miércoles, 30 de septiembre de 2015

Amplían plazo para inscribirse al Festival "Aquí…Canta Bolivia"

Por el interés que se generó en artistas de diferentes lugares del país y en base a la solicitud de muchos de ellos, ayer se dio a conocer que el plazo de la convocatoria para el Festival de la Canción Boliviana "Aquí…Canta Bolivia", se ampliará hasta el 5 de octubre.

"Tras una reunión realizada con el comité organizador del "Aquí…Canta Bolivia", decidimos ampliar el plazo hasta el día 5 de octubre, esto tras recibir un conjunto de solicitudes de inscripción. Existen muchos interesados que desean inscribirse y que por el trámite de la documentación, no pudieron hacerlo y de esta manera pretendemos facilitar su participación, ampliando dicha convocatoria", indicó el secretario de Cultura y Turismo del Gobierno Autónomo Departamental de Oruro (Gad-Oru), Marcelo Lara.

Hasta la fecha existen 110 postulaciones, de este conjunto son participantes representantes de ocho departamentos excepto Pando, se espera que hasta el 5 de octubre se confirme su participación, entre las provincias que estarán presentes están Tupiza, Llallagua, Colquiri, Escara, Huanuni y Quillacollo entre otras.

Por otro lado, Lara dio a conocer que a través de la red social Facebook y el link "XXIII Festival de la Canción Boliviana ´Aquí Canta Bolivia´", se puede acceder a mayores detalles de la convocatoria.

Los invitados especiales que confirmaron su participación en la cartelera básica son: Yalo Cuéllar, Luzmila Cuéllar, Luis Rico, Willy Claure, Tupay, Kalamarka y Llajtaymanta, que engalanarán el Festival de la canción boliviana "Aquí…Canta Bolivia".

martes, 29 de septiembre de 2015

Video El grupo Ruphay conmemorará sus 47 años con conciertos en La Paz y El Alto

Gala de clásicos del folclore boliviano


En el Gran Salón del Hotel Cochabamba se efectuó la gala de clásicos del folclore boliviano con la participación de agrupaciones musicales de la talla del Grupo Amaru, Savia Andina y Proyección.

1 /// Giovanna Medina, Rosalín Sejas, Rosvinda Crespo y Miriam Fernández 2 /// Sergio Franco, Reynaldo Franco y Ximena Franco 3 /// El Grupo Amaru en el escenario del Hotel Cochabamba 4 /// Daniela Miranda y Mauricio Argandoña 5 /// Hugo Baldelomar, María Eugenia Zambrana, Christian Rivero y Claudia Santiváñez 6 /// Willy Rico, René Rico, Carlos Corvera y Gonzalo Corvera.

Video La tercera versión del 'Afrofest' se vivió a lo grande

La tercera versión del 'Afrofest' estuvo cargada de diferentes expresiones artísticas, se celebró el pasado domingo y tuvo por escenario la Manzana Uno. Contó con la presencia de reconocidas agrupaciones musicales de Santa Cruz.

Esta actividad se llevó adelante con el motivo de conmemorar el Día Nacional del Pueblo y la Cultura Afroboliviana, que se celebra cada 23 de septiembre a nivel nacional. El objetivo es reafirmar la identidad de quienes en Bolivia son descendientes de africanos, pero también hacer partícipe a toda la ciudadanía de esta ''fiesta cultural'.

El acto estuvo marcado por presentaciones musicales de Animal de Ciudad, Soul Jazz Band, Doble A y Carla María y los Rockets, para esta versión cada banda tenía por desafío, fusionar un tema tradicional afroboliviano con un tema de su repertorio, aprovechando los mejores recursos musicales que ofrece cada estilo. El resultado fue prometedor y significó una experiencia muy satisfactoria para los participantes.



De acuerdo al organizador del evento, Andrés Medina, representante cultural de Cabols, para las futuras versiones se espera expandir las categorías e incluir, pintura, escultura, danza y el área audiovisual, todo lo que pueda contribuir a la preservación del aporte histórico del pueblo afroboliviano.

“Esta primera experiencia permite abrir una puerta a la integración con diferentes géneros artísticos” manifestó Medina, que también apunta a tener en futuros festivales a invitados afrodescendientes de contexto nacional e internacional.

Apoyo. La realización del evento fue posible gracias al apoyo del Ministerio de Turismo y Culturas, la Brigada Parlamentaria, Afrocruz, Columna Sur y el Viceministerio de Igualdad de Oportunidades.

“El objetivo es institucionalizar el Afrofest, que sea un espacio de intercambio de costumbres y tradiciones. Para esta tarea es esencial contar con el apoyo de instituciones nacionales, departamentales y municipales” aseguró el también director de Teatro.

El representante del Viceministerio de Igualdad de Oportunidades, Juan Antonio Pérez, que estuvo presente en la celebración, felicitó a los organizadores por la iniciativa.

Más actividades. Para dar continuidad a su mes aniversario, se llevará a cabo una kermesse el próximo cuatro de octubre. La actividad tiene por finalidad recaudar fondos que sirvan para realizar actividades artísticas en el futuro, pues son muchas las necesidades al interior de la comunidad, entre ellas, mantenimiento de los instrumentos y vestuario tradicional.

La kermesse arrancará a las 10 am, se prevé la participación de elencos de teatro y por su puesto, se podrá bailar al ritmo de la saya afroboliviana. El lugar está ubicado en la radial 10 por donde finaliza la Feria de las Alasitas, para mayor información pueden tomar contacto al número 77013502.

El portal La Pública compartió a través de su cuenta de youtube, un video que hace un repaso por la más destacado del Festival.



Wara se divide por conflictos entre sus fundadores

La gira por Europa se realizará sin Dante Usquiano.

Los fundadores de la agrupación de fusión rock, Wara, se encuentran actualmente en un conflicto por la representación de la banda. Dante Usquiano y George Cronembold, por un lado y Carlos Daza y Omar León, por otro, sorprendieron al público seguidor del grupo al comunicar la realización de diferentes actividades por separado.

Usquiano informó recientemente del "reencuentro" de Wara, que incluirá al también fundador Jorge Cronembold y a dos exmúsicos.

Mientras que Daza y León continuaron con los planes anunciados a inicios de año, que incluyen una gira por Europa, la que sin embargo, se confirmó hace poco, no contará con la voz de Usquiano.

Ambas noticias sembraron confusión en los fanáticos del grupo, ya que no se hizo ningún comunicado oficial. Por ello, La Prensa buscó la versión de ambas partes, y parece no haber soluciones.



VERSIONES. Ya en la presentación de KimsaQallqu, en abril de este año, los medios de comunicación recibieron las primeras pistas de los problemas en el grupo, ya que en el acto se notó la ausencia del vocalista. La más reciente fue el pasado jueves 24, con la actuación de Wara en afueras del Museo Nacional de Arte (MNA), anunciado como el concierto previo a su gira por Europa y que debe iniciarse esta semana. El show contó con la presencia de la formación que grabó el reciente disco, a excepción, nuevamente, de Usquiano.

De acuerdo con el guitarrista, Carlos Daza, "la actividad del grupo, desde hace un tiempo está con cierta conformación de músicos, incluido Dante Usquiano, pero en el último disco, por sus problemas (de salud) empezó a faltar a algunas actuaciones. Eso, lo pusimos a conocimiento de Sobodaycom, con una nota en junio de este año, por lo cual no es parte de Wara desde ese mes".

Según el músico, Usquiano sabía de la gira por Europa, pero envió una nota indicando que no estaba de acuerdo con el viaje, aunque "ya no se podía hacer nada".

"Ahora, Dante sale con esta noticia que Wara se reunifica, tratando de desvirtuar la publicidad en Europa", dijo Daza e indicó que tanto él como Omar León tienen propiedad del nombre del grupo. "No lo expulsamos del grupo, él es el que se alejó", refirió.

Previo al viaje que el grupo iniciará esta semana, los músicos emitirán un comunicado.

Por su parte, Dante Usquiano confirmó que hará una nueva formación con exintegrantes de Wara. "Quiero aclarar que no estaba de acuerdo con la situación que ocurría en el grupo. Envié una carta a Daza indicándole que él no tenía ningún efecto legal para hacer eso (el viaje)".

Sostuvo que la titularidad del conjunto la tienen los cuatro integrantes mencionados y que le molestó que se haya obviado a dos de ellos.

"Somos cuatro fundadores. Jorge, Omar, Carlos y yo. Estamos a mitades", aceptó.

Indicó también que no tiene problemas de salud. "Mi voz está perfecta. Por un aumento de peso estoy con artrosis, pero me estoy curando en fisioterapia", dijo.

Así también recalcó que no firmó la nota de Sobodaycom "porque me pidieron que renuncie a ciertos derechos y me negué", y que tanto Daza como León no se comunican con él desde hace dos meses.

Aseguró que pronto presentará al "verdadero grupo Wara", con Jorge Cronembold, Pedro Sanjinés y Clark Orozco. No obstante, dijo que aceptaría reunirse con sus ahora excompañeros para encontrar alguna solución.

lunes, 28 de septiembre de 2015

Sucre Seleccionarán a representación de charanguistas

Se inician las sesiones clasificatorias que definirán quienes participaran de la delegación que representará a Chuquisaca en la XXXII versión de la Feria y Festival Internacional del Charango de Aiquile 2015. La inscripciones se realizarán directamente en el Museo de etnografía y Folclore (MUSEF), lugar donde tambien se realizarán las audiciones el dia 29 de septiembre.

Las categorías en las que los postulantes se pueden presentar son: infantil, Juvenil, mayores, Kalampeadores y Ñusta.

La convocatoria fue lanzada por la Sociedad Boliviana del Charango Filial Chuquisaca, cuyos representantes estarán esperando a los postulantes el martes en el MUSEF, destaco Luis Daniel Cordova, presidente de la Filial Chuquisaca. Además se ofrecen los siguientes teléfonos para recabar mayor información: 702324824 y 68648588.

Hoy culmina etapa de postulaciones para Festival ¡Aquí…Canta Bolivia!

"Estamos en una etapa final de la organización del Festival de la canción ¡Aquí…Canta Bolivia! En esta instancia se cumplió con promocionar, difundir por diferentes regiones de Bolivia, las delegaciones que enviaron sus postulaciones, son de Llallagua, La Paz, Cochabamba, Santa Cruz entre otras, hasta el momento estamos en este periodo, la convocatoria tiene validez hasta este 28 de septiembre (hoy)", manifestó el Secretario de Cultura y Turismo, Marcelo Lara.

Afirmó que se ultiman detalles para el festival que contará con la presentación de grupos estelares, delegaciones e invitados especiales.

En la preselección, el jurado estará integrado por cinco personalidades del ambiente artístico musical boliviano, quienes evaluarán a los postulantes en presencia de un notario de Fe Pública y su fallo será publicado el 7 de octubre del presente año.

El jurado calificador tomará en cuenta los siguientes criterios de evaluación de acuerdo a las categorías correspondientes: Dominio instrumental, armonización vocal, estilo, creatividad y vestimenta típica. Las aspirantes a "Ñusta" deberán reunir los siguientes requisitos: Aptitudes artísticas en el canto, destreza en la ejecución de instrumentos típicos bolivianos, edad límite entre 16 a 25 años, traje típico con características representativas de su departamento, carisma y simpatía. "A la fecha existe una notoria cantidad de postulantes al festival, el cual se efectuará el 28, 29 y 30 de octubre. Por otro lado los grupos y artistas que están confirmados son: Luzmila Carpio, Willy Claure, Llajtaymanta, Tupay, sin embargo, la cartelera es amplia, en próximos días la daremos a conocer", indicó Lara.

Quinteto Ruphay retorna a los escenarios

Celebrando 47 años de vigencia en el mundo artístico, el afamado grupo folklórico “Quinteto Ruphay” se presentará este viernes 2 de octubre en el Teatro Municipal “Alberto Saavedra Pérez” y el jueves 8 en el teatro “Raúl Salmón de la Barra” de El Alto. Ambas presentaciones a partir de las 19:30.

Gover Nogales, director de esta agrupación dijo que en ambas presentaciones lanzarán oficialmente su última producción discográfica denominada “Ruphay – EL Pachakuti”, la misma que contiene temas de su creación.

