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Video Congreso Mundial de Camelidos - Presentación música folklorica

Artista orureño realza música boliviana

Iver Sergio Villarroel Loayza nació en la ciudad de Oruro el 30 de agosto de 1983, salió bachiller del Colegio Comibol y es técnico medio automotriz, también estudió Derecho en la Universidad Técnica de Oruro (UTO), pero aparte de ello siempre tuvo una inclinación innata hacia la música, ahora es un gran artista reconocido a nivel nacional.

Desde muy pequeño fue amante de la música, pero más propiamente a los 15 años sintió esta gran pasión, gracias a los eventos culturales que se realizaban en el establecimiento educativo al que pertenecía. También participó en eventos intercolegiales de canto donde pudo sacar a flote su gran habilidad en la música especialmente en el canto, integrando agrupaciones con amigos provenientes de otros colegios.

Villarroel cuenta que en el barrio donde vivía se reunía con amigos para tocar la guitarra e interpretar canciones, un hobby y una manera muy sana de disfrutar una reunión con amigos que incluso hubo ocasiones en las que llegaban desde Llallagua para compartir.

Es ahí donde inició la historia, aprendiendo a tocar la guitarra y también la percusión gracias a los bellos momentos que disfrutaba de la compañía de sus amigos.

La trayectoria del músico orureño inicio el año 1998 cuando fue parte del grupo Lejanía, posteriormente en 2001 fue invitado a formar parte del grupo Pasión Andina, con el que grabó dos discos, siendo este uno de los grupos más representativos de la ciudad, luego de 10 años haciendo música con dicho conjunto, el 2011 fue invitado a formar parte del grupo Thempo de la ciudad de Cochabamba, posteriormente integró otro grupo con músicos orureños denominado Nativo, años después Villarroel se fue a Calama-Chile, donde fundaron el grupo Origen de Calama y en la actualidad es parte del dúo Tupay con el maestro Edwin Castellanos con quien grabaron ya su primer disco denominado "Cuecas con Bandoleón".

"Para mí, la música simplemente es el lenguaje del alma, gracias a la música podemos expresar todos nuestros sentimientos ya sea de felicidad o de tristeza, es el lenguaje universal", remarcó Villarroel.

Para este 2019 está previsto el lanzamiento de su segundo disco con Tupay, con variada música nacional, donde la gran sorpresa serán las diabladas.

Flor Isabel y su charango soñador en concierto

“Flor Isabel y su charango soñador” es el nombre el concierto que brindará la sobresaliente charanguista paceña este lunes 10 de diciembre, a las 19:30 horas, en la Casa del Artista, escenario principal del Ministerio de Culturas y Turismo, ubicado en la calle Ayacucho esq. Potosí.

“Charango soñador” es el título de una cueca de autoría de la artista, quien se inspiró en la magia de este tradicional instrumento boliviano y en sus vivencias musicales. “Es por eso el nombre del evento”, mencionó la charanguista.

En la velada, que será transmitida por el canal TV Culturas, Flor Isabel estrenará otras obras de su autoría, como “No llores Anahí”, “Tú me amarás”, “Bolivia única”, “Fuiste” y “Esta noche”.

La maestra del charango estará acompañada de experimentados artistas, como Beto Rodríguez (voz), Rosario Peredo (voz), Luigi Ocaña (bajo), Rolando Vargas (vientos), Víctor Barrionuevo (guitarra) y Estanly Marín (batería).

Flor Isabel Villarroel Gutiérrez inició su carrera a los 8 años de edad. Ha conseguido varios premios y reconocimientos a nivel nacional e internacional en sus 19 años de carrera musical. En 2017 se convirtió en la segunda mujer en Bolivia en obtener el grado de Maestra de la Sociedad Boliviana de Charango.

A lo largo de su trayectoria, pasó por distintos escenarios, tuvo el privilegio de tocar con grandes músicos y ha estado en varios grupos. “Entre los más destacados el Grupo Bolivia, con el cual he viajado a Francia, España y Latinoamérica. También estuve con Las Qolke Thikas. Con ellas viajé a Viña del Mar, Chile, al Festival de la Canción, el año 2010 representado a Bolivia”, contó la artista en una anterior entrevista.

Para el 2019, celebrando sus 20 años de trayectoria, la virtuosa intérprete anunció que brindará un concierto especial en el Teatro Municipal “Alberto Saavedra Pérez” y presentará un método de charango.

