lunes, 17 de septiembre de 2018

Doble Vía tras la “dueña de mi corazón”


“Dueña de mi corazón” es la nueva propuesta musical que llega en ritmo de morenada de la mano de dos destacadas agrupaciones de la capital del folclore de Bolivia. Hablamos de Llajtaymanta, emblema orureño de la música nacional, y Doble Vía, la revelación de los últimos años. Juntos pusieron sus mejores dotes artísticos y lanzan una gran composición, cuya autoría le pertenece a Alex Lima (vocalista de Doble Vía) y Benjamín Carvallo (líder e intérprete del charango en Llajtaymanta).

En pasados días se realizó el rodaje del vídeo clip de esta obra y muy pronto se pondrá a consideración de todo el país este corte, en el cual participan, por primera vez, las morenadas más representativas del carnaval de Oruro, entre las cuales podemos citar a la Morenada Ferrari Ghezzi, Morenada Central, Morenada Mejillones, Morenada Zona Norte, etc.

“Bajo la producción de la empresa Mono Media y la dirección artística de GyG Producciones, el último trimestre de este año 2018 se constituye en la mejor etapa para lanzar esta composición, coincidentemente con los preparativos del carnaval 2019 y con el objetivo de que se posicione en la preferencia musical de la gente, así como en la retina de los amantes de la música nacional”, destacó Alex Lima, integrante de Doble Vía.

LG: ¿CÓMO NACE LA INQUIETUD POR HACER REALIDAD ESTA INICIATIVA?


A: Consideramos que para llevar cualquier proyecto cultural se debe trabajar de manera conjunta, en este caso las dos agrupaciones tenemos muy claro el concepto y por ello también quisimos unir y hacer partícipes a todas las morenadas que bailan en el carnaval de Oruro en un logro único e histórico. Es una inquietud que tuvimos siempre por innovar nuestra música y llevarla a otro nivel. En este caso, Doble Vía es una propuesta joven con mucha energía y rompiendo los esquemas tradicionales, fusionada con un emblema nacional, icono del folclore boliviano, como es Llajtaymanta. Las dos agrupaciones orureñas mostraremos nuestro patrimonio musical y cultural en esta obra que lleva por título “Dueña de mi corazón”.

LG: ¿QUÉ SIGNIFICA PARA DOBLE VÍA ESTE TRABAJO CONJUNTO?


A: A lo largo del camino que fuimos trazando en nuestra carrera tuvimos la oportunidad de compartir escenario y también producciones con artistas internacionales, como Laura león, Juan Solo, etc., pero en el campo tropical. Hoy para mí es una gran logro, en la carrera que estoy desarrollando, poder concretar este proyecto junto a Llajtaymanta, ya que al margen de ser grandes embajadores de nuestra música son un referente musical mío desde la niñez. Prácticamente yo empecé a ejecutar instrumentos musicales con sus canciones, escuchándolas en la radio. Es un sueño hecho realidad el poder compartir un escenario, música y arte junto a ellos en la actualidad. La casualidad más linda y grande de la vida es que mi edad coincide con la cantidad de años de carrera musical que ellos tienen.

LG: ¿QUÉ ES LO MÁS RELEVANTE DE “DUEÑA DE MI CORAZÓN”?


A: Cuando escuchas a una agrupación y eres seguidor de sus producciones habitualmente ya conoces el sonido y su calidad interpretativa. En esta nueva producción para mí lo más relevante es escuchar a Llajtaymanta con instrumentos de banda (bronces), dándole un nuevo sonido, fresco e innovador, algo que no se lo esperaban y del cual somos precursores con Doble Vía desde nuestra esencia como agrupación. Cuando escuchen la canción podrán apreciar los instrumentos andinos como zampoñas fusionadas con saxos y guitarras eléctricas, los charangos con trombones y trompetas, algo nuevo, sin duda alguna, para los seguidores y amantes de la morenada.

Para nosotros significa unir el antes y el después. La música siempre evoluciona y realmente admiramos a Llajtaymanta porque son artistas con la mente progresista y abierta. Al principio, cuando lanzamos el proyecto Doble Vía, a muchos músicos conservadores y puristas no les pareció la fusión que presentamos. Recibimos críticas y burlas. Todos le tienen miedo a lo nuevo y siempre tratan de hacer quedar mal, desprestigiar a un producto innovador, ya que nunca quieren salir de su zona de confort. Al final pueden existir las propuestas más locas, pero el único juez es el público y nos debemos a ellos. Es gracias al público y su apoyo incondicional que Doble Vía alcanzó el éxito. Hoy la propuesta que presentamos, de una agrupación folclórica tradicional fusionada con instrumentos de banda y electrónicos, ejecutando ritmos nacionales e internacionales, combinando todo ello con un show de calidad, es un éxito y un referente para la juventud, un estándar para los nuevos proyectos y colegas. Nos llena mucho de satisfacción y orgullo el trabajo que hemos impuesto a lo largo de nuestra carrera.

LG: ¿QUÉ LE PROMETEN AL PÚBLICO?

A: A toda la juventud y niñez decirles que todo se puede lograr y ser real en esta vida. Que aquellos sueños y anhelos que se proyectan en nuestra mente, por más locos que parezcan, si tienes pasión, perseverancia, dedicación, estudio, disciplina y sacrificio, siempre estarán a nuestro alcance. No se necesita nada más que soñar, proyectar y ejecutar cada uno de nuestros sueños. No tiene precio vivir la felicidad de realizar aquello que para muchos fue algo que jamás se podría lograr.

“Cuecas con bandoneón” es lo nuevo de Tupay

Tupay, el dúo integrado por Edwin Castellanos e Iver Villarroel, rinde homenaje a la cueca boliviana en su nuevo trabajo discográfico, que será lanzado al mercado nacional esta semana.

