domingo, 31 de enero de 2016

Nueva aguilillura: 'Me gusta su hija'

El declamador y poeta más conocido como el Camba Aguilillo, por cuarto año consecutivo, presenta su tema para hacer brincar en Carnaval, y es por ello que se encuentra promocionando "Me gusta su hija", una canción de autoría propia en colaboración con el cantante cruceño Iñaki.

Con el objetivo de hacer conocer la cultura. El tema fue creado en tres lenguas como lo es el español, guaraní “Aipota nde rayi” y chiquitano “Uxia iñemo naceche”. “Para poder escribir el tema me colaboró gente de Chiquitos y un profesor de guaraní. Considero que esto es un aporte más a la cultura del oriente boliviano, porque hay muchas lenguas y se tiene que hacer conocer en Bolivia y qué mejor que en una canción”, expresó el poeta.

Un video lleno de reinas. La canción ya tiene su videoclip y fue dirigido por Fernando Miranda. Las locaciones que se pueden ver en la grabación son las cabañas del río Piraí, la comunidad El Tipoy, en el parque El Arenal, la plaza 24 de Septiembre. Así mismo participan diferentes reinas de comparsas, como las tres soberanas de las ciudadelas y la reina del carnaval. "En el video estamos mostrando la alegría de los cruceños, los ballets, así mismo la letra es muy pegajosa y fácil para aprender y damos un mensaje subliminal, ya que el novio o pretendiente le podrá decir al padre o a la madre que le gusta su hija en dos lenguas".


Luzmila cantaría música del oriente si tiene el permiso

La mítica Luzmila Carpio llenó de magia a La Paz. Planea ir a Oruro, Potosí y Cochabamba. Admira a Gladys Moreno y proyecta un CD dedicado al diálogo con los pájaros de la Amazonia
Sirino la visita todos los días y llena su interior. Eso le ayuda a ser más ella, una de las voces esenciales para conocer Bolivia. “Sirino es un espíritu, un hada que se compenetra en ti”, dice y su mística se traslada al otro lado del teléfono. Luzmila Carpio dejó Francia para cantarle a su tierra y el viernes, envolvió con su voz de ave, a los paceños en el Teatro Municipal de la sede de Gobierno.
Oriunda de Qala Qala, una fría y singular comunidad potosina, la mujer denominada como una de las artistas indígenas más prolíficas de América, trajo su gira a La Paz.

Tupiza Internacional… más vital que nunca

El jueves 14 y viernes 15 de enero se desarrolló en la bella joya de Bolivia la tercera versión del festival folclórico Tupiza Internacional con “un saldo totalmente positivo y más vital que nunca”, aseguró Rilver Herbas, director de la Fundación Kjarkas, organizadora del evento.

“El balance es positivo sin duda, ya efectuamos un análisis frío con el equipo de la fundación, recabando lo bueno y lo malo de esta tercera versión. Aún nos falta la opinión de las autoridades tupiceñas, con quienes nos reuniremos pasadas las fiestas carnavales, además también pretendemos reunirnos con los ejecutivos del canal estatal para efectuar una franca evaluación”, comentó Rilver.

LG: ¿QUÉ FUE LO POSITIVO Y NEGATIVO?

R: Lo positivo fue que el festival está en franco crecimiento. Este año batimos record de asistencia… y además percibimos un mayor flujo turístico tanto nacional como extranjero, lo que permite augurar una mejor cartelera para el próximo año.

La cartelera fue exitosa, el público disfrutó de todos los artistas que descollaron en la tercera versión. La transmisión televisiva fue prolija, el canal de los bolivianos desplegó una gran unidad móvil tanto en equipos como en el personal calificado que tuvo una buena labor.

El desempeño del gobierno municipal de Tupiza no desentonó con el desafío. Tanto las autoridades como el personal designado en las áreas de trabajo mostraron compromiso y absoluta responsabilidad.

Lo negativo fue la producción previa, que se vio afectada por los bloqueos de caminos que coincidentemente fueron declarados en horas previas al inicio del festival. Parte de los equipos de sonido y pantallas led llegaron el mismo día de la inauguración del festival, lo que no permitió el ensayo completo un día antes con la consiguiente configuración técnica.

Además, por esta contingencia tuvimos que cambiar sobre la hora algunos itinerarios de los artistas, esto de alguna manera desestabilizó emocionalmente al equipo de la fundación que, pese a su experiencia, sufre el rigor del estrés en esta responsabilidad que, sin duda, se asemeja a una alta cirugía.

LG: ¿CÓMO FUE EL DESEMPEÑO DE LOS ARTISTAS NACIONALES?

R: Todos mostraron un gran nivel, muy competitivo, a la par totalmente de los extranjeros, que siempre tienen un plus tecnológico en cuanto a sonido, luces y pantallas se refiere. Esther Marisol demostró el gran momento por el que está pasando. Los organizadores programamos además que ella cantara a dúo con el Chaqueño Palavecino, lo que gustó mucho al público asistente. Milton Cortez se robó el cariño de los tupiceños, interpretando cuecas nacionales y en especial “Mi desventura”, inspiración del prócer tupiceño don Willy Alfaro. Kalamarka la rompió con un show muy efusivo y extenso, acompañados de una buena performance de sonido y luces y como siempre los Kjarkas, acostumbrados al éxito permanente, nos representaron con su gran nivel.

LG: ¿LOS GRUPOS EXTRANJEROS LLENARON LAS EXPECTATIVAS QUE EL PÚBLICO ESPERABA?

R: En absoluto, Pelo D’ambrosio, pese a no ser muy conocido, se conectó con el público, que ya es bastante exigente y mostró por qué es considerado uno de los más importantes cantautores peruanos. Los Cuatro de Córdoba llenaron de nostalgia al auditorio, con viejas canciones argentinas coreadas por todos. El Chaqueño Palavecino demostró una vez más ser el mejor número folclórico de la Argentina y, finalmente, Ráfaga le puso el toque de fiesta a la clausura de la tercera versión de Tupiza internacional.

LG: ¿CREEN QUE YA ES EL MEJOR FESTIVAL DE BOLIVIA?

R: Esa es una gran responsabilidad que la tenemos que asumir con mucha personalidad. Al constituirse en un gran desafío, el reto es mantenerse y además superarlo año tras año.

Tania Peredo “Faltan más programas de periodismo crítico en la TV”

LG: ¿CADA CUÁNTO VES TELEVISIÓN?

T: Veo por las noches, no todas, y los fines de semana. Me gustan los programas donde se realiza un enfoque importante a nuestra realidad, y también los espacios de debate y periodismo de opinión y crítico porque nos muestran ambas caras de la moneda, eso es bueno, para así sacar nuestras propias conclusiones.

LG: ¿QUÉ ES LO MEJOR DE LA TELEVISIÓN BOLIVIANA?

T: He podido percibir desde hace unos años que existen programas que muestran lo que es nuestra cultura, resumidos en costumbres y presentando abiertamente lo que es nuestra cosmovisión andina. Pienso que este es un paso importante de la televisión en beneficio de la cultura boliviana. Me gustan los programas Brújula de Milena Fernández en Bolivia TV, No Mentirás, que conduce Jimena Antelo en PAT, El Café de la Mañana de Fides TV y Que no Me Pierda que conducen César Galindo y Cecilia Bellido en la Red Uno.

LG: ¿QUÉ LE FALTA A LA TELEVISIÓN BOLIVIANA?

T: Faltan más programas de periodismo crítico en varias facetas de la televisión nacional. También se percibe poco apoyo a los artistas en todos los géneros. Algo que se confunde en los medios de comunicación es que no sólo se debe mostrar la música del artista que, claro, es lo más importante, sino también sería bueno conocer a nuestros artistas como personas en otras facetas.

LG: ¿A QUÉ PERIODISTA DE LA TV BOLIVIANA ADMIRAS?

T: Siempre admiré a Carlos Mesa Gisbert por el tipo de periodismo que realizaba en el programa De Cerca. Además lo admiro porque es un gran historiador que tiene Bolivia, pero también admiro a Beatriz Cahuasa.

LG: SI TUVIERAS LA POSIBILIDAD DE IR A TOMAR UN CAFÉ Y CHARLAR CON UN/UNA PRESENTADOR / A DE TELEVISIÓN, ¿A QUIÉN INVITARÍAS?

T: A John Arandia o César Galindo.

LG: ¿DIBUJOS ANIMADOS QUE TE GUSTEN?

T: El Libro de la Selva, el Rey León (sonríe).

LG: Y DE LA RADIO, ¿QUÉ ESCUCHAS?

T: Por las mañanas escucho La Hora del País en Fides y Micrófono Abierto de Panamericana y después programas de música nacional.

LG: ¿UN BUEN CONDUCTOR DE RADIO?

T: Hay varios, Andrés Rojas, David Lazo de Oruro y Patricia Gonzales (de ATB Radio).

LG: IMAGINEMOS QUE ESTÁS EN LA TV O EN LA RADIO, ¿QUÉ TIPO DE PROGRAMA HARÍAS?

T: Definitivamente haría un programa cultural.

LG: ¿CUÁNDO FUE LA ÚLTIMA VEZ QUE FUISTE AL TEATRO?

T: Hace meses fui a ver la obra “El Duende Andaluz”, protagonizado por Piraí Vaca con su música y que también estuvo como actor junto a Marcos Malavia, vi una historia interesante de dos viajeros.

LG: DE LAS PELÍCULAS BOLIVIANAS QUE VISTE, ¿CUÁL TE GUSTÓ?

T: Los Andes no creen en Dios, Ukamau y obviamente un clásico boliviano, Mi Socio (sonríe).

LG: ¿UN ACTOR O ACTRIZ BOLIVIAN@ QUE TE AGRADE?

T: Hay muchos, como Rosa Ríos de la obra Me avergüenzan tus polleras, David Santalla y Carla Ortiz.

LG: ¿GRUPO NACIONAL PREFERIDO?

T: Definitivamente Los Kjarkas porque marcaron una época importante en la música boliviana y son un icono a nivel internacional.

LG: DE L@S CANTANTES BOLIVIAN@S, ¿QUÉ VOZ TE AGRADA?

T: Las de Elmer Hermosa y Esther Marisol.

LG: ¿QUÉ DANZA FOLCLÓRICA TE SALE MEJOR BAILANDO Y CUÁL NO PRENDISTE?

T: Mmm… creo que Tobas, y cueca es la que todavía no aprendí como se debe (sonríe).

LG: ¿QUÉ OTRO TALENTO TE HUBIESE GUSTADO TENER APARTE DEL QUE YA POSEES PARA LA MÚSICA?

T: Quizá (me hubiera encantando) ser bailarina profesional.

LG: ¿QUÉ SÚPER HÉROE DE LA TV O DEL CINE TE GUSTARÍA SER?

T: Eso está difícil porque sería una utopía.

LG: ¿QUÉ HARÍAS SI FUERAS INVISIBLE POR UN DÍA?

T: Mmm… no creerían, pero trataría de poder ver los archivos secretos de la NASA y del Vaticano, es algo que siempre me llamó la atención (sonríe).

NOMBRE: Tania Hilda Peredo López

FECHA DE NACIMIENTO: 9 de Marzo en Oruro

Estado civil: Soltera

ESTUDIOS: Es licenciada en arquitectura con varios cursos en restauración de edificaciones patrimoniales.

¿A QUÉ SE DEDICA HOY? Trabaja con su profesión en la supervisión de obras y proyectos de inversión y pre inversión. Pero también en su otra faceta, se dedica a la música, que ahora es parte importante en su vida, especialmente la ejecución de la quena. Periódicamente da cursos prácticos de aerófonos nativos personalizados de quena y zampoña.

El carnaval paceño cambió con Los Olvidados

Treinta años recuperando las tradiciones, costumbres y leyendas del carnaval paceño merecen ser celebrados de manera especial y eso es lo que harán Los Olvidados este 2 y 3 de febrero, en funciones de tanda, en el Teatro Municipal “Alberto Saavedra Pérez”, donde presentarán un alegre y prometedor espectáculo.

