domingo, 30 de junio de 2019

Antología de Perú se une a Yuri Ortuño y La Nueva Proyección

Antología, una de las agrupaciones más importantes de Perú, llegará por primera vez a la ciudad de La Paz para brindar un concierto junto a Yuri Ortuño y La Nueva Proyección de Bolivia el viernes 5 de julio, a horas 19:30, en el Coliseo Don Bosco (El Prado de la sede de Gobierno).

“Antología, con 20 años de trayectoria, se ha consagrado como uno de los grupos más populares de Perú, a la cabeza de la primera voz, director y cantautor Dilio Galindo Moreno.

Con un estilo de música urbana – andina contemporánea, Antología hace referencia a una múltiple colección de obras musicales del cancionero popular andino. El huayno ayacuchano es la base musical fundamental de este grupo, para cuya ejecución han sido incorporados instrumentos musicales modernos, como el bajo electrónico, teclado y batería acústica, en contraste con instrumentos andinos tradicionales como la zampoña, quena, quenacho, charango e instrumentos de origen occidental como la guitarra y el violín.

Ha sido difícil encontrar un espacio en la agenda de Antología para concretar esta actuación”, dijo Alex Rodríguez, promotor del evento, quien logró una única presentación de la agrupación peruana en la ciudad de La Paz.

Antología, con un amplio repertorio de música andina nostálgica, deleitará al público con canciones como “Aléjate”, “Mentiras”, “En vano fue” y “Nostalgias”.

Yuri Ortuño León es un reconocido cantante y compositor boliviano de folclore y música andina.

“Hablar de Yuri Ortuño es hablar de uno de los máximos exponentes del folklore latinoamericano, poseedor de una cálida y bien timbrada voz que va acompañada del sentimiento que imprime en cada una de sus interpretaciones, tanto en sus diferentes grabaciones cuanto en sus actuaciones en vivo. Su voz recoge la agresividad de su pueblo natal Huanuni (Oruro), tierra minera de Bolivia que con su árida geografía le insufla a Yuri ese timbre fuerte que posteriormente va cobrando dulzura y sentimiento al hacer del fértil valle cochabambino su morada y fuente de inspiración. Es ahí donde este cantautor da rienda suelta a su sensibilidad de compositor y escribe las canciones que a la postre serían éxitos marcados en su andadura musical. Pero es allí también donde se diseñaron las diferentes giras artísticas llevándole a escenarios importantes en los que mostró la riqueza de la música boliviana, particularmente con el grupo Proyección, que fundara a fines de 1979”, explicó Rodríguez.

Yuri Ortuño y La Nueva Proyección interpretarán canciones como “Secreto Amor”, “Paloma del alma mía”, “Aquella noche”,

“Dilio Galindo de Perú y Yuri Ortuño de Bolivia compartirán escenario e interpretarán canciones juntos, como en varias oportunidades lo hicieron en Perú”, adelantó el promotor del concierto de integración latinoamericana.

Contactos en el celular 772-39372

Luciel Izumi trae “Historias y colores”


La joven charanguista paceña Luciel Izumi presentará el concierto “Historias y colores” este viernes 5 de julio, a horas 19:30, en el Teatro Municipal Alberto Saavedra Pérez”. “El teatro se vestirá de fiesta, pues vamos a celebrar a la querida La Paz con mucha música a la voz del charango”, manifestó la joven intérprete, quien radica en Cochabamba.

LG: ¿POR QUÉ EL NOMBRE DEL EVENTO?

L: Porque queremos contarles y mostrarles con canciones las historias que traemos para todo el público. Podrán apreciar colores musicales durante toda la noche, queremos brindar a todos una experiencia única con el charango. Será, sin duda, algo inolvidable, para todos, tanto para nosotros músicos como para el público.

LG: ¿DESPUÉS DE QUE TIEMPO REGRESAS A LA PAZ?

L: Volvemos a tocar en la hermosa ciudad maravilla después de un año y medio. La primera vez que tocamos fue en el Teatro 6 de agosto, se recontra llenó (sonríe) y a muchas personas les encantó. Ahora estoy volviendo de una gira en Estados Unidos y Argentina y tengo muchas canciones por mostrarles.

LG: ¿QUÉ CARACTERÍSTICAS TENDRÁ EL CONCIERTO?

