Mostrando entradas con la etiqueta Argentina. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta Argentina. Mostrar todas las entradas

martes, 25 de diciembre de 2018

Fallece el folclorista argentino Jaime Torres, maestro del charango



El músico folclórico argentino Jaime Torres, maestro en el arte de la ejecución del charango, murió hoy en Buenos Aires, a los 80 años, según informó su familia a medios locales.

El charanguista, que había nacido el 21 de septiembre de 1938 en la norteña ciudad de San Miguel de Tucumán, hijo de padres bolivianos, murió por complicaciones en su salud, según indicaron sus familiares.

Discípulo del maestro boliviano Mauro Núñez, Torres fue uno de los mayores exponentes del folclore argentino y llevó su arte a los escenarios internacionales más prestigiosos, desde Estados Unidos, varios puntos de Europa y hasta Japón.

Es autor, junto a Ariel Ramírez, de la "Misa criolla", álbum emblemático del folclore argentino, y en 1974 su mágico charango sonó en la apertura del Mundial de Fútbol de Alemania.

En 2013, fue declarado "ciudadano ilustre" de Buenos Aires, un reconocimiento concedido por la Legislatura capitalina.

Ganador de múltiples premios a lo largo de su carrera, uno de los últimos ha sido la Mención Especial a la Trayectoria concedida en 2015 por la Fundación Konex por su aporte a la música popular argentina.

lunes, 27 de junio de 2016

Soledad Pastorutti es la invitada especial del Festival de Vinos y Quesos que se desarrollará del 14 al 16 de julio en Fexpocruz



La relación entre Soledad Pastorutti y Bolivia es muy fuerte. Desde los inicios de su carrera siempre participó de festivales bolivianos, interpretó infinidad de veces piezas de nuestro patrimonio y atesora los días en que Los Kjarkas la invitaron a celebrar sus 40 años de trayectoria con una gira nacional. Es por eso que ‘La Sole’, como la llaman en Argentina, tiene un cariño especial por la tierra que está al otro lado de Salvador Mazza.

La ‘heredera de Mercedes Sosa’ es la invitada especial del Festival de Vinos y Quesos, que se desarrollará del 14 al 16 de julio, en Fexpocruz. Vuelve a este escenario después de dos años y trae consigo su nuevo álbum, Vivir es hoy, su decimosexta producción discográfica que tuvo la colaboración de Santana y Carlos Vives, entre otros.

En su ausencia por estos trechos condujo el programa de televisión Ecos de mi tierra, dedicado a difundir el folclore latinoamericano, trabajo por el cual ganó el premio Martín Fierro; fue jurado de reality shows de canto, actuó en dos películas, sufrió un grave accidente automovilístico y celebró 30 años de carrera con un espectáculo especial en el célebre Festival Cosquín, en el que estuvieron como invitados el Chaqueño Palavecino, Abel Pintos, Los Nocheros, Jorge Rojas y Luciano Pereira, entre otros.

Entrevista
Desde el otro lado de la línea telefónica se escucha aquella voz que perpetuó Tren al cielo, Yo si quiero a mi país, Lejos de ti, entre otras canciones. “Compartimos el folclore con el sur boliviano y el norte argentino. Me encantan sus carnavalitos”, dice cuando le consultamos sobre su vínculo con nuestro país.

A comparación de los hombres hay pocas mujeres en el folclore ¿Siente algún tipo de responsabilidad por ser una representante femenina en este género?
No sé si por el género, pero sí hay responsabilidad cuando uno sube al escenario, uno se expone a muchas cosas. Pero es verdad que las mujeres no la tenemos fácil, por ejemplo, yo soy mamá de dos niñas y cuando salgo de gira es complicado separarse de la familia. Siempre hay que poner la misma energía en todos lados y hay que tomar en cuenta que la mujer es más sensible, que es cambiante, que le gusta verse siempre bien.

¿Sintió alguna vez el machismo en los escenarios?
Por lo menos en las regiones donde me movilizo eso no se siente tanto. Nunca me sentí discriminada, al contrario, siempre percibí el respeto de mis colegas. Tengo una muy buena amistad con todos. Además, yo soy una mujer de carácter, eso ayuda.

