martes, 31 de mayo de 2016

Video Ch’ila Jatun lanza su nuevo video clip “Amor Sagrado”

La agrupación cochabambina Ch’ila Jatun (pequeños grandes, en quechua) lanzó su nuevo video musical Amor Sagrado, una canción en ritmo k’antu que es parte del álbum ‘Justicia para vivir’ y que cuenta con la participación especial de Elmer Hermosa.

Los “chilas” lanzaron su nuevo clip en sus cuentas de YouTube y Facebook ayer jueves y hoy ya cuenta con más 15 mil reproducciones.

El video, que se filmó en el lago Titikaka de La Paz, fue producido por Disturbia Estudio Audiovisual, según se ve en la página oficial del grupo.

La agrupación está conformado por Gonzalo Hermosa Camacho, Luis Hermosa Fernández, Jhonatan Hermosa Andresen, Huascar Hermosa Castro, Luis Medrano Hermosa, Branly Yánez Enríquez, Mario Orellana Olivarez y Luis Hinojosa Heredia.

Los Ch’ila Jatun son herederos de la tradición musical de los Kjarkas.

Analizarán la situación actual de la cueca en el país en un simposio


El lunes 7 de junio, el cantautor e impulsor de la cueca Willy Claure presentará una propuesta de la fundación que dirige con criterios generales sobre la cueca boliviana, que podrá ser complementada y analizada por otros investigadores.
El simposio, que se realizará en Cochabamba, busca proporcionar las bases de investigación sobre la situación de la cueca en el país, así como sus principales matices y características para perfilar apropiadas formas de salvaguarda de ese patrimonio cultural.
Al encuentro se convoca a gestores, músicos, compositores, coreógrafos, bailarines, investigadores y público. En la ocasión se conformará el Comité Interinstitucional de la Cueca, que tratará diversas formas de apoyo y fortalecimiento de ese género musical boliviano.
Los ejes temáticos a tratarse en el simposio serán: Formas de composición musical de la cueca; Formas de composición oral, escrita y poética de la cueca; Diversidad coreográfica de la cueca; Indumentaria regional de la cueca boliviana, y Aspectos socioculturales referidos a la cueca en Bolivia.
conciertos en bolivia
Posterior al simposio, Claure ofrecerá conciertos el 8 y 9 en el teatro Achá de Cochabamba, y el 11 y 12 en el teatro Nuna de La Paz.
Su repertorio constará no solo de cuecas, sino también de música Latinoamericana e instrumental internacional. “Temas que habitualmente no interpreta en sus presentaciones”, informó Horacio Rasguido, representante del músico.
Este fin de semana, el artista ofrecerá un show en el que pedirá apoyo a las autoridades del Estado e instituciones privadas para la celebración del Día de la Cueca, programado para el primer domingo de octubre.
De acuerdo con la Ley 764 (promulgada el 30 de noviembre de 2015), esa jornada, en todos los departamentos debe haber escenarios donde solo se interpreten cuecas. Para este año se busca celebrar ese día en los departamentos del eje troncal con shows que cuenten con la presencia de entre cuatro y cinco artistas.
cuecas del oriente
Como parte complementaria en cuanto a producciones discográficas se informó que Claure graba actualmente un material de cuecas cambas, que tiene un 80 por ciento de avance.
Se prevé que el álbum —que contará con la colaboración de artistas de Santa Cruz, Beni y Pando— se presente en agosto o septiembre. Asimismo, como Claure anunció el año pasado, ya alista una segunda parte del disco Cuecas para no bailar.

Norma
El 30 de noviembre de 2015 se promulgó la ley que declara a la “Cueca Boliviana Patrimonio Cultural, Inmaterial del Estado Plurinacional Boliviano”.

lunes, 30 de mayo de 2016

Willy Claure: “Cuando escucho Sucre pienso en música”

Las notas del piano de uno de los salones del Banco Nacional de Bolivia, abiertos exclusivamente para esta ocasión, comienzan a tomar vida de las manos de María Antonieta García Mesa de Pacheco. Entre los asistentes a este acto, reducido en cuanto a asistentes e invitados, hay uno, sin embargo, que está ansioso por lo que esa noche va a interpretar la autor de Estudios de la Música Boliviana.

Es Willy Claure. El gran compositor y guitarrista cochabambino que vive en Suiza, llegó a Sucre para escuchar sus canciones en el trabajo de partitura para piano de la maestra chuquisaqueña. Antes, Puño y Letra conversó con él acerca de cómo nació la idea del trabajo que se presentó en Sucre, de sus influencias y de su amor por la cueca, ese género musical tan boliviano y que él se encargó de elevarlo a rango de patrimonio nacional, con sus gestiones y su esfuerzo. A continuación, Claure en sus propias notas.

PyL.- De dónde nace la idea de llevar sus cuecas a las partituras. En este caso de la mano de Doña María A. García Meza de Pacheco. Cómo la conoce, cómo conoce su trabajo.

W.C.- Concluí mis estudios de antropología haciendo mi tesis en base a la cueca boliviana. En mis investigaciones históricas, ingresé en la vida de Simeón Roncal y uno de sus referentes musicales cuequísticos con los me encontré fue con su música grabada en piano por las manos de María Antonieta García Meza de Pacheco. Luego también tuve acceso a un libro que ella había escrito fruto de sus investigaciones sobre la música boliviana.
Vi que Ma. Antonieta, había hecho un trabajo de investigación serio y fue este uno de los motivos por los que encontré la forma de contactarme con ella. Me gustó mucho que ella haya tomado las obras de compositores bolivianos grabando la mayoría de estas obras. Yo soy guitarrista y he trabajado bastante llevando mis obras guitarrísticas a las partituras, y luego de oír las obras grabadas por Ma. Antonieta, se me ocurrió preguntarle si se animaría a grabar también mis obras. Ella aceptó con mucha alegría y su entusiasmo me impulsó a emprender este proyecto.

PyL.- Entre los autores clásicos de la cueca en Bolivia (Roncal, Lavadénz, etc.) Cuáles siente más cercanos y por que. Cuáles son los que mas influyeron en su música.

W.C.- Conozco desde niño las obras de S. Roncal y M. A. Valda y luego de acompañar un par de años a William E. Centellas, gracias a su charango llegué a apreciar mucho las obras de J. Lavadenz. Pienso que si en mi música se percibe una influencia de alguno de estos autores es justamente porque amo sus obras y guardo un profundo respeto hacia ellos.

PyL.- Cómo ves el desarrollo de la cueca de aquí a cincuenta años, luego de aprobada la ley que impulsaste.

W.C.- Pienso que el haber conseguido que se declare a la Cueca Boliviana Patrimonio Cultural, se otorgue el primer domingo de octubre para celebrarla e incorporar la enseñanza del baile en la currícula estudiantil boliviana, va a dar algunos cambios significativos en menos de 50 años.
No sólo porque la gente podrá bailar e interpretar cuecas el primer domingo de octubre, sino porque gracias a la cueca el país entero podrá estar integrado y unido. Digo esto porque estamos ahora impulsando la fundación de la cueca oriental boliviana. Hasta hoy se practica la cueca en seis departamentos bolivianos donde la cueca boliviana se instaló en su momento, ¿se imagina cuando la cueca boliviana se instale también en la región oriental boliviana de Santa Cruz, Beni y Pando? Esa es la ilusión y trabajo en este sentido, ver bailar e interpretar cuecas bolivianas en todo el territorio boliviano unido e integrado completamente alrededor de la música boliviana; el sueño es que en 50 años esto sea así.

PyL.- Cuales son las cosas que se le vienen a la mente cada vez que escucha Sucre. Qué es lo que mas le gusta de esta ciudad.

W.C.- Curiosamente cuando escucho Sucre, se me viene a la mente música; se me viene a la mente Roncal, Lavadénz, Matilde Cazasola y últimamente María Antonieta García Meza de Pacheco.
Siento y me gusta de Sucre su magia y simpatía que para mí es cautivante. Siento el cariño de la gente chuquisaqueña cada vez que la visito y muy gustosamente retribuyo este cariño interpretando obras de sus hijos como estos grandes compositores e interpretes.
CLAURE EN BREVE
Willy Claure nació en la ciudad de Cochabamba el 12 de octubre de 1962. En 1979 inició su extensa trayectoria musical, cosechando obras musicales desde el ámbito tradicional y popular hasta los espacios contemporáneos y de vanguardia. En una de sus cuecas tradicionales titulado “No le digas”, comparte la autoría con uno de los más destacados escritores bolivianos del siglo XX, inspirado en el mítico escritor boliviano Jaime Sáenz.

El 10 de junio de 2015 emprende la "Iniciativa Ciudadana" de Declaratoria de La
Con la presencia de Willy Claure y Altas autoridades bolivianas, en el Palacio de Gobierno en la ciudad de La Paz, El 30 de noviembre de 2015 se promulga la Ley Nacional que declara a la "Cueca Boliviana Patrimonio Cultural, Inmaterial del Estado Plurinacional Boliviano" y "El Día De La Cueca Boliviana" que se celebrará cada primer domingo de octubre.

Willy Claure con el paso de los años ha ido buscando el embellecimiento y la evolución de la cueca hasta emparentarla con las grandes composiciones contemporáneas de otros ritmos latinoamericanos.

domingo, 29 de mayo de 2016

El BAFOBOL cumple 10 años Con la danza en el alma

Bajo el título “Con la danza en el alma”, el Ballet Folclórico de Bolivia “Manuel Acosta” – (BAFOBOL) recordará este lunes 30 de mayo los diez años de su creación.

La celebración se realizará en su local de trabajo (calle Indaburo 1166- Planta baja – Edificio ex Nueva América), ocasión en la que se exhibirá los últimos videoclips de la entidad.