Vuelve Armando “El Runa” Iglesias

Armando Iglesias, oriundo de Sucre, ha iniciado desde sus ocho años una larga y rica experiencia artística dentro de la música, el canto, el teatro y el montaje escénico, además de ser compositor y autor de temas con mucho sentido. Ha llevado su arte por más de 20 países representando a la cultura boliviana.

Ahora regresa al país para respirar “lo nuestro” y compartir con el público un único espectáculo este miércoles 7 de noviembre, a horas 19:30, en el Cine Teatro Municipal 6 de Agosto.

Para Iglesias será un concierto con mucha emoción porque vuelve para cantar a La Paz Maravillosa, dejando lo mejor de su arte.

En este concierto tan emotivo lo acompañarán destacados músicos con los que ha compartido su vida artística: Rolando Encinas (en los vientos), Yuliano Encinas (cuerdas y teclado), Luis Pilli (guitarra),

Rubén Moruno (percusión) y Luis Guillén (batería).

Además están invitados Dominique Cossin, el Grupo Ayra, Wilson Molina, Sandro Duchén y Los de Rosegui.

“Hoy, a los 10 años de mi último concierto (en el país), vuelvo con aquel canto que fue mi tarjeta de presentación. Nunca fui un cantor de temas comerciales. Soy tal vez uno de los pocos artistas folclóricos que difundió el folclore tradicional desde los años 40 hasta los actuales”, dijo Iglesias.

Luisa Molina y sus “mil amores” en concierto

Luisa Molina presentará su nueva producción discográfica, titulada “Mil amores”, en los conciertos que brindará este 5 y 6 de septiembre, a horas 19:30, en el Teatro Municipal “Alberto Saavedra Pérez”.

“Esta producción está inspirada en el amor, ya que al pasar de los años me di cuenta que viviré eternamente enamorada”, afirmó la experimentada cantante nacional.

“Mil amores” contiene ritmos musicales nacionales variados, como cuecas, chuntunquis, carnavalitos, morenadas, salay y otros, pero también la artista incursiona en otros ritmos, como la rumba, donde se destaca el uso de los instrumentos nacionales, como el charango y los vientos.

“El tema “Mil amores” (que da nombre al disco) trae en su contenido un mensaje romántico y en su ritmo un mensaje de unidad latinoamericana, destacando el profundo respeto que debe existir por la cultura de los pueblos hermanos”, resaltó Molina.

El disco contiene las canciones “No la beses” (de Río Roma en ritmo de chuntunqui), Viento pasajero (Matilde Casazola, cueca), Tarde (Gonzalo Hermosa, taquirari), Mil amores (Oscar Hidaldo, rumba), selección de taquiraris (Tranquilízate, Siento en el alma, Tu lunarcito, Gilberto Rojas) y Mi palomita (Elías Dipp, cueca), Quizás sí … quizás no ... (Alfredo Harriague, morenada), Mi quebrada (Willy Alfaro, cueca), Salay (DD.RR) y En soledad (Edgar Rojas, carnaval).

La producción fue grabada en Estudio “A” de Juan José Condori con el apoyo de los destacados músicos nacionales Carlos Suntura (vientos), Alfredo Harriague (guitarra), Wilson Flores (guitarra), Delia Ticona (percusión) y Willy Suntura (charango), quienes son integrantes del Grupo Añoranzas, que hace el marco musical de la artista. Pero también contó con el respaldo de otros maestros, como Saúl Callejas (charango), Hernán Ponce (percusión), Víctor Hugo Guzmán (batería), Iván Rodríguez (bajo) y Mario Acebo (bajo).

Nacida en Uyuni y radicada hace 25 años en EEUU, Luisa Molina durante su larga trayectoria musical ha lanzado 15 producciones discográficas, merced a las cuales ha recibido numerosos reconocimientos, tanto a nivel nacional como internacional, consagrándose como “La voz romántica del folclore”

Consultas y reservas en los celulares 65548500 – 68148988 – 72005025.

video Entrevista a Luisa Molina la gran cantautora boliviana

Marisol Díaz “La música es como la sangre que corre por mis venas, ha sido mi salvación”

La música es como la sangre que corre por mis venas, ha sido mi salvación, la que me ha dado esperanza y lo más interesante es que esa experiencia no es solo para mí, ¿no?, cuando trasciende y se comparte se convierte en un hecho colectivo y eso es muy bonito”, relata Marisol Díaz, la versátil compositora cochabambina que en estos años de trabajo ha reflejado una personalidad luchadora y jovial.

