con el grupo Musicanto.

Erick Valdivia demuestra gran talento en la pulsación del charango

Erick Valdivia Cabezas, es un adolescente de 14 años que a su corta edad demuestra un gran talento en la pulsación del charango, el amor por la música prácticamente lo lleva en la sangre, pues su padre también incursionó en el mundo artístico.

Comenzó esta carrera, cuando tan solo tenía 9 años, sus primeros pasos fueron impulsados por Rosario Peredo en la Escuela de Charangos Wara, además también recibió el apoyo y las enseñanzas de un grande en el charango, Saúl Callejas.

Nos contó que lo primero que aprendió en la escuela Wara fueron los ejercicios de digitación, como manejar los dedos para lograr la pulsación del charango y junto a Callejas repasó algunos ejercicios.

Actualmente se encuentra promocionando su segundo disco denominado "Tras las huellas", señaló que el nombre se debe a que existen grandes maestros que dejaron huellas, las cuales él quiere seguir. El disco contiene 17 canciones, la mayoría son nuevas composiciones de Saúl Callejas y de otros grandes músicos.

Mencionó que como principal reto que tiene para este año, además de promocionar su nuevo material discográfico, es brindar un concierto en abril, para lo cual se prepara, y continúa cultivando este bonito arte.

Sostuvo que la música es lo que más le gusta, por ello busca profesionalizarse en esta rama, y llegar hacer uno de los grandes charanguistas como sus maestros y aseveró que esto se logra con disciplina y dando todo de sí.

Erick tuvo el placer de participar en diferentes eventos, fue parte de un concierto con Saúl Callejas, también estuvo en otros recitales y presentaciones en su colegio, demostrando de esta forma que interpretar melodías con el charango es lo que más le gusta hacer.

Asimismo, participó en festivales como en Aiquile y ¡Aquí… Canta Bolivia! donde obtuvo el primer lugar en su categoría, y en "Ernesto Centellas" logró el tercer puesto.

Finalmente, Erick destacó el apoyo que tiene de su familia, lo cual le permitió cumplir con sus sueños, y seguir adelante profesionalizándose en esta actividad artística que le llena de gran satisfacción.

Wiñay presenta "Tuntuna" junto al conjunto "Negritos del Pagador"

A pocos días de celebrar el Carnaval de Oruro 2015, varios conjuntos folklóricos empiezan a estrenar temas nuevos, es el caso del grupo Wiñay Oruro, con el ritmo del tundiqui y el Centro Tradicional Folklórico Cultural "Negritos del Pagador", quienes presentan como estreno el tema "Tuntuna".

El director del grupo Wiñay, Leonardo Tapia Mamani, destacó la revalorización que se da a esta especialidad de danza con este tema, puesto que data de la década de los ’60, mostrando la picardía tradicional de esta danza que forma parte del Patrimonio Oral e Intangible de la Humanidad, el Carnaval de Oruro.

"Estamos sacando un tema en ritmo de tundiqui, que es similar al ritmo de la saya y el caporal, específicamente quisimos hacer este tema y ritmo, porque queremos revalorizar la danza de los negritos, una danza que ha sido criticada en el Gobierno por supuesto racismo, pero queremos mostrar lo bello de nuestras danzas del Carnaval de Oruro", enfatizó.

La canción que ya se puede escuchar en audio tiene por demás un mensaje directo, "No es una lisura, no es una vergüenza, tomando cerveza con tanta pobreza. Si no tienes plata, ni siquiera un cobre, tu casa es de lata pobre diablo pobre", hablando de la cultura boliviana y el consumo de bebidas alcohólicas.

"El tema data de los años ’60 y se cantaba de esa manera, cuando no se contaba con mucho dinero, pero el mismo aparecía para la bebida. Creo que nuestra cultura boliviana, mucho más la orureña cuanto más cara la cerveza, mas la consume, entonces creo que nos damos un gran lujo, porque de los 365 días que tiene el año, trabajamos 359 y seis los dedicamos plenos al Carnaval, para poder gastar todo el dinero que ganamos", destacó Tapia.

Para el video clip, que se presentará el lunes a nivel nacional en diferentes programas televisivos, se cuenta con la danza alegre del Centro Tradicional Folklórico Cultural "Negritos del Pagador", quien bajo la presidencia de Ramiro Chávez, se pudo plasmar la esencia de la especialidad del Carnaval.

"Hemos tomado las locaciones del Parque Ecológico P’esko Ujyana, además del local Neto’s, que es una discoteca, en el cual hemos hecho algunas filmaciones, pero hemos tomado en cuenta principalmente la naturaleza del parque, donde tenemos una variedad de naturaleza hermosa", subrayó Tapia.

jueves, 22 de enero de 2015

40 años con Savia Nueva

Tras cuatro años de receso musical, los integrantes de la agrupación musical más emblemática del país, Savia Nueva volverán a reunirse, esta vez para celebrar sus cuatro décadas de existencia con un concierto.

La sede del “festín musical” será el Gran Hotel Cochabamba (Recoleta), el próximo sábado 24 de enero.

Los protagonistas, como no podría ser de otra manera, serán los hermanos Junaro, Jaime (foto arriba) y César (foto derecha).

Ambos estarán acompañados de un grupo selecto de músicos, entre ellos Verónica Guardia (coro), Andy Burnett (bajo eléctrico), René Alinas (charango), Roberto Morales (flauta), Víctor Hugo Guzmán (batería) y Freddy Mendizábal (piano).

Juntos interpretarán las canciones más exitosas que Savia Nueva lanzó a lo largo de su trayectoria musical, entre ellas “Coplas para Pascua”, “El canelazo” y demás. Este concierto se constituye en el primero de una gira que Savia Nueva emprenderá por otros cinco departamentos de Bolivia.

Las entradas están a la venta en el hotel Cochabamba al precio de 150 bolivianos en el área Súper VIP y 100 en VIP.

HISTORIA Savia Nueva es un grupo que fue fundado por el guitarrista Carlos López y Gerardo Arias a finales de los años 60, sin embargo recién en 1977 se consolida, gracias a incorporación de los hermanos César y Jaime Junaro.

“Canto por la vida” es uno de los primeros discos que Savia Nueva lanzó.

Video Intocables 2015 sangre intocable... hiru hichu

miércoles, 21 de enero de 2015

Video Chutas con Clase del Grupo "Vertiente"

Video Guísela Santa Cruz y Elmer Hermosa prevén un 'Surazo' de alegría

La artista cruceña Guísela Santa Cruz y el vocalista de los Kjarkas Elmer Hermosa pronosticaron una mínima de tristezas y una máxima de alegría para el carnaval 2015 con el videoclip 'Surazo'.

Los chubascos de lágrimas se alejarán durante esta temporada y se dará paso a los vientos huracanados de buenas energías que llegarán para Santa Cruz y Bolivia.

Este no es un pronósitco del tiempo, estamos hablando del nuevo videoclip que se presentó la anterior semana de dos destacados artistas bolivianos: Guísela y Elmer.

El trabajo se realizó con la alegría del ballet Queremba, y fue dirigido por Julio Alberto Abraham. ¡Escúchalo y disfruta al máximo de esta época carnavalera!

Aquí Bolivia lanza sencillo por sus 33 años

En el marco de los preparativos con motivo de sus 33 años de trayectoria artística, el grupo Aquí Bolivia presentó un sencillo con tres canciones que adelantan lo que será su nuevo disco.
“Vecino maldito” se titula el huayño con letra de Gonzalo Flores que Aquí Bolivia grabó con la participación especial del grupo orureño Llajtaymanta.
“El 14 de febrero estamos cumpliendo 33 años de música de haber regalado a Sucre todo nuestro corazón”, expresó Flores a nombre del grupo.

martes, 20 de enero de 2015

Video Este carnaval 'Gózala', con Guísela Santa Cruz

"Un problema no es problema, si te pones a pensar todo tiene una manera, se puede solucionar. Ay la vida, disfrútala", recomienda la artista cruceña Guísela Santa Cruz en el videoclip 'Gózala' que se presentó este martes para el carnaval.

La alegría de los bailarines del ballet 'Paso a Paso', 'Nueva Generación' y 'Queremba' brillaron en el producto audiovisual que se filmó en el parque acuático 'Acualand' y en la plaza 'El Mechero' del Plan 3000.

Cesar Estrada, el compositor, y Daniel Salazar, el arreglista, trabajaron en el proyecto que te ofrece una linda sorpresa al final: la voz tierna de su hija cantando el tema cargada en los brazos de su padre.

"Queremos mostrar lo bueno que tiene la vida, y una de ellas para mi es la familia", resume Guísela.

