viernes, 31 de enero de 2014

DESDE EL AñO 97, LA CANTANTE GUíSELA SANTA CRUZ COMPONE CANCIONES PARA LA “FIESTA GRANDE” DEL ORIENTE

En vísperas al Carnaval, la cantante cruceña Guísela Santa Cruz presentó una composición musical que titula “La Reina de la Comparsa”.

El video, que circula a través de los medios de comunicación y redes sociales, es protagonizado por la ex Miss Bolivia, Olivia Pinheiro, que escenifica a la “Reina de la Comparsa”.

Santa Cruz dijo, en una entrevista con el periódico El Sol, que desde el año 1997 compone canciones carnavaleras.

Vivió su primera experiencia “cuando fueron coronadores los de la comparsa Chirapas”, ese año Aldo Peña compuso un tema que interpretó con Guísela a dúo.

La cantante dijo que sus composiciones son un regalo para el público que disfruta del carnaval bailando taquirari o brincao.

DETALLES Respecto al video “La Reina del Carnaval”, que en la actualidad está en una etapa promocional, Guísela detalló que se filmó en las calles más tradicionales de Santa Cruz.

Además, participaron los integrantes del ballet Kerembas y Cambas Renovados.

Tras dar detalles de la grabación, Guísela reveló que “no es tan carnavalera como muchos creen”, aunque sí confesó ser amante de las fiestas precarnavaleras porque resaltan las costumbres y tradiciones cambas.

jueves, 30 de enero de 2014

Suite y Yuri Ortuño graban El Duraznero


Con el propósito de rendir un tributo a Yuri Ortuño León, una de las voces representativas de la música boliviana, la agrupación Suite eligió una de sus canciones y la interpretó con un estilo propio.

Se trata del tema“Duraznero”, que originalmente fue grabada en ritmo huayño, sin embargo ahora tiene un estilo que fusiona el reggaeton, cumbia y otros ritmos, así lo detalla el vocalista de Suite, Marcelo Rodríguez.

Pese a que presentaron la canción el 2012, el videoclip lo lanzaron recientemente, por “cuestiones supersticiosas”, según Marcelo.

“El 2013, tiene números que no son de buena suerte, por eso elegimos el 2014 para la presentación del video. Este será nuestro año”, bromea Marcelo.

No obstante, que el 2014 será de Suite, empieza a hacerse realidad, porque el lanzamiento de su segundo disco está confirmado para el mes de marzo.

“Las canciones ya están grabadas y ahora se encuentran en un proceso de masterización”, detalla Chelo, como lo llaman sus amigos.

El nuevo álbum discográfico, del que aún no se revela el nombre, tendrá 10 canciones y dos de ellas son reediciones de temas bolivianos que tienen ritmo folclórico.

Más detalles respeto al segundo disco no se mencionaron, aunque el grupo dejó claro que su presentación no será necesariamente en Cochabamba.

Entre tanto, la agrupación Suite está dedicada a la etapa promocional de su videoclip el “Duraznero”, donde también participa el cantante y compositor Yuri Ortuño León.


miércoles, 29 de enero de 2014

Vertiente graba un nuevo video

El grupo folclórico Vertiente empezó a filmar el videoclip de la morenada “Dime la verdad”, acompañado de los danzarines de la fraternidad “Concordia”.

El rodaje parcial del videoclip se realizó hace unos días, en un domicilio particular de Tiquipaya, así lo detalló el director y primera voz de Vertiente, Román Fuentes.

Pese a que la filmación del video se extendió por varias horas, el rodaje aún no culminó, pues aún no se grabaron las escenas con los actores que protagonizarán la historia que describe la canción “Dime la verdad”.

La morenada fue inspirada por Román Fuentes, al igual que el más de medio centenar de canciones que el grupo presentó a lo largo de sus 22 años de trayectoria musical.

Román prevé que el estreno del video sea el mes de febrero.

PROYECTOS De manera paralela a la filmación del videoclip, los integrantes de Vertiente están en una etapa de composición y grabación de las coplas carnavaleras que presentarán este año.

“Para este año tenemos previsto grabar las coplas en compañía de la agrupación femenina Surimana”, contó Román, a tiempo de agregar que, una vez que la música carnavalera esté lista, procederán a filmar el videoclip carnavalero.


martes, 28 de enero de 2014

Guísela revela su debilidad por la chovena y el taquirari

Guísela Santa Cruz regresa con un nuevo éxito musical, en esta oportunidad la cantante recurrió al popular ritmo del Carnaval. "La Reina de la comparsa", así se llama el nuevo tema que ya suena en diferentes estaciones de radios de la ciudad.

Es como dicen algunos: no hay carnaval, sin las canciones de Guísela Santa Cruz
G.SC.: (ríe). La verdad no lo se si será así. Mis canciones son un 'regalo' a mi público, ese mismo que en la temporada previa al carnaval "vive" predispuesto a bailar al son de un taquirari o brincao.

Ya son muchos los años que usted 'regala' a los cruceños una melodía previa al corso...
G.SC.: La verdad sí. Desde el año 1.997 cuando fueron coronadores la comparsa Chirapas, en ese año Aldo Peña compuso una canción y me invitó a participar a cantar un dúo con el: Fuerza Chirapa soy, alma del carnaval...

¿Y cómo fue esa primera experiencia de 'Cantar en Carnaval'?
G.SC.: Fue algo lleno de alegría, un ingrediente que nunca debe faltar en nuestra "fiesta grande" de los cruceños. Después vinieron una infinidad de temas obviamente previos al corso con la finalidad de contagiar de mucha fiebre carnavalera.

¿Pero quién es 'la reina de la comparsa' ?
G.SC.: Son todas esas bellas mujeres cruceñas que gustan del carnaval, mismas que fueron representadas en el video de la canción por nuestra Miss Bolivia 2010, Olivia Pinheiro.

¿Dónde se filmó?
G.SC.: En las calles típicas de nuestra ciudad, ubicadas en el barrio Mc Donald's, al pie de un árbol de limón, donde al son de la canción los chicos de los ballet Kerembas y Cambas Renovados, y la bellísima Olivia Pinheiro (La reina de la comparsa), sacaron a relucir sus dotes para el baile.

¿Pero de dónde le nace a usted ese contagiante don musical?
G.SC.: Tan solo es una fusión de varios sentimientos escondidos, un poco de amor, picardía, cultura y tradición. Soy una amante de la chovena y el taquirari.

Como quien dice, es una amante del carnaval...
G.SC.: La verdad no. No soy tan carnavalera como creen muchos (ríe a carcajadas). Lo que me encanta a mi son las precarnavaleras, porque creo yo que son el escenario perfecto para resaltar nuestras costumbres y tradiciones, revive el sentimiento del camba, y además se puede ver a muchos jóvenes vestidos de cambas y lindas peladas de tipoy.

¿Usted cree que la verdadera identidad del carnaval cruceño se está perdiendo ?
G.SC.: Ojalá que no. Solo te digo que debemos explotar mucho más lo nuestro, es decir, bailes y ritmos, al compás de una típica banda o tamborita oriental.

¿y usted qué prefiere banda o tamborita?
G.SC.: Las dos (ríe a carcajadas). Creo que ambas son perfectas para sacar a flote nuestro espíritu carnavalero.

Cambiando de tema, ¿Cómo califica usted su reciente gira por la Argentina?
G.SC.: Fue el algo maravilloso y muy lindo, donde por primera me presente de manera diferente, vía enlace para varias ciudades de Argentina, además tuve la oportunidad de cantar lo que yo quería, temas muy típicos de nuestra región como: Sombrero de Sao, Piama (chovena del dialecto moxeño), Novia Santa Cruz, entre otras. Lo más maravilloso fue que pude cantar un par de temas vestida de tipoy, en honor a mi tierra y mis 24 años de carrera.

A sus 24 años de carrera, ¿Se considera una artista conocida?
G.SC.: La verdad yo creo que sí, porque he tenido la suerte de llegar con mis canciones hasta Japón y Suiza. Cada año recibo una propuesta diferente para ir al exterior, ya sea en Sudamérica o Europa.