“Cuecas con Bandoneón”, así titula el nuevo CD del dueto nacional, el décimo primero de su carrera musical, que incluye una selección de 13 cuecas tradicionales de Bolivia.

Edwin Castellanos, fundador y director de Tupay, respecto a esta producción comentó: “Nada hay más importante que recuperar la historia y el legado de nuestros abuelos. La cueca boliviana es más que un ritmo y una melodía, es nuestra identidad”.

Refiriéndose a los compositores de estas cuecas, mencionó: “Se trata de personajes que nos han dejado su legado musical. Nos sentimos muy honrados por presentar este nuevo material”.

Según el artista, este lanzamiento con el transcurso del tiempo será un “Disco Colección”.

En este CD, Tupay tiene cuatro artistas invitados. Edwin Castellanos ha convocado a uno de los mejores bandoneonistas de Argentina en el género folclórico, Juan Manuel Alzogaray, que llegó a Cochabamba para grabar el bandoneón en la totalidad de esta producción discográfica.

Otro invitado internacional, también de Argentina, es Oscar Esperanza Palavecino, más conocido artísticamente como “El Chaqueño Palavecino”, que interpreta junto a Tupay la cueca “La culpable”, composición de Luis Achá. Su registro fue grabado en su propio Estudio de Grabación Juan Ángel en la provincia de Salta, Argentina.

Cuecas con Bandoneón también cuenta con la participación de dos artistas bolivianos: Yuri Ortuño, interpretando una clásica cueca cochabambina, “Calzón de seda”, y Wilson Molina, con la cueca “Manañachu”.

Las cuecas seleccionadas para este CD son: Mi desventura (Willy Alfaro), La culpable (Luis Achá), Chapaco soy (Orlando Rojas), La vida es linda (Nilo Soruco, Oscar Alfaro), No le digas (Jaime Sáenz Willy Claure), Tu orgullo (Humberto Iporre Salinas), Manañachu (C. Romero, J. Cuba), Mata de rojos claveles (J. Lavadenz y C. Peñaranda), Flor de Cardón (A. Albino) y Arbolito Arbolito, Calzón de seda, Desde que te vi, Cueca cumpleañera (Feliz cumpleaños). Estas corresponden a derechos reservados de Sobodaycom (Sociedad Boliviana de Autores y Compositores).

El CD “Cuecas con bandoneon” de Tupay estará a la venta a partir del 21 de septiembre exclusivamente en las sucursales de “Wistupiku” en Bolivia. También se lo podrá adquirir a través de las principales Plataformas Digitales de Música. Este es el segundo trabajo discográfico que Tupay dedica a la cueca boliviana. Anteriormente editó el CD Antología de la Cueca.

Tupay, palabra quechua que significa “Punto de Encuentro”, tiene una trayectoria artística de 22 años.

Proyección de Cochabamba y Horizontes de Sucre en un concierto histórico

Dos instituciones musicales bolivianas con más de 30 años de trayectoria musical llegan a La Paz, la “Ciudad maravilla”, para brindar un concierto único e irrepetible. Hablamos de Horizontes de Sucre y Proyección de Cochabamba, que se presentarán este jueves 20 de septiembre, a partir de las 20:00 horas, en el Teatro 16 de julio de la ciudad de La Paz.

El concierto tendrá como invitados especiales al Ballet Sentimiento Nacional de la ciudad de La Paz y al Ballet Nueva Esperanza de la ciudad de El Alto.

“Hay que presentar espectáculos novedosos. Nuestra música entró en decadencia general a nivel nacional. Tenemos que lamentar la no asistencia del público a los eventos y conciertos de música folclórica. Hemos visto con mucha pena que varias actividades en este ámbito han sido suspendidas por la bajísima afluencia de público en la mayoría de los teatros de nuestro país. También tenemos que lamentar el desgaste de los espectáculos y de nuestros propios grupos. Muchos factores pueden ser la consecuencia de esta falencia. Por ejemplo las festividades folclóricas, las presentaciones gratuitas en las calles, el ingreso de música peruana y grupos argentinos que prácticamente viven en Bolivia, la proliferación de grupos nacionales improvisados que en tema de costos bajan sus precios casi a la condición de regalo. También seguramente está afectando la crisis económica. Pueden ser varios los factores que están perjudicando a la producción nacional. Por esta razón como productora hemos tomado la decisión de ofrecer al público, especialmente de la ciudad de La Paz, espectáculos de alta jerarquía e innovación propia, para que la gente tenga más interés en asistir a nuestros conciertos y no presentar más de lo mismo. En esta ocasión, haciendo todos los esfuerzos de coordinación en fechas y agendas, se ha logrado concretar el concierto denominado histórico, junto a Horizontes y Proyección”, enfatizó Alex Rodríguez, gestor cultural con 25 años de trayectoria en la organización de espectáculos públicos nacionales.

El grupo Horizontes de Sucre, con 36 años de trayectoria artística, retornará a la ciudad de La Paz después de más de una década de ausencia en la Sede de Gobierno.

“El público paceño tendrá ahora la imperdible ocasión de escuchar canciones como Me recordarás, Cueca del estudiante, El duraznero, Cholita de ojos azules, Sangre española, La flor de la dalia y Padillita, pero también apreciará canciones de la nueva discografía del grupo Horizontes”, resaltó Rodríguez.

El grupo chuquisaqueño tiene una amplia producción musical con varios ritmos folclóricos, como cuecas, bailecitos, huayños, kaluyos, sayas, taquiraris, chuntunquis, morenadas y cullawadas.

“Todos recordaremos esas lindas canciones que nos traen nostalgias, como “Me recordarás” o “cueca del Estudiante”, dijo el productor.