El ballet inició su labor artística con un personal de larga experiencia en presentaciones teatrales y giras por el mundo, bajo la dirección general del profesor Manuel Acosta y la colaboración de Leonardo Acosta (coreógrafo) y Margot Salas (profesora y jefe de vestuario).

En esta década de trabajo, el elenco nacional presentó 20 cuadros coreográficos con danzas y música de todas las regiones de Bolivia y ha puesto en escena 25 obras, como

Fiesta del Danzante - Expresiones Secretas de Marina Núñez, A Mercedes la Cantora y Homenaje a Savia Andina, entre otras.

Este año saldrá a luz el libro “Con la danza en el alma”, escrito por el profesor Manuel Acosta, en el que revisa la historia del Ballet Folclórico Nacional bajo su dirección (1975-2005) y del BAFOBOL (2006-2015), además de su paso por la Academia Nacional de Danzas y el Ballet Oficial (1952-1960), con todo el detalle de presentaciones, giras, personal participante, festivales nacionales y mundiales, países y ciudades.

viernes, 27 de mayo de 2016

Video El 28 de mayo se realizará el II Concurso Internacional de Marinera Norteña y Tondero

Sumaj Wiñay promociona su sencillo "Arcángel Miguel"

El grupo Sumaj Wiñay promociona su "sencillo" denominado "Arcángel Miguel", que será parte de su primer disco, el tema es en ritmo de tinku. Los integrantes del grupo tienen previsto presentar su material discográfico a mediados de junio.

Actualmente están promocionando este sencillo en diferentes medios de comunicación y luego tienen previsto realizar la presentación de su primer disco, producido por el grupo que alberga a jóvenes talentosos.

Víctor Ticona Fernández, integrante del grupo, aseveró que este proyecto musical surgió en noviembre del 2014 a iniciativa de cuatro jóvenes que aman la música y quieren llegar a la población a través del folklore boliviano.

Señaló que después de algún tiempo se rearmó el grupo con más integrantes, desde ahí se empezó con la composición de los temas musicales, pues una premisa de Sumaj Wiñay es crear nuevas canciones.

Aseveró que de su nuevo material discográfico que será presentado en junio, se tiene ocho temas, de los cuales el 80% es autoría del grupo en letra y música, y el restante 20% es recopilación de grupos nacionales.

Mencionó que el nombre del grupo está en quechua y en castellano significa Buen Crecer, indicó que este terminó expresa lo que se quiere lograr, es decir seguir adelante.

Sostuvo que en el disco se tiene diferentes ritmos del acervo nacional, como diablada que fue el primer sencillo que presentaron, por ello el nombre del disco es Rostro del Bien y del Mal, haciendo referencia a la primera canción compuesta.

INTEGRANTES

Actualmente se tiene como integrantes a Orlando Fernández, Víctor Ticona, Jesús Chuquimia, Libio Espejo, Efraín Gutiérrez, Jorge Luis Condori, David Auccaise y Kenny Canaviri.

ESTA NOCHE EN EL GRAN MARISCAL Artistas rinden merecido homenaje a "Jechu" Durán


DESTAQUE

El cantautor chuquisaqueño Jesús Durán Bejarano, falleció el 31 de agosto de 2014, en La Paz a los 62 años de edad.Estudió en el Colegio Sagrado Corazón, sus estudios superiores los realizó en la Carrera de Sociología de la Universidad San Andrés de La Paz.

Trashumante presentará esta noche el concierto ¡Sólo Jechu! como un homenaje a la labor poético musical del desaparecido artista Jesús Durán Bejarano, oriundo de Sucre, considerado como uno de los personajes más representativos de la política, música y pensamiento de Bolivia, de los últimos 30 años. La cita es a las 19:00 en el teatro Gran Mariscal.

Este es un proyecto que empezó en 2006 como dúo integrado por María Antonieta ‘Tonne’ Loayza en la primera voz y Marco Moya en la guitarra. En 2015 se integró a la agrupación Alicia Arancibia con los instrumentos de percusión.

“Trashumante es el buscador, el que intercambia, en nuestro caso nosotros recogemos y buscamos cantos; también puede considerarse como un mensajero”, sostiene Moya.

Moya, explicó que en la actuación realizarán un paseo por la obra de Jesús Durán Bejarano, destacando varios temas poco conocidos en Sucre, del prolífico artista. Asimismo, presentarán un disco que contó con el apoyo de IPTK, tiene 13 temas musicales como cuecas, bailecitos, una chacarera y nueve de ellos son poco conocidos.

Según Moya, Jesús Durán Bejarano junto con Matilde Casazola son los mayores referentes de los últimos 30 años de la música y la poesía sucrense.
La escenografía para el concierto está a cargo de Verónica López, la poesía bajo la conducción de Mauricio Avilés, asimismo actuarán los músicos invitados Fico Herrera con el bajo, Óscar Cavero con la música del charango y Javier Ríos con la quena.

La utilización de la música cuenta con la autorización de la hija y albacea del “Jechu”, Gabriela Durán.

Moya adelantó que se obsequiarán 59 discos a las primeras personas que ingresen al evento musical.

Asimismo, los artistas se presentarán en centros alternativos de Sucre, por ejemplo en el Centro Cultural los Masis, el Musef, museo Charcas, colegios y otros lugares.

jueves, 26 de mayo de 2016

Video Los Kjarkas, celebridades y ¿tímidos?



Un grupo de personas se abalanza sobre ellos. Después de dos horas y media de arduo ensayo de sus temas más populares, los Kjarkas recién están conformes con el repertorio que interpretarán la noche de este miércoles en el centro de convenciones Moragrande y bajan del escenario.

Todos quieren un autógrafo o escuchar algunas palabras del 'japonesito' o de Lyn Angulo o de Gonzalo Junior, que son los primeros en salir. Los músicos, que tienen más de una década de experiencia cada uno, cambian repentinamente, ya no son esas 'máquinas' explosivas de talento y carisma, sino que se transforman en tímidos personajes que recorren el salón para llegar a alistarse a tiempo antes del concierto.

Tres de los músicos hicieron algunas confesiones a SOCIALES de EL DEBER sobre cómo los trata la gente en Santa Cruz, la cercanía que tienen con sus seguidores y lo más difícil de viajar tanto debido a la música. No te pierdas el video.

Luis Rico dedicará sus canciones a las madres



Este jueves 26 de mayo se presentará el cantautor Luis Rico Arancibia, en el Teatro de la Cultura, junto a los Luceros del Alba con motivo de homenajear a las madres tarijeñas a horas 19:00. Dicha actividad es llevada a cabo gracias a la Dirección de Patrimonio y Gestión Cultural de la Gobernación a la cabeza de Nelvin Acosta.

Acosta manifestó que en un día tan especial para las madres, el Gobierno Autónomo de Tarija quiere brindarles una pequeña serenata. La misma estará a cargo de Luis Rico y Los Luceros del Alba, “que después de mucho tiempo están volviendo a cantarle a Tarija”, agregó.
Luis Rico
Luis Rico Arancibia nació el 15 de mayo de 1945 en Potosí, es considerado uno de los mejores cantantes de música social que tiene Bolivia. Recorre a través de sus interpretaciones distintos ritmos originarios del altiplano, centro y oriente del país.
También exploró ritmos afines a la región andina y latinoamericana, como en el caso del joropo, originario de la región de los llanos colombo-venezolanos, con su interpretación de Muchacha de ojos negros, en uno de sus primeros discos. Además de explorar ritmos de Argentina, Ecuador, Perú y Venezuela.
Viajó a través de Europa por varios años, tuvo una gran acogida en Francia y Suiza y fue exiliado dos veces por la dictadura. Hubo Banzer lo hizo detener después de su golpe y un año después tuvo que salir del país, en 1976 volvió a Bolivia y en 1980 el golpe de García Meza lo exilió a México.
El cantautor dijo que su regalo para las madres son sus mejores canciones, que las interpretará junto a sus músicos en un sentido homenaje al Día la Madre Boliviana.
Rico contó que la invitación la hizo el gobernador Adrián Oliva cuando se encontraron en la ciudad de La Paz y se comprometió a cantar sus mejores temas. Rico está acompañado de músicos talentosos, como Oscar Gemio en la primera guitarra, Sergio Games en el bajo eléctrico y Santos Arcani en la quena y zampoña.
La última actividad que realizó Rico fue trabajo social en las provincias del departamento de La Paz, llevó adelante una campaña en contra de la violencia contra la mujer. “En el altiplano ha habido casos muy sentidos de violencia contra la mujer”, agregó.
También estuvo en la ciudad de Cobija, realizó una campaña contra la trata y tráfico de personas. Mencionó que por ser una ciudad fronteriza con Brasil se realizan negocios terribles que agobian a todos los bolivianos.
“Aquellas chiquillas que salen de la amazonia rumbo a la capital del departamento, son sorprendidas por gente que se las llevan a Brasil. De la misma manera hemos realizado un trabajo de pedagogía musical con el programa Cantando les Contaré, en el municipio de Betanzos del departamento de Potosí, donde realizamos un taller de canto y composición”, manifestó.
El cantautor destacó que Los Luceros del Alba se pondrán las guitarras, después de mucho tiempo, para cantar a las madres y que será un honor compartir el escenario con músicos de antaño de la tierra chapaca.

miércoles, 25 de mayo de 2016

Certamen de canción se llamará “Huáscar Aparicio”

En Tarija, relanzarán el Concurso de la Canción "La Bolivianita" en homenaje a una piedra preciosa característica del país y en memoria al músico chuquisaqueño Huáscar Aparicio.

En vida y a principios de su carrera como cantante, Aparicio hizo algunas composiciones para este evento con las que resultó ganador, por ello la nueva versión del concurso llevará el nombre de este artista cuyos inicios se dieron precisamente en Tarija.

