sábado, 31 de mayo de 2014

Festival del Charango unirá a Argentina, Perú y Bolivia


ESTE INSTRUMENTO TIENE ORÍGENES EN LA REGIÓN ALTIPLÁNICA BOLIVIANA.

El cuarto Festival Internacional del charango, a realizarse del 2 al 9 de junio, estará dedicado al maestro René Gamboa e incluirá conciertos en los teatros Modesta Sanginés, Alberto Saavedra Pérez y Hotel Torino. Con un total de 25 representantes de Argentina, Perú y Bolivia, se realizarán exposiciones en el Museo Tambo Quirquincho y debates en la Casa Municipal de Culturas.

El maestro Juan Achá, Presidente de la Fundación Cultural Charango Boliviano anunció, en una conferencia de prensa, que el evento musical tiene la finalidad de difundir, preservar y consolidar al pequeño instrumento como patrimonio cultural de Bolivia, además de reunir a los máximos ejecutantes de Perú, Argentina y nuestro país.

La presencia de jóvenes exponentes confirma que el festival es una importante plataforma. Van tres versiones en las que se han apreciado importantes ejecutantes del charango. “Las muestras permitirán una aproximación del público hacia el trabajo de los grandes maestros y generarán espacios de diálogo importantes para defender un patrimonio que está en permanente peligro por la constante apropiación que de él, quieren hacer otros países”, señaló el Oficial Mayor de Culturas, Walter Gómez.

Según Achá, los seis días de conciertos se abrirán a la expresión de estilos variados en la interpretación, desde el qalampeado, el tradicional norte-potosino, el charango urbano-citadino y jazz contemporáneo. Una de las novedades será la presencia de cinco ejecutantes mujeres que han logrado fusionar su talento para una de los conciertos más esperados.

El Museo Tambo Quirquincho acogerá a decenas de charangos de distintas regiones del país. Diversas formas, materiales, texturas y sonidos. Participan: Waldo Panoso, Néstor Torrico, Lino Orihuela, Víctor Pérez, Hugo Chavarría, Delín Sandagorda, Jesús Aruquipa, Taylor Orosco, Heber Zapata y Juan Achá.

El miércoles 4, la Casa Municipal de Cultura “Franz Tamayo” será escenario para el debate de los siguientes temas: Influencias históricas de la cultura musical boliviana, los expositores son docentes de la carrera de Historia de la UMSA; Festividades y costumbres regionales de Bolivia en el uso del charango qalampeado, que será conducido por Arturo Herrera y variedad y características musicales de charangos rurales y urbanos coordinado por Juan Achá.

En materia de conciertos, el Teatro “Modesta Sanjinés” presentará la siguiente cartelera: martes 3, actuación de Cristóbal Corso (Potosí); Benjamín Miranda (Santa Cruz); Alejandro Huanca (La Paz) y Víctor Hugo Guzmán (Chuquisaca). El jueves 05 la presentación es de Nataly Clavijo (Cochabamba); Flor Isabel (La Paz); Rocío Fernández (Cochabamba), LucielIzumi (Cochabamba) y Casandra Lopez (La Paz). El viernes 06, el turno será de Raschid Alba (La Paz); Fernando Reche (Cochabamba); Pablo Reynaga (Oruro) y Omar Callisaya (La Paz).

El Teatro Municipal “Alberto Saavedra Pérez” acogerá al festival desde el sábado 07 con la presencia de Puka (Perú), Bony Alberto Terán (Bolivia), Javier Loayza (Bolivia) y Jaime Torres (Argentina).

El domingo 8, saldrán a escena Arturo Herrera, Alejandro Cámara y Alfredo Coca (Bolivia) y cerrando el festival, el lunes 9, Donato Espinoza, Saúl Callejas, Walter Gómez, René Gamboa Soria y Juan Achá Campos (Bolivia), mostrarán el virtuosismo que ya es conocido por el público.

viernes, 30 de mayo de 2014

Jenny Cárdenas. Dará un concierto en Santa Cruz en el cual cantará para los jóvenes

Cantando para los jóvenes de Bolivia", así se denomina el concierto que la 'trovadora boliviana' Jenny Cárdenas, con su inseparable guitarra, dará en Santa Cruz el próximo 7 de junio a las 19:30 en el Paraninfo Universitario.

El concierto. El año pasado realizó una gira nacional bajo el título 'Conversando con Mercedes Sosa', en el que rememoró el nacimiento del movimiento de la Nueva Canción Latinoamericana. En esta ocación, 'Cantando para los jóvenes de Bolivia' tiene como razón de ser “mostrar canciones con valor fundamental, con letras ecologistas que hablan del cambio climático y otras culturales que tratan de los pescadores que poco a poco se están perdiendo, lo mismo pasa con los cachapeceros, quienes cortaban y sacaban grandes árboles del bosque”, indicó la guitarrista y explicó que las temáticas de sus canciones son elementos que se están extinguiendo en el mundo actual porque la modernidad o la tecnología ha sacado una serie de elementos de la época pasada.

Novedades. Además de sus exitosas canciones de los últimos tiempos, Jenny dará un adelanto con cuatro canciones de su nuevo disco neo-folk-urbano, 'Cambio de Estación', que está apunto de acabar. Entre otras novedades, también dio a conocer que cantará canciones en otros idiomas, como en inglés y portugués, de artistas como: Djavan (cantante brasileño) y Cartola (guitarrista brasileño); además de otros 'maestros' latinoamericanos, María Elena Walsh (cantante argentina), Chabuca Granda (folclorista peruana) y música tradicional venezolana.

Gira nacional La gira comenzó el 24 de abril en Sucre, luego de la presentación en Santa Cruz partirá a Oruro, Cochabamba y La Paz, como una primera parte, porque después de finalizar su nuevo disco (entre julio y agosto), tiene planeado cantar en Trinidad, Riberalta, Cobija y Tarija.

Jenny Cárdenas. Cantante y guitarrista boliviana, nacida en la ciudad de La Paz ha compartido escenario con las principales figuras de la canción latinoamericana como Silvio Rodríguez, la extinta Mercedes Sosa, Ángel Parra, Susana Baca, Litto Nebia, Serenata Guayanesa, entre muchos otros.

100% Yara Bolivia renace en el pentagrama nacional

Con el objetivo de devolver la esencia de la música orureña, en el género folklórico, vuelven a retomar los instrumentos para volver a presentarse en el pentagrama boliviano 100% Yara Bolivia, con sus integrantes originales bajo el lema "Renace al espacio de la música…la raíz, el estilo y sobre todo la esencia de un grupo orureño"

Yara, vocablo de origen guaraní que significa patrón y señor simbolizando a la autoridad divina "Dios", asumiéndolo a él como regente de la vida de todo ser vivo o inerte de quien emana la fuerza y sabiduría; a partir de este concepto un 12 de Octubre del año 2001, nace el proyecto musical con la propuesta "Yara…música en proyección".

Título adecuado para el primer trabajo en el que experimentados músicos a la cabeza de Jorge Cárdenas y Ramiro Alcócer, lanzan al mercado artístico 17 canciones inéditas del repertorio folklórico de nuestro país, todas ellas colmadas de sentimientos, este proyecto en una primera etapa, duró cerca de seis años.

Sin duda, Yara cimentó su nombre en base a esfuerzo y dedicación y con un plus adicional, composiciones propias, que identificaron siempre el estilo y la esencia de esta agrupación.

Respecto a ellas, varios de los temas reconocidos hoy en día como: Bailando Caporales, Las cuatro plagas, Hondas al viento, Mi secretito, Severina y Paceñita, solo por citar algunas, corresponden a la autoría en letra y música de Ramiro Alcócer López y Jorge Cárdenas Gosbel, canciones que quedaron plasmadas en los dos primeros trabajos y uno especial de llameradas.

Como en todo hay ciclos que empiezan y culminan debido a diferentes razones; en este caso este ciclo terminó con la salida del grupo de dos de sus integrantes Jorge y Davis Cárdenas Gosbel, quedando en el proyecto Ramiro Alcocer López y el resto de los integrantes.

En esta nueva etapa existe una variación en cuanto al estilo, incorporando instrumentos metálicos (aerófonos), los que dan lugar al nacimiento de un grupo diferente al que originalmente se creó; al no encontrar afinidad interna, el grupo se fragmenta dando lugar al alejamiento de Ramiro, también creador y fundador de Yara.

Pero ahora comienza un nuevo ciclo, "renace la raíz, el estilo y sobre todo la esencia del grupo", con el reencuentro de los creadores y fundadores Jorge Cárdenas Gosbel, Ramiro Alcócer López y Davis Cárdenas Gosbel, después de casi seis años reviven la experiencia; incorporando al equipo a nuevos talentos como Álvaro Véliz y Gustavo Calderón.

Hecho que se hace patente a través de las dos primeras propuestas que formarán parte del nuevo material fonográfico, de Jorge Cárdenas Gosbel y Ramiro Alcócer López respectivamente; se pone en consideración del público nacional e internacional dos nuevos cortes; "Te amaré por siempre" (Llamerada) y "El aguafiestas" (Caporal), en este proyecto denominado 100% Yara Bolivia.

Guitarras de Chola Chalá proponen folklore boliviano con flamenco

La agrupación denominada Chola Chalá, conformada por Mauricio Machicao, Mauricio Montero y Carlos Duchen, sale de las sombras de la experimentación para parapetarse bajo la luz del Cine Teatro Municipal 6 de Agosto este sábado 31 y domingo 1, desde las 19.30. Se trata de una puesta en escena diferente e innovadora, pues fusiona el folklore paceño con elementos gitanos, árabes y flamencos andaluces, unión nunca antes escuchada ni vista.

La experiencia artística del trío comenzó el pasado año y debido a la respuesta positiva del público, optó por reponerlo este sábado 31 y domingo 1ro. de junio en funciones de tanda (Hrs. 19.30).

Chola Chalá no solo es una propuesta musical novedosa, también es un espectáculo en el que se fusionan la música en vivo con la danza, es decir que dentro del espectáculo visual existen danza y coreografía a cargo de las bailarinas Carolina Montero, Viviana Mercado y Cigal Andrés Huarachi, ellas hacen una demostración –hasta didáctica– de cómo bailar esta singular propuesta vestidas con trajes inspirados en la chola paceña.

“Chola Chalá son aires frescos que le sientan de maravilla a esta tierra que se repite constantemente. Su estructura musical está basada en ritmos como la saya, la cueca, el huayño, la rumba y la bulería. El resultado de esta exploración se denomina: La Chalona de Chola Chalá”, afirmó Mauricio Montero, uno de los pilares del espectáculo.

Chola Chalá es fiesta, es baile, es energía, es encontrarnos con otra forma de hacer y vivir la música nacional, es una propuesta que lo espera en el Cine Teatro Municipal 6 de Agosto. “Los elementos de la música electrónica están presentes y la gente podrá bailar sayas aflamencadas, cuecas paceño-gitanas, rumbas paceñas, wayños por bulerías, caporales y tundiquis aflamencados, entre muchas otras fusiones, con la Chola Paceña, la protagonista de la noche”, agregó Montero.

jueves, 29 de mayo de 2014

El Festival del Charango tendrá ‘jam sessions’



El cuarto Festival Internacional del Charango se desarrollará del lunes 2 al 9 de junio con una serie de actividades, entre ellas exposiciones del instrumento, recitales y, como novedad, jam sessions en el hotel Torino (calle Socabaya 457).

Charanguistas de todo el país se darán cita en La Paz para regalar sus tonadas, con el objetivo de dar a conocer al mundo que el charango es boliviano y promocionar nuevos valores.

“Nos están arrebatando los países vecinos este instrumento con grandes festivales. Y eso nos preocupa. Por eso hemos organizado el festival en homenaje al maestro René Gamboa Soria”, dijo Juan Achá, presidente de la Fundación Charango Boliviano.