Con 26 discos grabados y más de 450 canciones y 55 melodías compuestas y reeditadas, en 36 años de trayectoria musical, los integrantes del grupo Horizontes son considerados embajadores de la música boliviana, como una representación genuina chuquisaqueña.

Ellos nacen a la vida musical el año 1982. Desde esa época a la fecha, Horizontes ha llegado a gustar con sus canciones a gente joven y madura que sigue disfrutando de la interpretación de su música que está plasmada con sentimiento, amor, nostalgia, cariño y alegría.

“En sus inicios atravesaron momentos muy complicados por esta senda de la musical cultural, hasta consolidarse en el gusto de los amantes de la música folclórica boliviana. Horizontes le canta al amor y al desamor, a la belleza de la mujer, a los sabores y sinsabores de la vida, a las ilusiones, a las frustraciones”, contó Rodríguez.

La calidad de sus interpretaciones y composiciones traspasó las fronteras. Horizontes llevó su música a Perú, Colombia, Brasil, Ecuador y Argentina, poniendo en alto el nombre de Bolivia como representación chuquisaqueña. El fundador y primera voz de la agrupación es Jorge Poppe. Junto a él están reconocidos músicos, como Manuel Pérez, Andrés Gonzales, José Luis Porcel, Carlos Soto, Jhonny Coila y Carlos Ortiz.

El grupo Proyección no necesita de mayores presentaciones. Es una de las entidades musicales folclóricas más representativas del país, que en esta ocasión interpretará sus más grandes éxitos musicales.

Las entradas ya están a disposición en el mismo teatro. Tienen un costo de Bs.- 80 la platea y Bs. 60.- Alta o mezzanine. Para consultas y reservas se pueden contactar con el celular 772-39372.


Yuri Ortuño “Cantor de amores es un disco que tiene alma y vida”

“Cantor de amores” es un disco que fue realizado junto a la agrupación folclórica La Nueva Proyección. Contiene 13 canciones en diferentes ritmos nacionales, la mayoría de ellas de autoría de Yuri Ortuño, las cuales llevan el sello y la calidez de sus composiciones

“Son temas que pasean por diferentes zonas geográficas de Bolivia. “Por ejemplo un Kjantu (Decepción) que nos hace sentir el altiplano lacustre de la zona aymara, con un poema que habla de esas relaciones de pareja que tienen su tirantez diaria, pero que continúan por el amor y la pasión. Luego tenemos el caporal Volver a Oruro, el salaque Bien zapateadito, que nos pinta los valles chuquisaqueños, cochabambinos y potosinos, además de un taquirari, carnavalito cruceño, chacarera, etc. El disco tiene mucha variedad rítmica y melódica”, anunció Yuri.

En este nuevo material destaca el aporte del reconocido músico potosino Eduardo Yáñez y la presencia de las agrupaciones Llajtaymanta de Oruro y Alborada de Perú, con cuyos integrantes Yuri grabó la morenada “Anzaldinita”, en una magnífica reedición y el huayño cusqueño “Wasimasillay”, respectivamente.

En ambas veladas también actuará Yuri Mijaíl, hijo del reconocido músico orureño, quien hace poco lanzó al mercado su disco “Raíz”, con composiciones propias y canciones de autores que marcaron época en Bolivia y el mundo.

LG: ¿CÓMO ESTARÁN ESTRUCTURADOS LOS CONCIERTOS?


Y: Tendrán dos partes. La primera parte será la presentación de Yuri Mijaíl, mi hijo, quien tiene una puesta en escena muy solvente, mostrando en cuarenta minutos su nuevo disco “Raíz”, y la segunda, es un paseo por las diferentes canciones mías y de todos los tiempos. Serán dos horas y media de show en las que podré cantar desde mi “Secreto amor”, hasta el “Cantor de amores”, pasando por “Así es el amor”, “Tus desaires”, “Las amapolas”, etc., sin descartar las que el público paceño solicite en estas dos noches.


LG: ¿POR QUÉ LLEVA TU DISCO EL NOMBRE “CANTOR DE AMORES”?


Y: Por dos razones: La primera es que una de las canciones del disco se intitula así. Relata un poco la vida del hombre que decide aceptar este duro pero placentero oficio de músico y cantor; y la otra es que mirando para atrás y viendo las marcas que la vida ha dejado en el rostro de quien habla, en su pretensión de llegar a ser “alguien” artísticamente, se da cuenta que simplemente es un cantor de amores que ha solazado miles de corazones con su canto, un hombre simple, agradecido a Dios por la posibilidad de escribir poemas y entonar melodías con su garganta.


LG: ¿CÓMO SE DA EL ACERCAMIENTO CON LLAJTAYMANTA Y ALBORADA DEL PERÚ?


Y: Con Alborada del Perú compartimos escenario en alguna oportunidad y ahí nació el anhelo de plasmar algo juntos. “Wasimasillay” es una canción propuesta por mi amigo Sixto Aywar, director del grupo, y lo grabamos en Lima. En el caso de Llajtaymanta, tenemos muchas canciones que nos unen, por así decirlo, íntimamente. Ellos grabaron varias canciones mías y el cantar y ejecutar juntos en mi disco una morenada mía fue una experiencia sin igual.

LG: ¿QUÉ ES LO QUE MÁS DESTACAS DE TU NUEVO ÁLBUM?


Y: Que tiene canciones que hablan de la cotidianeidad de la vida, tocante al amor y sus bemoles, pinta a Bolivia en sus ritmos variados y, por último, el trabajo con mi hermano Eduardo Yáñez en la guitarra y el aporte valioso de La Nueva Proyección le da un color musical muy cálido. “Cantor de amores” es una producción musical con calidad interpretativa, sonido actual, poesía contemporánea, pero con el sentimiento de siempre y la experiencia de vida puesta en cada canción. Presentamos el disco en Oruro, LLallagua y Huanuni, y quedé sorprendido por la venta récord que tuvo el mismo, eso demuestra que es una producción que tiene alma y vida.