LG: ¿QUIÉN ES MARISOL DÍAZ?

M: Es una cochala (sonríe). Hoy Marisol es el producto de su raíz, la infancia nos había sabido marcar más de lo que imaginamos. Pero a lo largo de mi carrera también hubo otras cosas que me marcaron para que hoy sea quien soy, como un viaje que hice por el mundo, intuitivamente buscando voces de mujeres de comunidades. Fui por varios continentes escuchando a mujeres, abuelas cantar, viajé por Europa, Tailandia y sin darme cuenta estaba encontrando una base que en ese momento no sabía para qué era y cuando regreso a Bolivia en 2010 conozco a dos compañeros norteamericanos y formamos el grupo Kumana y ese grupo para mí es una primera escuela.

Lastimosamente no va Kumana y conozco a Álvaro Montenegro y el me invita a El Parafonista y ahí surge Aymuray, mi actual grupo.

LG: ¿QUÉ SIGNIFICA AYMURAY?

M: Es un nombre que se ha perdido y significa la Fiesta del maíz en Cochabamba, ahora esa fiesta se llama Santa Vera Cruz. Antiguamente era una fiesta por carnavales, venían de todas las comunidades, es la época para guardar el maíz.

LG: ¿QUIÉNES CONFORMAN AYMURAY?

M: Los mejores músicos que tiene Bolivia y eso siempre digo, además que ellos le dan una calidad única a mis canciones. Están Andy Burnett, Roberto Morales, Víctor Hugo Guzmán y Freddy Mendizábal.

LG: ¿QUÉ EVALUACIÓN HACES DE AYMURAY?

M: Yo creo que ha ocurrido un fenómeno muy importante en la música boliviana con Aymuray, porque la música nacional difícilmente rompe esquemas. No nos atrevemos a salir de esos esquemas porque tenemos miedo a que nadie nos acepte y esa barrera ya la he superado. No me es problema presentar un tema que tenga otro ritmo u otro idioma.

LG: ¿QUÉ TE HAS PROPUESTO CON TU MÚSICA?

M: Hay la intencionalidad de expresar por una parte raíz, reivindicar a la mujer de pollera, a mi madre, por ejemplo; dignificar el huayño, dignificar a la mujer, reivindicar mi espacio como indígena, plantear otra estética del concepto de belleza que tenemos, que no necesariamente hay que copiar lo foráneo, sino que aquí cada una de nuestras vestimentas tiene una razón, responde a una geografía, responde a cierto tipo de culturas. Pero más allá de mi propuesta, es una realización personal, estoy en posibilidades de crear, yo soy la autora de todas las canciones en Aymuray.

LG: ¿CUÁL ES LA INSPIRACIÓN PARA COMPONER?

M: Bueno, constantemente estoy en procesos creativos. Más allá de quién o qué me inspire, yo escribo para las mujeres, por ejemplo, en el tema la Morenada del adiós es para las mujeres que pasan una situación de abandono de sus parejas, para reaccionar dignamente.

LG: ¿CÓMO DEFINIRÍAS TU ESTILO AL INTERPRETAR TUS CANCIONES?

M: Como no tengo un referente académico, entonces me miro más… en similitud con el viento, con el agua, con todos los sonidos de la naturaleza, así por lo menos quisiera que me sienta la gente cuando me escuche cantar (sonríe).

“PIENSO QUE NUESTRA MÚSICA PUEDE ENRIQUECERSE SIN PERDER SU IDENTIDAD”

Marisol Díaz Vedia nació el 28 de agosto en el centro minero Kami, de la provincia Ayopaya del departamento de Cochabamba. Es egresada de comunicación y artista autodidacta. De carácter humilde, pero sí se enoja. “Soy malita como las cochalas típicas”, dice. Su virtud es conectar la música con la vida misma y su defecto es no poder enfrentar algunas adversidades. Dentro de sus hobbies está el leer, viajar y escribir poesía. Recomienda avanzar en los géneros musicales. “Dentro de la música no es necesario quedarse en un género, por eso me gusta interactuar con hermanos que hacen folclore, reggae, me gusta experimentar y pienso que nuestra música puede enriquecerse sin perder su identidad, pero es necesario dar un paso”, enfatizó.