Hace un año sufrió un accidente automovilístico ¿este hecho le dejó secuelas emocionales o físicas?
Recibí unos golpes pero nada comparado a lo que sufrió uno de nuestros compañeros que se llevó la peor parte. Estábamos varados en la autopista con el bus de gira porque había un accidente adelante y el conductor de un camión se quedó dormido y nos embistió de lleno en la parte trasera. Yo viajaba con toda mi familia y fue un golpe muy fuerte para los 20 que estábamos dentro, gracias a Dios todos estamos vivos. Pero son esas marcas que uno no borra nunca en la vida.

¿Cómo encuentra la actualidad del folclore en esta parte del mundo?
El folclore gozará de buena salud aunque no sea muy visible. Siempre tiene una fuente inagotable de canciones y un público fiel. Si bien en este momento en Argentina no hay una figura nueva que se destaque a escala nacional creo que hay mucha gente trabajando como hormiga. Es algo que se siente y está muy arraigado.

¿Qué opinión tiene de las fusiones que se hacen en las nuevas propuestas?
Lo que pasa es que hay fusiones bien hechas y otras no tanto, pero en general, hay algo que a mí me deja tranquila, que el folclore va a necesitar de la parte más pura y esa fuente se mantiene viva.

¿Qué le falta a la música propia de nuestras tierras?
Composiciones que respeten las estructuras de los ritmos originarios pero con letras que hable de nuestra actualidad, de lo que conocemos, de nuestros tiempos. Creo que el folclore siempre ha sido la música que nos ha representado mejor y considero que debe contar lo que la gente vive.

¿Cómo serán sus recitales en el Festival de Vinos y Quesos?
Presentaremos un resumen de mi repertorio e intrepretaré algunas canciones de mi nuevo disco

martes, 29 de julio de 2014

Los 4 de Córdoba en la Llajta

Tras el resonante éxito obtenido en Santa Cruz y La Paz, el afamado y representativo conjunto argentino Los 4 de Córdoba llega a la ciudad de Cochabamba para celebrar sus 45 años de canto y amistad.

Víctor Hugo Godoy, Héctor "Choya" Pacheco, Américo "Meco" Albornoz y Lionel Pacheco, actuales integrantes de esta “institución” musical, para su presentación en la Llajta, cuentan con el apoyo de los músicos Nicolás Mansilla en el cajón y Richard Caballero en el acordeón.

Canciones y clásicos como: “Zamba para olvidar”, “Merceditas”, “Ave de Cristal” (creada por Los Kjarkas), “Flor de Papel”, “Ansiedad” y muchos otros temas de su más reciente disco “Córdoba me llama” deleitarán al público que se dará cita a esta velada única en la ciudad de Cochabamba.

La gira por Bolivia culmina en la ciudad de Cochabamba este viernes 1º de agosto en el Gran Hotel Cochabamba, reflejando una vez más los momentos musicales más importantes de la trayectoria artística de Los 4 de Córdoba en sus 45 años. Durante su estadía en La Paz los integrantes de la agrupación cordobesa fueron declarados por el Municipio paceño como “Huéspedes Ilustres” de la ciudad de La Paz por su aporte a la cultura latinoamericana.

DEVOTOS Víctor Hugo y Héctor “Choya” Pacheco son devotos de la Virgen de Urcupiña, y año tras año siempre que sus agendas de actuaciones lo permiten, ya sea desde Argentina o de otro país donde están de gira, llegan para estar presentes en la fiestas de agosto.

Un sueño que han cumplido en el año 2007 y el 2013, es el haber participado con Los 4 de Córdoba, en la Misa principal, interpretando “La Misa Criolla” junto al Coro Man Césped dirigido por el Maestro Koichi Fujii.

Leyenda viva de la música folclórica

45 aÑos El origen de Los 4 de Córdoba se remonta a 1969. Durante 36 años la agrupación estuvo formada por los mismos integrantes hasta que en el año 2004 Eduardo “Lalo” Márquez dejó el conjunto por motivos de salud ingresando en su lugar Lionel Pacheco, hijo de “Choya” Pacheco, miembro fundador del cuarteto.

lunes, 21 de julio de 2014

*LOS 4 DE CÓRDOBA- 45 Años de Canto y Amistad

(1969-2014)   "Gira 45 Aniversario" 
" Muchos años han pasado desde que comenzamos nuestra andadura por estas tierras, muchas han sido las experiencias y momentos que hemos compartido como grupo y es nuestro deseo poder compartirlas con ustedes a través de este breve repaso a los períodos de esta historia que es suya y nuestra"... 
Los 4 de Córdoba