El evento abrirá con una exposición dedicada a los charangos construidos en distintos estilos. La muestra estará en el Museo Tambo Quirquincho (plaza Alonso de Mendoza).

Los intérpretes ofrecerán recitales en el Teatro Municipal Alberto Saavedra Pérez (Genaro Sanjinés) y en el Teatro Modesta Sanjinés (Mariscal Santa Cruz).Para complementar la actividad, el Torino abrirá sus puertas para jam sessions (sesiones de improvisación).

“Muchos charanguistas que no están participando en los conciertos nos llamaron, por lo que el 6 y 7 de junio habilitaremos jam sessions a las 21.30 en el Torino. Puede venir el que quiera con su charango”, invitó el músico Juan Callisaya.

Entre de los invitados destacan Donato Espinoza, René Gamboa, Arturo Herrera, Alfredo Coca, Wálter Gómez. “Y vamos a tener cinco mujeres charanguistas en el evento de gran nivel”, sostuvo Achá.

FESTIVAL DEL CHARANGO TENDRÁ INVITADOS DE PERÚ Y ARGENTINA

El cuarto Festival Internacional del Charango, que se realizará del 2 al 9 de junio, reunirá a los principales ejecutantes del país, además de invitados de Perú y Argentina.

El encuentro estará dedicado al maestro René Gamboa e incluirá conciertos en los teatros Modesta Sanginés, Alberto Saavedra Pérez y hotel Torino. También contempla exposiciones en el Museo Tambo Quirquincho y debates en la Casa Municipal de Culturas.

Nuevos intérpretes. El maestro Juan Achá, presidente de la Fundación Cultural Charango Boliviano, anunció que la actividad musical tiene la finalidad de difundir, preservar y consolidar al pequeño instrumento como patrimonio cultural de Bolivia. Contará con la presencia de jóvenes exponentes para confirmar que el festival es una importante plataforma. "Van tres versiones de la que han salido importantes intérpretes del charango". Una de las novedades será la presencia de cinco mujeres charanguistas que fusionarán su talento en uno de los conciertos.

"Las muestras permitirán una aproximación del público hacia el trabajo de los grandes maestros", señaló el Oficial Mayor de Culturas, Wálter Gómez, respecto a la exposición de instrumentos.

En más de cuatro décadas construyó más de 5.000 charangos Achá, el lutier más antiguo, regresa a escena tras 45 años

Juan Achá es el lutier de charangos más antiguo y prestigioso del país. Anunció que dejará por un momento su oficio de constructor de instrumentos para subirse a un escenario y así tocar un charango después de 45 años.
"Dejé mi faceta de charanguista hace 45 años y decidí dedicarme al oficio de lutier. Desde ese tiempo hasta la fecha he construido más de 5.000 charangos de una variedad de tamaños y tipos”, contó Achá, quien regresará a los escenarios, en el marco del cuarto Festival Internacional del Charango, que se realizará del 3 al 9 de junio, en el Teatro Municipal.
El creador recordó que hace más de cuatro décadas actuaba como charanguista en varios escenarios, como en las presentaciones de radio Méndez, entre otros espacios. "Estoy emocionado porque tocaré un charango en público luego de 45 años. Será una hermosa experiencia, ya que por muchos años he preferido fabricar este instrumento”, dijo.
Durante más de cuatro décadas, Achá se consolidó como uno de los mejores lutieres del país. "Soy la única persona que ha logrado que la construcción del charango sea un trabajo científico. Gracias a ese esfuerzo alcanzamos niveles internacionales y nacionales”, dijo.
Según el creador, varios de sus instrumentos fueron exportados a países como Alemania, Francia, España y otros. Para su presentación, Achá, quien dirige la Fundación Cultural Charango Boliviano, alista un repertorio que incluirá temas como La engañera y una selección de ritmos indígenas.
El creador cerrará el Festival el 9 de junio, en el Municipal.
En el Festival participarán más de 35 charanguistas de Santa Cruz, Cochabamba, Chuquisaca, Potosí y La Paz. Además de músicos de Argentina y Perú. Este año, el encuentro rendirá un homenaje al maestro René Gamboa Soria.

"Serán seis conciertos que de alguna manera buscan reivindicar al charango boliviano, ya que en países como Argentina declararon a este instrumento como prioridad cultural de su país. Por eso, es importante que los músicos bolivianos interpretemos este instrumento y defendamos el charango”, enfatizó.

El sello nacional en el Festival
Cristóbal Corso, Benjamín Miranda, Alejandro Huanca, Víctor Hugo Vaca y Arturo Herrera abrirán el cuarto Festival Internacional del Charango. Los músicos se presentarán el 3 de junio, en el Teatro Municipal.
A día siguiente, se realizará una gala de mujeres charanguistas, quienes ofrecerán un concierto. Participarán Nataly Clavijo, Flor Isabel, Rocío Fernández, Luciel Izumi Espinoza y Casandra López.
Entre las actividades estará la exposición de charangos construidos en diferentes estilos y en varios departamentos del país. La muestra se realizará del 3 al 8 de junio, en el museo Tambo Quirquincho.

miércoles, 28 de mayo de 2014

"MUJERES PARA EL FOLKLORE" ESTHER MARISOL & GUÍSELA SANTA CRUZ

Jueves 5 - Viernes 6 de Junio - 20.00 Hrs.
TEATRO MUNICIPAL "Alberto Saavedra Pérez" 
Platea: 40 Bs. - Anfiteatro: 30 Bs. - Galería: 20 Bs.

Marco Musical:  
WILSON MOLINA: Dirección Musical, Guitarras y Coros
TINCHO CASTILLO: Guitarra
FERNANDO MICHEL: Bajo
STANLY MARÍN: Batería
JOSÉ QUIROGA: Violín
BETO VIDAL: Violín

Invitados: "BALLET DE CHARITO CARAZAS"

INTRODUCCION.-
Este proyecto nace con la idea de integrar nuestras regiones a través de la música de nuestro país  que convirtiéndose en el idioma mundial no cuestiona de que regiones venimos, cuáles son nuestras costumbres y tradiciones, mas al contrario  permite que el conjunto de los bolivianos nos veamos representados como país a través de las distintas expresiones culturales, es así que Guísela Santa Cruz Y Esther Marisol toman la responsabilidad de representar a Bolivia con el mayor compromiso sabiendo que seremos referentes para muchos de los bolivianos que seguirán nuestros pasos después de haber cumplido con nuestra tarea de difundir el folklore boliviano.

PROYECTO.- Guísela Santa Cruz - Esther Marisol
“MUJERES PARA EL FOLKLORE”

OBJETIVO GENERAL.-
Fortalecer el folklore boliviano que viene de la mano de las mujeres que a través de su largo recorrido por escenarios nacionales e internacionales dejan claro que Bolivia es un país diverso  y demás esta decir que la mujer viene haciendo un importante aporte no solo a la cultura boliviana sino que desde diferentes ángulos se convierte en parte importante de un proceso del cual las mujeres también tomamos parte.

OBJETIVOS ESPECIFICOS.-
DESCRIPCION DEL PROYECTO.-
 Guísela Santa Cruz y Esther Marisol con más 25 años de vida en la música presentaran canciones que forman parte de sus varias placas discográficas acompañadas de músicos reconocidos en el medio artístico que harán  el marco musical que requiere este concierto, además tendremos bailarines en escena que le darán ese toque de expresión que requiere la danza y fusionando estos elementos que son propios de nuestra tierra esperamos alimentar el espíritu de quienes asistan a estos conciertos.

INTERES CULTURAL DEL NUESTRO PROYECTO.-
En este tiempo y con mucha fuerza, La Paz se ha convertido en el centro cultural de Bolivia, por todas las manifestaciones culturales que se vienen promoviendo a través de su ministerio por lo que nosotras como mujeres queremos formar parte y creemos que el público paceño se merece un concierto con las características que antes mencionadas, además de dejar un incentivo para las generaciones siguientes que serán los representantes de nuestro país.


El Bandido Durán cantará hoy a Tarija

El cantautor tarijeño, “Bandido Durán”, se presentará hoy en el salón auditorio de la Casa de la Cultura a horas 19.00 de la tarde, interpretando canciones inéditas de su autoría, inspiradas en el folklore tarijeño.

Julio Durán, más conocido como el “Bandido Durán” por sus amigos y seguidores, es un reconocido cantautor que se presentó en varios países como ser, Argentina, Chile, Panamá y los Estados Unidos. Y ahora cantará a la ciudad chapaca temas como ser. Tonadas de Pascua, Las Flores de Tarija, que son cuecas, y Chapaco Bohemio, que es una chacarera.

“Las canciones que interpretaré nacieron de mis recuerdos de niñez y de juventud cuando vivía en Tarija. Yo me fui de Bolivia hace más de cuarenta años y ahora que estoy de vuelta y quiero cantarle a mi tierra amada que me vio nacer- agregó Julio- trabajé arduamente para perfeccionar las notas de mis canciones para encontrar una perfección única y admirable”.

Además, el Bandido Durán es escritor y periodista dentro y fuera del país. “Escribí varios libros de poemas, que se presentaron fuera y dentro del país y creé el primer periódico en lengua castellana en Washington, Estados Unidos, y se llama Impacto, y también escribí más de cien canciones”, dijo.

martes, 27 de mayo de 2014

Masistas visitan a Aldo Peña y le dan su respaldo

Al final de la semana pasada el cantautor Aldo Peña recibió la visita de dos autoridades masistas, el concejal Saúl Ávalos y el diputado Marvin Choquerive. Esto sucedió en medio de la polémica que se generó por la canción escrita por él para el presidente Evo Morales y que cantó en una cena, durante la visita del expresidente de Brasil Inácio Lula da Silva.
La imagen de este encuentro, que fue puesta en Facebook por la diputada opositora Jessica Echeverría, provocó una serie de comentarios al respecto, de quienes aprueban lo hecho por Peña y de los que insisten en cuestionarlos y afirmar que él dejó de ser un autonomista para convertirse en masista.
En días pasados Aldo Peña explicó su posición sobre la canción que compuso y recibió el apoyo de sus colegas cantautores cruceños

Murillo saca tema inédito sobre su mamá

Mi tierna mamá es el título de la más reciente composición del charanguista José Eduardo Murillo, más conocido como Pepe Murillo, quien ofrecerá hoy y mañana, a las 20:00, un concierto en homenaje al Día de la Madre en el Teatro Municipal.
"Será la primera vez que cantaré la composición que le he escrito a mi madre. Ella falleció hace más de ocho años, pero siempre la tengo presente”, contó Murillo con la voz entrecortada.

El charanguista compuso Mi tierna mamá al ritmo de una balada y la terminó de escribir hace tres meses.
"Es un tema lento y que de alguna manera refleja el carácter de mi madre, quien era una mujer buena y entregada a su familia. Mi madre siempre estaba presente en mis conciertos, pero nunca le dediqué una canción”, dijo el músico, quien es conductor de la Tribuna Libre del Pueblo.
"Hoy quiero cantarte con toda mi alma / a mi madre querida / bendita mujer / yo nunca jamás olvido tus ojos de cielo”, dice el estribillo de la canción.
Murillo nació en Potosí, en 1947. Es músico, compositor e intérprete folklórico. Radica desde su infancia en La Paz. Estudió para contador y es maestro de educación musical, se lee en el Diccionario Cultural del periodista Elías Blanco.
En el recital, Murillo, quien tocará acompañado de los músicos Los Bolivianos, alista un repertorio de más de 23 canciones e interpretará cuecas como Soy paceño, El caminante y los valses Nuestro secreto, Jamás impedirás y otros. La programación también incluirá los éxitos de Los Caminantes, como la kullawada Ojitos negros, compuesta por el fallecido y exlíder de Condepa, Carlos Palenque.

lunes, 26 de mayo de 2014

Luis Rico brilla en elegía a Juana

La presencia de Juana Azurduy fue evocada en la fría noche sucrense del 25 de Mayo por el reconocido cantautor nacional Luis Rico, quien interpretó su conocida Elegía a la heroína americana en una actuación brillante.
Luis Rico se presentó anoche en una jornada cultural organizada por la Gobernación de Chuquisaca, y trajo a Sucre como principal número el relato musicalizado de la vida de la heroína chuquisaqueña, que comprende un repaso desde su niñez, su juventud, su vejez y su muerte.
Esta obra, compuesta por Rico, fue presentada con la novedosa inclusión de fragmentos musicales compuestos por los argentinos Ariel Ramírez y Félix Luna, como un homenaje a la lucha que mantuvo la destacada heroína nacional con los ejércitos libertadores argentinos.
Elegía a Juana Azurduy, que contiene piezas poéticas de Elena Urriolagoitia, Oscar Alfaro y arreglos musicales de César Junaro, es una cantata que intenta revalorizar la heroica gesta de la guerrillera de la independencia como ejemplo para las mujeres de Chuquisaca, destacó Luis Rico.
Además, los asistentes a la presentación pudieron escuchar otras composiciones musicales del repertorio del tupiceño.
La actuación de Rico tuvo también una mención musical a dos valiosos artistas chuquisaqueños: Matilde Casazola y William Ernesto Centellas, de quienes Rico interpretó dos de sus creaciones.