El quinteto fue fundado el 20 de octubre de 1968 y su debut se produjo en el festival auspiciado por Asociación Boliviana de Radiodifusión (Asbora) donde obtuvieron el segundo lugar además de constituirse en la revelación del mismo, por la fusión de instrumentos autóctonos con criollos a los que sumaron la polifonía de voces que le dieron un sello particular a su identidad.

A partir de entonces su carrera los llevó a escenarios de todo país, América y Europa, siendo el primer conjunto boliviano en mostrar su arte en el mítico Teatro Olimpia de Paris el año 1976, posteriormente los éxitos se fueron sumando hasta la fecha.

INTEGRANTES

La agrupación inicial fue conformada por Mario Gutiérrez (+), Gover Nogales, Agustín Mendieta, Omar Hoyos, Guido Valencia y Henry Cortés, siendo ésta la estructura que marcó una época trascendental en la historia del folklore boliviano. Posteriormente se unieron Jaime Bellido, Filiberto Patiño (+) Freddy Camacho y otros que dieron su aporte al conjunto.

Actualmente el Quinteto Ruphay está integrado por Gover Nogales (fundador), Ángel Lima, Benito Cerón, Moisés Mamani y Tomás Lima.

DISTINCIONES

El 2009 la Cámara de Diputados entregó a Ruphay una plaqueta nombrándole “Institución Meritoria” por sus 40 años de servicio a la música y la cultura boliviana, dentro y fuera del país, también los gobiernos municipales de La Paz y El Alto distinguieron a los integrantes de Ruphay por su aporte al arte y la cultura. Este grupo el próximo 20 de octubre cumplirá 47 años de historia.

domingo, 27 de septiembre de 2015

El folclore boliviano brilla en encuentro argentino

Las danzas del Pujllay Ayarichi y el Carnaval de Yotala se destacaron en el repertorio coreográfico que la Escuela de Danza Ballet Universitario Marina Prudencio de Chávez, presentó en la vigesimoséptima versión del Encuentro Nacional e Internacional de Folclore (ENIF) que se desarrolló en Tucumán (Argentina).

En el evento participaron grupos de danza de Brasil, Paraguay, Colombia, Ecuador y Perú, que durante tres jornadas montaron presentaciones en teatros y espacios urbanos alternativos.

“Hemos presentado la diablada en una calle y hemos podido ver el interés que despierta nuestro folclore, porque inmediatamente se ha formado público numeroso, y que además quería saber más sobre nuestras danzas y nuestra cultura”, aclaró Prudencio.

El elenco chuquisaqueño estuvo conformado por 14 integrantes que mostraron una variedad de danzas bolivianas, entre ellas, el PujllayAyarichi, que al ser una expresión cultural destacada como patrimonio de la humanidad despertó el interés del público y la prensa, comentó Prudencio, al añadir que fue la única danza que fue televisada para la señal internacional.

Pero el repertorio de los chuquisaqueños abarcó una serie de suites representativas del acervo cultural boliviano de todas las regiones del país, mostrando la diversidad y la riqueza de su folclore, resaltó Prudencio.

Por otra parte, la organización del ENIF destacó la participación de Prudencio a quien le realizó un reconocimiento por sus 47 años de trayectoria como coreógrafa, desde que se tituló en el Teatro Colón de Buenos Aires, en 1971.

El encuentro tucumano de danza posee un sólido prestigio a nivel latinoamericano ya que es uno de los pocos eventos internacionales de esta naturaleza con una trayectoria extensa, cuya organización realiza un cuidadoso proceso de selección de los elencos participantes. Prudencio, destacó que el Ballet Universitario de San Francisco Xavier, tenía su asistencia comprometida desde hace dos años.

Los Wara se reencuentran como en los mejores tiempos

Los primeros músicos de Wara se reencuentran. El objetivo es retomar la esencia de “La estrella musical de Bolivia”.

Dante Uzquiano, voz símbolo de la agrupación; Jorge Cronembold, batería; Clarken Orosco, charango; y Pedro Sanjinés, teclado, conversaron con La Guía y esto fue lo que nos contaron sobre este reencuentro, que seguramente alegrará a los miles de fans de la emblemática agrupación nacional.

“Este reencuentro es una necesidad para todo nuestro país, nuestro pueblo y nuestro público por la misión y visión que hemos tenido con Wara desde el inicio, en 1972, con el Inca y posteriormente con la fusión de la música autóctona, folclórica y el rock. De todas las escuelas que hemos tenido, somos los pioneros en la fusión”, destacó Dante, quien anunció que ahora el grupo se ha propuesto llegar al ansiado disco número 10, el Tunka, tal como fue planificado en los inicios de la agrupación.

“Queremos seguir con la misma esencia, la verdadera de Wara, porque nosotros tenemos un ideal, una meta, que es cumplir hasta el Tunka y con música altruista, educativa, que sea humanista y espiritual, con un mensaje de esperanza”, destacó Uzquiano.

Para Jorge Cronembold, reencontrarse con sus compañeros de grupo es una alegría. “Es volver a sentir las primeras emisiones de la composición con las que hemos iniciado todo este movimiento”, dijo el músico, que vuelve al grupo después de casi tres años.

El conjunto tiene planificado grabar para fines de año la segunda parte del Inca, el álbum debut de Wara, y también otro disco en la misma línea que el “Maya”.

“El proyecto que tenemos es un par de cosas, una de ellos es el Inca 2, como continuación del Inca y también hacer un disco de fusión. Posiblemente hagamos uno o dos discos, pero no vamos a perder la brújula que siempre hemos tenido”, adelantó Pedro Sanjinés, compositor y primer tecladista de Wara.

“Ante todo es nuevamente la voluntad de trabajar y hacer las cosas como realmente debía ser, lo que nos habíamos propuesto con los primeros álbumes, llegar al Tunka. Queremos hacer un nuevo disco con esa misma esencia del Maya”, mencionó, por su lado, Clarken Orosco, charanguista que empezó en la agrupación el año 1973.

Respecto al anunciado viaje que Wara estaría realizando esta semana al Viejo Continente, Dante Uzquiano aclaró que “los verdaderos Wara no están viajando a Europa”. “Lamentablemente está yendo un grupo que nos está sustituyendo, el cual está cometiendo un delito de falsedad y estafa porque, aparte de eso, la persona que los debe estar llevando debe tener la seguridad de que los originales estamos yendo, (Clarken) Orosco, mi persona. Pero ninguno de nosotros está yendo, más bien hemos sido reemplazados por personas desconocidas y, lamentablemente, hay que decirlo, novatas en la música”, lamentó el intérprete del taquirari “Collita” y la morenada “Illimani”, entre otros éxitos de Wara.

sábado, 26 de septiembre de 2015

Yawarmanta invita con su música a cuidar la Madre Tierra

El grupo nacional Yawarmanta concientiza a la población a través de la música a cuidar la madre tierra con su nuevo material discográfico que titula "Por un mañana mejor", la canción central de este disco precisamente habla de la necesidad de cambiar los malos hábitos para brindar a las nuevas generaciones un mañana mejor.

Yawarmanta tiene casi 17 años de trayectoria musical pues se fundó el 21 de enero de 1998 a iniciativa de colegiales, quienes motivados por la música nacional decidieron fundar un grupo a través del cual se refleje los ritmos de la música boliviana.

Roberto Sandoval integrante del grupo y fundador, manifestó que este grupo musical pasó por tres etapas, empezó con el nombre de Viento y Arena con cuatro integrantes: Freddy Sandoval, Alex Ávila, Miguel Huarachi y su persona, luego tuvieron un receso por motivos de estudio.

Se retomó el proyecto musical el 2007 con el nombre de Yawarmanta que quiere decir sangre, esto porque los integrantes llevan la música en la sangre, en esta temporada se grabó el primer disco titulado "Esperándote".

Señaló que algunos integrantes tuvieron que dejar el grupo, finalmente desde hace seis años se consolidó el grupo con una nueva imagen, propuestas musicales y retos.

Indicó que su primer disco tuvo bastante éxito, la mayoría de las canciones eran bailables, y ahora su reto es difundir a nivel nacional e internacional su nuevo material discográfico "Por un mañana mejor", donde primordialmente se hace referencia a cuidar el medio ambiente y cambiar los hábitos negativos.

Son 11 temas en este disco en una primera parte se tiene ritmos bailables entre caporales, morenada, chuntunquis, y la segunda es música romántica.

Sandoval aseveró que el 80% de los temas son composiciones del grupo, cada uno de los integrantes contribuyó como una verdadera familia.

Sostuvo que lo importante es utilizar la música como un medio de comunicación a través del cual se pueda educar, concienciar sobre diferentes temáticas, y despertar sentimientos.

"La música precisamente es una forma de transmitir muchos mensajes y es lo que queremos mostrar, además de difundir la cultura boliviana" argumentó.

En tanto José Bilbao también integrante del grupo mencionó que es parte del grupo hace seis años, señaló que tuvieron varias presentaciones y lograron obtener galardones en festivales. Contó una anécdota cuando viajaron a Argentina por un contrato que tenían gracias al tema "Tú te lo buscaste" en ritmo de morenada, tocaron en la actividad y las personas que escucharon la canción fueron contratándoles y se tuvieron que quedar un mes.

Aseveró que la música es una profesión, por ello se debe dedicar tiempo y esforzarse día a día por mejorar, también la disciplina es importante para alcanzar las metas que se trazan.

Agregó que por ejemplo en el grupo se tienen reglas internas para que los integrantes cumplan con asistir a los ensayos y otros aspectos.

"Para mí la música es algo que llena el alma cuando estás triste, preocupado, estresado, yo agarro mi guitarra y se me olvido todo", manifestó.



INTEGRANTES

Los integrantes de Yawarmanta son: Roberto Sandoval, José Bilbao, Freddy Sandoval, Eddy Delgado, Ronald Delgado, Marco Antonio Villca y Valentín Tapia.

viernes, 25 de septiembre de 2015

Kollamarka alista video para promover al caporal

La afamada agrupación folklórica boliviana Kollamarka anunció oficialmente el lanzamiento de su próximo video clip que contiene la interpretación de la canción titulada ‘Como has hecho’, compuesta por Rómulo Flores y que se constituye en el primer caporal que ellos tocan en 37 años de trayectoria.
La información fue confirmada de forma primicial a Cambio por Yecid Poma, miembro de esa agrupación, razón por la que en la actualidad, junto a Efraín Suxo y los demás componentes, se está promocionando el producto musical que será presentado el próximo mes de octubre.
Suxo remarcó que es la primera vez en la larga historia de la agrupación que se va presentar el ritmo de caporal, pues nunca fue grabado.
“Son varios factores que han hecho que podamos grabar este tema, uno es la defensa folklore, debido a que en otros países están queriendo apropiarse de las culturas e identidades que caracterizan a Bolivia”, dijo.
En ese marco, el integrante señaló que de esta manera Kollamarka aporta en la defensa de la danza del caporal, que es un ritmo que nació en La Paz, por lo que es netamente boliviano. A ello se suma el inicio de la primavera y la letra se adecua bastante a la juventud.
“En consecuencia, como es el mes del amor, entonces hemos visto propicio grabar este tema porque está dedicado a la pareja con una lírica muy linda cuya primera versión fue grabada por los años 90 más o menos y hemos hechos una revisión, ya con un sonido más contemporáneo y al estilo que caracteriza siempre a Kollamarka”, agregó a su vez Yecid Poma.
El artista informó que el material fue promocionado durante todo el mes de septiembre y aseguró que se tiene el compromiso de presentar el video clip a los medios de comunicación, producto que tendrá una temática especial con el mensaje de que el caporal es de Bolivia.
“Creo que a comienzos o mediados de octubre tendremos listo el material y vamos a hacer una invitación a los medios de prensa para el lanzamiento y repartir el video”, dijo.
En ese marco señaló que no hay fecha definida y todo depende de la producción.

jueves, 24 de septiembre de 2015

Wara inicia gira en Europa y se despide con un recital

Antes de iniciar su gira en Europa, Wara, el legendario grupo que sentó las bases del rock boliviano, se despedirá del público paceño con un concierto. El recital se realizará hoy, a las 19:30, en un espacio abierto gestionado por el Museo Nacional de Arte, en las calles Comercio y Socabaya.
La banda llevará su música a seis ciudades europeas. La gira comenzará el 3 de octubre, en el Círculo de Bellas Artes del Teatro Fernando de Rojas, en Madrid (España).
Después, el grupo tocará el 5 de octubre en Bruselas. El 7 de ese mes, la banda se presentará en la ciudad de Múnich (Alemania). Dos días después, el 9 de octubre, Wara tocará en Viena (Austria). Al día siguiente se presentará en Berlín. Finalmente, el 13 de octubre, el grupo regresará a España y dará un show en Barcelona, según la presentación del tour.
El concierto forma parte del programa de extensión cultural: "El Museo con Música”, impulsado por el Museo Nacional de Arte, dependiente de la Fundación Cultural del Banco Central de Bolivia. El espacio abierto fue conseguido con el apoyo de la Alcaldía de La Paz, a través de la Secretaría de Culturas.
En la gira, el grupo presentará su más reciente disco Kimsaqallqu (Ocho). El álbum forma parte de la serie Hichhanigua Hikjatata y, según los integrantes, marcará un antes y un después de la banda.