“Los Olvidados, emisarios del carnaval de paceño” es el nombre del show que pondrá en escena este conocido movimiento cultural con el acompañamiento de dos invitados de lujo: Yuri Ortuño, la gran voz del Dúo Sentimiento, y Luis Gutiérrez, la voz del Ande.

“Ellos van a cantar algunos temas y van a ser homenajeados por nosotros por su aporte a la música boliviana. Cada uno interpretará cinco canciones, entre las que no faltarán obras como Cholita paceña y otras lindas cuecas de antaño”, anunció Yuri Morales, productor musical de Los Olvidados.

En ambas veladas, la agrupación, además de interpretar himnos carnavaleros como la canción “Caquiavireña” o su selección de taquiraris, también pondrá a consideración del público su nuevo trabajo discográfico, el séptimo de su trayectoria artística, con las voces de Nano Sandoval de El Dúo, Claudia Galindo y Rocío Moreira.

“El disco se llama también Los Olvidados, emisarios del carnaval paceño y contiene tiene 10 temas bien variaditos (sonríe) en ritmos de morenadas, taquiraris, cullawadas, huayños, todo lo que la gente pide”, precisó Morales.

Tras tres décadas de intenso trabajo cultural, el principal aporte de Los Olvidados ha sido recuperar el carnaval para La Paz. “Nos ha costado mucho, Oruro fundió nuestro carnaval, se perdió, toda la juventud se va y poco a poco con el Jisk´a Anata y el Anata, Los Olvidados se han adueñado del corazón de los paceños, hemos recuperado nuestras melodías de antaño con nuestros overoles, nuestras máscaras y cachuchas. Primero entrabamos a pie, nos mojábamos (sonríe), éramos apenas entre 15 a 20 personas. Después el grupo creció, hasta llegar a cantar sobre un tráiler con equipos de sonido. Poco a poco hemos recuperado el carnaval, el carnaval paceño es sinónimo de Olvidados, que ahora es una institución sólida que obviamente aparece sólo en el carnaval, pero el paceño nos espera”, resaltó.

Para Yuri, “estar en los Olvidados es muy divertido”. “Carnavales en La Paz era aburrido, nos han dicho que antes era una belleza y ha debido ser… Con los años, Oruro se ha ido adueñando de los jóvenes, todos se van allí, hasta que llegaron Los Olvidados y las únicas fiestas donde la gente va a bailar son las nuestras, eso ha costado 30 años, no fue de un año para el otro”, puntualizó el también experimentado arreglista e integrante de El Dúo.

Luego de los conciertos en el Municipal, Los Olvidados tendrán cuatro días de fiesta en el Hotel Presidente el viernes 5, el sábado 6, el domingo 7 y el lunes 8 de febrero. “Vamos a estar nosotros y El Dúo y su orquesta”, adelantó el músico, al informar que la agrupación también participará, como siempre, en la entrada del Jisk´a Anata

“Este 2016, debido a la celebración de nuestros 30 años, no realizaremos las tradicionales visitas a nuestras madrinas, ellas nos acompañarán en el Teatro Municipal y en el Hotel Presidente”, comentó.

A tiempo de hacer un balance y de ver qué les faltó hacer a Los Olvidados en este tiempo, Yuri dijo: “Pienso que hemos llegado a todo lado, incluso a la zona sur”. “Nos falta, creo, un poco más de integración, la otra vez tocamos en El Teleférico y ha sido muy linda la respuesta, porque es otro público, somos quizá muy centralistas y nos falta llegar a más barrios paceños”, concluyó.

UN HOMENAJE A LA GENTE DE LOS AÑOS 20 Y 30

El movimiento cultural Los Olvidados fue creado la noche del 23 de junio de 1986, al calor de una fogata de San Juan, por Dionisio Callisaya, Ramiro Camacho, Efraín Torrico, Jaime Arteaga y su hijo Jorge Arteaga, además de vecinos de la avenida Chacaltaya, con el objetivo de recuperar las costumbres del carnaval de antaño.

Desde ese año y gracias al esfuerzo de mucha gente, entre ellas personalidades del ámbito musical boliviano como Juan Carlos Aranda (+), Beba Rocha (+), Dagmar Dunchen, Wilson Molina y Esther Marisol, la agrupación se ha convertido en el más importante movimiento cultural del carnaval paceño.

Según Jaime Arteaga, el nombre de Los Olvidados es una homenaje a toda esa gente de los años 20 y 30 que ha quedado en el anonimato, a esa juventud que animaba las fiestas de carnaval y las estudiantinas que han ido perdiéndose con el inexorable paso del tiempo.

“Las vestimentas que utilizamos son un homenaje a la comparsa de los ferroviarios, que fue el grupo anarquista conformado por trabajadores que hicieron mucho por el país”, rememoró Arteaga en una anterior entrevista.

martes, 26 de enero de 2016

Killa Hermosa: “Jamás nadé cerca de tiburones”

La consentida del grupo musical Kjarkas, Killa Hermosa, confesó algunas cosas que nunca ha hecho en sus 21 años de vida, pero que aunque suenen muy locas y aventureras, le gustaría hacer.

“Yo nunca me he lanzado de un globo aerostático, pero sí lo haría, tampoco hice salto bungee”, comenzó. También indicó que jamás nadó cerca de tiburones porque no tendría el valor de hacerlo, ni quiere saber del tema.

A sus ‘yo nunca’ le suma grandes anhelos, como el hecho de no haber estado nunca en Europa, continente que le gustaría conocer a mediano plazo. Además que nunca ha comido pasta ni ha tomado vino en Italia

lunes, 25 de enero de 2016

Luzmila Carpio ofrecerá tres conciertos en La Paz

Su disco Yuyay Japina fue seleccionado entre los mejores álbumes del año por la revista Rolling Stone. Con este rótulo la mítica cantante folklórica ofrecerá un recital de Celebración, una obra escrita y compuesta por la misma Luzmila Carpio.

La artista de culto estará acompañada por Diego Ballón (teclado), Franz Valverde (guitarra), Willy Sulkata, (vientos) Andrés Flores (vientos) Cristian Laguna (bajo) Lucas Conrady (percusiones) y Miguel Ángel Mamani (charango).

Serán tres presentaciones del 27 al 29 de enero, a las 20.00, en el teatro municipal Alberto Saavedra Pérez.

La artista promete que la gira se extenderá a otros departamentos del país. (ABI)

Los Olvidados, 30 años al rescate de melodías “añejas” del carnaval

Los Olvidados celebran su 30 aniversario con un concierto en el Teatro Municipal Alberto Saavedra Pérez, el próximo 2 y 3 de febrero, y con dos invitados de honor: el solista Yuri Ortuño y la tarijeña Enriqueta Ulloa.

Jorge Arteaga, director del conjunto musical de estudiantinas, informó que en la velada artística de Los Olvidados, caracteristicos por su overol azul, kaspa (gorro) y máscara, estrenará su séptimo disco.

“Este año cumplimos 30 años de labor ininterrumpida de rescate y difusión de las tradiciones y melodías del carnaval paceño, en los que directa o indirectamente hemos fortalecido e impulsado esa festividad, por eso estamos contentos de cumplir 30 años”, destacó Arteaga.

“A lo largo de ese tiempo, el movimiento cultural se convirtió en una “institución por donde pasó mucha gente, entre ellos destacados artistas plásticos, músicos, actores de teatro y profesionales”, dijo.

“Por responsabilidad y para evitar obviar a algunos no es pertinente dar nombres”.

Considerando que el conjunto musical “está empapado de mucho arte y cultura”, es una escuela que forma artistas para que el movimiento se fortalezca y renueve permanentemente.

En los conciertos y actuaciones en el teatro, Los Olvidados se presenta con 35 integrantes, pero en el Jisk’a Anata del Carnaval, esa cantidad sube a 50 y hasta 70 que recorren la entrada en un tráiler. El grupo es acompañado por una numerosa comparsa.

Historia

Nace el grupo, según un boletín informativo, con cuatro amigos que compartían una fogata de San Juan en la calle Chacaltaya, en tiempos en que estas no estaban prohibidas. “Claro fue hace 18 años. Entre charla, ponches y guitarreada surgió la idea de uno de ellos: “¿Por qué no participamos en la entrada de carnaval con música de antaño?”.

Así lo hicieron, esos cuatro locos, al año siguiente, liderados por Jaime Arteaga, quien es conocido con cariño hasta hoy como el presidente “perenne” de Los Olvidados.

Poco menos de dos décadas después, la idea que surgió en torno a la fogata durante esa fría velada de junio se ha convertido en un movimiento artístico que reúne a más de 55 músicos, que son acompañados por una comparsa que sobrepasa las 250 personas.

No por nada, muchos artistas de renombre son o fueron parte de Los Olvidados. Donato Espinoza, Rolando Encinas, Enriqueta Ulloa, Beba Rocha, César y Jaime Junaro, Carlos López, Yuri Morales, están entre ellos.

domingo, 24 de enero de 2016

Silvana Mallcu “Los noticieros de Fides y Panamericana me parecen los más completos”

LG: ¿CADA CUÁNTO VES TELEVISIÓN Y QUÉ PROGRAMA TE GUSTA?

S: Veo todos los días, especialmente los noticieros, y el programa que me gusta es “No Mentirás” de PAT.

LG: ¿QUÉ RESCATAS DE LA TELEVISIÓN BOLIVIANA?

S: Que la producción nacional va mejorando constantemente, no se quedó estancada, en la actualidad hay muchos productores de programas que están innovando el mundo de la televisión. El programa que más me agradó fue “Bailando por un sueño” porque pienso que fomentó y explotó el talento boliviano. Aunque fue una franquicia internacional, se convirtió en una propuesta diferente.

LG: ¿Y QUÉ LE FALTA?

S: A mi parecer más apoyo a los grupos musicales nacionales en todos sus géneros (cumbia, rock, folclore, etc.) porque existen conjuntos muy talentosos que están realizando producciones musicales de calidad internacional tanto en audio y video, los cuales apuestan a sus producciones y no reciben el apoyo necesario, ya que hoy se da más valor a los artistas extranjeros que incluso en muchos casos tienen una pobre y pésima producción.

LG: ¿A QUÉ PERIODISTA DE LA TV BOLIVIANA ADMIRAS?

S: A María René Duchén porque me parece una de las personalidades que ha sabido mantenerse durante tantos años en la televisión, yo crecí viéndola en la TV y me parece un símbolo femenino de responsabilidad, seriedad, ética, compromiso y profesionalismo.

LG: SI TUVIERAS LA POSIBILIDAD DE IR A TOMAR UN CAFÉ Y CHARLAR CON UN/UNA PRESENTADOR/A DE TELEVISIÓN, ¿A QUIÉN INVITARÍAS?

S: Me gustaría mucho tener una charla precisamente con María René Duchén por la experiencia y madurez de su persona.

LG: ¿DIBUJOS ANIMADOS QUE TE GUSTEN?

S: Pucca, La Pantera Rosa y el Chavo del Ocho en dibujo animado que son legendarios (sonríe).

LG: Y DE LA RADIO, ¿QUÉ ESCUCHAS?

S: Los noticieros de Fides y Panamericana me parecen los más completos y originales. Después escucho todas las radios donde tienen programas musicales, sobre todo los que difunden y apoyan la producción nacional en todos sus géneros.

LG: ¿UN BUEN CONDUCTOR DE RADIO?

S: El orureño Marco Peña que radica en Cochabamba varios años, tiene mucha energía y si lo escuchas, te levanta el ánimo y te alegra el día.

LG: IMAGINEMOS QUE ESTÁS EN LA TV O EN LA RADIO, ¿QUÉ TIPO DE PROGRAMA HARÍAS?