Aporte artístico

Luis rico explicó que la elegía es un aporte artístico a la memoria de una mujer que está palpitante pero que la estamos perdiendo en el ámbito educativo. Juana Azurduy luchó por la Independencia de Bolivia, pero formó parte de los ejércitos del general argentino Martín de Güemes.

Guísela Santa Cruz, Sonia Barrientos y Tola Claudio les cantan a las madres



Las intérpretes de música folclórica Guísela Santa Cruz, Sonia Barrientos y Tola Claudio ‘regalarán’ esta noche una serenata a las madres. La cita es a partir de las 20:30 en la fraternidad Choris, ubicada en la calle Puerto Suárez # 215.

Claudio hará zapatear con sus cuecas y chacareras, mientras que Barrientos interpretará boleros y ritmos orientales. Entretanto, Guísela Santa Cruz hará bailar con sus chobenas, taquiraris y carnavales. Las tres artistas estarán acompañadas por el ballet Aires Bolivianos.

El costo de las entradas es de Bs 100 con derecho a una cena gourmet. Las personas pueden realizar sus reservas a los números 709-50919, 700-29722 y 770-59719.


Los Kjarkas regalaron rosas y música a las madres por su día



El grupo cochabambino adelantó el sábado el homenaje a las mamás con un gran despliegue de talento, luces y sonido. Rosas blancas y rojas engalanaron una fría noche festiva.

“La madre es un ángel de dulzura y pureza, es un ser que hace de su pobreza un reino de felicidad. Por ello tengo una deuda con ella y pienso escribir una canción”, afirmó Gonzalo Hermosa, fundador del grupo Los Kjarkas, el grupo que la noche del sábado ofreció un emotivo recital en La Paz.

El concierto denominado Para ti mujer, que eres el más bello ser convocó a cerca de 10.000 personas que se dieron cita en el Teatro Al Aire Libre Jaime Laredo de La Paz. Miles de personas corearon las canciones del grupo folklórico más representativo del país.

El tan esperado concierto comenzó a las 20.45 con una inédita llegada de los artistas al escenario principal, pues antes del recital descendieron de la bandeja alta del teatro regalando rosas blancas y rojas a las madres asistentes, quienes entre abrazos y buenos deseos recibieron a cada uno de los integrantes del grupo.

Ya en el plató, los hermanos Elmer y Gonzalo Hermosa; Gastón Guardia, Makoto Shishido, Lin Angulo y Gonzalo Hermosa (hijo) agradecieron al público asistente y acompañados de una lluvia de luces de colores y fuegos artificiales iniciaron el show con el tema Vivo por ti, una puna andina, que es parte de su más reciente disco.

El frío, que azota a la ciudad de La Paz y que es propio de esta época, pasó desapercibido por el público que al corear y bailar cada una de las canciones de Los Kjarkas entró en calor, tal como fue el caso del alcalde de La Paz, Luis Revilla, y su esposa Maricruz Ribera, quienes estuvieron en primera fila.

En el intermedio del concierto, Los Kjarkas otorgaron un reconocimiento especial a Alcira Córdova, madre y reconocida artista paceña, por sus 50 años de matrimonio y carrera. La galardonada es la vocalista del emblemático grupo baladista Los Genios.

Sorprendida por este acto, la señora dijo estar muy agradecida con el grupo y saludó a todas las madres de Bolivia en su día con una canción de su composición.

Ya en la recta final del espectáculo, Gonzalo Hermosa mencionó que el 24 de junio Los Kjarkas cumplirán 44 años de vida artística y anunció una celebración especial sobre la que no dio detalles.

El público, satisfecho por lo visto y escuchado, despidió al grupo, que por cerca de tres horas los contagió de ritmo y baile. El concierto concluyó cerca de las 00.00.

Seguridad. Para precautelar la seguridad tanto de los espectadores como de los integrantes de Los Kjarkas, 250 efectivos de la Policía Boliviana se desplegaron desde las 16.00 en los predios del Teatro al Aire Libre. A ellos se sumó personal de Bomberos y de la Cruz Roja Boliviana, informó el sábado el comandante del Grupo de Apoyo Civil a la Policía de La Paz (Gacip), Javier Maldonado.


domingo, 25 de mayo de 2014

Yuri Ortuño le da el espaldarazo a su hijo

Como todo padre que ama y apoya a su hijo, Yuri Ortuño se mostró muy feliz de lo que Yuri Mijail logró con su formación académica en el campo musical y su segundo disco, “Quiero volver a vivir”.

Así lo dejó entrever en la charla que sostuvo con La Guía. “Estoy muy sorprendido del avance que él ha tenido musical y académicamente. Otra cosa es estudiando y estoy sorprendidísimo por este material que prácticamente lo ha labrado solo en composición, arreglo, en toda la producción. Realmente ha sido como su tesis, como su examen de grado de todo lo que ha aprendido en Buenos Aires y me siento satisfecho. Ha aprendido mucho y hoy estamos dando un espaldarazo a Yuri Mijail”, expresó el consagrado cantautor boliviano, quien además ejerce la vicepresidencia de la Sociedad Boliviana de Autores y Compositores (SOBODAYCOM), “tratando de hacer cosas buenas en beneficio de los autores”.

Respecto a su exitosa carrera musical, Yuri contó que con su grupo La Nueva Proyección ha estado viajando bastante y que tiene varias actuaciones programadas para este año. Además el huayño potosino “Las amapolas”, incluido en el quinto trabajo con La Nueva Proyección, titulado “Amor y esperanza”, es hoy el tema número uno en varios rankings de la radio, aunque lo extraño es que este tema Yuri lo escribió hace 15 años e incluso fue grabado por Los Tigres.

“En agosto estaremos en Santiago de Chile con la comunidad boliviana y en junio me voy a Estados Unidos para el lanzamiento de un caporal que hice para ENAF, El caporal de amor, que últimamente levantó un poco de polvo porque una banda de Arica lo grabó sin haberlo lanzado el tema”, afirmó.

“Este año los compadres de la Morenada Chacaltaya de El Alto me han dado el honor de llevar mi nombre, les hice tres morenadas preciosas y eso nos ha tenido un poquito distraídos, pero eso sí en julio queremos volver, estamos en eso, La Paz es el público de mis amores y queremos presentar un par de conciertos”, dijo el también memorable integrante del Dúo Sentimiento.

“Con el Dúo Sentimiento hemos tenido como un bajón por las agendas que tenemos Rafael y yo, pero no descartamos volver. Con Rafo tenemos un disco casi hecho, pero que no lo podemos grabar, entonces vamos a ver qué pasará”, aseveró Yuri, quien adelantó que el 2015 cumplirá 40 años de carrera y que los celebrará con un libro que recogerá toda su trayectoria, desde sus inicios, su pasó por Proyección, etc. y un disco a dueto con iconos de la música nacional, como Elmer Hermosa de Los Kjarkas, a quien le propuso grabar el exitoso chuntunqui “Secreto Amor”.

Homenaje a Savia Andina

Cumpliendo ocho años en escena, el Ballet Folclórico de Bolivia (BAFOBOL) presenta un espectáculo especial y completamente diferente que lleva por título “Homenaje a Savia Andina”, con lo mejor de la música interpretada por este consagrado grupo nacional.

La obra será llevada a escena el sábado 31 de mayo y el domingo 1 de junio, en funciones de tanda, en el Teatro Municipal “Alberto Saavedra Pérez”, donde se podrá apreciar coreografías de temas como “Por qué estas triste”, “Minero” y otros trasladándonos desde sus orígenes hasta nuestros días, a través de más de 30 coreografías de Leonardo Acosta, basadas en temas folclóricos de Bolivia, Latinoamérica y el mundo que Savia Andina interpretó a lo largo de su brillante carrera.

Desde su creación por el maestro Manuel Acosta, el 30 de mayo del año 2006, el BAFABOL ha mantenido constantemente una línea de trabajo, ofreciendo espectáculos siempre renovados y sobre temáticas nacionales e internacionales, con el objetivo de jerarquizar la danza boliviana.

Recordemos obras como “Masacre en la Escuela Santa María”, “La Misa Criolla”, “La Navidad Nuestra”, “Charango de Fuego”, “A Mercedes la Cantora”; “Juana Azurduy”, “Dioses Andinos”, “Homenaje a Matilde Casazola”, “Ritmos Sudamericanos”, “Expresiones Secretas de Marina Núñez”, junto a un repertorio de casa, una veintena de cuadros con folclore boliviano.

Un canto a la madre con Pepe Murillo

Pepe Murillo reaparece en el Teatro Municipal “Alberto Saavedra Pérez” para rendir homenaje al Día de la Madre en dos noches de concierto que se efectuarán el martes 27 y el miércoles 28 del mes en curso, en funciones de tanda.

“Estamos haciendo dos conciertos para homenajear a las mamás y muy particularmente para homenajear a mi mamá, le hice una canción y quiero estrenarla”, anunció el conocido cantautor y músico paceño.

Para Pepe será un gran honor rendir tributo a su señora madre porque, según confesó a La Guía, fue ella la causante de que él sea artista.

“Yo era un niño majadero, claro que hasta ahora lo sigo siendo (sonríe), y recuerdo que debí tener unos tres años, mi mamá era pianista, profesora de educación musical, ella practicaba y yo le jalaba, lloraba, entonces mi mamá me levantaba, me ponía a su lado, me tapaba con una mantilla y seguía practicando. Mi madre fue el ejemplo de mujer luchadora, mi papá era político y en ese entonces la política era muy dura, por lo que andaba confinado, encarcelado y mi mamá solita nos sacó adelante, entonces lo menos que puedo hacer es decirle: gracias mamá por lo que hiciste conmigo con una canción y un recital”, contó el artista.

Los conciertos estarán divididos en dos partes. En la primera, Pepe junto a su grupo Los Bolivianos entrarán con el emblemático traje de chutas con el que actuaron Los Caminantes, conjunto del cual Murillo fue parte junto al fallecido Carlos Palenque.

“El traje de chuta en la década de los 60 era más que agredir a las clases sociales altas para que te digan: Qué les pasa a estos locos, a estos cholos, indios, y nosotros vamos a lucirlo en la primera parte y hacer música folclórica de ese tiempo”, adelantó.

En la segunda parte, el también conocido conductor de La Tribuna Libre del Pueblo anunció que “entraremos ya más k’aras, con el otro traje, para hacer un poquito de música latinoamericana también”.

Como siempre, el artista hará un recorrido por sus grandes éxitos y también interpretará algo de su nuevo disco, titulado “Todavía puedo”, y que de acuerdo con Murillo se trata de “un canto a la vida”.

