jueves, 29 de septiembre de 2016

Las cuecas orientales inundan de ritmo al país



"Es septiembre en Santa Cruz y en el cielo azul divino, de esta tierra mi destino, quiso que encontrara tu luz”, así comienza Coincidencias, el tema interpretado por Camila Soruco y que forma parte del disco Cuecas orientales bolivianas, dirigido por el destacado músico y compositor Willy Claure.

El álbum, que será presentado hoy, a las 19:30, en la Casa del Camba, cuenta con 17 temas interpretados por diferentes solistas y grupos cruceños, benianos y pandinos, escritos por poetas y compositores de la zona oriental.

Ronaldo Vaca Pereira, Camila Soruco, Kevin Morató, Aldo Peña, Guísela Santa Cruz, Milton Cortez, Eleonora Cardona, Cacho Pita, Alejandra Murakami, Herlan Heredia, Linnet Acebey, Trío Oriental, María Elena Busso, Trío Tradición y Romina & Emily Roca, son los artistas que demostraron su talento para interpretar este género popular sobre todo en el occidente del país.

“Este trabajo lo dirigimos con Jorge Suárez, del trío Los Cambitas. Estoy comprometido con Santa Cruz, viví 17 años allá y esta iniciativa fue trabajada con 25 personas, con la visión de integrar al país a través de la cueca”, explicó Claure.

Ahora del Oriente
Si bien la cueca se canta y se baila en todo el occidente del país, la incursión del género en el Oriente boliviano es reciente. “Lo estamos iniciando oficialmente, pero se la canta en Vallegrande y en el Chaco cruceño”, explicó el músico.
Óscar Barbery, Homero Carvalho, Patricia Gutiérrez, entre otros, escribieron las canciones que se presentan en este disco, que será comercializado en Discolandia.

Para el público
Este domingo en la Manzana Uno, a partir de las 16:00, se realizará la presentación del álbum en una velada cargada de talento y baile celebrando el primer Día Nacional de la Cueca Boliviana.
Claure fue el artífice de la ley para declarar a la cueca como un Patrimonio Cultural Inmaterial del Estado Plurinacional, por la cual se define cada primer domingo de octubre como su día nacional.
La invitación ya está hecha, ahora solo es agarrar el pañuelo y aplaudir

Revalorizarán la cueca tarijeña y chaqueña



En cumplimiento a la Ley 764 que declara a la cueca como patrimonio cultural e inmaterial de Bolivia, el Gobierno Municipal de Tarija y provincia Cercado organizará el domingo dos actividades para revalorizar las cuecas tarijeña y chaqueña.

El director de Cultura de esa entidad, Gustavo Ruiz, confirmó que alumnos de la Escuela Regional de Música “Pastor Achá” serán protagonistas de la gran cruzada de promoción y en defensa de este popular baile del folclore de esta región del Sur del país.

“Se recordarán cuecas anónimas y afamadas de agrupaciones folclóricas, como los Montoneros de Méndez, Cantores del Valle, Embajadores del Guadalquivir, de Enriqueta Ulloa y otros artistas”, señaló Ruiz.

Ambas actividades formarán parte del Día de la Cueca boliviana que se celebrará el primer domingo de octubre, en el marco de la Ley 764 y bajo el impulso de la Fundación de la Cueca boliviana “Willy Claure” y del Viceministerio de Interculturalidad.

La primera se verificará en el Parque Simón Bolívar y la segunda se cumplirá en la plaza principal Luis de Fuentes.

“Este va ser el justo homenaje para poder revalorizar y rescatar las cuecas tarijeña y chaqueña porque es patrimonio de la cultura de nuestro terruño”, reafirmó Ruiz.

miércoles, 28 de septiembre de 2016

Chakana prepara nuevo material

La agrupación folklórica Chakana lanza un nuevo material discográfico en el cual se podrá escuchar una variedad de ritmos de nuestro país el cual cuenta con el apoyo de Discolandia

En la nueva producción se mostrarán todos los ritmos que hay en Bolivia, con composiciones propias. Las canciones tendrán mensajes de concienciación sobre el cuidado del medioambiente, esto a raíz del cambio climático que sufre nuestro planeta, señaló Victor Hugo Gironda, director del grupo musical.

Los miembros del conjunto tienen muchos años de experiencia, integraron anteriormente otras agrupaciones folclóricas muy conocidas como ser: Alaxpacha, Música de Maestros, Awatiñas, entre otros.

Chakana tiene ya dos años de vida, y el objetivo de la agrupación es rescatar el folklore y nuestra identidad. Aparte, también tendrá un nuevo aporte bocal, con la inclusión de la cantante Lorena Méndez. Con esto se propone romper un poco e la monotonía de la habitual formación de los grupos folklóricos.

Chakana, nombre del grupo, significa en quechua “cruz andina” o “cruz cuadrada”; es un símbolo plurimilenario, aborigen de los pueblos indígenas de los Andes, representa la cosmovisión; es la concepción e imagen del mundo que tienen los pueblos aborígenes.

Mediante esa visión del universo que les rodea, los pueblos (sobre todo los de la antigüedad) percibieron e interpretaron su entorno natural y cultural, además esta cruz se usaba para explicar la cosmovisión y los fenómenos climáticos, es el símbolo de Viracocha, relata el director del grupo musical.

Chakana participará en la presentación de estudiantinas en Coroico, el próximo mes de octubre, junto a dos invitados. La velada artística promete colmar las expectativas de los visitantes que lleguen a la región yungueña.

Para tal motivo, las autoridades del municipio de Coroico coordinan con sus similares de la ciudad de La Paz.

lunes, 26 de septiembre de 2016

Savia Nuevamente podría reunirse en Sucre este 2016



Información no confirmada oficialmente asegura una posible reunión de Gerardo Arias y Carlos López en un escenario sucrense antes de concluir este año. Por otra parte, Savia Andina ofrecerá un concierto en octubre a realizarse en la Capital y López presentará su nuevo disco para el 14 de ese mismo mes, en La Paz. El cantautor potosino estuvo presente en el Festival Internacional de la Cultura (FIC), en un concierto que le permitió repasar su trayectoria y recibir el afecto del público.

"Estoy culminando la grabación de una nueva producción musical que la voy a lanzar concretamente, el 14 de octubre en un concierto en el teatro Municipal de La Paz. Posteriormente estoy invitado al FIC de Potosí en noviembre, y en los próximos meses espero estar en plena actividad, produciendo y produciendo y produciendo como siempre", anunció López a CORREO DEL SUR.

Por su parte el vocalista de "Savia Andina", Gerardo Arias, confirmó que las primeras semanas de octubre, el grupo tendrá una presentación en Sucre, remarcando que no tuvo un contacto eciente con su "amigo de toda la vida", refiriéndose a López, y que "no sería responsable confirmar un reencuentro en los escenarios".
SAVIA NUEVA 1973

Gerardo Arias
VOCALISTA DE SAVIA ANDINA

"Para mí es el último trovador y guardo como una joya ese vinilo pequeño que grabamos como 'Savia Nueva' que tiene cuatro canciones".

Tanto Arias como López fundaron "Savia Nueva" en la década del 60' y grabaron su primer EP (vinilo pequeño de cuatro canciones) en 1973 con título homónimo. Los legendarios músicos no se pronunciaron respecto a la información que un productor de eventos musicales filtró a los medios, manteniendo el anonimato.

"Lo que puedo decir es que desde siempre Carlos es un gran músico, es el único que mantiene esa vena de cantautor, que transmite un mensaje en sus canciones, que ahora es muy necesario, para mí es el último trovador y guardo como una joya ese vinilo pequeño que grabamos como 'Savia Nueva' que tiene cuatro canciones", recalcó Arias, en referencia al breve encuentro en La Paz, en 2014, donde recordaron precisamente esa primera experiencia musical que tuvo una decisiva influencia en la carrera del vocalista y líder del futuro grupo emblemático del folclore boliviano "Savia Andina".

Alma y corazón en una trayectoria ininterrumpida

"Como artista, lo que vengo haciendo desde siempre es dedicarme al canto trovadorezco: guitarra, canto y composición propia", sostuvo el autor de "Canción vital".

"La vida es una canción para el corazón libre y aunque esto no te sirva te lo voy a decir: a la vida hay que cantarle cada día al despertar dispuestos para el vuelo matinal... Yo ví, yo anduve contagiado de un lamento. Hurgando sones sin hallar canto maduro. Y dí con ellas, las detuve, y en cada madrugada, recobro de ellas toda mi ilusión", como reza la pieza.

Luego de separarse de “Savia Nueva”, López continuó su carrera como solista, intercalando su trabajo como vocalista de la orquesta “Música de Maestros”, con la que actúa desde hace 24 años, con presentaciones destacadas como “Música de Maestros y Carlos López el canta a La Paz”, realizada el pasado 9 y 10 de julio, por las fiestas cívicas de ese departamento.

El último concierto

“La última vez que estuve en Sucre fue en el 2002, precisamente en el teatro Mariscal, cuando vine a un FIC y compartí el escenario con Andesol, han pasado 14 años” rememoró el músico, que frente al telón del teatro Mariscal se instaló, lleno de humildad, en una sencilla silla de madera, acompañado de su guitarra viajera y la voz madura que lo caracteriza. El repertorio retrospectivo de su obra abrió con “El canto de los guerreros”, conmoviendo al público compuesto por seguidores y nuevos aficionados al género que se aproximan a la obra del cantautor.

“Para mí es un honor haber sido invitado en este festival, al compartir escenario con Trashumante, que está haciendo un homenaje musical y poético a nuestro querido Jesús Durán, mi honra consiste inicialmente en eso, sostuvo, al concluir la entrevista.

Mañana es el Día de la Cueca Paceña

Aulas libres, presentaciones musicales, demostraciones, una serenata y una celebración especial son algunas de las incontables actividades que se realizarán entre el martes 27 de septiembre y el jueves 20 de octubre, como homenaje al Día de la Cueca Paceña, en diferentes espacios del municipio.

De acuerdo con un cronograma, las aulas libres funcionarán el martes 27 y jueves 29 de septiembre, martes 4, viernes 7 y jueves 13 de octubre en la Plaza de las Culturas (18.00); lunes 17 en la plaza de San Pedro y mástiles del estadio Hernando Siles (16.00); martes 18 en la plaza Eliodoro Camacho y Estadio Simón Bolívar (16.00); y el miércoles 19 en la Plaza Mayor de San Francisco y Plaza del Bicentenario (16.00).

Estos talleres de baile se extenderán en la Feria Dominical de las Culturas de El Prado los domingos 2, 9 y 16 de octubre. El domingo 2, se tendrá un número musical especial dedicado al Día de la Cueca, con la presentación de Música de Maestros y la agrupación Aira en el Escenario de la Música.

Por otro lado, el miércoles 19 se hará una demostración y explicación de las características de la cueca paceña para los medios de comunicación, en el atrio del Palacio Consistorial a las 10.30 y en la Plaza Mayor a las 16.00, alrededor de las 19.00 se llevará cabo una serenata a La Paz con varios elencos de danza.

Finalmente, la celebración oficial del Día de la Cueca Paceña tendrá un acto especial en la misma Plaza Mayor de San Francisco, en el que participarán elencos de danza amateurs y profesionales, quienes presentarán la historia de la cueca paceña en sus diferentes etapas.

La Cueca Paceña es una expresión boliviana, herencia y legado cultural del mestizaje y del ‘cholaje’ señorial, un emblema cultural vivo y vigente, que se recrea constantemente en los sectores populares y cholo-mestizos como baile de pareja en ceremonias familiares, prestes de festividades folklóricas y aniversarios cívicos departamentales y patrióticos.

Señalar que mediante la Ley Municipal Autonómica Nº 010, de fecha 31 de octubre de 2011, se decretó la declaración de Patrimonio Cultural Intangible del Municipio de La Paz a la Cueca Paceña y la declaración del 19 de octubre de cada año como ‘Día de la Cueca Paceña’.

domingo, 25 de septiembre de 2016

20 grupos presentes en Festipollera 2016

La quinta versión del Festival de la Pollera (Festipollera) se realizará hoy, con la presencia de al menos 20 agrupaciones.

El director de Cultura de la Gobernación, Uvaldo Romero, informó que la actividad se realizará en la curva norte del estadio Félix Capriles, a partir de las 13:00 horas.