Savia Nueva, 40 años con todo el país

El dúo boliviano, que durante 40 años ha engrandecido la música nacional, alista su aniversario, que en esta oportunidad planea celebrar junto a sus seguidores de oriente y occidente, según el cantautor Jaime Junaro. La fiesta arrancará el 24 de enero con un concierto en Cochabamba y el 13 y 14 de marzo en Sucre.
Jaime Junaro indicó que en julio y agosto cumplirán fechas en Santa Cruz, Beni y Pando.
En la gira nacional, que cubrirá los nueve departamentos, estará con César Junaro y con seis músicos invitados

Pasión Andina lleva a Viña a los caporales San Simón

La agrupación folclórica orureña Pasión Andina que representará a Bolivia en el Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar 2015 se presentará acompañada de un elenco de bailarines de los Caporales San Simón.
“Hemos cumplido con todos los requerimientos técnicos que nos solicitan. Nos han pedido bailarines profesionales, entonces todo ello está haciendo que Pasión Andina pueda llevar a los Caporales San Simón, quienes estarán participando con nosotros”, anunció Javier Valdez, vocalista y segunda guitarra del grupo.
El quinteto lleva la canción “Morena” en ritmo de morenada y actuará en Viña del Mar entre el domingo 22 y 27 de febrero.
El grupo tiene dos presentaciones según el reglamento del certamen, para ello alistan dos indumentarias, según informmó Valdez a Fides Oruro.

lunes, 19 de enero de 2015

Savia Andina “40 años difundiendo…”


“Savia Andina hace llegar a todos los seguidores de la música un abrazo en este año que empieza. El 2015 es muy significativo para nosotros, (porque son) 40 años difundiendo el folclore boliviano por el mundo. Ya les iremos informando de nuestras próximas presentaciones tanto en Bolivia como en otros países. Gracias, amigos, y reciban un fraternal saludo”.

*Este texto fue extraído del Facebook

del prestigioso grupo folclórico Savia Andina.

“Tras las huellas” de Erick Valdivia

Erick Valdivia Cabezas es un talentoso charanguista orureño que, con sólo 14 años de edad, presenta este 2015 su segundo álbum musical, titulado “Tras las huellas”.

El disco contiene 17 composiciones realizadas exclusivamente para este material en ritmos diversos. Acompañado de artistas de gran trayectoria en nuestro país, como Saúl Callejas, Jorge Cuiza, Carlos Ponce, Carlos Mendizábal, Fernando Gutiérrez, Mateo Huayhua, Edwin Mendoza, Josué Córdova, Gunar Effen, Víctor Hugo Guzmán y Leo Egusquiza, este charanguista ha incluido en su trabajo ritmos de toda Bolivia, entre los más conocidos la mohoceñada, kullawada, huayño, puna, cueca, taquirari, carnaval, tonada y otros menos comunes, como ilaqui, jailli, puna y carnaval zelta.

La promoción del álbum va acompañada del lanzamiento del video clip de la canción “Cuánta falta tú me haces”, en ritmo de mohoceñada, bajo la producción de AyniStudios, que fue grabado en un paisaje altiplánico y en colaboración con el grupo Wiphala.

Erick nació el 5 de septiembre del año 2000 en Oruro. A los 9 años comenzó su formación en la Escuela de Charango “Wara” con Rosario Peredo y paralelamente con Saúl Callejas, con quien desarrolló técnicas y habilidades en el charango, participando en varios festivales en su natal Oruro y Aiquile.

El año 2012 grabó su primer disco, “Primeros Pasos”, acompañado de Rocío Moreira y Saúl Callejas. Luego es invitado a diferentes medios de comunicación, entre ellos Unitel, en el que es reconocido como “Boliviano de Oro”, y en PAT como “Niño prodigio”.

Su capacidad para aprender junto a su disciplina y perseverancia hacen de él un músico de vocación con espíritu sensible. Su amor a la música y, sobre todo, al charango, tiene como desenlace este material en el que va “Tras las huellas” de grandes artistas para convertirse en uno más de ellos.

sábado, 17 de enero de 2015

Fusión Sentimiento presentó su nuevo videoclip en ritmo de wacas

En un acto bastante significativo en el salón "Alberto Guerra" de la Casa de la Cultura "Simón Iturri Patiño", ayer cerca al mediodía, el joven grupo Fusión Sentimiento presentó su nuevo videoclip "Con todo derecho", canción en ritmo de wacas, con la participación del recientemente afiliado a la ACFO, Conjunto Folklórico Waca Wacas San Agustín Derecho.

La composición en letra y música de Iván Ignacio, es la adecuada para mostrar la alegría de esta danza que, según el director del grupo Fusión Sentimiento, Franz López, tiene una gran riqueza cultural, la que debe ser defendida ante cualquier intento de usurpación.

"Hay que recordar que el ritmo de waca wacas, nace a orillas del lago Titicaca, antes conocido como waca titi, porque deriva de ahí, la parte musical solo se lo practicaba con un solo instrumento de viento y percusión, pero evolucionó a lo que hoy conocemos, hay tantos problemas que se presentan con el país vecino del Perú, obviamente compartimos el lago con ellos, pero acá, en Oruro es donde ha ido evolucionando con más fuerza las danzas que tenemos en el Carnaval y nosotros como grupo nos hemos encargado de hacer este aporte musical", acotó.

Utilizando las locaciones del pueblo de Paria y la explanada de la Avenida Cívica "Sanjinés Vincenti", la productora Ayni Estudios, elaboró el videoclip, que muestra la alegría y entusiasmo que encierra la danza, que en esta versión del Carnaval de Oruro podrá apreciarse plenamente en el primer grupo, siendo el número siete en llegar a los pies de Nuestra Señora del Socavón.

La presidenta del conjunto Waca Wacas San Agustín Derecho, Lilian Ruiz de Irusta, aseguró que es el primer paso, la presentación del videoclip, para que la presencia de la agrupación pueda sentirse con fuerza en su primera participación como afiliados de la Asociación de Conjuntos del Folklore de Oruro (ACFO), por la devoción hacia la Virgen del Socavón.

"Siento una emoción grande cuando escucho el ritmo de los wacas, yo vivo esta música. Nosotros tenemos 13 años que bailamos devotos por la Mamita (del Socavón), siempre a las 12 de la noche ante todo, no por figurar, sino la devoción ante nuestra ‘madre’, para que nos bendiga durante todo el año", remarcó.

Actualmente el grupo Fusión Sentimiento está integrado por Franz Eddy López Illanes en la batería, Miguel Ángel Burgoa Sandy en la guitarra, Filiberto Pérez López y José Suárez Bullaín en los vientos, Miguel Marcelo Oporto en la guitarra, Nicolás José Zubieta Viraca en el charango y Franz López Freudenthal en la dirección y el bajo.

viernes, 16 de enero de 2015

Revalorizan las coplas de los taquipayanakus

Aunque el Carnaval comenzará oficialmente el 28 de enero y concluirá el 8 de marzo, ayer, se lanzó el Festival de Taquipayanakus 2015. El objetivo es recuperar la tradición del contrapunteo de las canciones.

Los organizadores prevén reunir a participantes de todo el departamento el próximo 7 de marzo, en el estadio Félix Capriles.

Entre los grupos que han confirmado su participación están: Los hijos del río Caine, Los kalinchos de Punata, Los Waskeños de Wasacalle, Los chicos Tua de Ucureña, Los mineros de Berenguela y Los achachis de Tiquipaya.

El vicepresidente de la Asociación de Artistas de la Música Originaria del Charango (Adamoch) Cochabamba, Gabriel Rodríguez, informó que el festival se realizará en el sector de preferencia del estadio Félix Capriles, el 7 de marzo.

Los taquipayanakus forman parte del Carnaval de antaño de Cochabamba. Según varias investigaciones las coplas están ligadas a las “pandillas” o grupos que recorren las calles cantando en Carnaval. El contenido de los taquipayanakus se caracterizan por la picardía y los desafíos que se lanzan.

El taquipayanaku aún es parte esencial del Carnaval de los valles y la zona andina, donde se acompaña con acordeones y charangos. El festival busca revalorizar la tradición musical y promocionar a los grupos dedicados a cultivar el contrapunteo.

Recital recuerda al maestro del charango Mauro Núñez

Con música y danza anoche, en el teatro 3 de Febrero, recordaron al maestro Mauro Núñez con motivo del 113 aniversario de su natalicio. Grupos de bailarines, solistas y grupos folclóricos rindieron homenaje al reconocido charanguista, tallador, escultor y artesano serranense.
El maestro nació en Villa Serrano el 15 de enero de 1902 y falleció en Sucre, el 11 de octubre de 1973. A lo largo de su vida, desarrolló con maestría la construcción de instrumentos, principalmente el charango, además de la escultura en madera con obras que se exhiben en diversos lugares del país.
“Recuerdo al maestro con mucha gratitud porque ha sido precursor del folclore boliviano; nosotros, los serranses con mucho orgullo llevamos el charango, los versos, las canciones que nos ha legado”, expresó en el acto el charanguista Víctor Ontiveros, como presidente de la Fundación Mauro Núñez.

jueves, 15 de enero de 2015

El movil de Ch'ila Jatun ya recorre Bolivia

Después de ver una película de comedia, algunos integrantes del grupo Ch'ila Jatun duermen en unos asientos cómodos similares a sus camas, otros comen bocaditos sentados en el bar mientras se oye a un par de ellos jugando en su playstation un campeonato de la Fifa 2014 - 2015.