Ante la pregunta de qué hace para mantenerse siempre vigente, el popular Pepe respondió: “Simplemente tener fe en lo que uno hace, ser honesto y mantener respeto al público. Tengo un agradecimiento eterno a Dios porque pese a los años y que digan que pertenezco a una generación de otro tiempo, yo me quedo tan alegre cuando entre mi público tengo niños de 6 años, entonces hay que ser honesto con uno y su público”.

“El martes y miércoles muchos esposos, hijos, enamorados, querrán homenajear a su pareja y decir qué le regalo, y de repente sería una buena opción decir: ¡vamos donde ese loco!, para que nos cante unas canciones y de repente la vamos a pasar bien”, invitó Pepe a esas dos prometedoras noches de música, sentimiento y diversión.

Los Bolivianos son Walter Fiorilo (percusión), Gustavo Farfán (bajo) y Víctor Gutiérrez (guitarra).

Yalo Cuéllar dedica canción al Primer Grito Libertario

Yalo Cuéllar su suma a los homenajes al 205 aniversario del Primer Grito Libertario. En vísperas del 25 de Mayo difundió su composición “Chacarera Sucrense”.
La canción, que matiza su melodía al ritmo del Pujllay y notas de la cueca de Simeón Roncal, despliega en sus notas la potencia y energía que caracteriza a la chacarera. En la letra, el compositor chapaco celebra la importancia de la gesta libertaria del 25 de Mayo de 1809, además de rendir tributo a destacados músicos chuquisaqueños como Fidel Torricos, Mauro Núñez, William Ernesto Centellas, Matilde Casazola y Los Masis. Asimismo, refiere los atractivos turísticos de la Capital.
“Un canto agradecido, eso me piden las venas / déjame que te diga al son de una chacarera / Capital de mi Patria, sangre de Juana guerrera”, reza un verso de la canción disponible en Youtube.

sábado, 24 de mayo de 2014

Aldo Peña se mantiene firme en fuego cruzado

Lo siento si no les gustó, no los he traicionado, porque mi dignidad no se negocia por dos billetes”, afirma Aldo Peña, sonriente en su oficina de la av. Santos Dumont como si estuviera esperando el remezón y sostiene que “la cosa está pareja” entre los que lo apoyan y los que lo critican.

Y es que el intérprete de los himnos del Comité pro Santa Cruz, el Comité Cívico Femenino y canciones como Autonomía para cambiar, Hoy como ayer (tema homenaje a los 200 años del bicentenario cruceño) sorprendió a la población componiendo y cantando Evo, líder de las Américas, una cumbia villera cuya letra dice: “Que levanten la mano los que quieran a Evo/El pueblo ya decidió que Evo se queda/Por eso la gente pide al líder de las Américas/Evo presidente quiere a su gente/Yo quiero a Bolivia/ Yo voy a votar por el Evo...”



Los entretelones

Peña dice que aún no le pagaron por esa canción, pero que le ofrecieron 50 presentaciones en el territorio boliviano, una gira que descarta por sus problemas de salud. El tema en cuestión fue compuesto inicialmente en 2004 para el entonces candidato municipal ‘Chato’ Peredo, pero que por solicitud de Evo Morales, se ajustó a su figura. El intérprete de Soberbio confiesa a Sociales&Escenas que recibió Bs 20.000 por actuar el jueves, en Los Tajibos, en un almuerzo en el que estaban presentes el presidente Morales y el ex mandatario brasileño Luiz Inácio Lula da Silva, previo a la Cumbre del G77 + China.

Por su parte, el ministro de Culturas Pablo Groux, que invitó al músico a la cita diplomática, evita referirse al tema como un logro del partido de Gobierno. “Entiendo que Aldo Peña está en un proceso de reflexión y hay que respetar su posición. No lo vamos a condenar hoy, como no lo condenamos ayer cuando participaba de las actividades del grupo más conservador de la oposición”, señala Groux. La autoridad señala que contratan a distintos artistas nacionales para actos oficiales y que harán lo propio para los actos de campaña del MAS. “Pagamos lo solicitado por los artistas y también gestionamos algún tipo de rebaja”, explica.

Aldo Peña señala que no compone para cualquier político y que sus piezas “pueden valer $us 5.000, 10.000, 2.000, dependiendo de la connotación que tenga la canción”.

Peña, que no ha parado de atender a la prensa desde su actuación, afirma que si lo invitan para cantar en la campaña presidencial lo va a hacer con el candidato que lo contrate. Y anticipa que no tiene problemas para hacerlo con el MAS. Cuando se le consulta si votará por el partido de Gobierno en las próximas elecciones, dice: “el voto es secreto”. ¿Y si lo llama Rubén Costas?, le preguntamos: “También iría, aunque dudo que me contrate porque le gusta Ángela Leiva y Nene Malo”, afirma con ironía refiriéndose al concierto gratuito que organizó anoche la Gobernación con la cantante argentina. “¿Por qué tiene que venir una extranjera a cantarle a la mujer cruceña? ¿Acaso no está Guísela o Alenir?”, pregunta.

En respuesta Paola Parada, secretaria de Educación, Cultura y Juventud de la Gobernación, explica que Ángela Leiva “no está cobrando un centavo” y que fue la cumbiera argentina la que nos ofreció lanzar su nueva canción Invencible para sensibilizar a las mujeres sobre la violencia de género. “Me extrañan las declaraciones de Aldo Peña, él nunca actuó gratis para la Gobernación, siempre cobra. En su momento se le pagó por componer el himno del Comité pro Santa Cruz. Y tuvimos que romper con el Festival de la Chobena, que él organizaba, porque había un sobreprecio altísimo. Está respirando por la herida”, sostuvo Parada.

¿La Gobernación volverá a contratar a Aldo Peña?, consultamos. “No discriminamos a los artistas. Si corresponde, lo contrataremos, pero tenemos predilección por aquellos que puedan rendir sobre el escenario y que canten en vivo, no sobre pista”, asevera Parada.

Aldo Peña ríe cuando lee en el Facebook un comentario de Carlos Valverde sobre el tema y dice que su posición ideológica no ha cambiado “en lo absoluto”, ya que continúa abrazado a “la justicia social”. También afirma que no será candidato a algún puesto público y que habrá más sorpresas

MÁS DATOS

Un ícono de la música folclorica

1. Rubén Costas nombró a Aldo Peña asesor de comunicación, pero según el músico nunca ejerció porque había otra gente ocupándose de esas tareas.

2. Guísela Santa Cruz, Alenir Echeverría, entre otros artistas locales, también actúan en actos organizados por el Gobierno. Pero Aldo es el primero en componer para Evo.

3. La noticia de la canción de Peña dedicada para Evo Morales disparó una serie de reacciones en las redes sociales. Fue una de las notas más leídas de EL DEBER Digital

Ellos opinan

Las redes sociales ‘ardieron’ con comentarios a favor y en contra de la canción dedicada a Evo Morales. Sus colegas también se pronuncian

José René Moreno
Compositor
“Cada uno sabe lo que hace, posiblemente cambió de filosofía. Seguramente él no ha querido dejar pasar su oportunidad”.

Armando Terceros
Compositor
“A nivel profesional es un contrato que hizo por dinero y a nivel artístico, él es un cruceño que ha hecho mucho por Santa Cruz, a mí me impresionó”.

Fabio Zambrana
Compositor
“Tiene el derecho a trabajar con quien vea conveniente. Pero no está bien que hoy haya escrito una canción que dice lo contrario a la que escribió en 2006”.

Willy Claure presentará hoy en Ginebra, su nuevo disco de cuecas,

En el segundo piso de un edificio ubicado en el centro de Saint Galleen (ciudad al noroeste de Suiza), rodeado de parlantes y micrófonos, y acompañado por dos botellas de vino, una de ellas ya vacía, Willy Claure deja a un lado la guitarra que interpreta desde varias horas e interrumpe el ensayo del concierto que dará hoy en Ginebra, para revisar su correo electrónico. Se sienta frente a la computadora y encuentra un email con más de 40 preguntas... Responderlas será una larga tarea, pero desea hacerlo para que los bolivianos conozcan sobre su nuevo honor a la patria, se llama Para no bailar, disco de las cuecas de sus amores, que nació reforzado con la colaboración de grandes músicos del extranjero, entre ellos Joe Vasconcellos, y de bolivianos.

Dieciocho años afuera no mellan su amor por Bolivia ni la calidez que caracteriza a nuestra gente, sus respuestas lo comprueban. ¿Por qué no bailar sus cuecas? ¿Volverá a Bolivia? Resumimos parte de sus palabras.

¿Qué trae Para no bailar?

Es una producción musical minimalista a guitarra acústica y voces individuales en cada tema. Este trabajo cuenta con la participación de nueve músicos invitados, de países latinoamericanos donde se interpretan cuecas y ritmos 6/8.

Se anima a cantar nuevamente...

Sí, aunque no me considero cantante, desde que empecé mi carrera musical, opté por tocar la guitarra y luego componer, el canto es solo un complemento.

¿Son sus composiciones?

El disco contiene 15 obras, 10 que son creaciones mías con algunos textos de Ana María Ramos, mi compañera de letras.

¿A qué le canta?

En general contienen una evocación al amor y al desamor, y también a la nostalgia por mi tierra, de la que me encuentro ausente temporalmente.

¿Cómo mantiene vigente la bolivianidad en su música, viviendo afuera?

Sé de dónde vengo y a dónde quiero llegar. Me identifico plenamente con los valores culturales de mi país. Mi raíz es tradicional y soy consciente de que estoy en un camino contemporáneo. Respeto y valoro las culturas y la música bolivianas, las considero auténticas y genuinas.

¿Por qué no bailar sus cuecas?

No es que no se deban bailar, ese título corresponde a una cueca que compuse hace 25 años. En esa época, componía sin preocuparme por la estructura ‘formal y correcta’ de la cueca, la mía no estaba dentro del marco de la estructura tradicional y luego de darme cuenta de esto (al grabarla) le puse este título. Algún tiempo después le di esta melodía a Ana María Ramos y ella compuso sobre esta música uno de sus más bellos poemas en que muestra a esta cueca como el resultado de una relación amorosa sin final feliz y como la cueca es una danza de pareja... simplemente no se puede bailar si estás solo. De ahí me animé a titular mi nuevo trabajo de esta manera y me gustaría que más que bailarlas, sean escuchadas.

¿Con qué instrumentos fusiona su guitarra para lograr una cueca tan exquisita?

El disco es en gran parte minimalista, intenté usar la menor cantidad de instrumentos de acompañamiento para que se luzcan las voces, pero en algunos casos los temas me pedían ritmo e incluí algo de percusión programada y un bajo eléctrico tocado por ‘Cacho’ Romero.

¿Son el ritmo, el instrumento o las letras las que logran la versatilidad de sus cuecas?

Considero el 6/8, la métrica rítmica de la cueca, es donde radica la belleza de este ritmo. Siento que mi corazón late en este mismo ritmo.

Incluyó importantes colaboraciones, ¿cómo las seleccionó?

Invité a nueve músicos de países donde se interpretan cuecas y ritmos de 6/8: Carlos Aguirre, de Argentina; Joe Vasconcellos, de Chile; José Luis Madueño, de Perú; Javier Ruibal, de España; Elsten Torres y Pavel Urquiza, de Cuba; y Marcelo Arias, Ronaldo Vaca Pereira y Milton Cortez, de Bolivia. A todos los admiro y aprecio como personas sensibles e innovadoras musicalmente. Ellos aceptaron mi invitación porque les gustó mucho la iniciativa como un movimiento de integración latinoamericana alrededor de la cueca.

Es un enamorado de su país, de su cultura, de su folclore, ¿por qué migró?

En realidad, puedo decir que no migré, estoy simplemente de paso. Nada me separa de mi país, Bolivia.

¿Cuál es su legado en Bolivia?

Tengo la satisfacción de que varias de mis obras sean parte del patrimonio cultural-musical de mi país. Mi trabajo no está en una línea de moda ni busca ser un hit, compongo para las generaciones venideras.