Inicia el Festival de la Cueca 2015

Más de 200 bailarines de Bolivia y Perú protagonizarán desde hoy la décimo primera versión del Festival de la Cueca en el teatro Raúl Salmón de la Barra de la Alcaldía Quemada.

De acuerdo con el director Municipal de Cultura, Henry Mérida, el evento se extenderá hasta el fin de semana y contará con la presencia de elencos nacionales de Cochabamba, Santa Cruz, Potosí y Oruro que ya se encuentran en la sede del festival.

Entretanto, se confirmó que en representación de La Paz estará presente el ballet municipal Chelita Urquidi que busca mostrar la belleza de la cueca paceña, para lo cual los bailarines se prepararon con antelación creando diferentes cuadros de esta danza.

“Nosotros estamos seguros que en esta actividad que se inicia en nuestra ciudad se podrá apreciar a los más grandes representantes de bailarines de la cueca de los diferentes departamentos, quienes, según los antecedentes con los que vienen, son de lo mejor que tiene cada departamento, quienes mostrarán la calidad y la forma de su presentación”, afirmó la autoridad edil.

Asimismo, se anunció que como otra novedad el Festival de la Cueca contará con grupos folklóricos que actuarán en vivo, como Canarios del Chaco y el grupo Phajcha, quienes interpretarán las cuecas de los diferentes departamentos sin la necesidad de que los participantes tengan que buscar una pista o el apoyo de otro tipo de sonido.

INAUGURACIÓN

El evento será inaugurado hoy a las 19.00 horas bajo un programa especial que contará con la presencia de autoridades municipales y personajes entendidos en este tipo de actividades quienes serán los encargados de calificar la actuación de cada ballet. Por otra parte, Mérida recalcó que cada uno de los danzarines recibirá un reconocimiento de parte del Municipio.

“Nosotros de principio hemos hecho conocer a todos los participantes que nuestro décimo primer festival es, como dice su nombre, un festival y por esto no tendremos ni primeros, segundos o terceros lugares, porque se trata de tener una actividad en la que al final todos los participantes reciban un reconocimiento por parte del municipio alteño, un reconocimiento para apoyar al arte nacional, en este caso la cueca de cada uno de los departamentos”, explicó el Director de Cultura.

De acuerdo con el cronograma de actividades, al menos cuatro elencos de danza se presentarán cada día para deleite de los asistentes. Estas jornadas artísticas iniciarán a las 19.00 horas.

AUSENCIA

Por otro lado, Henry Mérida lamentó la ausencia de elencos representantes de Chile que en primera instancia aseguraron su presencia en el festival, sin embargo, los artistas desestimaron su participación debido al reciente terremoto que afectó al país vecino.

Cabe destacar que el único país vecino que garantizó su presencia en el décimo primer Festival de la Cueca es Perú y se espera la llegada de los participantes hasta el mediodía de hoy.

miércoles, 23 de septiembre de 2015

Gastan 20 mil bolivianos en el III Encuentro de la Copla



Durante dos días, Canasmoro y San Lorenzo vivirán el III Encuentro Internacional de la Copla que requerirá un inversión de 20 mil bolivianos en hospedaje y alimentación para alrededor de 70 participantes que llegarán de las provincias tarijeñas, el norte argentino, Paraguay y se espera que Chile y Perú confirmen su presencia.

Al ser las auspiciadoras del Encuentro -que se realizará el 24 y 25 de septiembre- la Subgobernación y el gobierno municipal de San Lorenzo, ambas comparten los gastos “ miti a miti”, comentó el jefe de Desarrollo Humano de esa provincia, Atilio Arroyo, y que es un poco más de 10 mil bolivianos para cada una de ellas.

Hospedaje y alimentación
“Dividimos la responsabilidad de los gastos por día, el 24 nos hacemos cargo nosotros y al día siguiente el Municipio. Los gastos más grandes son el hospedaje y la alimentación para los visitantes”, explicó la autoridad, y que se prevé instalarlos en dos alojamientos que existen en San Lorenzo.
Arroyo recordó que en el lugar se mantiene la tradición, las costumbres y en el que cobra especial importancia la práctica de la copla en sus diferentes tonalidades de acuerdo a la celebración: en Año Nuevo, Carnaval, Pascua, San Antonio, Santiago y San Lorenzo. Muy diferentes a las que se interpretan en el Chaco, Tupiza o Vallegrande.
El 24, el evento se llevará a cabo en Escuela Superior de Formación de Maestros “Juan Misael Saracho”, en Canasmoro, donde a partir de las 08.30 se realizará un taller sobre el objeto de la copla en Latinoamérica a cargo del presidente de la Academia del Folklore Argentino, José de Guardia de Ponte. Posteriormente, las interpretaciones serán en la zona de Trancas.
El 25, el evento se trasladará a San Lorenzo, la conferencia a dictarse será sobre la estructura de la copla a cargo de Fanor Ortega a las 08.30 en el Salón de la Alcaldía. Luego los copleros se dirigirán a Río Chiquito para realizar las interpretaciones.
“Se trata de rescatar nuestras costumbres y recordar a los copleros que hace mucho tiempo conquistaban a las mozas intercambiando el canto y la tonada, es por eso que la escuela se siente honrada al tener un encuentro de esta magnitud”, sostuvo el rector de la Escuela de Maestros, Simón Gonzales.
De Tarija se espera la participación de representantes de Méndez, primera y segunda sección, Arce, Avilés, O’Connor y Gran Chaco. Entretanto, de la Argentina se prevé que asistan los enviados de Jujuy, Salta y Formosa.
Por su parte, el miembro del directorio de la Asociación Departamental de Copleros de Tarija, Gustavo Rodríguez, destacó que la copla es la expresión del sentimiento más noble del intérprete, es aprendida virtualmente desde muy pequeños y se canta todos los días del año “hasta que se muere”.
La coplera Leticia Méndez, de 20 años, agregó que también es mostrar en cuatro versos la inventiva y creación para brindar los sentimientos. Empezó a practicarla desde muy niña imitando a la abuela y que como paicheña es algo natural, parte de la costumbre.
En 2014, el II Encuentro Internacional de la Copla se celebró en El Castillo Azul, donde se interpretó también la vidala y el bagual y fue una velada en la que participaron artistas paraguayos, argentinos, chilenos y tarijeños entre guitarra, caja y acordeón.

PESE A CRISIS: Garantizan el Festival del Lapacho 2015

El Consejo de Cultura de Bermejo, pese a la crisis económica, ha decidido realizar el Festival del Lapacho y no dejar extinguir esa festividad. Así lo indicó el presidente de esa instancia, Rubén Durán, quien dijo que se buscará el apoyo de casas comerciales, empresas privadas y del Ministerio de Culturas.

Incluso se pedirá apoyo a los residentes bermejeños en otros departamentos. El evento está programado para el 16 y 17 de octubre y se prevé contar con el respaldo de los grupos musicales y ballets folclóricos.

Wara presenta su más reciente producción

El Museo Nacional de Arte dependiente de la Fundación Cultural del Banco Central de Bolivia, en el marco de su programa de extensión cultural: El Museo con Música, y en su afán de apoyar las manifestaciones artísticas culturales, presenta a WARA en Concierto; evento que se realizara mañana a partir de las 19.30, en la calle Comercio y Socabaya, espacio abierto que se consiguió con el apoyo del Gobierno Autónomo Municipal de La Paz, a través de la Secretaría Municipal de Culturas, según una nota de prensa.

Este Concierto en el que WARA presentará su más reciente producción discográfica, titulada “Kimsa Qallqu”, el octavo de la serie Hichhanigua Hikjatata, se realiza previo a la gira que emprenderá el grupo musical por Europa, donde el grupo musical, mostrará la cultura milenaria de los Incas en una gira que lo llevará por España, Bélgica, Alemania y Austria el próximo mes. El tour comenzará el 3 de octubre en Madrid y continuará el 5, en Bruselas; dos días después actuarán en Múnich (Alemania), el 9 estarán en Viena, al día siguiente en Berlín y finalizarán sus actuaciones en Barcelona el 13.

Con casi medio siglo de vida en los escenarios y con más de una docena de discos grabados, estos músicos dedicados al folk-rock proponen un diálogo entre la Latinoamérica “raza de bronce” y el “viejo continente”, según los organizadores.

Promulgan Ley de la Cueca

La Asamblea Legislativa Plurinacional de Bolivia presentó el proyecto de ley, en el que la cueca boliviana es declarada patrimonio cultural e inmaterial del Estado Plurinacional, por su expresión cultural, poética, coreográfica y salvaguarda de los valores culturales tradicionales y populares. La ley que será aprobada en los próximos días, será presentada en un acto especial para promover y difundir la danza.

Según Santos Paredes Mamani, jefe de la Comisión de Naciones de pueblos indígena, originarios campesino, cultura el interculturalidad, de la Cámara de Diputados, el objetivo de esta nueva ley es para preservar y proteger esta danza, sobre todo de países que la presentan como propias.

“No sé cómo reacciona la población cuando ven, leen o escuchan que otros países bailaron nuestras danzas, danzas que son costumbres nuestras y que forman parte de nuestro pasado. Yo soy muy celoso, y aprovecho el espacio para pedir a los elencos bolivianos que participan en festivales internacionales que siempre lleven la tricolor nacional, incluso en su vestimenta para mencionar que las danzas que interpretan son de nuestro territorio”.

La ley consta de tres artículos en los cuales destacan que el Órgano Ejecutivo a través de instancias correspondientes, deberán desarrollar políticas, programas y proyectos a fin de revitalizar, preservar, proteger, revalorizar, difundir y promocionar la danza.

Asimismo se declara el Día Nacional de la Cueca Boliviana al primer domingo de octubre de cada año, debiendo las instancias organizar y desarrollar coloquios, foros, festivales, encuentro ferias y actividades culturales musicales que permita revitalizar la cueca.

LA DANZA

La cueca es una danza criolla sudamericana que provendría de la "Jota" española. Sus orígenes se remontan a los tiempos de la Audiencia de Charcas o Provincia de Charcas (hoy Bolivia) y se hace muy popular durante la Guerra de la Independencia (1809-1825) como una especie de "danza de la libertad". La cueca será en lo sucesivo, reconocida como danza típica tradicional por varias de las jóvenes repúblicas como Argentina, Bolivia, Chile y Perú, con distintas variantes tanto en el ritmo como en la coreografía de los movimientos, desde la cueca chuquisaqueña, que es la más rigurosa y "valseada", hasta las cuecas argentina y chilena que son más rápidas y "saltadas".