S: Uno de difusión musical nacional, en el cual se dé valor a nuestros artistas y se explote al máximo sus producciones y otro programa educativo para jóvenes y niños, en el que se enfoque y resalte los valores de la familia y el amor a nuestra querida Bolivia.

LG: ¿CUÁNDO FUE LA ÚLTIMA VEZ QUE FUISTE AL TEATRO?

S: El año pasado y me encanta ir siempre que se presenta el elenco de Fico´s Show, para mí el señor Fico Ávila es un maestro en el teatro, lo admiro bastante.

LG: DE LAS PELÍCULAS BOLIVIANAS QUE VISTE, ¿CUÁL TE GUSTÓ?

S: ¿Quién Mato a la Llamita Blanca? me parece una producción maravillosa, que muestra muchos lugares bellos de nuestro país, la picardía de nuestra gente y la verdad es que en ella actúan grandes actores y actrices bolivianos.

LG: ¿UN ACTOR O ACTRIZ BOLIVIAN@ QUE TE AGRADE?

S: Carla Ortiz, es un ejemplo de superación para todas las mujeres bolivianas por sus destacados logros como actriz fuera de nuestras fronteras.

LG: ¿GRUPO NACIONAL PREFERIDO?

S: Los Kjarkas, crecí con ellos y ya forman parte de la historia de nuestro país, son un emblema nacional. Además tuvimos el honor de grabar una canción a dueto Prisma featuring Kjarkas, que lleva por título “No te puedo olvidar”, de autoría de Túpac Mallcu, mi hermano.

LG: DE L@S CANTANTES BOLIVIAN@S, ¿QUÉ VOZ TE AGRADA?

S: La de Elmer Hermosa, refleja el amor a su tierra y eso lo sientes cada vez que lo escuchas cantar.

LG: ¿QUÉ OTRO TALENTO TE HUBIESE GUSTADO TENER APARTE DEL QUE YA POSEES PARA EL CANTO?

S: El de la pintura, ya que es otra forma de reflejar tu alma y transmitir tus sentimientos.

LG: ¿QUÉ SÚPER HÉROE DE LA TV O DEL CINE TE GUSTARÍA SER?

S: Fénix de la película X-Men, nos muestra el poder de la mente humana aunque sea a través de la ficción.

LG: ¿QUÉ HARÍAS SI FUERAS INVISIBLE POR UN DÍA?

S: Me broncearía desnuda en la terraza de mi casa (sonríe).

NOMBRE: Silvana Judith Mallcu Gordillo

FECHA DE NACIMIENTO: 28 de noviembre en Cochabamba.

ESTADO: Soltera

Hijos: Ninguno

ESTUDIOS: Es licenciada en Ciencias Jurídicas y Políticas de la Universidad Mayor de San Simón y también estudió en la Academia de Música de Oscar Rojas, denominada “Amor”.

¿A QUÉ SE DEDICA HOY?: Actualmente es una de las voces femeninas de la agrupación cochabambina Prisma, de la cual se siente orgullosa, ya que está conformada por la familia Mallcu Gordillo, o sea sus hermanos. Además, tiene su bufete privado de abogados, M.G. Consultores Jurídicos.

Luzmila Carpio “Queremos tener el aplauso de nuestra La Paz, de nuestro Illimani”


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Luzmila Carpio abre la temporada artística del año en el Teatro Municipal “Alberto Saavedra Pérez”. La destacada cantante potosina se presentará el 27, 28 y 29 de enero, en funciones de tanda, en el principal escenario paceño, donde deleitará al público con su excepcional voz y la gran riqueza cultural de su música.

“Le hemos puesto un nombre importante a estos conciertos: Celebración, porque es la celebración de las primeras cosechas, pronto es el Carnaval. Es la celebración a mis músicos bolivianos, pues estaré acompañada de 7 jóvenes artistas nacionales, juventud divino tesoro. Y es también una celebración a mis canciones después de años de composición, de mostrar esta línea musical que tengo”, comentó Luzmila, quien se presentó por última vez en nuestra ciudad el año 2013 y quien estuvo hace poco como invitada en el Festival de la Canción Boliviana en Oruro y en el Festival Internacional de la Cultura en Potosí el año 2015.

LG: ¿Cómo serán los conciertos?

L: Presentaré un repertorio nuevo con mis músicos que son bolivianos y luego canciones que han sido estrellas y que nuestro público las pide. Estamos ensayando y escogiendo los temas más bonitos.

Mis canciones siempre son dirigidas a la Madre Tierra. Acá en las comunidades me han dicho que soy la “Dama que canta a la Pachamama”, algo bien bonito (sonríe).

LG: ¿Qué canciones escucharemos, por ejemplo?

L: Hay temas como Yanapariway takiriyta, que está en español y también en quechua porque lo importante en esto es que he querido levantar nuestros idiomas, ya sea el aymara o el quechua, más que todo el quechua. Yo soy quechua, entonces siempre he querido hacer conocer al mundo entero el sonido de nuestras lenguas milenarias.

Por ejemplo la canción Arawi es una conversación entre la voz y la quena y yo toco el charango y ahí se nota, ¿no?, cómo levanta el vuelo y yo le llamo a esto armonía, es un himno a la armonía del mundo. Todas son mis canciones en letra y música, excepto una de Simeón Roncal, a la que le hice arreglos.

LG: ¿Qué de especial tendrán estos conciertos para Luzmila?

L: Yo no pondría diferencias, para mí lo importante es recordar que nuestras lenguas son importantes. Cuando ya no se habla una lengua, se pierde todo el pensamiento.

Y en este pensamiento está también la espiritualidad y ese respeto profundo a la Madre Tierra, madre de toda la abundancia, madre que nos alimenta y cuida, entonces en mis canciones humildemente siempre está presente ese agradecimiento. Es que vengo del campo, de las montañas. Hasta mis 11 años he estado en la tierra profunda y mi mamá me ha hecho entender lo fundamental de la esencia de esto. Para mí el aire que respiramos es lo máximo, si no lo tendríamos ya no viviríamos, entonces quiero agradecer a todas estas divinidades cantando humildemente.

LG: ¿Qué músicos te acompañarán?

L: Esta vez va estar la juventud. En la guitarra estará Franz Valverde, en el teclado Diego Ballón, en el bajo Christian Laguna, en el charango Meleán Sangueza, artista nortepotosino que tocará este instrumento en sus diferentes temples desde lo más adentro de nuestras regiones, y en los vientos me acompañarán Wili Zulcata y Andrés Flores. En la percusión estará Lucas Conrady.

LG: ¿Cómo definirías tu canto?

L: Es el canto que sale del corazón y además a la vez siento que son las abuelas que no han podido cantar y están cantando mediante mi arte.

LG: ¿A qué se debe la vigencia de Luzmila tras 46 años de carrera?

L: Yo creo que es la constancia y también el ser muy disciplinada en todo lo que hago, creo y amo lo que hago. Gracias a toda la gente que me apoya y que me dice que mi música es bella, me agrada, me abre otros horizontes y ahí digo: Hay personas que admiran este canto, estas pequeñas creaciones mías, entonces para qué hacer morenadas, ¿no ve? (sonríe). Tal vez esto les llega al corazón, porque lo hago con todo amor en cada melodía, en cada letra que pongo. Para mí es una satisfacción enorme haber llegado al público, es un alimento importante, son las personas que han escuchado estas canciones que me ayudan a continuar.

LG: ¿Qué te falta hacer?

L: Huyyy, me falta bastante, ya estamos preparando otro disco (el 27 de su carrera) con novedades. Quisiéramos que salga este año, se está trabajando en cada nota para así encadenarlo todo.

LG: Luego de estos conciertos, ¿qué se viene en tu agenda?

L: Se está programando presentaciones en Cochabamba, Sucre, Oruro, pero aún no tenemos fechas. Todavía queremos tener el aplauso de nuestra La Paz, de nuestro Illimani, después ya estarán llegando los conciertos en las otras ciudades (sonríe).

LA REVISTA ROLLING STONE LA DESTACÓ EL 2015

“Son años que ando subiendo gradita a gradita”

“El ruiseñor del altiplano” es uno de los más elogiosos sobrenombres que le fue conferido a esta cantante nacida en Qala Qala, un pequeño pueblo encaramado sobre la Cordillera de Los Andes.

“Luzmila Carpio es una cantante quechua de Bolivia que, imitando a los pájaros o a las niñas, logra con su voz privilegiada un registro sobreagudo que hace posible que las voces se hagan visibles”, destacaba hace años la etnomusicóloga Rosalía Martínez.

Pero los reconocimientos para esta artista no paran. El 2015 la revista Rolling Stone ubicó a su trabajo discográfico “Yupay Jap´Ina” como uno de los 10 mejores del año.

“Ha sido una sorpresa muy bonita, para mí es un reconocimiento sobre todo a mi arte, son años que ando subiendo gradita a gradita, claro, siempre queriendo conservar y hacer conocer nuestras lenguas y no cantar en español solamente. Es dar gracias a la constancia que he tenido, a todo mi esfuerzo, a todos estos mensajes con que trato de entender a la naturaleza y cantarle, todo eso es la culminación, haber salido en esta revista que lee mucha juventud y que han apreciado estos cantos, que también están los cantos de los cosmos que participan. Parece que está ligado con invisibles hilos de oro y de plata porque estas canciones fueron grabadas entre los años 90 y 91 y las he hecho con mucho amor. Justamente UNICEF me ha dado la autonomía de hacer esos mensajes, hemos hecho 4 casetes en tres años, se ha ido armando toda nuestra historia y ahí está el resultado”, resaltó.

sábado, 23 de enero de 2016

Luzmila Carpio dará conciertos en La Paz

Su disco Yuyay Japina fue seleccionado entre los mejores álbumes del año por la revista Rolling Stone. Con este rótulo la mítica cantante folclórica ofrecerá un recital de Celebración, una obra escrita y compuesta por la misma Luzmila Carpio.

La artista de culto estará acompañada por Diego Ballón (teclado), Franz Valverde (guitarra), Willy Sulkata, (vientos) Andrés Flores (vientos) Cristian Laguna (bajo) Lucas Conrady (percusiones) y Miguel Ángel Mamani (charango). Serán tres presentaciones del 27 al 29 de enero, a las 20:00, en el teatro municipal de La Paz.

La artista promete que la gira se extenderá a otros departamentos del país

Grupo Tradición revaloriza el ritmo de la cueca y bailecito

El Centro Cultural de Difusión de la Música Nacional "Grupo Tradición" que aporta a la música del acervo nacional desde el 2002, revaloriza el ritmo de la cueca y bailecito, para que la juventud orureña disfrute de este estilo musical, como en otrora.

El Grupo Tradición se fundó el 15 de enero del 2002, a iniciativa de un grupo de personas conocedoras de la música, que decidieron unir sus talentos para ofrecer un repertorio musical con ritmos de cuecas, bailecitos y pasacalles.

El director del grupo, Hugo Mollinedo, manifestó que a lo largo de su trayectoria musical, compusieron diferentes temas dedicados principalmente a instituciones como el Municipio de Oruro, el Regimiento Camacho, y actualmente se prepara un tema musical para la Empresa Metalúrgica Vinto.

Señaló que el grupo se fundó gracias a la inquietud del profesor, Isaac Deheza Vargas, quien agrupó a personas que interpretaban algún instrumento musical y quienes gustaban de la música nacional.

Los fundadores fueron Juan Crespo, Wilfredo Rocha y Hugo Molinedo, algunos de ellos tuvieron que dejar el grupo por diversos motivos.

El director del grupo manifestó que, en los 15 años de trayectoria, tuvieron la oportunidad de grabar diferentes placas discográficas y videoclips, además de presentarse en otros departamentos como Cochabamba y Potosí.

Mencionó que hasta el momento se grabaron cuatro discos, sin embargo, se trabaja en otro producto sonoro, el cual será una composición para la metalúrgica Vinto.