En Suiza ¿vive de la música?

Sí. Tengo un contrato con el Aeropuerto de Zurich como guitarrista y mi trabajo es de entretenimiento acústico en lugares que me asignan.

¿En qué lugar quedó la antropología para usted?

Mientras pueda hacer música, esta profesión estará en primer plano. Si por alguna razón dejo la música, con seguridad que me dedicaré a la Antropología.

¿Regresará a vivir a Bolivia?

Por supuesto, aquí soy ave de paso, soy gaviota de otro mar, como dije en una de mis cuecas. Lo haré en unos años no muy lejanos.

Donde comprar el disco

El nuevo material estará a la venta en Discolandia, Tapekua y Le Mayen. En Suiza lo destribuye a través de su sitio web y próximamente por iTunes y Amazon.

En el extranjero. Realiza conciertos en ciudades suizas y en países vecinos como Alemania, Francia y España. Este año tiene previstos presentaciones en Londres, Amsterdam y Viena.

En su carretera de músico y compositor produjo obras discográficas y gráficas, así como libros de partituras. Algunos son: Cuecas, Más cuecas y Alternativas.

Los Kjarkas llegan con regalos para las madres



“Hemos preparado varias sorpresas para las mamás de La Paz, entre ellas está la entrega de rosas de Cochabamba y un reconocimiento a una madre especial”, adelantó Elmer Hermosa, quien cantará los mejores temas de Los Kjarkas esta noche a las 20.00.

El vocalista y fundador de la agrupación folklórica cochabambina aseguró a La Razón que los integrantes prepararon un espectáculo de tres horas, siempre y cuando el público “no se aburra, porque a diferencia de otros años éste es un espectáculo 100% Kjarkas”.

Al ser un recital que pretende festejar el Día de la Madre boliviana, los músicos alistaron varias sorpresas para agasajar a las visitantes. Entre las que Hermosa nombró están la entrega de 5.000 flores cochabambinas y el reconocimiento a una mujer involucrada con la cultura y la música del país, cuyo nombre se mantiene en reserva.

El cantante adelantó que él y sus compañeros estarán en un escenario preparado especialmente para la ocasión en el Teatro al Aire Libre (cerca de la cancha Zapata) de la ciudad de La Paz, incluyendo aproximadamente 50 metros cuadrados de pantallas Led.

Indicó que serán 24 los músicos que acompañarán el show. Además de los integrantes del conjunto —el mismo Elmer, Gonzalo Hermosa, Gastón Guardia, Makoto Shishido, Lin Angulo y Gonzalo Hermosa Camacho Jr.— participará un grupo de aerófonos (instrumentos de viento) andinos.

“Es un colchón musical, similar al de las orquestas que acompañan a los cantautores durante sus presentaciones, solo que en vez de tener instrumentos convencionales, son los que utilizan nuestros pueblos”, sostuvo Hermosa.

Aparte del acompañamiento instrumental integrarán el espectáculo los miembros del Ballet Los Kjarkas, la compañía que anima tradicionalmente las presentaciones del conjunto folklórico.

Respecto al programa, Hermosa explicó que la agrupación ofrecerá un repaso por las composiciones de 43 años de carrera musical, poniendo énfasis en aquellas que resalten a la madre. “No todas las canciones en homenaje a la madre tienen que referirse explícitamente a ella. Por ejemplo tenemos Kamanchaca, que es más sutil”, dijo.

Las entradas cuestan Bs 50 en la sección general, Bs 100 en preferencia y Bs 200 en VIP. Se venden en agencias Discolandia y en Súper Ticket. Las puertas del teatro se abrirán a las 18.30. Este show es auspiciado por La Razón.

Historia

Fundadores

La agrupación nació en 1965 con Wilson, Elmer, Castel y Gonzalo Hermosa, junto a Édgar Villarroel.

Entradas

Venta

Los boletos se venden en Discolandia y Súper Ticket (edificio Alborada, Loayza esq. Mercado).

Proyectos

Gira

Tras el concierto de esta noche, el grupo organizará una gira de un mes a Japón; también alista nuevos videos.

Estrenaron obra inédita de E. Caba

El Paraninfo Universitario fue escenario en el que por primera vez se interpretó la obra “Poema de la Quena”, del compositor potosino Eduardo Caba.
La obra fue interpretada con gran calidad por el cuarteto de cuerdas formado por Mariana Alandia (piano), Christian Asturizaga (violín), José Durán (viola) y Miguel Pereira, en el cello.
También se escuchó “Aires Indios 7, 8 y 9”, una obra conocida del maestro Caba que, a decir de Mariana Alandía, tuvo calidad de estreno en Potosí.
Javier Parrado, que participó en la investigación de la obra inédita, explicó que fue un largo trabajo que hizo Mariana Alandia durante 15 años, logró datos de varios archivos, entre ellos de la Universidad de Harvard, Madrid y otros de Latinoamérica.
Dijo que Caba habría producido esta obra en dos versiones: la primera para violín y la segunda para el oboe piano, timbal y piano, que podría ser considerado lo mejor de su creación.
Contó que Caba estuvo mucho tiempo en Buenos Aires y allí estreno muchas de sus obras en el teatro Colón, muy poco se conoció en Bolivia y que, no hace mucho, recién se tuvo acceso a fotografías y sus obras.
Dijo que son 47 obras de Eduardo Caba que están catalogadas. “Poema de la Quena” sería la única dirigida para grupo de cámara y que todavía quedan obras que deben ser rescatadas.
Afirmó que están con el proyecto de estrenar obras que fueron creadas en más de 30 años de actividad musical de Caba. Agradeció el trabajo de Mariana Alandia, el auspicio del Ministerio de Culturas y la Fundación Cultural del Banco Central de Bolivia, que adquirió los manuscritos. La obra será mostrada en otras ciudades.

Los Kjarkas festejan a las madres en un recital

El grupo Los Kjarkas festejará a las madres bolivianas con un concierto, que se realizará hoy a las 20:00, en el Teatro al Aire Libre de La Paz.
Según los organizadores, el grupo presentará canciones de su nuevo disco, pero también interpretará sus grandes éxitos.
El grupo Los Kjarkas fue fundado en 1965 por los hermanos Elmer, Gonzalo y Ulises Hermosa. Su larga trayectoria los ha convertido en un emblema de la música folklórica contemporánea boliviana.
Actualmente, el grupo está conformado por Gonzalo y Elmer, además de los músicos Gastón Guardia, Gonzalo Hermosa Camacho (hijo de Wilson Hermosa), Lin Angulo y Makoto Shishido. Las entradas valen 50 bolivianos para general, 100 para preferencia y 200 para VIP. Se venden en Discolandia.

viernes, 23 de mayo de 2014

VIDEO: Aldo Peña agradece las críticas y el apoyo

Aldo Peña: “Por ahí voto por Evo, porque es un buen candidato”

El cantautor cruceño Aldo Peña dijo que el presidente Evo Morales es un buen candidato, y que está pensando votar por él en las próximas elecciones generales. Las declaraciones del artista se dan 24 horas después de cantarle una canción al mandatario boliviano en un acto público.

“Por ahí voto por Evo porque creo de que es un buen candidato, yo y toda la ciudadanía estamos buscando quién nos ofrezca una verdadera propuesta real; como ciudadano votaremos por el que veamos conveniente, o por el que nos ofrezca un verdadero bienestar para los bolivianos”, dijo el cantante en una entrevista a Red Uno.

Añadió que la interpretación de la canción no tiene afanes políticos, pese a que en anteriores oportunidades ha recibido varias ofertas de cargos dentro de la esfera política. “No soy político, soy un simple ciudadano que le canta a la alegría, a mi tierra, a mi gente y a mi pueblo; siempre con un mensaje positivo”, confesó.

Tras la canción recibió críticas y apoyo

Peña dijo que después de cantar la canción a Evo Morales, varios sectores se pronunciaron, unos criticando su actuación y otros lo felicitaron, incluso, añadió, que recibió llamadas de personas que amenazaron con quemar su casa.

“No estoy arrepentido, mi conciencia está tranquila, leal a mi pueblo, no he vendido mi cruceñismo, he trabajado con el derecho al trabajo profesionalmente. Agradezco a todos los que me están haciendo famoso, estoy seguro que esta canción llegó a todos los confines políticos”, concluyó.

Video Aldo Peña le dedicó una canción a Evo Morales

El cantautor cruceño e ícono musical del acervo oriental, Aldo Peña, dedicó ayer una canción al presidente Evo Morales en el marco de un seminario previo a la cumbre del G-77 que se realizó en el hotel Los Tajibos.

Una de las estrofas del tema musical dice: “Que levanten la mano los que quieren a Evo. Que levanten la mano, pa' gobernar de nuevo, que levanten la mano los que quieran a Evo, para gobernar de nuevo. El pueblo ya decidió que Evo se queda, por eso la gente pide al líder de las Américas ... Yo quiero a Bolivia compañero, yo voy a votar por el Evo".

Aldo Peña es autor de “Autonomía para cambiar” y de otras 60 composiciones. El cantautor animó los cabildos por autonomía realizados en Santa Cruz hace unos años.

Además es compositor de la canción 'Banderas de libertad', una canción utilizada por los periodistas como un himno de defensa de la libertad de expresión.

La actuación de Aldo Peña fue filmada con celulares y de inmediato se viralizó en redes sociales, convirtiéndose en tendencia y tema de debate.

Vea a Aldo Peña cantándole a Evo Morales:

Aldo Peña le canta una canción a Evo Morales

El cantautor cruceño e ícono musical del acervo oriental, Aldo Peña, dedicó ayer una canción al presidente Evo Morales en el marco de un seminario previo a la cumbre del G-77 que se realizó en el hotel Los Tajibos.

Una de las estrofas del tema musical dice: “Que levanten la mano los que quieren a Evo. Que levanten la mano, pa' gobernar de nuevo, que levanten la mano los que quieran a Evo, para gobernar de nuevo. El pueblo ya decidió que Evo se queda, por eso la gente pide al líder de las Américas ... Yo quiero a Bolivia compañero, yo voy a votar por el Evo".

Aldo Peña es autor de “Autonomía para cambiar” y de otras 60 composiciones. El cantautor animó los cabildos por autonomía realizados en Santa Cruz hace unos años

Tarija Chila Jatun y el Pocholo en serenata por el Día de la Madre

Una de las actividades planificadas para festejar el día de la madre es la serenata con la agrupación Chila Jatun, y otros artistas de renombre que se presentaran el día 26 de este mes en el parque temático.

La oficial mayor de fomento a la Cultura, Cira Flores, indicó que el lunes 26 de este mes, a horas 18.30 se presentará el grupo Chila Jatun, el Grupo Matías y la Compañía y el actor Pocholo, en una serenata que se está realizando en honor al día de la madre en el parque Temático, y enfatizó que todo esto es gracias al auspicio de la empresa VIVA.

“Con una alegría sana se pretende festejar a las mamás en su día, y ese día se va a realizar un control riguroso en la venta de alcohol, para que no existan desmanes por la juventud, que meten alcohol en bolsas ocultas en sus mochilas. Queremos que ese día se festeje sanamente en familia y no sea mellado por el alcohol”.

La oficial también indicó que existen otras actividades para el día de la madre como la feria artesanal que se va a realizar el día 24 en la plaza Cerca del parque Temático, donde estarán más de doscientos artesanos del departamento; también se realizará el día domingo 25 el Festival del Chanchito a la Cruz con más de trecientos chanchos a la cruz en el parque Temático en compañía de grupos musicales.

Flores Agregó que para finalizar el mes de la madre se va a realizar una feria de danza, en donde participarán las mujeres de los centros técnicos de producción activa.

Los Kjarkas ofren espectáculo para las madres



Este año el tradicional concierto anual de Los Kjarkas en La Paz, que se realizará mañana a las 20.00 en el Teatro al Aire Libre (cancha Zapata), estará dedicado a las madres bolivianas.