Cada región de Bolivia refleja el espíritu del ambiente a través de un tipo de música. Así, tenemos la cueca y el bailecito como las danzas más representativas de los departamentos de Chuquisaca, Cochabamba, La Paz y Tarija. Pero la cueca se ha transformado en un baile nacional siendo parte muy importante en la tradición folclórica del todo el país. Solo la cadencia del ritmo se diferencia de acuerdo a cada región, denominándose cueca cochabambina, chuquisaqueña, paceña y chapaca a las variantes más conocidas.

lunes, 21 de septiembre de 2015

Video Este viernes 25 será la Gala de Éxitos del Floklore Nacional en Cochabamba

Video La tamborita mantiene su espacio en Santa Cruz

En vísperas de celebrar este 24 de septiembre los 205 años de la gesta libertaria de Santa Cruz, EL DEBER te trae un 'pedacingo' de las costumbres cruceñas con el ritmo inconfundible de la Tamborita.

Este conjunto musical que consta de un tambor (tipo bombo), caja redoblante, flauta de diversos materiales, maracas y platillos, ha alegrado los 'Buris' o fiestas durante décadas en la región. Te invitamos a ver el video y si te gusta, compartelo

Se alista festival nacional Antofagasta

El XIX Festival Folklórico Nacional Antofagasta ‘Profesora Virginia Alba Cuba’ se realizará en el mes de octubre, para lo cual el Ministerio de Culturas y Turismo y el Gobierno Autónomo Municipal de Tupiza realizan los preparativos.
Gely Rivas, directora de la Unidad Educativa Antofagasta de Tupiza, en el departamento de Potosí, invitó a los estudiantes de secundaria a participar de este importante festival nacional que se desarrollará, del 22 al 24 de octubre, con la participación de reconocidos artistas a nivel nacional y la premiación en seis categorías.
“Es una actividad que incentiva, relieva y rescata las manifestaciones folklóricas, siendo patrimonio cultural declarado por el Gobierno Municipal de Tupiza, con el objetivo precautelar por las manifestaciones culturales de la región”, dijo.
Sus antecedentes
El festival nació en 1981 por impulso de la profesora Virginia Cuba, en el Colegio Nacional Antofagasta, para rescatar la cultura de la región y desde entonces cuenta con la participación de jóvenes de Tarija, Potosí, Sucre y La Paz.
“Esperamos la participación de más de cien artistas, superando al última versión, en las categorías solista vocal, con acompañamiento, dúo vocal, conjunto vocal, conjunto instrumental, folklórico instrumental, instrumental autóctono, dúo y solistas de la copla Chicheña, además de la elección de la moza Chicheña”, complementó la organizadora.

domingo, 20 de septiembre de 2015

El Festival de la Canción cierra su convocatoria

Importantes músicos nacionales como Willy Claure y Luzmila Carpio se presentarán en el 23° Festival Nacional de la Canción Aquí canta Bolivia, que se realiza en Oruro, capital del folclore,

Y como es habitual, la competencia está habilitada en 12 categorías, en sus variantes para dúos, solistas e incluso estudiantinas. El festival es un patrimonio de la cultura nacional, según ley, y que se llevará a cabo del 28 al 30 de octubre.

La competencia tendrá premios entre Bs 2.000 y Bs 34.000. La inscripción es gratuita y los seleccionados se sumarán a la delegación de su departamento.

Los interesados deben enviar un video casero con un tema inédito a la Secretaría Departamental de Cultura y Turismo de Oruro, para más info: aquicantabolivia@gmail.com o al telefono 25250144

LA MAGIA DE LOS SONIDOS CHARANGOS AIQUILEÑOS

No hay sonido que retrate mejor a Cochabamba que el sonido bullanguero y alegre del charango.

Su carácter viajero, de buen diente, gustoso de una chicha buena y

travieso, así como el “qhochala”

mismo, lo ha convertido en uno de los referentes más profundos del sonido de la identidad cochabambina en el tiempo.

Sin embargo, mientras el sonido del charango se fortalece en estos tiempos de efervescencia cultural, la otra mitad de las historias particulares de estos objetos, encarnadas en las manos y la pasión de los maestros que les dan vida, todavía permanecen en la oscura profundidad de los talleres donde cobran vida.

EL ROL DEL LUTIER

El lutier, el constructor de instrumentos, o el luriri, como equivalente en lengua aymara, está presente en nuestra sociedad desde tiempos

remotos, y por supuesto que su

importancia está por demás subvalorada porque sin ellos simplemente el sonido que nos inspira el corazón para gritarle al mundo lo bolivianos que somos, no existiría.

A menudo valoramos el producto de su trabajo artesanal y creativo, pero no siempre nos ponemos a pensar en quienes están detrás de estos maravillosos objetos, así como las historias vivientes que representan como personas, o la memoria colectiva de la que “sin querer queriendo” ya forman parte.

Su presencia, casi fantasmagórica en nuestra sociedad, es como la de una fotografía en blanco y negro que transmite muchas emociones efímeras, y que al encontrarse fuera del

registro de color, como vemos y

vivimos día a día, está asociada más con una lejana colección de recuerdos que no volverán y en donde

también las vidas de los maestros transcurren lejos del valor que públicamente debería serles reconocido.

Y es que la presencia del constructor no es comparable siquiera con la del intérprete, que junto al charango son la luz misma de la expresión musical de Bolivia, haciendo que los talleres se conviertan en profundos umbrales de este proceso productivo que pueden entenderse como la oscura sombra de esas fotografías, por lo que también sean espacios desconocidos para la gente.

Detentores de una gran calidad

humana, así como insuperables maestros de la técnica y el conocimiento para trabajar la madera,

el sonido y el espíritu de sus obras, los maestros constructores de charango de Aiquile cada vez son menos, pero no por eso dejan de ser machos, como dice Don Víctor Pérez, múltiple ganador del Concurso Nacional de Constructores de Charango en Aiquile y leyenda viviente en el mundo de este arte.

Con toda una vida entregada al trabajo silencioso del constructor, que iniciada en todos los casos vistos, desde la infancia misma, el proceso de aprendizaje es eminentemente práctico y el perfeccionamiento de la técnica es producto de una visión autocrítica que se afina con los años.

Para madurar, el maestro debe manejar variables de diseño, creatividad, matemática y mucha destreza con las manos, “trabajando y trabajando”, sostienen todos ellos coincidentemente y sentados diariamente a la luz del día, en medio de cucharones llauk´eados para desbastar y hacer nacer sus charangos en jornadas eternas de sonido e imaginación, cumplen con esta máxima de trabajo tesonero y sacrificado.

PERSONAS DESTACADAS

Finalmente, no podríamos terminar este pequeño avance documental sin mencionar a Don Luis Soto y Moisés Figueroa que forman parte de una élite de héroes anónimos a quienes tenemos la suerte de hacer visibles,

por lo que también les agradecemos la oportunidad de compartir con

nosotros sus más intensas y entrañables historias de vida.

Dios y Cochabamba los recompensen

siempre, aunque sea con el recuerdo y el pulsado de sus hijos viajeros que los cochabambinos poseemos sin

saber, esos cómplices de días y días de trabajo, que de sueños a sonidos tuvieron algo para cantar a ronca voz, así como los ch´ajwankus bandidos que son. Por personas que le entregan la vida a la música y la cultura de este pueblo, ¡Viva Cochabamba mayllapipis!

CARACTERÍSTICAS DEL CHARANGO

El charango terminado consta de las siguientes partes: caja de resonancia, mástil o brazo, diapasón, clavijero, ceja o cejuela y puente.

Antiguamente las cuerdas eran de tripa de animales; hoy en día son de metal o nylon. Tiene cinco filas de doble encordadura.

El largo de un charango normal es 63 cm. La caja tiene 24 cm y el ancho es de 16- 17 cm.

Los constructores aiquileños están mejorando cada vez sus instrumentos, que tienen un fino acabado y que son una muestra de la destreza que tienen estos artesanos.

Yawarmanta presentará su segunda placa discográfica

Luego de cinco años de trabajo arduo el miércoles 23 de septiembre en una conferencia de prensa en la ciudad de La Paz, los integrantes de la agrupación Yawarmanta presentarán su segunda placa discográfica que consta de 11 temas con composiciones inéditas.

Uno de los integrantes de la agrupación, Roberto Sandoval, mencionó que este nuevo material se denomina "Por un mañana mejor", referida a la canción central de esta producción que habla de la importancia de salvar el planeta y cuidar la ecología a través de la concienciación de la población.

"El trabajo fue arduo para crear este material, son casi cinco años seleccionando temas, además adecuándonos a los horarios por el tema de trabajo y estudio, la grabación fue en la empresa Discolandia", señaló.

La presentación oficial de este material será en el hotel "Presidente" de la ciudad de La Paz, a través de una conferencia de prensa el miércoles 23 de septiembre, luego el jueves 24 se replicará la actividad en Oruro con un concierto gratuito en el salón "Libertad" del Municipio orureño, dijo Sandoval.

Otro de los integrantes de Yawarmanta, José Bilbao, manifestó que son 11 temas inéditos que se presentan en esta segunda producción, la mayoría composiciones propias.

"La mitad de los temas son románticos y la segunda parte son ritmos movidos entre morenadas, caporales, tinkus y tobas, estamos seguros que será del agrado del público", dijo Bilbao.

En la conferencia también se presentará el video clip de la canción "Por un mañana mejor", con el cual serán ya cuatro videos producidos con las canciones de esta segunda propuesta discográfica.

El grupo Yawarmanta fue fundado el 21 de enero de 1998. Desde hace seis años se abocan a una nueva imagen con otros integrantes, el objetivo es agradar al público a través de sus canciones que llevan mensajes al amor, a la alegría y a la concienciación sobre problemáticas de la sociedad.

La Paz fue elegida para el concierto 5.000 de los Kjarkas

A través de un concurso lanzado por las redes sociales, que alcanzó un éxito mediático, logrando inclusive su viralización, la ciudad de La Paz fue elegida como escenario para el espectáculo en el que los Kjarkas celebrarán su concierto número 5.000.

El manager de la destacada agrupación cochabambina, Rilver Herbas, informó que en pocos días consiguieron la adhesión de cerca de 400.000 seguidores, consiguiendo La Paz un margen a su favor de 5.342 likes.

“Primicialmente podemos adelantar que el concierto 5.000 de los Kjarkas se efectuará en el Teatro al Aire Libre Jaime Laredo el viernes 16 de octubre, desde las 20:00 horas”, sostuvo Herbas, quien anunció que el formato del show de celebración será fundamentalmente “retrospectivo”. “Escucharemos viejas canciones, últimamente descartadas del repertorio interpretado por esta emblemática agrupación nacional”, adelantó.

La producción de este histórico concierto estará en manos de la Fundación Kjarkas, que tiene un equipo especializado con mucha experiencia en la organización de grandes eventos. “No olvidemos el Festival Coroico Internacional y actualmente el exitoso Festival Tupiza Internacional. Sin duda, los paceños podemos esperar un memorable concierto 5.000 de los Kjarkas”, enfatizó Herbas.

sábado, 19 de septiembre de 2015

‘Aylli’ reúne cantos de origen femenino



El hip hop de Nina Uma, el rock de Sibah, la música originaria de Sagrada Coca y la música valluna de Marisol Díaz se unirán en las 12 canciones de mujeres que forman el proyecto ‘Aylli’, que se lanzará la siguiente semana en ocho conciertos gratuitos.

El proyecto, financiado por el Fondo de Excelencia Artística de Solidar Suiza y la Embajada de Suiza en Bolivia, busca “representar que la sociedad está normalmente fragmentada por intereses específicos, algunas veces por cosas tan sencillas como la música”, explicó Nina Uma.

“Es por eso que hemos unido cuatro lenguajes distintos en el trabajo. Son voces que expresan de manera diferente sentimientos, percepciones y experiencias que pueden ser similares”, agregó la responsable del proyecto.

Aylli es una palabra quechua que antiguamente se utilizaba para identificar los cantos de triunfo que las mujeres en la antigüedad interpretaban cuando terminaban los encuentros entre los guerreros.

Fue elegida porque las participantes pretenden que el proyecto esté formado por cantos de las mujeres de la actualidad; que las composiciones hablen de sus triunfos; que desde donde están, estas cantoras sean guerreras batallando contra el pensamiento patriarcal, buscando además sinergias entre los diferentes géneros musicales.

Uma agregó que al unificar e incluir todos estos cantos se espera que se conviertan en una sola voz en la lucha contra la violencia de género. “Nosotras aclamamos y reivindicamos nuestra feminidad con canciones entrelazadas con nuestra raíz y el contexto urbano en el que vivimos”, dijo.