L: El concierto se dividirá en dos partes. La primera parte será folclórica, paseando por las raíces del charango y diferentes zonas de Bolivia, y la segunda parte será la internacional en la que tocaremos folclore latinoamericano, temas de Stevie Wonder, Chick Corea, entre otros grandes exponentes del funk y jazz. En ambas partes se incluirá composiciones mías con arreglos de la banda.

LG: ¿QUÉ MÚSICOS TE ACOMPAÑARÁN?

L: Estaré acompañada de grandes músicos paceños y cochabambinos de diferentes ramas musicales, jazz, folklore, reggae, latinoamericano, para dar muchas sazones a la velada.

Estoy muy feliz de volver a La Paz, ahora venimos con propuestas muy lindas para el público. Al finalizar la noche podrán llevarse un pedacito de nosotros y esa es una sorpresa que la descubrirán el día del concierto (sonríe). También quiero mencionar que todo esto es con el apoyo del Gobierno Autónomo Municipal de Cochabamba y la secretaría de cultura.

DESEA LLEGAR A LOS CORAZONES DEL PÚBLICO

Luciel Izumi nació el 23 de julio en la ciudad de La Paz. Estudió poco tiempo en el Conservatorio Man Césped e Ingeniería Comercial en la Universidad Central. Empezó a tocar el charango a los 12 años y en festivales intercolegiales el 2006. Después integró la Orquesta Filarmónica del Colegio Santa Ana como solista. A la fecha, ha participado en varios escenarios nacionales e internacionales. En Bolivia fue la única charanguista solista en el escenario del Festijazz de Cochabamba por dos años consecutivos y en Chile formo parte del festival cultural WOMAD representando al país.

Ha participado exitosamente en numerosos conciertos en países como Estados Unidos, México, Perú, Argentina, llevando siempre el charango, instrumento cultural declarado Patrimonio Nacional.

La experiencia en la música le llevó a ser profesora en la Escuela Popular de Artes y dar clases particulares de charango. Enseña folclore y sigue aprendiendo de maestros de jazz. Fue nombrada en muchos reconocimientos formales como gestora de interculturalidad, instrumentista y compositora joven.

Es, sin duda, un gran referente en la interpretación de charango en Bolivia. Sus principales objetivos son llegar a los corazones de su público y promocionar al charango Patrimonio Nacional de Bolivia, en diferentes géneros musicales, para universalizarlo con su versatilidad. Tiene grabados álbumes con composiciones propias. Su música fusiona el folclore, la música latinoamericana y jazz, de manera novedosa y creativa.

III Encuentro de “Mujeres EnCanto Boliviano”

El CICOMBOL presentará el III Encuentro Nacional de Solistas y Grupos Femeninos, denominado “Mujeres EnCanto Boliviano”, este jueves 2 de julio en el Teatro “Modesta Sanjinés” de la Casa de la Cultura. El espectáculo comenzará a horas 19:30 y contará con la participación de 5 solistas y 4 grupos femeninos, informó Fabiola Merlo, presidente del CICOMBOL.

Dentro de las solistas el evento participarán Rosario Peredo (Oruro), Cinthya Choque (Tarija) y Nardy Barrón (La Paz). “En la categoría solistas contaremos también con la participación de las artistas de la Época de Oro, las señoras Norma Villegas y María Isabel”, anticipó Merlo.

Los grupos femeninos que serán parte del III Encuentro de Voces Femeninas son: Comunidad Jaylli Uma, Esencia, Pachamama (La Paz) y Amaya (Cochabamba).

ANTECEDENTES

En los años 2017 y 2018 en el Teatro “Modesta Sanjinés” se efectuaron el Primer y Segundo Encuentro de Solistas y Grupos Femeninos con una importante respuesta de artistas invitadas. En el Primer Encuentro participaron 7 agrupaciones y en el segundo 14 artistas, entre solistas y grupos femeninos representantes de La Paz, Oruro y Cochabamba. “La denominación “Mujeres EnCanto Boliviano” (la palabra EnCanto va unida) tiene la doble significación que destaca el talento y el encanto femenino en sus presentaciones artísticas”, aclaró la presidenta del CICOMBOL.

Los objetivos del evento son:

• Integrar en un encuentro nacional a solistas y grupos femeninos de música y canto folclórico de Bolivia.

• Rendir homenaje a las madres y mujeres bolivianas.

• Demostrar su talento para la interpretación de la música folclórica boliviana.

• Crear nuevas canciones folclóricas en letra y música.

• Demostrar acción solidaria y confraternidad entre las participantes.