El espectáculo contará, además, con la participación de artistas paceños invitados y algunas composiciones sorpresa. Este recital forma parte de la promoción del disco 40 años después, que fue presentado en 2012.

Otro de los detalles preparados por la agrupación son 5.000 rosas que fueron traídas desde Cochabamba para regalarlas a las mamás que asistan al show.

Las entradas para la presentación tienen un precio de Bs 50 en la sección general, Bs 100 en preferencia y Bs 200 en VIP. La venta se realizará en las agencias Discolandia de la sede de gobierno y en Super Ticket, tanto mediante la página de internet de la empresa como en sus boleterías ubicadas en el edificio Alborada (Mercado esquina Loayza).

Los Kjarkas es uno de los principales grupos musicales bolivianos. Fue fundado en 1965 en la localidad cochabambina de Villa Capinota por los hermanos Hermosa. Llevó a cabo conciertos en varios países de la región y del mundo.

Actualmente está formado por Gonzalo Hermosa González, Élmer Hermosa González, Gastón Guardia Bilbao, Makoto Shishido, Lin Angulo y Gonzalo Hermosa Camacho Jr.

Sepa más

Para reserva de entradas y su adquisición visitar la página superticket.com.bo.

Show de Kory Huayras

Durante dos días, sábado 24 y domingo 25 de mayo, el escenario principal del teatro Adela Zamudio (Heroínas esquina 25 de Mayo) se engalanará con la presencia de la agrupación folclórica Kory Huayras.

El espectáculo musical tiene la finalidad de rendir un caluroso homenaje a las madres, a propósito del 27 de mayo, por dicho motivo, durante la primera parte de la presentación , los músicos recopilarán sus más descatados éxitos musicales que compusieron en honor a ellas. “Mama vieja” y “abierto mi corazón” son algunas de las canciones que se escucharán durante parte del show.

La segunda parte del concierto contempla un repertorio integrado por los clásicos del grupo, como “Basta corazón”, “Por qué me enamoré de tí”, entre otros.

Finalmente, en la tercera y última parte del espectáculo los Kory Huayras deleitarán a las madres con baladas y sambas.

La representante del grupo, Marlen Lima, indicó que las entradas ya están a la venta en las instalaciones de Discolandia (acera este de la Plaza Principal 14 de Septiembre) y el precio general es 40 bolivianos.

Asimismo, indicó que de manera previa al inicio de cada uno de los dos conciertos, los tickets serán comercializados en el mismo teatro Adela Zamudio.

jueves, 22 de mayo de 2014

Denuncia del líder de K’ala Marka por hurto es falsa

Luciana Callejas, la expareja del vocalista del grupo boliviano K’ala Marka, Hugo Gutiérrez, denunció ayer que el proceso que hay en su contra por hurto y manipulación informática es falso. Dijo que su detención durante tres días, en celdas de la Fuerza Especial de Lucha Contra el Crimen (FELCC) y en un juzgado de La Paz, fue ilegal.
El 6 de mayo, el músico denunció a su expareja por robo de dos tarjetas de crédito, de una extraer 10.000 dólares y de otra 25.000 bolivianos, además de manipulaciones a través de internet que le perjudicaron.
¿Cómo va el proceso?
Hay mucha demora. No me entregan el cuaderno de investigaciones legalizado hasta ahora.
La Policía vino el 8 de mayo y allanó la casa de mi hermano, donde yo me había ido después de separarme de Hugo, el 29 de abril. Allanaron sin previa notificación ni nada. Entraron y revisaron todo, yo estaba sorprendida y me llevaron detenida. Después me enteré de que era por este supuesto robo. Quedé detenida un día en la FELCC y dos en el juzgado.
El señor Hugo Gutiérrez dice que no me conoce, que soy sólo una fanática; pero él me conoce desde hace 14 años, y estuvimos como pareja 13 años.
¿Es falsa la denuncia de hurto?
Sí, se cometió una injusticia. Ahora recién me informo que no debían proceder así, pero este señor, como tiene dinero, influencias y conocidos, actuó así.
¿Qué no debía hacerse?, ¿el allanamiento?
Claro, porque si somos una pareja esto (el supuesto hurto) va hasta un abuso de confianza, pero no un hurto y menos manipulación informática. Me acusan que hice trámites por internet; yo lo ayudaba en sus activos bancarios y cuando viajábamos lo ayudaba en el dinero.
¿Usted robó el dinero?
No, imagínese, con una tarjeta no se puede sacar los 25.000 bolivianos en un día y menos 10.000 dólares.
¿Por qué hizo él esta denuncia?
Fue porque yo quise iniciar mi relación con otra persona. Terminamos el 29 de abril. Tampoco tengo otra pareja, sólo salí con amigos y subí unas fotos al Facebook. Él mostró esas fotos ante el juez, que no les dio tanta importancia. Pero lo que me indigna es que Gutiérrez niegue que me conoce, cuando hay fotos, pasajes y contratos de trabajo que hicimos.
Alegan con artículos que soy una persona que no hace nada, que abandoné a un hijo, y yo no tengo hijos. Que soy extranjera y que no tengo domicilio en Bolivia, pero yo soy paceña, nací aquí.
Ahora tengo un abogado y él dice que cuando hay una relación sentimental no puede haber hurto, porque el supuesto robo fue cuando yo mantenía una relación con él, en marzo y abril, y terminamos recién el 29 de abril.
¿Cuál es su situación ahora?
El proceso sigue. Con todas estas injusticias y mentiras que han alegado, el miedo mío es que sigan alegando mentiras. No quiero que se cometa un abuso de poder contra mi persona.
¿Emprenderán alguna acción por las "mentiras” en su contra?
Para iniciar mis demandas tengo que esperar a leer el cuaderno de investigaciones, pero eso estamos esperando.
Yo no tengo un hijo, soy una persona que trabajó en K’ala Marka desde que tenía 18 años. Me inicié bailando, viajando, luego vendía CD y después le ayudé a Hugo.
¿Su detención fue legal?

No, pero eso también hay que entrar en detalles, no fue legal porque no tenían que proceder así conmigo. Ellos querían que esté ahí quien sabe por cuánto tiempo. Mi abogada no fue a mi audiencia y llegó después mi actual abogado, Lucio Catacora.

HOJA DE VIDA

Nacimiento Luciana Callejas Castillo nació en la ciudad de La Paz el 7 de enero de 1981.
Carrera Callejas trabajó como bailarina del grupo boliviano K’ala Marka desde sus 18 años. Estudió una carrera en Argentina y, según cuenta, colaboró a Gutiérrez durante parte de su carrera. En su carnet figura como comerciante.

Organización del ¡Aquí…canta Bolivia! comenzó sin pausas

Con tiempo de anticipación, la Secretaría de Cultura y Turismo del Gobierno Autónomo Departamental de Oruro (Gador), mediante los responsables de esta dependencia, preparan la organización del XXII Festival de la Canción Boliviana ¡Aquí… canta Bolivia!, con la entrega de una carpeta en borrador al Comité Organizador.

El secretario de Cultura y Turismo del Gador, Alfredo Lucana, manifestó que ya se tiene un primer borrador de cómo se desarrollaría el encuentro nacional de músicos bolivianos, por lo que se puso en conocimiento aspectos como el presupuesto, el programa y cronograma de actividades al Gobierno Autónomo Municipal de Oruro (GAMO) y al Consejo Departamental de Culturas, quienes son parte de la organización.

"Estamos trabajando lo que va a significar el XXII Festival Nacional e Internacional de la Canción Boliviana ‘Aquí… canta Bolivia’, es en ese sentido que hemos trabajado en una carpeta completa en todos los detalles, presupuesto, programa, cronograma de actividades y esta carpeta se ha presentado ante el comité organizador", remarcó.

Según Lucana, los responsables del Municipio y el Consejo de Culturas, deben hacer llegar sus observaciones, además de sugerencias de forma escrita, para que posteriormente se pueda redactar un documento oficial, que se constituiría en el proyecto del XXII Festival de la Canción Boliviana.

Sobre el presupuesto que se maneja para esta gestión, se habla de un monto que podría superar los 2 millones de bolivianos, para tener un certamen que llene todas las expectativas a nivel nacional, porque se reforzará la posibilidad de consolidar el festival a nivel internacional.

"Pero esto como propuesta, tendríamos que ver la viabilidad y la predisposición de la Gobernación y de nuestro Municipio, de que evidentemente se puede incrementar los beneficios económicos de este festival, con el objetivo de darle el realce necesario y la categoría internacional que estamos buscando ya desde años anteriores", subrayó Lucana.



ESCENARIO

Sobre la falta de un escenario adecuado para albergar un certamen de las características del Festival de la Canción Boliviana, Lucana aseguró que ya se está en los últimos detalles del proyecto a diseño final, por lo que se espera tener el mismo para comenzar con la construcción, la cual se emplazaría en la zona este, cercano al aeropuerto de Oruro.

"Una vez de que se concluya este trabajo de manera inmediata se iniciaría con la construcción de nuestro teatro modelo de Oruro y dedicado principalmente al Festival de la Canción Boliviana, escenario que servirá para otras actividades en nuestra ciudad, es otra manera de ir avanzando", refirió.

Existe la posibilidad de incluir el presupuesto de la construcción de esta infraestructura en el reformulado del Plan Operativo Anual (POA), para comenzar de manera inmediata con las obras.

"Dios quiera que se pueda concluir el proyecto a diseño final y en la reformulación del POA podamos incluirlo en el segundo semestre de esta gestión, ya directamente para su ejecución", manifestó Lucana.

FREDDY BALDIVIEZO DEDICA UNA CANCIÓN A LA MADRE

Madre de mi ser es el título de la composición musical presentada recientemente por Freddy Baldiviezo y Juglares del Sur, que será puesto a disposición del público como corte promocional por el Día de la Madre.

Zamba. "Gracias madre mía por darme la vida. Por tus desvelos, por tu amanecer y por cuidar de mis días. Por todo lo que fue. Maravillosa mujer. Madre de mi ser", dice parte de la zamba compuesta en letra y música por Baldiviezo.

De acuerdo con el intérprete, el videoclip de la canción estará disponible en CD desde hoy en todos los puestos de revistas a un precio de cinco bolivianos y posteriormente estará incluida en un trabajo en DVD que será presentado a fines de julio.

La placa llevará por título La miel del tiempo y estará compuesta por 15 canciones.

Además, en dos semanas, se tiene prevista la presentación de un álbum doble, con música chaqueña y chapaca. Canción para mi flor y Tradición chapaca son los títulos de ambos discos, que se prevé que tengan un precio de Bs 40, y que serán puestos a la venta a través de Discolandia.

Freddy Baldiviezo es un cantante tarijeño, exintegrante de Los Canarios del Chaco y Los Carahuatas del Pilcomayo.

Callejas pide a músico de Kalamarka hable con sinceridad

miércoles, 21 de mayo de 2014

Video LOS LLAJUAS - SOY DEL SANTO

Aut.yComp.Edgar A.Siles Mancilla
JAMUY Producciones
Dirección General:Eddy Sii.Full HD

Bolivianísima, música con movimientos clásicos

Bolivianísima es una de las obras instrumentales del maestro Juan Antonio Rojas que se presenta este jueves en el Centro Patiño junto al disco del mismo nombre.

Componer los temas de esta obra, y que hacen más de 900 páginas de partituras, le ha tomado a Rojas cuatro años, incluidos los dos meses de grabación en los estudios Orval Producciones, que es la naciente empresa de las familias Ortuño y Valencia.
Bolivianísima tiene “tres movimientos que aglutina la música boliviana y que ha recibido un tratamiento de música clásica”, dice su autor.

“Esto no es una especie de experimento sino una concretización de la idea que tuve originalmente de llevar la música boliviana a los salones de concierto”, asegura Juan Antonio.