LA “RAÍZ” DE YURI MIJAÍL “EN VIVO”

El joven cantautor cochabambino Yuri Mijaíl compartirá por primera vez escenario con su papá e interpretará temas de su reciente material titulado “Raíz”. “Son muchas las anécdotas y las vivencias que mi papá me comparte de aquellos años en los que él comenzaba y hoy cantar a su lado no es simplemente cantar, sino tratar de apropiarme de esa experiencia y dejarlo todo en el escenario. En palabras simples, es disfrutar de la música mientras sigo aprendiendo y trato de seguir sus pasos”, enfatizó el joven músico.

LG: ¿QUÉ TAL LA RECEPCIÓN DEL PÚBLICO A TU DISCO RAÍZ?

M: El disco Raíz está hecho con mucha genuinidad y humildad y creo que esa ha sido la clave para la aceptación del público. Definitivamente me siento respaldado por cómo la gente ha recibido este nuevo material y, a pesar de que es poco tiempo desde el lanzamiento, la gente ya se ha apropiado de las canciones, las piden y las cantan y eso para mí es una enorme satisfacción.

LG: ¿CANTARÁS ALGUNOS TEMAS CON TU PAPÁ?

M: Creo que esta pregunta la dejaré en suspenso (risas). El compartir nuestra música con el público paceño es una de las experiencias más satisfactorias y no existe mejor ocasión para tener sorpresas de este calibre. Las sorpresas estarán guardadas para las personas que puedan asistir al teatro, a quienes les prometo mi corazón y mi música sincera. No creo que haya una fiesta más grande que estar en sintonía con uno mismo y con nuestras raíces y vivir la alegría de ser bolivianos.

jueves, 13 de septiembre de 2018

Líder de Los Kjarkas pide votar por Evo y dice que 'los pobres solo podemos velar por los pobres'



El líder del grupo folklórico Los Kjarkas, Gonzalo Hermosa, llamó la tarde de este jueves a votar por el presidente Evo Morales en las elecciones generales del próximo año como respaldo a su gestión y continuidad en el Gobierno, durante un acto celebrado en el Municipio de Capinota, Cochabamba, en el que fue entregada una Unidad Educativa que lleva el nombre del afamado grupo.

"Él ha sabido ser pobre y los pobres solo podemos velar por los pobres, no esperemos que los ricos se apiaden de las provincias, de los cantones, de nada. Por eso no se equivoquen, no tienen que apoyar a los partidos de derecha, aquí en Capinota todos absolutamente vamos a votar para respaldar al hermano Evo porque solo así vamos a progresar mis hermanos, solo así", insistió Hermosa en el escenario preparado para la presentación del grupo.

En agosto, durante la presentación de Los Kjarkas en los festejos por el récord de 12 años de permanencia continua de Morales en el Gobierno, Hermosa llegó a decir que "Dios envió a Morales para gobernar", lo que originó una andanada de comentarios en contra del cantautor en las redes sociales.

"Nuestro hermano Evo está haciendo lo imposible, lo imposible para levantar una tierra que estaba dejada y que era una de las tierras más atrasadas en el globo terráqueo junto con Haití, pero hoy ya no es así, hoy somos un pueblo fuerte, tenemos una economía fuerte. La Argentina se derrumba, se cae; el Brasil se cae, todo se cae a nuestro alrededor pero nosotros seguimos bien parados", prosiguió Hermosa.

Morales manifestó, en el mismo acto, que Los Kjarkas son un orgullo nacional y que no faltará gente que intentará desprestigiarlos. "Los Kjarkas es patrimonio del pueblo boliviano, que sepa la derecha, Kjarkas no solo es patrimonio del pueblo boliviano, hasta del pueblo latinoamericano", remarcó.

El también jefe del oficialista Movimiento Al Socialismo (MAS) fue habilitado para terciar en las justas de 2019 por un fallo del Tribunal Constitucional Plurinacional (TCP). El referéndum de febrero de 2016, por otro lado, rechazó una nueva repostulación, justamente ese resultado reivindican la oposición y colectivos ciudadanos. (13/09/2018)

miércoles, 12 de septiembre de 2018

Filial Oruro Sociedad Boliviana del Charango posterga elección de nuevo directorio

El directorio actual de la Sociedad Boliviana del Charango (SBC) filial Oruro, en días precedentes publicó la convocatoria a las elecciones de renovación de su directiva, actividad que se debía desarrollar el martes por la noche, pero a pedido de sus dirigentes nacionales, se decidió suspender la misma, hasta el miércoles 19 de septiembre.

La comunicación fue emanada por el presidente de la SBC Oruro, Julio César Peñaloza Molina, quien explicó que no es una determinación individual, sino, a respuesta de la solicitud del presidente de la SBC nacional, Víctor Hugo Vaca Guzmán.

"Por instrucciones de la SBC nacional, se pide suspender la reunión para la siguiente semana, exactamente para el día miércoles (19 de septiembre) por la noche, ya que para esa fecha estará presente el maestro Víctor Hugo Vaca Guzmán Mendoza presidente de la nacional visitando nuestro departamento, e incluso sugiere poder hacer medios (visitar programas de comunicación) para poder invitar a más personas a que puedan unirse a la Sociedad y estar juntos ya que se acerca una actividad muy importante como es la promulgación de la ley del charango", explicó Peñaloza en su comunicado.

La convocatoria emitida por la SBC Oruro se mantiene vigente, simplemente se cambia la fecha de realización de las elecciones, además que se buscará un lugar idóneo para realizar dicho proceso electoral.