Aseveró que el objetivo del grupo es recordar a los papás y abuelos que bailaron esta clase de música como las cuecas, bailecitos, pasacalles, que se difundieron bastante después de la Guerra del Chaco, de esta forma se revalorizan estos ritmos.

Destacó que los temas musicales que interpretan son de composición propia del grupo, pues de esta forma se alimenta el acervo folklórico nacional.

"Seguimos con este ritmo tenemos composiciones propias para alimentar el acervo nacional con nuevas propuestas, estamos en eso, queremos difundir este tipo de música por diferentes lugares", sostuvo.

Agregó que es necesario rescatar estos ritmos, de esta forma mantener nuestro folklore para que no se pierda, pues con el paso de los años se advierte por ejemplo que en algunos acontecimientos sociales las nuevas generaciones no saben bailar la cueca y bailecito.

INTEGRANTES

Los integrantes del Centro Cultural de Difusión de la Música Nacional "Grupo Tradición" son: Román Aliaga Condori, cuarta voz y percusión; Adán Rodríguez Berdeja, tercera voz y charango; Juan Crespo Quiroga, segunda voz y guitarra; Aquilino Pedro Muñoz Mejía, primera voz y guitarra; y Hugo Mollinedo Zurita, acordeón.

"Cantando con el Alma" es el primer material discográfico de Proyecto "L"


"Cantando con el Alma", es el primer material discográfico que ayer presentó el Dúo Proyecto "L" en el salón Luis Ramiro Beltrán de la Alcaldía, el disco contiene 11 temas musicales de ritmo romántico y folklórico.

Los dos integrantes del grupo, Luis de la Riva y Luis Llusco Yugar, con gran entusiasmo y agradecimiento a quienes apoyaron esta iniciativa, presentaron su primer material discográfico, con el compromiso de seguir aportando al acervo de la música nacional.

Este dúo nació el 2013, a pesar de su corta trayectoria, a la fecha lograron varios éxitos con la difusión de algunos temas como la morenada "estrella de amor", que fue el tema oficial de la Virgen del Socavón en el Carnaval 2014.

Luis Llusco, manifestó que la ideología del dúo es proyectar las composiciones de su propia autoría, es así que en el disco "Cantando con el Alma" las canciones son 100% inéditas.

Mencionó que tal como dice el nombre del disco, fueron compuestas desde el alma, lo que ambos integrantes del dúo sienten.

Explicó que las letras no son dedicadas a una específica fraternidad, sino a nivel general para todos los conjuntos, existen ritmos variados entre canciones románticas y bailables propias del Carnaval, por ello se quiso hacer la presentación oficial en esta época.

Señaló que se grabó con la productora tarijeña Chapakao, el primer videoclip que es ritmo de tinku "Esta es mi suerte" donde participó el bloque Llasas de los Tinkus Jairas, se pretende promocionar esta canción en este Carnaval. Sostuvo que se prepara realizar los otros videoclips, para seguir creciendo como dúo y mostrando composiciones propias.

Luego de hacer la presentación oficial del material discográfico que pondrá a bailar al público orureño, brindaron un concierto de las 11 canciones que son parte de este primer disco.

viernes, 22 de enero de 2016

Arraigo y su aporte al acervo musical con una nueva diablada

El grupo Arraigo aporta al acervo musical con un nueva diablada titulada "Tres años", ayer en el hall de la Gobernación se presentó el videoclip de este tema, dedicado a la Diablada Artística Urus.

El director del grupo, Guido Ayala al momento de hacer la presentación de dicho tema musical, además del videoclip de la canción "Diablos locos" que se grabó hace diez años, pero se reeditó, explicó que la nueva diablada "Tres años" es una innovación musical, pues se fusionó la música de Arraigo con la banda Sajama, se espera que este tema sea del agrado de la población y que al igual que las otras diabladas que tiene el grupo, también sea coreada por el público orureño.

Señaló que el grupo apuesta por la producción orureña, por ello ambos videoclips se grabaron en la ciudad, con la ayuda de la Diablada Artística Urus.

"Esperamos que sea del gusto de la población, y continuaremos con nuestra especialidad, porque es el grupo que más temas de diablada tiene" sostuvo.

Asimismo dio a conocer que esta gestión será parte del Festival de Bandas que se efectuará el 30 de enero en la Avenida Cívica "Sanjinés Vincenti", aseveró que este es un gran logró porque esta actividad es conocida a nivel mundial, por ello se prepara un gran repertorio para ese día.

Por su parte el presidente de la Diablada Artística Urus, Pablo Ayllón Vargas destacó el trabajo que realiza el grupo Arraigo, que constantemente presenta nuevas propuestas especialmente en el ritmo de la diablada.

Ponderó la participación de este grupo folklórico en el Festival de Bandas, pues a través de ellos se sentará presencia que la diablada es de Oruro, puede gustar en diferentes partes del mundo, pero lo más importante es reconocer que la danza tiene su origen en la Capital del Folklore de Bolivia.

Presentan primer festival de música folklórica y electrónica

Los miembros de la Asociación de Músicos e Intérpretes de Oruro (Amior), ayer presentaron el primer festival de música folklórica y electrónica, que se efectuará el sábado a partir de las 14:00 horas en la Avenida Cívica "Sanjinés Vincenti".

El presidente de Amior, Hans Ala, manifestó que el propósito de este festival que por primera vez se efectuará en la ciudad de Oruro, es destacar y resaltar el talento boliviano que se tiene, pues existen muchos grupos bolivianos que no son conocidos.

Mencionó que esta actividad además le dará mayor realce al Carnaval de Oruro, puesto que los grupos folklóricos presentaran una diversidad de temas que son ritmos propios de esta festividad religiosa.

Indicó que es necesario rescatar la cultura y promoción nacional, se prevé más de 25 grupos de diferentes sectores del país.

Aseveró que por ejemplo estarán grandes talentos de Oruro en diferentes géneros, como Wiñay, Jatun Raymi, Sacha, Claridad, Maravilloso, Geniales del Amor, Iberia, Portugal, La Carta, Fantasía, Destino, grupos invitados Carilindas de Cochabamba y Alverme.

Por su parte el senador, Gonzalo Choque Huanca ponderó la iniciativa de Amior por realizar este tipo de festivales, pues sostuvo que así nació el Festival de Bandas que actualmente es un icono propio de los orureños.

Señaló que Oruro se caracteriza por ser cuna de los folkloristas, por ello el objetivo de este festival es recuperar los talentos bolivianos en los diferentes ritmos que existen.

Asimismo agradeció a las diferentes autoridades, quienes apoyan este tipo de iniciativas que tienen el fin de resaltar la música y a los artistas del país, pues la música que se difundirá es 100% boliviana.

Giovanna Antezana lanzará el disco “Ley Natural”

La cantante cochabambina Giovanna Antezana lanzará este sábado 23 su disco “Ley Natural”, que recoge música folclórica boliviana, argentina y latinoamericana.

La actividad tendrá lugar en El Mesón del Cantor (calle Adolfo Ballivián No 139, cerca del barrio El Profesional y de la avenida América oeste), desde las 20:00. El ingreso costará 40 bolivianos; con disco incluido será de 60 bolivianos. Para mayores informes y reservas, los interesados pueden llamar a los teléfonos: 4420880 y 76406505.

El álbum es presentado como una producción en la que Antezana interpreta composiciones de Sergio Racioppi y de otros autores.

A decir de los músicos, el principal objetivo del disco es presentar a Antezana como cantante e intérprete y a Racioppi como compositor y arreglista.

Otro de sus objetivos es “difundir el propio repertorio musical inédito junto con otras obras que consideramos referentes de nuestro folclore (boliviano y argentino)”, señalan.

El álbum contiene música de raíz folclórica y latina, fusionada con ritmos con aires de cueca, chacarera, zamba, candombe, huayño, chaya argentina, guajira, chuntunqui y algunos otros.

2013

Ese año nació

El proyecto musical de “Ley Natural”, que ha avanzado “a paso lento pero seguro, pues lo hemos estado realizando todo a pulmón y sin ayuda más que de nosotros mismos, nuestra familia y algunos amigos”, cuenta Giovanna Antezana.




Luis Rico cantó y contó verdades

En el salón principal de la Casa Nacional de Moneda y ante un público que llenó el ambiente, anoche se desarrolló el concierto “Cantando les contaré”, del cantautor potosino Luis Rico.
Con su conocida actitud alegre y amena, comenzó contando sus experiencias en las minas del norte de Potosí donde comenzó y decidió describir los acontecimientos que suceden.
Recordó que en Sucre le regalaron un sombrero para que su espectáculo no sea pornográfico porque se le ve su pelada (frente). Se colocó un sombrero negro.
Interpretó 19 temas musicales preparados para el recital, en cada uno ofrecía una introducción que le impulsó a escribir y cantar momentos alegres y tristes y otros dedicados a los amigos y acontecimientos.
Antes de su actuación, Luis Rico comentó que entre sus actividades de este año está hacer conciertos con temas educativos y pedagógicos dirigidos a los jóvenes, antes del referendo del 21 de febrero. Espera la respuesta del Tribunal Superior Electoral.
También pretende presentar conciertos con la obra musical “El mar nuestro de cada día”, que relata la historia de la Guerra del Pacífico y creado hace seis años con fragmentos de la obra “Memoria del fuego” de Eduardo Galeano.
Otra idea que quiere poner en práctica es desarrollar talleres de canto y composiciones en ciudades de muchos países donde viven hermanos bolivianos, para que ellos puedan relatar sus experiencias y la mirada al país con sus canciones.
El director de la Casa de Moneda, Rubén Ruiz, agradeció a Luis Rico por brindar el recital como la primera actividad cultural del museo.

jueves, 21 de enero de 2016

Festival aniversario de Bolivia en el alto

Los Kjarkas, Kala Marka y los Awatiñas serán entre otros los grupos folklóricos que participarán en la velada artística cultural de homenaje al sexto anivesario del Estado Plurinacional de Bolivia en el polideportivo ‘Héroes de Octubre’ de la ciudad de El Alto.
Marko Machicao, ministro de Culturas, informó que el evento comenzará a las 18.00 horas del viernes y el ingreso será libre. Una de las novedades será el lanzamiento de la nueva producción musical de Kala Marka denominada ‘Etiqueta azul’, en homenaje al presidente Evo Morales y al Estado Plurinacional de Bolivia, que mañana celebra seis años.

Aquí Bolivia festeja con "Pensando en ti"



“Pensando en ti” es el nombre de la nueva producción discográfica del grupo Aquí Bolivia, que presentaron con el propósito de celebrar los 34 años de trayectoria del conjunto chuquisaqueño.

“Con esta presentación queremos iniciar el año de este importante aniversario con el pie derecho, 34 años son muchos y pocos grupos atraviesan este tiempo trabajando a favor de la cultura”, recalcó Gonzalo Flores, vocalista y compositor.

Entre las canciones que forman parte del disco, el primer sencillo será lanzado pasando el Carnaval; según informaron los integrantes, fue grabado con el apoyo de los músicos de Llajtaymanta. Si bien no precisaron el nombre de la canción, sí aclararon que el lanzamiento vendrá acompañado de un videoclip especial.

“Sólo queremos pedir a la población que apoye a la cultura chuquisaqueña, nosotros invertimos en este disco para impulsar nuestra cultura y esperamos e invitamos a la población a adquirir el disco que es la forma de impulsarnos a nosotros, porque no es fácil hacer arte en nuestro medio, especialmente porque los artistas no recibimos el apoyo necesario de las instituciones públicas”, explicó Flores.


Savia Nueva rumbo a los 50 años con gira y disco

El grupo boliviano de canción social Savia Nueva se encamina a cumplir medio siglo de vida artística, con una gira de conciertos y la grabación de un nuevo álbum de estudio.