Fotografía
LA PAZ
INVITACION DE LOS 4 DE CÓRDOBA - LA PAZ 
 
COCHABAMBA
INVITACION DE LOS 4 DE CÓRDOBA - COCHABAMBA

45 Años de Canto y Amistad...
Fotografía

   VIDEOS
- FLOR DE PAPEL
- AVE DE CRISTAL
 MERCEDITAS
 ZAMBA PARA OLVIDAR 
 PARA QUE NO ME OLVIDES 
MAYOR INFORMACIÓN:  725 548 48

martes, 2 de julio de 2013

Desde Argentina, un clásico de la canción popular: Los Chalchaleros


Los Chalchaleros en 1966. Polo Román, Ernesto Cabeza, Pancho Figueroa y Juan Carlos Saravia.

Los Chalchaleros fue un conjunto fol-clórico argentino creado en Salta en 1948. Están considerados uno de los más grandes grupos folclóricos de Argentina. Su nombre deriva de un pájaro cantor del norte argentino, el zorzal colorado o chalchalero (Turdus rufiventris).

En la primavera de 1947, dos dúos se pre-sentaron en Salta en un mismo recinto, uno conformado por Víctor José Zambrano (Co-cho) y Carlos Franco Sosa (Pelusa); el otro lo integraban Aldo Saravia (el Chivo) y su primo Juan Carlos Saravia (el Gordo). Tras la ac-tuación, decidieron juntarse y formar un cuar-teto. Así nacieron Los Chalchaleros.

Después de meses de ensayos, su debut se produjo el 16 de junio de 1948, en el Teatro Alberdi de Salta.

Los Chalchaleros comenzaron a hacerse populares en su provincia natal con su pri-mer gran éxito Lloraré. Pronto también in-corporarían a su repertorio temas que se volverían clásicos como El cocherito, El arriero, La López Pereyra, la Zamba de Vargas y Yo vendo unos ojos negros.

En 1949, Aldo Saravia dejó el grupo ―con-siguió trabajo como bancario― y fue reem-plazado por José Antonio Saravia Toledo (que no era pariente de Aldo y Juan Carlos). Al año siguiente, Carlos Sosa viaja a Córdo-ba para estudiar Arquitectura, siendo reem-plazado por Ricardo Federico Dávalos (Di-cky).

En 1953, el rionegrino Ernesto Cabeza ingresó en lugar de Saravia Toledo, quien se dedicaría a la abogacía. Cabeza le daría a Los Chalchaleros un rasgo distintivo, como compositor de éxitos (La nochera) y lo que sería llamado guitarra chalchalera, con un estilo y una armonía que marcaría escuela en los conjuntos folclóricos.

A partir de ese año empezaron a grabar te-mas que más tarde aparecerían recopila-dos. En 1956, otro de los fundadores del gru-po Víctor Zambrano, dejó la banda que ya empezaba a hacer giras. Su lugar sería ocu-pado por un viejo conocido, Aldo Saravia, quien abandonó su puesto de bancario y volvió al grupo, tras 7 años de ausencia.

Los Chalchaleros seguían sumando éxitos, pero en 1961 Aldo Saravia falleció en un ac-cidente de tránsito. Para reemplazarlo rein-gresó Zambrano, quien había dejado el gru-po 5 años antes.

En 1966, Zambrano vuelve a dejar el grupo y en su lugar entra Eduardo “Polo” Román. En 1967, tras 16 años, Dicky Dávalos tam-bién se va del grupo, dando lugar al cha-queño Francisco “Pancho” Figueroa.

La formación entonces quedaría enton-ces con Juan Carlos Saravia, Ernesto Ca-beza, Polo Román y Pancho Figueroa, siendo los ganadores del Festival de Cos-quín, en 1968.

Los años setenta los encontró amplian-do su repertorio con chamamés (Merce-ditas) o al usar dos bombos para una can-ción (Zamba del regreso). Los chalchale- ros eran un éxito nacional e internacional.

En 1980, Los Chalchaleros sufrieron otro tremendo golpe, cuando falleció el cerebro musical del grupo, Ernesto Cabeza. Juan Carlos Saravia, el único fundador que se-guía en el grupo, decidió no reemplazarlo y durante tres años actuaron como trío.

En 1983, Los Chalchaleros volvieron a ser un cuarteto: Ernesto Cabeza, antes de morir, había señalado a Facundo Saravia, hijo de Juan Carlos, quien tocaba en un grupo llamado Los Zorzales, como su su-cesor. Entonces se decidió incorporarlo.