SU SIMPATÍA Y PROFESIONALISMO TAMBIÉN LLEGARON A LA TELEVISIÓN

Desde hace un año Marisol Díaz se encuentra en el Sistema RTP, La Comunidad de la Vida, haciendo televisión. En este tiempo maravillosas experiencias y grandes satisfacciones se sumaron a su trabajo. “Me uno a este equipo por invitación personal de la comadre Mónica (Palenque) y a la vez para estar en el programa Taypi a partir de las 6 de la mañana y en la Tribuna Libre del Pueblo de lunes a viernes”, contó.

Video Marianela Torrico - Loca Enamorada Salay Boliviano

Cornelia Veramendi

LG: ¿CADA CUÁNTO VES TELEVISIÓN Y QUÉ PROGRAMA TE GUSTA MÁS?

C: Más que todo veo los noticieros de lunes a viernes por las mañanas y a medio día.

LG: ¿QUÉ RESCATAS DE LA TELEVISIÓN BOLIVIANA?

C: Sólo de algunos (canales), que aún apuestan a las producciones bolivianas sin copiar programas del exterior. Los llamados “Programas Basura”, que van destruyendo de alguna manera a nuestra niñez y nuestra juventud, son una muy mala influencia.

LG: ¿Y QUÉ LE FALTA?

C: Promoción a la cultura boliviana, existen pocos programas que apoyan a la música, pintura, teatro o cine boliviano. También (falta) la preservación de nuestros valores que de un tiempo a esta parte se han perdido, hay programas que son demasiado vulgares y muy irrespetuosos, la mayoría de estos utiliza como objeto a la mujer.

LG: ¿A QUÉ PERIODISTA DE LA TV BOLIVIANA ADMIRAS?

C: A Dennise Quiroga e Inés Quispe, quien es muy sencilla. La conocí al principio de su carrera y hasta hoy mantiene ese mismo carácter.

LG: SI TUVIERAS LA POSIBILIDAD DE IR A TOMAR UN CAFÉ Y CHARLAR CON UN/A PRESENTADOR/A DE TELEVISIÓN, ¿A QUIÉN INVITARÍAS?

C: A Grisel Quiroga, es una paceña que no ha olvidado de dónde viene, me encanta su humor y también el señor Daniel Lipa, ya que está muy involucrado en el campo de la música y apoya bastante a los grupos bolivianos, ya sean folclóricos o tropicales.

LG: Y DE LA RADIO, ¿QUÉ ESCUCHAS?, ¿ALGUNA EMISORA O PROGRAMA EN ESPECIAL?

C: Escucho Panamericana en las mañanas por las noticias, y Fides por el programa de Andrés Rojas, que es muy variado, y los domingos Radio Pachamama “Bolivia Profunda” con César Chacón, pura música folclórica.

LG: ¿UN BUEN CONDUCTOR DE RADIO?

C: Definitivamente Andrés Rojas, con una gran trayectoria, mucha humildad y un carisma único.

LG: IMAGINEMOS QUE ESTÁS EN LA TV O EN LA RADIO, ¿QUÉ TIPO DE PROGRAMA HARÍAS?

C: Un programa infantil donde enseñe a hablar quechua, aymara y más sobre nuestras costumbres y tradiciones que se están perdiendo año tras año. Existen costumbres que nuestras nuevas generaciones ya desconocen y se han dejado influir con tradiciones extranjeras.

LG: ¿CUÁNDO FUE LA ÚLTIMA VEZ QUE FUISTE AL TEATRO Y QUÉ OBRA VISTE?

C: No obra teatral, pero sí fui al concierto de Yuri Ortuño, pese a que estaba muy lleno, me he dado cuenta que se perdió un poco el hábito de asistir a los teatros, cosa que es muy lamentable.

LG: DE LAS PELÍCULAS BOLIVIANAS QUE VISTE, ¿CUÁL TE GUSTÓ?

C: Me encantan Cuestión de Fe, Mi Socio, Nación Clandestina y La bicicleta de los Huanca.

LG: ¿UN ACTOR O ACTRIZ BOLIVIAN@ (CINE O TEATRO) QUE TE AGRADE?

C: David Santalla, todo un maestro del teatro, y la señora Rosita Ríos.

LG: ¿GRUPO NACIONAL PREFERIDO (CUALQUIER GÉNERO)?

C: El Dúo Sentimiento, en especial sus selecciones de cuecas y huayños las escucho bastante en casa.

LG: DE L@S CANTANTES BOLIVIAN@S, ¿QUÉ VOZ TE AGRADA?