Eso quiere decir que se considera una cantante exitosa?
G.SC.: Si el éxito es sinónimo de cariño, entonces soy una "estrella" hecha y derecha (ríe). Cada año me pongo objetivos nuevos para poder 'saborear' el cariño de mi gente, para mi el éxito no es tener mucho dinero, sino mas bien es poder vencer mis objetivos y ganarme cada día el cariño de mi público.

¿'La reina de la comparsa' vendrá de la mano de un nuevo álbum?
G.SC.: Obviamente que sí. Para este año tengo pensado lanzar en el mes de junio un nuevo disco, mismo que incluirá temas como: "Santa Cruz, fiesta y Carnaval", con Aldo Peña, "Cumbia reina", con Dalmiro Cuellar, una composición de Nino Gandarillas, llamada "Guaraní", además de un tributo a Don Gaby Dabdoub, compuesto por Julio Kempff entre otros, un total de 14 nuevos temas en diferentes ritmos nacionales.

Guísela es sinónimo de folklore nacional

Entre sus éxitos o canciones más gustadas se puede mencionar: 'Lastima', 'No te vayas', 'Corazón corazón',' Romance verde', 'Te dejo libre', 'Misterios del corazón', entre otras que de la misma manera tienen un encanto propio de esta artista, considerada una de las mejores cantantes del país por su voz, sencillez, y corazón simple. Admira a Gladys Moreno.

'Cada año me pongo objetivos nuevos, para poder 'saborear' el cariño de mi gente, y llegar así al éxito'.

Grupo "Uru" presenta su primer material discográfico

Junto a la firma Discolandia de la ciudad de La Paz, los integrantes del grupo "Uru" presentan su primer material discográfico "Comienza la historia… Uru… y no hay mas", que contiene doce temas dedicados al Carnaval de Oruro y sus diferentes especialidades. El director del grupo, Juan Carlos Sánchez Martínez, explicó que este trabajo se fue desarrollando por casi año y medio para tener un material de calidad, porque el objetivo del grupo no es ser uno más de los conjuntos que aparecen por un corto tiempo y desaparecen, con la presentación de este disco lo que se busca es consolidarse como un ícono del folklore orureño. "Demostrar al público que está naciendo un grupo nuevo, que quiere echar raíces porque, podríamos decir que queremos formar un grupo de momento, pero lo que queremos con el grupo Uru, es echar raíces solidas, desde el primer disco con la firma Discolandia, para que sea un grupo orureño que este sellado", remarcó. La próxima semana en una conferencia de prensa, se hará la presentación oficial junto con el nuevo video clip, que es de su nuevo corte "Merisabel", que es un tema en ritmo de morenada que está incluido en el disco junto con el éxito de la gestión pasada "Mi Bendición", que espera tenga la misma aceptación a nivel nacional. El grupo "Uru" está conformado por: Juan Carlos Sánchez, Saúl Vargas Miranda, Carlos Alberto Choque Bernabé, Pablo Antonio Pinto Rojas y Gonzalo Escóbar Peñaranda; quienes confirmaron en este proyecto y pusieron su alma para que este primer material tenga el éxito necesario. "Desde la primera actuación y la primera grabación, el grupo ya tiene casi dos años y medio de formación, pero entre ellos han pasado varios compañeros y lo más difícil siempre es darle la voz característica al grupo, entonces eso es lo que más ha tardado, entonces encontramos a Pablo que es la primera voz actualmente y ahora la formación de Uru esta tal como está en el disco", afirmó Sánchez. Las melodías de su primer álbum, fueron elegidas para que desde el momento que el público pueda escuchar esta propuesta, puedan identificarse con los ritmos nacionales y algunos latinos, que pueden enamorar a propios y extraños

lunes, 27 de enero de 2014

Ch´ila Jatun “Nunca fuimos la sombra de los Kjarkas”

A pesar de llevar sobre las espaldas el hecho de ser los hijos y sobrinos de los consagrados Kjarkas, uno de los grupos más representativos de Bolivia, los Ch´ila Jatun afirman que tienen identidad propia.

“En realidad, nunca fuimos la sombra de los Kjarkas, comenzamos por iniciativa propia sin que nuestros padres supieran de él. Siempre tocamos nuestras propias composiciones, llevando nuestra propia filosofía. Lo que nos une es ser familia, la pasión por la música folclórica y el amor por nuestra tierra boliviana”, asegura Gonzalo Hermosa Camacho, integrante de la joven agrupación cochabambina que representará a Bolivia en la próxima edición del Festival de Viña del Mar.

Los Ch´ila Jatun competirán en el conocido certamen musical internacional en la categoría folclore con la canción Boquita de miel, un huayño puna de inspiración de Hermosa Camacho en letra y música.

“Hace tres meses recibimos un mail de una de las encargadas del festival de Viña del Mar, donde nos decía que había visto en youtube nuestras composiciones y que le gustaba la canción No Sabes Amar por la fuerza de los instrumentos de viento y por su linda poesía. Y es esta misma persona la que nos invita a presentar dos propuestas para que las personas que evalúan las canciones tengan una segunda opción y es así que enviamos Boquita de Miel”, recuerda Gonzalo.

Según el joven músico, también integrante de los Kjarkas, “No Sabes Amar” es un chuntunqui fusionado con choqueleada y sicureada, cuya letra habla del despecho y dolor cuando uno se encuentra en una mala relación. “Boquita de Miel”, en cambio, es un huayño phuna donde hacemos un homenaje a la mujer boliviana y le cantamos a un amor constante y fiel, y también le dedico a la relación que llevo en estos momentos con mi pareja”, dice.

“Boquita de miel” forma parte del tercer disco del joven conjunto nacional, titulado “Rompiendo fronteras”, y el vídeo fue grabado en Capinota, pueblo de los hermanos Hermosa, integrantes de los Kjarkas, con la colaboración de la modelo Adriana Vidal.

Gonzalo confesó que para Ch´ila Jatun es un logro muy grande participar en Viña del Mar. “Nosotros ya nos sentimos ganadores por el solo hecho de que nos hayan tomado en cuenta y nos hayan llamado, y de que todo lo que hicimos desde los inicios del grupo no fue en vano. Es un orgullo poder representar a nuestra Bolivia, a la tierra que nos vio nacer”, destacó.

Ni bien se confirmó la participación del grupo en Viña, los Ch´ila Jatun intensificaron su preparación. “Iremos muy bien preparados, estamos ensayando todos los días porque queremos hacer un buen papel y mostrar al mundo el folclore boliviano”, enfatizó.

Consultado acerca de si Ch´ila Jatun está consciente de que es casi imposible que un grupo boliviano gane el certamen, el joven guitarrista respondió: “Siempre escuchamos que el Festival de Viña es un concurso arreglado, donde ya hay ganadores, pero no queremos ser negativos, queremos dar todo de nuestra parte y representar de la mejor forma posible a Bolivia”.

Para Gonzalo, la mayor fortaleza del grupo son los instrumentos de viento, porque en todas sus canciones Ch´ila Jatun muestra, a través de ellos, la fuerza de los Andes.

Respecto a la vestimenta que presentarán ante el monstruo de la Quinta Vergara, el músico adelantó que Almanza es una de las empresas que les está apoyando para la Noche de Gala, donde se hará conocer al grupo que representará a Bolivia. “El día de la presentación estaremos con unas poleras diseñadas por Vivi Mercado”, anunció.

A menos de un mes de llevar la bandera de Bolivia al Festival de Viña, Ch´ila Jatun prometió dejar todo en el escenario. “Daremos todo de nosotros, pensando siempre en nuestra Bolivia amada”, subrayó.

El grupo viajará a Chile el 16 de febrero y cumpliendo con las bases del certamen, que sólo permiten un máximo de cinco músicos en las agrupaciones concursantes, Ch´ila Jatun acomodó su formación y dejará fuera a tres de sus integrantes para la actuación, lo que significa que sólo estarán en la Quinta Vergara Johnnatan Hermosa, Gonzalo Hermosa Jr., Ulises Hermosa Jr., Luis Medrano y Huáscar Hermosa, líder del conjunto. La representación estará a cargo de Wilson Hermosa.