“El primer movimiento de mi obra Bolivianísima –agrega– es un bailecito que dura ocho minutos. El segundo movimiento es un ritmo de yaraví que es una danza lenta, para conservar los esquemas de la música clásica que tiene un movimiento rápido, uno lento y otra vez uno rápido, y que tiene hasta su explicación filosófica; y el tercer movimiento es un carnavalito”.

Según explica este compositor, responsable además de los arreglos de los dos últimos trabajos del Trío Apolo, Bolivianísima además de tener esquemas clásicos incluye a las tres regiones del país: el bailecito de los valles, el yaraví del altiplano y el carnavalio de los llanos orientales.

En este trabajo y en el concierto de mañana, acompañan a Rojas (piano), Nelio Zamorano en el primer violín, David Trujillo en el segundo violín, Adrián del Castillo en la viola, Ariana Stambuk (chelo) y Wilson Cruz (charango).

“Además tenemos como invitada especial a Luciel Izumi Espinoza, que es una gran compositora y charanguista. Me gustó mucho incluir en mi disco su obra que se llama Vertiente de luz y ella va a estar como invitada especial” en el concierto.

Así, este segundo disco de Rojas está compuesto por Bolivianísima además de tres cuecas, una obra que es una fantasía altiplánica llamada Desde el faro y la morenada No me juzgues.

MÚSICA CLÁSICA Y BOLIVIANA

Juan Antonio Rojas es orureño de nacimiento y desde temprano estuvo muy cercano a la música tanto boliviana como clásica ya que su abuelo era gran cultor de la música boliviana y la interpretaba con sus amigos que tocaban violín y charango.

“Era un fan de don Fidel Torricos y Delfín Sejas, cuyos discos marcaron época en Bolivia. Yo he crecido alimentándome con la música de estos grandes pianistas que ejecutaban música boliviana en pianos de concierto y era una experiencia muy hermosa”.

Además, según cuenta Rojas–que hace años es maestro de piano en el Instituto Laredo– su madre, Olga Lazcano, era soprano y responsable de su amor por la música clásica. “En mi hogar yo siempre escuchaba música boliviana y música clásica, yo creo que ése es el resultado de que ahora pueda estar haciendo un grupo de esas características”, dice en referencia a Q6 Cuerdas Bolivianas, el grupo con el que presenta mañana a las 18:30 en el Centro Simón I. Patiño su nuevo disco.

LOS KJARKAS LLEGA CON ROSAS PARA LAS MADRES

La agrupación folclórica cochabambina Los Kjarkas ofrecerá un concierto dedicado a las madres, para el que traen 3.000 rosas para obsequiar a las homenajeadas. "Para ti mujer, que eres el más bello ser" es el nombre del show, que se destacara por tener "mucho contacto con el público", según Rilver Herbas, representante del grupo.

La presentación se realizará el próximo sábado en el Teatro Al Aire Libre Jaime Laredo, a partir de las 20.00. Las puertas se abrirán a las 18.30.

Al igual que en 2013, el show prevé voltear taquilla y la venta de entradas indica que será así, ya que el sector VIP (Bs 200) se agotó; y el de Preferencia, cuyo precio es de Bs 100, va por el mismo camino, mientras que el de General aún dispone de existencias, a un precio de Bs 50.

Dedicatoria. El concierto contará con muchas sorpresas y una de ellas será el homenaje a "una madre artista paceña, que este año cumple 50 años de trayectoria, y con quien el grupo interpretará una canción", aunque se evitó revelar su identidad.

Se espera que el concierto tenga una duración de más de dos horas, con la interpretación de un extenso repertorio con temas clásicos y también los de reciente promoción como Ángel y demonio.

El conjunto actuó por última vez en la sede del Gobierno en julio del año pasado, como un homenaje a su efeméride cívica.

También al igual que el año pasado, los integrantes del grupo darán una conferencia de prensa después de la realización del concierto.

Un show de juegos pirotécnicos y luces serán parte de la propuesta que mostrará un espectáculo "muy bien organizado y profesional", según recalcó Herbas.

El más reciente disco del grupo vio la luz en 2012, en ocasión de su aniversario 40. "anteriormente lanzó una placa por sus 35 años. En ese sentido y según el plan de grabaciones, un nuevo trabajo se verá en dos años".

martes, 20 de mayo de 2014

"ORGULLOSO DE SER K'ARAPANZA" La Razza dedica cueca a Sucre

Como un homenaje a la gesta libertaria del 25 de Mayo, el grupo folclórico La Razza lanzó su nuevo corte; la cueca “Orgulloso de ser K’arapanza”, cuya letra está dedicada a la Capital.
“Es un regalo que nosotros le hacemos a nuestra tierra, estamos muy agradecidos con Sucre por todo lo que nos ha dado como artistas a lo largo de estos más de diez años de trayectoria musical”, expresó el director de La Razza, Carlos Andrés Montero, durante la presentación del CD producido con el apoyo del Gobierno Municipal.
Por su parte, el director Municipal de Cultura, Carlos Flores, destacó el aporte de La Razza a los agasajos a la ciudad por su fiesta cívica y anunció para los siguientes días la presentación del grupo en un concierto de homenaje al 25 de Mayo y por el Día de la Madre.

XManta tiene listo su concierto

La agrupación folklórica potosina XManta tiene todo preparado para el gran concierto que efectuará el viernes 23 de mayo en el teatro IV Centenario, a partir de las 19:00.
En esta actuación se escuchará una variedad de temas de su repertorio, especialmente los que se encuentran grabados en el primer material discográfico y que tanta alegría ha generado en la población, muchos conocidos en otras actividades culturales como la fiesta de Ch’utillos.
A los oídos de las asistentes llegarán la notas y canto de temas como la tonada norte potosina “Te quedas o te vas”, el caporal “Platónico”, la quena quena “Kusi Kuni” y el pujllay “Antídoto para la vida”.
En el concierto también se interpretarán nuevos temas y canciones que prepara el grupo para un material que se pretende publicar en el mes de septiembre.
El grupo potosino está conformado por Alicia Choque (voz), Javier Gómez (guitarra eléctrica), Cristian Berrios (vientos), Omar Quispe (vientos), Eloy Mamani (bajo eléctrico), Cristian Joel Marca (batería acústica), Ramiro Morejón (guitarra criolla), Brayan Barrera (charango) y Robert Mamani (vientos).
XManta es reconocido en el ámbito musical de Potosí y el país por haber compuesto temas para la fraternidad de caporales de la facultad de Ingeniería Civil.
Alicia Choque, recordó que la agrupación realizó su primer concierto oficial en 2009 con un gran éxito, teniendo como invitados especiales al grupo Pasión Andina de Oruro.
Dijo que para septiembre se trabaja la producción del segundo disco compacto que tendrá 12 canciones, una mayoría son inéditas de los integrantes, estarán dos temas de Alicia Choque y otros de Javier Gómez.

"Soy del santo" es la nueva producción de los Llajuas

"Soy del santo señor / qu’’e orgulloso que soy / orureño quirquincho yo soy", reza una parte del nuevo hit musical del grupo Llajuas, que titula "Soy del Santo", que pretende conmemorar el buen momento que pasa el equipo de fútbol orureño, que está a punto de lograr un nuevo campeonato en la Liga de Fútbol Profesional Boliviano (LFPB) y que fue estrenado ayer en Oruro.

El director de la agrupación, Edgar Siles Hermosa, presentó con gran emoción este nuevo material que está elaborado en una fusión de ritmos, entre la saya afroboliviana y el merengue, abriéndose artísticamente como grupo a otros mercados.

"Una bonita versión musical que hemos preparado con mucho cariño desde hace mucho tiempo atrás, pero solamente que las cosas no se han dado para poder estrenar, pero el día de hoy (ayer) estamos lanzando esta versión musical, que titula Soy del Santo", remarcó.

En letra y música, la composición pertenece a Edgar Siles Mancilla, pero se tuvo que trabajar bastante con todos los integrantes del grupo para realizar los arreglos, logrando un buen material grabado, producido en audio y video por "Jamuy Producciones", que también forma parte de la familia Llajuas.

Con este nuevo tema dedicado al club San José, esta agrupación se viene a posesionar como un hincha acérrimo de lo que es el representativo orureño, con canciones que llegaron a ser bastantes populares, como "El golazo de San José" o "La Temible", que aún son cantados por los seguidores de la "V" azulada.

"Estamos muy contentos, nosotros somos orureños y creemos que una manera de aportar a nuestro país, a nuestro querido Oruro felizmente es brindando canciones y aquí estamos con esta versión musical que realmente es muy bonita, porque en el contexto de la letra resume lo que es el orureño", enfatizó Siles.

Con una sonrisa, Siles Hermosa, también reconoció que es importante para formar parte del grupo Llajuas, que los músicos sean amantes del Carnaval de Oruro, devotos a la Virgen del Socavón e hinchas indiscutibles de San José.

"Tienen que ser (hinchas) obligados de San José, porque tenemos un gran cariño a nuestra tierra y esperemos que guste a la gente este nuevo tema, que estoy seguro va a gustar, porque tiene un ritmo muy pegajoso y hemos trabajado con mucho cariño", concluyó.

Charanguista boliviano reclama al Gobierno trato económico a artistas


ADRIÁN ARUQUIPA, EN UNA IMAGEN CAPTADA POR EL LENTE DE EL DIARIO.

“Me gustaría volver aquí, extraño mi llajta, la gente, la comida, pero lamentablemente no hay de qué vivir; allá tengo todo. Volveré a irme a Brasil”, declaró el charanguista y músico multifacético Adrián Aruquipa, que hoy y mañana brindará un concierto de charango y de otros instrumentos con músicos invitados en el Cine Teatro 6 de Agosto, desde las 19.30 horas.

Quien se dedica a la música desde sus 10 años, interpreta el charango y otros instrumentos de viento, es el mayor de varios hermanos –oriundos de Corocoro–, todos músicos que radican en el exterior, asegura que migraron a Chile desde muy jóvenes, cuando su padre murió, “a buscar mejores condiciones de vida”.

“Vi que en Chile no se conocía el charango o la zampoña y decidí que con mis hermanos nos íbamos a dedicar a la música boliviana. Al principio nos recibieron con mucha indiferencia, no nos dejaban tocar, y ahora ellos quieren usurpar nuestros instrumentos”, dijo.

Declaró también que en varias ocasiones, cuando ya era reconocido, le ofrecieron representar al vecino país como si fuera chileno: “Yo no quise. Yo represento a mi país, me sentiría un traidor", sentenció.

APOYO ECONÓMICO

“Yo viajé a varios países por iniciativa propia, lo hice por difundir el charango”, acotó quien conoce todos los países de Latinoamérica, además de Alemania, España, Francia y Japón.

Aseguró además que le gustaría que los músicos sean reconocidos económicamente por el Estado, especialmente aquellos que tienen gran recorrido.

“Sería bueno que recibieran un salario. Los músicos andan por su cuenta. Por ejemplo, en Perú, los que dedicaron su vida al arte reciben una pensión vitalicia. Esto se consolidó durante el Gobierno de Alan García”.

Aseveró también que le sugirieron nacionalizarse chileno, porque tiene las oportunidades, pero lo negó.

“En Chile viven bien. Todos los afiliados al Sindicato de Músicos tienen trabajo. Allá todo es lucro. Nosotros pasamos hambre; a veces vivimos bien, a veces vivimos mal”, concluyó.

lunes, 19 de mayo de 2014

Rijchariy presentará Kaminante de la vida en el Teatro Municipal

El disco tiene 12 canciones con temáticas sociales y medioambientales.

En los conciertos serán presentados dos videoclips filmados en Irupana y en las faldas del Huayna Potosí.

Rijchariy festeja 29 años de trayectoria artística con el lanzamiento de un nuevo disco titulado Kaminante de la vida.

El material fue producido por Discolandia y tiene 12 canciones enmarcadas en el estilo característico del grupo de crear música fusión contemporánea con temáticas sociales, medioambientalistas y de revaloración de las culturas originarias.