Esas son algunas de las comodidades que ofrece el Ch'ila Movil a los músicos cochabambinos que dicidieron viajar por tierra para tener la oportunidad de conocer mejor sus carreteras, los pueblos por los que atraviesan y así, tener más contacto con los bolivianos.

Esa idea la rescataron del cantante que formó parte de la agrupación folclórica Los Kjarkas, Ulises Hermosa.

"Mi tío decía que el recorrido hay que hacerlo por tierra, porque por aire te pierdes la posibilidad de conocer tu país", recuerda uno de los integrantes del grupo.

Por falta de tiempo el Ch'ila Movil no pudo ser bendecido en Copacabana (La Paz). Por eso, le pidieron a un cura de la familia, quien challó el auto y pidió a Dios que los acompañe en el camino.

La movilidad llegó este miércoles a Tupiza, luego se dirigirán hacia Colchane (Chile). El viaje continuará por La Paz y regresarán el próximo lunes a Cochabamba.

Allí el Ch'ila Movil tendrá un breve mantenimiento para continuar como nuevo hasta Chuquisaca donde se presentarán el lunes 26 de enero.

Les espera una agenda muy apretada. Aún así, prometieron que, cuando el interior del bus este listo, subirán fotos a su perfil del Facebook para que conozcamos más de este grandioso Ch'ila Movil.

Video Lanzan Festival de Taquipayanacus 2015

Seis mil bolivianos es el monto que se entregará a la comparsa ganadora del Festival de Taquipayanacus 2015, evento que fue lanzado hoy en el Hall de la Gobernación de Cochabamba.

El 7 de marzo, en el sector de preferencia del estadio Félix Capriles, se realizará la fiesta del contrapunteo del carnaval valluno, dijo Gabriel Rodríguez Perez, vicepresidente de la Asociación de Artistas de la Música Originaria del Charango (Adamoch) Cochabamba.

Rodríguez dijo que el objetivo del festival es “recuperar las costumbres de todas las provincias” porque la convocatoria está dirigida a representaciones provinciales, municipales, vecinales y de comunidades campesinas del departamento.

Mayores e infantil, son las dos categorías en las que podrán inscribirse las comparsas que sólo podrán interpretar tres coplas, según indica la convocatoria.

Las inscripciones se recibirán hasta el día del evento en la Dirección de Culturas de la Gobernación (calle Obispo Anaya Nº 213 esq. Néstor Galindo).

JACH'A MALLKU CELEBRA 30 AÑOS Y ABRE UN CENTRO CULTURAL

El espacio iniciará sus actividades en febrero en Pampahasi.

Los integrantes del reconocido grupo folclórico, Jach'a Mallku se aprestan a celebrar tres décadas de carrera artística este año. El festejo incluirá conciertos dentro y fuera del país, un nuevo disco y la apertura de un centro cultural de enseñanza artística para niños de cinco a 11 años.

La fundación está ubicada en el barrio de Pampahasi e iniciará sus actividades, en varias especialidades artísticas, desde el próximo mes.

La agenda del trigésimo aniversario del grupo comenzará los días 29 y 30 de este mes, con dos conciertos en el teatro 16 de Julio.

Enseñanza. El vocalista y director de Jach'a Mallku, Franz Chuquimia, explicó que este año iniciarán el trabajo del centro cultural del grupo. Situado en la avenida Circunvalación de Pampahasi, en el lugar se impartirán clases a niños de cinco a 11 años, en las especialidades de música, danza, teatro, dibujo y pintura.

"Está dirigido a niños de esa edad, porque son la base para que se pueda fortalecer nuestra cultura", explicó Chuquimia, respecto a la importancia de cultivar el arte entre los escolares. Aseguró que ya se tiene todo listo y que el centro funcionará a partir de la primera semana de febrero, inicialmente con niños que viven en la zona y que ya tienen conocimiento de la apertura de este centro.

En la especialidad músical, se impartirá únicamente el ritmo folclórico, por lo que todos los integrantes de Jach'a Mallku serán los docentes. Las clases se inaugurarán con aerófonos y cuerdas.

Para los conciertos en La Paz, programados para el 29 y el 30 de este mes, invitada especial será la banda Eduardo Caba, con cuyos componentes se realizará una colaboración diferente. "Siempre tocábamos nuestro repertorio, pero en esta ocasión interpretaremos el de ellos". Además, se contará con la participación de 18 platilleros de la Banda Poopó, con quienes se ofrecerá una selección especial de morenadas.

Los próximos proyectos del grupo son un nuevo disco, que será editado en marzo. Se tratará de una producción doble, las números 25 y 26 de su carrera: Antología de Morenadas No. III, con 30 morenadas, y otro disco con temas variados.

Posteriormente, el grupo alistará malestas para actuar en junio en Londres, Inglaterra, y en septiembre se dirigirá a México.

9 son los actuales integrantes de Jach'a Mallku, que celebrarán un año más de carrera en octubre.

30 AÑOS DE JACH'A MALLKU. La agrupación paceña se fundó el 22 de octubre de 1985. Sus integrantes son Franz Jaime Chuquimia Coronel (voz y dirección general), Érick Emerzon Pérez (guitarra), Luis Fernando Aguilar (vientos y coros), Iván Layme Guzmán (percusión y vientos), Edwin Troncoso (vientos), Julio César Peñaloza (charango), Wálter Marcelo Hanco (bajo eléctrico), Fernando Guillén (batería) y Ernesto Ballón Pinto (percusión menor).

martes, 13 de enero de 2015

Video GUISELA SANTA CRUZ PRESENTO SU DISCO

Video CHILLA JATU CON SU NUEVO VIDEO CLIP


Yara mostró la fuerza del folklore de Bolivia en el Rally Dakar 2015

El domingo 11 de enero, en el puesto fronterizo de Pisiga Bolívar, que abrió las puertas de Bolivia al mundo, a partir de las 07:00 horas, se escuchó la voz de Juan Carlos Araoz, director del grupo Yara, quienes amenizaron de una manera envidiable la llegada de los pilotos al país, al ritmo de la mejor música folklórica boliviana.

Con ritmos característicos del Carnaval de Oruro, Obra Maestra del Patrimonio Oral e Intangible de la Humanidad y colaborados en la danza por el Ballet del Instituto Auza Arnez, hicieron vibrar a los habitantes del punto fronterizo a un ritmo singular.

Diablada, morenada, tinkus, caporales, cullaguada y otros ritmos fueron la característica de un grupo que imprimió la fuerza del folklor boliviano a la fiesta deportiva de alcance internacional.

Mientras cantaban, los integrantes de la agrupación se dieron la tarea de gritar a voz viva la llegada de los competidores y dar la bienvenida a tierras bolivianas, ofreciendo un gran espectáculo a la gente que estuvo de visita por este evento deportivo, que por segundo año consecutivo ingresa al corazón de Sudamérica.

Las personas a tiempo de dar la bienvenida a los corredores, también aprovecharon en disfrutar un poquito de la amplia diversidad de la música boliviana, en el Rally Dakar 2015.

Tupiza, la ‘joya bella’ del país, se llenará de música

Después de haber dado sus primeros pininos el año pasado, el Festival Internacional de Tupiza se prepara para alzar vuelo, ya que en su segunda versión reunirá a seis artistas nacionales y cuatro internacionales, la mayoría exponentes de la cumbia y el folclore.

El evento se realizará el miércoles 14 y el jueves 15, en el estadio Víctor Agustín Ugarte de Tupiza (Potosí).

Según el organizador, Rilver Herbas, se espera que 20.000 personas asistan al festival bandera de la ‘joya bella de Bolivia’, que tendrá en el escenario a Yalo Cuéllar, William Luna (Perú), Ch’ila Jatun, Los Huayra (Argentina), PK-2, Willy Alfaro, Pueblo Nuevo (Ecuador), Awatiñas, Kjarkas y Los Bybys (México). Los artistas se moverán en un escenario al aire libre, que tendrá dos niveles y una pantalla led de 45 metros cuadrados en el fondo.

El show, que contará con la presencia de ballets folclóricos en las transiciones, será presentado por Andrés Rojas y por Guísela Santa Cruz. “Voy a tener a mi lado a un maestro de la conducción, así que estoy tranquila. Me encanta la idea de estar en el festival, es un reto grande y una vitrina muy importante”, manifestó la intérprete sobre su debut como maestra de ceremonias.

Santa Cruz también será la encargada de homenajear al compositor tupiceño Willy Alfaro, en la apertura de la segunda noche del festival.

La cruceña interpretará los temas más conocidos del autor, que será distinguido por su gente y en su tierra. Alfaro tiene 85 composiciones registradas, entre las que se destacan El rompe cantaritos, La escuelita, Mi desventura y Ya se fue mi golondrina.

Los artistas
El peruano William Luna ya está en La Paz, mientras que para hoy se espera el arribo de los ecuatorianos de Pueblo Nuevo. Mañana llegarán Los Huayra, que descansan en Salta, y Los Bybys, que se presentarán por primera vez en el escenario luego de la muerte de su percusionista, Édgar Ramírez.