“Tratamos de priorizar a los instrumentos más representativos de Bolivia y a los que más resaltan en la canción Boquita de Miel, es por eso que seleccionamos a estos integrantes”, informó.

Por el evento, que se efectuará entre el 23 y 28 de febrero en la ciudad balneario de Chile, ya pasaron conjuntos y artistas nacionales, como el grupo Bolivia, Colque Tikas, Rocío Moreira y María Juana.

CADA AÑO QUE PASA GANAN MÁS EXPERIENCIA

Ch´ila Jatun fue creado hace 8 años, un 15 de enero, con el objetivo de continuar con la hermosa corriente que dejan los grandes grupos bolivianos, “de los cuales aprendemos día a día y de que nuestros niños aprendan a amar a nuestra tierra al igual que nosotros”, mencionó Gonzalo Hermosa Camacho.

“Cada año que pasa ganamos más experiencia y nos sentimos más confiados en el escenario. Creemos que estamos en un buen nivel musical, ya que tuvimos el agrado y privilegio de tocar fuera de nuestras fronteras”, dice.

La agrupación tiene ya tres discos grabados y ha tocado en países como Ecuador, Perú, Argentina y Chile.

Después de su participación en Viña del Mar, Ch´ila Jatun tiene planificado presentar oficialmente su tercer disco, “Rompiendo fronteras”, en un concierto que tendrá lugar en colegio Alemán Santa María.

miércoles, 22 de enero de 2014

Ana Bárbara graba un taquirari para las cruceñas

Se declaró fanática del folclore boliviano y seguidora del grupo boliviano K’ala Marka, es por eso que en la presentación que ofreció Ana Bárbara en La Paz para la fraternidad de morenada Los Verdaderos Intocables interpretó el tema Niña de mis ojos junto al conjunto nacional, un taquirari dedicado a la mujer cruceña con instrumentación andina, y adelantó que planea incorporar el sonido del charango en su nueva producción discográfica.

Dedicado a Bolivia

Se trata de una placa con cinco cumbias fusionadas con ritmos del norte mexicano y de las cuerdas altiplánicas que prevé publicar en los próximos meses.

“Será una sorpresa para Bolivia, con la que espero retribuir todo el cariño que me tienen”, afirmó la intérprete de Bandido.

La reina grupera no reparó en halagos para el público boliviano. “Me han consentido mucho”, dijo a EL DEBER en su paso por nuestro país. “Una artista siempre experimenta esa incertidumbre de saber si el público sigue acordándose de ella y de sus canciones, entonces, ver a los paceños vibrando con mis temas me hizo sentir bendecida”, añadió.

La autora de No es brujería confesó que llevó un tanque de oxígeno al escenario y que tomó mate de coca para estabilizarse, pero que no tuvo inconvenientes en bailar porque cree que la cumbia es una música que llega al corazón y, al mismo tiempo, se apodera del cuerpo. “Tiene esa dualidad única”, sentenció.

Sobre el envejecimiento y el temor que algunas de sus colegas experimentan por las arrugas y las caídas naturales de ciertas partes del cuerpo, expresó que hace tiempo ya no le preocupan esos asuntos.

“Pienso que lo más importante en el ser humano es el interior, para mí los años que pasaron me han dejado algo bello. Las huellas del tiempo en mi cuerpo las acepto, las amo y las respeto. Estoy agradecida con todo lo que me ha pasado. Con respecto a lo físico, me trato de cuidar haciendo ejercicios y comiendo sano porque me gusta mucho la vida y me gustaría estar más tiempo en este mundo para compartir con mis hijos y con el público”.

Presunta estafa

En un tono más serio aseveró que el conflicto jurídico con la justicia boliviana por una presunta estafa en la que estuvo involucrada no le trajo mayores consecuencias que haber quedado en deuda con el público potosino, pues en noviembre de 2011 el comité de festejos del Bicentenario de la Villa Imperial anunció su actuación, pero ella no llegó a presentarse. “No tuve ningún problema en primera persona porque nunca llegó a mi oficina algún contrato desde Bolivia, pues esta dependencia es la única autorizada para vender mis fechas hace 17 años. Creo que engañaron a alguien y es la tercera vez que pasa en mi carrera. Lo que sí sentí es una pena muy grande, cuando me enteré traté de venir para no quedar mal con el público, pero no pude porque todo era una cuestión muy oscura, nunca supimos quiénes eran los responsables”.

Es por esto que quiere cantar en Potosí en abril o mayo. “Lo deseo desde lo más profundo de mi corazón, porque quiero cumplirle al público”, aseguró.

Ana Bárbara concluyó la conversación enviando un mensaje para la gente de Santa Cruz: “Mi corazón se ensancha por todo el cariño que me tienen, son muy correspondidos. La gira de abril y mayo tiene el propósito de encontrarme con los bolivianos porque creo que en una parte de nuestras almas somos gemelas. Desearía visitar Santa Cruz, donde tengo muchas amistades”.

El martes, diversos medios mexicanos informaron de que Ana Bárbara fue detenida en Bolivia por el conflicto jurídico de 2011; sin embargo, Enrique del Castillo, de la productora Lion Entertainment Group, responsable de la artista en Bolivia, indicó que la grupera salió del país sin problemas a las 6:00 con destino a Los Ángeles (EEUU)

martes, 21 de enero de 2014

La cantante mexicana amenizó la recepción social de la morenada Los Intocables Ana Bárbara grabará dos canciones con K’ala Marka

"Estoy emocionada porque grabaré dos canciones con el grupo boliviano K’ala Marka”. Con esas palabras la cantante mexicana Ana Bárbara anunciaba su incursión en los ritmos nacionales.
La intérprete de Tu amor es una trampa visitó hace tres días La Paz para amenizar la recepción social de la fraternidad de morenada Los Intocables.
"Estoy feliz de fusionar mi música con ritmos de su país e interpretar instrumentos andinos. De K’ala Marka cantaré el tema Niña de mis ojos y aún definimos cuál será la composición que seleccionaremos de mi repertorio”, señaló ayer la artista en conversación con Página Siete.
Ana Bárbara es una cantante, compositora, actriz, coreógrafa y productora mexicana. Es una de las personalidades más reconocidas y de mayor trayectoria del género grupero. Grabó temas como La trampa, Ay amor, Los besos no se dan en la camisa y Tu decisión, entre otros éxitos.
La cantante agradeció la invitación de la fraternidad Los Intocables. "Ellos me hicieron sentir que soy parte de la familia boliviana y de su cultura. Siento que soy parte de este país y estoy muy agradecida por su hospitalidad”.
La artista se presentó ayer ante miles de fraternos del Gran Poder en el local Shande, de la zona del Cementerio General. "He disfrutado mucho de este show. Me sentí conmovida al ver las cholas paceñas coreando mis temas”, aseveró Ana Bárbara, quien regresó al país luego de seis años.
Según la cantante, volverá al país en abril de este año para promocionar su nuevo disco. "Hace unos días estrené mi nuevo sencillo Ahora me toca a mí, que combina la cumbia mexicana con los instrumentos andinos. Por ejemplo, se interpreta el acordeón mexicano y el charango”.
Altagracia Ugalde Mota, que adoptó el nombre artístico de Ana Bárbara, nació en San Luis Potosí (México) el 10 de enero de 1971. Es una cantante, compositora, actriz, coreógrafa y productora reconocida en varias partes del mundo

El siku

El sicu o siku (en lengua aimará) es un aerófono formado generalmente por dos hileras de tubos de caña de diferentes longitudes: el arca, normalmente de siete tubos, y el ira, de 6, aunque según el tipo de siku estas cantidades pueden variar notoriamente.