“El Círculo de Comunicadores de Música Folclórica y Culturas Bolivianas (CICOMBOL), organizador del III Encuentro de Voces Femeninas, extiende la invitación cordial al público en general a presenciar y aplaudir este espectáculo protagonizado por nuestras artistas mujeres, nuestras warmis que regalarán al público asistente un ramillete de canciones que harán viajar musicalmente por distintas regiones de nuestro país”, finalizó Merlo.

domingo, 23 de junio de 2019

Concierto aniversario de los Zampoñaris “Ave María”

La Banda de Instrumentos Autóctonos “Zampoñaris Ave María” festejará su 35 aniversario con el concierto titulado “El regreso del sikuri”. Será este miércoles 26 de junio, a horas 19:00, en el salón principal del Colegio Ave María.

La entidad nació en 1984 gracias a la iniciativa y empuje del fallecido profesor Héctor Quispe, quien inculcó la enseñanza de instrumentos nativos bolivianos y diferentes ritmos del acervo musical nacional. Una de las características más relevantes fue la interpretación de ritmos folclóricos, como morenadas, cuecas y caporales, entre otros, y ritmos internacionales, como boleros, baladas y cumbias, etc., en las distintas variedades de zampoñas y sikus bolivianos.

“También es importante resaltar la enseñanza de ritmos autóctonos, como sikuris de Italaque, tarqueadas, pinquilladas y quenas quenas y una variedad de ritmos autóctonos tradicionales de la provincia Daniel Campos, de la comunidad Tahua ubicada en Uyuni – Potosí, como los Cajanis o bailes de antaño y marchas autóctonas de dicha población, que de manera sobresaliente y como una labor digna de reconocimiento Quispe rescató y dio a conocer en la ciudad de La Paz”, menciona la reseña de la banda.

A lo largo de estas tres décadas y media de exitosa trayectoria, la institución musical ganó varios concursos estudiantiles a nivel nacional y departamental y realizó varias presentaciones. También acompañó a grandes artistas bolivianos, como Zulma Yugar y el grupo de música tradicional comunitaria Kalahumana.

“El logro más grande del maestro Héctor Quispe López fue formar a varias generaciones de alumnos del Colegio Ave María y de otras instituciones no solo en el ámbito musical sino espiritual gracias a su incansable labor... Quispe falleció en marzo de 2015 en la ciudad de La Paz, dejando incontables generaciones de ex Zampoñaris que aprendieron a querer, respetar e interpretar la música nacional con bases fundamentadas en sus estudios”, destaca la nota de prensa de la banda autóctona.

Actualmente está a cargo de los Zampoñaris Ave María el profesor Demetrio Patzi, quien ya dirigió el concierto titulado “La fiesta del siku 2.0” y la grabación del disco “El regreso del sikuri 35 años”.

Dos noches con la música de Wiphala

El grupo Wiphala presentará el arte musical propositivo de sus más de 29 años de vigencia en los conciertos que brindará este 25 y 26 de junio, en funciones de tanda, en el Teatro Municipal “Alberto Saavedra Pérez”.

En dos horas de música fluirán los temas clásicos, entre instrumentales y cantados, además de canciones inéditas del octavo álbum de Whipala, que aún se encuentra en proceso de grabación.

El grupo interpretará canciones como el Irpastay (Me la llevo), Wayra Muju, Nidito de Amor, Cumbres, La Oración, Wiphalas Andinas y entre sus mejores instrumentales se escuchará la potencia de los toyos, las sankas y las quenas en los temas Llajtamayu, la Wiphala, El Torbellino, Travesía de Cóndores, Andes Punku 1 y Andes Punku 2, mostrando el virtuosismo de sus integrantes.

“Para esta ocasión también debemos resaltar la presencia de uno de sus ex integrantes que acompañará con su canto durante el concierto. Nos referimos a la privilegiada voz de Wilson Molina que junto a todos los integrantes recordarán los momentos vividos en la famosa Peña Naira, de donde proceden todos los músicos de Wiphala (1991)”, menciona la nota de prensa de la agrupación nacional.

Los integrantes del grupo son: Jorge Cuiza en el bajo y la dirección, Mateo Huayhua en la percusión andina, Cristhian Rodríguez en la guitarra, Jezer Quispe en el charango, Andrés Flores en los sikus y toyos, Gerardo Chambi en los sikus, Eleazar Quisbert en el canto, Alejandro Alarcón en los toyos, sankas y quenas y Willy Sullcata en las quenas.