El resultado son 12 canciones originales que han sido registradas en un disco. Esta placa estará lista el 30 de septiembre en el Museo Nacional de Etnografía y Folklore (Ingavi 916) a las 19.30. Las artistas se presentarán además en diversos escenarios a partir del 23 de septiembre.


"Aquí… Canta Bolivia": Un escaparate para los artistas

Sin duda alguna para los orureños es un honor ser la Capital del Folklore de Bolivia, pues de esta hermosa tierra, salieron y salen artistas de renombre como por ejemplo Llaytaymanta, es por esta razón que creemos que es importante continuar incentivando nuestra cultura apoyando esta gran actividad que se torna más importante cada año por el apoyo que brindan personas dedicadas a esta labor.

Por esta situación pensamos que jóvenes interesados en ser artistas deben conocer que pueden participar en el festival siendo parte de una de las 12 categorías las cuales son: ñusta que debe tener una edad entre 16 a 25 años; solista instrumental, dúo vocal instrumental; trío vocal instrumental; grupo vocal y/o instrumental; estudiantinas; autóctonos; composición; solista vocal infantil (con o sin acompañante); solista instrumental infantil y categoría especial nacional e internacional.

Los ganadores se llevarán medallas y montos económicos desde 2.000 a 13.000 bolivianos y el ganador de la categoría especial nacional e internacional un monto de 34.000 bolivianos.

Los requisitos para presentar a los organizadores del certamen de música se recibirán hasta el 28 de septiembre.

El XXIII Festival Nacional e Internacional de la Canción Boliviana "Aquí... Canta Bolivia"; se desarrollará en el Palacio de los Deportes "Eduardo Leclere Polo", los días 28, 29 y 30 de octubre del 2015.

Cualquier consulta que tengan los interesados, la obtendrán en la Secretaría Departamental de Cultura y Turismo del Gobierno Autónomo Departamental de Oruro, que funciona en el Teatro Palais Concert, ubicado en la calle Bolívar entre Presidente Montes y La Plata, se puede consultar en los teléfonos 591-2-5250144; Fax 591-2-5113530 ; en el e-mail: aquicantabolivia@gmail.com o en la página social de facebook: XXIII Festival de la Canción Boliviana.

Porque creemos que Oruro es la cuna de artistas, les invitamos a ser parte de esta gran convocatoria presentando los requisitos estipulados en la convocatoria.

Wara se va de gira por Europa

El Museo Nacional de Arte, dependiente de la Fundación Cultural del Banco Central de Bolivia, en el marco de su programa de extensión cultural y en su afán de apoyar las manifestaciones artísticas culturales, presenta a Wara en Concierto. El evento que se realizara el jueves 24 a partir de las 19:30. Un espectáculo previo a su gira por Europa, prevista para el próximo mes.

Según Oscar Mattos responsable de comunicación del Museo, para este concierto el grupo presentará su más reciente producción discográfica, titulada "Kimsa Qallqu", el octavo de la serie Hichhanigua Hikjatata, además de un recorrido por canciones de los 12 álbumes grabados.

El grupo está integrado por sus tres fundadores esta Carlos Daza (guitarrista), Dante Uzquiano (vocalista) y Omar León (bajista). Además se incorporaron Suárez (tecladista), Omar Antonio León (baterista), Fernando Jiménez (quenista), Marco Antonio Jiménez (zampoña) y Luis Alejandro Huanca (charanguista). Al elenco de Wara se suman dos coristas: las cantantes Verónica Pérez y Diana Acero.

RUMBO AL VIEJO CONTINENTE

Al respecto de la gira, ésta es organizada por Milan Gonzáles de "Building may dreams" , en la que colaboran también el Ministerio de Culturas y el Viceministerio de Turismo de Bolivia , junto al español Instituto Cervantes. Además de ser considerada la más importante que ha tenido el grupo y una de las más representativas de los grupos latinoamericanos de este género".

Con casi medio siglo de vida en los escenarios, los músicos dedicados al folk-rock proponen un diálogo entre la Latinoamérica "raza de bronce" y el "viejo continente". La gira comenzará el 3 de octubre en Madrid y continuará el día 5 en Bruselas, dos días después actuarán en Múnich (Alemania), el 9 estarán en Viena, al día siguiente en Berlín y finalizaran sus actuaciones en Barcelona el 13 de octubre.

Sus nueve integrantes utilizan lenguas nativas como el aymara junto con el español y también mezclan instrumentos tradicionales andinos como la quena o el charango con otros típicos del rock, como el saxo, con los que pretenden "decodificar y hacer una lectura de los valores incaicos".

viernes, 18 de septiembre de 2015

"Aquí... Canta Bolivia" una vez más integra al país con el mundo

El Festival Nacional de la Canción Boliviana "Aquí... Canta Bolivia", en su XXIII versión, pretende, como en anteriores ocasiones, integrar a todos los departamentos del país y el mundo, a través de la música folklórica. Asimismo busca ser un escenario de exhibición y reconocimiento para autores, compositores e intérpretes en el ámbito artístico musical; difundiendo el folklore boliviano a nivel nacional y su trascendencia internacional.

Dicho encuentro, donde participarán exponentes de diferentes ciudades, se realizará los días 28, 29 y 30 de octubre, en el Palacio de los Deportes "Eduardo Leclere Polo" de la ciudad de Oruro.

La convocatoria ya fue oficializada y detalla que podrán participar artistas nacionales o extranjeros, que sean compositores y/o intérpretes de música folklórica boliviana. No podrán participar artistas que hayan grabado, editado y/o publicado con anterioridad o estén en proceso de grabación, edición y/o publicación de discos, DVDs, o CDs, considerados profesionales, excepto en la categoría especial (participantes internacionales y nacionales con trayectoria artística). Para los países del exterior, se enviará un comunicado de prensa, haciendo conocer la convocatoria y su difusión, que se realizará por medio de las respectivas embajadas o consulados de Bolivia en el extranjero.

El proceso de selección de las categorías, la convocatoria y lo relacionado a los participantes, se publicará en diarios de circulación nacional y en forma permanente a quienes se contacten con el correo electrónico: aquicantabolivia@gmail.com y en todas las unidades de Cultura y Turismo de cada una de las gobernaciones del país. Los premios de este prestigioso festival, son desde 2 mil a 34 mil bolivianos dependiendo de la categoría, en apoyo a los artistas.

El Festival Nacional de la Canción Boliviana "Aquí... Canta Bolivia" es el acontecimiento más sobresaliente de la música folklórica boliviana, que una vez mas permitirá reconocer nuestra identidad cultural musical, priorizando la promoción de nuevos valores artísticos e incentivando la práctica de la música por artistas bolivianos y extranjeros.

SERÁ EL 16 DE OCTUBRE Los kjarkas darán su concierto 5.000 en La Paz

Después de proponer un concurso a través de su página de Facebook, el grupo folclórico, Los Kjarkas, anunció que ofrecerán su concierto 5.000 en La Paz. La fecha prevista para el espectáculo será el viernes 16 octubre en el Teatro Al Aire Libre "Jaime Laredo".

De acuerdo con Rilver Herbas, manager del grupo, la votación concluyó con 68.424 "me gusta" de Santa Cruz, 72.134 de Cochabamba y 89.477 de La Paz; por lo que "La Paz ganó por un margen muy importante".

"Los Kjarkas, histórico y retrospectivo", es el nombre del concierto 5.000 que la agrupación ya alista. "Su formato será muy nostálgico. Es retrospectivo, con viejas canciones desempolvadas", adelantó el impulsor.

jueves, 17 de septiembre de 2015

TUPIZA: Convocan a XIX Festival Folclórico Nacional



La directora de la unidad educativa Antofagasta de Tupiza, Gely Rivas, invitó a los estudiantes de secundaria a participar en el XIX Festival Folclórico Nacional Antofagasta “Virginia Alba Cuba”,

que se realizará entre el 22 y 24 de octubre. El evento, que se realiza con el apoyo del Ministerio de Culturas, nació en 1981 para rescatar la cultura de la región y desde entonces tiene la participación de jóvenes de Tarija, Sucre, Potosí y La Paz.

lunes, 14 de septiembre de 2015

Roberto Sardón “Me encantaría hacer un programa de crítica de arte”


LG: ¿Cada cuánto ves televisión y qué programa te gusta más?

R: No veo mucha televisión, no obstante, cuando lo hago, me gustan programas de ciencia, historia y tecnología, creo que es una buena manera de ampliar los conocimientos y la cultura.

LG: ¿Qué rescatas de la televisión boliviana?

R: En algunos casos y producciones, lo rescatable es la gran inversión que se realiza, empero, eso se demerita cuando esas inversiones van para programas enlatados, amarillistas y sosos.

LG: ¿Y qué le falta?

R: Originalidad y creatividad, carecemos de ello y la mayoría de las producciones son copias foráneas.

LG: ¿A qué periodista de la TV boliviana admiras y por qué?

R: A Amalia Pando, considero que ha sido una de las mujeres pioneras en materia periodística, admiro su capacidad, preparación, fortaleza y fidelidad a sus convicciones.

LG: Si tuvieras la posibilidad de ir a tomar un café y charlar con un/a presentador/a de televisión, ¿a quién invitarías y por qué?

R: Definitivamente a Beatriz Cahuasa, la seguí por mucho tiempo en el programa “El café de la mañana” y desde mi punto de vista, más que una presentadora, es una gran periodista, mujer capaz, endeble y, sobre todo, rica en conocimientos.

LG: ¿Dibujos animados que te gusten de hoy o de antes?

R: Cuando era niño esperaba deseoso poder ver las hazañas de He Man, también los Thundercats, eran geniales y Snoopy lo máximo.

LG: Y de la radio, ¿qué escuchas?, ¿alguna radio o programa en especial?

R: Hay un programa en radio Melodía que es “Soy feliz”, me parece entretenido, tiene diferentes sectores, además noticias de todo tipo. También cuando voy manejando escucho “Surcos bolivianos”.

LG: ¿Un buen conductor de radio y por qué?

R: Ramiro Plata, tiene mucho carisma, además de preparación, está en mi lista de personas admirables.

LG: Imaginemos que estás en la Tv o en la radio, ¿qué tipo de programa harías y por qué?

R: Me encantaría hacer un programa de crítica de arte, arte en sus diversas manifestaciones: danza, teatro, pintura, música, etc., etc... lo realizaría con invitados especializados en sus áreas y capaces de emitir una opinión o crítica objetiva. Lamentablemente en nuestro medio carecemos de columnas o programas que hagan crítica objetiva. Seguro estoy de que esto podría llevar a mejorar el nivel del arte en nuestro medio.

LG: ¿Cuándo fue la última vez que fuiste al teatro y qué obra viste?

R: Fue hace poco, vi la obra “Filomena y Domingo”, me encantó.

LG: De las películas bolivianas que viste, ¿cuál te gustó y por qué?

R: Son varias buenas, pero me quedo con Mi Socio; para la época en la que se filmó, fue muy buena producción.

LG: ¿Un actor o actriz bolivian@ que te agrade?

R: El maestro David Santalla, único en su género, también admiro mucho a David Mondacca y Carla Ortiz, hermosa actriz que aunque estando lejos, sigue apostando por nuestro país.

LG: ¿Grupo nacional preferido?

R: Kalamarka porque su música inspira, transporta y tiene en sus letras hermosos mensajes.

LG: De l@s cantantes bolivian@s, ¿qué voz te agrada y por qué?

R: La de Luzmila Carpio, es sencillamente mágico escuchar esa voz, la admiro desde siempre, ¡¡es una grande!!

LG: ¿Qué danza folclórica te sale mejor bailando y cuál no aprendiste?

R: Humm...podría decir que la cueca boliviana es la que mejor me sale bailando, además me gusta mucho; por otro lado, hay tantas manifestaciones de danza en Bolivia, que creo que aún falta mucho por aprender.

LG: ¿Qué talento te hubiese gustado tener aparte del que ya posees para la danza?

R: Me hubiese gustado mucho tener el talento de la voz para cantar.

LG: ¿Qué súper héroe de la Tv o del cine te gustaría ser?