Esta formación seguiría unida, recorrien-do la Argentina y el mundo hasta la disolu-ción del grupo, en 2003.

A lo largo de su carrera, Los Chalchale-ros editaron cerca de 50 discos, popula-rizando estilos folclóricos argentinos como la zamba, la cueca, la chacarera, el gato o el chamamé. Son considerados exponen-tes de la Música Argentina a nivel mundial.

Los Chalchaleros han sabido llevar por todo el mundo lo mejor de la música na-cional argentina, de la mejor manera. Fue-ron sin ninguna duda uno de los conjuntos de folclore argentino más importantes de toda la historia de esa música. Su despe-dida de los escenarios fue un periplo de conciertos por todo el país y el mundo inol-vidable para los que tuvieron oportunidad de presenciarlo. Tenían un estilo único, ini-gualable e irrepetible, tanto que al comen-zar las canciones en lugar de decir “aden-tro” (para comenzar a cantar) el que lo decía no terminaba de decir la palabra. Es-to sucedía en cada final de verso o finales de cualquier canción.

ARGENPRESS.info

domingo, 26 de mayo de 2013

Un documental “desnuda” a la cantante Mercedes Sosa

Mercedes Sosa, icono musical de Argentina y Latinoamérica, tiene ya su propia película, en la que se retrata su lado público, marcado por su compromiso artístico y político, y el más íntimo y personal a través del recuerdo de grandes artistas y familiares de una de las mayores voces latinoamericanas.

El documental “Mercedes Sosa, la voz de Latinoamérica”, que se estrenará en los cines de Argentina el próximo 6 de junio, plasma el legado de una fiel representante del pueblo argentino, que sufrió la censura y el exilio durante la última dictadura militar (1976-1983).

Ideado por el hijo de la cantante, Fabián Matus, y dirigido por Rodrigo Vila, el documental retrata de manera conmovedora la vida de Mercedes Sosa (1935-2009), a quien ambos definen como una persona “luchadora, pujante, sensible e idealista” y como “una mujer que supo ver la realidad posible de una América Latina unida”.

“La idea de hacer la película fue de su hijo. Me dijo que quería hacer una película donde esté plasmado el legado Mercedes y su historia. Me lo comentó al poco tiempo de la muerte de Mercedes y accedí instantáneamente. Para mí fue una gran responsabilidad”, contó a Efe el documentalista Rodrigo Vila.

El realizador, que contó que el proceso de la película tomó casi tres años, ya había trabajado con Mercedes Sosa en otro documental, “Cantora, un viaje íntimo”, estrenado en 2009, por lo que estuvo junto a la cantante en su último año y medio de vida.

El filme cuenta con material de archivos nunca antes visto y con figuras nacionales e internacionales que dan testimonio sobre la relevancia de Mercedes Sosa para la cultura musical y política de América Latina.

Algunos de los artistas que participaron son el bailarín argentino Julio Bocca, los cantantes brasileños Chico Buarque y Milton Nascimento; el escocés David Byrne; la chilena Isabel Parra; el portorriqueño René Pérez; el cubano Pablo Milanes, y los argentino Charly García, León Gieco, Víctor Heredia, Fito Páez, Teresa Parodi y Abel Pintos.

“Varios de los entrevistados no son afectos a entrevistas o a las cámaras, pero cuando les dijimos que era para una película sobre Mercedes aceptaron de inmediato y estuvieron siempre muy bien predispuestos”, destacó Vila.

Según sus productores, el objetivo del documental es transmitir el rico legado de Mercedes Sosa a las generaciones presentes y futuras.

Además de los testimonios de grandes artistas, la película se nutre de relatos del círculo íntimo de “la Negra”, como sus hermanos, los vecinos de su antiguo barrio en su natal Tucumán y hasta su maestra de música de la escuela primaria, Josefina De Medici, quien la evoca como “un encanto porque tenía afán de mejorar”.

El relato también explora los momentos oscuros en la carrera de la artista, como las amenazas de muerte que recibió en la década de 1970, la prohibición de cantar en su país y su exilio en Europa.

“Mi madre cambió profundamente en esa época. Sin quererlo, los militares de las dictaduras latinoamericanas les dieron a todos los artistas que mandaron al exilio una escuela de vida que, a los tumbos, los convirtió en mejores artistas”, sostuvo Fabián Matus.