Mayor información en los celulares 77558993, 71934901 y 78788975.

Juan José Rocha “El primer paso para el éxito creo que es salir de la zona de confort”


Juan José Rocha es un joven músico que en cada composición fusiona sentimientos, elementos rítmicos y los manifiesta en el juego de cuerdas del charango, instrumento que respeta por ser noble y tener una postura muy imponente.

“El charango es un compañero de trabajo que me acompaña siempre. También es una herramienta que me ayuda a poder expresar al público lo que quiero decirles”, afirmó Juan José en la entrevista que le hizo La Guía.

LG: ¿RESÚMENOS TU TRAYECTORIA MUSICAL?

JJ: Podría decir que mi primer proyecto como charanguista fue el Grupo Markaru allá en Oruro, aproximadamente en el año 2009. También fui parte del centro cultural Sartañani ese mismo año y desde el 2014 hasta la actualidad soy parte de la Orquesta Criolla Música de Maestros, bajo la dirección del maestro Rolando Encinas. Ese mismo año emprendí el taller de estudios musicales Atelier de Musique en la ciudad de Oruro, donde empecé a enseñar a tocar charango.

El año 2016 ingreso al grupo Las Voces del Wayra, también dirigida por el maestro Rolando Encinas, y el 2017 con este proyecto acompañamos al Ballet Folclórico Nacional de Bolivia a una gira por distintos festivales en Francia.

Al retornar de este viaje, el maestro Wilson Molina me dio la oportunidad de conformar la agrupación Sin Fronteras y, bueno, el año 2018 presenté mi primer concierto como solista del charango en la ciudad de La Paz.

Este año me invitaron a ser parte de la Agrupación Boliviana Wara y actualmente estoy trabajando en mi primer material discográfico como solista del charango.

LG: ¿CÓMO EMPIEZAS EN LA MÚSICA?

JJ: Empecé a interesarme por la música en mis épocas de colegio aproximadamente a mis 13 años. En esos tiempos vivía en un centro minero en Oruro y allá conocí los instrumentos de viento como la quena y la zampoña. También fue la primera vez que tuve en mis manos un charango que me prestó un trabajador minero y de a poco se fue dando el hecho de involucrarme más y más en este mundo. El asunto se puso más serio cuando nos fuimos a vivir con mi familia a la ciudad de Oruro, porque ingresé a estudiar a la Escuela Nacional del Folklore, que dirigía el profesor Juan Andrade. Mi hermano mayor también fue un gran impulso (...).

LG: ¿QUIÉNES FUERON TUS REFERENTES?

JJ: Bueno, mis referentes han sido y siguen siendo el maestro Clarck Orozco, Ernesto Cavour y William Ernesto Centellas. También puedo decir que ha sido muy importante escuchar agrupaciones bolivianas como Wara, Grupo Aymara, la Orquesta Música de Maestros, Luz del Ande, Punto Nazca, Rumillajta y muchos más que no se me viene a la cabeza en este momento.

LG: ¿CUÁNTAS COMPOSICIONES TIENES Y CUÁL ES LA FUENTE DE INSPIRACIÓN?

JJ: Aproximadamente tengo 20 composiciones entre cuecas, taquiraris, villancicos, obras para charango, aire de sambas y también propuestas que quiero presentar en este primer trabajo, como los paisajes y un par de canciones con letra.

Acerca de la inspiración, creo que el principal motivo es rendir un homenaje a las personas importantes en mi vida, como mi madre, mi familia, referentes musicales, aquellas personas que ya no están con nosotros, y también lo que sucede día a día en mi vida y en la vida de algunas personas.

LG: ¿QUÉ SIGNIFICA LA MÚSICA EN TU VIDA?

JJ: En los últimos 14 años la música ha sido mi vida, no me imagino tener otra profesión ni dedicarme a otras actividades que no estén vinculadas con la música.

Significa mucho para mí, gracias a la música he podido conocer la mayor parte de los departamentos en Bolivia, viajar al exterior y lo más importante, conocer a grandes personalidades en este ámbito y trabajar con ellos.

LG: ¿DESEAS AGREGAR ALGO?

JJ: Quisiera agradecer a todas las personas que me apoyaron en este camino e ir adelantándoles que se viene mi concierto como solista el mes de agosto, donde estaré presentando mi primer trabajo discográfico. También quiero decirles a todos los jóvenes con aspiraciones para sus vidas que no se rindan, por más difícil que esté la situación. El primer paso para el éxito creo que es salir de la zona de confort y saber afrontar las derrotas y pararse después de caerse.