R: Un héroe que es reciente: Míster Increíble porque al margen de su labor de héroe, lo más importante para él es su FAMILIA.

LG: ¿Qué harías si fueras invisible por un día?

R: Es una pregunta difícil de responder, y si bien se podría hacer varias cosas, creo que si fuese invisible me transportaría al cielo para ver cómo mi madre goza de la vida eterna, sólo la observaría y en mi mente y corazón le agradecería una vez más por haberme dado el privilegio de la vida.... por ella soy y estoy.

Nombre: Roberto Orlando Sardón Orihuela
Fecha y lugar de nacimiento: 30 de julio en La Paz
Estado civil: Soltero
Hijos: Ignacio
Estudios: Derecho en la UMSA (es abogado) y coreografía en Cuba.
¿A qué se dedica hoy?: Es director general y artístico de la Academia de Danzas Folclóricas “ADAF BOLIVIA”.

El certamen es organizado por Borrando Fronteras Elegirán a Miss Chacarera 2015

El programa radial Borrando Fronteras, que se emite por radio Qhana 98.5 FM, lanzó la convocatoria para el concurso Miss Chacarera 2015.

El conductor y productor del espacio radial, Jorge Castel, informó que este es el sexto año que se realiza esta elección y servirá de pretexto para festejar el aniversario del programa Borrando Fronteras, “que se encarga de difundir las joyas musicales de América Latina” los sábados al mediodía.

“Este año queremos una gran fiesta de la chacarera, ahora llamamos a las representantes de todos los ballets para que participen, la noche de la elección será animada por (el grupo) Querencia, el pasado año acudieron al evento más de 200 personas”, dijo Castel, impulsor de este concurso que combina belleza y tradición para impulsar más esta danza que ha ido ganando diferentes espacios en La Paz.

Para coronarse como Miss Chacarera Bolivia, las postulantes deben ser mayores de 18 años, pueden pertenecer a algún ballet o ser independientes y tienen que contar con una pareja para mostrar su talento. Las inscripciones estarán abiertas hasta el 25 de septiembre. Las interesadas pueden llamar al celular 70633205.

Este año, la elección se realizará el 26 de septiembre en la discoteca Ajayu. Para esa jornada, las aspirantes deberán demostrar sus dotes en la danza con una pieza musical que no dure más de tres minutos. El certamen se dividirá en dos partes: una con pareja y otra como solista. “Se calificará la vestimenta, el estilo, la música, la coordinación y también los conocimientos generales frente a un jurado calificador que entregará 1.000 bolivianos al primer lugar y certificados de participación”, anunció Castel.

El 2014 la ganadora del certamen fue Isabel Cordero del ballet Integración.

Llajtaymanta en 3D

Los integrantes de Llajtaymanta llegaron el pasado sábado a la ciudad de La Paz para presentar la Gala Premier 3 D-Estereoscópico del vídeo clip mix de caporales “Tú, mi vida eres tú, Azul y Rojo y Chévere que che”, en el cine Megacenter, en medio del gran éxito que tiene la consagrada agrupación orureña.

La iniciativa nació bajo la alianza que establecieron la fraternidad folclórica caporales San Simón “Bloque La Paz”, Llajtaymanta y la productora cinematográfica Televideo Bolivia 3D, que estuvo a cargo de la realización del vídeo clip mix.

“Es un video que ha sido realizado utilizando una tecnología innovadora en nuestro medio, como es la imagen en 3D, que permite al espectador vivir una experiencia diferente a la habitual, dándole la sensación de las escenas que se suscitan a su alrededor. Este vídeo fue una iniciativa de los Caporales San Simón Bloque La Paz, y constituye el primer trabajo en este formato de Llajtaymanta”, comentó Orlando Andia, líder del conjunto orureño, en la entrevista que le hizo La Guía.

LG: MUCHA GENTE DICE QUE LA CANCIÓN “CHEVERE QUÉ CHE” ES EL CAPORAL DEL MOMENTO Y DEL AÑO, ¿QUÉ OPINAN LOS LLAJTAYMANTA?

O: Ha sido la preferencia del público que ha hecho que esta canción se posicione en los primeros lugares y nos haga merecedores de diferentes reconocimientos, por lo cual estamos muy agradecidos.

LG: ¿CÓMO HAN TOMADO QUE LA GENTE HAYA REBAUTIZADO EL NOMBRE ORIGINAL DE ESTE EXITOSO CAPORAL?

O: En realidad es parte del título de la canción “San Simón de lo mejor”, pero es cierto que la gente conoce más el tema por “Chévere que che”.

LG: ¿CÓMO LE HA IDO AL GRUPO ESTE 2015?

O: Consideramos que el 2015 es otro año positivo para el grupo, ya que con la bendición de Dios no nos falta trabajo, tanto en presentaciones como en grabaciones para diferentes instituciones folclóricas de nuestro país.

LG: ¿CUÁNDO LOS VERÁ EL PÚBLICO DE LA PAZ EN CONCIERTOS DE GALA?

O: Tenemos programado realizar dos conciertos los días 17 y 18 de diciembre en el Teatro Municipal “Alberto Saavedra Pérez”.

LG: EL 2016 CELEBRAN 30 AÑOS, ¿YA PENSARON CÓMO LO FESTEJARÁN?

O: Sí, así es, primeramente realizaremos el lanzamiento de nuestro disco por los 30 años, seguido de conciertos por las diferentes ciudades de nuestro país, pero también estaremos fuera de nuestras fronteras, celebrando estas tres décadas de actividad musical.

LG: ¿QUÉ NOVEDADES Y SORPRESAS MÁS SE VIENEN?

O: Bueno, el próximo mes estaremos lanzando el disco “A Bailar” en su cuarto volumen, que es un compendio de canciones realizadas para diferentes instituciones folclóricas de nuestro país, en ritmos netamente bailables, como morenadas, diabladas, caporales y tinkus.

También en este mes estrenaremos un segundo vídeo en 3D junto a la Morenada Central Oruro, fundada por la Comunidad Cocani.

Y para el 2016 se vienen más sorpresas con motivo de nuestro 30 aniversario, que las haremos conocer en su oportunidad.

El charango de Willy Ríos suena “Por ti”

El charanguista boliviano Willy Ríos, que radica hace 22 años en Montreal, Canadá, lanzará en breve su nuevo trabajo discográfico, titulado “Para ti”.

“Es mi primer CD como compositor y productor. Tuve que darme el tiempo para madurar mis ideas musicales, además de trabajar con Paul Johnston, un excelente ingeniero de sonido, productor y músico de jazz, ganador de varios premios en Canadá, quien me ayudó en la co-producción. Todo el proceso duró dos años. Originalmente el proyecto era hacer un disco de solista en charango, pero en el transcurso de la grabación las ideas cambiaron y decidimos incorporar otros instrumentos y sonoridades a mis composiciones”, mencionó el artista.

LG: ¿QUÉ TEMAS ENCONTRAMOS EN ESTE CD?

W: El 90% de la música es instrumental. Las composiciones tienen influencia de Montreal y mucho ritmo sudamericano, siempre guardando el sabor boliviano. Entre los temas encontraremos: “Andes oriental”, “Amigo Centellas”, “Abril”, “Atardecer”, “Sol negro”, “Se fue”, “Huayño del mayu”, “Viento y arena”, “Noviembre solo”, “Del adiós”, “Cueca de printemps”, “Caminando” y “Para ti”, cuya fuente de inspiración fue Montreal con su multiculturalismo y mi querida tierra Bolivia.

LG: ¿CUÁL ES EL ESTILO DEL CD?

W: Paul Johnston jugó un papel importante al presentarme a varios músicos de jazz y de distintas nacionalidades, que estuvieron interesados en esta experiencia musical. Esto hizo que el CD tenga un estilo “World music” (música del mundo), donde se puede apreciar, por ejemplo, canto al estilo turko, el-oud turko, saxofón, piano, guitarras jazz y clásica contrabajo, bombo leguero, vientos andinos y el charango como instrumento principal que, por supuesto, se integra fácilmente en cualquier género, es lo que intento mostrar con este trabajo.

LG: ¿EL MATERIAL SERÁ COMERCIALIZADO EN BOLIVIA?

W: Por el momento no tengo alguna propuesta para comercializarlo en Bolivia, pero estamos abiertos a esa posibilidad. El lanzamiento será en Montreal dentro de unas semanas y el CD ya está en preventa en mi página web: willyrios.com

ALGO DE SU TRAYECTORIA

Con 35 años de carrera musical, Willy Ríos ha participado en cerca a 20 LPs y CDs de grupos como Aquí Bolivia, Los Masis, Eco Andino, Irem Bekter quintet, Color Violeta, Circo del sol y otros proyectos en Canadá y Japón.

Su pasión por el charango nace cuando su primo estudiaba en el Centro Cultural Masis en la ciudad Sucre. “Un día, al visitarlo, escuché el resonar del charango, interpretando “El minero”, canción popularizada por el grupo Savia Andina a finales de los 70s. Fue algo que me impactó y me llenó de emoción. Logré que mi padre me apoye para entrar al mismo Centro Cultural Masis, donde mi profesor fue Tito Tapia, un gran charanguista. Recuerdo que fue en febrero de 1981. Luego descubrí la música de grandes maestros, como Mauro Núñez, William Ernesto Centellas, Eddy Navía, Julio Lavayén, Clarken Orozco, Alejandro Cámara y otros, quienes hicieron que me enamore más aún del charango”, rememora el artista.

“Quiero agradecer a mi esposa María Sonia por su constante apoyo, a mi hija Mayra Patricia, quien se encargó del trabajo de fotos y diseño gráfico del CD, a mi familia en Bolivia y a mis amigos, que me dieron su respaldo para concretizar este proyecto musical”, concluyó.

jueves, 10 de septiembre de 2015

Sucre será sede de un festival afro

Septiembre, el mes de la afrobolivianidad, será celebrado a través de manifestaciones artísticas y culturales.
La secretaria de Educación del Concejo Nacional Afroboliviano (Conafro), Nenry Vásquez, informó que por el momento la única actividad confirmada para este mes es una presentación de la cultura afroboliviana en Sucre, la que se realizará el sábado 26 en la Casa de la Libertad, donde se presentará música, gastronomía, objetos cotidianos antiguos, entre otros, contando con la participación de representantes de distintas comunidades afros del país.
Anunció que en los próximos días se darán a conocer más actividades tras una reunión intrainstitucional.
Vásquez sostuvo que más allá de festivales y actividades similares, lo que el Conafro busca es abordar temas específicos en derechos e igualdad de condiciones, más aún al ser 2015 el primer año del Decenio Internacional de los Afrodescendientes, instancia declarada por las Naciones Unidas.
También como una celebración de este mes se realizará en La Paz el Festival de la Saya Afroboliviana, el viernes 25 en la plaza San Francisco, con la participación de grupos de saya de La Paz. Sin embargo, esta actividad no es organizada por Conafro.

Municipio garantiza recursos para el "Aquí…canta Bolivia"

Mientras en diferentes departamentos del país se cumple con la promoción de la convocatoria del XXIII Festival Nacional de la Canción Boliviana "Aquí…canta Bolivia", los responsables del Gobierno Autónomo Municipal de Oruro (GAMO) aseguran contar con los recursos para la premiación de certamen que aglutina a los jóvenes talentos del país.

El secretario Municipal de Cultura, Fabrizio Cazorla, informó que ya se prepara el convenio para el traspaso de recursos y así garantizar los premios en las diferentes categorías, para el festival que se cumplirá del 28 al 30 de octubre en la Capital del Folklore de Bolivia.

"Estamos ultimando los detalles para consolidar un convenio para traspasar los recursos, hemos garantizado con la visión de una categoría especial, destinar un premio que va a sumar en beneficio de todos los artistas", explicó Cazorla.

Se estima que la inversión que efectúe la Alcaldía, estaría cerca de los 300 mil bolivianos, puesto que se quiere contribuir al espectáculo que se realiza dentro el festival, con la contratación de un grupo de jerarquía, que si bien no se dio a conocer el nombre, será de mucho prestigio, aseguró Cazorla.