La agrupación liderada por los hermanos César y Jaime Junaro dará inicio a su tour este sábado 23 en Cochabamba.

Ofrecerá un concierto en el hotel Cochabamba (plazuela de la Recoleta) a las 21:00, para el que aún hay entradas a la venta (de 100 y 150 bolivianos).

Savia Nueva es uno de los grupos nacionales más representativos de lo que se dio en llamar la nueva canción boliviana. Sus miembros más antiguos y aún activos son los hermanos Jaime (66) y César Junaro (64).

Su repertorio está compuesto por canciones propias y otras del repertorio folclórico latinoamericano, como “Los mineros volveremos”, “Sobreviviendo”, “El canelazo” o “Compañera”. En 2015 celebró 40 años de trayectoria.

Su gira 2016 será inicialmente nacional y recorrerá otras cinco ciudades. Sin embargo, hay posibilidades de internacionalizarla con presentaciones en Ecuador, anunció César Junaro, guitarra y voz del grupo.

Para su recital en Cochabamba el grupo alista un repertorio de canciones “infaltables”. Acompañados por una banda de seis músicos, los hermanos Junaro esperan emocionar al público local. Afirman que la pasión que los conecta con sus seguidores sigue intacta. “A un concierto no falto: llego vivo a o muerto”, asegura la primera voz del grupo, Jaime Junaro, con humor y en alusión a su convalecencia, pues llega a esta gira apoyado en un bastón.

DISCO De forma paralela a su gira, Savia Nueva se meterá a estudio para grabar un nuevo disco, el primero desde 2010, cuando registraron sus conciertos de reencuentro. En sus planes está tener listo el álbum para mediados de este año, anticipa César Junaro.

Tras su lanzamiento, prevé hacer un nuevo tour para presentarlo en vivo.

Entradas

Para informes y reserva de entradas, los interesados pueden llamar al 60784847. La venta es en el hotel Cochabamba.

Lucerito le canta al carnaval


Con el tradicional ritmo del brincau y para poner a bailar a los carnavaleros, Lucerito Ríos presenta para este carnaval su single "Primero la fiesta". La canción, compuesta por el maestro César Espada, ya se lanzó por el canal de YouTube. La artista de 21 años indicó que el tema es parte de su segundo disco "Folclore y Cumbia", que estará conformado por ritmos folclóricos y tropicales. "La idea es que este tema precisamente suene en carnaval", enfatizó la artista, que canta desde pequeña y que viene trabajando profesionalmente en la música desde hace un año.

Buen ritmo. La canción fue presentada oficialmente en el Ministerio de Culturas esta semana e hizo bailar a todos. "Es un ritmo que invita a bailar en los tres días de mojazón", indicó Ríos, quien adelantó que estará interpretando esta canción en la fiesta grande de los cruceños.

El tema tiene videoclip.La artista puntuazlizó que el arreglo musical estuvo a cargo de Daniel Salazar y agregó que la canción cuenta con un videoclip, este fue dirigido por Leo Santos y la productora HD Bolivia. En este trabajo participan el ballet Cambatetú y la soberana Sisy Anglarill.

Luis Rico ofrece hoy un concierto

En el salón principal de la Casa Nacional de Moneda, esta noche, a partir de las 19:00 se presentará el artista y compositor potosino, Luis Rico, en un gran recital denominado “Cantando les contaré”.
El concierto será abierto y sin costo alguno, es patrocinado por la Fundación Cultural del Banco Central de Bolivia y la Casa de Moneda en su primera actividad cultural de 2016.
El cantautor hizo conocer el programa de su concierto con 19 temas, una mayoría de su creación. Comenzará con la “Chacarera para mi guitarra”, seguirá con la cueca “A Potosí” y continuará con varias canciones que tienen el mensaje de un acontecimiento, a personalidades de la historia y otras de homenaje a Ernesto Centellas y Hanaly Huaycho.
El recital terminará con los temas “Lucho Espinal” (el Papa Francisco estuvo en Achachikala), “Potosí” (después de cinco siglos) y el aire de bailecito “Tanto te amé”.
Hoy por la mañana, Luis Rico hará una prueba de sonido y un ensayo de las canciones de su repertorio que preparó para el concierto.
Luis Rico paseo su música por casi todo el territorio nacional, pero también transmitió la riqueza cultural en otros países del mundo, entre ellos México, Venezuela, Estados Unidos, Canadá, Francia, Italia y Suecia.
El artista abrirá el ciclo de tertulias que organiza el restaurante Tuko’s, mañana viernes a partir de las 21:00, trasmitido en directo por radio Kollasuyo en el programa “100 Puntos” que conduce Juan José Toro.

miércoles, 20 de enero de 2016

Video Empezamos el Carnaval con las coplas de Betty Veizaga y Rufo

Kjarkas y Ch’ila Jatun, proyectos y nuevo disco

Ayer, durante la presentación y ch’alla del cuarto disco de Ch’ila Jatun, Gonzalo Hermosa Gonzales reveló que la agrupación Los Kjarkas prepara un nuevo disco para este año y que además de realizar varias giras por Sudamérica, este 2016 viajarán a Estados Unidos, Europa y Japón.

Sobre los ritmos del nuevo disco de Los Kjarkas, el último fue presentado el año 2012, Gonzalo Hermosa dice que hay de todo.

“Tenemos carnavalitos, taquiraris, chuntunquis, hay como cuatro. Inclusive hay un vals, el primero que vamos a tocar en nuestra historia, es un vals muy bonito que se llama ‘Vera vida’ (La verdadera vida), es la historia de todas las mujeres, es muy fuerte y está también el ‘Campesino Vicente’”.

Los temas que compondrán este nuevo disco (para el que todavía no han buscado un nombre y una fecha de lanzamiento --sólo aseguran que será este año--) han sido elaborados en letra y música por Gonzalo y Elmer Hermosa, y Gastón Guardia.

Según dijo ayer Gonzalo Hermosa, si bien están grabando un disco después de tres años, “hay capacidad de generar cada año un disco, hay mucha inspiración en Los Kjarkas, lo que no hay es tiempo”.

En lo que va de enero, la agrupación cochabambina ya ha dado varios conciertos. “El año pasado hemos hecho 138 conciertos.

Este año apenas hemos empezado ya tenemos cuatro conciertos sólo en enero, el siguiente es en El Alto para este fin de semana. Para febrero tenemos cinco presentaciones y una es en Cochabamba. Es una agenda bastante larga. Bolivia, como nunca, se ha vuelto un mercado grande”, dice Gonzalo Hermosa en referencia a que el 70 por ciento de sus presentaciones en 2015 fueron en Bolivia y el 30 por ciento restante en el extranjero, y que en años anteriores era a la inversa.

“Se ve una gran evolución”

Con una q’oa que reunió a padres e hijos, la mañana de ayer se presentó en Cochabamba el nuevo disco de la agrupación Ch’ila Jatun. Castel Hermosa Gonzales, uno de los fundadores de Los Kjarkas, rememoró que exactamente hace 40 años, en 1976, lanzaban su primer disco “Bolivia”.

“Justicia para vivir” es la cuarta producción de Ch’ila Jatun, disco en el que “se ve una gran evolución tanto en el aspecto lírico como en el aspecto instrumental. Se ha cambiado bastante lo que es el discurso y la dirección de lo que es la música folklórica”, dijo ayer Ulises Hermosa Fernández.

Los 11 temas que componen este disco --que estará a la venta en los próximos días con el sello Discolandia-- han sido hechos por el vientista Gonzalo Hermosa Camacho (hijo de Wilson), quien hace sus composiciones con su guitarra o su zampoña.

Trío cruceño Los Cambitas preparan sus 50 años

Con una agenda cargada de actividades Los Cambitas se preparan para celebrar sus 50 años de carrera. Presentarán un libro de su trayectoria, reeditarán la obra teatral Añoranzas Cruceñas, lanzarán su nuevo disco y para carnaval estrenarán los temas "Soy más camba que la yuca" y "El partido por la mitad", son algunas de las novedades que el trío tendrá durante todo el año.

Los Cambitas harán bailar en carnaval. El fundador y director de Los Cambitas, Armando Terceros, señaló que durante todo el año tendrán diferentes novedades para sorprender a sus seguidores y es por eso que para fin de mes presentarán sus dos videoclips; el primero "Soy más camba que la yuca", canción que habla de una persona que es amante de todas las costumbres de Santa Cruz y el protagonista del filme es Elvio "Chuny" Callaú, el director de la Federación de Fraternidades Cruceñas. Y "El partido por la mitad", es un tema de parodia con ritmo carnavalero, hace referencia a las elecciones, además que menciona a los personajes de la farándula cruceña. “La gente está cansada de ver siempre lo mismo en los temas carnavaleros, es por eso que este tema contiene mucha parodia y un ritmo muy pegajoso”.

Presentan su biografía. Pero no todo es música y eso lo saben muy bien los integrantes de Los Cambitas, Armando Terceros, Jorge Suárez y Elmer Suárez, quienes quisieron plasmar su larga trayectoria en un libro de la historia de Los Cambitas, obra que tendrá 400 páginas, donde estará plasmada toda su historia, los discos, las 670 canciones que han grabados, los 24 personajes que han pasado por el trío y los lugares donde se han presentado. Al respecto, Terceros dijo que con esta obra se pretende dar a conocer el trabajo que viene realizado cada año el trío con la propagación de la cultura musical cruceña.

Celebrarán su aniversario con dos discos. Terceros también adelantó que este año presentarán dos discos, el primero será presentado antes del seis de agosto y el último será lanzado el 24 de septiembre para las bodas de oro del trío. Para la presentación del último disco el trío pretende interpretar los éxitos más importantes de Los Cambitas durante toda su trayectoria.

martes, 19 de enero de 2016

CH’ILA JATUN LANZA NUEVO DISCO

Ch´ila Jatun presenta oficialmente hoy su nuevo disco denominado “Justicia para vivir”. Este álbum, el cuarto del grupo juvenil folklórico, consta de 11 canciones entre las cuales están títulos como “Me cansé de amarte”, “Bella mujer” y “Llorarás”, que ya son parte del repertorio en vivo de la agrupación juvenil.

El grupo coincide en que este nuevo álbum muestra una evolución tanto en la composición lirica como instrumental, además de un discurso más maduro en las canciones.

“´Justicia para vivir´ hace mención a ciertos momentos de tensión política en el país. En el videoclip de esta canción se pueden ver muchos elementos satíricos hacia exgobernantes, además escenas de disturbios o tumultos hechas por pobladores o personas que representan la clase obrera y marginada del país. Éste fue el primer videoclip y sencillo que dio lugar al nacimiento de este long play”, explica a Click Ulises Hermosa (segunda guitarra).

Cabe destacar que el álbum ya consta de tres videoclips: “Bella mujer”, “Me cansé de amarte” y “Llorarás”, que fue grabado recientemente. Por otra parte, el grupo folklórico juvenil se está preparando para presentarse en Buenos Aires (Argentina) y Sao Paolo (Brasil) entre el 20 y 27 de enero.

Ch’ila Jatun (en castellano Pequeños grandes), que nació el 2008 en Cochabamba, está conformado por Gonzalo Hermosa Camacho (Director Musical, Primeros Vientos), Jonathan Hermosa Andresen (Primera Voz, Ronroco), Huáscar Hermosa Castro (Primera Guitarra), Ulises Hermosa Fernández (Segunda Guitarra), Luis Medrano Hermosa (Charango), Branly Yáñez Enríquez (Batería Acústica), Mario Orellana Olivares (Segundos Vientos) y Luis Hinojosa Heredia (Bajo Electrónico).

lunes, 18 de enero de 2016

Perú reunirá músicos de Andes, Alpes e Himalaya en segundo Festival de Altura



La segunda edición del Festival Internacional de Música de las Alturas (FIMA) volverá a reunir en Perú a músicos de los Andes, los Alpes y el Himalaya para fomentar la música de montaña en Lima, Cuzco y por primera vez Cajamarca, informaron hoy sus organizadores en un comunicado.