Las agrupaciones más destacadas serán premiadas con montos económicos que van desde los mil hasta los 1.500 bolivianos en efectivo.

En busca de charanguistas paceños para Aiquile 2016

La Sociedad Boliviana del Charango (SBC) Filial La Paz, en coordinación con el Gobierno Municipal de la Paz, a través de la Secretaría de Culturas, convoca a intérpretes del charango para conformar la delegación paceña que participará en la XXXIII Feria y Festival del Charango a realizarse en Aiquile, Cochabamba, el 3, 4 y 5 de noviembre del año en curso.

La preselección se efectuará el jueves 13 de octubre, entre las 9:00 y 12:00 horas, en el 5to piso de la Casa de la Cultura. Según la convocatoria, podrán participar charanguistas de la ciudad de La Paz sin restricción de edad ni sexo y que no hayan participado previamente en alguna grabación fonográfica profesional.

La participación será por categorías:

• Categoría Infantil (niños menores de 14 años)

• Categoría Juvenil (jóvenes menores de 18 años)

• Categoría Mayores (18 años adelante)

• Categoría Autóctono o K’alampeado (libre)

• Categoría Ñusta (Libre)

Los participantes interpretarán dos temas del acervo nacional de carácter libre. El jurado calificador estará conformado por miembros de la Sociedad Boliviana del Charango Filial La Paz y personalidades del ámbito musical, quienes evaluarán la calidad interpretativa del ejecutante, su técnica, creatividad y desenvolvimiento en el escenario.

Los constructores de Charango podrán presentar dos charangos a la preselección.

Las inscripciones se recibirán hasta el miércoles 12 de octubre, en la Secretaría Municipal de Culturas, Casa de la Cultura “Franz Tamayo”, 3er piso, teléfono 2406816, presentando cédula de identidad. Para mayor información llamar a SBC-La Paz, 2200301 -715-55660, o ver convocatoria en la página Facebook de Sociedad Boliviana del Charango La Paz.

sábado, 24 de septiembre de 2016

Video Canto, baile y belleza en la serenata a Santa Cruz

La canción 'Novia Santa Cruz', interpretada por Guísela Santa Cruz, Alenir Echeverría, Sonia Barrientos y Fátima Trujillo, dio inicio a la serenata a Santa Cruz en el parque El Arenal la noche de este viernes.

Las cantantes además mostraron lo mejor de su repertorio acompañados de bailarines que mostraron sus mejores cuadros.

Este espectáculo fue la previa al momento más esperado de la velada, que llegó justo media hora antes de la medianoche, cuando Fernanda Castedo hizo su aparición en el escenario para ser coronada Reina de Santa Cruz.

El consagrado coronador de reinas Pipo Galarza fue el encargado de coordinar este acto ya tradicional en la agenda de los festejos por el aniversario de la tierra camba

Veinte bellas princesas vestidas de novias, ataviadas con tocados y ramos de flores, acompañadas de cadetes del Colegio Militar de Aviación dibujaron un hermoso cuadro previo a la coronación.

Después del vals, la banda musical interpretó el tema Viva Santa Cruz. luego se entonaron las notas del Himno a Santa Cruz y los fuegos artificiales iluminaron el cielo cruceño como homenaje a los 206 años de vida de la tierra camba.

jueves, 22 de septiembre de 2016

Video Un Viva Santa Cruz emocionante se escuchó en la feria



Y cuando se escuchó el Viva Santa Cruz, la multitud alzó los brazos y cantó a voz en cuello las estrofas más emblemáticas de esta tierra caliente. Fue un regalo de algunos de los artistas más representativos de la escena cruceña y de EL DEBER para el pueblo que se alzó por su independencia en 1810.

Protagonistas
Se vivió al término de la actuación del grupo Poker en el escenario principal de Expocruz, cuando la vocalista Vanessa Áñez invitó a Romina Mazó, Ronaldo Vaca Pereira (Animal de Ciudad), Guísela Santa Cruz y Los Cambitas (Armando Terceros, Jorge Suárez y Elmer Suárez) para interpretar una versión especial del tema compuesto por Gilberto Rojas.

Mientras en las pantallas led se proyectaba el videoclip producido por el Diario Mayor (PUEDES VERLO AQUÍ), los artistas hacían bailar a las cerca de 5.000 personas que se reunieron anoche alrededor de la tarima del campo ferial. Resultó un momento emotivo que el público retribuyó con aplausos.

Y también...
Antes, el espectáculo de Cofre Mágico y los grupos Four band, Jake Mate y la cantante Camila Soruco encantaron a la audiencia compuesta en su mayoría por jóvenes.

El show de Poker se inició a las 23:30 y se desarrolló con vitalidad. Otros momentos emotivos fueron cuando Jorge Burgos Figueroa, un niño que venció el cáncer, subió a cantar con Poker y el instante en el que un grupo de niñas acompañó al conjunto a ejecutar el tema Ubalele.
Luego fue el turno del internacional Jonathan Moly, que con su salsa fascinó a la juventud. Sin duda, fue una noche inolvidable

Presentaron a los jurados del Festival ¡Aquí…canta Bolivia!

En conferencia de prensa que se efectuó ayer en la sala de Comunicación de la Gobernación, el comité organizador del Festival de la Canción Boliviana ¡Aquí…canta Bolivia!, hizo la presentación oficial de los jurados que serán parte de esta actividad que se efectuará el 13, 14 y 15 de octubre.

Los jurados que serán quienes califiquen a los participantes de la Canción Boliviana son: Eleonora Cardona, Fernando Torrico, Eddy Lima y Alejandro Cámara, se tendrá un jurado más pero aún no se conoce el nombre.

El secretario de Cultura y Turismo de la Gobernación, Raúl Rojas, manifestó que se tenía a los cinco jurados, pero uno de ellos se excusó por problemas de salud, por ello ahora se está buscando a otra persona.

Mencionó que los jurados se encuentran en Oruro realizando la preselección de los 210 postulantes que se presentaron para ser parte de este festival que reúne a todos los departamentos del país a través de la música nacional. Aseveró que existen aspectos que todavía no están definidos como quiénes serán los maestros de ceremonia, el equipo de sonido, entre otros detalles.

Asimismo, indicó que se define la cartelera de los grupos que estarán presentes en las tres noches en las cuales se efectuará el festival.

Estarán los siguientes grupos: Awatiñas, Los Masis, Sexteto Quirquincho, Zulma Yugar, entre otros que se confirmarán.

Mencionó que se trabaja con aproximadamente medio millón de bolivianos, pero se están gestionando más recursos para que el desarrollo del festival sea mejor que de los pasados años.

De acuerdo a los datos proporcionados por esta autoridad departamental, se tiene postulantes de siete departamentos de Bolivia, dos están ausentes, Pando y Beni, se espera que en los siguientes días también se sumen a esta actividad representativa del país.

Arranca Festival de la Cueca en El Alto

Con la participación de más de 16 elencos artísticos de Bolivia y Perú, arrancó el Festival de la Cueca de El Alto en el Teatro Raúl Salmon de la Barra, evento organizado por la Dirección de Culturas de la Alcaldía.

La responsable de la Escuela Municipal de Artes, María Isabel Vargas, informó que la actividad cultural se realizará durante el resto de la semana, hasta mañana, donde la población alteña y paceña podrán deleitarse con la interpretación de diferentes cuecas bolivianas.

“Tenemos ballets invitados de Cochabamba, Potosí, Oruro, Sucre y también de Perú, que estarán deleitándonos con la danza de la cueca”, dijo la autoridad edil.

En la inauguración del festival se dieron cita más de 400 personas para ser parte de esta actividad cultural y que además se pudo observar gran derroche de alegría.

Según la declaración de Vargas, el objetivo es confraternizar con los elencos de ballet del interior y del exterior. Además de rescatar la esencia y tradición cultural boliviana.

Añez denunció plagio de tema “Viva Trinidad”

La senadora de Unidad Demócrata, Jeanine Añez, informó que la población beniana se encuentra indignada con el plagio del tema ejn ritmo de taquirari “Viva Trinidad” por un grupo folklórico de Argentina denominado “Tacita de plata”, el mismo que fue publicado en el canal de internet Youtube,.

La legisladora aseguró que es el mismo tema y pidió que las autoridades nacionales de cultura que intervengan.

“Como parlamentaria del Beni vamos a enviar el video al Ministerio de Culturas para que se haga la representación vía Cancillería (del Estado) a las instituciones de Argentina que están presentado la música de Viva Trinidad como si fuera una composición suya, cuando es un taquirari (boliviano) y de autoría del fallecido compositor Roger Becerra”, afirmó.

Añez explicó que la canción de Viva Trinidad, en ritmo de taquirari, fue registrada por el grupo Los Taitas, en Bolivia; sin embargo, un conjunto musical argentino está presentando como composición propia con características andinas y ancestrales del país vecino, que el mismo provocó la indignación y el pedido a las autoridades nacionales del sector emprender acciones para frenar el plagio de la canción representativa de Trinidad.

miércoles, 21 de septiembre de 2016

Jurado inició etapa de preselección en Festival de la Canción Boliviana

El jurado calificador formado por conocedores de técnicas musicales, ayer inició la preselección de los 211 inscritos, quienes serán parten del Festival de la Canción Boliviana ¡Aquí… canta Bolivia!, que se efectuará el 13,14 y 15 de octubre en el Palacio de los Deportes "Eduardo Leclere Polo".

El secretario de Cultura y Turismo de la Gobernación, Raúl Rojas, no quiso dar a conocer los nombres de las personas que son parte del jurado, por un tema estratégico, pues se quiere evitar que exista algún tipo de presión.

Sin embargo, la autoridad departamental, detalló que hoy en conferencia de prensa se dará a conocer, quiénes son parte del jurado calificador y cuantos fueron seleccionados por categorías para ser parte de este festival que concentra a toda Bolivia.

Mencionó que esta gestión se recibió inscripciones de siete departamentos del país, los ausentes serán Beni y Pando, pero se prevé que en el transcurso de estos días puedan enviar una representación.

Indicó que también en la categoría especial se tiene participantes de Argentina y un video que se envió desde Estados Unidos, el cual será tomado en cuenta por el jurado.

Señaló que se tiene todo listo para arrancar con el Festival de la Canción Boliviana, los detalles se darán a conocer en la conferencia de prensa de hoy, se indicará qué grupos serán quienes amenizarán esta gran actividad que promueve el descubrimiento de nuevos talentos artísticos.

Este festival fue promocionado en diferentes departamentos, de esta forma se hicieron alianzas para que las personas interesadas en participar en la Canción Boliviana, se inscriban en la Secretaría de Turismo y Cultura de su región y a través de estas instancias se haga llegar la postulación a la Gobernación de Oruro.

martes, 20 de septiembre de 2016

Algo más de 200 artistas formarán parte del "Aquí…canta Bolivia"

El secretario de Cultura y Turismo del Gobierno Autónomo Departamental de Oruro, Raúl Milton Rojas Segales, aseguró que el número de inscritos en el Festival de la Canción Boliviana "Aquí…canta Bolivia", supera los 200 participantes, con lo que se cumplen las expectativas, las inscripciones se cerraron el día viernes 16 de septiembre, aunque hasta ayer lunes se inscribió a algunos postulantes.

"Justamente teníamos 195 postulantes y llegaron unas cuantas solicitudes más, con lo cual estimo que estamos pasando los 200, estamos seleccionando la categorías, justamente esta noche ya arribaron los jurados calificadores, entonces se va a dar ya el total de cada categoría y en qué van a participar, el miércoles estaremos brindando en conferencia para poder hacer conocer quiénes han clasificado para dicho festival", manifestó Rojas, sin precisar el número exacto de participantes.

Se advirtió hermetismo en la información de quienes integran el jurado calificador para la preselección de postulantes. El secretario de Cultura y Turismo de la Gobernación, asegura que es un tema muy delicado e insistió que el miércoles se conocerían más detalles. "Todavía no podemos indicar los nombres, es un personal calificado y reconocido, estaremos haciendo conocer los resultados en próximos días", aseguró Rojas.

Siete departamentos habrían postulado a sus artistas a este proceso. "Son siete departamentos que han hecho llegar sus solicitudes, también estamos hablando de 13 participantes que están llegando del hermano país de Argentina, y nos indicaron que hicieron llegar su postulación en formato DVD y audio desde Estados Unidos, yo creo que, por temas de transporte, no están participando los dos departamentos que están más alejados, y es que cuando alguien quiere participar necesita también el apoyo de autoridades, estamos hablando de Beni y Pando", informó Rojas.