"También estamos previendo tal vez a algún grupo más, que pueda venir como invitado, dentro de nuestra responsabilidad que tenemos en la organización del festival, considerando que la Gobernación es la que ha tomado una disposición de recursos, que le ha dado una revitalización fundamental al festival, ahora la Alcaldía lo está haciendo dentro de sus competencias", subrayó.

Ya se presentó la convocatoria en dos ciudades importantes de Bolivia, como La Paz y Cochabamba, ahora la prioridad para los organizadores es captar el interés de los jóvenes artistas de los demás departamentos, por ello se planifican estrategias para tener representación de todas las regiones del país.

miércoles, 9 de septiembre de 2015

Calucha ‘le brinca’ a la música con su tamborita

La hora típica del Camba Calucha ameniza eventos culturales, cumpleaños, serenatas, divorcios y velorios de suegra. Con estas palabras el personaje costumbrista presenta el show de animación que ofrece desde hace tres meses. Es una alternativa a los espectáculos que se han puesto de moda en los eventos sociales donde se escucha batucada y murga. “Hemos perdido la esencia del verdadero buri camba”, afirma Calucha.

El servicio incluye cuatro horas de música tradicional, declamación regional, juegos típicos y chistes criollos. Y en el repertorio de la tamborita se encuentran piezas emblemáticas como Tamarindo seco, Adiós perra, Siete pelos y Suelta teta. En el caso de los juegos típicos están la carrera de embolsao, el pejichi, la tinaja con peto, el chichisco, patada y pellizco.

Y cuando el evento es para personas mayores, las recreaciones cambian a la silla, la carretilla y la riña de gallos (sin gallos). Además, del exitoso pele y chupe (naranja) especial para mujeres.

De exportación

El anhelo de Calucha es convertir a su grupo en la primera tamborita internacional, para eso gestiona un viaje a Europa. Aprovechará los contactos que hizo hace un año cuando estuvo de gira por tres meses en España, Francia, Italia y Suiza.

Además, el rimador representó a Bolivia en la Trobada de Identidades del Consejo de Migración de Barcelona, donde obtuvo el segundo lugar entre participantes de 55 países. Orgulloso dice que llevó la bandera cruceña al escenario.

Vivencias

Hace ocho años que Herland Burgos viste el traje de camba y recorre las calles de Santa Cruz, declamando rimas costumbristas. “El pueblo me ha tratado muy bien, pero no las autoridades”, señala sin tapujos. “Y digo esto porque a las personas que hacemos cultura nunca nos toman en cuenta y cuando lo hacen nos dicen ‘vayan, va a estar la prensa, se van a hacer conocer’. No quieren pagar nuestros servicios. Nos dicen que cobramos muy caro, pero en cambio tienen plata para traer a artistas extranjeros”.

Calucha sostiene a su familia de declamar en los micros, los restaurantes y de vender sus discos en la tranca (carretera a La Guardia). “Ya que no hay trabajo en la Alcaldía, la Gobernación, el Comité Cívico, ‘la Federación’, en todas las instituciones cruceñas, me toca salir a las calles”.

El artista mira con alarma la diferencia que hay entre un camba y un colla con respecto a sus tradiciones. “Vos vas a una fiesta colla y ellos ponen su música, la bailan, la compran y pagan a sus artistas. Puede ser que los cambas digan ‘Calucha nos hacheó’, pero el camba a la hora de hacer una fiesta no escucha taquirari y menos contratan a una tamborita, es muy raro. Y si llaman para contratar a un conjunto típico, dicen yo solo quiero una hora, si después no la vamos a escuchar”.

Mientras las comparsas cruceñas se olvidan de sus tradiciones, las fraternidades y asociaciones del interior del país llaman a Calucha para que animen sus eventos. “Me contratan. Incluso para la fiesta de la Virgen de Copacabana he tenido muchos contratos. Hemos amanecido, tocan hasta por cuatro días y calladingos pagan lo que uno cobra. Los collas bailan la música camba, les gusta”

martes, 8 de septiembre de 2015

Los Kjarkas en la serenata de Cochabamba

Se anuncia un festejo completo para el domingo, donde no faltará un especial despliegue de fuegos artificiales, tanto desde el cerro de San Pedro, donde está ubicado el Cristo de Concordia, así como en las inmediaciones del estadio.

El espectáculo contará con la presencia de una constelacion de artistas de cartel encabezados por el Grupo María Juana, Jarana, Luis Fernández el imitador de Pepe Aguilar, Yuri Ortuño, el Grupo Semilla, Cumbia de La Cruz, la Banda Municipal, el invitado extranjero de la noche será el cantante chileno Américo.

El numero estelar de la medianoche será la presencia de la agrupación Los Kjarkas, quienes retornan a la serenata cochabambina tras cinco años de ausencia.

A cincuenta años de su fundación esta institución musical cochabambina será quien dé realce a la tradicional serenata.

La alcaldía ultima los detalles para la gran fiesta de este domingo 13 de septiembre en la serenata en homenaje a Cochabamba.

El estadio Capriles, será la sede de este magno acontecimiento y por primera vez en este tipo de eventos se tiene previsto habilitar sus cuatro tribunas para facilitar la mayor participación del público.

En conferencia de prensa el alcalde municipal José María Leyes dio a conocer detalles del evento.

La autoridad municipal adelantó que el propósito de la celebración septembrina es lograr que sea la fiesta de la familia y la integración.

Será un espectaculo gratuito, y según informa la Secretaría de Cultura del Cercado, para facilitar el ingreso del público asistente las puertas del estadio estarán abiertas desde las 18:00 horas.

Cantante Américo estará en la fiesta

Domingo Johnny Vega Urzúa, más conocido por su nombre artístico Américo, es un cantante de cumbia.

Se hizo conocido en la banda Alegría, tras lo cual lanzaría su posterior carrera como solista.

Es uno de los artistas con mayores ventas en Chile, con sus álbumes En vivo, Américo en Viña, Yo soy, Yo sé y A morir.

Grupo musical Wara mostrará en Europa la cultura milenaria Inca

El grupo musical boliviano Wara (Estrella en lengua aymara) mostrará en Europa la cultura milenaria de los Incas en una gira que les llevará a España, Bélgica, Alemania y Austria el próximo octubre.

Con casi medio siglo de vida en los escenarios, estos músicos dedicados al folk-rock proponen un diálogo entre Latinoamérica "raza de bronce" y el "viejo continente", según los organizadores.

La gira comenzará el 3 de octubre en Madrid y continuará el día 5 en Bruselas, dos días después actuarán en Múnich (Alemania), el 9 estarán en Viena, al día siguiente en Berlín y finalizarán sus actuaciones en Barcelona el 13 de octubre.

Wara presentará en Europa su último disco, titulado "Kimsa Qallqu" y el octavo de la serie Hichhanigua Hikjatata, en el que resume la esencia de su trabajo, una mezcla de la música tradicional de las comunidades del altiplano boliviano con elementos modernos del rock.

Con más de una docena de discos en el mercado, Wara es "uno de los pilares del folk-rock en América Latina", según declaró a Efe el directivo de "Building may dreams" Milan Gonzáles, que organiza la gira, en la que colaboran también el Ministerio de Culturas y el Viceministerio de Turismo de Bolivia, junto al español Instituto Cervantes.

LA MÁS IMPORTANTE Según Gonzáles, ésta es "la gira más importante que ha tenido el grupo y una de las más representativas de los grupos latinoamericanos de este género".

Sus nueve integrantes utilizan lenguas nativas como el aymara junto con el español y también mezclan instrumentos tradicionales andinos como la quena o el charango con otros típicos del rock, como el saxo, con los que pretenden "decodificar y hacer una lectura de los valores incaicos".

DISCOS Wara ha lanzado más de 15 discos entre grabaciones de estudio y discos en vivo.

El Inca (1973), Maya (1975), Paya (1976), Oriental (1977), Quimsa (1978), Pusi (1982), Pheska (1989), Sojta (1992), Paqallqu (1997), El Inca (reedición) (2001), Oruro (2002), Wara Sinfónico (DVD) (2013), Wara Pusitunka Warani (DVD) (2014) y el reciente Kimsa Qallqu.

Jhulios promociona a nivel nacional "Charango in London"

El reconocido charanguista Julio César Peñaloza, conocido en el mundo artístico como "Jhulios" emprendió desde hace una semana la promoción de su primer disco "Charango in London", iniciando este trabajo en la ciudad de La Paz, donde logró una buena aceptación por la forma magnífica de interpretación.

El trabajo de Jhulios, fue el de visitar varios medios de comunicación, donde recibió mucho apoyo de quienes hacen la difusión de la música nacional, destacando el trabajo que fue grabado netamente en Londres-Inglaterra.

"Me siento muy feliz tras haber visitado los diferentes medios de comunicación tanto radiales y televisivos, ya que pude apreciar el impacto positivo cuando escuchaban los diferentes audios y videos de mi material discográfico. Fueron días de mucho esfuerzo y sacrificio, pero, gracias a Dios, los resultados fueron óptimos", enfatizó.

Su viaje a La Paz sirvió para que Jhulios se encuentre con el público paceño el reciente viernes en el Teatro del Charango, donde recogió muy buenos recuerdos, que le dan ánimos para continuar en su carrera musical.

"Tanto amigos y público en general se dieron cita en el Teatro del Charango, una mañana muy amena, fue el compartir mi experiencia, mis sueños y sobre todo mi música. Tuve el grato placer de conocer al maestro Franz Valverde (guitarra Muyu Muyu) invitado especial y César Chacón Montecinos, quien era el maestro de ceremonias de la presentación de mi disco", enfatizó.

Ahora continuará con la promoción de su disco y espera tener el mismo recibimiento en los demás departamentos, con un material que sigue dando muchas satisfacciones al artista.

"Por el momento seguiremos promocionando el álbum Charango in London, ya tenemos en puerta el videoclip Paisaje Andino, melodías que te transportan al altiplano y también estaremos estrenando la nueva indumentaria de Jhulios haciendo uso de tejidos netamente bolivianos", enfatizó.



MATERIAL

"Charango in London" consta de siete temas instrumentales, tres composiciones del artista, además del tema "Greensleeves", compuesto por el Rey Enrique VIII de Inglaterra, tema que por primera vez es interpretado en charango, que cuenta con un videoclip que narra la incursión de Jhulios en el Viejo Mundo.

La grabación del disco se plasmó en los estudios de KHM Records, y ahora es distribuido en Bolivia por GEMA Producciones, con la esperanza de llegar a todos los hogares del país.

lunes, 7 de septiembre de 2015

Wara llevará su música a cuatro países de Europa



El grupo musical boliviano Wara (Estrella en lengua aymara) mostrará en Europa la cultura milenaria de los Incas en una gira que les llevará a España, Bélgica, Alemania y Austria el próximo octubre.

Con casi medio siglo de vida en los escenarios, estos músicos dedicados al folk-rock proponen un diálogo entre la Latinoamérica "raza de bronce" y el "viejo continente", según los organizadores.

La gira comenzará el 3 de octubre en Madrid y continuará el día 5 en Bruselas, dos días después actuarán en Múnich (Alemania), el 9 estarán en Viena, al día siguiente en Berlín y finalizaran sus actuaciones en Barcelona el 13 de octubre.

Wara presentará en Europa su último disco, titulado "Kimsa Qallqu" y el octavo de la serie Hichhanigua Hikjatata, en el que resumen la esencia de su trabajo, una mezcla de la música tradicional de las comunidades del Altiplano boliviano con elementos modernos del rock.

Con más de una docena de discos en el mercado, Wara es "uno de los pilares del folk-rock en América Latina", según declaró a Efe el directivo de "Building may dreams" Milan Gonzáles, que organiza la gira, en la que colaboran también el Ministerio de Culturas y el Viceministerio de Turismo de Bolivia, junto al español Instituto Cervantes.

Según Gonzáles, ésta es "la gira más importante que ha tenido el grupo y una de las más representativas de los grupos latinoamericanos de este género".

Sus nueve integrantes utilizan lenguas nativas como el aymara junto con el español y también mezclan instrumentos tradicionales andinos como la quena o el charango con otros típicos del rock, como el saxo, con los que pretenden "decodificar y hacer una lectura de los valores incaicos".