En próximos días, el presidente de la SBC Oruro, Julio Peñaloza hará público un informe de la gestión que realizó desde el 2016, especialmente de cómo se buscó la unidad de los intérpretes del charango, esperando que aquella persona que asuma la conducción de la institución logre este cometido, por el bien de la defensa del instrumento que fue creado y concebido en Bolivia.

martes, 11 de septiembre de 2018

Video El éxito de Thalía ya tiene versión en charango

El músico orureño Julio César Peñaloza Molina realizó la versión en charango y al ritmo del Tinku del famoso tema viral de la cantante Thalía: '¿Me Oyen, Me Escuchan? Me sienten…'

“Con mi charanguito boliviano, espero les guste y puedan compartirlo saludos”, escribió Peñaloza tras compartir el video el 1 de septiembre en su cuenta de Facebook y YouTube.

'¿Me Oyen, Me Escuchan? Me sienten…', que la mexicana subió a sus historias de Instagram en agosto pasado obtuve un éxito en las redes sociales y sus fans decidieron convertirlo en un challenge.

El huayño salineño tiene su propia peculiaridad e identidad

Si bien el huayño es muy popular en la región andina, el departamento de Oruro en Bolivia, ahora puede jactarse de tener a la capital del huayño salineño, declarado así el municipio de Salinas de Garci Mendoza, considerado como uno de los mejores por la exquisitez en ritmo y letras, lo que logró este título porque en esta región nacieron reconocidos compositores.

Uno de los músicos que nació en este municipio, es Ever Muñoz, conocido por inculcar en su familia el amor por la música, teniendo a su hijo Daril Muñoz, el más claro ejemplo, pues consiguió destacarse en un concurso a nivel nacional, precisamente, es Ever quien explica las características del huayño salineño.

"Es una composición completamente innata, que nace de cada ser salineño, es una de las peculiaridades que tenemos allá en Salinas, donde entiendo que la naturaleza inspira a los compositores. Desde ya, cada salineño que expresa un huayño, lo dedica a su tierra, a su ser querido, a su padre fallecido, a su amor, a su desamor, entonces es una situación muy sui generis", refirió Muñoz.

Añade que estas composiciones son en la actualidad plagiadas en otras regiones, cambiando las letras de manera descarada, fácil de reconocer por sus características, como la presencia de una sola estrofa o de dos, según la época.

"El huayño salineño es único en su género, desde ya cada uno por su peculiaridad, por ejemplo, para época de carnavales, el huayño sólo lleva una estrofa y en época de julio ya lleva dos estrofas, son miles de inspiraciones que a través de los años ha tenido esta región", enfatizó Muñoz.

De acuerdo a las costumbres, en la mayoría de las fiestas del Occidente de Bolivia, nunca puede faltar la presencia del ritmo del huayño, mejor si es de origen salineño, porque estas composiciones son las que despiertan mayor sentimiento entre las personas, porque reflejan el sentimiento de una persona, una familia o una comunidad.

domingo, 9 de septiembre de 2018

Los Awatiñas en Jamuy

Los Awatiñas actuarán por primera vez en la peña Jamuy, la denominada Casa de los Artistas, este viernes 15 y sábado 15 de septiembre.

La agrupación nacional, como siempre, interpretará lo mejor de su repertorio en estas dos prometedoras veladas artísticas.

Fieles a su estilo, Los Awatiñas tocarán la música aymara tradicional de Bolivia, que los caracteriza en cada una de sus presentaciones en el mundo. Pero eso no es todo. También cantarán y recordarán canciones como la cullawada “Desde lejos”, “Kullaquita” (Hermanita), “Mayata tunkaru” (Del uno al diez), Guerrero Aymara, Awatiñas de Pelo Largo y Urphila (Palomita).

El debut oficial del grupo fue el 15 de mayo de 1974, año en el que obtuvo el segundo lugar en el XI Festival Lauro de la Canción Boliviana en Cochabamba.

Sus creadores son los hermanos Mario y Miguel Conde, quienes no han dejado de investigar y difundir la cultura aymara y sus costumbres en el vibrante pentagrama de sus instrumentos.

A partir de entonces, el grupo comienza sus giras artísticas por el mundo, llevando consigo lo místico y lo sagrado, dando originalidad a un estilo propio, entre lo criollo y autóctono.

Años más tarde, Los Awatiñas obtienen la aceptación del público en las giras que realizan por Europa, Estados Unidos y Sudamérica, donde demostraron su valía, llevando consigo su música de auténtico folclore. Todos estos logros se tradujeron en varias producciones discográficas.

Awatiñas resume su misión bajo el término aymara “Awatkipasipxañanakasataki”, cuyo significado es Ser vigilante, conservando de esta manera su integridad y la preservación de valores de sus antepasados para transmitir a las nuevas generaciones la cultura aymara, quechua y tupi guaraní.

La venta de entradas se realiza en el edificio Sama # 1826, oficina 7, planta baja (avenida 20 de Octubre, entre Landaeta y Conchitas), en Peña Jamuy (calle Max Paredes, esquina sagárnaga), en el Restaurante Tunupa 2 (calle Sucre #835) y en el Hostal “Uma Jalzu” (Calle Potosí # 1536). Mayor información por los teléfonos 70678709, 2330997 y 76767817.

Los Hermanos Aldana “En cada presentación somos Bolivia”

La bandera del rojo, amarillo y verde no ha dejado de flamear en cada interpretación de René y Favio Aldana, quienes con fuerza y perseverancia ganaron el cariño y respeto del público europeo.