El Festival Nacional de la Canción Boliviana "Aquí… canta Bolivia", es la actividad más representativa de la música folklórica nacional, que permite reconocer nuestra identidad cultural musical promocionando nuevos valores artísticos.

Alistan Festipollera para este domingo

El Festival de la Pollera, el Huayño y el Zapateo “Festipollera 2016” se llevará adelante este domingo 25, desde las 13:00, en la curva norte del estadio Félix Capriles. Las inscripciones para los grupos musicales seguirán abiertas hasta el mismo día del evento, en la Dirección de Cultura y Turismo y en las oficinas de Adamoch. El ingreso al evento tendrá un costo de 20 (pista) y 15 bolivianos (gradería).


Presentará la caña a Records Guinness como el instrumento de viento más grande del mundo

El subgobernador de Cercado, Jhonny Tórrez Terzo, indicó que se inició el trabajo de recolección de la documentación requerida para inscribir a la caña tarijeña al libro de Guinness World Records, como el instrumento de viento más grande del mundo.
Guinness World Records es una obra de referencia publicada anualmente, que contiene una colección de récords mundiales, tanto de logros humanos como del mundo natural.
La franquicia se ha expandido más allá de la impresión, pues, existe una serie de televisión y un museo. La popularidad de la franquicia ha convertido a los Guinness World Records en la principal autoridad internacional en la verificación de varios récords mundiales (marcas máximas).
El Subgobernador explicó que recaban la documentación para corroborar que, la caña como instrumento ni está falsificada y ni es copiada de otro país.
La autoridad aseguró que se debe presentar la información necesaria que demuestre su prevalencia en las festividades de Tarija, como de San Roque, desde hace mucho tiempo.
“Nosotros estamos seguros de que la caña es de aquí, pero ellos no (los de Guinness World Records), es por eso que se pide estos requisitos”.
Es por ello, que se están haciendo declaraciones notariales de la caña como instrumento a través de documentos fotográficos antiguos, dijo Tórrez al pedir a la población de Tarija coadyuve en ésta iniciativa, presentado fotografías antiguas del instrumento.
“Esperemos que califiquemos, pero mi corazón chapaco me dice que vamos a ganar, ahora me tendré que ir a buscar la caña más larga que tengamos”, dijo Tórrez, con ánimo de entusiasmo.

La caña
Es una trompeta natural transversa de dimensiones gigantes (hasta 5 metros de largo), que se construye de caña hueca perforada y reforzada, a la que se anexa en uno de sus extremos un pabellón (corincha) hecho de cola de vaca, y en el otro lado está la embocadura que es una apertura lateral de la caña. Las melodías tocadas con éste instrumento son tritónicas, el comportamiento rítmico es binario.

lunes, 19 de septiembre de 2016

Hiska Wara y su nueva propuesta musical

La agrupación Hiska Wara, en su nuevo disco “Hiska Wara, presenta música de variedad latina“. En este material la agrupación muestra 12 canciones con una diversidad de ritmos latinoamericanos como ser: la cumbia tecno, salsa, rumba y baladas fusionadas con ritmos autóctonos de nuestro país.

La agrupación formada por Javier Alarcon, Lupe Sotelo, Rosana Lo Porto refleja en su material discográfico canciones muy alegres y movidas, pero también cuenta con baladas muy románticas y adaptaciones de algunos temas folclóricos; no encerrándose en un solo género musical.

Este material surge en el “El Festival international de musique de la Hague en france”; la idea de fusionar varios estilos musicales del exterior con matices de los instrumentos andinos, como la zampoña, la quena, entre otros.

El disco cuenta con canciones: “Vengan”, “Fiesta cumbia”, que son temas muy movidos con letras muy agradables, las baladas como “No te olvidare” o “Candileja”, no se quedan atrás, siendo baladas muy románticas y especiales, también en este material existen adaptaciones muy innovadoras de temas nacionales, como lo son “Cóndor Pasa” y ”Solo”, que dejarán al oyente impactado.

El grupo espera que su material sea del agrado del público para que así ellos puedan sacar más material a la luz, siendo este un grupo nuevo.

domingo, 18 de septiembre de 2016

En el Teatro Municipal Zulma Yugar repone su “Tributo a Bolivia”

Después de reaparecer en los escenarios con mucho éxito, en junio pasado, luego de cinco años de ausencia, Zulma Yugar volverá a presentar su concierto “Tributo a Bolivia”, esta vez en el Teatro Municipal “Alberto Saavedra Pérez” este lunes 19 y martes 20 de septiembre, en funciones de tanda.

“Tributo a Bolivia” ya fue presentado en los hoteles ex Radisson de La Paz y Cochabamba de la capital valluna y “a pedido de la gente, que no está acostumbrada ir a los hoteles, lo estamos presentando en los teatros. Ya actué en el teatro Achá y ahora haré lo propio en el Municipal. Creo que mi público es casi de teatro, entonces para este 19 y 20 estoy preparando nuevamente en La Paz la segunda tanda del mismo concierto Tributo a Bolivia, con el que estimo vamos a estar un año recorriendo el país y el exterior”, informó la consagrada cantante orureña.

La artista destacó que el show no sólo rinde tributo al país, a sus tradiciones e identidad, sino también a los artistas y a la música boliviana. “En el concierto le hago un tributo particular a Gladys Moreno, por ejemplo, con el vals Alma cruceña, y a mis padres, que son los que han logrado que esté en el lugar donde estoy ahora. Hay una parte muy personal y familiar, en la que tengo un diálogo con mis padres gracias a los efectos técnicos. Hago entrar al público a mi privacidad para que la conozcan y conozcan a mis padres, esa es una parte emotiva del Tributo a Bolivia”, explicó Zulma, quien volverá a cantar en el histórico escenario municipal de La Paz después de cinco años.

“Es emblemático para mí cantar en el Teatro Municipal por muchas razones. Cuando fungía de autoridad habíamos logrado una Resolución Bi Ministerial con el Ministerio de Defensa y de Educación para institucionalizar el día del Himno y dentro de la historia sabemos que el Himno Nacional se estrenó en el Teatro Municipal, entonces para mí tiene una connotación muy particular retomar este escenario”, contó.

El show estará dividido en dos partes. Comienza con una obertura cuyos arreglos los hizo Huáscar Bolívar, quien musicalizó las películas Boquerón y Evo Pueblo.

“La obertura dura unos 10 minutos, donde los músicos que me acompañan tienen la oportunidad de mostrar su talento y capacidad y luego dan paso para que yo ingrese y me reencuentre con mi público con los temas clásicos y tradicionales con los que me recuerdan y quieren escuchar. Ahí están El Regreso, Boquerón, No le digas de Willy Claure, Rosa Carmín”, anunció.

En la segunda parte, Zulma intercalará las canciones de su nueva producción discográfica, que se llama también “Tributo a Bolivia”, con los otros temas fuertes de su repertorio para compartirlo con el público. “Ahí es cuando he vivido emociones profundas en estos últimos conciertos al ver las manifestaciones tan naturales y espontáneas del público que se ha puesto de pie y cantaba conmigo. Eso no tiene precio y me empuja a decir de que ha valido la pena volver”, expresó la artista, para quien “Tributo a Bolivia” es uno de los conciertos mejor estructurados de su trayectoria.

“Tiene mucho de mensaje, hay algunas canciones, por ejemplo, que acompañadas de imagen, tratan un tema muy actual, que es el cuidado del medio ambiente o la canción Háblame del mar, marinero, que lo he refrescado con el rap de Boris Romero”, manifestó.

“Sé que el público que va asistir a estos conciertos, al igual que yo, es enamorado de Bolivia, como yo lo he sido siempre. Entonces ahí estaremos para reafirmar y disfrutar de lo que significa la música boliviana y sus artistas porque una vez más puedo decir que estoy acompañada de grandes maestros. En la dirección está Luis Rojas, que también está a cargo del teclado, el saxo y los vientos típicos. Bernabé Guzmán está en la voz y los vientos, Gunter Gantier en el bajo, Diego Villegas, mi nieto, en la percusión y batería, Wilson Cruz en la guitarra y Rodrigo Colque en el charango”, expresó.

LA ARTISTA ESTÁ ESCRIBIENDO SUS MEMORIAS EN UN LIBRO

¿Que ha significado reencontrarte con tu arte después de estos 5 años? “Todo… estoy convencida de que nunca me he equivocado y ni mis padres se han equivocado. El hecho de que haya asumido esta carrera es de muchas satisfacciones y penas también”, dijo Zulma Yugar.

Para la artista, lo más gratificante es recibir el cariño de la gente. “Es un premio al sacrificio, esfuerzo y constancia de toda una vida, porque cuando me preguntan cuantos años estás cantando, yo les digo: Toda una vida, porque desde mis cuatro años ya estaba encima del escenario, no sabía leer ni escribir… entonces es una historia mi vida y pienso contarla porque ya estoy en la tercera parte del libro de mis memorias y no contaré sólo los éxitos o las satisfacciones, es un libro donde va aparecer la Zulma humana, la comprometida con la problemática social del país y con Bolivia. Estimo que a fines del 2017 presentaré el libro. Yo creo que tenemos la obligación de dejar todos estos testimonios para que queden en la historia cultural del país y también un poco como para motivar a los jóvenes, a los que quieran dedicarse a la música, para que les sirva como un incentivo y como una experiencia”, resaltó.

El joven músico presenta su segundo disco Carlos Gutiérrez se inspira en “Nayra”

El cantautor paceño Carlos Gutiérrez presentará su nuevo material discográfico, titulado “Nayra”, en el concierto que brindará el jueves 22 de septiembre, a horas 19:30, en el teatro Modesta Sanjinés de la Casa de la Cultura.

“Nayra es una historia muy bonita. Empieza en el estudio de un maestro en el charango. Cuando cruzamos miradas en plena grabación y era ella…”, explica el joven artista acerca del porqué del nombre de su segundo trabajo fonográfico.

El álbum contiene 12 canciones inéditas de autoría de Gutiérrez, en variados ritmos folclóricos, entre ellas “Takikuna” (huayño), “Sueña conmigo” (tobas), “Haciendo el amor”, “Canto de un boliviano” (tonada) y Nayra (taquirari).

“Le canto al amor, a mi gente, a mi tradición, y a lo que un día fueron esos ritmos olvidados que un día pusieron nuestros maestros del neo folclore”, asevera el artista, quien ya cuenta con más de 100 composiciones de su autoría.

“Pienso que hacer las cosas con amor, fuerza, sacrificio y dedicación son parte de cada interpretación instrumental melódica. Las canciones de este material se destacan porque conservan nuestra esencia en cada uno de los instrumentos, como los vientos y las cuerdas vibrantes del charango y la guitarra”, resalta.

¿Cuál es el estilo musical de Carlos Gutiérrez?

“La influencia de mis maestros queda marcado en el estilo que hago, es decir es una mezcla de escuelas que a lo corto de mi carrera he llegado a aprender desde lo puro hasta la fusión. Y qué rápido que pasa el tiempo, ahora con 28 años, recuerdo que cuando tenía 8 años, solía molestar a mis amigos para que ensayemos todos los días y no había cuándo nos presentemos en algún teatro”, cuenta el músico, quien asegura que cada día que pasa sigue aprendiendo. “Ese soy yo, ni más ni menos”, puntualiza.

En el concierto del jueves, Gutiérrez estará acompañado por los siguientes músicos invitados: Kohei Watanabe, Víctor Barrionuevo, Luis Fernando Aguilar, Vicente Chaski, José Luis Morales, Carlos Velásquez y la comunidad Jaylluma.

“Urge” escuchar a Luisa Molina

“Urge” y “Luisa Molina le canta a la Virgen de Copacabana” son los títulos de los discos que presentará en estas prometedoras veladas musicales la destacada cantante boliviana.

“Con Urge he querido complacer a todo mi público interpretando un ritmo romántico como es el chuntunqui. Por ello pondré a consideración un tema que lleva por título precisamente Urge, del compositor Martin Urieta. Pero además este disco incluye otros ritmos, como kaluyos, cuecas, sicureadas y polkas”, expresó Molina, quien radica hace 23 años en Los Ángeles, Estados Unidos, desde donde continúa difundiendo la música boliviana.