Es de origen andino preincaico. Las evidencias más antiguas están en la cerámica mochica (costa norte del Perú) y Nazca (Costa central del Perú), pues hay también evidencias de origen nazca, de sikus hechos de cerámica y huesos de animales y humanos. Se sigue utilizando en la música folclórica del altiplano andino, en el Perú, Chile, Bolivia, Ecuador y Argentina.

Según su tamaño de menor a mayor se le clasifica en:

Chuli siku (ika siku). Malta siku. Sanqa siku. T'uyu siku

El ejecutante de siku se llama sikuri. El grupo de ejecutantes se denomina banda de sikuris.

El instrumento se construye con caña de bambú natural. Tiene dos filas separadas de tubos abiertos en un extremo y cerrados en el otro; cada uno de ellos da una nota de la escala musical. Generalmente hay una fila de seis tubos, llamada el ira, y una de siete, llamada el arca. Los tubos se sostienen para-lelamente por dos o más cuerdas o tiras de caña.

El ejecutante sostiene de manera vertical las cañas (que están unidas entre sí de manera rígida y paralela por medio de varas o cuerdas). Coloca el labio inferior contra el borde de uno de los tubos, dirigiendo el golpe de aire ha-cia delante, de manera perpendicular al eje del tubo. El sonido se producirá porque el aire que se encuentra dentro de la caña entra en resonan-cia con la vibración producida por la fricción del viento contra el borde de la caña.

La nota musical obtenida estará en relación con la longitud de la columna de aire y con el diámetro interno del tubo. Cada ata-que es acentuado por medio de un chasquido de la lengua (como si repitiera el fonema “ta” o “cha” mientras sopla).

Muchas veces se alternan los sonidos de la melodía entre uno o más ejecutantes.

Su posición natural, desde la vista del músico, debería de ser con el caño de mayor tamaño situado a nuestra derecha. De esta forma, ubicaríamos los sonidos más agudos a nuestra izquierda y los graves al lado con-trario, al contrario de como sucede con el pia-no y otros muchos instrumentos. En cual-quier caso, hay intérpretes que varían la po-

sición del mismo con resultados igualmente óptimos. En realidad, la postura atiende y es reflejo del esquema mental de las notas y por tanto es susceptible de variación.

Para tocar el instrumento, lo colocaremos de tal manera que nuestro labio inferior roce el borde de los tubos. En esta posición trata-remos de dirigir el golpe de aire y hacerlo pe-netrar en el tubo que se desea hacer sonar.

Por lo general el Arca se sitúa por delante del Ira (siendo esta última, la mitad más pró-xima al músico). Las hileras deberán de es- calonarse con una separación en altura, simi-lar al ancho del dedo índice.

ARGENPRESS.info

UN TAQUIRARI UNE LAS VOCES DE KALAMARKA Y ANA BÁRBARA

La mexicana estuvo en La Paz para promocionar su último disco.

La cantante mexicana Ana Bárbara estuvo en La Paz para realizar una serie de actividades. Una de ellas fue la colaboración musical que tuvo con el grupo folclórico Kalamarka, de la que resultó una canción. Niña de mis ojos es el título de la composición en ritmo de taquirari que está dedicada a la mujer boliviana.

Ana Bárbara llegó a la sede del Gobierno para actuar en la recepción social de la fraternidad Verdaderos Intocables del Gran Poder, en la que compartió escenario con los bolivianos. Asimismo, aprovechó su estancia para promocionar su más reciente disco y entre otras cosas, dijo que si la invitan a bailar morenada, ella estaría dispuesta.

Dos canciones, dos artistas. El proyecto de la colaboración con Kalamarka se planificó desde el año pasado, por lo que se aprovechó la presencia de la belleza mexicana en La Paz para ultimar detalles de la canción que, desde un inicio, buscó "sorprender a los fans", según Hugo Gutiérrez, integrante del grupo folclórico nacional.

La canción, con tintes más bolivianos, pero sin dejar de lado el estilo con la implementación de instrumentos electrónicos, es una composición del grupo que tras ser presentada en la recepción social, se convirtió en la primera de dos colaboraciones. La segunda de dará a conocer próximamente, pero en esta ocasión, serán los integrantes de Kalamarka quienes se unan al trabajo de la mexicana, según afirmó la artista ayer en una conferencia de prensa y para la cual ya se trabaja en la grabación.

Esta no es la primera vez que Ana Bárbara canta con una agrupación boliviana, ya que en 1999 y 2000 compartió escenario con David Castro, una de las figuras de la cumbia nacional.

Acercamiento. En una entrevista anterior, Ana Bárbara dijo que le gustaría bailar en el Gran Poder, y ayer ratificó esa inquietud, al asegurar que aceptaría la invitación, si se diera el caso. "Me encantaría bailar, si me invitan yo lo haré", aseguró.

En la ocasión también aceptó estar "enamorada de La Paz", ciudad a la que regresó después de casi siete años y que uno de los platos que le gustó es el fricasé de pollo.

El productor Gabriel Feldman acompañó a la artista en su estadía en La Paz, en la que destacó el acercamiento y futuros planes que se tienen para más colaboraciones musicales. Sobre la canción, destacó la interesante "fusión Latinoamericana, con ritmo camba (taquirari)" resultante.

Actualmente se negocia el regreso de la artista para abril de este año, en el cual estarían previstas más actuaciones en otros departamentos.

La "Reina grupera", adelantó que en su retorno, la próxima canción que presentará es Ahora me toca a mi.

promoción de nuevo disco. La cantante llegó a La Paz el pasado sábado y aprovechó su estadía para promocionar su más reciente disco. Titulado Yo soy la mujer (2013), presenta el primer corte homónimo, que también es el tema principal de la telenovela "Marido en alquiler", y que cuenta la historia de una mujer fuerte y determinada. "Es como me estoy sintiendo", dijo sobre la canción feminista en ritmo de cumbia, que busca inspirar a que las mujeres "se levanten".

Propio. Lanzado a finales del año pasado, el nuevo álbum discográfico está compuesto por 10 temas y bajo el sello de su propia productora "Lo Busqué Records".

43 años tiene la bella cantante mexicana. Nació el 10 de enero de 1971. Su verdadero nombre es Altagracia Ugalde.

domingo, 19 de enero de 2014

Tupiza vivió dos noches a pura música

El Festival Internacional de Tupiza arrancó el jueves, pasadas las 21:00, con un espectacular despliegue de fuegos artificiales, como antesala en el cielo de una ciudad ansiosa por corear las canciones de sus artistas favoritos. El escenario se montó en el estadio Víctor Agustín Ugarte y estaba equipado acorde a las expectativas.

Ante los asistentes tupiceños, y visitantes que llegaron de otras ciudades potosinas, Oruro, Cochabamba y de Argentina, los presentadores dieron por inaugurada una fiesta donde la música, el baile y el calor de la gente fueron los protagonistas.

Con El mañanero, el Trío Oriental ‘madrugó’ los ánimos de los presentes, que aplaudieron y bailaron sus temas. Caballo viejo también arrancó ovaciones y, agradecidos por la acogida, los músicos se despidieron con Viva Santa Cruz.

Quiero morir cantando fue la carta de presentación de Negro Palma; chacareras, cuecas y chamamés desgranaron él y sus músicos. "Quiero que me pidan temas y yo los complaceré", sugirió el folclorista y a continuación se coreó Sin ti no valgo nada. A la medianoche, Katherine David presento a Los Nocheros, que con su gran repertorio embelesaron a un público para quien no entraba la noche. Entre la tierra y el cielo, No saber de ti y La yapa, entre otras canciones interpretadas con maestría, prolongaron el show por más de una hora.

El revés

Mientras todo esto ocurría, el clima había estado urdiendo en secreto. Cayó una llovizna que ‘aguó’ la participación de Los Cuatro para Tupiza, que fue trasladada para la siguiente noche, y una buena parte del público se retiró. Sin embargo, los seguidores de Octavia persistieron hasta que el grupo se trepó al escenario y armó una fiesta donde solo importaron la música y la euforia.