Información ‘backstage’
Según Herbas, el Festival Internacional de Tupiza, organizado por la Fundación Kjarkas en coordinación con el Gobierno Municipal de Tupiza, demanda una inversión que no supera los $us 130.000, incluyendo la cartelera. El evento será transmitido en vivo por Bolivia TV

lunes, 12 de enero de 2015

Grupos de música se unen para rendir tributo a José René Moreno en un CD.

El Aguilillo”, “Mi viejo Santa Cruz”, “El Carretero” y “Amé Tauná" son algunas de las grandes composiciones de José René Moreno, quien en esta oportunidad será homenajeado con la presentación de un disco que lleva su nombre, "Homenaje a José René Moreno". Este disco cuenta con 11 canciones en diversos géneros, desde jazz hasta el clásico. Los grupos participantes son artistas que se dedican a este género musical y que aceptaron el desafío que conlleva fusionar la música folclórica con el género jazz, entre ellos están Lucho Mejía, Cuarteto & Caperuza, Cooltraine, Soul Jazz Band y los solistas como Carlos Fisher, Luis Bento y J. A. Moreno. La presentación de esta producción se realizará el viernes 27 de febrero en el teatro de la Casa Municipal de Cultura Raúl Otero Reiche a las 20:00, donde se realizará la interpretación de cada uno de los grupos que han formado parte de este trabajo con un espectáculo al vivo, además se le hará un reconocimiento al compositor.

Un arduo trabajo. La labor de preproducción es el que más tiempo llevó. Se buscó a los grupos más representativos y que quisieran formar parte de este trabajo con los sacrificios y exigencias que conlleva. La producción consistió en la selección de los grupos, plantaer la idea que el artista pretende proyectar, finalmente la grabación, edición y materialización del disco hasta que esté listo para su reproducción en copias de CD (maquilación). Todo este proceso llevó siete meses y estuvo a cargo de Rodrigo Zamorano, de Exaudi Estudio.

Sin fines de lucro. "Este disco no tiene fines comerciales, es de distribución gratuita a entidades, instituciones y personas que puedan difundirlo. Porque el trabajo que persigue, además de rendirle un tributo al nuestros compositores, es buscar alternativas de desarrollo y progreso artístico de la música. Lo que se busca son opciones, no quiere decir que tratamos de imponer ni desvirtuar la música cruceña, pues en los casos que se ha podido siempre partimos desde las premisas que los mismos compositores nos plantean", indicó Arturo Molina, responsable de este proyecto.

domingo, 11 de enero de 2015

Los Masis: Enseñanza, hermandad y cultura

Una de las casas en el centro de Sucre, de paredes blancas, techo de teja anaranjada y balcones coloniales como principales características, hace de infraestructura del mundo de Los Masis, aquel conjunto folklórico que después de 45 años de existencia continúa cosechando premios y dando oportunidad a los niños y jóvenes para incursionar en la música boliviana, esa que ellos tan bien suelen interpretar.

Como casi todas las viviendas de la capital del Estado, el patio tiene piso de piedra, con paredes blancas y un balcón que rodea el entorno. En un costado está armada una tarima de madera. Desde ahí comienzan a escucharse los sonidos de las zampoñas a ritmo de sicuri. Lo interpretan unos 30 menores de edad, uniformados al estilo del siglo pasado. Los niños visten camisas blancas y pantalones negros. Algunos de ellos llevan pequeños unkus (ponchos) tarabuqueños. Las niñas están engalanadas con polleras rojas o verdes, además de blusas blancas. Todas ellas con las típicas trenzas de esta región del territorio boliviano.

“Janiw walikiti markat armasiña, kullaquita” (No es bueno olvidarse del pueblo, hermanita). Se escuchan las voces de los niños junto con las de los integrantes de Los Masis, quienes se encuentran sobre la tribuna, vestidos con unkus e interpretando guitarras, charangos y bombos.

Sonidos

El piso retumba con los sonidos tristes a la vez que dulces de los instrumentos y las voces, con la música que invita a por lo menos aplaudir. Los aerófonos hipnotizan a la delegación que llegó de varias partes del país, a través del Viceministerio de Turismo, para observar esta presentación artística y los sitios turísticos de la capital de Bolivia. Roberto Sahonero, fundador y director de Los Masis, recuerda que durante la década de los 70 la gente en la capital no gustaba de la música nacional. “(Estas canciones) eran para las comunidades cercanas y para la zona ‘gris’ de Sucre.

Pero con los niños fue otra la reacción”.

Achachilanaka amtasiña (Hay que acordarse de los dioses). “La suerte ha sido que con el grupo salimos al exterior muy chicos, de ahí hemos entendido la música de Bolivia con respecto a la de los países vecinos. En las primeras salidas hemos aprendido a querer mucho nuestro país.

Incluso tuvimos opciones para presentarnos en Broadway (Estados Unidos) pero hemos dicho que no, primero estaba lo que queríamos hacer con el centro cultural”, explica este orureño que radica desde muy joven en la ciudad de Sucre.

En aquellos viajes al exterior, principalmente hacia Europa, obtuvieron los recursos para adquirir instrumentos musicales con el fin de enseñar música a los niños a través del Centro Cultural Masis. “Cuando volvimos en 1977 teníamos algo de dinerito y empezamos a comprar instrumentos para nuestras wawas. Yo he enseñado en una escuela básica, y en las horas cívicas llevaba a mis masis (del quechua, que significa amigos, prójimos, tu igual) para que hicieran sus prácticas, a ensayar con público. Y las wawas se han enamorado. Decían: ‘Profe, enséñeme a tocar’. Desde ese momento empezamos a impartir las clases, fue un éxito en Sucre”, dice Roberto.

Awkilinakata amtasiña (Hay que recordarse de los abuelos). El Centro Cultural Masis, creado en junio de 1980, en la actualidad cuenta con más de 120 alumnos en dos turnos, en la mañana y en la tarde. “Tenemos niños desde los cinco años de edad, quienes empiezan desde lo más básico y lo más sencillo, que para nosotros es la zampoña, debido a que tiene una metodología bastante sencilla”, explica Gabriela Sahonero, coordinadora del centro cultural chuquisaqueño.

A medida que ellos van formándose, los muchachos pueden cambiar de instrumento musical, de acuerdo con su vocación artística. “Hay grupos como los Juchuy Masis, que son los más pequeños, que tocan zampoñas y tienen un repertorio bastante sencillo, y también hay grupos de mayores, como una estudiantina que se ha formado acá”, agrega Gabriela. Después de un sanjuanito ecuatoriano y un pujllay, los visitantes piden otra canción. Los niños y Los Masis interpretan uno de los temas más bellos de esta región boliviana, compuesto por el orureño Gilberto Rojas.

Flor de Chuquisaca

me voy de tu lado

me voy llorando

porque te dejo mi pobre corazón

Al subir las gradas de piedra en la casa de Los Masis, el visitante se encuentra con salas que guardan decenas de instrumentos musicales, vestimenta local, recuerdos de los viajes de la agrupación y máscaras de diablada. “Son muestras de los años que tiene el centro cultural, recolección de muchos instrumentos, tejidos, recuerdos que nos han ido dejando varios amigos en las giras, además de la discografía de Los Masis y los álbumes de 45 años de trayectoria”, informa Gabriela.

Indudablemente, el salón de charangos es el más importante, pues resguarda verdaderas joyas del norte de Potosí, Oruro y Chuquisaca, principalmente. Entre los más de 30 charangos hay algunos construidos con esternón de cóndor y varios con detalles impresionantes. “Este charanguito —indica Roberto— es el más viejito, ya no tiene ni cuerdas; se encontraba en la chichería de mi abuela, ha sido seguramente el primer contacto que he tenido con un charango y nunca me he desprendido de él, tengo charangos de concierto, que son una maravilla en acústica, en procesamiento de madera, pero como éste no hay, es el más lindo”, admite el músico.

Entre los charangos existen varios hechos por luthiers (aquel que construye o arregla instrumentos de cuerda) de Villa Serrano, en Chuquisaca, quienes son conocidos como los mejores del país. Varios de estos ejemplares están tallados, uno de ellos con el rostro de un indígena y Los Masis inscrito en la caja.

Durante su charla, Roberto se va a una de las paredes de la sala y descuelga un charango que en la ceja tiene tallada una cruz andina. “La suerte es que tenemos este original de Mauro Núñez”, dice acerca del artista de Villa Serrano quien se distinguió por ser un virtuoso en la interpretación del charango y autor de varios temas folklóricos. Además de ello, los instrumentos que construyó son considerados de las mejores del mundo, motivo por el cual se encuentran en varios museos, según el músico y líder del grupo. El charango de Núñez que ahora se encuentra en el museo de Los Masis fue traído de una parroquia desde la lejana Alemania. “Lo hemos repatriado en una de las tantas giras que hemos hecho por Europa, lo encontramos colgando en una de las parroquias de Recklinghausen, casi en la frontera con Bélgica”, recuerda Roberto.

“Yo le pregunté al párroco cómo había obtenido este charango. Él dijo que había trabajado en Villa Serrano y que le había regalado don Mauro Núñez. ‘Pero esto no debería estar guardado en Alemania’, le dije, porque es uno de los pocos trabajos que él haría en Bolivia. ‘¿Quieres llevártelo?’, me preguntó. ‘Sí’, le dije. ‘Te cuesta un concierto si quieres’, me propuso. ‘Con ganas hemos tocado porque es una joya. Los charangos de don Mauro Núñez están en los museos jerarquizados en etnomusicología, están en todo lado”, resalta el líder de este movimiento cultural.