La pieza "La Bolivianita" de autoría de Aparicio resultó ganadora en este certamen y se convirtió con los años en el símbolo musical de esa piedra preciosa en todo el mundo. La música del recordado Huáscar incluso traspasó las fronteras del idioma, destacó Rosario López, viuda del cantante fallecido en 2013.

Sisay rinde un homenaje con su “Ciudad Blanca”

En homenaje al 25 de Mayo, el grupo femenino “Sisay” presentó su propia versión de la canción “Ciudad blanca” del yotaleño Rolando Lima. El videoclip que fue viralizado en redes sociales, reportó más de 3.000 mil visualizaciones en Facebook y YouTube.

Las locaciones del video son espacios patrimoniales de la ciudad como La Recoleta o los techos de San Felipe Neri. Las imágenes buscan resaltar la belleza de la ciudad y aportar a su promoción turística, explicó la vocalista Amada Quispe, al añadir que este 25 de mayo el grupo cumple su cuarto aniversario.

Los Kjarkas recibieron el 25 con su célebre “Sucre”

Una masiva concurrencia de la ciudadanía a la serenata al 25 de Mayo colmó anoche el teatro al aire libre “Mauro Núñez”, que vibró con la música de Los Kjarkas y la canción que identifica a su Capital, “Sucre”.

En el evento que marcó el preludio del Primer Grito de Libertad, los grupos Zona Franca, Aquí Bolivia y Atajo también se ocuparon de añadirle ritmo a la noche.

El momento más emotivo de la serenata al 25 de Mayo fue cuando Los Kjarkas, emblema del folclore nacional, entonaron la célebre cueca de su repertorio “Sucre”. A voz en cuello, el público asistente coreó, en algunos casos los estribillos, y, en otros, la letra completa.

Una gran movilización de personas de distintas edades poblaron las calles aledañas al teatro, ya sea en los puestos de venta de comidas o simplemente disfrutando el espectáculo de fuegos artificiales que coronaron el firmamento. Pantallas led fueron instaladas en la parte trasera del escenario, en donde se retransmitió el espectáculo.

Comarapa organiza segundo festival de coplas y kaluyos

Con el objetivo de revalorizar las tradiciones y costumbres del país y celebrando los 401 años de fundación, el Ministerio de Culturas y Turismo, junto al Gobierno Autónomo Municipal de Comarapa, invitan al segundo Festival Nacional de la Copla y el Kaluyo 2016.

Al ritmo de kaluyos y la variedad de los productos característicos de Comarapa, este martes 24, se hizo el Lanzamiento del Festival Nacional de Coplas y Kaluyos que se realizará el próximo 9 y 10 de junio, para lo cual, el canal estatal transmitirá en directo.

El alcalde municipal de Comarapa, Hugo Valverde, llegó a la ciudad de La Paz para anunciar la realización del Festival Nacional de Coplas y Kaluyos donde no solamente se mostrará la participación de grupos musicales, sino también la variedad gastronómica y de productos agrícolas, así como la promoción de lugares turísticos.

El director general de Promoción Cultural y Artística del ministerio, Max Eguívar, destacó la gran riqueza cultural del país e invitó a la población a visitar este municipio que gracias a las gestiones efectuadas por sus autoridades, se observa un gran avance cultural y social.

En el Festival de Coplas y Kaluyo estarán presentes el Grupo Proyección y otros artistas invitados. Además los visitantes podrán degustar la variedad de las bebidas, como la ambrosia que es producida en la región.

El municipio de Comarapa es la capital de la provincia Manuel María Caballero, Santa Cruz. Se encuentra ubicada a 241 kilómetros de la ciudad y a 225 kilómetros de Cochabamba. Cuenta con lugares turísticos como la represa La Cañada, las antiguas pucaras, fortalezas incaicas, el Tunal y El Farallón. Asimismo, El Almacigar, con pinturas rupestres, la Laguna Verde.

martes, 24 de mayo de 2016

Los Kjarkas traen más de cuatro décadas de música



La agrupación folclórica está de aniversario y lo celebra lanzando lo que será su disco N° 41. Los Kjarkas se encuentran en la etapa final de la producción del material, que presentarán en una gira nacional en agosto. Se llamará 45 años, como los que llevan cantando.

Gonzalo Hermosa, Elmer Hermosa, Gastón Guardia, Makoto Shishido, Lin Angulo y Gonzalo Hermosa Camacho Jr. serán los responsables de transportarnos a la dimensión y región que ellos propongan con su nueva obra.

45 años de éxito
Un proyecto sólido y variado es lo que encontraremos en la placa. Contendrá 12 canciones y un recorrido por los diferentes sonidos de Bolivia.

Guardia comenta que para 45 años pensaron compilar ritmos de diversas regiones y genuina poesía, al estilo los Kjarkas. Baladas, morenadas, tobas, huaiño, entre otros, son la pluralidad de su contenido.

“Cada canción será una linda experiencia”, promete el músico y explica que se debe a las letras, que “hablan de la tierra, de su diversidad, de las vivencias de nuestra gente y, por supuesto, del amor”.

Los Kjarkas giran y giran

Ellos viajan, cantan y graban en paralelo, su agenda nunca se detiene. Este fin de semana cantaron ante más de 12.000 espectadores en Perú, en un show que agotó las entradas una semana antes de su realización.

En junio será el turno de Colombia y en julio, de Ecuador, donde distintas ciudades recibirán el folclore boliviano en todo su esplendor. El retorno a su tierra está marcado para agosto, directo al lanzamiento de su producción y a la respectiva gira para que todos los bolivianos se deleiten con ella.

En octubre, con 41 discos encima, irán mucho más lejos; distintas capitales europeas los aguardan y los retienen hasta noviembre, cuando ya tienen cerradas fechas para Argentina.

Merecidos premios

El viernes sumaron nuevos títulos a los que han recibido a lo largo de su carrera, los premios Maya nombraron a los Kjarkas mejor grupo folclórico del año; a Elmer Hermosa, mejor voz masculina; y a Gonzalo Hermosa, mejor compositor, por la canción Munasqechay.

Santa Cruz los espera

El miércoles 25, desde las 21:00, la agrupación folclórica brindará un concierto en el centro de convenciones Moragrande, ubicado en el quinto anillo de la avenida Santos Dumont.

Eleonora Cardona y Chitao, el ‘Juan Gabriel boliviano’, telonearán a los folcloristas, que llegan acompañados de 15 músicos

Guísela Santa Cruz calentó almas con su nuevo disco



La fría noche del sábado fue entibiada por la voz de Guísela Santa Cruz que presentó su disco titulado Ni te imaginas en la Manzana Uno.

La cantante presentó un show digno de sus años de trayectoria, con un gran escenario, músicos de primera y varios bailarines que le dieron dinamismo al espectáculo.

Julio Alberto Abraham y Sixto Nolasco hicieron una buena dupla como maestros de ceremonia del show

¡Aquí…canta Bolivia! Inician reuniones para organizar festival de la Canción Boliviana


Miembros de las instituciones que son parte del comité a cargo, iniciaron las reuniones para la organización del Festival de la Canción Boliviana ¡Aquí…canta Bolivia!, que se prevé realizar en octubre de este año; en primera instancia analizaron el festival de la gestión 2015, para fortalecer los aspectos positivos y subsanar los negativos.

Son parte de este comité encargado de la organización del festival de la Canción Boliviana, autoridades de la Secretaría de Cultura y Turismo de la Gobernación, la Secretaría de Cultura del Gobierno Autónomo Municipal de Oruro (GAMO) y el Consejo Departamental de Culturas.

El secretario departamental de Cultura y Turismo, Marcelo Lara, manifestó que en primera instancia, para empezar con la organización de este festival, se convocó a los representantes de las instituciones encargadas a la reunión para definir algunos aspectos.

Mencionó que esta reunión se efectuó en recientes días y participaron los representantes de dichas instituciones, en esa ocasión se analizó la versión anterior del festival y se proyectó algunas ideas para mejorar esta actividad.

Aseveró que se coincidió en buscar un auspicio importante para el festival que permita tener recursos económicos para mantener el mismo nivel o mejorar a comparación de las demás versiones.

Indicó que se debe considerar lo mejor para el festival porque es un patrimonio de los orureños.

Señaló que la próxima reunión se realizará en los siguientes días, en esa oportunidad se deberá definir la convocatoria, porque en junio se debe presentar este documento para empezar con su difusión con el objetivo de que participe una mayor cantidad de artistas.

Agregó que lo que se quiere es que el Festival de la Canción Boliviana ¡Aquí…canta Bolivia!, sea un referente a nivel nacional e incluso internacional.

lunes, 23 de mayo de 2016

En mayo se publica el libro “Los Cambitas, 50 años”

El 24 de septiembre de 1966, a las 21:00, en radio Amboró, nacieron Los Cambitas. Con esa precisión y seguro de sus palabras, Armando Terceros, recuerda aquella fecha como si fuera ayer: “Fue casi por casualidad. Luego de haber ganado el concurso de la CAO para componer la canción de la primera Expocruz (Negrita vamos a la feria), los hermanos Milton y Ramón Coimbra y mi persona, ganamos el primer lugar del Festival de la Canción Boliviana en Cochabamba con el tema Lunita camba, de Percy Ávila. A nuestro retorno se consolida el nacimiento del grupo”.
Esta y otras historias que han acompañado al grupo durante medio siglo forman parte del libro "Los Cambitas 50 años", que será presentado el viernes 27 de mayo, a las 20:00, en la Feria del Libro.

domingo, 22 de mayo de 2016

Ensamble Andino en concierto

El grupo Ensamble Andino hará una retrospectiva de la música boliviana en los conciertos que brindará en homenaje al Día de la Madre este 24 y 25 de mayo, a horas 19:30, en el Teatro “Modesta Sanjinés” de la Casa de la Cultura.