“SOY UNA PERSONA QUE LA MAYORÍA DEL TIEMPO ES FELIZ”

Juan José Rocha Fernández nació el 7 de noviembre en la ciudad de La Paz. Estudió en la Escuela Nacional del Folklore de Oruro y en la Escuela Boliviana Intercultural de Música la especialidad de charango. Es hincha de la selección boliviana. Su hobby es ver películas. Apoyar y animar a las personas a perseguir sus sueños es su mayor virtud y su defecto es tratar de hacer muchas cosas al mismo tiempo.

LG: ¿QUIÉN ES HOY JUAN JOSÉ?

JJ: Puedo decir que hoy Juan José Rocha es el que quiso ser hace 13 años, muchos de mis sueños y objetivos que tenía de adolescente los logré, obviamente sobre la base de sacrificios y trabajo. Aún tengo muchos sueños más que cumplir y seguramente se irán dando con el tiempo. Soy una persona que la mayoría del tiempo es feliz, porque hago lo que me gusta y eso es importante para una persona.


domingo, 9 de junio de 2019

Grupo femenino Sisay apagó su séptima velita

El grupo femenino Sisay de Sucre apagó el pasado 25 de mayo su séptima velita con varios logros y muchos sueños por cumplir.

“Sisay es un grupo de talentosas mujeres que quieren estar en la palestra artística y con vigencia musical por mucho tiempo”, manifestó Felipe Arce Mendieta, productor y representante de la agrupación boliviana.

Sisay nació gracias a la iniciativa de jóvenes mujeres con ganas de hacer música nacional. Su debut fue precisamente el 25 de mayo del año 2012. Su primer single fue “Engañero”, que tuvo éxito local.

“Con el tiempo cambiaron integrantes ante la difícil situación de escoger entre los estudios, la profesionalización y las obligaciones familiares, por lo que (a la fecha) ya son tres generaciones que pasaron por sus filas, quedando solo la vocalista del grupo fundador”, contó el manager.

LG: ¿QUÉ SIGNIFICÓ CUMPLIR SIETE AÑOS DE VIDA ARTÍSTICA PARA SISAY?

F: Este transcurso del tiempo ha servido mucho para aprender a asimilar toda la experiencia transmitida por mi persona como director musical y productor, en razón a que por ser mujeres se complica mucho su accionar por sus diferentes ocupaciones de estudio, trabajo y en el hogar.

LG: ¿CUÁL FUE EL MEJOR MOMENTO DEL GRUPO?

F: Desde luego, el lanzamiento del primer trabajo musical y los viajes al interior y exterior, donde nos place llevar nuestro arte con el encanto y talento de la mujer boliviana.

LG: ¿QUÉ QUEDÓ PENDIENTE?

F: Muchas cosas, como el trabajo individual en lo musical y asimilar que no es un pasatiempo y, al mismo tiempo, seguir produciendo material fonográfico y mostrar que la mujer puede hacer muchas cosas en este ámbito.

LG: ¿CON QUÉ PROYECTOS ESTÁN?

F: Lo primero, cumplir con la agenda de promoción del cd “Florece una Ilusión” y luego pensar en las próximas producciones y viajar a los lugares que nos faltan.

LG: ¿QUIÉNES CONFORMAN EL GRUPO?

F: Amada Milagros Quispe (voz), Catherine Alvarado (vientos), Deyanira Linares (guitarra base), Norma Ortiz (percusión), Karla Cabrera (charango) y dentro del apoyo instrumental están Yased Taborga (vientos) y José Luis Tancara (primera guitarra), además de mi persona (bajo electrónico, dirección musical, producción y representación).

Destino San Javier de Argentina en La Paz

Luego de consagrarse como ganadores de la competencia internacional y folclórica de la 60 edición del Festival Internacional de Viña del Mar 2019 en las categorías “Mejor intérprete” y “Mejor canción: Justo Ahora”, los integrantes del trio Destino San Javier de Argentina llegarán a La Paz para presentarse el viernes 14 de junio, a las 21:00 horas, en el Hotel Europa.

“Este terceto está revolucionando el folclore argentino con su estilo romántico y sus voces privilegiadas”, destacó el cantautor boliviano Yuri Mijail, quien compartirá escenario con Destino San Javier.