Según precisó el hijo de la artista, el documental demandó una investigación de más de dos años por distintos puntos de América y Europa, en busca de material inédito, declaraciones e imágenes de archivo, y luego otro año de trabajo para procesar las imágenes.

Mercedes Sosa, que nació el 9 de julio de 1935 en la norteña provincia de Tucumán y falleció el 4 de octubre de 2009 en Buenos Aires, fue uno de los mayores exponentes del folclore argentino, pero en su extensa carrera musical también incursionó en otros géneros, como el tango, el rock y hasta el pop.

viernes, 24 de mayo de 2013

Concierto Nocheros brindarán una gran serenata a las mamás

En sus comienzos fueron muy serenateros y esa fue la manera que el grupo argentino Los Nocheros se hicieron famosos.

Pues ahora a tres día del Día de la Madre, el cuarteto ya está en Bolivia para cantar lo mejor de su folklore a las madres cruceñas. El concierto será el lunes 27, a las 21:00, en Sonilum. La agrupación que anoche cantó en La Paz, hoy vendrá para dar una conferencia de prensa y luego vuela para Cochabamba donde dará un concierto esta noche.

Por su lado, Mario Teruel, integrante del grupo, amablemente habló con El Día de la emoción que le significa cantarle a las madres bolivianas que, aparte de ser muy lindo, le trae muchos recuerdos imborrables del folklore de varias canciones de autores bolivianos de La Paz, Cochabamba y Santa Cruz, los lugares que ya perdieron la memoria del número de veces que han venido a dar conciertos al país. “Nosotros estamos muy emparentados con Bolivia, hemos venido infinidades de veces, desde que usábamos el traje de gaucho”, indicó.

¿Cómo describe sus 26 años de trayectoria que tiene el grupo?. El grupo tiene la misma edad de Álvaro, el último que se integró en la banda. Hace mucho tiempo que estamos cantando, compartiendo, haciendo discos, recorriendo tantos lugares de países que tienen que ver con el folklore y que están tan pegados con toda nuestra vivencia del noroeste argentino.

¿Por qué el nombre del grupo?. Los Nocheros nace desde que nos juntábamos con Rubén y Kike (miembros del grupo) para cantar en las peñas, allá en Salta con otros grupos y como siempre andábamos de noche y cuando se dijo ¿cómo se llama el grupo? Todo el mundo dijo los nocheros porque nosotros nos levantábamos cuando todo el mundo se iba a dormir y nos íbamos a dormir cuando todos se levantaban para ir a trabajar.

Sobre la banda. Los Nocheros, agrupación vocal de música tradicional argentina, de estilo balada folklórica, está integrada por Mario Teruel, Rubén Ehizaguirre, Kike Teruel y Álvaro Teruel (quien reemplazó a Jorge Rojas luego de su separación del grupo. 14 álbumes editados hasta el momento, han vendido más de dos millones de copias solo en Argentina. Sus discos "Signos" y "Señal de Amor" fueron certificados diamante (al vender más de 500.000 copias el primero, y 250.000 el segundo) por Capif. Además, cuentan con 24 certificaciones platino, y 3 de oro. En 1994 irrumpieron en el Festival Folklórico de Cosquín y obtuvieron la consagración, galardón que sirvió para certificar el comienzo de un éxito imparable hasta la fecha.

Folklore: Clásicos a su manera

Trabajo. Clásicos (el pecado original), es el último trabajo del grupo, el número doce de su discografía. En el mismo se compilan canciones clásicas del folklore argentino. Temas de la autoría de Atahualpa Yupanqui, Ariel Ramírez, Horacio Guarani, Óscar Valles y León Gieco, entre otros, están en esta placa. El disco, que tiene diez canciones, fue grabado en los Estudios Ion de Buenos Aires. En la producción participaron cerca de veinte músicos e invitados especiales, entre los mismos aparecen artistas como Luis Salinas, Chango Spasiuk, Jaime Torres y su hijo Juan Cruz.

jueves, 23 de mayo de 2013

La sole no está sola

Está en el centro del escenario, ni bien suenan los primeros acordes de la guitarra y ‘la Sole’ empieza a cantar, la audiencia se pone eufórica. Cualquiera (amante o no de la música folclórica argentina) puede llegar a emocionarse también viendo el video en vivo del tema Que nadie sepa mi sufrir en YouTube que se ha convertido en una especie de himno oficial del Festival de Vinos y Quesos.