El yurásico

Después de narrar esa historia, Sahonero se va a otro rincón de la sala para mostrar un charango gigante, del tamaño de un guitarrón de mariachi. “Este charango se llama el Yurásico —señala Roberto—, porque (el animal del que está hecho) es uno de los descendientes de los cliptodontes, el tatú más grande que hemos encontrado, y tan bien procesado que su sonido se parece a un arpa. Los europeos se vuelven locos cuando escuchan un instrumento de estas características”.

Si pudiera hablarte

el gran Churuquella

te contaría lo que he sufrido

por conquistar tu amor

Otra sala está llena de objetos antiguos y recuerdos acumulados durante más de cuatro décadas de vida artística. En las paredes, aproximadamente 60 máscaras de diablada cuelgan y muestran otra faceta de Roberto Sahonero.

El líder de Los Masis bailó desde los tres años en la Fraternidad Artística y Cultural La Diablada de Oruro. “Creo que he tenido mucha suerte al tener experiencia de diablo desde mis tres años; mi papá ha sido el mejor lucifer que ha tenido nuestra diablada, he visto bailar a los mejores guías, les hemos igualado y después les hemos pasado, y de cada año que he bailado se ha quedado la máscara con la que he bailado”.

Sahonero empezó a bailar morenada en la ciudad de Sucre desde 1987, hasta que en 1994 fundó la diablada Centro Cultural Masis. Durante todo este tiempo recolectó máscaras de diablo común, satanás, lucifer, además de la china supay, diablesas y china diablas.

Adiós mi amor,

adiós mi adorada flor,

con el perfume de tus caricias

voy a sobrevivir

Llega el momento de dejar a los queridos amigos, a los hermanos del Centro Cultural Masis, con la lección de que se debe revalorizar nuestra cultura y con la promesa de volver a esta flor de Chuquisaca, para el reencuentro con lo nuestro. Eso que nos mantiene a ritmo.



Lo nuevo de Alaxpacha sale a finales de enero


Con mucha alegría, Alaxpacha anuncia la culminación de la grabación de su nueva producción discográfica, la decimo segunda de su trayectoria musical, la cual será producida y distribuida por Discolandia, la principal empresa discográfica de Bolivia, y será presentada oficialmente a finales de este mes.

El flamante producto musical de “La fuerza telúrica de Los Andes” está compuesto por 12 temas que son “un aporte al enriquecimiento de nuestra cultura”, dice la nota de prensa de la conocida agrupación nacional.

En el disco destacan las nuevas composiciones de sus integrantes, como la cullawada “Amor amor”, creación de Willy Blanco, dedicada a la fraternidad “Los X del Gran Poder”. El álbum también incluye un homenaje a la música tradicional de Charazani en ritmo de khantu y la letra de Guinner Valencia. El tema titula “10 años” (mi vida).

Junto a esas canciones, el trabajo mostrará tres morenadas compuestas por Ramiro Aguirre, primera voz de Alaxpacha, y que son: “Milagro de amor”, dedicada al bloque Lado Oscuro; “Ángel del amor”, “un homenaje a Pamela Larico Alejo (Q.E.P.D.), que en vida fue guía de la Fraternidad Transporte Pesado, y “Ficha marcada”, dedicada a las mujeres veletas que hacen sufrir a los hombres.

Según la nota de prensa, el disco se completa con “una cueca linda que cantaban nuestros abuelos, titulada La vida cansa, de autor anónimo, dos temas con ritmos andinos, como son Huambrita (San Juanito - Ecuador), composición de nuestro compañero Héctor Suxo, y La orquesta, un huayño del centro del Perú de Raíces de Jauja, junto a un kaluyo muy sentimental de don Ramón Moreira, que lleva por título Mal pagadora, los chutas “Soy solterito” de Willy Blanco, dedicado a los viajeros a Charaña La Nueva Generación, y Los chutas cuetillos de Ramiro Aguirre para los Maquineros de la Eloy Salmón”.

Con 21 años de actividad musical constante, el grupo Alaxpacha está integrado por Ramiro Aguirre (primera voz y vientos), Javier Aguirre (primera voz contralto y bajo electroacústico), Boris Burgoa (primera voz contralto, mandolina y vientos), Willy Blanco (segunda voz y vientos), Waldo Trujillo (concertina), Pedro Quispe (charango y animación), Héctor Suxo (guitarra y tercera voz), David Blanco M. (batería) y Alejandro Blanco (técnico de sonido).

Esta nueva producción de La Fuerza Telúrica de Los Andes estará a la venta a partir de la primera semana de febrero en Discolandia.

Contactos en los teléfonos 2202710 y 2251549 y en los celulares 77717771 y 77264183. También pueden visitar la página web: www.alaxpacha.com o escribir al email:alaxpachabolivia@hotmail.com.

El folclore expresivo de Hernán Ponce en el Dakar

Hernán Ponce, uno de los más connotados percusionistas del país, fue invitado por el Ministerio de Culturas para participar en el show del Dakar 2015, que se efectuará este domingo 11 en la población de Uyuni.

Para esta especial ocasión, el artista presentará su propuesta grabada en 1996, la que denominó “Folclore expresivo contemporáneo con la intención de transportarse por el tiempo mediante la música que se interpretaba en las décadas de los 60, 70 y 80.

“Esta producción la denomino también como un diálogo de los instrumentos andinos, lo que en el género de jazz llamamos improvisación, pero siempre manteniendo la mística y la telúrica de nuestra música andina – amazónica”, explicó Ponce.

Diferentes escenarios nacionales e internacionales han sido testigos de la versatilidad musical de Hernán Ponce, que cumple 33 años de labor artística en el país.

Ponce se especializó en interpretaciones con el bombo, pero también incursionó en el manejo de instrumentos como el platillo, el bellthree, el vibra slap, los triángulos, el afuche, bongoes y congas; y recurrió a las piezas nativas como las chajchas y el toncoro, éste último creado por William Ernesto Centellas.

Adaptó estos instrumentos a la música boliviana contemporánea e innovó nuevas formas de acompañamiento rítmico a composiciones folclóricas bolivianas y en el género del jazz, que le permitió estar en escenarios de norte y Sudamérica, Europa y Asia, donde su producción tuvo particular acogida.

Otra de las facetas de Hernán es su labor en pro del desarrollo cultural local, en diferentes secciones municipales como gestor cultural en el departamento de La Paz, donde fungió como coordinador de diferentes eventos culturales.

Esta tarea la combinó con su pasión por la música y logró apoyar a más de 80 producciones discográficas, entre las que se destacan las obras del desaparecido William Centellas y de artistas nacionales como Zulma Yugar, Luis Rico, Yayo Jofré, Jenny Cárdenas, Ernesto Cavour, Ariel Ramírez y grupos como los Jairas, entre otros.

Fundador y director del grupo Tiempo y Distancia, integró grupos como Luz del Ande, Jach’a Mallku, Ande Sol, Wara, Los Jairas, Sol Simiente Sur y Punto Nazca, entre otros.

sábado, 10 de enero de 2015

Música y humor, en la cartelera de Uyuni Fest

El paso de los competidores del rally Dakar por Bolivia es motivo de fiesta nacional y, como en toda celebración, tiene que haber música.

Por eso, el Ministerio de Culturas y Turismo ha convocado a 19 bandas y a cuatro humoristas para la segunda versión del Uyuni Fest, que se realizará hoy y mañana, a partir de las 19:00, en la localidad de Uyuni (Potosí).

Se espera que 10.000 personas se den cita cada noche en el evento, que contará con la conducción de los presentadores de TV Daniel Pesce, Beatriz Baldiviezo, Roxana del Río y Roberto Nanetti. Y para que los sonidos bolivianos se escuchen en todo el mundo, Bolivia TV y TV Culturas transmitirán en vivo, desde las 20:00.

La grilla
Hoy estarán en el escenario Nación Rap, Adrián Barrenechea, Ciudad Líquida, Los Tocayos, Electroshock, Llegas, Luna Cruel, Las Qolque Tikas y Siempre Mayas. Kalamarka será el grupo encargado de ponerle punto final a la noche, con un show de 45 minutos.

El domingo, el paceño Hernán Ponce abrirá la cartelera, en la que también figuran Yuri Ortuño, Wara, Efecto Mandarina, Armadura, Kollamarka, Gran Matador y Doble Vía. Octavia cerrará con broche de oro - y mucho rock- el festival, haciendo un repaso de sus mejores éxitos y de los sencillos que conforman su más reciente disco, Superluz. “Estamos felices. Es importante para nosotros participar de un evento tan relevante como este”, indicó el guitarrista Simón Luján. Pocholo y Jenny Serrano le pondrán la cuota de humor al show.