El clima le dio la mano a la organización en la segunda noche, y el público volvió a responder. Savia Andina, Los Embajadores Criollos y Los Kjarkas se hicieron escuchar desde Potosí, mientras que La Sonora Dinamita cerró con broche de oro una cita que pretende perpetuarse en el tiempo

DESDE ADENTRO

Seguridad
Hubo un desplieque de 400 uniformados entre policías, militares y de seguridad privada.

Presentadores
Katherine David, Andrés Rojas, Jimmy Arias y Lydia Chávez condujeron el show.

Transmisión en vivo
Bolivia TV realizó una cobertura amplia y destacada del espectáculo en vivo.

Hospitalidad y buena onda
Los anfitriones tupiceños saben recibir muy bien a los visitantes. Se destacaron como púb

sábado, 18 de enero de 2014

Wiñay y la "W" preparan nuevo material discográfico fusionando dos ritmos

El grupo Wiñay y la "W" prepara un nuevo material discográfico fusionando dos ritmos musicales, los cuales son: folklórico y tropical, este disco será presentado en los próximos días.

El director del grupo, Leonardo Tapia, manifestó que se pretende presentar este nuevo material discográfico en las próximas semanas, antelándose a lo que será el Carnaval de Oruro, una de las canciones promocionales de este nuevo disco está dedicada a la Diablada Auténtica conocida también como los mañazos, el título de la versión musical es "Diablos Centenarios", señaló que con este tema se intenta rendir un homenaje a la primera diablada del Carnaval de Oruro, también se interpretarán otros ritmos propios del Carnaval como son los temas que identifican a los Zampoñeros Hijos del Pagador.

Mencionó que el disco comprende un total de doce temas musicales que varían de ritmos puestos que por un lado se tendrá el ritmo folklórico y por el otro el tropical que también gusta a la población.

Además de temas recopilados, este nuevo material discográfico tiene propias composiciones como es el tinku que refleja la vida de un joven bastante flojo, un jaira, señaló que es un ritmo bastante contigioso y se espera que le guste a la población.

Sus proyecciones para este año es difundir su música en diferentes departamentos, es así que se tiene planificado brindar espectáculos principalmente en La Paz, Cochabamba y Santa Cruz, además de otras regiones donde este presentes los residentes orureños.

Explicó que lo que se pretende con la fusión de estos ritmos es rescatar los instrumentos electrónicos en música cumbia y nacional.

El grupo Wiñay ahora complementado con la "W" el 15 de febrero cumple ocho años de vida.

Tapia aseveró que para ellos la música no es un pasatiempo o un gusto más, sino es un trabajo que exige disciplina, concentración, dedicación y profesionalismo, por ello están en constante superación.

Por su parte Raúl Troncoso, quien es parte del grupo, manifestó que para este año se prepara una full difusión del material discográfico y continuar especializándose en la música, tanto en la interpretación de instrumentos propios del ritmo folklórico como del tropical, indicó que ambos ritmos tienen su particularidad.

INTEGRANTES

Leonardo Tapia, voz, charango y teclado; Raúl Troncoso, vientos y bajo; Jaime Ramírez, animación; Ever Flores, guitarra; Reynaldo Guzmán, voz y guitarra; Pablo Ramírez.

Los ritmos bolivianos de la mano de Raymi Bolivia

Raymi Bolivia a lo largo de sus 13 años de carrera musical fue ofreciendo ritmos variados, ricos de nuestro acervo musical boliviano, obras creadas por compositores orureños e inspiradas en la belleza de la mujer boliviana y el amor a nuestra tierra orureña y boliviana.
Este grupo llevó su música por Argentina, Chile, Perú, Brasil, y contagió al mismo tiempo la alegría de esta fiesta boliviana, cuya traducción al quechua es Raymi Bolivia.
Cholita de la central es el primer tema en ritmo de morenada del nuevo disco, pero también está: Bolivia es mi patria, diablada; Boliviano soy, señores, cacharpaya; Por qué te enojas, morenada; Linda Jairita, tomada tinku; Amor amor, morenada; Juntos hacia el amor, kullaguada; Somos San Simón, caporal; Chiquita preciosa, morenada; Por qué te has ido, potolo; Mil años, morenada; Me estás perdiendo, huayño, y Lo mejor de lo mejor, morenada.
Los integrantes de Raymi Bolivia son: Dennis Altamirano (primera guitarra), Marcelo Altamirano (charango), Rafael Rodríguez (batería), José Luis Ledezma (primeros vientos), Gonzalo Calizaya (segundos vientos), Óscar Felípez (bajo) y Efraín Mollo (primera voz).

viernes, 17 de enero de 2014

Un festival de folclore busca renovar talentos

La renovación de artistas a partir de la promoción del talento juvenil es la motivación del festival que llevará a cabo la Asociación de Artistas e Intérpretes de Santa Cruz (Asaicruz), el domingo, a las 20:30, en la Casa Municipal de la Cultura.

Mario Téllez, docente delegado por Asaicruz para la preparación del semillero, señala que el espectáculo presentará a nuevos intérpretes y nuevas formas de expresar los géneros folclóricos, entre ellos niños desde los 7 años hasta jóvenes de 19 años. “Queremos buscar valores”, manifiesta Téllez.

Para ello hubo una selección previa entre colegios de la ciudad, así también por invitación. Para Téllez, los nóveles artistas representan la sustancia de esa búsqueda. Los finalistas que actuarán el domingo se sometieron también a una etapa de capacitación en sus especialidades.

Concursantes
Virginia Berthalet, Ángela Rosado, Ingrid Rojas, Nicole Vargas, Ana Berthalet, Ciro Mauricio Salvatierra, Sindell Nina y Aida Parra, todas estas voces tienen estilos diferentes, desde la música bailable hasta la lírica. Cada artista cantará tres temas, dos del acervo regional y uno internacional. El ingreso al evento es gratuito

Tucma Trío llega con 35 años de folclore



En 1971 el grupo tucumano pidió al compositor salteño Roberto Ternán una canción para incorporarla en su repertorio. Recién llegado de Uruguay, Ternán compartió con sus compatriotas Candombe para José y, después de haber hecho los arreglos, la agrupación registró el tema en el estudio Music Hall con la versión original de cuatro estrofas y un estribillo, el mundialmente conocido: “Perdóname si te digo Negro José. Eres diablo pero amigo Negro José. Tu futuro va conmigo Negro José. Yo te digo porque sé...”.

Tucma Trío fue el primer grupo en grabar el tema, que popularmente es conocido como El negro José. Con esta y otras historias, el conjunto regresa a Santa Cruz después de 26 años para presentarse hoy y mañana en Candelabro.

Boleros, candombes, zambas, valses, joropos, mambucos, entre otros ritmos latinoamericanos, nos harán escuchar Jorge Daniel Lezana (guitarra y voz), Juan Vilta (guitarra) y Ramón Díaz (guitarra).

En el catálogo del conjunto destacan temas como Yo soy bohemio, Historia de un amor y Canto a Bolivia, en el que piden una salida al mar para nuestro país

jueves, 16 de enero de 2014

En vivo por internet Festival Internacional de Tupiza

Ch'ila Jatun, en Viña

F ue un Año Nuevo diferente. En diciembre los Ch'ila Jatun recibieron la confirmación del Festival de Viña del Mar y enloquecieron al instante. No la podían creer, pero era cierto. Hoy, están enfrascados en ensayar casi todos los días, pero también se preocupan en su aspecto personal, por lo que acuden al gimnasio regularmente.

El director del grupo, Gonzalo Hermosa (primero de la izq. en la foto central), explicó que este 15 de febrero solo irán cinco músicos (de ocho) a la ciudad costera, por petición de la organización, y eso los obligó a adecuar su música. También llevarán nueve instrumentos: dos quenas, cuatro quenachos, un charango, dos guitarras, pero no viajará la zampoña porque "Boquita de miel" no requiere de su encanto.