“Cumplir 26 años de vida artística profesional para nosotros como Aldana es un honor y una alegría, por el único hecho de seguir conquistando con nuestra música boliviana a todo público, ya sea romántico o alegre, porque nuestro estilo es variado, único, que se diferencia de otros grupos. Gracias a estos años hemos consolidado ese estilo y las voces con profesionalidad, alcanzando un buen nivel como artistas. Hoy podemos decir que estamos orgullosos de lo que sabemos hacer y damos las gracias a Dios por el talento adquirido y el gran apoyo desde niños por parte de nuestros padres”, expresó René en la entrevista que gentilmente sostuvo con La Guía.

LG: ¿CUÁNTO TIEMPO ESTÁN FUERA DE BOLIVIA Y DÓNDE RADICAN ACTUALMENTE?


R: Ya estamos 12 años fuera de Bolivia, vivimos en Europa, hemos paseado la música por muchos países europeos y nuestro destino fue España. En Valencia hemos tenido nuestra residencia permanente, pero temporalmente yo me ausento por trabajo a Suiza y Alemania. Actualmente estoy nuevamente en Valencia junto a mi familia y mis hijos. Favio en la actualidad radica en Munich, Alemania, ya como un año, pero siempre nos une la música y estamos tan cerca por este motivo con conciertos y presentaciones.

LG: ¿QUÉ SIGNIFICAN ESTOS 26 AÑOS DE MÚSICA?


R: Significan experiencia, profesionalidad y, sobre todo, madurez. Hoy sabemos, gracias a todo lo mencionado, dónde pisar, dónde caminar y qué decisiones tomar. Por ese motivo creemos que aún estamos en Europa y ya llegará el día de tomar esa decisión de volver y más grandes a nuestra Tierra.

LG: ¿QUÉ TAL LA RECEPCIÓN A NUESTRA MÚSICA ALLÁ?

R: Siempre fue muy bueno el recibimiento. Cada público aquí en Europa alucina con nuestra música boliviana. Ahora en España ya existen grupos de baile, un gran carnaval, entradas folclóricas por toda Europa, donde los grupos de bolivianos se organizan para dar a conocer nuestra cultura y nuestra música (…).

LG: ¿CUÁNTOS DISCOS GRABARON?

R: Tenemos 12 álbumes discográficos. En dos oportunidades hemos grabado en Discolandia y el resto fue producido de manera independiente por ALDANA en Europa y Bolivia, entre ellos un CD instrumental y un DVD.

LG: ¿HAY DIFERENCIA ENTRE LAS COMPOSICIONES DE ANTES Y LAS DE AHORA?

R: Sí, ha cambiado mucho la forma, pero no el estilo, porque lo llevamos en la sangre, en el cuerpo eso de la composición y nuestras canciones tienen un gusto muy particular. Tratamos de ser originales sin copiar, por ello solo la forma ha cambiado, porque ahora vivimos en otra realidad, estamos en otra parte del mundo y también hacemos la música más comercial e internacional. No somos tan cerrados y abrimos la puerta de nuestra música al mercado mundial y lo que es tradicional lo respetamos. Eso sí, siempre llevamos nuestra bandera por delante como bolivianos, por donde vamos somos bolivianos y somos defensores incansables de nuestros ritmos y nuestra cultura boliviana. En cada presentación somos Bolivia.

LG: ¿GRABARÁN UN NUEVO DISCO?

R: Ahora estamos preparando un nuevo repertorio con nuevas composiciones para un nuevo CD. Pensamos que debemos aportar a nuestra cultura y a nuestro país con nuevas obras musicales. Hoy se ve solo recopilaciones y los jóvenes están muy equivocados al respecto, un consejo… tienen que crear y creer en su trabajo y en su obra.

LG: ¿HAY PLANES PARA VENIR AL PAÍS?

R: Hay planes para estar en Bolivia a fin de año y dar presentaciones en enero y febrero por el territorio nacional y promocionar el nuevo álbum de Aldana.

“MUCHAS VECES NOS CERRARON PUERTAS, PERO NUNCA DESMAYAMOS”

El Grupo Aldana es una institución que poco a poco se fue formando. “Estamos seguros que como institución vamos a trabajar mucho más por la música de Bolivia, por la cultura y por hacer en un futuro obras sociales con proyectos que beneficien a niños que quieran aprender nuestra música en el país. Tenemos en mente realizar giras internacionales y con nuestra música sensibilizar esos buenos corazones para que Bolivia sea respetada y no nos roben otros países nuestros ritmos. Todos debemos poner de nuestra parte y el gobierno, el Ministerio de Cultura, (debe) defender nuestro patrimonio a como dé lugar y apoyar a sus artistas dentro y fuera del país”, expresó.

LG: ¿CUÁLES FUERON LOS MEJORES Y MALOS MOMENTOS DE LA CARRERA DE ALDANA?

R: Los mejores momentos de nuestra carrera fueron cuando empezamos a sonar con nuestras propias canciones. Uno de nuestros éxitos fue un chuntunqui titulado “Enamorado del amor” de autoría de Favio Aldana, y también el tema “Malos recuerdos”… existen numerosas anécdotas (…). Muchas veces nos cerraron puertas, pero nunca desmayamos.

sábado, 8 de septiembre de 2018

Postulan a Ernesto Cavour para Premio de Cultura

Considerando la trayectoria y el aporte del maestro Ernesto Enrique Cavour Aramayo a la música y a la cultura nacional, el Concejo Municipal de La Paz se adhirió ayer a la postulación para que el destacado charanguista paceño, sea galardonado con el Premio Nacional de Cultura 2018.

En la sesión ordinaria de este jueves, el Pleno del Concejo Municipal aprobó un documento de adhesión a la postulación de Cavour propuesta por el Director del Centro Cultural La Obertura, Sergio Calero.

“Hemos tomado conocimiento de que hay otras personalidades e instituciones que están promoviendo esa postulación y nos ha parecido importante adherirnos a dicha iniciativa, conociendo el trascendental aporte que a lo largo de muchísimos años viene haciendo Ernesto Cavour a la música en general, al charango en particular y a la cultura nacional en definitiva”, dijo el presidente del Concejo Municipal de La Paz, Pedro Susz.