La cantante dijo sentirse identificada con la letra de la canción “Urge”. “En algún momento de mi vida he sentido esa necesidad de sentir un abrazo sincero y afecto no solamente de una pareja sentimental sino también de un hermano, un amigo y estoy segura de que muchos se identificarán con este tema”, aseveró.

El segundo disco es un agradecimiento de la artista a la Virgen de Copacabana “por todos los favores recibidos”, ya que ha podido sentir su presencia y bendición en toda su familia. “Estoy profundamente agradecida con la Mamita y mi fe hacia Nuestro Creador y hacia ella están cada día más fuertes”, comentó.

Además de hacer la presentación oficial del tema “Urge” y de interpretar algunas canciones dedicadas a la Virgen de Copacabana, Molina hará un recuento de los temas que han llegado y quedado en los corazones de sus seguidores, como “Añoranzas”, “Me recordarás” y “Cañita cañaveral”, entre otros.

En estas producciones, Molina contó con el acompañamiento de experimentados músicos. Ellos son Juan Carlos Suntura (instrumentos de viento), Alfredo Harriague (guitarra), Eduardo Yáñez (guitarra), Réne Alinas (Charango), David Arancibia (guitarra), Nelson Mamani (guitarra), Willy Suntura (charango, ronrroco), Delia Ticona (percusión), Mateo Huayhua (percusión), Iván Rodríguez (bajo), Alejandro Alarcón (vientos), Hernán Ponce (percusión), Edwin Pantoja (percusión) y el Grupo Añoranzas.

Los conciertos comenzarán a las 19:30 horas. El Teatro Municipal “Alberto Saavedra Pérez” está ubicado en la calle Jenaro Sanjinés.

SU PASIÓN POR LAS ARTES ESCÉNICAS

Luisa Gabriela Molina Terrazas nació en la población de Uyuni y desde muy pequeña sintió pasión por las artes escénicas. Multifacética en todo el sentido de la palabra, ha incursionado en diferentes campos artísticos, dentro de los que destacan la danza, el teatro y la interpretación vocal.

“Me contaban mis papás que ya a mis 5 o 6 años, en mi tierra natal Uyuni, me gustaba bailar al son de las bandas, imitando el paso de los danzarines de las diferentes comparsas que participaban en los carnavales. Posteriormente, estando ya en Oruro, participé en varios eventos en mi escuela, inclinándome más por el canto. Era tanta mi afición, que más jovencita trataba de ir de vacaciones a Uyuni, porque sabía que por ahí pasaban los artistas más famosos de esa época, como José Zapata, Pepe Murillo, Los Caminantes y otros, quienes estaban de paso rumbo a la Argentina. Ellos realizaban presentaciones en Uyuni y es ahí donde yo participaba con mi canto para abrir los espectáculos. Con el pasar del tiempo, gracias al apoyo de mi hermano Julio, fui consolidando mi arte participando en festivales, programas de radio y en toda actividad que podía. Cuando integré el Ballet Folklórico Nacional, empecé a alternar la danza con el canto, interpretando coplas tarijeñas a capela y otros ritmos de todos los departamentos y durante ese tiempo sentí que el canto era lo que más me gustaba”, rememora.

Años más tarde, la artista se lanza como solista gracias al apoyo de su hermano Jacob Molina y los músicos Primo Basualdo y Juan Carlos Suntura.

Su primer disco fue “Añoranzas”, con el que Luisa obtuvo el Disco de Oro de la empresa Discolandia y del que se desprenden temas que son considerados clásicos en el ambiente de la música folclórica, como “Añoranzas” y “Me recordarás”, entre otros.

A la fecha, Molina ha lanzado 14 producciones discográficas, merced a las cuales ha recibido innumerables reconocimientos tanto a nivel nacional como internacional.

UNA MUJER PROFUNDAMENTE ENAMORADA DE SU PATRIA

Luisa Molina se define como una mujer que vive profundamente enamorada de su patria. Nacida bajo el signo de virgo, tiene seis hermanos y dos hijos: Luis Patricio y Verónica Raquel, y dos nietos a quienes dice amar profundamente.

Practica básquetbol, su color favorito es el rojo y sus hobbies son escuchar música, hacer manualidades y cocinar.

¿Qué plato le sale mejor? “Toda mi familia me halaga por cómo me sale el Jolke”, confiesa, aunque ella reconoce que su plato favorito es “Papas a la huancaína”.

Y ¿cómo está el corazón de Luisa Molina? “Muy tranquilo al lado de mi gran amor que es el canto”, revela.

Pasión Andina le canta al amor

El amor inspiró al grupo orureño Pasión Andina a realizar dos presentaciones en La Paz, que se complementarán con un despliegue de luces, sonido, danza y, sobre todo, mucho talento.

Los conciertos tendrán lugar en el Cine Teatro Municipal 6 de Agosto el jueves 22 y viernes 23 septiembre, horas 19:30.

“La ocasión será propicia para que el grupo presente las canciones de su nuevo disco, entre ellas Corazón enamorado y otras flamantes creaciones”, informó José Ramos, promotor de las presentaciones de Pasión Andina.

El grupo fue fundado el 17 de mayo de 2000 en Oruro por Nelzon Gutiérrez, Henry Coca, Luis Aguilar y Marco Bernal. Ese mismo año Pasión Andina participa en el festival “Lauro de la Canción” realizado en la ciudad de Cochabamba.

“Su primer CD, denominado “Pasión Andina, grabado el año 2002, causó un gran impacto, especialmente en el público joven”, comentó Ramos.

El año 2005 la agrupación graba su segundo CD, denominado “Perdóname”, también con una excelente respuesta de la audiencia.

Al año siguiente, el 2006, el grupo recibe varios reconocimientos. Es nominado como mejor grupo vocal del año; grupo revelación y Javier Valdez es nominado como la mejor voz del año. También algunas de las canciones que corresponden en autoría a Nelzon Gutiérrez son nominadas en la categoría mejor composición del año.

“Yo te amo” es reconocida como la canción “Bonita del año” por la radio Inti Pacha de la ciudad de Ambato-Ecuador. “Perdóname” es distinguida como la mejor canción del año por radio Gente de la ciudad de Oruro. Además varios temas del grupo se incluyen en los rankings de programas de radio y tv de Bolivia.

A comienzos de 2009, Pasión Andina lanza su tercer CD, “La razón de mi vida”, y la canción “Yo no te olvido” se coloca en los primeros lugares en los rankings musicales del país. “Este tema junto a otros de este disco hacen que Pasión Andina se convierta en uno de los grupos más reconocidos de Bolivia”, rememora Ramos.

A mediados del 2013, la agrupación presenta su cuarto CD, “Escúchame”, por el que consiguen el reconocimiento como Mejor Grupo del Año en la ciudad de La Paz.

En febrero de 2015, Pasión Andina representa a Bolivia en el festival Viña del Mar, en el que presenta la magia y fuerza del caporal boliviano.

Los actuales integrantes de Pasión Andina son: Alex Valdivia (guitarra eléctrica), Armando Landaeta (batería), Julio López (bajo), César Requena (charango), Vicente Heredia (vientos), Javier Valdez (primera voz) y Nelzon Gutiérrez (dirección).

jueves, 15 de septiembre de 2016

Los Kjarkas y Tupay le ponen ritmo a septiembre


06:00

Este mes dos grupos emblemáticos de la cultura musical boliviana le regalarán al país sus dos últimas inspiraciones. Los Kjarkas presentan su nuevo disco, titulado Kjarkas, 45 años... la leyenda viva y Tupay lanzará Rosas.

“En este disco le cantamos al amor, al desamor, a la naturaleza, entre otras cosas”, cometó Gonzalo Hermosa, el líder de la agrupación.
Este domingo sus seguidores podrán adquirir el nuevo álbum en los puestos de periódicos en La Paz, Cochabamba y Santa Cruz a Bs 35 y después, Discolandia los tendrá a la venta.

“La grabación se hizo en el estudio Ulises Hermosa y la masterización también se realizó aquí en Bolivia, porque contamos con tecnología de punta”, contó Hermosa, quien prevé que en febrero y marzo del próximo año inicien una gira de la mano del grupo Ch’ila Jatun, compuesto por sus hijos y sobrinos, por los diversos pueblos del país.

De este nuevo trabajo ya se pueden ver dos videos en YouTube, Nube linda y Yo no he nacido para sufrir.
“Para Nube linda me inspiré en una muchacha morena que conocí hace cuatro años en el campo. Me hubiera encantando que esté en el video, pero fue muy difícil, pues su familia emigró hacia el norte argentino”, recordó Hermosa.

El miércoles 21, Los Kjarkas realizarán un concierto en el coliseo Ulises Hermosa en Cochabamba para presentar sus nuevas canciones . Ese show será grabado en DVD. “Es una ch’alla con todo el público cochabambino”, dijo Hermosa.

Con sabor

Después de siete años de ausencia Tupay vuelve a los escenarios. De kucho a kucho es el caporal con el que el dúo promociona su nuevo álbum, Rosas, que estará a la venta desde el 20 martes en las agencias de Discolandia.

“En este álbum es importante destacar la participación del arreglista Julián ‘Pelusa’ Navarro, que el año pasado recibió un Grammy con el disco de Gilberto Santa Rosa, Necesito un bolero”, contó Edwin Castellanos.

Este fin de semana estarán filmando el videoclip de una de las canciones en el salar de Uyuni, con la presencia de 50 músicos y con toda la tecnología necesaria para, además, destacar la belleza del lugar, acompañando así al otro corte, el taquirari Veneno, que fue grabado en San José de Chiquitos, con la participación de 30 músicos del lugar.
“Rosas tiene música folclórica e internacional con muchos sabores mezclados como se hace hoy. Hay mucha fusión y va a sorprender a nuestro público”, explicó el lider del dúo.

El conjunto que completa su formación con Rimer Guachalla, tiene planificada para noviembre una gira de conciertos, sobre todo por las ciudades del eje central (Santa Cruz, La Paz y Cochabamba).
“Es una gran producción y estamos seguros que el público estará encantado con lo que escuchará”, señaló Castellanos

miércoles, 14 de septiembre de 2016

Grupo Nuevas Raíces ofrecerá un concierto gratuito

El grupo “Nuevas Raíces” de la ciudad de La Paz brindará un concierto gratuito mañana en el Teatro José María Achá y presentará su nuevo disco, como regalo a Cochabamba en su aniversario.

La función comenzará a las 19:30 horas.

Este concierto contará con la participación del Ballet Municipal a cargo de Edson Ontiveros, la Fraternidad de Tinkus Misk´i Pacha, la Valluneada Cochabamba y el Ballet del Centro Cultural “Apilla”.

Esta agrupación fue fundada en la ciudad de La Paz un 23 de marzo de 1985, a partir de entonces surge un estilo muy peculiar en la música, contemplando en ello un trabajo propio de los jóvenes con espíritu de superación. El grupo fue minucioso en la selección de temas musicales que concuerdan con el estilo de esta generación, según el boletín de prensa de Nuevas Raíces.

Referente a la trayectoria de esta agrupación, la nota señala los músicos que formaron parte de las diversas épocas de Nuevas Raíces son: Javier Antonio Mantilla, Ramiro Ramos, Rolando Lima Soliz y Félix León, quienes fundaron el grupo. Posteriormente integraron: Luis Armando Gutiérrez y Raúl Muriel; alternaron también: Wilfredo Ramos y Juan Carlos Suntura. En una cuarta etapa fueron también componentes: Edwing Pantoja, Omar Chavarría y Salomón Ríos, con quienes en 1989 empiezan a perfilar su estilo musical, por medio de sus propias composiciones, logrando en 1990 la producción de su primera placa discográfica titulada: “Florcitay del Campo”; logrando importantes objetivos como giras y conciertos nacionales e internacionales, además de la grabación en 1992 de una segunda placa discográfica titulada: “Un paso más caminando juntos”, conformaron también el marco musical de la consagrada artista boliviana: Zulma Yugar con quien realizan también una serie de giras dentro y fuera del país.

En 1995 seleccionan un nuevo material, editando el tercer álbum discográfico titulado: “Para darte amor” y cuentan con la participación de: Mauricio Moya, destacando las composiciones de Luis Armando Gutiérrez.