La música de los vientos. Gonzalo es el hombre de los vientos y explica que la parte instrumental es la más importante, porque "dice mucho de Bolivia". "Estamos yendo (a Chile) a mostrar nuestra música boliviana", es lo que hace hincapié el joven y es por eso que están cuidando mucho esa parte vital del grupo.

Ch'ila Jatun lleva ocho años de existencia y tiene dominio de los instrumentos gracias a que tuvo un mentor de lujo: los Kjarkas. Y la premisa es hablar de Bolivia mediante sus inéditas melodías.

Kjarkas, ¿la sombra?. Hermosa cree que los dos grupos son totalmente diferentes e independiente, pero cuando ellos deben escuchar a sus maestros, lo hacen cada vez que resulta necesario. "Es una presión tocar en cualquier parte, porque llevamos el apellido Hermosa y la gente nos identifica con los Kjarkas", agrega Gonzalo.

Él considera que Ch'ila Jatun tiene su propio sello y lo demostró en sus tres álbumes que ya lleva en el mercado. "Boquita de miel", que cantarán en Chile, se extrae de su tercer CD "Rompiendo fronteras" y es un homenaje a la mujer boliviana. Esta fue seleccionada entre 500 temas de los países latinoamericanos.

Los embajadores. Cinco de ocho músicos viajarán al país vecino. En los vientos, Gonzalo (30); la primera voz, Jhonatan (19), el guitarrero Ulises (23); el charanguista Luis Medrano (24) y también la voz y los vientos, Huáscar (25). Aún no saben dónde se alojarán en Viña, pero alistan más de tres vestuarios y van por la conquista de la Quinta Vergara.

"Algunas veces los Kjarkas nos dan consejos y nosotros los escuchamos, pero ellos respetan nuestras decisiones. La mayor presión es llevar el apellido Hermosa. Esperamos dar la sorpresa en viña"

Gonzalo Hermosa
Director y Compositor

miércoles, 15 de enero de 2014

María Juana 2013


El grupo de música folclórica presentará dentro de dos semanas su documental María Juana 2013 bajo el sello de la productora cochabambina Terrigenos Films. El filme hace un repaso de la gira del exitoso año pasado del grupo que recorrió Chile, Argentina y Brasil

Los ch’ila jatun se van de gira y luego, a viña

Los integrantes de la agrupación conformada por los hijos y sobrinos de Los Kjarkas, están emocionados y expectantes respecto a su participación en el Festival de Viña del Mar, el 23 y 25 de febrero próximo.

Con el fin de asistir a los eventos previos a su presentación, y ensayar con el ballet que la organización les asignará, los cochabambinos partirán a Chile el 15 de febrero. “Los primeros días trabajaremos en el hotel y luego tendremos cinco ensayos en la Quinta Vergara”, indicó Huáscar Hermosa, voz y vientos de Chi’la jatun.

Con la canción Boquita de miel, los jóvenes músicos buscan resaltar los sonidos de los instrumentos andinos como el quenacho (instrumento de viento) y enviar un mensaje de unidad.

Aunque el grupo está compuesto por ocho músicos, solo cinco podrán asistir a Viña debido a las reglas del festival. Gonzalo (vientos), Jhonatan (primera voz), Ulises (guitarra), Huáscar Hermosa (voz y vientos) y Luis Medrano Hermosa (charango), serán los encargados de representar al país en la categoría folclore y ensayan dos horas al día, todos los días, para adecuarse a los requerimientos.

Gonzalo Hermosa, líder de Los Kjarkas, indicó que los Ch’ila Jatun los acompañarán en una gira por el territorio chileno en febrero, antes del Festival de Viña del Mar. Sin embargo, Huáscar manifestó que la prioridad es prepararse para enfrentar al ‘monstruo’ de la Quinta Vergara.

Mientras llega el gran día, dos integrantes del grupo darán apoyo en el escenario a Los Kjarkas en el festival de Tupiza (Potosí), que se realizará el jueves 16 y el viernes 17

martes, 14 de enero de 2014

El grupo Ch’ila Jatun no hablará del mar en Viña



Los integrantes de Ch’ila Jatun dicen que no mencionarán el reclamo marítimo de Bolivia a Chile en su participación en el Festival de la Canción de Viña del Mar 2014. Ellos llevarán música y un mensaje integrador.

“Es un poco delicado. Los hermanos chilenos pueden ofenderse por eso. Lo que nosotros estamos haciendo es representar a la cultura boliviana, nuestra música, su fuerza y para ello tenemos que dejar atrás las diferencias”, consideró el líder y vocalista de la agrupación, Gonzalo Hermosa Camacho.

Los músicos cochabambinos —hijos y sobrinos de los integrantes de Los Kjarkas— aseguraron a La Razón que “estamos llevando un mensaje de unión con los hermanos chilenos”. Sin embargo, son conscientes que, hablando del mar o no, se enfrentarán a un público cuya principal característica es ser muy hostil con quienes suben al escenario de la Quinta Vergara.

Entre el trabajo de preparación que viene realizando está el adecuar la canción que presentarán, Boquita de miel, para que pueda presentarse en el certamen. El tema es interpretado por los ocho integrantes, pero las reglas del festival solo permiten cinco personas. “Fue muy difícil determinar quiénes viajaban y quiénes se quedaban. Al final decidimos que en la presentación resaltaríamos los instrumentos bolivianos, como nuestros vientos y el charango”, explicó Hermosa.

El folklorista aseguró que estos sonidos son, además, los que más resaltan en la canción. Asimismo, los organizadores del evento musical proveerán instrumentistas para el bajo eléctrico y la batería.

Los cinco integrantes elegidos viajará a Viña del Mar el 15 de febrero. El objetivo de su temprana llegada a la ciudad chilena es ensayar en el escenario y verificar que el sonido sea de buena calidad. “Siempre nos da la impresión que cuando suben los compatriotas a escena el sonido cae. Esperamos poder evitar eso”, adelantó el vocalista.

También llevarán videos realizados por coreógrafos bolivianos sobre las danza del huayño puna, género fusión al que pertenece la composición. Pero, pese a los retos, los Ch’ila Jatun ya se sienten ganadores. “Es una ventana importante al exterior para nuestra música”, aseguró Hermosa.

Viaje

Los viajeros

Gonzalo (voz), Ulises y Huáscar (guitarras), Jonathan (ronroco) y Luis Hermosa (charango).

Actuación

Fechas

La agrupación se presentará dos veces. La primera será el 23 y la segunda, el 25 de febrero.

Nombre

Familiar

Wilson Hermosa los bautizó como Ch’ila Jatun, que quiere decir pequeños grandes en alusión a su futuro musical.

lunes, 13 de enero de 2014

Una mirada a la actualidad de la música folclórica

Existe la tendencia de calificar a la música folclórica como aquella música antigua, herencia de un pasado glorioso del tiempo de nuestros abuelos y quizá de mucho más atrás, que debe tratar de mantenerse libre de influencias foráneas para que sea el testimonio de la identidad de un pueblo o región.

Sin embargo, este pensamiento purista que se trató de implantar en nuestra región ya mostró sus frutos, ha dado como resultado el desgaste de la música folclórica o popular en la ciudad de Santa Cruz de la Sierra, lo demuestran las pocas creaciones musicales que se realizan en este campo y la gran aceptación de otros géneros musicales como el rock, el jazz y la música tropical, por darle un nombre.

Es importante otorgarle a la música folclórica nuevos aires: la música es arte, el arte lo hacen los artistas y el artista es un creador innato.
El arte es dinámico y esta dinámica se la da la constante transformación, y esto es un aspecto importante a tener en cuenta también para la música folclórica y popular, esta debe vivir los tiempos actuales y debe ser vigente.

La música folclórica mantiene su vigor por el esfuerzo que realizan los artistas que están en este sector como Los Cambitas, Guísela Santa Cruz y Aldo Peña, baluartes de un folclore tradicional. Igual de importante es el aporte que vienen efectuando las orquestas de cuerdas y sinfónicas, las bandas de rock, de reguetón, de hip hop, etc. que han puesto su mirada en el folclore, lo han transformado a sus estilos y necesidades y lo han incluido en sus repertorios.