No hay de qué sorprenderse ante esta respuesta del público, esta vez Soledad Pastorutti está cantando sobre un escenario de su natal Argentina, donde desde los 15 años consiguió ser profeta en su propia tierra.

Micrófono en mano, regala toda su energía en uno de los tantos festivales de los que acostumbra participar el año redondo.

Su imponente voz que emociona a la gente esta vez asoma al teléfono y saluda: “Hola, ¿qué tal?”, mientras se escucha perfectamente a su bebé balbuceando. La cantante y madre de familia se disculpa y explica que está dando pecho a su recién nacida.

Está lista para entablar un diálogo con la revista EXTRA, contando los días para su presentación en Santa Cruz.

Denominada por sus detractores como una roquera que canta folclore y censurada por revolear el poncho cuando la mayoría de los folcloristas argentinos permanecían inmóviles sobre el escenario, a la Sole no se le movió ni un solo pelo y no se bajoneó por las críticas. Eso sí, se le mueven todos cuando camina de aquí para allá, zapatea, baila e insta a su público: “La van a cantar o no la van a cantar? No veo que se muevan sus labios...”

Antes de cantar Que nadie sepa mi sufrir hace una breve introducción: “El autor de esta canción es una persona que nos ha hecho conocidos a los argentinos por el mundo a través de este tema que se grabó, no sé la cantidad de idiomas... nosotros hemos hecho una humilde versión...a ver cómo nos sale”.

Soledad estaba hablando del autor argentino Ángel Cabral cuyo tema ha sido cantado por Julio Jaramillo, Julio Iglesias, Charlie Zaa y otros, entre ellos esta argentina con cara de niña que creció y se convirtió en mujer a la par que cantaba en público.

Eso sí, su intimidad casi nunca ha sido pública, ella ha sabido mantenerse fuera del foco de atención de los programas de chismes y farándula.

Estudió en un colegio nocturno porque abandonó la secundaria ya que su carrera así se lo exigió y precisamente en el retorno a los libros encontró el amor, por lo que después de siete años de noviazgo se casó con Jeremías Audoglio y ahora es mamá de dos pequeñas cuya intimidad protege con uñas y dientes, tanto que existe un mandato judicial que impide que se tomen y publiquen fotografías e imágenes, de cualquier tipo, de ellas.

Ante la novedad de que Soledad Pastorutti estará nuevamente animando el Festival de Vinos y Quesos en Santa Cruz (del 17 al 20 de julio) es que nos propusimos entrevistarla y llegar a descubrir si, cuando el telón cae, la Sole está o no está sola como suele suceder en el negocio del espectáculo.

En la amena charla ella recordó sus visitas a Bolivia (más de ocho, según su cuenta) y el tiempo en que los Kjarkas la invitaron de gira por el país, época en que admiró los distintos paisajes que vio a través de la ventana del bus.

A continuación lo que descubrimos de esta folclorista de 32 años cuya familia entera vive del negocio artístico que gira en torno a ella.

Su aprecio por Bolivia ¿Qué recordás de tus visitas al país?
La calidez del público, lo bien que me han tratado y los diferentes paisajes que he tenido oportunidad de conocer. Pero más que nada recuerdo la posibilidad de compartir esa gira única con los Kjarkas, aunque hemos tenido otros encuentros.

Creo que ellos son uno de los mejores grupos de música folclórica en el mundo.
Uno de mis discos, A donde vayas, tiene un tema que se llama Mi sueño mejor que es de ellos y me ayudaron para que saliera bien, es un ritmo que nosotros no estamos acostumbrados a tocar y necesitábamos sí o sí que nos guiaran porque el tinku es un ritmo maravilloso, pero para nosotros era difícil.

¿Soledad viene sola al Festival de Vinos y Quesos?
Seguro voy con mi esposo, Jeremías, porque trabaja conmigo desde hace muchos años y mi hija, la chiquitita, porque depende mucho de mí. Con Antonia voy a ver, porque ahora está yendo al jardín (de infantes) y tiene sus actividades, así que tengo que pensar qué es lo mejor para ella y si lo mejor es que vaya, obviamente va. Trato de ser una mamá muy presente y de estar con ellas a pesar de mi trabajo.