El certamen se celebrará entre el 11 y 16 de marzo con intérpretes de Suiza, India, Austria, Colombia, Argentina, Italia y Perú, entre otros países.

Los conciertos en Lima se darán entre el 11 y 13 de marzo en el Parque de la Exposición, mientras que el Teatro Municipal de Cuzco acogerá músicos de Italia e India el día 15, y en la jornada siguiente en Cajamarca, a 700 kilómetros al norte de Lima, actuarán músicos de Suiza, Austria, Colombia y Perú.

Para la nueva edición del FIMA destaca la participación del grupo peruano Serranova, con el emblemático clarinete cajamarquino, los suizos Geschwister Küng acompañados por el dulcimer Nicolas Senn, y Bipul Kumar Ray y su cuarteto de India, con el santur himalayo de cien cuerdas.

La directora del FIMA, Liana Cisneros, aseguró que la segunda edición del certamen ofrecerá una nueva gama musical que permitirá acercarse nuevamente a las culturas de montaña del mundo "después del éxito de la primera edición, celebrada en noviembre de 2014".

"Estamos muy felices de llegar este año a Cajamarca, una región con una gran riqueza musical, cultural y artística", señaló Cisneros.

El festival también organizará conferencias internacionales en el auditorio del Museo de Arte de Lima (Mali) el sábado 12 y el domingo 13 de marzo.

Uno de los conversatorios tratará las raíces de la música de montañas con la participación del director del festival Alpentöne de Suiza, Johannes Rühl, el músico peruano Leo Casas, el embajador de India en Perú, Sandeep Chakravorty, y el coordinador de Cultura de la Unesco Enrique López-Hurtado.


Los Olvidados celebran 30 años con nuevo disco

El Movimiento Cultural Los Olvidados celebra su 30 aniversario con un concierto en el Teatro Municipal Alberto Saavedra Pérez y con dos invitados de honor: el solista Yuri Ortuño y la tarijeña Enriqueta Ulloa.
Jorge Arteaga, director del conjunto musical de estudiantinas, informó que en la velada artística del 2 y 3 de febrero, Los Olvidados, del característico overol azul, kaspa (gorro) y máscara, estrenará su séptimo disco.
“Este año cumplimos 30 años de labor ininterrumpida de rescate y difusión de las tradiciones y melodías del Carnaval paceño, en los que directa o indirectamente hemos fortalecido e impulsado esa festividad, por eso estamos contentos de cumplir 30 años”, destacó Arteaga.
“A lo largo de ese tiempo, el movimiento cultural se convirtió en una “institución por donde pasó mucha gente, entre ellos destacados artistas plásticos, músicos, actores de teatro y profesionales”, dijo.
“Por responsabilidad y para evitar obviar a algunos no es pertinente dar nombres”.
Considerando que el conjunto musical “está empapado de mucho arte y cultura”, es una escuela que forma artistas para que el movimiento se fortalezca y renueve permanentemente.
En los conciertos y actuaciones en el teatro, Los Olvidados se presentan con 35 integrantes, pero en el Jisk’a Anata del Carnaval, esa cantidad sube a 50 y hasta 70 que recorren la entrada en un tráiler. El grupo es acompañado por una numerosa comparsa.
PATRIMONIO
Julia Cruz, quien se dijo acérrima seguidora de Los Olvidados, manifestó que sin ese grupo el Carnaval paceño no tiene sentido. “Quién no ha disfrutado y bailado con las estudiantinas que tocan”, afirmó.
“Los Olvidados, con el sonido de la mandolina, la concertina, el charango y la guitarra, han hecho vibrar el Carnaval de muchas generaciones”, expresó Iván Ezequiel Rodríguez, estudiante de la Universidad Mayor de San Andrés (UMSA).
Arteaga invitó a los interesados que quieran sumarse a la fraternidad comunicarse con el número 77229950. Además del uniforme, solo se necesita tener “buena predisposición”, afirmó el Director de la tradicional agrupación.

Hiru Hichu lanzará en el carnaval otro disco de ch’uta

El conjunto folklórico Hiru Hichu estrenará su quinto álbum carnavalero con doce nuevos temas, la mayoría, composiciones de los integrantes del grupo.
Franklin Soria, fundador del conjunto, que en marzo de este año celebra sus 32 años de vida, informó que el nuevo trabajo se lanzará el domingo de carnaval, que es el 7 de febrero.
“Consideramos que hasta ahora Hiru Hichu ha hecho un trabajo bonito desde hace doce a trece años y en los que ha contribuido a revitalizar el Carnaval paceño”, destacó Soria, quien toca la zampoña y es la primera voz.
Señaló que es muy gratificante ver ahora a la juventud impregnada con las tradiciones y la cultura. Lleva con mucho orgullo el traje del pepino, el de ch’uta y la chola.
Soria, en ese contexto, identificó a Hiru Hichu como uno de los íconos dentro del Carnaval paceño con las canciones y ritmos carnavaleros que son cantados y bailados en todas partes.
El grupo, que con el DVD que se presentará en febrero grabó 21 discos, tiene siete integrantes. Franklin Soria y su hermano Róger que se integró posteriormente, forman parte de los componentes más antiguos de la agrupación folklórica.
Desde el 1 de enero, el conjunto musical ameniza eventos sociales como de Las Rosas Residentes de Viacha y la próxima semana participará en la fiesta de los ch’utas de Caquiaviri, que con Coro Coro, son considerados como la cuna de esa danza.
Al ser consultado sobre la larga trayectoria musical del grupo, Soria atribuyó el mismo a la pasión y la consecuencia de los ideales que debe trazarse cada persona en la vida.
“Cuando se crea un grupo, no debe ser con la emoción del momento, sino debe primar la constancia y la pasión con la música boliviana”, expresó.

Tupiza: elogian amplitud de Cortez para festival

Tupiza Internacional 2016 destaca la predisposición y la voluntad del afamado artista boliviano Milton Cortez de asistir a ese evento, pese a que el mismo no encajaba a su estilo musical.
Kevin Trujillo, productor general de la Fundación Kjarkas, que promueve la actividad musical, justificó que la corta presentación de Cortez en la segunda jornada de la velada el viernes se debió a ese hecho.
“No es festivalero, pero hemos apuntado a él por su calidad y accedió humilde y profesionalmente. A su estilo presentó un número muy bueno con la cueca, la respuesta de la gente fue positiva”, subrayó.
Interpretó la cueca Cantarina, con la que incursiona a ese género no sólo como intérprete, sino como compositor. En el show rindió un homenaje a Willy Alfaro, el crédito musical de Tupiza, con el que la gente coreó.
Trujillo destacó también la actitud del Chaqueño Palavecino, que en su actuación invitó a la cantante Esther Marisol a compartir el escenario. Los Cuatro de Córdova, con su tema clásico Kantutita, pusieron de pie al público asistente. El show más extenso estuvo a cargo de los Kjarkas. “Tiene su público, que valora muchísimo su arte. La gente los quiere y espera. Dio un concierto de primer nivel”, afirmó.
El cierre de la espectacular cartelera estuvo a cargo del conjunto tropical argentino Ráfaga. La gente no se movió hasta su aparición.
“La gente recibió muy bien a todos los artistas, ha aplaudido a todos. Obviamente unos tienen más preferencia que otros. La prueba del éxito es que la primera jornada terminó a las 04.30”, dijo
Pese al bache por fallas en el sonido al inicio del festival, los resultados nos “dan la tranquilidad de haber demostrado buen trabajo”, afirmó. Al igual que el alcalde de Tupiza, Mario Martínez, informó que mañana se presentará un informe sobre el festival.

Tupiza vuelve a lanzarse al mundo



“¡Y él también es hijo de tupiceño!”… la presentación arranca aplausos de un público que ya estaba bastante embalado luego de horas de rock del más duro.

Boris Méndez es el vocalista de Armadura, la banda paceña que cerró el Enerpol Fest Rock, un festival que se realizó el 8 y 9 de enero en el salón de la sede social de los maestros rurales de Tupiza. Delgado y con cabello largo, como todo buen rockero, no se diferencia mucho de sus demás compañeros de banda así que es bueno que los presente.

Franz Thamez es el guitarrista y es hijo de tupiceño. Boris lo hizo notar al comenzar su presentación, pero no por quedar bien sino por su convencimiento de que la capital de los Chichas es, en efecto, una de las ciudades más activas en cuanto a cultura. “(El festival) me ha parecido muy bien organizado. No siempre es fácil cumplir con los requerimientos técnicos para este tipo de música y el sonido estuvo muy bien”, dice.

Un total de 16 bandas fueron convocadas para la cuarta versión del festival que organiza Enerpol, agrupación tupiceña de rock que está convencida de que su tierra es muy rica y variada en su cultura. Allí se practica incluso un subgénero poco cultivado como el death metal, que estuvo representado por la banda local Amonko.

Enerpol es una muestra de que la práctica del rock ha ido más allá de la simple interpretación. La banda tiene un estudio que sirve de base de operaciones para ensayos, grabaciones y promoción de los músicos tupiceños. Su Fest Rock debutó en diciembre de 2012 con bandas como Crazy Collector, Caín, The Good Side of Pride, Majos y Desorvital Eyes. Tras un breve receso, el festival volvió el 2014 y se realiza continuamente desde entonces. En la versión de este año hasta aparecieron niños que, guitarras de juguete en mano, imitaban a los artistas que tenían enfrente.

Pero no solo hubo rock en la sede de los maestros rurales sino también en el escenario de las carpas de Villa Remedios, donde el ritmo de Epitaph, de Sucre, alternó con el de Sur hip hop que le cantó a su natal Tupiza, a la chicha, a los tamales y los cerros colorados.

Ambos eventos coincidieron con la fiesta de Reyes, que abre el calendario cultural boliviano y este año arrancó el 2 de enero para terminar el 8, a tiempo para acompañar el paso de los vehículos del rally Dakar 2016.

El cierre fue con picante de cabrito, patasqa uchu (ají de patas) y la presencia insoslayable del maestro Willy Alfaro, que no solo deleitó con su música sino también con su picardía chicheña. La ciruela pasa en la huminta fue la presencia de Savia Andina, que cerró el programa musical.

Gloria pasada
La presencia tupiceña en la cultura boliviana no es casualidad. Desde siempre, la capital de los Chichas descolló en las artes y trazó la ruta que otros seguirían después.

Tupiza fue la capital del teatro con el taller Nuevos Horizontes que forjó Liber Forti y fue la base para el surgimiento de figuras como Gastón Suárez y Óscar Vargas del Carpio, que también se dedicaron a la narrativa y la poesía.

La música estuvo siempre bien representada ya que Tupiza fue la cuna del mejor guitarrista boliviano del siglo XX, Alfredo Domínguez Romero, quien también cultivó la poesía y la pintura.

En los tiempos de Nuevos Horizontes y Alfredo Domínguez, la cultura tupiceña rompió la frontera de sus cerros colorados y no solo se hizo nacional sino que alcanzó a Europa. Quizás el fallecimiento del padre de Juan Cutipa fue tan doloroso que frenó la rauda carrera de la cultura chicheña.

Los tupiceños están conscientes de su herencia cultural y lo manifiestan públicamente. “De aquí han salido grandes mentes creativas, como don Alfredo Domínguez Romero, don Willy Alfaro, Humberto Leytón, entre otros —dicen los rockeros de Enerpol—.

Sin embargo, la producción creativa en Tupiza va más allá de la música folklórica pues se extiende al deporte, al teatro, y a las más variadas expresiones y subculturas”.

Gloria presente
Esas variadas expresiones fueron apreciadas en la fiesta de Reyes, que ya se ha convertido en una cita anual obligada.

Pero los chicheños no solo se regodean con su cultura sino que abren escenario a otras con un festival internacional de música que este año llegó a su tercera versión con un éxito que ya lo publicita por sí solo.