Sapahaqui Bolivia “sólo para ti”


Sapahaqui Bolivia promociona su nuevo disco llamado “Sólo para ti”, el mismo que saldrá los últimos días enero bajo el sello Discolandia.

El álbum consta de 14 temas en variados ritmos como kullaguada, taquirari, chuta, morenada y otros característicos de Bolivia.

El 60% del disco es autoría en música y letra de los componentes del grupo. El tema principal “Control Z”, en rimo de thinku, fue inspiración de Ramiro Bascopé, director del grupo, quien menciona que muchos podrían identificarse con esta canción “debido a que ante algunas situaciones amorosas de la vida uno quisiera regresar el tiempo y cambiar las cosas, tal como sucede en la computadora al teclear control Z”. El músico espera que este tema sea otro éxito, como sucedió con “El autito”.

En este nuevo trabajo fonográfico, Sapahaqui Bolivia mantiene la armonía musical, la calidad artística y vocal fusionadas con la picardía y el romanticismo a través de las cuecas que son características de los bolivianos.

Los integrantes del grupo son: Ramiro Bascopé (primera voz), Nilsson Bascopé, (batería), Alex Apaz (charango), Marcelo Velasco (bajo electrónico), Freddy Tarqui (guitarra) y Gustavo Benegas (vientos).

La agrupación fue creada el 13 de mayo de 2006 en La Paz. La procedencia del nombre nace del significado Sapahaqui (solito), dándole un contenido más profundo con el complemento sustancial “Bolivia”.

Su primer éxito llegó el 2008 con la canción “Con qué derecho” (Nicamachaña) en ritmo de morenada, que fue grabado e interpretado por primera vez por Sapahaqui Bolivia. Ese mismo año la agrupación fue reconocida como la revelación del año por el programa “Tropicalísimo” de RTP.

“Viva mi Patria Bolivia”

El trabajo en un medio de comunicación importante como es EL DIARIO me dio muchas satisfacciones espirituales durante varias décadas. Es así como en el año 1994, cuando en el ambiente artístico paceño circulaban diversos rumores sobre la autoría de la canción “Viva mi Patria Bolivia”, se presentó en la Redacción de este matutino el compositor Apolinar Camacho Orellana, autor de la letra y música de 80 piezas musicales entre huayños, bailecitos, cuecas, marchas aymaras, taquiraris, morenadas y otros ritmos que él mismo interpretaba en el piano en diferentes conciertos ofrecidos en el Teatro Municipal “Alberto Saavedra Pérez” y el Club de La Paz, por ejemplo. En algunas de esas oportunidades, inclusive lo acompañó en el canto la exitosa artista tarijeña Enriqueta Ulloa.

El prestigio artístico de Apolinar Camacho era tan grande, que cuando tuve la oportunidad de conversar con él (25 de junio de 1994), sentí una gran emoción, comparable sólo como cuando alguien se halla frente a una estrella rutilante del firmamento musical.

En esa época, don Apolinar expresó su admiración por compositores nuestros como Simeón Roncal, Miguel Ángel Valda, Néstor Portocarrero, Adrián Patiño y Emilio Gutiérrez. Y cuando se refirió a composiciones suyas no muy difundidas, mencionó a la danza autóctona “La Paz inolvidable”, donde expresa sus impresiones relativas a los nevados Illimani y Huayna Potosí. Habló también de la marcha patriótica “Bolivia hacia Antofagasta”.

“VIVA MI PATRIA BOLIVIA”

En relación con la conocida cueca “Viva mi Patria Bolivia”, dijo textualmente: “Yo, Apolinar Camacho Orellana, autor de la cueca ‘A Bolivia’, conocida como ‘Viva mi Patria Bolivia’, pongo en conocimiento de la opinión pública lo siguiente… la música y la primera estrofa de la letra son de mi propiedad… la segunda y tercera estrofas le corresponden al señor Ricardo Cabrera, un poeta y cantor salvadoreño a quién conocí en los años 1943-1944, cuando yo interpretaba en piano mis propias composiciones en Radio ‘Illimani’, donde él era cantor… ’A Bolivia’ se registró… con el No. 452 junto con otras de mis composiciones”.

Y continuó don Apolinar: “…Quiero también hacer saber al pueblo boliviano que el señor Ricardo Cabrera cedió el derecho de autoría de su letra al Estado Boliviano, según publicación del periódico Presencia de fecha 7 de junio de 1969…”.

DATOS SOBRE LA CUECA

Y seguimos con don Apolinar: “La cueca ‘A Bolivia’ es una pieza que me inspiré en 1939, pero la registré el año 1943 porque el trámite me costó cuatro años. La documentación fue firmada por el Presidente de la República de la época”.

Antes de finalizar el gratísimo encuentro, el compositor se expresó así: “Desgraciadamente esta cueca-canción (Viva mi Patria Bolivia) fue olvidada totalmente por muchos años hasta que a alguien se le ocurrió interpretarla en 1963 en oportunidad del torneo sudamericano de fútbol de ese año en el que Bolivia salió campeón. Desde entonces la pieza fue más conocida y ahora también es bastante requerida (1994) en las manifestaciones de júbilo”.

En esa oportunidad en la que Apolinar Camacho sobrepasaba los 70 años de edad, todo rebosante de salud, alegre, sonriente y jovial, se despidió con estas palabras que deberían quedar registradas en los textos de historia musical de nuestro país: “Nunca pensé que mi composición llegaría a ser considerada como el segundo himno nacional. Con ‘Viva mi Patria Bolivia’, una cueca-canción logré unir musicalmente a todos los compatriotas y también despertar en ellos el espíritu cívico que antes no existía”.

Don Apolinar Camacho Orellana nació en Uyuni, Potosí, el 5 de enero de 1917. Obtuvo los títulos profesionales de Contador General y Perito Mercantil, pero se destacó en el ambiente artístico por sus composiciones y sus interpretaciones en el piano. Falleció en La Paz el 4 de abril del año 2002.

lunes, 6 de enero de 2014

Guillermo Chávez le pone ritmo al carnaval



“La alegría que nace sin par, la ‘fiesta grande’ está por llegar; con comparsa, la reina y la banda, el buri se arma en el Carnaval”, dice la primera estrofa de Viva la alegría, la propuesta carnavalera del cantautor beniano Guillermo Chávez.

Al ritmo del taquirari y la chobena, y con los arreglos de Glen Vargas, la canción plasma la esencia de la ‘fiesta grande’, rescatando sus costumbres y tradiciones. Chávez interpreta el tema a dúo con la cantante cruceña Mariselva Padilla.

El videoclip promocional de la canción, que será presentado mañana ante los medios, fue dirigido por Fernando Miranda y cuenta con la participación de Lorena Padilla, reina del Festival de Bandas, el periodista Bismark Kreidler y los ballets Kerembas y Amistad


domingo, 5 de enero de 2014

A bailar con Esther Marisol

Un disco para bailar, con temas sólo de compositores tarijeños, así será el nuevo material fonográfico de Esther Marisol que el público escuchará en los primeros días de febrero, en la gira que la artista tarijeña realizará inicialmente por Tarija, luego en La Paz y después por el resto del país, con el acompañamiento de su banda dirigida por Wilson Molina.

La cantante declaró que este ciclo de presentaciones se caracterizará por mostrar y recordar a grandes compositores tarijeños, “que dejaron hermosas canciones para el acervo nacional”.

“Le canto al amor, al paisaje y a mi tierra, que es capital del mundo y sucursal del cielo (sonríe), perdón por ser tan humilde”, aseveró Esther Marisol a La Guía, acerca de lo que trae su próximo disco, el octavo de su carrera artística, que será lanzado al mercado nacional de manera independiente.

LG: ¿Después de cuánto tiempo lanzas este nuevo disco?

M: El lanzamiento del disco “Soy Chacarera” fue el 2010, pero es increíble cómo el tiempo se va tan rápido que cuando pensamos en otro disco, ya hay una buena distancia, pero que sirve para aprender y mejorar cada día.