Su vida personal

Acaba de nacer tu segunda hija, ¿cómo equilibrás tu rol de madre, esposa y artista?
Uy, no es fácil. Creo que uno siempre trata de sacar diez puntos en todos los roles, pero no se logra, la perfección no existe.
Las mujeres tenemos más peso en el sentido de que tenemos muchas más responsabilidades, queremos ser grandes profesionales, buenas madres, queremos hacerlo todo bien, sentirnos bien con nuestro cuerpo, con nuestra mente... La base está en tener una familia en la que exista el amor, un hogar donde reine la paz, así todo va fluyendo y una va haciendo las cosas casi sin pensarlas.

Para mí, saber que después vuelvo a casa y que me encuentro con mis hijas es lo más lindo.
Ya soy mamá por segunda vez, el 19 de febrero llegó Regina y a pesar de que hace dos meses que nació estamos de gira, de aquí para allá con toda la familia.

¿Cómo es trabajar al lado de tu esposo?
Primero que nada tenemos claro que esto -más allá de lo que pueda significar para la gente que lo ve de afuera y ve la parte linda cuando uno se sube al escenario- es un trabajo, nosotros vivimos de esto.
Jeremías es el mánayer de la banda y se encarga de todo. Yo tengo mi mánayer personal que se llama Gonzalo y después está Jeremías, que se ocupa de los músicos y los técnicos, de los horarios y de sus comidas, en realidad no coincidimos tanto en horarios porque yo me muevo diferente que los músicos pero viajamos juntos a todos lados y compartimos mucho.

¿Cuando se enamoraron ya estabas en el medio artístico?
Nos conocimos después de que explotó mi carrera musical y tuve que dejar la secundaria por las giras. Como la dejé con el consentimiento de mis padres y con la promesa de retomarla en algún momento, cuando pude volví e hice el secundario de manera nocturna como la hacen los adultos y ahí fue donde conocí a mi marido. Bueno, en realidad ya nos conocíamos, somos del mismo pueblo, que es muy chico, pero nunca me había fijado en él como alguien que podía ser mi pareja. Estuvimos de novios desde el 2000 hasta el 2007.
Pero no solo trabajás junto a tu esposo, también están tu papá y tu hermana...
Toda mi familia siempre trabajó conmigo, mi primer mánayer fue mi papá, que además era el chofer del vehículo en el que viajábamos, en ese momento éramos muchos menos y por supuesto, todavía no profesionalizaba.

Mi mamá siempre nos acompañó al igual que mi hermana, que también canta, ella va a ir a Bolivia conmigo para el Festival de Vinos y Quesos.
Después cada uno hizo su vida, pero seguimos con el mismo concepto de que todos nos tenemos que ayudar entre todos. Yo soy la cara visible, pero esto funciona porque son varios los que están detrás.

¿Por qué tu hermana, que también canta, se hizo a un lado y quedaste vos?
En la actualidad es mi invitada especial, en una parte de mis presentaciones, ingresa a cantar unas cuantas canciones conmigo. En realidad es así porque decidió ser otra cosa, porque podríamos hacer un dúo tranquilamente, pero prefiere dedicar su tiempo a estudiar. Natalia es abogada, siempre hace cualquier curso que sale, le gusta mucho leer e instruirse.
Además tenemos una productora en Buenos Aires, una empresa familiar con socios que maneja mi carrera y ella está muy pendiente de la empresa. Es como el gran puntal de la Sole, quizá es la que menos se ve, pero es la que más apuntala lo que se ve sobre el escenario.

¿Y tu papá?, ahora ya no se le ve tanto a tu lado...
Después de que profesionalizamos el equipo él está un poco más libre, pero sigue siendo un gran consejero, siempre está pendiente del repertorio. Obviamente es mi papá y sigue siendo una figura muy importante para mí, pero ya está un poco alejado de lo que es la parte artística y las giras. Me guía, no solo desde el lugar de padre, sino de la persona que me admira y quiere lo mejor de mí.

¿Cómo aprendiste a lidiar con la prensa después del ‘boom’ de la Sole?
No me considero muy mediática, yo creo que el artista decide hasta qué punto permitir ciertas cosas. Tampoco he tenido situaciones muy jugosas para los medios, más allá de lo que tiene que ver con mi trabajo no ha habido ocasiones en las que a la prensa le hubiera parecido interesante lo que pasaba. Siempre fui como que muy tranquila.
Desde que tengo 15 años que trabajo sin sobresaltos, de repente me casé, tengo dos nenas, más de eso no pasa.
Me gusta compartir la vida con la gente que quiero, también con mi público porque entiendo que los artistas populares tenemos que hacer participar a la gente, pero creo que hay un límite porque cuando abrís la puerta, después no la podés cerrar.
Debe haber un respeto mutuo entre la artista y los medios y creo que me he manejado muy bien, nunca me peleé con nadie, nunca nadie me faltó el respeto ni tampoco se lo falté a alguien. Eso es importante.