El festival es organizado entre la Alcaldía de Tupiza y la Fundación Cultural Kjarkas, que decidió apostar por esta ciudad intermedia tanto por su riqueza cultural como por sus antecedentes.

Arrancó en 2014 y dio de qué hablar en muy poco tiempo. El año pasado rindió homenaje a Willy Alfaro y presentó a Yalo Cuéllar, Ch’ila Jatun, PK 2, Awatiñas y los Kjarkas. Los artistas internacionales fueron William Luna (Perú), Los Huayra (Argentina), Pueblo Nuevo (Ecuador) y los Bybys (México).
Este año, el festival tuvo un programa de lujo, digno de las mejores capitales del mundo, porque arrancó con los Kjarkas, Esther Marisol, Pelo D’Ambrosio (Perú) y el Chaqueño Palavecino.

El maestro de ceremonias fue nada menos que el actor y cantante Milton Cortez, quien se dio el gusto de estrenar dos cuecas cuando le tocó utilizar el micrófono para hacer música. En la segunda jornada, Los Cuatro de Córdoba alternaron con Kalamarka y el tropical grupo Ráfaga (Argentina) que también estuvo de estreno.

Con semejantes luminarias, el festival de Tupiza hizo suficientes méritos para inscribirse en la agenda internacional del año siguiente y los venideros.

Y tal parece que su secreto es la mente abierta, que es la que permite una variada muestra cultural, la misma que permitió la mezcla entre grupos folklóricos y bandas de rock. ¿Será mezclar el agua con el aceite? Los resultados de Tupiza dicen que no y la que parece graficar el éxito de la amalgama es Armadura, de La Paz.

En medio de los giros de las cabelleras de sus integrantes, el bajo, el teclado, la guitarra y el batería, surge un ritmo archiconocido por los oídos bolivianos:

“Qué caminos nos trajeron
para amarnos y casarnos juntos…
Sí. Es Kalamarka, con la misma canción que arrancó gritos en el festival de Tupiza pero el ritmo parece diferente.
“Aguas claras serán los niños.
Yo seré padre dichoso…
Parece diferente porque, en lugar de zampoñas y charangos, están esa guitarra eléctrica, ese teclado y ese bajo.
“Aguas claras serán los niños,
tú serás madre dichosa…
Es tinku, sí, pero tinku ejecutado por Armadura, una banda de rock…
“El amor que te ofrezco
es Illimani que nos protege…
Y chilla esa guitarra y vibra esa batería porque el tinku, el ritmo poderoso de la tierra, se ha adueñado de la banda de rock que se rinde a su fuerza…
“En el cielo, las estrellas y la tierra
estarán nuestros niños…
Y giran las cabelleras en rápidas espirales que a veces resulta difícil seguir con la mirada porque Tupiza ha recuperado su energía y vuelve a lanzarse al mundo…
“Aguas claras serán los niños.
Yo seré padre dichoso…

Y tal parece que su secreto es la mente abierta, que es la que permite una variada muestra cultural, la misma que permitió la mezcla entre grupos folklóricos y bandas de rock. ¿Será mezclar el agua con el aceite? Los resultados de Tupiza dicen que no…


domingo, 17 de enero de 2016

Ch'ila Jatun lanza su cuarto disco

El grupo folclórico que acaba de cumplir ocho años de carrera el pasado viernes, Ch'ila Jatun, espera con ansias el día de mañana para lanzar su cuarto disco "Justicia para vivir", el mismo que contiene 11 temas y será presentado en Cochabamba. Pero eso no es todo, ya que dentro del nuevo material tiene incluido un tema que causará revuelo, puesto que fue grabado con el reconocido vocalista de los Kjarkas, Elmer Hermosa.

Esperan buena aceptación. El manager del grupo, Wilson Hermosa, señaló que "Justicia para vivir" contiene 11 temas con géneros muy variados que van desde tinkus, chapacas, caporal, ritmo puna y la sorpresa del disco es que tendrá un tema grabado con Elmer Hermosa. “Es la primera vez que Jhonatan Hermosa Andressen y Elmer Hermosa van a poder cantar juntos, será lanzado y sin duda es una canción que dará mucho de qué hablar, ya que es una fusión de dos generaciones”, enfatizó.

Nuevas propuestas. Hace algunos meses el grupo adelantó tres cortes de este nuevo disco y entre ellas está incluido "Llorarás", un caporal que tuvo buena aceptación principalmente en Buenos Aires, Argentina. Según comentó Hermosa, una productora de esta ciudad se contactó con el grupo para hacer el video de "Llorarás", pero en una versión para el mercado argentino. El grupo estaría viajando el 20 de enero para grabar con una actriz o modelo reconocida de Buenos Aires, puesto que quieren que el tema esté listo para promocionarlo en Carnaval.

viernes, 15 de enero de 2016

Grupo Tradición cumple 14 años

"Cada año de vida de un ser vivo o de una institución, debiera ser objeto de agradecimiento a Dios omnipresente, que da la oportunidad exultante de compartir un minuto más en amistad y mejor si es al solaz que brinda el arte a través de la música", expresó emocionado, abrazado a su acordeón, Hugo Mollinedo Zurita fundador, junto a Isaac Deheza Vargas, Wilfredo Rocha y Juan Crespo Quiroga, del Grupo Tradición, que recuerda hoy 14 años de vida institucional.

En el camino compartieron con Román Aliaga Condori, cuarta voz y percusión; Adán Rodríguez Berdeja, tercera voz y charango; Aquilino Pedro Muñoz Mejía, primera voz y guitarra.

Según el actual director, Hugo Mollinedo Zurita dijo que, el nombre completo de la entidad es Centro Cultural de Difusión de la Música Nacional "Grupo Tradición", que fue creado el 15 de enero de 2002 por un grupo de personas que quisieron resaltar la música nacional en memoria de sus padres, es decir aquel acervo legado en su forma más típica con instrumentos y voces de matiz natural y expresivo que sólo las melodías de antaño expresan.

Los ritmos preferidos del Grupo Tradición son la cueca, el huayño, el bailecito, el taquirari, el qhaluyo, el pasacalle, en cuya música y letra envuelven al que lo aprecia en verdaderas obras artísticas porque el verso se funde con el ritmo castizo de cada muestra musical, según se la concibió por "nuestros antepasados", según Mollinedo.

La música que se difunde en diferentes eventos culturales, pretende según los componentes del grupo festejado, dirigirse a las nuevas generaciones para que ellos valoren y se apropien de los ritmos nacionales, y no se pierda en "la bruma de la indiferencia", tanta riqueza en compases que no se encuentran en otras latitudes del mundo.

A la fecha el Grupo Tradición, tiene cinco trabajos discográficos, a los que suman la edición de 13 videos, con la firme decisión de defender y transmitir la música nacional del folklore boliviano.

El II Festival de la Tarqueada inicia el 29 en Papel Pampa

En retribución a los beneficios de la lluvia para la producción agrícola, el municipio de Papel Pampa, con apoyo del Ministerio de Culturas y Turismo, presentó ayer la convocatoria para el II Festival Departamental de Tarqueada 2016.
Demetrio Callejas Guzmán, alcalde de Papel Pampa, provincia Gualberto Villarroel (La Paz), destacó que esa manifestación cultural es parte de la vivencia y la realidad del pueblo que demuestra la gratitud a la Madre Tierra por la producción.
“La moseñada y la tarqueada son danzas que se practican con más fuerza en la época de lluvias (jallupacha) y para eso invitamos a todas las provincias a participar en el festival, que se realizará el 29 de este mes”, afirmó Callejas.
El ministro de Culturas y Turismo, Marko Machicao, que danzó la tarqueada con el conjunto musical que matizó la conferencia de prensa, dijo que para esa cartera de Estado es un “honor ser parte de esa fiesta”. “El proceso revolucionario toma forma con la revalorización de las identidades culturales como la tarqueada”, afirmó.
Implorando que en el ‘jallupacha’ (época de lluvias) llueva lo necesario y su suficiente, abogó para que el festival además de expresar y revalorizar ese acervo musical sea una ventana para promocionar el turismo de esa región.
Francisco Calle, ejecutivo de la Federación Única de Trabajadores Campesinos Santos Marca, de la provincia Gualberto Villarroel, aseguró la participación de 20 conjuntos de tarqueada sólo de los municipios San Pedro de Curahuara, Papel Pampa y Characarilla, y con los invitados se tiene previsto alcanzar a por lo menos 30 participantes.
Los conjuntos de música y danza de las 20 provincias y municipios del departamento, que mantienen viva la tarqueada, podrán participar en el evento.
La invitación se hizo extensiva a todo el país y a los residentes bolivianos en el exterior. Los conjuntos participantes deben interpretar los himnos Nacional de Bolivia, de La Paz, además de huayños tradicionales de Bolivia.

Tupiza vive su festival musical

Esther Marisol, Pelo D’Ambrosio (Perú), los Kjarkas y el Chaqueño Palavecino (Argentina) marcaron anoche el inicio del festival internacional Tupiza 2016 que se desarrolla en su tercera versión con el desafío de consolidarse o morir.
Si bien es cierto que el festival nació con gran expectativa, sus elevados costos lo pusieron en riesgo ya que, al presentar la tercera versión, el líder de los Kjarkas, Gonzalo Hermosa, anticipó que, si el festival no cubre sus costos, entonces la fundación cultural del famoso conjunto –que es la organizadora como socia de la Alcaldía de Tupiza– repensaría su patrocinio.
Pero la cantidad de gente que acudió anoche al estadio “Víctor Agustín Ugarte” mueve a afirmar que Tupiza cumplió con el reto. Pese al costo de las entradas, gran parte de la población de este municipio acudió al espectáculo que en su primera noche estuvo presentado por Andrés Rojas y Eleonora Cardona. Los establecimientos de hospedaje también reportaron la llegada de visitantes que viajaron a la capital de los Chichas solo por presenciar el festival.
El alcalde de Tupiza, Mario Martínez, que se define a sí mismo como “un tupiceño que tiene conocimiento sobre este tema”, dijo que, si bien el festival no atrajo demasiada gente del interior y exterior en sus dos primeras versiones, la cantidad de visitantes de este año justifica la inversión. En su criterio, el festival es sostenible y va camino a ser uno de los más importantes de Bolivia.
Los turistas que llegaron para el acontecimiento musical podrán disfrutar del cordero a la cruz en otro festival, el gastronómico, que tiene el escenario detrás del estadio.

Autoridades convocan a Festival de Tarqueada

Con el objetivo de preservar y promocionar la riqueza cultural boliviana, el Ministerio de Culturas y Turismo, en coordinación con la provincia Gualberto Villarroel del departamento de La Paz, organizan el Segundo Festival de la Tarqueada, a nivel departamental, que se realizará el próximo 29 de enero en municipio de Papel Pampa.

En la ocasión, el ministro de Culturas y Turismo, Marko Machicao, manifestó que este festival es la muestra de la interculturalidad y este año, se espera la participación de las 20 provincias.

“Para nosotros es un honor ser parte de esta (actividad), al haber apoyado en la elaboración de un spot, y, sobre todo, en la difusión, para que el 29 no solo sea la tarqueda sino que también visiten muchos turistas y puedan conocer nuestra cultura y nuestra identidad. Tenemos que garantizar la integración y esta interculturalidad de nuestros pueblos”, acotó Machicao.

El festival de la tarqueada también busca la recuperación de los usos y costumbres, técnicas y conocimientos, ritos y ceremonias de la región.

jueves, 14 de enero de 2016

En Rengo y Santiago Prudencio da conferencias y un concierto en Chile

El compositor, investigador, docente y director Cergio Prudencio fue invitado esta semana a Chile para dar dos conferencias y un concierto. El maestro fue invitado por la Corporación Cultural de Rengo.