¿Y del Oriente? 
Los únicos representantes del oriente boliviano en la grilla son Los Propios, el dúo de humor conformado por María René Liévana y Sebastián Moreno. El rol que asumirán dentro del espectáculo será el de co-conductores. “Ya hemos actuado en Potosí, donde tenemos bastante público. Es un honor que nos hayan elegido”, manifestó Liévana.

Respecto a la ausencia de grupos cruceños en la segunda edición del festival, el representante del Ministerio de Culturas en Santa Cruz, Edson Hurtado, manifestó que debido a que el objetivo de Uyuni Fest es ampliar la difusión de grupos de todo el país, bandas como Animal de Ciudad y Fiesta Cuetillo (que fueron invitados en 2014), no participarán de esta versión.

“Como Animal de Ciudad, nos parece correcto ceder el espacio para que otras bandas participen del evento como nosotros lo hicimos el año pasado. Ojalá el próximo año haya más representación cruceña”, indicó el vocalista Ronaldo Vaca Pereira

Guísela Santa Cruz graba nuevo clip

Gózala es la propuesta musical de la intérprete para el verano. El video fue rodado en Aqualand, junto a la escuela de danza Paso a paso.

Uyuni Fest Dakar 2015 recibirá paso de corredores



Uyuni Fest Dakar 2015 será la propuesta para recibir a la competencia automovilística de nivel internacional, que por segundo año consecutivo pasará por territorio boliviano. Alistan dos noches de presentación artística y musical en el municipio de Uyuni, informó el Ministerio de Culturas y Turismo, entidad encargada de la organización de este evento.

“La primera noche participarán artistas y agrupaciones de renombre del país, además de los presentadores televisivos que estarán como maestros de ceremonias, Daniel Pesce, Beatriz Valdivieso y Roberto Nanetti. En el Uyuni Fest Dakar 2015, el público disfrutará de variedad musical desde el arte folclórico, pop y rock hasta el tropical. Abrirá el festival Adrián Barrenechea, Nación Rap, Ciudad Líquida, Electro Shock, Llegas, Luna Cruel, Qolqe T’hikas, Siempre Mayas y K’ala Marka”, señala el informe.
La segunda noche los maestros de ceremonias serán Roxana Del Río y Roberto Nanetti quienes llamarán al escenario al Pocholo y a Jenny Serrano. Posterior a su presentación, el público podrá disfrutar de la música de Hernán Ponce, Yuri Ortuño (Gran Proyección), Efecto Mandarina, Los Tocayos, Gran Matador, Kollamarka, Doble Vía, Wara y Octavia, refiere la nota.
Tal como se había preparado para dar la bienvenida a los competidores en el Dakar 2014, este año también se prevé recibir a los pilotos en la rampa donde se hará la máxima demostración del folclore boliviano. Para lo cual se contará con la participación del Ballet Cruceño, Banda Fabulosa Gran Poopó, los Caporales San Simón, la Morenada Cocanis, Diablada y Tinkus. Además de un grupo de Batucada, remarcó el comunicado del Ministerio de Culturas y Turismo.

Festival Tupiza Internacional reúne músicos de siete países

Este próximo 14 y 15 de enero se llevará a cabo, por segundo año consecutivo, el evento Tupiza Internacional en la población del mismo nombre con la participación de agrupaciones musicales de Ecuador, Chile, Perú, Argentina, Colombia, México y Bolivia. Rilver Herbas, director ejecutivo de la Fundación Kjarkas organizadora de este acontecimiento, dijo que el objetivo es hacer de este festival el mejor del país y un referente en entorno internacional.

“La filosofía del festival es muy clara, es un festival netamente folclórico que contará con la presencia de los mejores representantes de música folclórica en sus países. Tenemos artistas provenientes del Ecuador, Chile, Perú, Argentina e inclusive de Colombia pero no podemos dejar de lado la música que de alguna manera es más alegre y llama la atención del público como es la cumbia con PK2 y desde México los románticos Bybys”, explicó Herbas.

De esta manera se logra promocionar a las agrupaciones folclóricas de Latinoamérica en un mercado que ama la música. Por ello Tupiza Internacional reunirá en su escenario a Los Huayra desde la Argentina, del Perú a Willian Luna y a Pueblo Nuevo del Ecuador. Entre los artistas nacionales la importante presencia del maestro Willy Alfaro quien, además, cedió su nombre al festival, también estará Chila Jatun, los Awatiñas, Gisela Santa Cruz, y por supuesto Los Kjarkas, anunció el Director.

La conducción del Tupiza Internacional 2015 estará a cargo de Andrés Rojas y la cantante cruceña Guísela Santa Cruz, además de Lidia Chávez, presentadora de Bolivia TV, acotó.

Despliegue de seguridad, salud y logística para el evento

Josué Loayza, coordinador del festival en el Ministerio de Culturas y Turismo afirmó que desde hace un par de semanas se viene preparando a la población tupiceña en todo lo relacionado a la logística que implica un espectáculo de esta naturaleza.

“El convenio es entre la Fundación Kjarkas y la alcaldía de Tupiza (…) las autoridades del municipio serán las encargadas, durante los dos días de duración del festival, de que haya un despliegue de seguridad a partir de la policía, de la guardia municipal y a la vez hemos estado capacitando a la gente en lo referente a hospedaje, atención al cliente, manipulación de alimentos y otros aspectos necesarios para hacer que este evento supere las expectativas y logre el éxito esperado”, dijo Loayza.

CÓMO LLEGAR A LA JOYA DE BOLIVIA

“Esta bella población eminentemente turística se encuentra al Sur de nuestro país, a tres horas y media aproximadamente de la ciudad de Potosí por carretera totalmente asfaltada. Desde ahí, de la antigua terminal, se puede tomar los ya tradicionales surubís que salen permanentemente rumbo a Tupiza. Los pasajes tienen un costo entre 40 y 50 Bs. Desde La Paz podemos acceder a buses cama y semicama, con empresas de trasporte como Illimani, Andes Bus y otras que tienen una frecuencia diaria con un costo entre 100 y 150 Bs. La otra forma de llegar hasta Tupiza es por vía férrea desde Oruro, el Expreso del Sur y el Wara Wara ofrecen un cómodo y romántico viaje ya casi olvidado por los paceños”, enfatizó el director de la Fundación Kjarkas.

Uyuni Fest Dakar 2015 recibirá el paso del rally por Bolivia

Uyuni Fest Dakar 2015 será la propuesta para recibir a la competencia automovilística de nivel internacional, que por segundo año consecutivo pasará por territorio boliviano. Alistan dos noches de presentación artística y musical en el municipio de Uyuni, informó el Ministerio de Culturas y Turismo, entidad encargada de la organización de este evento.

"La primera noche participarán artistas y agrupaciones de renombre del país, además de los presentadores televisivos que estarán como maestros de ceremonias, Daniel Pesce, Beatriz Valdivieso y Roberto Nanetti. En el Uyuni Fest Dakar 2015, el público disfrutará de variedad musical desde el arte folklórico, pop y rock hasta el tropical. Abrirá el festival Adrián Barrenechea, Nación Rap, Ciudad Líquida, Electro Shock, Llegas, Luna Cruel, Qolqe T’hikas, Siempre Mayas y K’ala Marka", señala el informe.

La segunda noche los maestros de ceremonias serán Roxana Del Río y Roberto Nanetti quienes llamarán al escenario al Pocholo y a Jenny Serrano. Posterior a su presentación, el público podrá disfrutar de la música de Hernán Ponce, Yuri Ortuño (Gran Proyección), Efecto Mandarina, Los Tocayos, Gran Matador, Kollamarka, Doble Vía, Wara y Octavia, refiere la nota.



BIENVENIDA

Tal como se había preparado para dar la bienvenida a los competidores en el Dakar 2014, este año también se prevé recibir a los pilotos en la rampa donde se hará la máxima demostración del folklore boliviano. Para lo cual se contará con la participación del Ballet Cruceño, Banda Fabulosa Gran Poopó, Caporales San Simón, la Morenada Central Oruro fundada por la Comunidad Cocanis, diablada y tinkus. Además de un grupo de batucada, remarcó el comunicado del Ministerio de Culturas y Turismo.

Tupiza Internacional sería el mejor festival de Bolivia

Este próximo 14 y 15 de enero se llevará a cabo, por segundo año consecutivo, el evento Tupiza Internacional en la población del mismo nombre. Rilver Herbas, director ejecutivo de la Fundación Kjarkas, organizadora de este acontecimiento, dijo que el objetivo es hacer de este festival el mejor, tanto en Bolivia, como internacionalmente.

"La filosofía del festival es muy clara, es un festival netamente folklórico que contará con la presencia de los mejores representantes de música folklórica en sus países. Tenemos artistas provenientes del Ecuador, Chile, Perú, Argentina e inclusive de Colombia pero no podemos dejar de lado la música que de alguna manera es más alegre y llama la atención del público como es la cumbia con PK2 y desde México los románticos Bybys", explicó Herbas.

De esta manera se logra promocionar a las agrupaciones folklóricas de Latinoamérica en un mercado que ama la música. Por ello Tupiza Internacional reunirá en su escenario a Los Huayra desde la Argentina, del Perú a Willian Luna y a Pueblo Nuevo del Ecuador. Entre los artistas nacionales la importante presencia del maestro Willy Alfaro, quien además, cedió su nombre al festival, también estarán Chila Jatun, los Awatiñas, Gisela Santa Cruz, y por supuesto los Kjarkas, anunció el director del festival.