¿Seguís viviendo en Arequito? ¿Qué tiene este lugar que no lo has cambiado por otro en el mundo?
En este momento estoy acá, en mi casa; voy a Buenos Aires por cosas ocasionales. En Arequito está mi familia, yo me crie acá, hay mucha tranquilidad, creo que la calidad de vida de un pueblo no tiene comparación con las ciudades. Me encantan las ciudades, admiro también las posibilidades que nos brindan, pero aquí hay mucho más tiempo.
Yo tengo mi nena mayor que en las tardes se va a jugar con las primas y podemos ir al parque, hay menos inseguridad, es otra forma de vida. Por eso me gusta Arequito, aunque muchos me siguen preguntando dónde está y creen que es Arequipa, Perú.

Pese a que tus hijas son pequeñas ¿has pensado qué harías si ellas quieren convertirse en folcloristas como vos?

La más chiquitita pasó conmigo en la panza todo el proceso de La voz argentina, ese reality que ha sido muy exitoso en el mundo, así es que escuchó música desde los inicios y Antonia también porque estuvo de gira y le gusta la música, sabe poner el CD y canta.
Somos una familia de mucha música en casa y de disfrutar de cualquier género musical.

Antonia cumplirá tres años y no soy quién para decirle qué camino tomar. Sería un orgullo para mí que fueran artistas, pero si tienen las condiciones, no porque sean hijas mías van a ser famosas o les va a ir bien.

Creo que la música debe formar parte de la vida de todas las personas, independientemente si después viven de eso o no. La música es una gran compañía para todo lo que hagas en la vida, correr, cocinar, limpiar, lo que sea…

Escuchándote hablar parece que sos de las que canta incluso en la ducha ¿es así?
Por supuesto, todo el día canto, en la ducha es donde más me libero, debe ser uno de los momentos más especiales, a veces hasta compongo ahí, incluso se me ocurren ideas de cómo hacer un show, es un lugar que disfruto.

Carrera artística

¿Cuál fue el momento más difícil de tu carera?
Momentos difíciles siempre hay, he tenido incluso uno que otro juicio con algún músico, con mi ex padrino artístico… pero son cosas que no las tomo como grandes escollos porque siempre digo que lo que no mata fortalece.
Habiendo salud y ganas uno puede superar un montón de cosas. Nunca me puse en el ojo del escándalo y de los medios, siempre traté de ser bastante tranquila, lo que no quiere decir que toda la vida lo sea.
¿Los críticos de tu país dijeron que renovaste el folclore argentino y que lo acercaste a la juventud. Los que piensan diferente dijeron que no eras más que una roquera haciendo folclore,

¿Qué preferís pensar?
Hay algo de cierto en que el folclore se acercó a la juventud por mi forma de ser y de cantarlo.
No creo que se haya renovado porque lo que hice fue tomar canciones que ya se conocían y las hice a mi estilo. Creo que la renovación pasa por otros nombres como ‘Peteco’ Carabajal, Los Nocheros, ellos han sido los verdaderos renovadores del folclore, mientras que yo con mi manera de ser, de hablar y mi carisma he acercado a la gente a esta música.

En cuanto a que sea una roquera cantando folclore es cierto. La gente estaba acostumbrada a ver a los artistas de folclore inmóviles en el escenario y yo que soy muy inquieta, que me muevo de aquí para allá terminé revoleando el poncho.

Los argentinos por estos días deben estar en las nubes, tienen a Messi, un papa y hasta una reina... ¿estás orgullosa de estos personajes?

A veces no somos conscientes de que el planeta es grande y creemos que todo el mundo nos conoce y realmente no es así.
Ahora estamos ubicados en el mapa a partir de estos personajes de los cuales nos enorgullecemos siempre que nos dejen bien parados. No sé si es una cuestión de orgullo o de amor propio, pero creo que nos hemos sentido muy halagados en estos meses, no sé si cambian en algo las circunstancias, pero de que nos hemos sentido mejor, así ha sido