“Para esta oportunidad, hemos preparado un concierto muy especial para homenajear a nuestras queridas madres, interpretando melodías de aquellas décadas, y también temas nuevos que estarán en nuestro segundo CD, siempre con el mismo concepto musical, de rescate y fortalecimiento del patrimonio intangible de Bolivia”, comentó Hernán Ponce, director de la agrupación, que se caracteriza por ejecutar lo mejor de la música boliviana de las décadas de los 50 y 60.

Desde su creación, hace cuatro años, Ensamble Andino ya tuvo diferentes presentaciones en infinidad de escenarios. Su más reciente actuación fue en el homenaje que se le hizo al maestro Gilberto Rojas, recordando los 100 años de su nacimiento.

“Este homenaje fue un nuevo reto para nuestro grupo por la cantidad de temas que interpretamos y por la responsabilidad de compartir escenario con los solistas participantes, todos ellos de primera talla. El estructurar cada uno de los temas, sin perder el horizonte de composición del maestro Rojas, fue un desafío”, resaltó el artista.

Los músicos que acompañarán a Ponce en estas dos veladas de homenaje a mamá son: Freddy Candia (charango), Saúl Chumacero (acordeón), Javier Quispe (voz), Víctor Barrionuevo (guitarra) y José Martín Gemio (guitarra).

La cantante cruceña Guísela Santa Cruz ofrece un nuevo material discográfico

Se trata de la placa “Ni te imaginas”, que presentó ayer con un concierto gratuito. Para la ocasión la cantante mostró un espectáculo con una orquesta en vivo, un escenario con pantallas led y pirotecnia.

“Ni te imaginas”, contiene 16 temas que tuvieron arreglos musicales de Daniel Salazar y que fueron grabados en Audio Arte.

La canción que le da título al disco es una hermosa cumbia que pronto se escuchará en las radios nacionales. El bloque de folclore oriental lo componen las piezas “Raza camba”, “La pestaña”, “Noches de curucusí”, “Aguaterita”, “Maracamateo”, “Palmeras” y “La alegría de mi pueblo”. El bolero “Bésame mucho”, el vals peruano “La flor de la canela”, el chamamé “Tesoro mío” y la versión tropical de “Por qué será” le dan el toque internacional al repertorio. El kaluyo “Totora tierra hermosa” y la cueca chuquisaqueña “Cómo vos no hay dos” le dan el aire andino. Esta última tiene letra y música de la artista. “Salió mi vena de parte de mi madre”, asegura.

Finalmente, “Colpabélgica”, “Warnes dejarte jamás” y “Que viva La Guardia” son temas inéditos que significan un homenaje al norte cruceño.

Rilver Herbas El representante de los Kjarkas ganó el Premio Maya 2016 por el trabajo que desarrolla en bien del arte boliviano.

Rilver Herbas recibió el Premio Maya 2016, en la categoría “Reconocimiento especial por su labor de apoyo a la comunidad artística boliviana”, en la ceremonia de entrega de los cotizados galardones que se realizó el pasado viernes en el salón Sirionó de la Expocruz en la ciudad de Santa Cruz.

El representante de los Kjarkas fue elegido por la organización de los Premios Maya por la carrera que ha desarrollado a lo largo de 27 años “en bien del arte boliviano, aportando con la producción de los festivales internacionales de Coroico y Tupiza y promoviendo el trabajo de artistas como Proyección, Kjarkas, Milton Cortez y Diverso”.

¿QUÉ SIGNIFICA PARA TI RECIBIR ESTE PREMIO MAYA 2016?

“Es un reconocimiento a una labor apasionada que aún no es valorada en nuestro país; que la recibo con mucha alegría también en nombre de tantos amigos y colegas que luchan por mejorar esta actividad, que algunos emprendemos con profesionalismo y creatividad”, comentó Rilver (R), también director del Centro Cultural Kjarkas, tras recibir el reconocimiento junto varias personalidades e instituciones del país.

LG: ¿QUÉ ES LO MÁS GRATIFICANTE DE APOYAR A LA COMUNIDAD ARTÍSTICA BOLIVIANA?

R: Sentir que tu trabajo puede incidir en la superación y en la consagración de grandes valores artísticos que tanto bien le hacen al país; por la urgencia que tenemos de alegrías y orgullos nacionales que eleven nuestra auto estima.

LG: ¿CUÁLES CONSIDERAS QUE FUERON TUS MAYORES LOGROS EN ESTOS 27 AÑOS DE LABOR?

R: Consagrarme como un representante artístico profesional del mejor grupo musical de nuestro país (Los Kjarkas). Para esto tuve que aprender mucho y también recibir cursos de especialización, producir los espectáculos más taquilleros del país y además con nuestra música: 50.000 personas en “El evento folclórico del siglo”, volteando taquilla dos días antes, 35.000 espectadores en Cochabamba en el concierto denominado “Los 30 años de los Kjarkas” y 30.000 personas en Santa cruz en la misma gira, que son records de asistencia históricos, además de crear festivales culturales internacionales en destinos turísticos de nuestro país… lo mejor es servir al país.

LG: ¿CUÁL ES LA CLAVE PARA SER EXITOSO?

R: Enfocarse, creer y apasionarse. Soy obsesivamente laborioso, por otro lado, luego de haber producido espectáculos internacionales de renombre, decidí apoyar lo nuestro, el género folclórico, el más emblemático, donde recibes el cariño y el apoyo de la gente, que entiende que tu labor es más patriótica.

LG: ESTA ENTREGA A TU TRABAJO, ¿IMPLICÓ ALGUNOS SACRIFICIOS O RENUNCIAMIENTOS?

R: Por supuesto, muchas veces renuncias y terminas perdiendo la calidez y el amparo de la familia. Debo reconocer humildemente que ahora, por ejemplo, estoy tratando de recuperar el afecto de mis hijas. Uno no comparte ni convive con la familia de manera convencional, más aún en esta actividad.

LG: ¿QUÉ SE VIENE AHORA EN TU VIDA?

R: Producir discos más competitivos, producir nuevos productos musicales, manteniendo mi visión patriótica, primero lo nacional, que además tiene que ser integrador. Dirigiremos la producción y marketeo del nuevo disco de los Kjarkas de manera muy agresiva. Estamos grabando en España lo nuevo de Milton Cortez, será una grata sorpresa porque tiene alma nacional. Por ultimo… uno es aprendiz de compositor, pero con la obsesividad a cuestas, lograremos hacerlo bien y aportar al repertorio nacional.

Esther Marisol “Vale la pena festejar al ser más importante de la familia”

“Cantarle a mamá significa dar amor a través de mi música a ese ser inigualable”, afirma Esther Marisol a propósito del concierto que brindará en homenaje al Día de la Madre este viernes 27 de mayo en el hotel Presidente.

“Será un show para bailar de principio a fin”, manifestó la artista tarijeña, al adelantar que entre las canciones que no podrán faltar en el tributo a mamá están “Tesoro mío” (El duraznero), “No te olvides de mí”, “La vida es linda” y muchas más.

“No habrá estrenos, la mayoría de las canciones será un regalo a mamá y porque pronto también presentaré mi nuevo disco”, manifestó.

Esther dijo que su banda estable está compuesta por talentosos músicos y, por supuesto, “grandes hermanos que comparten experiencias lindas en escenario”.

“El público tiene que ir el viernes 27 al Hotel Presidente porque será una noche llena de música y porque vale la pena festejar al ser más importante de la familia, a un ser único, y disfrutar de los diferentes ritmos entre chacareras y cuecas y aros aros. Que Dios bendiga a todas nuestras hermosas madres bolivianas y pido una yapita de bendición para mi madre querida”, concluyó.

La venta de entradas se efectuará desde este lunes 23 de mayo en el mismo hotel Presidente. Para reservas llamar al teléfono 2-220154.

Sale a la venta este lunes 23 El homenaje a los 100 años de Gilberto Rojas en Blu-ray y CD

A pedido de la gente y para los amantes de la música folclórica, la edición limitada del Blu-ray y CD del homenaje al compositor Gilberto Rojas sale a la venta desde este lunes 23 de mayo en instalaciones de Radio Fides (entre calle Jenaro Sanjinés y avenida Sucre). Este es “el regalo perfecto para la madres”, menciona la nota de prensa enviada a La Guía.

Este documento de colección incluye 1 Blu-ray y 1 CD con las canciones interpretadas durante el homenaje “Gilberto Rojas 100 años”, realizado el pasado 9 y 10 de marzo en el Teatro Municipal “Alberto Saavedra Pérez”, recordando los cien años de su nacimiento. Fueron dos noches en las que el público paceño se deleitó con las canciones que le hablan a Bolivia, interpretadas por Enriqueta Ulloa, Yuri Ortuño, Pepe Murillo, Guísela Santa Cruz, Esther Marisol, Omar Gonzales, Mimi Arakaki, Rubén Luna y Luis Gutiérrez, todos acompañados del grupo Ensamble Andino bajo la dirección del maestro Hernán Ponce.

Gilberto Rojas, hijo de Irene y Juan, el segundo de una larga lista de hermanos, nació en Oruro. A sus tres años aprendió a tocar su primer instrumento: el charango. Y su primera composición fue dedicada a su mamá. Entre sus múltiples reconocimientos está la máxima distinción boliviana, el “Cóndor de los Andes”.

“Gilberto Rojas nació en 1916, este 10 de marzo habría cumplido 100 años; de ahí nuestro homenaje, homenaje al más grande compositor boliviano…”, se menciona en la presentación del material.