La conducción del Tupiza Internacional 2015 estará a cargo de Andrés Rojas y la cantante cruceña Guísela Santa Cruz, además de Lidia Chávez, presentadora de Bolivia TV, acotó.



SEGURIDAD

Josué Loayza, coordinador del festival en el Ministerio de Culturas y Turismo, afirmó que desde hace un par de semanas se viene preparando a la población tupiceña en todo lo relacionado a la logística que implica un espectáculo de esta naturaleza.

"El convenio es entre la Fundación Kjarkas y la alcaldía de Tupiza (…) las autoridades del municipio serán las encargadas, durante los dos días de duración del festival, de que haya un despliegue de seguridad a partir de la Policía, de la Guardia Municipal y a la vez hemos estado capacitando a la gente en lo referente a hospedaje, atención al cliente, manipulación de alimentos y otros aspectos necesarios para hacer que este evento supere las expectativas y logre el éxito esperado", dijo Loayza.



CÓMO LLEGAR A

LA JOYA DE BOLIVIA

"Esta bella población eminentemente turística se encuentra al Sur de nuestro país, a tres horas y media aproximadamente de la ciudad de Potosí por carretera totalmente asfaltada. Desde ahí, de la antigua terminal, se puede tomar los ya tradicionales surubíes que salen permanentemente rumbo a Tupiza. Los pasajes tienen un costo entre 40 y 50 bolivianos. Desde La Paz podemos acceder a buses cama y semicama, con empresas de trasporte como Illimani, Andes Bus y otras que tienen una frecuencia diaria con un costo entre 100 y 150 bolivianos. La otra forma de llegar hasta Tupiza es por vía férrea desde Oruro, el Expreso del Sur y el Wara Wara ofrecen un cómodo y romántico viaje ya casi olvidado por los paceños", enfatizó el director de la Fundación Kjarkas.

viernes, 9 de enero de 2015

Festival de Tupiza podría ser el mejor de Bolivia

Este próximo 14 y 15 de enero se llevará a cabo, por segundo año consecutivo, el evento “Tupiza Internacional” en la población del mismo nombre. Rilver Herbas, director ejecutivo de la Fundación Kjarkas organizadora de este acontecimiento dijo que el objetivo es hacer de este festival el mejor, tanto en Bolivia, como internacionalmente.
“La filosofía del festival es muy clara, es un festival netamente folclórico que contará con la presencia de los mejores representantes de música folclórica en sus países. Tenemos artistas provenientes del Ecuador, Chile, Perú, Argentina e inclusive de Colombia pero no podemos dejar de lado la música que de alguna manera es más alegre y llama la atención del público como es la cumbia con PK2 y desde México los románticos Bybys”, explicó Herbas. Así se promocionará grupos.

Folklore boliviano gusta en el exterior

Geoffrey Baldivieso, director de la Sociedad Boliviana de Autores y Compositores de Música (Sobodaycom) dio a conocer en un informe que las composiciones de artistas bolivianos son las preferidas por músicos extranjeros, quienes producen nuevas versiones de ellas y las convierten en éxitos. Fueron más de 300 compositores los beneficiados hasta diciembre pasado. El total de regalías, estados de cuenta y balance, se hará público los primeros días de marzo de 2015, en ocasión de dar a conocer el informe anual.
"Recientemente, esta instancia hizo la distribución del pago de regalías a autores bolivianos, correspondiente al primer semestre de 2014. Otro pago, correspondiente al segundo semestre del año pasado, se hará en junio de la presente gestión. Ello, establecido por normas internacionales, que indican que el rédito debe hacerse dos veces al año" informó Baldivieso.
Las obras nacionales más interpretadas en el extranjero durante la primera parte de 2014 fueron las composiciones “Cómo has hecho”, de Rómulo Flores y “Hoy me iré”, de Huáscar Aparicio Gonzales, según explicó Geoffrey Baldivieso, director de Sobodaycom.
Otra obra bastante popular fue “Frecuencias de Amor”, de Matamba, que tuvo mucha actividad fuera del país. Se suman las composiciones folclóricas “Que seas feliz”, de Iván Vásquez; y “Felizmente casado”, de Hernán Troche y Benjamín Carvallo. Además de la composición en ritmo tropical “Dame tu amor”, de Édgar Rodríguez y Rubén Luna (Veneno).
De igual manera, Baldivieso destacó las ejecuciones de obras en quechua del grupo Norte Potosí a cargo de artistas japoneses.

jueves, 8 de enero de 2015

Video LLAJTAYMANTA GRABO SU NUEVA CANCION PARA CARNAVAL

Un homenaje a Savia Nueva y a los trobadores

El economista cochabambino Marcelo Vega vive en Suiza y hace 12 años que organiza allá conciertos de música latinoamericana y boliviana.

En todos estos años ha llevado a ese país a personajes como Pablo Milanés, Santiago Feliú, Piraí Vaca, César Junaro, Willy Claure, Jenny Cárdenas, Atajo y el Dúo Guardabarranco. De ese modo, tiene más de 120 conciertos en su haber.

También promotor de músicos cochabambinos como Marco Lavayen y José (Pepe) Valdivieso --quienes también estuvieron por separado en Suiza--, Marcelo Vega les ha organizado dos conciertos que tendrán lugar hoy y mañana en Na Cúnna y en la Vinoteca Que Sabores, respectivamente, desde las 21:30.

Pepe Valdivieso vive hace siete años en España y actualmente forma parte del grupo: Neocanto, dedicado a interpretar folklore nacional. “Nos va muy bien. Se supone que somos el mejor grupo de folklore de Madrid y tenemos mucho trabajo”, dice Pepe y cuenta además que “a pesar de la crisis y de que se han vuelto muchos, sigue habiendo mucha gente boliviana” en España, por lo que sus presentaciones gozan de numeroso público.
Valdiviezo también es parte de Los Tres Hidalgos, dedicado a los boleros.

El concierto de esta noche y mañana es el segundo que ofrecen juntos Lavayen y Valdiviezo, el primero fue en Madrid en 2012, también a iniciativa de Marcelo Vega.

Sobre el repertorio, Marco Lavayen cuenta que estará conformado por las mejores canciones de Pablo Milanés, Silvio Rodríguez y Joan Manuel Serrat, además de una selección de lo mejor del grupo boliviano Savia Nueva, agrupación de la que Marcelo, Pepe y Marco son admiradores.

Canciones de Matilde en idioma sueco

L a estrella, El contraste, La espina, El milagro y De regreso, son algunos de los temas que forman parte del nuevo disco interpretado por la voz de la cantautora sueca Gitte Palsson y la música del guitarrista boliviano Juan Carlos Cordero, en el que interpretan canciones de la reconocida poetista y compositora boliviana Matilde Casazola. Los artistas harán una gira nacional que arranca este 9 de enero en La Paz, luego estarán en las ciudades de Cochabamba, Sucre y Santa Cruz.

Muy agradecida con el proyecto. "Para mí es una gran satisfacción saber que mi obra trasciende a otras lenguas a otras sensibilidades, que se traduce en este disco puesto que es un material que pronto se va poder escuchar y va ser accesible a todo el público. El CD va estar acompañado de un cancionero con los textos en las partituras y los textos en las canciones es un trabajo muy serio, en el que yo he brindado mi apoyo incondicional", expresó la compositora.

El objetivo del disco. "El fin de este trabajo es hacer conocer las composiciones de Matilde en otros países, en este caso en Suecia y parte de Europa. La iniciativa nace directamente de Gitte Palsson quien anteriormente ya venía realizando trabajos con la difusión de la música boliviana y me siento muy honrado de ser parte de este disco", manifestó el guitarrista Carlos Cordero.

domingo, 4 de enero de 2015

EL FOLCLORE BOLIVIANO ES LO MÁS INTERPRETADO EN EL EXTRANJERO

Obras de Rómulo Flores y Huáscar Aparicio son las más ejecutadas.

Las composiciones de autores bolivianos del género folclórico son las preferidas por artistas del extranjero, que las versionaron con mayor frecuencia durante el primer semestre de 2014. Las composiciones nacionales más interpretadas en el exterior fueron Cómo has hecho, de Rómulo Flores (caporales) y Hoy me iré (huayño), de Huáscar Aparicio, según informó la Sociedad Boliviana de Autores y Compositores de Música (Sobodaycom).

Recientemente, esa instancia hizo la distribución (pago de regalías a autores bolivianos), correspondiente al primer semestre de 2014. Otro pago, correspondiente al segundo semestre del año pasado, se hará en junio de la presente gestión. Ello, establecido por normas internacionales, que indica que el pago debe hacerse dos veces al año.

Según Sobodaycom, fueron más de 300 compositores los beneficiados hasta diciembre pasado. El total de regalías (estados de cuenta y balance), se hará público los primeros días de marzo, en ocasión de dar a conocer el informe anual.