C: Admiro bastante el material de la maestra Gladys Moreno, que en paz descanse, y de la misma manera el trabajo de la señora Ana María Niño de Guzmán.

LG: ¿QUÉ DANZA FOLCLÓRICA TE SALE MEJOR BAILANDO Y CUÁL NO APRENDISTE?

C: Bailo de todo, especialmente los huayños y zapateados norte potosinos. Lo que jamás pude aprender es la chacarera, ahí si me salen dos pies izquierdos y no le atino ni un solo paso (sonríe).

LG: ¿QUÉ OTRO TALENTO TE HUBIESE GUSTADO TENER, APARTE DEL QUE YA POSEES PARA LA MÚSICA?

C: Me hubiese gustado tener aptitudes para el teatro y también llegar a ser actriz de cine.

LG: ¿QUÉ SÚPER HÉROE DE LA TV O DEL CINE TE GUSTARÍA SER?

C: La mujer maravilla para ayudar al que lo necesite y agarrar a los malandrines que tanto daño hacen a nuestra sociedad.

LG: ¿QUÉ HARÍAS EN LOS MEDIOS DE COMUNICACIÓN SI FUERAS INVISIBLE POR UN DÍA?

C: Revisaría todo y sacaría al aire muchos trapitos sucios, más que todo de los políticos (sonríe).

NOMBRE: Cornelia Veramendi Mamani.

FECHA Y LUGAR DE NACIMIENTO: 16 de Septiembre en Andavilque, Potosí.

ESTADO CIVIL: Casada.

ESTUDIOS: Especialidad en Nutrición y Repostería.

SIGNO: Virgo.

HINCHA DE EQUIPO: Real Potosí.

¿A QUÉ SE DEDICA HOY? Es la primera voz del grupo Norte Potosí y ama de casa.

Elga Zuleta es reconocida por su trayectoria artística

Durante la sesión de honor de la Asamblea Legislativa Departamental de Oruro (ALDO), desarrollada el sábado reciente en el hall del Gobierno Autónomo Departamental de Oruro (Gad-Oru), se entregó un reconocimiento a la cantautora orureña Elga Zuleta Quispe, quien enfatizó el orgullo que significa ser una artista que refleja la belleza del folklore del país.

El reconocimiento entregado fue por el aporte a la cultura y la música folklórica, además de representar al departamento de Oruro en diferentes festividades, valorando la formación en el mundo artístico, compartiendo nuestra cultura en diferentes escenarios.

Para la cantautora este reconocimiento la impulsa a continuar trabajando a través de su música, porque en cada interpretación siente que aporta de gran manera al país.

"Creo que como orureña y boliviana, no hay mejor reconocimiento que el de nuestras autoridades y por supuesto del público que gusta y nos apoya a través con sus aplausos. En esta fecha conmemorativa, los 192 años de independencia de nuestra amada Bolivia, me siento muy orgullosa de poder entregarle este reconocimiento a nuestro país, porque es para mi patria, porque nosotros aportamos a través de lo que poco o mucho que tengamos, aportamos con canciones para que la linda gente boliviana pueda disfrutar de nuestro folklore", afirmó Zuleta.

En el acto, Elga Zuleta también agradeció el reconocimiento mostrando su talento y llenando de orgullo a todos los presentes, con la cueca "Viva mi patria Bolivia" de Apolinar Camacho.

"No podía faltar, porque más que una canción o una cueca, es un himno de todos nosotros, quiénes no han escuchado un ´Viva mi patria Bolivia´ en el exterior, en cada rincón (del mundo), porque siempre hay un boliviano en el mundo entero, pero la interprete emocionadísima", subrayó Zuleta.

Eleonora Cardona vive en la calle Soledad

Un pegajoso ritmo, mezcla de huaiño y saya, invita a bailar mientras Eleonora Cardona dice: “Búscame en la calle Soledad, entre Desdicha y Desamor, esa es mi nueva dirección”. Se trata del nuevo tema de la cantante cruceña, que presentó la semana pasada en Tapekua y que este viernes y sábado pondrá a consideración nuevamente en el local de la calle La Paz, esquina Ballivián, desde las 22:30 (cover Bs 40).

Calle Soledad tiene autoría del argentino Roberto Terán, con música de Néstor Gonzales y fue grabado en los estudios de Digistar Music. El ex Kjarkas y Tupay, Fernando Torrico, se encargó de realizar los arreglos musicales del nuevo tema. Eleonora, por su parte, junto a su esposo, Randú Fernández, dirigieron el videoclip, ambientado en la capital cruceña.