A mediados de 1998, Nuevas Raíces graba su cuarto álbum titulado: “A dos que se aman”, destacando composiciones propias del grupo dedicadas al amor, conformado en esta oportunidad por: Javier Antonio Mantilla Chuquimia, Rocío Moreira, Ramón Moreira Mendoza, Fernando Gutiérrez Apaza, Erick Plata Parrado y Rubén Márquez.


martes, 13 de septiembre de 2016

Regreso de Zulma Yugar se produce con “Tributo a Bolivia”

La distinguida cantante nacional Zulma Yugar vuelve a los escenarios después de mucho tiempo de inactividad, con un concierto que promete ser de los mejores del año, ya que contará con la puesta en escena con espectaculares recursos tecnológicamente y musicalmente, y presentará a varios invitados de prestigio, de diferentes géneros.

En entrevista con EL DIARIO comentó sobre el tiempo que estuvo alejada de los escenarios , pero dedicado a proyectos que emprendió durante ese tiempo, como su incursión en el mundo literario, con su libro “Patrimonio Cultural e Intangible”

A continuación la entrevista:

EL DIARIO (ED).- Cuál es el nombre del concierto, y después de cuánto tiempo está retornando a un escenario en La Paz?

Zulma Yugar(ZY).- EL concierto se titula “TRIBUTO A BOLIVIA” es el mismo título que lleva la nueva producción musical presentada hace poco. Es un Tributo a la música boliviana, a sus artistas y a nuestra identidad cultural.

ED.-Cuando será el concierto y si tendrá la participación de algún invitado?

ZY.- Esta programado para el 19 y 20 de este mes en el memorable Teatro Municipal Alberto Saavedra Pérez donde tendré la oportunidad de compartir con lo más destacados músicos en sus diferentes géneros, ellos son mis invitados de honor, y en la parte sentimental y emotiva compartiré el escenario con mi nieto Diego Villegas quien ya se perfila como un destacado percusionista egresado recientemente del Instituto Laredo de Cochabamba.

ED.-En ese tiempo alejada de los escenarios tenía varios proyectos, e incluso hizo un libro continuara con estas actividades?

ZY- Yo estoy retornando a los escenarios después de 5 años de ausencia voluntaria, con el fin de otorgarme un descanso para fortalecer los lazos espirituales y familiares necesarios en alguna instancia de nuestra vida.

ED.-Que es lo que le ofrecerá al público en el concierto?

ZY.- Voy a ofrecer en este concierto toda mi experiencia y mi pasión q me inspira mi pueblo y nuestra maravillosa música boliviana. Utilizando elementos técnicos como por ej. pantalla LED, iluminación, efectos de sonido para embellecer las canciones, el vestuario está a cargo de la destacada diseñadora Monika Siles, hay una parte del concierto donde dialogo con mis padres, gracias a elementos técnicos por q ellos ya no están conmigo, es una forma de contar al público mis inicios artísticos.

ED.-Que viene para más adelante?

ZY- Los proyectos siguen, considero que Tributo a Bolivia durara alrededor de un año tomando en cuenta las giras nacionales e internacionales. En lo q concierne a la parte literaria, después de debutar en este campo con el libro “Patrimonio Cultural e Intangible” está en camino “MEMORIAS” un libro relacionado a mis vivencias, infancia y todo lo q significa mi trayectoria musical y mi vida misma.

Hasta ahora emocionada y agradecida por el cariño incondicional que me brinda el pueblo boliviano, estoy con todo el cariño que me inspiran ellos para brindarles a través de mi canto lo mucho que les amo. Les espero este 19 y 20, en el Teatro Municipal. Gracias mil.

domingo, 11 de septiembre de 2016

El próximo domingo sale a la venta el esperado nuevo disco de los Kjarkas

La espera valió la pena. El próximo domingo 18 de septiembre, por única vez, por fin el público boliviano tendrá la posibilidad de adquirir la última inspiración de los Kjarkas, un CD totalmente original color ámbar, con una tapa dura ecológica de lujo y un cancionero ilustrado con bellos paisajes de Bolivia, junto a la edición de EL DIARIO, Decano de la Prensa Nacional.

El esperado nuevo trabajo discográfico de la agrupación tendrá un costo de 35 bolivianos y podrá ser adquirido en todos los puestos de periódico.

La información fue proporcionada a La Guía por el manager de la consagrada agrupación nacional, Rilver Herbas.

“Kjarkas, 45 años… La leyenda viva”, así titula el trigésimo noveno disco de la emblemática y legendaria agrupación boliviana, cuya característica esencial es proponer nuevas obras musicales, totalmente inéditas.

“Este aspecto es seguramente una de las bases del éxito permanente de los Kjarkas, la renovación y la aspiración legítima de seguir evolucionando, pese a llevar a cuestas la experiencia de 45 años de labor artística ininterrumpida”, comentó Herbas.

Según el representante del conjunto valluno, el álbum incluirá “doce nuevas canciones escritas con el alma”.

“Son doce nuevas inspiraciones con letras que reflejan la cotidianidad de nuestra propia realidad. Cada melodía es una nueva historia de amor o de desamor, sin dejar de expresar también el enamoramiento hacia nuestros paisajes, con pinceladas precisas que reflejan la belleza de nuestras diferentes regiones”, resaltó Rilver.

Como Gonzalo Hermosa expresa metafóricamente, este disco de los Kjarkas es como un delicioso buffet criollo, auténticamente boliviano, “que sin embargo lo consumen con avidez en el mundo entero”. “Ninguna canción se parece a la otra. Están pacientemente cocinadas durante cinco años, que son los que duró el proceso de composición, arreglos, grabación, mezcla y masterización que, dicho sea de paso, se los efectuó con tecnologías innovadoras y en estudios profesionales de alta calidad”, contó Herbas.

Obviamente, los Kjarkas, en su permanente búsqueda artística de primer nivel, propician aportar significativamente al proceso de integración nacional y latinoamericana. “Por ello incluyen en este nuevo repertorio tobas, tinkus, sayas y hasta una morenada muy valorada sobre todo en nuestra patria”, puntualizó el representante.

Rilver destacó que “45 Años… La leyenda viva” no deja de lado el romanticismo de la balada boliviana, expresada en el chuntunqui, “que en la magistral interpretación de la voz de Elmer Hermosa está más competitiva que nunca”.

Este material incluye la primera canción compuesta por el extinto Ulises Hermosa y toda la poesía del maestro Gonzalo Hermosa, indiscutibles líderes de la agrupación nacional.

“El último disco de los Kjarkas pretende ser el mejor de toda su carrera, porque ellos continúan soñando”, resaltó Herbas.

“YO HE NACIDO PARA SUFRIR”

“Yo he nacido para sufrir” es el primer vídeo musical del nuevo disco de los Kjarkas que ya circula en las redes sociales y que a pocos días de su lanzamiento, ya superó las 70.000 visitas en YouTube.

El material fue grabado en la comunidad de Quewiñal, perteneciente al municipio cochabambino de Aiquile.

La canción fue compuesta por los hermanos Gonzalo y Elmer Hermosa.

“Yo no he nacido para sufrir es un tema que trae un aire nuevo a nuestro folclore y para tal fin los Kjarkas recurren a una melodía tan simple, antigua y nativa como es el huayño”, se lee en la página de Facebook de la agrupación nacional.

LOS TEMAS

TÍTULO AUTOR Y COMPOSITOR

1. YO NO HE NACIDO PARA SUFRIR GONZALO HERMOSA G./ELMER HERMOSA

2. TE VINE A VER GONZALO HERMOSA G.

3. HOMBRES DE LA SELVA GONZALO HERMOSA, RILVER HERBAS/ELMER HERMOSA

4. AMARSE HASTA EL FINAL GONZALO GERMOSA G.

5. EL VIENTO ME HABLA DE TI ULISES HERMOSA

6. NUBE LINDA GONZALO HERMOSA G.

7. ANTES DE TI GONZALO HERMOSA G.

8. COMARAPA GONZALO HERMOSA G.

9. PENAS DE AMOR GASTON GUARDIA

10. EL RÍO DE MI PASIÓN GONZALO HERMOSA G./ELMER HERMOSA

11. SAN SIMÓN GONZALO HERMOSA G./ELMER HERMOSA

12. EL PASANTE GONZALO HERMOSA G./LIN ANGULO

Productor: Rilver Herbas Zamorano

TÍTULO AUTOR Y COMPOSITOR

1. YO NO HE NACIDO PARA SUFRIR GONZALO HERMOSA G./ELMER HERMOSA

2. TE VINE A VER GONZALO HERMOSA G.

3. HOMBRES DE LA SELVA GONZALO HERMOSA, RILVER HERBAS/ELMER HERMOSA

4. AMARSE HASTA EL FINAL GONZALO GERMOSA G.

5. EL VIENTO ME HABLA DE TI ULISES HERMOSA

6. NUBE LINDA GONZALO HERMOSA G.

7. ANTES DE TI GONZALO HERMOSA G.

8. COMARAPA GONZALO HERMOSA G.

9. PENAS DE AMOR GASTON GUARDIA

10. EL RÍO DE MI PASIÓN GONZALO HERMOSA G./ELMER HERMOSA

11. SAN SIMÓN GONZALO HERMOSA G./ELMER HERMOSA

12. EL PASANTE GONZALO HERMOSA G./LIN ANGULO

Productor: Rilver Herbas Zamorano

sábado, 10 de septiembre de 2016

Ganadores del ¡Aquí…canta Bolivia! grabarán un cd a nivel profesional

Este año se definió auspiciar para que los ganadores del Festival de la Canción Boliviana ¡Aquí…canta Bolivia!, graben un CD a nivel profesional, el cual se difunda a nivel nacional e internacional, de esta manera se cumplirá con el objetivo de la actividad que tiene el propósito de promover a nuevos talentos.

Esta importante actividad cultural se efectuará el 13,14 y 15 de octubre en el Palacio de los Deportes "Eduardo Leclere Polo".

Así informó el representante del Consejo Departamental de Culturas, Carlos Aráoz, quien es parte del comité organizador del festival, mencionó que, como en ninguna otra gestión, este año se promocionará a los ganadores de esta actividad con la grabación de una canción.

Esta información se conoció en la conferencia de prensa que ayer brindaron los integrantes del comité organizador del Festival de la Canción Boliviana, para hacer conocer que se amplió la fecha de inscripciones hasta el 16 de septiembre.

Aráoz sostuvo que es importante que toda la población orureña apoye este festival que es netamente de la región, puesto que otros departamentos quieren tomar como ejemplo esta actividad y desarrollar en las diferentes ciudades.

Señaló que se amplió la fecha de inscripción debido a la solicitud que hicieron algunos departamentos e incluso de Oruro, pues como es una mala costumbre casi todos esperan hasta al último.

Aseveró que el festival se promocionó en diferentes ciudades y se continuará con esto, para que se tenga una mayor cantidad de participantes.

Sostuvo que también llegarán delegaciones de otros países como Argentina, que ya confirmó su participación y se espera que más países se sumen, pues se fortalece más el festival si extranjeros cantan canciones de Bolivia.

Por su parte, el secretario de Cultura y Turismo, Raúl Rojas, manifestó que se realizan constantes reuniones para coordinar de adecuada manera todas las actividades entorno al festival.

Resaltó que la inscripción es gratuita y que todos quienes gustan de la música nacional pueden participar, pues el Festival de la Canción Boliviana es una vitrina para promocionar el talento.

Sostuvo que en tema económico se está disponiendo de aproximadamente 500 mil bolivianos por parte de la Gobernación, lo que se espera es que esta actividad llegue a llenar todas las expectativas, y tenga mayor éxito año tras año.