Cabe recordar que Cavour fue miembro fundador de “Los Jairas”, además durante mucho tiempo fue uno de los promotores de “Peña Naira”, también ha sido el principal impulsor del Museo del Charango (hoy Museo de Instrumentos Musicales).

“Cavour tiene muchísimos méritos que ya fueron reconocidos con anterioridad por Concejo Municipal de La Paz al concederle, el año 2004, la condecoración Pedro Domingo Murillo en el grado de Honor al Mérito por estos mismos aportes, de manera que haremos firmar el documento de adhesión para remitirlo al Ministerio de Culturas y Turismo”, afirmó Susz.

Ernesto Enrique Cavour Aramayo, nació el 9 de abril de 1940 en La Paz, es cantante, músico, artista, inventor de instrumentos musicales, autor de libros de enseñanza musical; asimismo compuso, junto a Alfredo Domínguez y Gilbert Favre la música folclórica para la película Mina Alaska.

viernes, 7 de septiembre de 2018

Festival ¡Aquí…canta Bolivia! se desarrollará en el Teatro al Aire Libre

En conferencia de prensa en la Unidad de Comunicación del Gobierno Autónomo Departamental de Oruro (Gad-Oru), el jueves por la mañana se anunció que el escenario del vigesimosexto Festival Nacional de la Canción Boliviana ¡Aquí…canta Bolivia! será el Teatro al Aire Libre "Luis Mendizábal Santa Cruz".

La razón por el cambio de escenario es que el Ministerio de Educación informó que ya estaba programada en Oruro, los quintos Juegos Deportivos Plurinacionales de Educación Especial, que se llevarán a cabo en nuestra ciudad, utilizando el Palacio de los Deportes "Eduardo Leclere Polo", donde debía desarrollarse el festival.

El secretario departamental de Cultura y Turismo, Marcelo Lara, explicó que, ante este conflicto, se debía decidir entre el cambio de fecha o de escenario, optando por lo segundo, gracias a las gestiones con el Gobierno Autónomo Municipal de Oruro (GAMO).

"Hemos visto otro escenario en nuestra ciudad para que se mantengan las fechas, agradecemos la aceptación de la alcaldesa Hilaria Sejas, que a través de la Secretaría de Cultura se debe gestionar, para que el festival se realice en el Teatro al Aire Libre", refirió Lara.

La secretaria municipal de Cultura, Silvia Padilla, explicó que el Festival ¡Aquí…canta Bolivia!, retornará a este escenario después de varios años, por lo que se iniciarán la próxima semana, con un presupuesto de 300 mil bolivianos, la refacción del escenario, camerinos y sanitarios del Teatro al Aire Libre.

"Se ha dado la venia por parte de nuestra autoridad ejecutiva municipal, el festival está garantizado, se procederá a trabajos de mejoras y refacción en este escenario, pensábamos hacerlo como Secretaría de Culturas, pero esto más adelante, dada la prioridad del desarrolló el Festival de la Canción, se inician los trabajos la semana siguiente", enfatizó Padilla.

PLAZO

Por otro lado, se informó que la recepción de las postulaciones para el festival se amplió una semana más, es decir que el viernes 14 de septiembre será la fecha límite, de manera impostergable.

"El plazo de entrega de postulaciones debía vencer mañana (hoy) 7 de septiembre, sin embargo, hemos estado recibiendo el contacto con diferentes interesados en el país, quienes pidieron ampliación y nosotros accedimos a ello una vez que se consultó con el comité organizador", subrayó Lara.

Luisa Molina y sus “mil amores” en concierto

Luisa Molina presentará su nueva producción discográfica, titulada “Mil amores”, en los conciertos que brindará este 5 y 6 de septiembre, a horas 19:30, en el Teatro Municipal “Alberto Saavedra Pérez”.

“Esta producción está inspirada en el amor, ya que al pasar de los años me di cuenta que viviré eternamente enamorada”, afirmó la experimentada cantante nacional.

“Mil amores” contiene ritmos musicales nacionales variados, como cuecas, chuntunquis, carnavalitos, morenadas, salay y otros, pero también la artista incursiona en otros ritmos, como la rumba, donde se destaca el uso de los instrumentos nacionales, como el charango y los vientos.

“El tema “Mil amores” (que da nombre al disco) trae en su contenido un mensaje romántico y en su ritmo un mensaje de unidad latinoamericana, destacando el profundo respeto que debe existir por la cultura de los pueblos hermanos”, resaltó Molina.

El disco contiene las canciones “No la beses” (de Río Roma en ritmo de chuntunqui), Viento pasajero (Matilde Casazola, cueca), Tarde (Gonzalo Hermosa, taquirari), Mil amores (Oscar Hidaldo, rumba), selección de taquiraris (Tranquilízate, Siento en el alma, Tu lunarcito, Gilberto Rojas) y Mi palomita (Elías Dipp, cueca), Quizás sí … quizás no ... (Alfredo Harriague, morenada), Mi quebrada (Willy Alfaro, cueca), Salay (DD.RR) y En soledad (Edgar Rojas, carnaval).

La producción fue grabada en Estudio “A” de Juan José Condori con el apoyo de los destacados músicos nacionales Carlos Suntura (vientos), Alfredo Harriague (guitarra), Wilson Flores (guitarra), Delia Ticona (percusión) y Willy Suntura (charango), quienes son integrantes del Grupo Añoranzas, que hace el marco musical de la artista. Pero también contó con el respaldo de otros maestros, como Saúl Callejas (charango), Hernán Ponce (percusión), Víctor Hugo Guzmán (batería), Iván Rodríguez (bajo) y Mario Acebo (bajo).