El Dúo le canta a mamá

“El Dúo le canta a mamá”, así titula el recital de gala que presentarán Yuri Morales y Nano Sandoval este martes 24 y miércoles 25, en funciones de tanda (horas 19:30), en el Teatro Municipal “Alberto Saavedra Pérez”.

“Volvemos después de dos años al Municipal, esta vez cantándole a mamá. La madre es lo más sublime. Para quienes tenemos la dicha de tenerla viva, a medida que pasan los años, te das cuenta que es lo más grandioso que has podido tener en la vida, la persona que te ha cuidado, te ha querido, la única que te ha apoyado, es la única que cree en ti seas lo que seas”, expresó Yuri Morales.

En esta ocasión, el conocido dueto tendrá como invitadas a las cantantes Tere Morales y Claudia Galindo, y también al Ballet Folclórico de La Paz y al Movimiento Cultural Los Olvidados, que este 2016 cumplen 30 años. “Por ello los estamos invitando”, precisó el músico.

Desde hace varios años El Dúo pone en vigencia la música del recuerdo para revivir gratos momentos y en esta oportunidad no será la excepción, pues el público disfrutará inolvidables momentos con una gran variedad de estilos musicales.

Morales anunció que los conciertos estarán divididos en dos partes, en las que el dueto interpretará 24 canciones.

“La primera parte es, como siempre, para los amigos zamberos, que son hartos y no se terminan (sonríe). Con Tere Morales haremos música argentina, chacareras, zambas, chamamés, y en la segunda parte vamos a hacer música romántica con Claudia Galindo. Habrá boleros, valses peruanos, es decir un repertorio romántico y al final de la fiesta estaremos con Los Olvidados, trayendo en mayo un poco del carnaval”, adelantó.

Yuri destacó que el dueto llega a estos conciertos “muy bien preparado”. “El año pasado no hicimos nada en el Teatro Municipal, porque hay que hacerlo con calma, respetamos el espacio, es el primer escenario de Bolivia y hay que llevar siempre lo mejor de uno y estará muy lindo, el repertorio y las ganas. Esperamos el apoyo de la gente porque son dos días de la música que le gusta a mamá. Invitamos a todos los hijos a que lleven a sus mamás al teatro, el mejor regalo es la música y la música que le gusta a la madre”, expresó.

Quienes deseen asistir a estas dos imperdibles noches llenas de mucho recuerdo pueden hacer sus reservas o recabar mayor información, llamando al celular 77221010.

LOS ARTISTAS

Yuri Morales es arreglista y director musical con más de 35 años de vida artística. Ejecutor de varios instrumentos musicales, produjo más de 100 discos con artistas como Raúl Shaw Moreno, Beba Rocha, Contraste Latino, Enriqueta Ulloa, Zulma Yugar, Música de Maestros, José Zapata, Jorge Eduardo y Nena Zeballos.

Nano Sandoval es cantante. Comenzó su carrera en 1976 en la Sociedad Coral Boliviana. Luego fue parte del grupo “Los Donnes” y posteriormente funda el grupo El Trío. Su actividad como solista la comenzó cantando junto a los músicos Einar Guillén, Chavo Valera, Walter Gómez, Tico Bilbao y Perico Sanjinés.

El año 2002, Yuri y Nano deciden crear El Dúo. Desde ese momento no han dejado de cautivar los corazones de sus seguidores.

Pepe Murillo “Todavía puedo”

Pepe Murillo y Los Bolivianos presentarán su nuevo disco, titulado “Todavía puedo”, en los conciertos que brindarán este 27 y 28 de mayo, a horas 19:30, en el Teatro Municipal “Alberto Saavedra Pérez”.

“Voy hacer un concierto en el que voy a presentar este disco, pero voy a estar con mis compañeros del alma, Los Caminantes y Los Bolivianos. Voy a homenajear a mi amigo Rolito Quiroga, uno de los fundadores de Los Caminantes el año 1962 y primera voz del grupo Souvenir, y también a Percy Bellido y Tito Peñarrieta, y voy a hacer un homenaje póstumo a mi compañero y amigo Carlos Palenque. De la primera generación de Los Caminantes también estarán Héctor Vásquez, desde Cochabamba, y Emilio Guachalla, que volvió de Barcelona, o sea que voy a presentar a dos generaciones de Caminantes”, comentó el artista.

LG: ¿CÓMO ESTARÁ ESTRUCTURADO EL CONCIERTO?

P: Primero voy a entrar yo solito como un fantasma (sonríe), voy a cantar un pedazo de esa cueca que gustó tanto, “El caminante”. Luego se van a apagar las luces del escenario e invitaré uno a uno a estos compañeros para que hagan un tema, yo les voy a acompañar con la guitarra y diciendo alguna cosa al público. Después les voy a entregar un presente que quede para siempre como testimonio de nuestra amistad.

Posteriormente cantaré un tema que hice hace años para la Asociación de Padres y Amigos de Niños y Jóvenes especiales. Pasó el tiempo, hicieron un ballet hace 10 años y se presentaron con ese tema. Hoy lo voy a volver a cantar porque se va a presentar un grupo de niños y jóvenes especiales y voy a cantar y ellos van a bailar. Yo creo que es el tiempo que hay que incentivar a los padres y familias que si tienen un niño o niña especial, hay que respetarlo, no ocultarlo, y darle ansias de esperanza, vida y alegría.

Después vamos a presentar el repertorio del disco “Todavía puedo” y luego vamos a entrar en “cumunta” con Los caminantes y Bolivianos, entre todos vamos a hacer un bloque de unos 5 o 6 temas que estamos ensayando y quizá va a ser una de las primeras veces que vamos a hacer una estampa, la verdad está sonando bien bonita.

LG: ¿POR QUÉ LE PUSISTE ESE NOMBRE A TU NUEVO DISCO?

P: “Todavía puedo” porque he podido detectar gracias a esta experiencia que me ha dado el seguir los pasos del compadre Carlos Palenque en La Tribuna, que lastimosamente a veces hay jóvenes muy jóvenes de 40, 50 años, que ya actúan como “caivitos”, como viejitos, ¿no? En, cambio hay abuelos de 70, 80, que todavía mantienen el ansia de vivir, entonces este tema es por eso, ¿no? Creo que siempre hay que apostar a la vida, a la esperanza y además una realidad… bendito Dios, todavía puedo (sonríe).

LG: ¿EL TEMA ES DE CACHO CASTAÑA?

P: Sí, pero les cuento la historia. Nosotros con el compadre Carlos, con Los Caminantes, vivíamos en Argentina en 1965 y esa camada de artistas argentinos, de Los Fronterizos, Cantores del Alba, Horacio Guaraní, Hernán Figueroa, un poco que nos adoptaron a nosotros a ese medio, ¿no? Y entre esos estaba el que dicen que está un poquito delicado y después de que todos cantábamos por la noche, nos reuníamos en una pizzería y todos comíamos piza y tocábamos guitarra y ahí es que aprendí esa canción. En ese momento no le di la importancia que tenía la letra, pero ahora sí, y creo que es un mensaje a la vida y la esperanza.

LG: ¿QUÉ TEMAS MÁS HAY EN EL DISCO?

P: Hemos hecho un recuento, un sondeo (de las canciones más queridas y gustadas) y por ello estamos presentando cuatro temas nuevos: “Diablito lucifer”, “La tomasa”, “No pasa nada” y “Cuando salí de Bolivia”, el resto es una selección cuidadosa.

LG: ¿CÓMO INVITAS A LA GENTE PARA QUE ASISTA EL 27 Y 28 AL TEATRO MUNICIPAL?

P: La gente tiene que ir a estos conciertos porque creo que con esta generación de Los Caminantes es una experiencia que de repente no se repita, uno nunca sabe qué es lo que puede pasar en la vida, no es tanto para que me vengan a aplaudir a mí, sino a estos compañeros e iconos de la música boliviana.

sábado, 21 de mayo de 2016

La noche de folclore puso a bailar al público

Los ritmos del folclore boliviano tomaron la calle Nicolás Ortiz en la segunda noche de la peatonalización del centro histórico de Sucre.

Los grupos Canto Sur, La Razza, Inédito y el Ballet Municipal pusieron a bailar a la masiva concurrencia, que a pesar de las bajas temperaturas, se congregó para apreciar el despliegue artístico.

Esta segunda noche de conciertos que forma parte de la actividad "Vive el centro", de la agenda cultural de mayo, también se complementó con la puesta en escena de "Crónicas y leyendas de la ciudad blanca", en el salón de actos del templo de San Lázaro, como parte del proyecto de revitalización de espacios patrimoniales ARCOS.

También, el largometraje "Verse" del cineasta chuquisaqueño Alejandro Pereyra, se proyectó en el atrio de Santo Domingo, con una amplia concurrencia del público amante del séptimo arte, que apreció la ópera prima de Pereyra.

viernes, 20 de mayo de 2016

Savia Andina celebra 40 años en el Teatro Achá

El grupo Savia Andina, una formación de referencia del folclore boliviano, celebrará 40 años de vida en el Teatro Achá, un recinto en el que no se presenta desde hace más de dos años.

La agrupación ofrecerá tres conciertos hoy, mañana y el domingo, a las 19:30, para los que ha preparado un repertorio generoso en canciones muy populares, como “El minero”, “Porque estás triste”, “El sicuri” o “Mi socio”, anticipó su percusionista, Óscar Castro.

Las entradas, que ya están a la venta, se ofrecen a 50 y 30 bolivianos.

Para Savia Andina, volver a presentarse en el Teatro Achá, que parmeneció cerrado por más de dos años hasta abril pasado, es un motivo de inmensa alegría. Castro afirma que se trata de uno de los mejores recintos teatrales del país, sobre todo en lo concerniente en acústica.