Vallejo se presenta en concierto de charango

En el teatro Modesto Omiste anoche se desarrolló el concierto de charango del maestro Daniel Vallejo, en la segunda jornada del ciclo preparado por la Sociedad Boliviana del Charango filial Potosí.
En el segundo viernes de conciertos de especialistas del charango de Potosí denominado “Q’esintuu y Umantuu”, Vallejo presentó un espectáculo de más de 90 minutos dividido en dos partes.
Como fue anunciado, en el recital se escuchó una variedad de obras en el clásico ritmo del swing, blues, funk y zambas, todos dentro del género del jazz que es la característica del artista potosino.
La presentación estuvo acompañada por el grupo “Folk Jazz” con los músicos Israel Vedia, en la guitarra; Brayan Choque, en el bajo eléctrico; Derek Luna, en las zampoñas y Rómulo Tirado, en la percusión.
El maestro charanguista puso énfasis en el repertorio preparado para la jornada con grandes temas que se encuentran en los materiales discográficos producidos en años pasados, tanto de artistas nacionales como de su autoría, por ello la presentación de la última producción titulado “P’eqtu”.
Vallejo dejó escuchar en su estilo temas como “Leño verde”, de Ernesto Cavour; “Cantarina”, de Willy Claure y Puya Raimondi, de Eddy Navia.
El artista fue presidente de la SBC, es asesor de la filial Potosí y se destacó como el impulsor de la nominación a Potosí como “Cuna del Charango” tanto en los congresos de la entidad como en la promulgación de la ley 3451 en la que se expresa de manera definitiva a la Villa Imperial como la cuna del instrumento. El ciclo “Charango en Concierto” tiene el auspicio del Gobierno Municipal de Potosí y en la tercera jornada del viernes 16 de septiembre, actuará el experto Rubén Colque.

viernes, 9 de septiembre de 2016

Amplían inscripciones para el Festival de la Canción Boliviana

Debido a la solicitud que existe de algunos departamentos, el comité organizador del Festival de la Canción Boliviana ¡Aquí Canta Bolivia!, determinó ampliar el plazo de inscripciones una semana, es decir que hasta el 16 de septiembre se podrán registrar para ser parte de esta actividad.

El plazo límite para la inscripción a este festival fenecía hoy, sin embargo ahora se amplía por una semana más, de este modo más personas podrán inscribirse y ser parte del ¡Aquí Canta Bolivia", que fue vitrina de reconocidos artistas que hoy por hoy son famosos.

La información la dio a conocer el secretario de Cultura y Turismo de la Gobernación, Raúl Milton Rojas, quien señaló que en la reunión del comité organizador se definió que el plazo límite para inscribirse es el 16 de septiembre.

Mencionó que a la fecha ya se inscribieron artistas que quieren ser parte de este festival, que se efectuará durante tres días en el Palacio de los Deportes "Eduardo Leclere Polo" el 13,14 y 15 de octubre.

Explicó que una vez que se inscriban todos los interesados hasta la fecha establecida, se procederá a la preselección para ello se tendrá un jurado calificador de personalidades conocedoras del ámbito musical.

Aseveró que se tendrá tres grupos invitados cada noche, los cuales amenizarán el festival, se tiene algunos conjuntos que estarán por ejemplo Awatiñas, Yuri Ortuño, y se confirmará en próximos días la presencias de artistas orureños, quienes también deben estar presentes en este festival que es netamente de Oruro, pero que unifica a los diferentes departamentos de Bolivia.

Artistas cruceños Nuevas melodías para cantarle a Santa Cruz

Como es característico en esta época del año, artistas cruceños ya tienen listo su nuevo material discográfico para cantarle a su bella tierra que cumple 206 años de gesta libertaria. Alenir Echeverría, Guísela Santa Cruz, Camila Soruco, Eleonora Cardona, Sonia Barrientos y Aldo Peña, dan un adelanto de las novedades que estarán presentando el 23 de septiembre, en la serenata del Parque Arenal y el 24 en el escenario principal de la Expocruz.

Con show nuevo. La tradición de los artistas locales de cantar el 24 de septiembre en el escenario de la Expocruz continúa, es por ese motivo que Eleonora Cardona estará promocionando su tema “Santa Cruz de amor”, compuesto por Eduardo Ortiz. “Me estarán acompañando el Ballet Amistad y Fama Machine”, aseguró Cardona.

No puede faltar. Otra de las artistas que se suma a los festejos es Sonia Barrientos, quien estará en el escenario principal de Expocruz interpretando canciones de su quinta producción discográfica que incluye la recopilación de diversos temas antiguos como “Espejo de la luz”.

Alenir Echeverría. “Verde, Blanco y Verde”, es el tema compuesto por el pastor Charles Suárez y pertenece a su disco “Esto es Santa Cruz” que será presentado en el Parque Arenal y en la Expocruz.

Guísela Santa Cruz. Estará en la serenata y en la Expocruz presentando “Aguaterita”, “Raza camba” y “Palmera”, canciones que pertenecen a su nuevos disco “Ni te imaginas”.

Camila Soruco. “Es mi revancha” es el disco que estará promocionando el 24 en la Feria y será parte del proyecto La cueca cruceña que presentará el mismo día como novedad.

Aldo Peña. Se renueva y presentará un nuevo show que estará acompañado por la Camerata del Oriente y un ballet, asimismo, interpretará siete temas de su nueva producción.

Daniel Vallejo actúa hoy en concierto de charango

El maestro charanguista potosino, Daniel Vallejo, se presentará esta noche en un gran recital, en la segunda semana del ciclo de conciertos preparado por la Sociedad Boliviana del Charango filial Potosí (SBC).
La actuación es de ingreso libre y se desarrollará en el teatro Modesto Omiste a partir de las 19:00 en la actividad denominada “Q’esintuu y Umantuu”, nombres de las sirenas talladas en el templo de San Lorenzo.
Vallejo presentará un recital de casi 90 minutos dividido en dos partes, interpretando los temas en ritmos de swing, bluzz, funck y zambas, todos dentro del género del jazz.
Estará acompañado de los músicos Israel Vedia, en la guitarra; Brayan Choque, en el bajo eléctrico; Derek Luna, en las zampoñas y Rómulo Tirado, en la percusión, miembros del grupo “Folk Jazz”.
Algunos temas que interpretará son “Puya Raimundi”, de Eddy Navía; “Chirihuayrita”, de Humberto Iporre Salinas; “Europa”, de Santana y otros de su autoría con el estilo de charango en blue de discos anteriores. También presentará el último disco producido titulado “P’eqtu”.
El artista fue presidente de la SBC en la gestión 2002 a 2003, es asesor de la filial Potosí y tiene en su haber varias producciones discográficas, las últimas en el estilo de jazz.

jueves, 8 de septiembre de 2016

Aún no se sabe cuántos inscritos hay para el "¡Aquí…canta Bolivia!"

A un día para cerrar las inscripciones para el Festival Nacional de la Canción Boliviana ¡Aquí…canta Bolivia!, según el secretario de Cultura y Turismo del Gobierno Autónomo Departamental de Oruro (Gad-Oru), Milton Rojas Segales, aún no se tiene un número aproximado de participantes, porque no habrían llegado las fichas de inscripción de los otros departamentos.

"Estamos esperando que los otros departamentos nos hagan llegar lo que es la lista de inscritos para este festival, pese a que otros departamentos están pidiendo que se amplié una semana más, porque creo que realmente quieren participar o hay hermanos bolivianos que quieren estar en este festival", enfatizó.

Con estas declaraciones, el responsable cultural de la Gobernación de Oruro, dio a entender que existe la posibilidad de ampliar la fecha de inscripción a pedido de varios departamentos que estarían interesados en participar, pero no tenían la información concreta para inscribirse.

El secretario de Cultura y Turismo, admitió que recién este martes, los encargados de la promoción del festival habrían retornado de Santa Cruz de la Sierra, después de haber promocionado el festival, a cuatro días del cierre de inscripción, siendo este departamento una plaza importante para el festival.

"Se ha ido haciendo la promoción en otros departamentos, es el trabajo que hizo el comité organizador está realizando, ayer llegaron de la ciudad de Santa Cruz donde también se promocionó. Las inscripciones yo creo que serán hasta el 9 de septiembre y se irán ampliando según requerimiento de otros departamentos", aseguró.

Otro de los aspectos que preocupa es la reducción del presupuesto para el Festival ¡Aquí…canta Bolivia!, que sólo alcanzará este año a 400.000 bolivianos, después que el 2014 se llegó a cerca de 1 millón de bolivianos y el 2015, cerca de 700 mil bolivianos, pero el secretario Rojas aseguró que el espectáculo no disminuirá, pese a este recorte, teniendo en cartelera a agrupaciones como Awatiñas, sexteto Quirquincho y Yuri Ortuño.

miércoles, 7 de septiembre de 2016

Gina Gil y Fernando Torrico hacen folclore para Dios



Hace más de 10 años que Gina Gil y Fernando Torrico no le cantan al público cruceño, primero, porque ambos radicaban en EEUU y, segundo, porque a raíz de los problemas que enfrentaron en sus vidas decidieron entregarse a Dios y dedicar su canto hacia él.

La artista beniana y el exintegrante de Los Kjarkas se presentarán hoy en el Teatro René Moreno para presentar el cuarto disco del Dúo Latidos. La placa discográfica tiene por título Él vive. Según los artistas se trata de un concierto de agradecimiento a Dios. Los invitados al show son sus colegas Guísela Santa Cruz, Alenir Echeverría, Sonia Barrientos y Aldo Peña.

Nuevo rumbo
Sociales&Escenas los visitó en su casa ubicada en un condominio de nuestra ciudad. Allí también funciona desde hace un mes su sello Digistar Music, que fue fundado en EEUU.

Hace un par de años decidieron regresar a su terruño. En un principio les costó asentarse, pues al consagrarse al Señor los amigos los relegaron, pero han demostrado que siguen firmes en sus convicciones.
“Esto no es un estudio solo para cristianos, está abierto para toda la gente que quiera venir y grabar”, afirmó Fernando.

Gina recordó lo mucho que les costó llegar hasta donde están. “En EEUU trabajé pintando casas y limpiando”. Pues si bien emigró con la intención de darse a conocer como artista, la competencia fue muy dura. “Cuando decidimos hacer música cristiana, era lógico que no recibiríamos el mismo ingreso económico al que estábamos acostumbrados a tener en Bolivia”, añadió Gil.

Un poco de historia
El Dúo Latidos nació en 2007 antes de que la pareja se uniera en matrimonio. Han publicado los discos Despierta, Rey de los cielos, Volviendo a casa y Él vive.

Justamente de este último material se extrae el nombre del concierto de esta noche. “Tendremos coreografía y banda en vivo. Será un espectáculo de primer nivel, pero lo principal de todo es que tendremos a Dios en primera fila”, explica Gina.

El álbum contiene 10 composiciones inéditas con títulos como Hoy te siento, Éxodo, Él es el rey y Yo aprendí.

El exjurado de Star Academy (Unitel) aclaró que lo que se verá en el show “no es lo que normalmente creen las personas sobre la música cristiana”. “Nada de panderetas. Son canciones en las que no solo se habla del Creador, sino también del amor, de la naturaleza, de las cosas lindas que tiene la vida. Hay taquiraris, sayas, tobas, baladas y hasta cumbias”.

La pareja ya llevó su música por países como Colombia, Chile, Argentina y EEUU, incluso los videoclips de las canciones Volviendo a casa, Hermanos de sangre y Rey de los cielos fueron grabados en Perú, Ecuador y el país del norte, respectivamente.

Un año de provecho
El 18 de septiembre se presentarán en el escenario principal de la Expocruz, luego viajarán a Ecuador y para finales de noviembre tienen programado dar conciertos en varias ciudades de México.

“No hemos perdido nuestra esencia musical, más bien tiene mayor calidad. Invitamos a artistas de primer nivel, porque queremos que la música cristiana sea así”, comentó Fernando.

Son varios los motivos para asistir esta noche a la sala de la calle René Moreno # 440, al frente de la clínica Lourdes.

Por cierto, la nueva placa de Dúo Latidos cuesta Bs 50 y se vende en la calle Ingavi # 448. Los artistas prometen una experiencia sobrenatural

lunes, 5 de septiembre de 2016

El pájaro amarillo, sin miedo al frío



Fueron más de cuatro horas de música al ritmo y el talento de grandes artistas que rindieron homenaje a la agrupación beniana el Trío Oriental en sus 50 años de vida artística, con una fiesta en el estadio Tahuichi Aguilera.

La algarabía comenzó con el humor y el toque picaresco del comediante Raúl Mamani, quien dio el puntapié inicial para que una seguidilla de intérpretes calienten la noche.

Fueron casi una decena de cantantes de todo el país que participaron del festejo dedicado a ellos. Chino Clavijo, La banda chueca, El camba aguilillo, Alenir Echeverría, Guísela Santa Cruz, Yalo Cuéllar, Carmencita Justiniano y el Cantoral Mojeño expresaron su sentimiento de admiración por el trabajo realizado todo este medio siglo de vida del trío.