Nacida en Uyuni y radicada hace 25 años en EEUU, Luisa Molina durante su larga trayectoria musical ha lanzado 15 producciones discográficas, merced a las cuales ha recibido numerosos reconocimientos, tanto a nivel nacional como internacional, consagrándose como “La voz romántica del folclore”

Consultas y reservas en los celulares 65548500 – 68148988 – 72005025.

A 20 años de su muerte José Flores, “El Jilguero de Los Andes”

El popular “Jacha” Flores, cuyo nombre fue José Félix Flores Orozco, nació en la ciudad de Oruro el 21 de septiembre de 1941. Hijo de Francisco Flores y Francisca Orozco, la influencia por la música y la danza la recibió de su padre, quien conocía la ejecución de los instrumentos originarios.

Flores fue parte de varios coros polifónicos y su incursión en el ambiente artístico recién fue en 1965, cuando integró el dúo Los gavilanes. Cuatro años más tarde fue parte del trío Los Amayas y en 1971 del conjunto Los K´arisiris.

Economista de la Universidad Técnica de Oruro, fue becado a Francia, donde alternó sus estudios con el arte musical, vinculándose con el conjunto boliviano Los Ruphay, con cuyos integrantes realizó bastante actividad cultural. Más adelante fue parte del grupo Boliviamanta.

Como los orureños en su mayoría son parte de algún grupo de danza del carnaval orureño, José Jacha Flores no fue la excepción. Fue un entusiasta danzarín de la Fraternidad Morenada Central de los Cocanis desde 1969 y fue para esta agrupación que compuso hermosas morenadas que las estrenaba en la fastuosa entrada de la peregrinación a la Virgen del Socavón.

Inquieto por las manifestaciones tradicionales, alternaba su vida profesional con la cultura, actividad que le deparaba las mayores satisfacciones. Fue miembro fundador del Consejo Supremo de la Cultura Andina, participó en varios eventos y seminarios sobre la cultura originaria nacional y cooperó con el grupo Ukamau, participando en las películas Las Banderas del Amanecer, Nación Clandestina y Para recibir el canto de los Pájaros.

Su producción compositiva llegó al centenar de obras en distintos géneros musicales, entre las que destacan sus famosas morenadas “Mantilla de vicuña”, “Chiquita orureñita”, “Mentirosita”, “Mirando tus ojitos” y el auqui auqui Lógica Aymará, éxitos que le depararon muchos reconocimientos y premios de varias instituciones.

El “Jacha” falleció el martes 2 de septiembre de 1998 de un paro respiratorio en la ciudad de La Paz. Sus restos fueron trasladados a su ciudad natal Oruro, donde fueron enterrados en el Mausoleo de los Notables.

Llajtaymanta celebra el Día Nacional de la Morenada

El grupo Llajtaymanta celebrará el “Día Nacional de la Danza La Morenada” este viernes 7 de septiembre, a partir de las 20:00 horas, en el “Salón las Américas” del Hotel Presidente, ubicado entre las calles Potosí y Genaro Sanjinés.

Esta danza festeja su día gracias a la promulgación de la Ley 512, que declara al 7 de septiembre de cada año “Día Nacional de la Danza La Morenada”, en reconocimiento al compositor, autor e investigador orureño José Flores Orozco, más conocido como El Jach’a Flores, informó José Ramos, responsable de la promoción del evento.

La ley tiene el objetivo de asignar un interés nacional a la danza de la morenada por su íntima relación con la cultura boliviana, para que las generaciones venideras valoren y conserven la identidad cultural a través de diversas actividades, en distintas regiones donde se practique esta danza.

“El trinar de las aves”, así se denomina el evento en el que también se recordará los 20 años del sensible fallecimiento del Jach´a Flores. La velada tendrá la participación de la Banda Internacional Espectacular Central Cocani, de Germán Gerónimo Cayo, y marcará el debut de la Banda Cósmica de Los Andes Jach’a Flores.

“El viento de los andes, el trinar de los pajarillos, que me acompañen para cantar estas lindas morenadas a mi tierra Oruro. No solo es hermoso escuchar los sonidos musicales que emiten algunos pájaros, sino que además se los está utilizando en muchas formas sorprendentes…

A las personas les parece que el canto de las aves es relajante y tranquilizador porque durante miles de años han aprendido que están seguros cuando las aves cantan. Es cuando dejan de hacerlo que las personas deben preocuparse. No creo que haya otro sonido que pueda hacer lo que hace el canto de las aves. Debería ser parte de la banda sonora de nuestro día”, son algunas de las ideas que expresaba Flores.

Inmortalizado por su pasión por la música, al popular Jach’a se lo definió como el compositor oidista, inspirado en el canto de los pájaros, el ruido del viento y los ríos.

Respecto a la presentación del viernes 7, Llajtaymanta promete hacer bailar a todos quienes se den cita en el “Salón las Américas” al ritmo de morenadas y otras tonalidades del acervo nacional. Como siempre, se anticipa la presencia de fraternidades y elencos de danza, que engalanarán la noche de celebración.

“La gente paceña siempre nos ha apoyado, los residentes orureños también nos muestran su cariño. La Paz nos ha abierto los brazos en cuanta presentación hemos tenido y obviamente ésta no va a ser la excepción, así que esperamos nuevamente su masiva presencia en este lindo concierto que queremos compartir con el público”, destacó Orlando Andia, integrante de la agrupación orureña.

Llajtaymanta se fundó en 1986 y marcó su estilo musical a lo largo de sus 32 años de carrera artística. Los integrantes del grupo son Ramiro Flores, Henry Álvarez, Benjamín Carvallo, Orlando Andia, Alejandro Zambrana, Erick Copa, Iván Quintana y Aldo Sapiencia.