Wara se va de gira a cuatro países de Europa

El grupo musical Wara (Estrella en lengua aymara) mostrará en Europa la cultura milenaria de los Incas en una gira que les llevará a España, Bélgica, Alemania y Austria el próximo octubre.

Con casi medio siglo de vida en los escenarios, estos músicos dedicados al folk-rock proponen un diálogo entre la Latinoamérica "raza de bronce" y el "viejo continente", según los organizadores.

La gira comenzará el 3 de octubre en Madrid y continuará el día 5 en Bruselas, dos días después actuarán en Múnich (Alemania), el 9 estarán en Viena, al día siguiente en Berlín y finalizaran sus actuaciones en Barcelona el 13 de octubre.

Wara presentará en Europa su último disco, titulado "Kimsa Qallqu" y el octavo de la serie Hichhanigua Hikjatata, en el que resumen la esencia de su trabajo, una mezcla de la música tradicional de las comunidades del Altiplano boliviano con elementos modernos del rock.

Con más de una docena de discos en el mercado, Wara es "uno de los pilares del folk-rock en América Latina", según declaró a Efe el directivo de "Building may dreams" Milan Gonzáles, que organiza la gira, en la que colaboran también el Ministerio de Culturas y el Viceministerio de Turismo de Bolivia , junto al español Instituto Cervantes.

Según Gonzáles, ésta es "la gira más importante que ha tenido el grupo y una de las más representativas de los grupos latinoamericanos de este género".

Sus nueve integrantes utilizan lenguas nativas como el aymara junto con el español y también mezclan instrumentos tradicionales andinos como la quena o el charango con otros típicos del rock, como el saxo, con los que pretenden "decodificar y hacer una lectura de los valores incaicos".

domingo, 6 de septiembre de 2015

El ranking de los cinco temas icónicos de Santa Cruz

Septiembre, el mes que se caracteriza por recordar las tradiciones y las costumbres de Santa Cruz, también es el mes en el que se puede escuchar a plenitud aquellos temas de antaño que hablan y hacen referencia a la ciudad. Es por ello que le presentamos las cinco canciones emblemáticas: Viva Santa Cruz, Tierra como mi tierra, Mi viejo Santa Cruz, Añoranzas cruceñas y Alma cruceña, que fueron elegidas por expertos que entienden de música.

Memorias de antaño. Recordando aquellos temas que marcaron historia y que hasta ahora se siguen escuchando, el productor musical Glenn Vargas nos da a conocer los cinco temas que eligió como íconos: El trasnochador, Niña camba, Tierra como mi tierra, El aguilillo y Lunita camba. Con él coincide Érick Cueva, quien argumentó que los temas de Charles Suárez son emblemáticos, además acotó los temas Cunumisita, Mi Santa Cruz de la Sierra y Viva Santa Cruz.

Temas que marcaron historia. Luna llena, Alma cruceña, Mi viejo Santa Cruz, Viva Santa Cruz y Añoranzas cruceñas, esta última fue compuesta en 1975 por Armando Terceros, del grupo Los Cambitas. "Este tema lo compuse en los años de antaño, ya que en esa época Santa Cruz estaba cambiando de una forma acelerada y ya se estaba añorando esa Santa Cruz de antaño donde se veía las romerías, las calles de arena, las iglesias y los carretones y fue gracias a estos recuerdos que me inspiré para hacer este tema”, indicó el artista.

No pueden faltar en la lista. Para el profesor Héctor Molina, director del Festival Elay Puej, los temas Viva Santa Cruz, Novia Santa Cruz, Maraca Mateo, Cuando muera el carnaval y Pan de arroz, son melodías que no pueden faltar en la lista. Marvin Montes, director de la Orquesta Municipal de Santa Cruz, también se sumó a la encuesta y dio a conocer sus preferidas: Añoranza Cruceña, Viva Santa Cruz, Novia Santa Cruz, Tierra de Colores y por último El Carretón.

Esencias de la música cruceña. Los músicos de gran trayectoria como Milton Coimbra y Ramón Coimbra también señalaron sus temas representativos, el primero dijo que Maraca Mateo, Lunita Camba, Niña Camba, Carretero enamorado y A Cotoca, no pueden faltar; mientras que para el segundo Mi viejo Santa Cruz, Añoranzas cruceñas, Los cambas, Jumechi y La fiesta de Porongo, forman parte de la historia.

Ritmos que perduran. El cantante y compositor Aldo Peña manifestó que los temas como Viva Santa Cruz, Alma Cruceña, No hay tierra como mi tierra, Tierra camba encantada, Mi viejo Santa Cruz y Añoranza de mi tierra, esta última compuesta por él y grabada hace más de cinco años, son las principales que deben ser rescatadas por todos los cruceños. El artista indicó que por el mes de septiembre le regalará a Santa Cruz su disco número 16, el cual lleva por nombre Sé feliz, el mismo que tendrá temas como Tierra de ensueño y Sukiyaki, una canción que ha sido grabada en tres idiomas como es el castellano, inglés y japonés.

Abanicos de temas para recordar. Y para cerrar, la cantante Sonia Barrientos coincide con muchos, poniendo a Viva Santa Cruz en primer lugar, seguido de Alma cruceña, Lunita camba, Taquirari música de amor y para finalizar Niña camba.

Los nueve encuestados en su mayoría fueron sorprendidos al tener que recordar aquellos temas cargados de recuerdos, sin duda no faltó alguno que tarareó las canciones, mismas que estuvieron cargadas de nostalgia. Y nada mejor que volver a la memoria todo el listado de temas a pocos días de celebrar los 205 años del primer grito libertario de Santa Cruz.

"Debemos alentar a las nuevas generaciones a que realicen nuevas composiciones, ya que no solo podemos vivir del pasado pero valorando a las anteriores generaciones."

Héctor Molina
Director del Festival Elay Puej

"Los mejores temas son los clásicos de antaño de los años '50 hasta los '70. De los años '80 en adelante han salido Tierra como mi tierra, Raza Camba y Niña camba"

Ramón Coimbra
Músico e integrante de los cambitas

"En Santa Cruz no tenemos musicólogos, todos son aficionados. Los que más sabemos no sabemos nada o sabemos muy poco y es imporntante para los nuevos músicos".

Aldo Peñá
cantante y compositor

"Lo lindo sería que utilicen más las poesías para hacer taquirari. Actualmente las canciones caen en lo vulgar y se desvirtuar la música de la región y el folclore".

Milton Coimbra
músico

Omar Baldiviezo “He admirado siemprea don Lorenzo Carri”

LG: ¿Cada cuánto ves televisión y qué programa te gusta más?

O: Bueno, veo televisión casi todos los días, al menos cuando estoy en La Paz. Definitivamente, ya no hay noticieros, ahora son más farándula (sonríe).

LG: ¿Qué es lo más rescatable de la televisión boliviana?

O: Como en todo, hay cosas buenas y malas y como televidente debes saber escoger lo que te gusta. En este caso me gusta el programa “Por la Mañana” del Canal Universitario porque abordan temas muy importantes. Por las noches me gusta ver “Anoticiando” de ATB y los fines de semana veo a Juan Carlos Arana con “Vinos y notas”. Los deportivos los veo casi todos, entre ellos el de mi amigo Quique Rivera, que por cierto me duele mucho que se hayan distanciado con (Alberto) Funes, son mis amigos.

LG: ¿Y qué le falta?

O: Uno compara con el cable y siempre se está imitando, ¿no? (sonríe).

LG: ¿A qué periodista de la TV boliviana admiras?

O: He admirado siempre a don Lorenzo Carri en el informativo y en los análisis que hacía. Y antes había una voz increíble comercial, la de don Jorge Hoffman. También me quedo con los hermanos (Grover y Remberto) Chavarría, los escuchaba cuando estaba changuito, allá en el Chaco (sonríe).

LG: Si tuvieras la posibilidad de ir a tomar un café y charlar con una presentadora de televisión, ¿a quién invitarías?

O: A Carola Castedo (de Bolivisión) porque me cae muy bien. Alguna vez he conversado con ella e incluso tengo una fotografía (sonríe) y me gustaría conversar porque cuando ves en pantalla y luego estás cara a cara, ya es, pues, distinto, ¿no? (sonríe).

LG: ¿Dibujos animados que te gusten de hoy o de antes?

O: Huyyy, muy poco, yo soy más del trompo, de la bolilla, pero bueno creo que “El correcaminos”.

LG: Y de la radio, ¿qué escuchas? ¿Alguna radio o programa en especial?

O: Más que todo cuando estamos en el lado rural la radio sigue ganando a la televisión y puedo mencionar a Panamericana, no me pierdo a las 2:30 Surcos Bolivianos con Ramiro Plata y luego la Fides, del padre Pérez, que es muy escuchada por toda Bolivia y también (Radio) Patria Nueva, que está con buena sintonía.

LG: ¿Un buen conductor de radio?

O: El de Panamericana, Juan José Hidalgo, y bueno, yo sigo a los periodistas que no se van ni a un lado ni a otro; de los periodistas políticos…. me aparto.

LG: Imaginemos que estás en la TV o en la radio, ¿qué tipo de programa harías?

O: De entretenimiento, pero menos cocina (sonríe), me invitaron muchas veces, pero nooo…

LG: ¿Cuándo fue la última vez que fuiste al teatro y qué obra viste?

O: Soy sincero, por falta de tiempo no voy hace mucho. La última vez que fui y que estuve apenas 20 minutos fue a una obra del Rigucho y cómo no quisiera volver a ver a David Santalla.

LG: De las películas bolivianas que viste, ¿cuál te gustó?

O: Como documental me gusta “Los hermanos Cartagena” porque vemos en esa película la realidad de lo que pasaba el campesino en los 70 y 80 años, era así de cruel, yo creo que he probado un poco de ese sorbo amargo donde a la gente del campo la miraban como carne de cogote, o sea lo último y eso sirve para reflexionar y, bueno, también vi muchas veces (la película) Amargo Mar.

LG: ¿Un actor o actriz bolivian@ que te agrade?

O: David Santalla, tiene una manera de hacer teatro distinta a los demás y desde que lo conocí en 1978 en canal 7, con su programa Sena y Quina, desde ahí me quedo con él y, claro, también admiro a Cacho Mendieta.

LG: ¿Grupo nacional preferido?

O: Espero que no se enojen los demás (sonríe), puedo mencionar muchos, pero me agrada Tupay.

LG: De l@s cantantes bolivian@s, ¿qué voz te agrada?

O: Desde niño me gusta la voz de José Zapata, que últimamente se ha perdido, ya no lo escucho, pero su timbre de voz me encanta.

LG: ¿Qué danza folclórica te sale mejor bailando y cuál no aprendiste?

O: Ninguna, no bailo ni vals, como dijo un autor argentino: “El que toca nunca baila me dijo el Payo Solá”. Me gusta ver cuando hay espectáculos de danza, ahí estoy, pero bailar… no.

LG: ¿Qué talento te hubiese gustado tener?

O: No sé si es talento, pero recuerdo a don Luis Aldana, el fue mi profesor allá en la escuelita y lo admiro mucho porque a pesar de su avanzada edad, no pierde la chispa. Lo he conocido de joven a él y a su señora Yolanda Rojas, que también fue mi profesora, y los admiro y respeto mucho por el carácter que tienen, son joviales, quisiera ser como ellos.

LG: ¿Qué súper héroe de la TV o del cine te gustaría ser?

O: El ratón Mickey (sonríe).

LG: ¿Qué harías si fueras invisible por un día?

O: Me encantaría llegar donde está mi abuelo y decirle gracias por todo y luego me gustaría quitar el dolor del mundo y no ver sufrir a la gente.

Nombre: Omar Baldiviezo Segovia
Fecha de nacimiento: 6 de noviembre de 1961 en el cantón de La Cueva, Rincón San Antonio, provincia O´Connor, Tarija.
Estado civil: Casado.
Hijos: Gustavo Omar, Marcelo Héctor y Ariel Leonardo.
Estudios: Bibliotecología hasta tercer año y también estuvo un tiempo en el Conservatorio de Música.
¿A qué se dedica hoy? A la música junto a Los Canarios del Chaco, con los que va a cumplir 37 años junto al violín.