Emocionados
Wálter Áñez, Lorgio Dorado y Milton Castro recibieron un reconocimiento por parte de su amigo, el músico ‘Chichín’ Saldaña, antes de iniciar su participación con su éxito El pájaro amarillo, ocasionando que el público se pusiera de pie para aplaudir y bailar al ritmo de la guitarra y el acordeón de este trío que ha marcado historia


Luzmila Carpio/// La cantante potosina, radicada en Franci

Es probable que quienes tomen el micro 44 rumbo a la zona sur de La Paz estos días se encuentren con la cantante potosina Luzmila Carpio, que reside en Francia. "Lo primero que hago (al llegar) es agarrar la movilidad, el micro 44, y me voy hasta Uni”, contó.

Así llega hasta una laguna, desde donde contempla el Illimani. "Le cuento todo lo que he vivido y le agradezco por lo que me ha protegido (...) Yo soy muy creyente en todo lo natural”.

Cuando alguien la reconoce, generalmente queda impresionado por encontrarla en un micro. "Ríen conmigo y me dicen ‘su canción me gusta’”, contó. "Yo veo en el taxi, en el teleférico, en el Puma Katari esa mirada de cariño”.

En Francia, la cantante extraña, sobre todo, la comida del país, como el ají de lengua o ingredientes como el chuño. Al llegar a Cochabamba, donde actuó hace algunas semanas, no pudo evitar comparar el maíz del valle y el que crece en Europa. "Cochabamba es la tierra del maíz. (Pero) allá (en Europa) los granos son bien chiquititos. Es maíz medio cristalino. Nosotros tenemos rico maíz aquí y muchas variedades”.

Una de las canciones que compuso, inspirada en el maíz, fue tomada por los DJ, conocidos como ZZK de Buenos Aires, Argentina. Ellos "modernizaron” esa y otras canciones de Carpio. A fines de 2015, su música también fue publicada en Estados Unidos.

En ese país salió un disco doble de vinilo con canciones de Carpio en los años 90. Se trata de un material que produjo con Unicef en comunidades del norte de Potosí. Gracias a aquellos mensajes que fueron distribuidos gratuitamente en cassettes, la gente del norte de Potosí no tiene temor de mostrarse como es.

"Antes ocultábamos lo que ahora hacemos libremente, como las ofrendas a la tierra”, contó.

El disco doble titulado Yuyay Jap’Ina, incluso fue parte de una reseña de la revista Rolling Stone. "Para mí fue una gran sorpresa, una alegría. Me ha abierto también ante la juventud”, señaló. "Estoy dando lo mejor de mí, (estoy) tantos años en el extranjero mostrando nuestra cultura (...) Quiero que nuestro país vea también lo que estoy haciendo”, afirmó.

Ella canta en tonos graves, medianos y agudos para expresar, de cierta forma, las distintas alturas de las montañas. "Estamos cerca al cielo, a las estrellas, entonces yo canto agudo, delgado y, a ratos, grave”.

"Cuando entro al escenario pido a los achachilas, a todos nuestros protectores que me ayuden a decir lo que siento”.

Carpio inició su gira nacional y actuará en Cochabamba el 5 y 6 de septiembre en el Teatro Achá. En noviembre tiene previsto actuar en Santa Cruz y Potosí.


Luzmila Carpio vuelve a la Llajta para cantar y llamar a la lluvia

La intérprete y cantautora boliviana Luzmila Carpio vuelve a Cochabamba para cantarle en su mes aniversario y pedir para que llegue la lluvia a esta región castigada por una prolongada sequía.

Tras dos exitosos conciertos a finales de julio pasado, el teatro Achá (calle España casi Heroínas) volverá a acoger hoy y mañana, a las 20:00, a la artista quechua, en el marco de su gira “Celebración”. Las entradas están a la venta en la boletería del teatro. Para platea alta se ofertan a 80 bolivianos y a 100 bolivianos para platea baja.

Carpio dice que en los dos anteriores conciertos que brindó en el Achá sintió el cariño del público cochabambino, al punto de haber visto con tristeza cómo varias personas se quedaron en las afueras del recinto rebasado. La oportunidad de cantar para quienes se quedaron sin verla y la invitación de la administración del Achá le convencieron de realizar estas dos nuevas fechas en el mes aniversario de Cochabamba. “Estoy viniendo a homenajear con mi canto humilde a nuestra querida Cochabamba”, afirma. Y a manera de suscribir su fe en la naturaleza, anticipa que con su canto pedirá para que “llegue la lluvia” que tanto se está haciendo extrañar en Cochabamba desde finales del año pasado

Las promesas del Festival del Canto y la Aloja



El Festival del Canto y la Aloja, realizado en pasados días, desde su primera versión en 1977 se ha constituido en un semillero de nuevas promesas en la música tarijeña. De sus escenarios ya emergieron artistas como Los Vidaleros o Cantares, Ay Juna.

En el evento se tuvo la participación de cantantes ya consagrados, como Antenor Silos, Los Luceros del Alba o la homenajeada por 39 años de trayectoria Enriqueta Ulloa, no obstante también se dieron a conocer algunos cantantes nuevos, ganadores en sus respectivas categorías, en los que la población tendrá puestos sus ojos para ver quiénes logran triunfar más allá del evento.
Solistas como la joven Katherine Melgar Ibáñez, Any Jaqueline Vásquez, o el ganador del primer lugar Cristian Vila Pastrana, que interpretó el clásico “Morir cantando”, demostraron sus cualidades vocales dos noches consecutivas, logrando muy buena aceptación por parte del público, y del jurado por supuesto.
Entre los dúos predominó la participación femenina, como las chicas de Aromas del Valle logrando un tercer lugar o el par llamado Silvera, que obtuvo el segundo puesto. A pesar de ello el primer lugar fue para el dueto masculino Malevo, que con la potencia de sus voces al interpretar “La culpable” supo ganarse al público.
Entre los conjuntos destacó la participación del cuarteto de señoritas Las Voces del Alma, quienes mientras tocaban guitarras, bombo y violín cantaron el éxito “Mucha mujer” de Enriqueta Ulloa.
Por el momento todos estos ganadores tienen ya un lugar asegurado en Fiesta de la Vendimia 2017, como anunció en su momento el alcalde de Uriondo, Álvaro Ruiz. Nada más queda que esperar las próximas actuaciones de estos artistas y apoyarlos para que logren el éxito representando la cultura tarijeña.

Llajtaymanta celebra sus 30 años en La Paz con una fiesta completa

Para Llajtaymanta cumplir nada menos que tres décadas de exitosa trayectoria artística es, sin duda, una experiencia que no se puede expresar en palabras. “Pero es una satisfacción enorme haber llegado a estos 30 años juntos”, afirma Orlando Andia, líder de la agrupación orureña.

El grupo festejará con el público paceño su trigésimo aniversario con un imponente show artístico que será presentado este viernes 9 de septiembre, a las 20:00 horas, en el Teatro al Aire Libre “Jaime Laredo”.

Imponente porque al sólo escuchar la música de Llajtaymanta, comenzará a vibrar el corazón de emoción. Es que esa es la energía que transmite el grupo orureño, de gran éxito en el país y fuera de nuestras fronteras gracias a temas como la diablada “El chiru chiru”, las morenadas “La brujita” y “Ojos cerrados”, el chuntunqui “Fabiola” y los caporales “San Simón” y “Chévere que che”.

“Será una fiesta completa con nuestro público. Se caracterizará por la interpretación de canciones de nuestros primeros trabajos discográficos y estrenos de nuestro próximo disco. Como invitados estarán Yuri Ortuño, Yalo Cuéllar y Omar Baldivieso, además de instituciones que harán el marco coreográfico de la danza”, anunció la primera voz de la agrupación nacional.

El grupo fue fundado por Benjamín Carvallo, Alvaro Alvarez, Willams Farro, Gonzalo Escóbar, Henrry Alvarez y Orlando Andia como representante el 7 de abril de 1986 y desde ese momento recorrió el territorio nacional y a travesó las fronteras del país. Bajo el concepto de “un canto para todos”, Llajtaymanta logró congregar en sus presentaciones a miles de espectadores, haciendo posible que donde se encuentre un boliviano, éste reviva el sentimiento de amor a su patria y de integración latinoamericana.

LG: ¿TIENEN REGISTRADO CUÁNTAS PRESENTACIONES HICIERON Y CUÁNTOS DISCOS SACARON?

O: El número de presentaciones no las tenemos registradas, es difícil precisar, fueron muchas e innumerables a lo largo de estos 30 años. En cuanto a la producción discográfica, hasta la fecha contamos con 18 trabajos discográficos.

LG: ¿CUÁNTO HA CAMBIADO LLAJTAYMANTA EN ESTOS AÑOS?

O: Como todo en la vida, Llajtaymanta maduró y evolucionó de acuerdo con las exigencias y tendencias del medio.

LG: ¿CUÁLES FUERON LOS MAYORES LOGROS DEL GRUPO?

O: Logros tenemos bastantes, pero, sin duda, el mayor es el habernos mantenido juntos estos 30 años la mayoría de los que impulsamos este sueño.

LG: ¿QUÉ SE AUTOCRITICARÍAN?

O: El no haber interpretado aún algunos ritmos importantes de nuestro folclore.

LG: ¿CUÁL FUE EL MEJOR Y EL PEOR MOMENTO DEL GRUPO?

O: Pensamos que el mejor momento aún no ha llegado y el peor ya lo hemos olvidado.

LG: ¿QUÉ LE PREGUNTARÍAN USTEDES AL GRUPO LLAJTAYMANTA Y QUÉ RESPONDERÍAN?

O: ¿De dónde sacan las energías para cumplir con el público presentación tras presentación? Y responderíamos del aplauso y cariño de la gente.

LG: ¿QUÉ PLANES MÁS TIENEN PARA CELEBRAR ESTAS TRES DÉCADAS?

O: Además de la realización de conciertos de similar magnitud en las principales capitales del país, a fin de año realizaremos el lanzamiento de un disco doble alusivo a estos 30 años de trayectoria.

LG: INVITEN AL PÚBLICO PARA QUE LOS ACOMPAÑE EN ESTE FESTEJO.

O: Claro que sí: Invitamos a todo el público paceño y no paceño que gusta de Llajtaymanta para que nos ayuden a celebrar nuestros treinta años de vida.

LG: ¿QUIÉNES INTEGRAN HOY EL GRUPO?

O: Como fundadores Orlando Andia, Benjamín Carvallo, Henrry Alvarez y Ramiro Flores. Además tenemos a cuatro grandes músicos que nos acompañan: Iván Quintana en los vientos, Erik Copa en el bajo, Alejandro Zambrana en la batería y Aldo Sapiencia en la guitarra.

LG: PARA TERMINAR, ¿CÓMO SINTETIZARÍAN ESTOS 30 AÑOS DE TRAYECTORIA?

O: Unidad, disciplina, trabajo y corazón.

LOS HITOS DEL CONJUNTO ORUREÑO

El grupo nació en Oruro el 7 de abril de 1986. La palabra “Llajtaymanta” significa en quechua “De mi tierra”. En 1992 la agrupación comienza sus viajes al exterior. Hasta julio de 1996, realizan cuatro extensas giras por países como Bélgica, Suiza, Francia, Alemania, Holanda y Luxemburgo, participando en un gran número de festivales internacionales de folclore.

En 1994, Llajtaymanta graba el disco “De mi tierra”, con la que quizás es su canción más famosa: Fabiola Rieze, de Gonzalo Guzmán.

El año 2002, en el disco “Sentimientos”, se destaca el tema “Chiru Chiru” de José “Jach´a” Flores. Dos años después, Llajtaymanta recibe el Premio Maya a la Mejor Canción de 2003 y el “Disco de Oro” por el éxito en las ventas. Los vídeos “Para qué la vida” y “Chiru chiru” son muy aclamados y éste último logra dos premios del Círculo de Comunicadores en Música Boliviana (CICOMBOL) como el vídeo mejor realizado, galardón compartido con la Empresa orureña Ayni Video Post, y como mejor grupo de la gestión 2003.

El año 2003 sale al mercado el disco “Sin llorar”, con el tema “Brujita” de Alberto Luis Aguilar, constituyéndose rápidamente en una canción que gustó al público y que rompió fronteras, recibiendo premios nacionales.