Ivonne Campos, vocalista del grupo, contó que los seguidores estaban preocupados por una presunta desaparición del grupo, pero lo que sucedía era que Rijchariy había optado por realizar producciones independientes, además de participar en numerosos festivales, tanto en Bolivia como en el exterior, lo que les restó visibilidad dentro el mercado musical, por lo que para este disco optaron por trabajar con una casa disquera grande como Discolandia con el fin de promocionar de manera adecuada este material musical.

PRODUCCIÓN Y PLANES

Ya son más de una docena de discos y 200 composiciones las que conforman el catálogo de Rijchariy.

Este último trabajo, contestatario y ecológico, ofrece algo distinto en cada canción, pues de acuerdo con Campos se incluyeron canciones románticas y un tema dedicado a la memoria de su abuelo (el padre de Ricardo Campos, director del grupo), titulado Samba para Vicente.

Con este material bajo el brazo, el grupo emprenderá una gira nacional, en primer lugar por diversos festivales y posteriormente sobre la base de una agenda que se adecue a las circunstancias y oportunidades que se presenten.

Cabe aclarar que los conciertos en el Teatro Municipal serán el primer vistazo del disco, el cual estará a la venta desde el 5 de junio. Sin embargo, el público ya podrá disfrutar de dos videoclips promocionales, los que se estrenarán durante estos dos primeros conciertos que se celebrarán el martes y miércoles, desde las 19.30. Los audiovisuales fueron filmados en la localidad de Irupana y en las faldas del cerro Huayna Potosí.

El ballet Sentimiento Nacional acompañará ambas presentaciones con distintas danzas nacionales. Los conciertos se dividirán en dos partes, en la primera interpretarán sus nuevas canciones y en la segunda los éxitos que han consolidado al grupo como uno de los más representativos de Bolivia.

MIEMBROS

Rijchariy está conformado por Ivonne Campos en la voz, charango y cuatro; Ricardo Campos en la guitarra, letras y música; Fernando Taboada interpreta las congas; Hernán Ponce en los bongós; Gonzalo Campos en el bajo; Franklin Calle a cargo del saxo, sikus y quenas; Jhonny Huañapaco en el charango y finalmente Federico Ricaurte es el baterista.

Ch’ila Jatun y Los Kjarkas en Argentina



Los grupos nacionales Los Kjarkas y Ch’ila Jatun se presentaron ayer en el Parque de la Ciudad, en la zona sudeste de Soldati en Buenos Aires, Argentina. El espectáculo al que asistieron 15.000 bolivianos, que portaban banderas nacionales, estuvo conducido por Guery Sandóval (El Pocholo), que hizo números cómicos con su “marida”.

“¡Ché!, de dónde salieron tantos bolivianos, quién llegó, Evo?”, decía asombrada una muchacha argentina con acento porteño muy marcado. Ella iba como pasajera en el colectivo 150 y observaba por su ventana el movimiento de compatriotas —algunos ataviados con la bandera boliviana y la whipala— que ingresaban al Parque de la Ciudad.

Los Kjarkas... para ti mujer que eres el más bello ser

Un concierto familiar, donde todos le rendiremos homenaje a la mujer, que es el más bello ser… la madre, así será el show que presentarán los Kjarkas el sábado 24 de mayo en el Teatro al Aire Libre de la ciudad de La Paz.

Para la exitosa agrupación nacional “será un verdadero gusto y una gran satisfacción cantarle al ser más bello que pisa esta tierra”, afirmó Rilver Herbas, representante de los Kjarkas.

Rilver anunció que el show será extenso, “poniendo énfasis en canciones dedicadas a la madre, como “Sin ella” y “Más bella tú”, entre otras. “En principio, los Kjarkas harán llegar rosas cochabambinas a las madres paceñas, además le rendirán un tributo especial, una sorpresa, a una madre artista paceña muy querida, quien además cantará junto a los Kjarkas, será un acto muy emotivo”, adelantó.

La agrupación cochabambina, liderada por Gonzalo Hermosa, reaparecerá en el Teatro al Aire Libre después de casi un año. “El grupo, según su agenda anual, sólo actúa en el eje troncal en conciertos organizados por los propios Kjarkas una vez al año. En la pasada gestión, el Teatro Al Aire Libre se colmó de espectadores, volteando taquilla”, comentó Herbas.

Para dar la necesaria comodidad al público, las puertas de ingreso del Teatro al Aire Libre serán abiertas a las 18:30 horas y el espectáculo comenzará puntualmente a las 20:00, “con una obertura impresionante, cuyos detalles preferimos regalarles como sorpresa”, mencionó.

La venta de entradas está avanzando muy rápidamente. “Ya se agotó entendemos el sector VIP, quedando entradas sólo de preferencia y el sector de general”, dijo. La venta se realiza en todas las agencias Discolandia (edificio Alameda en El Prado), Evaristo Valle, Jenaro Sanjinés (lado de hotel Presidente) y Plaza Murillo.

“El concierto Para ti mujer que eres el más bello ser es un gran desafío. Queremos entregarle al público un mejor espectáculo en lo artístico y organizativo. Será un show inolvidable, como siempre los Kjarkas ponen todo su corazón sobre el escenario y en la producción contamos con un equipo que ya se encuentra funcionando desde hace diez años. Las mismas personas que buscamos solamente mejorar humildemente para ofrecer a la gente el mejor concierto boliviano competitivo a nivel internacional”, subrayó Herbas.

GONZALO HERMOSA SÓLO EN BOLIVIA

Una extensa gira por diversas ciudades de Japón, Europa y Estados Unidos y una tour nacional son parte de los próximos proyectos de Los Kjarkas, el grupo boliviano que debe realizar, sin duda, la mayor cantidad de actuaciones en el país y el extranjero a lo largo del año.

“Se viene una gira nacional con la diferencia de que Gonzalo Hermosa paulatinamente se va retirando de las giras internacionales y sólo podremos verlo en los escenarios de nuestro país. La agenda del grupo, como todos los años, está muy apretada y tratamos de darle prioridad, en la medida de las posibilidades, a los conciertos en Bolivia precisamente por solicitud expresa de Gonzalo”, informó Rilver Herbas, manager de los Kjarkas.

Respecto al más reciente trabajo discográfico que el grupo lanzó, con el título de “40 años después”, Rilver comentó que está comenzando a caminar. “Son canciones todas nuevas, totalmente inéditas en letra y música y navegan en el gusto popular en forma paulatina. Este año ya lanzamos el video clip del primer corte, Ángel y demonio, y estamos preparando un segundo video clip”, mencionó.

viernes, 16 de mayo de 2014

K’ala Marka festeja sus 30 años

sta noche, Hugo Gutiérrez y Rodolfo Choque, integrantes de K’ala Marka, festejarán 30 años de su carrera artística con un megaconcierto en el Teatro al Aire Libre de La Paz. El espectáculo, auspiciado por La Razón, tiene un repertorio que se encuentra integrado por 31 composiciones de sus 16 álbumes, garantizando una presentación de al menos tres horas.

“El público siempre pide que toquemos los primeros trabajos y nuestro 30 aniversario es ideal para ofrecer un recorrido por nuestra discografía”, señaló Choque. Así, los asistentes podrán escuchar temas como He venido, La flecha del amor, Solo por ti, la saya afro No es café, Niña de mis ojos, Aguas claras, Cuando florezca el chuño, Mamita, Es para ti, Raíces y Ama sua, ama llulla, ama kella.

Como una fiesta de cumpleaños no está completa sin sus amigos, el grupo invitó a músicos nacionales. En total estarán 150 personas en el escenario.

Destacan el baterista Yayo Morales, el bajista Vladimir Morales, el percusionista Edwin Centellas, los guitarristas Marcelo Palacios, Camilo Lizárraga y Juan Fernández, además de jóvenes artistas autóctonos.

Las entradas se venden en la agencia Discolandia de El Prado, la de Punto Blanco de la calle Comercio, el centro comercial La Jungla de El Alto y en la página de Súper Ticket. Cuestan Bs 150 en el sector Maya; Bs 80, en Paya, y Bs 50, en Quimsa. El show empieza a las 20.00.

Sepa más

Para mayor información y reservas visitar la página www.superticket.com.bo.

jueves, 15 de mayo de 2014

El Grupo Horizontes celebra 32 años con dos conciertos

Dentro de las actividades por su aniversario 32°, el grupo Horizontes se presentará hoy en el Teatro Gran Mariscal y mañana ofrecerá una peña folclórica en el local “Moped”. El próximo 17 de mayo, la emisora Horizontes, la radio de los artistas, también celebra su décimo segundo aniversario.
La velada de esta noche tendrá tres partes: empezará Mijail Yuri, el hijo de Yuri Ortuño, que se presenta por primera vez en Sucre. Posteriormente ingresará al escenario Yuri Ortuño & La Nueva Proyección para luego cerrar con el grupo Horizontes, según explicó su vocalista Jorge Poppe.
Las entradas están a la venta en Librería Juan Pablo II; hay precios desde 10 hasta 20 bolivianos dependiendo del lugar.
Finalmente, este viernes Horizontes ofrecerá una peña musical en el Salón de Eventos “Moped”. La mesa para cuatro personas tiene un precio de Bs 450.

miércoles, 14 de mayo de 2014

Nuevo disco de T’ikas Wayra "en puertas"

El nuevo disco del grupo femenino T’ikas Wayra está "en puertas" y su promoción nacional se iniciará en junio, mes que servirá para que el público de la Capital del Folklore de Bolivia, también sea testigo del estilo y la calidad interpretativa del sexteto cochabambino.

Si bien se promocionó en nuestro medio "Fue" (tonada tinku) y "Ya te olvidé" (candombe) aún se espera con ansias el tercer disco de estas talentosas artistas, que según la directora del grupo, María Suñagua estará listo el próximo mes.

"Estamos terminando de producir nuestro tercer material, estamos promocionando los cortes del disco y nos sentimos felices porque el público ha estado apoyando los sencillos que hemos estado presentando. El álbum todavía no tiene nombre y lo estamos produciendo en Terranova", aseguró.

Recordó que la canción "Fue" se promocionó en primera instancia a nivel nacional. La segunda canción fue "Corazón carnavalero" (huayño), hit que aún no se escuchó en la ciudad de Oruro, pero que será difundido en próximos días. A cambio de esa canción, la que logró tener aceptación de los orureños fue el candombe "Ya te olvidé", éxito que recién suena en Cochabamba.

El cuarto sencillo que se prepara es una morenada, que todavía no fue bautizada, y será la "llave" que abrirá las puertas de la nueva producción de las T’ikas Wayra, que incluye una gira.



DIRECTORA

La directora del sexteto manifestó que el disco se hace esperar "un poquito" por los constantes contratos y viajes que realizan constantemente.

"El trabajo en Cochabamba es arduo, con esto de las ferias y otros, también estamos viajando a otras localidades dentro y fuera de Cochabamba. También hemos estado visitando la Argentina y también nos resta el trabajo que hacemos, porque la mayoría somos profesoras", señaló.

El nuevo disco tendrá diez canciones, con diversidad de ritmos, entre ellos, huayños, caporal y morenadas. Las inspiraciones del disco son 50 por ciento del sexteto con aportes de María Suñagua y el otro 50 por ciento serán recopilaciones con composiciones de Nacho Rivera, Víctor Heredia y otros.

La promoción nacional se inicia en junio, mes que el grupo estará presente en Oruro, "es una tierra donde nos reciben muy bien para promocionar el nuevo disco".



TRAYECTORIA

El grupo da sus primeros pasos en el 2002 como cuarteto juvenil y recién el 2003 se funda con el nombre de T’ikas Wayra.

"Desde ahí empieza nuestro trabajo tanto en composición para hacer nuestra música, y realzar siempre que las mujeres estamos a la par de otros grupos para producir material discográfico", señaló.

Las integrantes actuales de T’ikas Wayra son: Melina Nogales, Blanca Laime, María Suñagua, Eleyza Meza, Nataly Gallinate y Dany Cruz.