Prudencio comenzó en la ciudad de Rengo una breve gira por Chile, donde ofreció una conferencia el 12 de enero. Según un comunicado de la Corporación Cultural, la ponencia se centró en la relación de la música con la política y las culturas. También se abrió un espacio de conversación sobre su experiencia en la ejecución de nuevas metodologías para la interpretación y apreciación musical.

El compositor fue invitado en el marco de "una iniciativa enmarcada en el rescate del patrimonio cultural sonoro-musical de la Región de O’Higgins en Chile, como un referente en la hibridación de paradigmas culturales que usualmente permanecen distanciados, como son las culturas precolombinas y la música académica”, agrega la nota.

Posteriormente a esa conferencia, Prudencio ofreció ayer otra ponencia en el Instituto de Música de la Pontificia Universidad Católica de Valparaíso.

La visita terminó con el concierto de su obra Sawuta Saltanakani en el XIV Festival Internacional de Música Contemporánea de la Universidad de Chile, realizado en la Casa Central de esa institución en Santiago.

Prudencio es uno de los investigadores y referentes más destacados a nivel latinoamericano en el ámbito musical-sonoro contemporáneo. Sus metodologías consideran el uso de instrumentos nativos y abordan aspectos, éticos - estéticos y metodológicos que son propios de las culturas andinas.

Luzmila Carpio, cantante y compositora oriunda del Norte de Potosí “Es un regalo que mi disco haya sido elegido por Rolling Stone”



Luzmila Carpio tuvo, en 2015, un año lleno de alegrías porque llegó al país para presentarse en el Festival Nacional de la Canción Boliviana, Oruro, y en el Festival de la Cultura, en Potosí. Además, su disco Yuyay Jap’ina Tapes fue catalogado como uno de los mejores por la revista estadounidense Rolling Stone.

"Para mí ha sido una sorpresa muy agradable. ‘No puede ser’, he dicho, ‘qué lindo’. Eso es un regalo para mí a toda esa constancia a mi arte, ese subir peldaños poquito a poco. Por fin ha llegado ahí para que sea visto por otro continente, porque Rolling Stone es una revista que tiene un público muy joven. Entonces es importante”, comentó Carpio.

Para la artista, el logro se debe también al esfuerzo de los dos jóvenes productores de Almost Musique, la empresa que editó el álbum en Francia.

"Es increíble cómo me han encontrado estos dos jóvenes. Un día me escriben por e-mail y me dicen que han conocido mi música mediante internet y que estaban muy interesados. Les pregunté qué música habían conocido y eran las canciones de los años 90, 91, 92”, contó.

Eran temas que la compositora lanzó junto a Unicef en cuatro casetes dedicados a los niños, las mujeres, el medioambiente y las comunidades, que se distribuyeron en Norte Potosí. El objetivo era la alfabetización en lenguas originarias para las mujeres y la gestión de agua potable.

"Para mí es una felicidad tener esta referencia que me da esta revista juvenil y es pues para nuestra Bolivia. Yo quisiera que las nuevas generaciones, las jovencitas, no se olviden de esta alegría que trae y que damos a las otras personas cantando”, destacó.

Emocionada, Carpio contó que regresa a La Paz para dar una serie de conciertos. Los recitales se realizarán del 27 al 29 de enero en el Teatro Municipal Alberto Saavedra Pérez.

La artista presentará una selección de canciones dedicadas a celebrar las primeras cosechas y la parte ritual.
"Es la ofrenda que hacemos a esta madre que nos acoge, Madre Tierra, que en nuestra lengua, en el aymara y el quechua, la hemos nombrado Pachamama. Entonces es para ofrendar todo esta vivencia que tenemos, esos alimentos que nos da y a la vez es una celebración a toda la gente y a mis músicos bolivianos que tanto los quiero”, añadió.

Carpio se presentará junto a Franz Valverde en la guitarra, Diego Ballón en teclado y piano, Cristian Laguna en el bajo, Willy Sulcata y Andrés Flores en los vientos y Miguel Ángel Mamani en el charango. "Quiero que conozcan a profundidad mis canciones que vienen del corazón. Son años de constancia, esta disciplina que yo misma me he puesto para seguir cantando en nuestras propias lenguas milenarias. Todo eso trato de mostrar de la mejor manera posible que mi abuela, mi madre me ha enseñado. Yo vengo del Norte Potosí por el lado de Chayanta, se llama Qala Qala mi lugar, Ayllu Panacachi”, finalizó la artista.

Los Olvidados vuelven con el Carnaval

Como parte de las tradicionales carnestolendas de La Paz, Los Olvidados desempolvaron sus overoles y caspa cachuchas para celebrar sus 30 años de vida. Su primera aparición se realizó ayer en la presentación que hizo la comuna de la "Anata Maravillosa 2016”.

"Estamos desempolvando todo y sobre todo los instrumentos para llevar alegría a todo el pueblo paceño. Este año cumplimos 30 años de labor ininterrumpida de rescatar el Carnaval, difundirlo e impulsarlo y de haberlo convertido en un orgullo de la ciudad”, indicó el director de Los Olvidados, Jorge Arteaga.

Con más de 35 músicos en escenario, la estudiantina realizará un concierto el 2 y 3 de febrero -en el que presentarán su séptimo trabajo discográfico- que forma parte del programa de la Anata Maravillosa de La Paz.

Ch’iti personajes del Carnaval
El presidente de la Asociación de Comparsas de Carnaval Paceño, Ramiro Lazo, señaló que ya se tiene lista la elección de los ch’iti personajes. Un total de 75 niños participarán de esta elección, que se realizará este domingo de 10:00 a 12:30, en el espacio interactivo "Pipiripi”.

"Participarán tres hijos e hijas de los integrantes de cada una de las 25 comparsas del Carnaval paceño de este año. En total habrá 25 cholitas, 25 pepinos y 25 chutas”, explicó Lazo.

El jurado estará conformado por la Alcaldía y por los Personajes del Carnaval del 2015.

Luis Rico actúa el 21 en la Casa Nacional de Moneda

El director de la Casa Nacional de Moneda, Rubén Ruiz, informó que el cantautor boliviano Luis Rico presentará un gran recital el jueves 21 de enero titulado “Cantando les contaré”.
El concierto será en el salón principal de este centro museológico a las 19:00 y el ingreso será libre, es auspiciado por la Fundación Culural del Banco Central de Bolivia y la Casa de Moneda.
Explicó que en una comunicación con el artista, se confirmó la fecha y hora del concierto, siendo esta la primera actividad cultural del año que organiza este repositorio.
El artista envió el programa del recital con 19 canciones, una mayoría de su repertorio, entre ellos “Chacarera de mi guitarra”, “Matrimonio en el conventillo” (vals), “Coplas de la sequía” (tinku), “Cueca para Nilo Soruco”, “Los mineros volveremos” (canción), “Mariposa nocturna” (homenaje a Williams Ernesto Centellas), “Quince puñaladas” (homenaje a Hanaly Huaycho) y “Potosí” (después de cinco siglos).
El cantautor viene a Potosí para cumplir otra actividad personal y entrevista que será el día viernes 22 en radio Kollasuyo, en el programa nocturno “100 puntos”.
Ruiz anunció que a mediados de año organizará el concurso de “Cuenta leyendas”, como una de las actividades culturales del museo.

Tupiza vive hoy el tercer Festival

La cuenta regresiva comenzó. El Tercer Festival Tupiza Internacional está en puertas. El objetivo es consagrarlo como el más grande del país, especificó Rilver Herbas Zamorano, director de la Fundación Kjarkas, organizador de este trascendental acontecimiento, que se realizará hoy jueves 14 y mañana viernes 15 de enero en la joya bella de Bolivia.
La cartelera está totalmente confirmada. Hoy jueves 14 arranca con Esther Marisol, Pelo D’ambrosio que llega desde Perú, Los Kjarkas y cierra con el Chaqueño Palavecino.
“Mañana viernes 15 se tendrá las actuaciones estelares de Milton Cortez, Los Cuatro de Cordova, Kalamarka y cerrará con una gran fiesta al ritmo de Ráfaga de la Argentina. También tendrán el orgullo de presentar a grupos locales que se vienen preparando con mucha antelación, como “Canto Cuatro”, “Los Chalas” y “Palalaysito”, créditos tupiceños que brindarán todo su empeño por conquistar a un público cada vez más exigente”, informó Rilver Herbas.
Dijo que como ya es tradición, el conductor principal es el amigo Andrés Rojas, quien goza en esta faceta de mucha popularidad y es uno de los comunicadores más eclécticos del medio, al correrle por las venas el legado folclórico de su señor padre, el gran compositor boliviano don Gilberto Rojas. Anunció que también tendrán a Milton Cortez como presentador, a la revelación cruceña Eleonora Cardona, quien además brindará su arte musical debutará como presentadora, y a Lidia Chávez, carismática presentadora de Bolivia TV.
“Sin duda, nuestros anfitriones son un verdadero lujo, del que estamos muy orgullosos”, expresó.

martes, 12 de enero de 2016

Luzmila Carpio fija concierto en La Paz

La cantante potosina Luzmila Carpio ofrecerá una temporada de conciertos en el Teatro Municipal de La Paz, entre el 27 y 29 de enero.

Su presentación incluirá temas clásicos de la artista producidos para Oratorio Andino Amazónico el 2013, pero también la reedición de su colección de 1990 que la situó entre los Top 10 Latinos del año.

Compositor Edwin Tapia recoge vida de pueblos y crea 15 temas

En medio de la algarabía y congratulaciones de las comparsas, autoridades ediles y originarias de Quillacas, Tiwanaku, Taraco, Chuchulaya y Caquiaviri, el compositor de música folklórica Edwin Tapia Cachi suma su nueva producción intelectual de 15 temas en diferentes ritmos.
“Cuídense de los toros, te cornearán cholita en la cuna de los ch’utas”, así reza la segunda estrofa de la morenada dedicada a ese pueblo y la comparsa Mayaquis de Caquiaviri, la segunda sección municipal de la provincia Pacajes, a la que Tapia le dedica uno de sus 15 temas que compuso en más de dos años.
Con el tema “trato de expresar la realidad de que Caquiaviri es la cuna del ch’uta”, resaltó Tapia, quien aseguró que esta su nueva producción, a diferencia de las 50 o 60 grabaciones anteriores, recoge la vivencia de los pueblos.
Otro de los temas y en ritmo de caluyo está dedicado al patrono de Quillacas con el tema Tata, danos nuestra bendición. Tapia contó que su vivencia propia en la peregrinación al santo y el poder del mismo le inspiraron en esa composición. Quillacas es una comunidad de Oruro, próxima a Potosí.
Con letras de oro a Tiwanaku, un huayño sicuri, es el otro tema estelar del músico en su nuevo disco, cuyo lanzamiento está previsto para marzo.
Según Tapia, el tema fue presentado el fin de semana en una asamblea convocada por el presidente de la junta de vecinos Gregorio Cruz, el alcalde Octavio Quispe Chura, el presidente del Concejo Municipal, Toribio Acarapi, y el mallku cantonal Efraín Condori Cabrera. En el acto se destacó el aporte de Tapia a la cultura y la historia de Tiwanaku, de la provincia Ingavi (La Paz).
En tanto que en Caquiaviri se comprometieron a no divulgar el tema hasta su lanzamiento oficial, aunque le pidieron al autor que les deje tocar sólo la tonada en el carnaval.
Para el pueblo de Taraco, Tapia compuso la morenada No puedo olvidar, que expresa el tiscu tiscu, que es la característica de esa región considerada cuna de la morenada.
Tapia expresó que la aceptación y la expectativa que generan esos temas antes de su lanzamiento garantizan el éxito de su nuevo trabajo musical que graba con destacados grupos y solistas.
Sin embargo, explicó que ese álbum, si bien no hace énfasis a temas del amor, incluye el caporal Ya no quiero sufrir, que en su criterio será el éxito.