La velada de hoy y mañana promete ser especial, pues Cardona ofrecerá un variado repertorio de sus siete años de carrera como solista (su primer disco es de 2010, aunque la cantante ha estado en los escenarios desde que era una niña).

Eleonora nació en Santa Cruz de la Sierra. A los 5 años formó parte del dúo Las Hermanitas Cardona junto con Lucía. Juntas se presentaban en la célebre Peña de los Cardona.

Su primer trabajo discográfico, denominado Eleonora Cardona… Folclore, fue producido en 2010 por Jorge Suárez en los estudios de Carolina Records.

Luzmila Carpio La poeta del ayllu, traducida y explicada

Una artista como Luzmila Carpio, que ha sabido superar la discriminación por el mero hecho de ser mujer y originaria y ha conseguido llevar su mensaje y su cultura por todo el mundo, merece un homenaje. El politólogo Hugo Vega Plaza ha estudiado su vida y su obra en el libro Luzmila Carpio en el escenario mundial, que va acompañado de un CD con 13 canciones de la cantante y que se va a presentar el jueves en el auditorio del Banco Central. Para escribirlo, Vega ha colaborado estrechamente con Carpio, quien asistirá y cantará en la presentación.

— ¿El libro lo ha escrito con ella?

— Lo he escrito yo con su ayuda. Empecé por mi cuenta y luego le envié lo que ya tenía escrito. Le gustó mucho, así que nos pusimos a trabajar juntos y me ayudó a precisar todos los conceptos y los datos y a interpretar y traducir al español las canciones en quechua y en aymara. En parte conectamos bien porque yo también soy del norte de Potosí, hablo quechua y comparto esa lógica que ella tiene.

— ¿Por qué un estudio sobre la obra de Luzmila Carpio?

— Hace años escribí un ensayo sobre el cambio climático y estaba pensando cómo se podría abordar este tema desde la música. Entonces vi una entrevista larga de Mariano Baptista Gumucio en 2001 a Luzmila y ella me pareció que era como una mediadora entre nosotros y la Pachamama. Tiene una mirada absolutamente distinta a de la racionalidad moderna y a la idea occidental del desarrollo que agrede a la naturaleza. Representa esa lógica de los pueblos originarios que respeta y anima a la vida.

— ¿Entonces es un libro sobre música y poesía o sobre sociología y política?

— A lo que Luzmila expone en su música yo le doy contenido categorial, científico, haciendo un recorrido por toda su obra y por toda su vida. El libro son cuatro capítulos. Los dos primeros analizan su trayectoria utilizando categorías sociológicas y políticas, como el poder, la cultura, la colonia... El primer capítulo es más biográfico, habla de cómo se construye su pensamiento, de la subjetividad de Luzmila desde niña a través de su relación con la comunidad, con su madre y con la naturaleza, especialmente con los pájaros…

— ¿Qué contenidos tienen sus letras?

— Yo, la verdad, de música casi no sé nada. Mi idea es explicar los conceptos clave de 13 canciones que fueron publicadas en los 80, 90 y 2000. Elegí las que me parecieron más significativas no desde el punto de vista musical sino por su contenido, su mensaje. Las agrupo según los temas que desarrollan o en los que se inspiran. Aquí hay categorías interesantes: la economía comunitaria, la economía para la vida y el vivir bien. Luzmila, ya desde la década de los 80, habla del vivir bien en sus letras y trata todos los temas desde la racionalidad del ayllu, que es la suya. Sus letras son un reflejo de toda una cultura, de una realidad, de una forma de ver el mundo. No hablan solo del amor y el desamor, sino del problema económico y productivo, tratan de la fiesta, de la alegría de producir, se refieren a las diferentes variedades de papa, al maíz, a la alegría de celebrar. Y es importante porque ahora casi hemos olvidado eso, el celebrar.

— ¿Y cuánto tiene el libro de biografía?

— El título lo resume todo. Habla de un proceso que comenzó en el núcleo familiar y que ha alcanzado una dimensión universal y lleva por el mundo el principio de que es posible un cambio de racionalidad. Toca con músicos, franceses, alemanes… acaba de actuar en Buenos Aires… Por eso ameritaba un análisis sobre cómo Luzmila, con su música, está llevando una forma diferente de pensar e incluso de sentir por el mundo. Ella dice que ve el libro como una interpretación de la trayectoria general de su vida. Dice que cuando ha visto mi obra se ha reafirmado en que no se ha equivocado, que el trabajo de casi medio siglo de mantener y promocionar por el mundo la cultura de ayllu ha sido provechoso.