Si bien el grupo ha tocado en otros lugares de Cochabamba, sus músicos esperaron por la reapertura del Achá para programar nuevas presentaciones en un teatro cochabambino.

Savia Andina prevé tocar en Sucre, Potosí y La Paz hasta julio de este año y ya en agosto ingresar a estudio a grabar su disco número 54.

La agrupación está actualmente integrada por Martín Arias, David Pérez, Edwin Herrera, Gerardo Arias, Rafael Arias y Óscar Castro.

jueves, 19 de mayo de 2016

Ballet Folklórico en quinta gira por Europa


El Ballet Folklórico de La Paz representará a Bolivia en escenarios de Portugal y España, entre otros. Alrededor de 24 artistas, entre músicos y bailarines, compartirán escenarios para representar lo mejor de la danza boliviana.
El Ballet Folklórico de La Paz (Bafopaz) inicia un recorrido por Europa para participar en varios encuentros de danza folklórica mundial. El Bafopaz sale de Bolivia el 7 de junio para retornar el 22 de agosto, luego de una última presentación en las Islas Canarias.
“Todas las agrupaciones que participan en estos festivales europeos son de primer nivel. Nosotros estamos enviando lo mejor que tenemos en cuanto a bailarines y músicos”, dijo Víctor Hugo Salinas, director general del ballet.
Bafopaz tiene 10 años de vigencia en la expresión artística, durante los cuales ha realizado 15 giras al exterior, cinco de éstas al continente europeo. Actualmente cuenta con 350 estudiantes de danza que se forman como bailarines en diversas áreas del folklore nacional.
El anuncio de la próxima gira del ballet se realizó en el Patio Cultural del Ministerio de Culturas y Turismo.
El elenco de danza participará en los festivales Xornadas del Folklore; Folkmonzao, Festival de Río, Muestra Mundial de los Pueblos del Mundo, entre otros. Viviana Vargas, directora de promoción artística y cultural del Ministerio de Culturas, felicitó el trabajo de Bafopaz y pidió a los artistas que interpreten las danzas con mucho orgullo y que al subir al escenario sientan la fuerza de la danza boliviana, expresada en diferentes coreografías de oriente y occidente.

Concurso de cueca despierta solidaridad



Gertrudis y Francisco, la pareja de baile del Hogar de Ancianos “25 de Mayo”, generaron el momento más emotivo del segundo Concurso de la Cueca y el Bailecito Chuquisaqueño, que se realizó la mañana de hoy, jueves, en el Coliseo Universitario, bajo la organización de la Carrera de Trabajo Social de la Universidad San Francisco Xavier de Chuquisaca.

Participaron docentes y estudiantes universitarios de las carreras de Pedagogía, Idiomas, Turismo, Psicología y Trabajo Social, además de invitados especiales de la Escuela Superior de Maestros y los colegios Santa Rosa de Yotala, Nacional Junín y Cardenal Maurer de Sucre.


domingo, 15 de mayo de 2016

Grupo Semilla de Paz saca su producción discográfica

Con el título “Grande y Bueno”, la agrupación potosina Semilla de Paz, de la iglesia Nueva Semilla, presentó el pasado viernes su primera producción discográfica.

El material contiene diez canciones y fue estrenado con un concierto en el salón de actos de la Cámara de Minería, con presencia de gran número de público que apreció con aplausos la oferta musical.

El disco fue producido en la ciudad de Potosí, en el estudio de grabación Slep Mouse Producciones, de Miguel Morales, y será difundido en diferentes actos de la comunidad, además de ser presentado en las ciudades de La Paz, Cochabamba y Sucre.

Los miembros del grupo son José E. Rivera (teclado, guitarra y voz líder), Álvaro Coria (guitarra acústica), Micky Morales y Edwin Mamani (guitarra eléctrica), Joel Meneses (batería) y Jadiel Durán (bajo). Acompaña en el coro Denis Gonzales.

El artista José E. Rivera (Joseph) es el autor en letra y música de siete temas del disco y uno de ellos “Grande y Bueno” es el tema central que le da nombre a la producción. Los otros temas del material corresponden a Evan Craft, Danilo Montero y Chris Tomlin.

Los miembros dan gracias a sus familias por el apoyo y el acompañamiento en el proyecto musical y a los pastores Marcos y Ximena Chumacero.

Edson Ontiveros/// Esta noche se realiza la última presentación del XI Encuentro Latinoamericano de Danza Folclórica Infantil.

Hace 11 años, Cochabamba es la sede oficial del festival de danza folclórica infantil “Eulogia Molinedo Surita”, un evento internacional que tiene por objetivo integrar las diferentes culturas latinoamericanas.

Este año participan Perú, Chile, Paraguay y Bolivia. Esta noche sus delegaciones se presentarán, a las 19:30, en el Teatro Achá.

Los artífices de esta actividad cultural son Edson Ontiveros Mollinedo y Patricia Peralta Ramírez, quienes año tras año trabajan inquebrantablemente para cumplir este anhelo.

Hace varios años, estos profesionales de la danza crearon la academia “Estudio de Danza y Arte Boliviano”, después de identificar algunas falencias en este campo. Asimismo, se comprometieron a trabajar en favor de la difusión de la cultura nacional.

“Nosotros queríamos afianzar este proyecto porque responde a la necesidad de generar unión, respeto y apoyo a la danza folclórica en los niños en Latinoamérica”, asegura Edson Ontiveros, situación que es más difícil, debido a la creación de academias que enseñan otro tipo de ritmos latinos.

Una de las características que enaltece este encuentro latinoamericano es la promoción y el acercamiento entre países vecinos. “Nosotros no buscamos competir entre elencos, porque eso genera rivalidad y nosotros buscamos que los niños se conozcan

y compartan su identidad cultural”, afirma el coreógrafo cochabambino.

Puesto que, según Ontiveros, “la danza no es simplemente un movimiento corporal, sino que está relacio- nada con la música, el vestuario, la investigación de lo que representa y está en el contexto de cada región”.

“Los niños no solo son

el futuro sino también son el presente de una sociedad y este tipo de actividades los lleva a sentirse parte de su entorno; se llenan de un espíritu de civismo, que los lleva a generar cambios de conducta en favor de su país frente a otras culturas latinoamericanas”, explica.

“En el caso de nuestra delegación, se nota en el rostro de los niños la emoción que los embarga cuando ven la bandera boliviana a lado de otras; ellos saben que al bailar están representando a su país”, enfatiza.

Además de la confraternización en el escenario, los niños bolivianos reciben en sus casas, por un lapso de cinco días, a un niño de otra delegación, para compartir un poco más.

Para finalizar, Edson Ontiveros señala que este tiempo de confraternización les brinda a los niños la posibilidad de conocer más acerca de la cultura de otro país y, a la vez, recuperar la identidad nacional que los distingue.

Paypaj alista su nuevo disco

El grupo Paypaj está en puertas de lanzar su nuevo disco, en el que incursiona más en la composición y en el rescate de variados ritmos folclóricos.

“En este disco plasmamos la mayoría de los ritmos bolivianos, con composiciones de respeto a la mujer y expresando el amor que sentimos por nuestros semejantes y nuestro entorno. Queremos aportar al engrandecimiento de nuestro rico patrimonio nacional, mostrando que no tenemos que encasillarnos en un solo ritmo”, comentó Abraham Flores, director de la agrupación.

El disco contiene las canciones “Rumi sonk’o” (en ritmo de jalk’a), “Ingrata” (llamerada), “Baila morena” (caporal) “Los tres cuernos” (diablada), “Ch’aquí de amor” (cacharpaya), “Piel de la noche” (saya afro), “Despertando” (toba), “Mamita” (phuna), “Coqueta” “kullaguada”, “No te necesito” (taquirari), “Mi promesa” (cueca), “Tarabucomanta” (pujllay), “Vanidosa” y “Soledad” (morenadas).

El grupo nació el 20 de octubre de 1998 en La Paz bajo la influencia de la música instrumental de los grupos Rumillajta, Wiphala y Punto Nazca.

Paypaj en quechua significa “para ella, “para él o para todos”, “queremos que el significado sea de unión y que nuestra música llegué al gusto de todos”, comentó Flores.

A lo largo de este tiempo, la agrupación sacó dos discos y fue parte de las fraternidades Catedráticos del Gran Poder y Chacaltaya 97.16.

Sus integrantes son Abraham Flores, Mario Carrillo, Reynaldo Alegría y Oscar Calle.

Para contactos llamar al 72574244 y 61133965 o visitar la página en paypaj en vivo en Facebook.

Esta noche en el Teatro Municipal Lo mejor y lo reciente de Nueva Raíces en concierto

Nueva Raíces vuelve al Teatro Municipal “Alberto Saavedra Pérez” después nada menos que de 16 años. La agrupación nacional se presentará hoy, a las 19:30 horas, en una excepcional velada en la que interpretará sus grandes éxitos y su nuevo trabajo discográfico, titulado “Cómo olvidarte”.

“Volver a este escenario es un honor, ya que es uno de los teatros más históricos y representativos de la ciudad. Será una noche especial, ya que se hará la presentación oficial del disco Cómo olvidarte. Nos sentimos muy agradecidos con los administradores del teatro por darnos este espacio”, expresó Javier Mantilla, fundador y director de Nuevas Raíces.

El músico anunció que el concierto estará dividido en dos partes, en las que “recordaremos canciones que fueron éxito de nuestras anteriores placas discográficas, como Florcitay del Campo, Fuiste la razón, El carretero, Labios mentirosos, Por quererte tanto y temas de nuestro nuevo disco”, el quinto en la trayectoria artística de Nuevas Raíces.