Mayor difusión. Según explicó Geoffrey Balivieso, director de Sobodaycom, las obras nacionales más interpretadas en el extranjero durante el primer semestre de 2014 fueron las composiciones Cómo has hecho, de Rómulo Flores y Hoy Me iré, de Huáscar Aparicio Gonzales.

En contraparte, las composiciones extranjeras más interpretadas por artistas bolivianos fueron Óyeme y Quédate aquí, ambas de Jhonny Bartolo Mamani (Chile); además de Lejos de ti, de Sergio D'Ambrosio Robles (Perú).

Asimismo, las obras musicales nacionales que se perfilan como las piezas más populares de 2014 (por no conocerse aún los resultados), son: El perro (morenada), de Iván Vásquez; y Boquita de Miel (huayño puna), de Gonzalo Hermosa Camacho.

Otra obra bastante popular fue Frecuencias de Amor, de Matamba, que tuvo "mucha actividad fuera del país". Se suman las composiciones folclóricas Que seas feliz, de Iván Vásquez; y Felizmente casado, de Hernán Troche y Benjamín Carvallo. Además de la composición en ritmo tropical Dame tu amor, de Édgar Rodríguez y Rubén Luna (Veneno). De igual manera, Baldivieso destacó las ejecuciones de obras en quechua de Norte Potosí a cargo de artistas japoneses.

LEY DE DERECHOS DE AUTOR. Este año, Sobodaycom planea instalar un área de Comunicación, para difundir los alcances de la institución, debido a que "muchos de los problemas se han dado por desconocimiento", afirmó Baldivieso respecto a la paralización de la Ley Municipal de Derechos de Autor, que fue desconocida por varios sectores, principalmente de productores independientes de espectáculos.

La ley edil, "la dejamos en manos de las autoridades. Queremos convencer a la gente que esto tiene un fin. No tenemos ningún proceso penal con nadie y esta ley ayudaría mucho al tema de que se concientice la gente".

Nuevos proyectos, principalmente de políticas de acercamiento a sectores, alista Sobodaycom para este año. Entre ellos, "si bien no es nuestro campo, queremos apoyar el tema artístico". Para ello se trabajará con Abaiem (Asociación Boliviana de Artistas Intérpretes y Ejecutantes de Música), y Asboprofon (Asociación Boliviana de Productores Fonográficos).

Otros proyectos tienen que ver con el tema de incentivo a la música e impulso a nuevos autores. Se trabajará con compositores, que en muchos casos son productores, tal el caso de Donato Espinoza.

2 veces al año Sobodaycom paga regalías a autores nacionales. Con un lapso de seis meses.

200 socios activos, en todo el país, tiene la Sociedad Boliviana de Autores y Compositores de Música.

RECONOCEN A 8 AUTORES

BENEFICIOS

> En 2014 Sobodaycom reconoció a "sus ocho íconos regionales", autores que a partir del año pasado recibirán una remuneración mensual hasta el último día de sus vidas.

> Nicolás Menacho (Santa Cruz), autor de El Trasnochador; José Zapata (La Paz), con Acaso porque soy pobre; Luis Carrión (La Paz), autor de Elizabeth; José Ferrufino (Cochabamba), autor de Viva Cochabamba; Matilde Casazola (Chuquisaca), con canciones como El regreso, Tanto te amé y Fueguito, entre otras; Hugo Monzón (Tarija), autor de Quiero morir cantando; Óscar Elías (Oruro), con Viva San José, y Gerardo Arias (Potosí), compositor de Por qué estás triste; son los íconos nacionales que desde enero de 2014 reciben Bs 500 mensuales, de por vida.

> Más autores se beneficiarán este y los siguientes años.

SOBODAYCOM

> La Sobodaycom está afiliada a la Confederación Internacional de Sociedades de Autores y Compositores (Cisac), que reúne a alrededor de 192 sociedades del mundo.

> También es miembro de la Alianza Latinoamericana de Compositores y Autores de Música (Alcam), que agrupa a 14 sociedades.

> Según la Sobocaycom, la Ley municipal de Derechos de Autor sigue los lineamientos de la ley 1322, existente hace más de 20 años.

Tupiza Internacional pretende convertirse en el mejor festival folclórico del país

La Fundación Kjarkas espera convertir al Festival de Tupiza en el mejor del país y con trascendencia internacional. “Apuntamos a ser un festival que le compita seriamente a Cosquín (Argentina) y, por supuesto, pretendemos ser el mejor de Bolivia”, enfatizó Rilver Herbas, director ejecutivo de la Fundación Kjarkas, que organiza por segundo año consecutivo el evento en la bella población de Tupiza.

“Pasarán por el festival todos los artistas bolivianos y además debemos ser recíprocos con los países que se alimentan de folclore; contemplaremos permanentemente la participación de países como Perú, Ecuador, Chile, Argentina e inclusive Colombia, como sucedió en la primera edición con la presencia de la Sonora Dinamita. Es por eso que en esta segunda versión viene del Perú William Luna, del Ecuador una gran agrupación como es Pueblo Nuevo que, pese a que no es muy conocida en nuestro medio y es bastante oneroso su traslado aéreo desde ese país, nos asegura una audiencia total a través de Ecuador TV, de esta manera promocionamos a nuestras agrupaciones en un mercado que ama nuestra música. De Argentina vendrán Los Huayra, un grupo con mucho éxito en ese país, están de moda y sí son gustados en el sur de nuestra patria”, informó Herbas.

Tal como se adelantó, la segunda versión de Tupiza Internacional se denominará Willy Alfaro en honor al gran cantautor tupizeño, a quien el evento le rendirá un merecido homenaje. La conducción estará a cargo de Andrés Rojas y la cantante cruceña Guísela Santa Cruz, además de Lidia Chávez, presentadora de Bolivia TV.

La cartelera definitiva de Tupiza Internacional 2015 es la siguiente:

Miércoles 14 de enero: Este día el evento tendrá la estelar presencia de Yalo Cuéllar, cantautor chaqueño de gran trayectoria, que le pondrá su toque al ritmo de chacareras. Del Perú llega William Luna, un romántico folclorista que recientemente participó en un concierto junto al reconocido compositor Gian Marco. Chila Jatun, la fuerza de la juventud boliviana, cuyo éxito “Boquita de Miel” ha merecido el reconocimiento de muchos medios de comunicación como la canción del año 2014, será también otra de las atracciones junto a Los Huayra, lo más evolucionado del folclore argentino que, con la prolijidad y calidad de sus voces e instrumentos, ofrecerán nostálgicas zambas y briosas chacareras. La fiesta final estará a cargo de PK 2, que le pondrá el condimento tropical a la primera noche de festival.

El jueves 15 de enero, Willy Alfaro, el “maestro” homenajeado, ingresará al festival con su atuendo de chicheño acompañado de una cabalgata tradicional para ofrecer sus mejores éxitos con el marco musical de una gran banda integrada, por ejemplo, por el reconocido Tincho Castillo en la guitarra y el talentoso tecladista paceño Freddy Mendizábal. Representando a Ecuador subirá al escenario Pueblo Nuevo, agrupación con una dilatada trayectoria y emblema de la música tradicional ecuatoriana. Luego será el turno de Los Awatiñas, que llevarán el color de Los Andes nevados hasta Tupiza con la fuerza de los guerreros aymaras. “Posteriormente será el turno de los Kjarkas, el orgullo de nuestro folclore, destacados como los reyes de la música andina en el contexto internacional, que seguramente atraerán a sus fanáticos regados por el norte argentino, y para cerrar con broche de oro desde México estarán los interminables y populares Bybys que prometen hacer bailar a todos los concurrentes de Tupiza Internacional 2015”, anunció Rilver.

¿CÓMO LLEGAR A LA BELLA JOYA DE BOLIVIA?

“Esta bella población eminentemente turística se encuentra al Sur de nuestro país, a tres horas y media aproximadamente de la ciudad de Potosí por carretera totalmente asfaltada. Desde ahí, de la antigua terminal, se puede tomar los ya tradicionales Surubís que salen permanentemente rumbo a Tupiza. Los pasajes tienen un costo entre 40 y 50 Bs. Desde La Paz podemos acceder a buses cama y semi cama, con empresas de trasporte como Illimani, Andes Bus y otras que tienen una frecuencia diaria con un costo entre 100 y 150 Bs. La otra forma de llegar hasta Tupiza es por vía férrea desde Oruro, el Expreso del Sur y el Wara Wara ofrecen un cómodo y romántico viaje ya casi olvidado por los paceños”, mencionó Rilver Herbas, director ejecutivo de la Fundación Kjarkas.

En cuanto a la hotelería, Tupiza ofrece una buena oferta con hospedajes cómodos y económicos, cuyo costo por persona va desde 40 a 200 Bs. “Lo importante es que hay una total conciencia de la cámara hotelera tupizeña que no incrementa los costos en época alta, como es el caso del festival, a fin de atraer turistas tanto nacionales como extranjeros que quieran volver en el futuro con la confianza de un trato hospitalario y muy cordial. Mayores informes se puede recabar en la dirección de Cultura y Turismo, llamando al celular 74229784, el responsable es Josué Loayza”, comentó Herbas.