— Una carrera y una vida muy meritorias, entonces…

— Claro. Que una mujer tenga esta trayectoria en un ambiente colonial, machista, es todo un logro. De niña era discriminada, no aprendió a hablar español hasta los 11 años y le decían que su música no valía, que era cosa de indios. Pero demostró que había nacido para cantar y transmitir su cultura. Tiene una voz dulce, de por sí habla como si estuviese cantando, y cuando imita a los pájaros parece un pájaro. Hasta en Europa se han dado cuenta de que lo suyo es muchísimo más que una voz y unos colores que deslumbran. Es una poeta con talento innato que ha recopilado el saber de los ayllus y ha sabido adaptarlo a su vida.

Video Dalmiro Cuellar en La Batidora

Junto a varios invitados Pepe Murillo “como antes, como hoy, como siempre”

“Como antes, como hoy, como siempre”, así titula el show que presentará el conocido cantautor boliviano Pepe Murillo en homenaje a La Paz, este 27 y 28 de julio, a horas 19:30, en el Teatro Municipal “Alberto Saavedra Pérez”.

En esta ocasión, el experimentado artista nacido en Potosí, pero que radicó toda su vida en la ciudad de La Paz, en el populoso parque Riosinho de la zona norte, presentará lo mejor de su repertorio.

El público escuchará en ambas veladas canciones como “Todavía puedo”, “Soy paceño”, “Bolivia en mi corazón”, “Sed de amor”, “Mujer, niña y amiga”, entre otras.

En este homenaje a La Paz, el artista, quien se considera un paceño de corazón, tendrá como invitados a Juan Carlos Arana, María Paz Arana, César Galindo, Claudia Arce, Melo Herrera y Luz Ximena Salas.

José Eduardo Murillo Mendizábal, más conocido como Pepe Murillo, integró Los Caminantes juntamente a sus amigos de barrio Rolando Quiroga, Oscar Moncada, Emilio Guachalla y Héctor Vásquez, interpretando ritmos románticos. Luego al grupo se sumarían el fallecido Carlos Palenque, Tito Peñarrieta y Percy Bellido. También conformó eventualmente el conjunto Souvenir junto a Techi Suárez, Mario Rivero y Rudy Galindo.

Años más tarde, Murillo es consagrado internacionalmente como integrante de la delegación boliviana que participó en el primer Festival Latinoamericano del Folclore realizado en la ciudad de Salta, Argentina, en 1965, donde Bolivia ganó el primer lugar.

El costo de las entradas es el siguiente: Platea Vip 70 bs, Platea 50 bs, Anfiteatro 30 bs y Galería 20 bs.

Para reservas, llamar al teléfono 2220154.

Graciel continúa triunfando en diferentes regiones del país

Después de su éxito en la ciudad de Chuquisaca, la Ñusta del Festival Nacional e Internacional Aiquile, Graciela Méndez Magne, conocida artísticamente como "Graciel", participó el reciente viernes del aniversario de esta comunidad valluna, donde agradeció, a través de su talento, el título que le entregaron la gestión pasada. Posteriormente, tuvo que viajar a La Paz, donde fue requerida por la directiva de la Lotería Nacional.

Para "Graciel", quien se comunicó con LA PATRIA vía WhatsApp, todas las experiencias que vive en estos recientes días, son hermosas, más aún, porque puede realizar lo que más le apasiona, actuar acompañada de su charango.

El viaje a Aiquile fue muy bien aprovechado por la joven Ñusta, porque se desarrolló la filmación del videoclip de la canción "Fiesta del charango", composición del maestro Williams Ernesto Centellas.

La producción del material audiovisual fue desarrollada por la empresa de David Vela, personaje reconocido por los trabajos realizados con agrupaciones como Los Kjarkas, Chila Jatun, Proyección y otros.

La filmación cuenta con la participación del Ayllu Ch´ampas, que llegaron a Aiquile para festejar su aniversario. Esta labor se difundió gracias a Percy Cardona Olmos, quien se encargó de difundir por todo el mundo, a través de Facebook, detalles de la filmación y serenata.