“Estaremos acompañados por el ballet Sentimiento Nacional y Sendas Bolivianas que estarán a cargo de hacer la representación de nuestras danzas y nos ayudarán musicalmente Rubén Márquez en la guitarra y José Luis Gutiérrez y Marco Flores en los vientos”, manifestó.

“Cómo olvidarte” es un disco que ya trajo varias satisfacciones a los integrantes de Nueva Raíces. “Sirwiñacu” de Salomón Ríos, una de las piezas musicales del álbum, recibió el Premio Saywa como canción más solicitada.

Junto a “Sirwiñaku” también empezaron a sonar con fuerza la sicureada “Lágrimas de amor” y la cullaguada “Sólo por ti”, ambas canciones de autoría de Javier Mantilla.

La presentación de esta noche en el Municipal será el inicio de una serie de conciertos que el grupo realizará a nivel nacional. “Estamos también en la culminación de vídeos promocionales que son parte de este nuevo disco”, dijo Javier, al reiterar la invitación al público paceño y no paceño para este domingo 15, “ya que apreciaremos y recordaremos canciones”.

Nueva Raíces está conformado por Javier Mantilla (guitarra), Ronat Moreira (percusión), Wilson Luna (charango) y Rodrigo Alconini (guitarra).

NI FUSIÓN NI CONFUSIÓN

Nueva Raíces nació el 23 de marzo de 1985 gracias a la iniciativa de Javier Mantilla, Ramiro Ramos, Rolando Lima y Félix León. Posteriormente integraron el grupo Luis Armando Gutiérrez, Raúl Muriel, Wilfredo Ramos y Juan Carlos Suntura. En otra etapa también se sumaron los músicos Edwing Pantoja, Omar Chavarría y Salomón Ríos, con quienes la agrupación lanzó en 1990 su primer disco, “Florcitay del campo”. Luego sale su segundo trabajo, “Un paso más caminando juntos” y el grupo hace el marco musical a Zulma Yugar, con quien realizan giras dentro y fuera del país.

En 1995 la agrupación lanza su tercer disco, “Para darte amor”, en el que destacan las composiciones de Luis Armando Gutiérrez.

En 1998, Nueva Raíces graba su cuarto material, “A dos que se aman”, en el que sobresalen composiciones propias dedicadas al amor.

“Como olvidarte”, su quinto disco, incluye 14 canciones, en las que el grupo mantiene su estilo musical, pues “no es ni fusión ni confusión”, asegura Javier Mantilla.

El trabajo, distribuido por Discolandia, tiene de todo, desde cueca, jalka, pasando por cullaguada y caporal hasta morenada que no puede faltar. Contiene cuatro composiciones de Mantilla, cinco de Salomón Ríos, cuatro de Ronat Moreira y una reedición en ritmo de taquirari de Rodolfo Gutiérrez.

“Nosotros nunca hemos querido hacer música comercial, producir y producir como sea, tardamos 2 o 3 años en hacer un disco, plasmamos todo el sentimiento, la calidad musical y más que todo ese estilo melódico que ha ido pegando, así que nuestro trabajo se ha vuelto de colección”, destaca Mantilla, al hacer hincapié en que las canciones de Nuevas Raíces tienen sentimiento, no son propiamente para bailar, sino para oír y llorar.

“Nosotros hemos estilizado e impuesto el caporal romántico. Luego también la polka, con canciones como “Si tú no estás”, “Para darte amor” y esa es la vanguardia. La cullawada la hemos vuelto igual romántica. La morenada lo mismo, antes no hablaba de letras románticas”, expresó.

sábado, 14 de mayo de 2016

Intercontinental Poopo: Un grupo folklórico con "un pasito de mucho lujo…"

Al ritmo de instrumentos de bronces, platillos y percusión, la Banda Intercontinental Poopó, con más de 50 años de trayectoria en el mundo musical, fue y aún es escuela para muchos músicos jóvenes, de esta manera nace el grupo folklórico "Intercontinental Poopó", que ya se abre camino a nivel nacional con su canto "un pasito de mucho lujo…"

No podía ser de otra manera, la dirección general del grupo es de Abel Gonzales, quien ha sabido llevar a otro nivel la música de banda en Bolivia, ahora tiene la premisa de seguir la misma senda en la música folklórica, acompañado en la dirección musical por Ramiro Huayllas.

Ya son dos éxitos en ritmo de morenada, que se dejaron conocer a través de los medios de comunicación televisión a nivel nacional, "Amor encadenado" y "La plata", las dos composiciones de Abel Gonzales, logra la aceptación del público nacional, principalmente por sus presentaciones, que tiene la característica de coreografías contagiantes.

El grupo nace con los siguientes integrantes: Ramiro Huayllas Navarro en la Dirección Artística y primeros vientos, Elvis Ajhuacho (Primera voz y segunda guitarra), Oscar Soliz (Segundos vientos), Freddy Guzman (Primera guitarra), Jorge Pecas (Charango), Alex Fuentes (Batería), Luis Cadima (Bajo), quienes fueron componentes de los mejores grupos de Bolivia.

Ahora a través de las redes sociales anuncian una arremetida a una festividad importante en la ciudad de La Paz, como es el Gran Poder, donde piensan generar mucho éxito.

20 de mayo: Homenaje a la madre por Dalmiro Cuéllar y Los Canarios del Chaco

Los artistas tarijeños, Dalmiro Cuéllar junto a Los Canarios del Chaco, se presentarán el próximo 20 de mayo, desde las 20:00 horas, en el polifuncional del Colegio Franco Boliviano, para realizar un homenaje al Día de la Madre, que se celebra el día viernes 27 de este mes.

El anuncio fue realizado por José Piovesan, gerente comercial de la productora Chic Eventos. Los boletos se encuentran a la venta en la cadena “Ketal” y el día del show, podrán ser adquiridos en instalaciones del establecimiento educativo.

La selección de los artistas folklóricos chaqueños está basada en la calidad musical del repertorio que, además de ser variada, siempre desborda alegría y mueve al público, sostuvo Piovesan.

Anteriormente, la empresa organizó exitosos conciertos con artistas que incluye a los Kjarkas, números infantiles como “Disney Sinfónico” y otros. En los próximos meses, “Chic Eventos”, tiene programadas nuevas presentaciones que incluyen a “Scorpions Sinfónico”, el mes de agosto y “Metallica Sinfónico” en octubre.

Delmiro Cuéllar nació en Tarija e inició su carrera a los 16 años, cuando formó parte de diversos grupos folklóricos. Una característica del intérprete de “Hoy me iré”, consiste en que siempre viste el traje típico del gaucho tarijeño para efectuar sus presentaciones.

Entre sus éxitos musicales más reconocidos figuran las canciones “Pal corredor”, “Costumbres de mi tierra”, “Hoy me iré” y “Amor ajeno”.

“Los Canarios del Chaco”, asimismo, es una agrupación oriunda de Tarija y que cuenta con casi 40 años de trayectoria. El grupo ha sido fundado y dirigido por el cantante y compositor Omar Baldiviezo. Entre sus éxitos más importantes, se encuentra el tema “La llorona bajeña”, canción que se ha convertido en el himno del grupo chaqueño.

viernes, 13 de mayo de 2016

Concierto y exposición de charangos

El teatro Achá acogió ayer un concierto de charango, a cargo de la intérprete Luciel Izumi, que estuvo precedido de una exposición de este instrumento andino de cuerda.

La muestra fue lanzada en la mañana por la Secretaría de Cultura, la charanguista Izumi, el constructor de charangos Juan Achá y el artista plástico y microescultor Julio Martínez, especializado en hacer diminutos charangos del tamaño de un alfiler.

Tanto el concierto como la muestra de charangos fueron de ingreso libre.

Luciel Izumi Espinoza Núñez es compositora e intérprete del charango desde sus 14 años.

lunes, 9 de mayo de 2016

Los Llajuas con "Justicia y Verdad"

El título del nuevo material del grupo de música folklórica "Los Llajuas", es "Justicia y Verdad", nombre también de una de las canciones del álbum, en ritmo de inca, que refleja el sentimiento de todos los bolivianos, cuando hablamos de la reivindicación marítima.

"Justicia y Verdad" es el séptimo trabajo discográfico de "Los Llajuas", que marcan un nuevo inicio del grupo, con la presentación de este nuevo material, sin perder la esencia de la agrupación, que al grito de "Si te pica…Llajuas somos", continúan aportando al pentagrama nacional.

El titulo sugestivo, se debe a una forma de llamar la atención a la sociedad, que en los últimos tiempos, según el director del grupo, Edgar Siles Hermosa, se pierde en nuestras familias.

"Creemos que los valores se han ido perdiendo en nuestra sociedad, fundamentalmente la justicia y la verdad, por eso hemos querido ponerle este nombre a nuestro trabajo discográfico, ya que con esto estamos comenzando una nueva etapa en nuestra historia musical", remarcó.

Son 12 versiones musicales, todas composiciones inéditas que se aprecian en este nuevo material, nueve de la autoría de Edgar Siles Hermosa, dos de Edgar Siles Mancilla y una de Waldo Wilcarani.

Actualmente el grupo está integrado por Edgar Siles Hermosa, Marco Antonio Herrera Rosales, Rubén Esteban Terán Belzu, José Zunagua Colque, Germán Dávalos Flores, Fabricio Siles Choque y Alberto Saavedra Damián.

Los Awatiñas festejan su 42 aniversario

Los Awatiñas vuelven al Teatro Municipal “Alberto Saavedra Pérez,

después de tres años de ausencia, para celebrar su 42 aniversario de vida artística.

Las presentaciones se realizarán durante tres días, el jueves 12, viernes 13 y sábado 14 de mayo, en funciones de tanda (horas 19:30).

Mario Conde, director del grupo, anunció que los conciertos estarán divididos en tres partes.