En el último tiempo, el caporal “Chevere que che” fue todo un suceso musical, al igual que la morenada “Ojos cerrados”.

El estilo musical de Llajtaymanta se sustenta en tres pilares: la música latina, el nuevo folklore y la música autóctona. Sus canciones destacan el ambiente alegre de las fiestas andinas como el Carnaval de Oruro, las diabladas y morenadas.

Y tras esta carrera de éxitos, ¿cuál fue la clave para mantenerse vigentes 30 años? “Sin duda, la perseverancia y el amor que cada uno de los integrantes tiene por nuestra música y folclore, lo que nos permitió seguir juntos durante todos estos años. El anteponer esta pasión por encima de todo… Y el adaptarnos a la exigencia del gusto musical del público a través del tiempo”, recalcó Orlando Andia.

ALGUNAS INDISCRECIONES…

¿QUIÉN ES EL GALÁN DEL GRUPO?

Dicen que a estas alturas los galanes ya están en receso.

¿QUIÉN ES EL GRUÑÓN?

Orlando, porque quiere que todo salga bien.

¿QUIÉN ES EL PERFECCIONISTA?

Todos, cada uno tiene su momento.

¿QUIÉN ES EL COMELÓN?

Ramiro, es de buen diente.

¿QUIÉN ES EL MÁS SENTIMENTAL

Todos tienen sus momentos de acuerdo con las circunstancias.

¿QUIÉN ES EL MÁS DESPISTADO?

Ramiro, se pierde mucho.

CONOCIENDO MÁS A LOS INTEGRANTES DEL GRUPO

RAMIRO FLORES

Nació el 11 de marzo de 1970 en Oruro. Es la voz bajo del grupo y también toca la guitarra. Se define como travieso. Su mayor virtud es sacar una sonrisa y su peor defecto no prestar atención. Su hobby es hacer TV.

BENJAMÍN CARVALLO

Nació el 20 de marzo de 1967 en la ciudad de Oruro. Toca el charango y hace la tercera voz. Benjo se define como un ser humano muy optimista. Su mayor virtud es ayudar y su peor defecto “no saber decir no”. Su hobby es estar en el estudio de grabación.

ORLANDO ANDIA

Nació el 23 de agosto de 1965 en Oruro. Toca la percusión, es la primera voz y líder de Llajtaymanta. Orlando se define como una persona exigente. Su mayor virtud es colaborar y su peor defecto es que es muy renegón. Su hobby es dormir.

HENRRY ALVAREZ

Nació el 28 de diciembre de 1970 en la ciudad de Oruro. Toca la guitarra y los vientos, y es la segunda voz del grupo. Henrry se define como un ser humano muy tranquilo. Su mayor virtud es ser un buen padre y esposo. Y su peor defecto es que es jetón. Su hobby es el café.

sábado, 3 de septiembre de 2016

Convocan a charanguistas a pre selección para Festival Aiquile 2016

La Sociedad Boliviana del Charango en coordinación con el Gobierno Autónomo Municipal de Oruro (GAMO), organiza la pre selección de quienes representarán al departamento de Oruro en la XXXIII Feria y Festival Nacional del Charango Aiquile 2016, que se desarrolla año tras año, los primeros días de noviembre.

Este festival nacional se desarrolla para promover nuevos talentos en la interpretación del charango, además de unificar a todo el país y también se recibe algunas delegaciones del exterior.

El vicepresidente de esta entidad, César Requena, mencionó que se definió la fecha de preselección y será el 24 de septiembre, para elegir a quienes representarán al departamento en el festival más grande en lo que se refiere al charango.

Manifestó que a diferencia de otras gestiones, se prevé que ésta pre selección sea como un festival, es decir que sea un acontecimiento más abierto, donde el público conozca la habilidad de los charanguistas orureños.

Explicó que se tienen las siguientes categorías: Infantil, Juvenil, Mayores, K´alampeado o Autóctono y Ñusta. Aseveró que de cada categoría se tendrá dos representantes, a excepción de K´alampeado y Ñusta, solo se tendrá un ganador, los clasificados serán quienes formen la delegación orureña que se hará presente el 1 y 2 de noviembre en el festival que se desarrollará en Aiquile-Cochabamba.

Los interesados podrán inscribirse hasta el 20 de septiembre, puesto que la pre selección se efectuará el 24 de septiembre, aún no se definió el lugar.

"Cada año se realiza la pre selección, pero este año se quiere hacer algo nuevo, donde esté incluido el público orureño y pueda conocer a los representantes en el festival nacional", sostuvo.

Grupo femenino Surimana estrena nuevo corte musical en ritmo de tinku

El grupo femenino Surimana estrena corte musical en ritmo de tinku, titulado "Munascay Vidita", este tema es parte del séptimo material discográfico que grabó esta agrupación cuya trayectoria es de algo más de dos décadas.

Este corte fue presentado en una conferencia de prensa que se desarrolló ayer en el salón Rojo de la Alcaldía, donde las integrantes informaron algunos aspectos entorno al material, además se mostró el videoclip del tema musical "Munascay Vidita".

La directora del grupo, Rosmeri Arias, señaló que ya son seis discos que forman parte del repertorio de esta agrupación femenina y ahora se ultima detalles técnicos en cuanto a mezclas y otros aspectos, para presentar el séptimo material discográfico.

Manifestó que como es característico del grupo, las músicas que serán parte de este disco, son alegres y algunas románticas, pero todas muestran la identidad boliviana.

Sostuvo que el 90% es composición propia, todos los temas folklóricos, pues de esta forma se lleva en alto la música nacional a diferentes espacios, además mostrando el talento de la mujer boliviana.

Indicó que es satisfactorio llevar la música boliviana, hacer revivir el folklore y de esta forma hacer prevalecer la cultura de Bolivia.

Esta agrupación nació el 8 de diciembre de 1994 en Cochabamba, con el fin de encontrar nuevos valores para el folklore boliviano, destacando la calidad interpretativa de la mujer.

INTEGRANTES

Actualmente integran este grupo: Fabiola Flores, percusión; Hortensia Mercado Quiroga, vientos y segunda voz; Patricia Vargas, tercera voz y guitarra; Roxana Arias Quiroga guitarra y cuarta voz; Valeria Crispín ronroco y contra alto; y Rosmeri Arias Quiroga, charango y primera voz.

Comienza el ciclo de conciertos de charango

Anoche se dio inicio al ciclo de recitales de intérpretes potosinos del charango denominado “Q’esintuu y Umantuu” que organiza la Sociedad Boliviana del Charango filial Potosí.
La actividad cultural se desarrolla los viernes de cada semana hasta el 4 de noviembre y participan 13 especialistas del instrumento autóctono.
El escenario de los recitales es el teatro Modesto Omiste, la entrada es gratuita y toda la temporada es apoyada por el Gobierno Municipal de Potosí con la concesión del teatro y el sistema de amplificación.
El encargado de abrir el ciclo fue el maestro Antonio Cadenas con un concierto de música de todo género, desde lo internacional hasta el folclórico nacional.
La característica del concierto de Cadenas fue el acompañamiento de varios músicos con diferentes instrumentos. Participaron José Luis Velásquez, del grupo Canto Arawi (guitarra); Grover Camacho, de Sumaq Raymi (vientos); David Guevara (bajo); José María Muñoz (percusión) y Manuel Cadenas (charango y guitarra).
Cadenas explicó que el concierto fue una especie de tributo al grupo nacional Savia Andina, que asemeja su estilo de interpretación musical a su línea personal y que los recitales programados tienen el objetivo de hacer un homenaje en vida a los grandes músicos.
El recital tuvo una duración de 90 minutos y estaba dividido en tres partes, la primera con obras selectas de Bach, Mozart y un compilado de otros maestros; la segunda con música nacional de Eddy Navia, Rafael Arias y de su autoría; en la tercera parte se escuchó ritmos internacionales como el vals, pasillo y miscelánea del folclore latino.
El viernes 9 de septiembre será la presentación del maestro Daniel Vallejo.

viernes, 2 de septiembre de 2016

LUZMILA CARPIO Y MATILDE CASAZOLA CORONARON LA INAUGURACIÓN El FIC empezó con todo y aún quedan 23 jornadas


FIC EN EL SICA SICA

Para resaltar la presencia del Festival Internacional de la Cultura en Sucre, la Dirección Municipal de Alumbrado Público instaló la sigla del FIC en luminarias visibles en el cerro Sica Sica.

El fulgor de una estrella rutilante se posó en el escenario del teatro Mariscal e hizo estremecer las fibras más sensibles del público chuquisaqueño congregado para apreciar el talento de la norte potosina Luzmila Carpio y la chuquisaqueña Matilde Casazola, que inauguraron anoche, el Festival Internacional de la Cultura 2016, encendiendo una atmósfera mágica en la ciudad con varias actuaciones artísticas paralelas en cinco escenarios instalados en la plaza 25 de Mayo. La fiesta se prolongará hasta el 24 de septiembre.

La dulce voz de Carpio se deslizó como el flujo de una quebrada cristalina de su tierra natal, la población de Qalaqala, donde según indica la leyenda, la “sirina” afina los instrumentos de los músicos en las noches de luna, un mito fantástico que sin embargo explica la gran capacidad tonal de la cantante potosina que reside desde hace 20 años en Francia y que ayer lució su impresionante capacidad vocal, vestida de axu. Entre saludos a la Pachamama, los apus y los achachilas con letras que mezclan el castellano, el quechua y tiernas onomatopeyas que simulan el cantar de los pájaros y a otros animalitos de la fauna boliviana. Cada interpretación fue acompañada de efusivos aplausos que la cantante agradeció con humildad y venias, siempre con una sonrisa delicada dibujada en el rostro e intervenciones para concientizar sobre el cuidado de la “Madre tierra”.

Acompañó a Luzmila, un sexteto de músicos eximios, con una sección de vientos andinos, donde sobresalió la peculiar sonoridad de la quena mollo, además de percusiones, bajo, guitarra y teclados que alternaron cadencias modales dóricas y frigias, que le permitieron a la diva, desplegarse con total soltura, en cada una de sus ejecuciones.

La maestra Casazola abrió el concierto interpretando un repertorio emblemático de su cancionero, como el huayño “La espina” y los bailecitos “Como un fueguito”y “El dueño” y, piezas con una estructura tonal definida que contrasta con el estilo etéreo de Carpio, salvo por el huayño “El cautiverio”, que interpretó a dúo con un charanguista, también nortepotosino, tierra que reserva una riqueza cultural prehispánica importante, que fue ampliamente estudiada por los etnohistoriadores Tristan Platt y Olivia Harris.

“Ambas empezamos más o menos en la misma época y estoy muy feliz de volvernos a encontrar en un escenario, porque ambas siempre hemos hecho algo, que es componer y crear pensando en Bolivia”, contó Casazola, que a sus 11 años ganó el concurso floral de la Capital, iniciando una prolífica carrera de poeta y cantautora.

CINCO ESCENARIOS EN LA PLAZA
Una hora después de la inauguración del FIC, la plaza 25 de Mayo se convirtió en un centro cultural urbano, albergando a por lo menos cinco escenarios.

Frente a la Catedral se instaló la chicheria de Antaño, con música de la bohemia chuquisaqueña, la danza del ballet municipal y la oferta gastronómica de ají de palomitas y “soltero”.

En el centro de la plaza, un imponente escenario albergó a grupos como la comunidad Nayjama y el Trío Antología Mestiza de Charcas, entre otros.
Mientras que en el frontis de la Casa de la Libertad el grupo de teatro Umbral interpretó una pequeña obra, al igual que el ballet de Danza Clásica de la Universidad San Francisco Xavier y la estudiantina Tarko.

Por otra parte, en la recta de la estatua a Monteagudo, se instaló una feria artesanal de la cultura Quila Quila, que también interpretó sus danzas típicas, como los t’anta Morenos.

Con una masiva convocatoria del público que se desplazó entre todos estos espacios, la plaza central se tornó en un espacio festivo que marcó el inicio del FIC, que sin embargo en su inauguración oficial, no contó con la participación ni del Alcalde ni del Gobernador, pero sí con la presencia del rector Eduardo Rivero, en el Mariscal. Los organizadores de la Alcaldía destacaron la jornada como exitosa.