Una de las locaciones fue el taller de fabricación de charangos "Jarq´iri" de Nelson Claros, quien es ganador de muchos premios como constructor de charangos.

La Asociación de Constructores de Charango de San Pedro y Comunpampa, con su presidente Eddy Veizaga Ortiz, son los auspiciadores del video que pronto se podrá difundir a nivel nacional.

Disco póstumo de Huáscar Aparicio se lanzará en 2018

MUSEO DE HUÁSCAR

La familia de Huáscar Aparicio solicitó a la Comuna un ambiente que funcione como museo para exponer las pertenencias del cantautor. Recordó que el ex alcalde Moisés Torres concedió un espacio en el Palacete, pero su sucesor Iván Arciénega ordenó el desalojo.

El próximo año se lanzará un disco póstumo de Huáscar Aparicio, que incluirá tres canciones inéditas, rediciones y otras compuestas por su hijo Huáscar Rolando Aparicio.

Así lo anunció ayer la viuda de Huáscar, Rosario López, tras la misa recordando cuatro años del fallecimiento del cantautor y su hijo Gustavo, del violinista Limbert Callejas Brito y del guitarrista Fernando Aníbarrol.

“Estamos planeando lanzar este disco póstumo el próximo año, ya estamos preparando el material, hay tres temas inéditos que hemos encontrado en memorias de celulares”, dijo.

Puntualizó que dos de las tres canciones inéditas incluyen títulos; una se denomina Maldito destino y su ritmo es chamamé, la otra es una cumbia que se llama “Seremos los dos” y la tercera se trata de una balada pero no tiene título.

El nuevo disco contendrá también rediciones y composiciones propias de Huáscar Rolando Aparicio, quien ya terminó una de las dos canciones que incluirá al material discográfico.

Uno de los temas inéditos que ya está en Internet es “Maldito destino”, que fue grabado en un teléfono celular y sometido a un arreglo en un estudio musical.

“Ya no me mientas, porque me duele, no justifiques lo que no puedes, cariño ingrato sé que no sientes, y yo pensé que algo de amor quizá me tienes”, versa la primera estrofa de la canción que fue grabada en un teléfono celular cuando lo cantó a un grupo de amigos.

Poco antes de su partida, los familiares recibieron tres videoclips que Huáscar Aparicio grabó y que ya fueron lanzados; estos son Camino al olvido (chacarera), Así es Tarija (cueca) y Tarija de sueños (zamba).

MISA

Ayer se recordaron cuatro años de la muerte del cantautor chuquisaqueño Huáscar Aparicio, su hijo Gustavo Aparicio y los músicos Fernando Anibarro Cruz y Limbert Callejas Brito, que el 21 de junio de 2013 se accidentaron cuando su vehículo, que cumplía el recorrido entre Sucre y Villamontes, cayó a un precipicio de 250 metros.

Rolando, el otro hijo con el que Huáscar Aparicio viajaba, resultó herido y actualmente sigue los pasos de su padre.

A pesar del tiempo, familiares, amigos y seguidores de los músicos mantienen intanto los recuerdos que dejaron.

"Aun pasando los cuatro años sentimos todavía el profundo dolor, el profundo vacío que han dejado ellos, no hay cómo tener la aceptación, para nosotros todavía está la gran incógnita del por qué tuvo que ser así, por qué el destino nos marcó un día tan triste", dijo López.

La misa fue celebrada en la Iglesia de San Roque, a donde concurrió bastante gente para después dirigirse al mausoleo de Huáscar Aparicio y su hijo Gustavo, en el Cementerio Geneneral de Sucre.

Muchos pasan por el mausoleo del cantautor, a quien recuerdan como una persona desprendida que ayudaba sin importarle lo económico.

VISITA A LA APACHETA

También ayer, familiares de Rimber Callejas y miembros de la Asociación de Músicos Folclóricos de Monteagudo visitaron la apacheta de los músicos, dejaron sus plegarias y realizaron una limpieza general.

"Son cuatro años de su ausencia y se siente aún más", dijo Aracely, la hermana de Rimber.

Como cada año este 30 de junio se realizará el Festival Cultural denominado "Alma de Violín Montaraz" en memoria de Rimber, bajo la organización de la familia, la Asociación de Músicos y el Gobierno Municipal de Monteagudo.

Para este festival comprometieron su participación músicos de Tarija como Chucaro Farfán, los hermanos Hoyos y Huascar Rolando Aparicio.