“En la primera parte, interpretaremos música tradicional de Bolivia, música aymara, que nos caracteriza en cada una de nuestras presentaciones en el mundo, esa música que viene de tiempos ancestrales”, adelantó.

En la segunda parte, la agrupación pondrá a consideración del público temas exclusivos de su reciente trabajo musical, denominado “Jichhapi Jichhanexa” (Ahora será diferente). Como invitados estarán los integrantes del Ballet Sendas Bolivianas, quienes expondrán la riqueza de los bailes tradicionales, como los caporales y los tobas.

“Inmediatamente y sin pausa, ingresaremos a la tercera parte que la denominamos “Reencuentro de amistad fraternal”, donde podremos cantar, recordar y disfrutar con el público todos nuestros temas que nos dieron grandes satisfacciones en el ámbito musical boliviano, como la cullawa “Desde lejos”, “Kullaquita” (Hermanita), “Mayata tunkaru” (Del uno al diez), Guerrero Aymara, Awatiñas de Pelo Largo y Urphila (Palomita)”, expresó el músico.

“En nuestra actividad inmediata tenemos proyectado este año viajes artísticos a países hermanos como Argentina, Colombia, Chile y Ecuador, entre otros. Como proyectos mediatos, estamos trabajando en una nueva grabación para la disquera que nos acogió siempre (Discolandia). Esta grabación tendrá muchas sorpresas que a su debido tiempo informaremos”, dijo Conde.

Las entradas ya están a la venta en la agencia Discolandia de El Prado. El costo es Platea Bs 50, Anfiteatro Bs. 30 y Galería Bs. 20. Para mayor información llamar al celular 77239372.

ALGO DE SU HISTORIA

El debut oficial de Awatiñas fue el 15 de mayo de 1974, año en el que obtiene el segundo lugar en el XI Festival Lauro de la Canción Boliviana en Cochabamba.

Sus creadores son los hermanos Mario y Miguel Conde, quienes investigan y difunden la cultura aymara y sus costumbres en el vibrante pentagrama de sus instrumentos.

A partir de entonces, el grupo comienza sus giras artísticas por el mundo, llevando consigo lo místico y lo sagrado, dando originalidad a un estilo propio, entre lo criollo y autóctono.

Años más tarde, Los Awatiñas obtienen la aceptación rotunda del público en las giras que realiza por Europa, Estados Unidos y Sudamérica, donde demostró su valía, llevando consigo su música de auténtico folclore. Todos estos logros se tradujeron en varias producciones discográficas.

Awatiñas resume su misión bajo el término aymara “Awatkipasipxañanakasataki”, cuyo significado es Ser vigilante, conservando de esta manera su integridad y la preservación de valores de sus antepasados para transmitir a las nuevas generaciones la cultura aymara, quechua y tupi guaraní.

A partir de 1986, la agrupación complementa sus actividades artísticas con su trabajo social en los campos de la salud y educación.

En coordinación con la Organización Socorro Popular de Francia, los Awatiñas donaron colegios y escuelas en la zona de Pampahasi y en las Kiswaras para más de 1.000 alumnos. De igual manera, entregaron al gobierno boliviano cuatro toneladas y media de medicamentos, logrando desparasitar a 1.600.000 niños en toda Bolivia.

martes, 3 de mayo de 2016

Gobernación convoca a reunión para preparar el "Aquí…canta Bolivia"

A través de la Secretaría de Cultura y Turismo de la Gobernación se convoca a las entidades involucradas en la organización del Festival de la Canción Boliviana a una reunión para preparar la convocatoria a este festival y brindar sugerencias que permitan mejorar la organización.

Así informó el secretario de Cultura y Turismo de la Gobernación, Marcelo Lara quien señaló que se prepara una reunión con las instituciones que son parte de la organización del Festival de la Canción Boliviana, con el objetivo de mejorar la presentación de esta actividad en comparación a otras versiones.

Indicó que el Ministerio de Cultura también será parte de la reunión, además de quienes organizaron las anteriores gestiones el Festival de la Canción Boliviana, para que puedan dar a conocer las falencias que se presentaron y los aciertos.

Mencionó que en base a esta reunión se espera emitir la convocatoria en junio, con cuatro meses de anticipación a la realización del festival para que puedan participar más personas, además para ajustar algunas observaciones que se tengan.

Aseveró que uno de los aspectos importantes que se quiere mejorar es la escenografía, pues se quiere brindar un espacio adecuada de acuerdo a la talla que tiene este evento, ya que es un festival a nivel nacional y también participan algunos artistas del exterior.

Sostuvo que para esto se deberán lograr acuerdos con las instituciones porque los recursos que tiene la Gobernación son limitados, por tanto es preciso ser creativos para tener un escenario de calidad.

Agregó que se debe analizar alguna alternativa para que el festival sea sostenible, tal vez buscar alguna empresa patrocinadora o que la entrada tenga un costo mínimo.

domingo, 1 de mayo de 2016

En su álbum debut Chakana Manta sacó “el embrujo de la morenada”


Integrantes de la agrupación nacional.

El grupo Chakana Manta acaba de lanzar al mercado nacional su álbum debut, titulado “Embrujo de la morenada”.

“Nuestro propósito principal es contribuir con composiciones y canciones a la cultura boliviana, con un estilo diferente y un sonido profundo que sale de tierra adentro. Con este concepto, Chakana presenta este trabajo discográfico”, comentó su director Víctor Hugo Gironda, artista y compositor con varios años de experiencia en el campo musical.

En esa línea, “Embrujo de la morenada” es un material que tiene el firme propósito de contribuir a la protección del patrimonio intangible nacional, en este caso la danza de la morenada, mostrando al mundo que es 100% boliviana”, puntualizó Gironda.

El CD contiene 11 canciones, en un 60 % composiciones del director de Chakana Manta. Los títulos son: “Por tu amor”, “Sintiendo por ti”, “Te amo Bolivia”, “A ver si me amas”, “Cuestión de fe”, “Fanas, la joya del mundo”, “Pasito de lujo”, A” bailar novenantes”, “El poder de Los Andes” y “El mundito”, además de un mix de tres morenadas para bailar.

El grupo Chakana Manta está conformado por músicos de amplia trayectoria. Ellos son: Carlos Mendizábal (voz y guitarra), Marcial Choquehuanca (vientos y saxo), Jhurian Herrera (primera guitarra), Arturo Collao (bajo), José Luis Uscamaita (charango) y Víctor Hugo Gironda (mandolina y voz).

La palabra “chakana” significa” cruz andina”, símbolo de mucha importancia dentro de la cosmología andina.

“Para nuestros ancestros, observando la Chakana en el firmamento sabían cuándo se debía sembrar y cosechar y cuándo habrá sequia, lluvia ,etc.”, explicó Gironda, quien anteriormente fue parte de grupos como Kollamarka y Alaxpacha, entre otros.

En el Teatro Municipal Los Taquipayas reaparecen con su música y humor criollo

Los Taquipayas reaparecen en La Paz con todo el humor criollo a la cabeza de su fundador y director Justo Ponce Cruz. Serán dos noches de música, humor y cuentos populares en el Teatro Municipal “Alberto Saavedra Pérez” el jueves 5 y viernes 6 de mayo, en funciones de tanda (horas 19:30).

A un año de presentar su más reciente trabajo discográfico, con música y chistes nuevos, “Los Taquipayas pretenden colmar las expectativas del público paceño exigente de buen humor y música”, destacó Ponce.

Los Taquipayas marcaron una etapa en la historia sociocultural del país, considerando que se trata del primer grupo musical folclórico que fusiona con éxito el humor criollo y la música nacional desde comienzos de la década de los 70.

“Nuestro humor se ha caracterizados por los chistes políticos, sociales y culturales, logrando acompañar varias generaciones de la historia de nuestro país, reflejando las distintas crisis políticas con los personajes más destacados, los conflictos socioculturales y el drama de la migración interna y externa”, destacó el director del conjunto nacional.

Los orígenes de Los Taquipayas se remontan a la Corrida Ferroviaria de la Estación Central de Ferrocarriles de la ciudad de La Paz (hoy llamada estación de Teleférico). El nombre del grupo es creación de su actual director, Justo Ponce, y deriva de la palabra quechua compuesta “Taquipayanaku”, que significa “Cantame que te cantaré”. Representa una conversación picaresca cantada entre un hombre y una mujer en tono humorístico en Cochabamba y Potosí o conocidas en Tarija como las famosas coplas que se canta.

“Es por eso que no se podía poner el nombre de Los Taquipayanakus y se redujo a un nombre comercial: Los Taquipayas, que significaría “Los que se cantan”. Con ese nombre fue bautizado el grupo el 15 de agosto de 1970”, recordó su fundador.

“En un inicio ensayábamos en las bodegas del ferrocarril para no desvelar a los vecinos del lugar. Una vez ya conformado el grupo, empezamos con actuaciones en emisoras, como Radio Méndez, Continental y El Cóndor. El primer standerplay grabado fue de cuatro temas en ritmo de tonada potosina, el cual no tuvo el éxito esperado debido a que en ese momento estaba de moda la kullawada y no era conocido el ritmo alegre del thinku. Es así que se me ocurre incluir chistes en quechua y también en castellano entre tema y tema. Posteriormente se grabó un longplay en el que ya estaba inserta la rutina musical y los cuentos de humor criollo. Este disco sí obtuvo aceptación del público hasta el punto en que nos reconocieron con el Disco de Oro en la empresa Discolandia. De igual forma realizamos varias actuaciones en el país y el exterior”, recordó Ponce.

Los Taquipayas son hoy Justo Ponce, Cristóbal Serna, José Luis Blanco y Juan de Dios Ramírez.