LG: ¿Qué diferencia a este disco de los otros que grabaste?

M: Cada disco está direccionado a algo y con este nuevo álbum quiero dejar un documento de información para las siguientes generaciones, es decir que conozcan a los compositores tarijeños que son parte de nuestra historia musical.

LG: ¿Qué destacarías más del material?

M: Creo que todo el disco como tal, porque desde su concepción hay muchas personas implícitas en este proyecto que al final de todo sólo lleva un nombre: “Esther Marisol”. Pero no podría lograr todo esto sin el apoyo de estas personas que también aportan con ideas, fotos, música y tantas cosas que requiere un disco.

LG: ¿Cómo te fue el año 2013?

M: Fue un año de muchísimo trabajo gracias a Dios, muchos viajes, festivales, premios y eso me mantiene con una sonrisa que no la puedo disimular porque cantar es algo que simplemente me encanta.

LG: ¿Cómo llega Esther Marisol artísticamente al nuevo año?

M: Con los ánimos súper recargados porque mi primera actuación del 2014 es estos días en el Festival del Tero Tero, en la provincia O´Connor de Tarija, y a partir de eso tenemos agenda hasta mayo, así que no podría pedir más en el tema artístico.

el huayño zapateado y sus cultoras

El huayño zapateado saltó a las primeras planas de los diarios y llegó a estar en boca de todos a raíz de una tragedia: el accidente de tránsito en el que, en febrero de 2011, murieron ocho integrantes de Las Misteriositas y Los Forasteros de Bolivia, uno de los grupos más representativos de este movimiento musical. Sin embargo, el huayño zapateado era ya entonces un fenómeno cultural de extraordinarios alcances musicales, comerciales, mediáticos y tecnológicos, y de un arraigo popular incuestionable.

Un exhaustivo reportaje, realizado por Santiago Espinoza, Sergio de la Zerda, Leslie Lafuente, Gabriela Flores, Javier Rodríguez y Andrés Laguna, estuvo abocado a desentrañar la complejidad de este fenómeno cultural.

En marzo de 2013, el trabajo fue galardonado con el Premio Plurinacional Eduardo Abaroa al Mejor Reportaje para Prensa Escrita. Publicamos ahora una pequeña parte del mismo.

EN BUSCA DE SUS SUEÑOS

Luciendo coloridas polleras y al ritmo del huayño cumbia, jóvenes bolivianas han conquistado a un masivo público nacional e internacional, a la vez que una vida mejor. Este movimiento popular, que pasa por la reivindicación de una identidad, cobra tintes de una verdadera industria cultural.

Las Chismositas sueñan con llegar muy lejos. Primero actuaron en pequeñas fiestas de pueblo, luego en salones bailables de la ciudad y varios departamentos del país, y pronto esperan hacerlo en escenarios de Brasil, Chile, Perú, Ecuador, Argentina, España y Estados Unidos.

Aunque son cuatro niñas de entre 7 a 10 años, Elieth Peña, Daeli Escóbar, Lizbeth Choque y Daniela Balanza están seguras que, con la pollera y las trenzas que visten para interpretar la cumbia huayño o la cumbia zapateado, pueden llegar alto, así como las decenas de jovencitas que ya alcanzaron la fama nacional e internacional.

El huayño cumbia, una fusión entre el huayño peruano, boliviano y variados tipos de cumbia como la villera argentina, es un fenómeno musical que ha cobrado fuerza desde el 2006, cuando en Potosí aparecieron Las Conquistadoras. Fue un grupo de jovencitas que, vistiendo polleras, peinando trenzas y zapateando al son del charango, conquistó a miles de fanáticos.

No han pasado ni cinco años de eso y hoy existen más de 300 grupos de “cholitas” acompañadas de jóvenes galanes que interpretan los instrumentos, todos viviendo de la música y disfrutando de la fama.

Esa fama es la que quieren Las Chismositas, uno de los pocos grupos infantiles de huayño cumbia del país. A su corta edad, las noveles cantantes y bailarinas dicen sentirse orgullosas de vestir polleras, aunque solo las llevan para subir al escenario.

Ellas, pero en particular sus padres, saben que la pollera y el pegajoso ritmo del huayño cumbia pueden cambiarles la vida. No es para menos. A cuatro meses de haber lanzado su primer disco con canciones recopiladas, los contratos son mayores y el costo por actuación ya subió de Bs 1.500 a 2.000.

Las Chismositas y Los Pingüinos del Huayño, jóvenes que las acompañan con instrumentos, solo son principiantes. El verdadero estrellato ya lo tienen Las Consentidas, Las Sabrositas, Las Carilindas, Las Únicas, Las Sureñas, Las Princelindas, Las Convencidas, Las Traicioneras del Amor, Las Vanidosas, entre muchas otras agrupaciones que han proliferado, principalmente en Cochabamba.

Según la Asociación Departamental de Músicos, en Cochabamba, aunque no sea la cuna del movimiento musical, existen más de 250 agrupaciones de huayño cumbia o cumbia zapateado. Le siguen Oruro, Potosí y La Paz, donde se estima que en cada uno hay un promedio de entre 10 a 15 conjuntos.

TALENTO DE

EXPORTACIÓN

El éxito que alcanzaron los grupos, formados principalmente por jóvenes -mujeres y varones- de entre 15 y 25 años, hoy les permite cobrar entre 500 a 800 dólares la actuación en locales bailables como Los Ex-Duraznitos, Las Primaveras, Los Molles, entre otros de Cochabamba.

“El precio sube un poquito más si vamos a actuar a otros departamentos”, indica Julián Rodríguez, director de Las Consentidas y Los Solitarios del Amor, una agrupación que ha comenzado a exportar su talento a la Argentina, Brasil, Chile y Perú.

Rodríguez precisa que cobra Bs 6 mil por actuación en el interior del país, mientras que, fuera de las fronteras, el recital llega a 1.500 dólares, “aparte de los viáticos, pasajes y hotel”.

Las Sabrositas y Los Coquetos del Huayño es otra de las agrupaciones que encontró en la interpretación del “huayño sabrosito” -un estilo propio creado por el director, compositor y tecladista del grupo, Beimar Aguilar- una fuente de ingresos y despliegue de creatividad.

En sus tres años de trayectoria, Las Sabrositas son las que más cobran y más contratos tienen no solo en la ciudad o las provincias de la Llajta, sino en otros departamentos y fuera del país.

Aguilar revela que el show de Las Sabrositas cuesta 3 mil dólares en el exterior, mientras que en el país éste puede llegar hasta los mil dólares, “todo depende del lugar”.

viernes, 3 de enero de 2014

Los Musiqueros llevan el folclore al límite



Con chacareras, cuecas, zambas y chamamés, el cuarteto nacional subirá hoy y mañana, desde las 22:00, al escenario de Tapekua, el bistró ubicado en la calle La Paz, esq. Ballivián.


Mario Magarzo (voz), Digo Rondón (violín), Wilman Sandoval (percusión) y Luis Rojas (guitarra) interpretarán piezas clásicas y contemporáneas del folclore argentino y boliviano. “Lo que nos caracteriza es nuestra energía sobre el escenario, todos somos jóvenes y dejamos lo mejor de nosotros en cada presentación”, explicó Rojas.


El grupo se formó hace tres, años después de que los músicos coincidieran permanentemente en los escenarios locales. Cada uno tiene larga trayectoria formada en agrupaciones de prestigio y decidieron reunir sus talentos en Los Musiqueros.


Otra de las particularidades del conjunto es su sonido, forjado por la sangre caliente de sus integrantes, pues Mario es tarijeño y hace gala de su carisma en cada actuación. Wilma es de Villa Montes, Diego es de Yacuiba y Luis es el único cruceño, él se encarga de que en el repertorio no falten los taquiraris.


La banda espera que el público se lleve la mejor impresión con su estilo y su repertorio. Promete una velada con mucha energía proveniente de la esencia del folclore chaqueño, esa que tiene leyenda de romance y calor