Los hermanos Bruno y Paolo Ragone junto a su primo Franco Favini formaron Destino San Javier, en homenaje y siguiendo el legado del famoso trío que crearon sus padres, más conocidos como “El trío San Javier”. Se iniciaron en el mundo de la música desde pequeños acompañando a sus padres de gira y llevando el amor por la música en su sangre. Hace casi tres años que decidieron recorrer Argentina re versionando los clásicos del trío y mostrando sus propias canciones. En 2016 firmaron contrato y editaron su primer álbum con Sony Music. En tres años realizaron más de 300 shows, conquistando al público de cada localidad en la que se presentaron.

50 años contigo Los Kory Huayras

“50 años contigo Los Kory Huayras” es el nombre del concierto que brindará la conocida agrupación paceña, festejando su medio siglo de vida artística, este 12 y 13 de junio, en funciones de tanda, en el Teatro Municipal “Alberto Saavedra Pérez”.

“Llegar a los 50 años es emocionalmente haber pasado tantas cosas, buenas y malas, pero finalmente muy agradecidos con el público porque gracias a la gente llegamos a cumplir cinco décadas”, manifestó Luis Paiva, director de Los Kory Huayras.

En ambas veladas la agrupación nacional interpretará los éxitos que cosechó en estas cinco décadas de labor musical.

El grupo nació el 6 de junio de 1969 en la avenida Armentia de la populosa zona norte de La Paz, gracias a la iniciativa de sus fundadores, Luis Paiva y Gunnar Chavarría.

Los Kory Huayras hicieron sus primeras apariciones en programas de radio, como “Pasaporte al folclore” en radio Nueva América de Raúl Salmon de la Barra. Inicialmente el grupo estuvo conformado por Gunnar Chavarría, Juan Valenzuela, Franz Mendoza y Luis Paiva.

En sus 50 años de trayectoria, el grupo grabó 25 discos, 37 extended play, 12 cds, 5 dvds y 20 casetes. Parte de las grabaciones se realizó en el sello Los Andes en Argentina y en empresas bolivianas, como Lauro, El Cóndor, Méndez Phillips y Discolandia.

“La mejor época para Los Kory Huayras fue de los años 70. Canciones como “Basta corazón”, “Por qué me enamore de ti”, “Padillita”, “Amor joven” y muchos otros han cautivado los corazones bolivianos. La peor época fue cuando entraron los peruanos cumbieros el año 85 a nuestro país, causando una baja en el folclore. Nuestro estilo musical es muy propio. Siempre nos caracterizamos por nuestras animaciones, como el famoso “lololo, lilili”, que tiene su historia porque los cuatro (integrantes) nos olvidamos la letra en una actuación y nos nació aquello”, recordó Paiva.

En estas cinco décadas de trabajo artístico pasaron por las filas de la agrupación otros músicos como Adolfo Albino, Carlos Ballón, Chasca Valenzuela, Marcos Fernández, Eliceo Villca, David Román, Víctor Campos, Javier Velasco, y Valentín Alarcón.

Los Kory Huayras actuales son: Luis Paiva, Joselín Rodríguez, Carlos Paiva Encinas y Guido Miranda.

Willy Claure “Este es el momento más intenso de mi vida gracias a la cueca boliviana”

Willy Claure fue galardonado por la empresa Discolandia el pasado jueves, en el Hotel Presidente de La Paz. El laureado disco contiene 15 hermosas cuecas, 10 compuestas por el músico, como “No le digas” y “Cantarina”, y las restantes como “Puñal envenenado” y “Olvídate de mí” y “De regreso”, de autoría de Alberto Ruiz, Yayo Jofré y Matilde Casazola, respectivamente.

“Más que un reconocimiento a Willy Claure es un reconocimiento a un trabajo musical que fue hecho para y por la cueca boliviana. Pero, bueno, yo estoy comprometido completamente con la cueca boliviana y si hago un trabajo cuequistico y es reconocido, es una satisfacción muy grande y un incentivo para seguir trabajando”, afirmó el artista.

Willy aclaró que nunca hace un trabajo musical esperando ganar un premio. “Así que para mí es una linda sorpresa y la recibo con alegría y gratitud. Discolandia es la empresa discográfica más importante en Bolivia y recibir este reconocimiento es realmente un honor. Pero esto llega también porque el público dio su respaldo a este trabajo desde un primer momento”, resaltó.

LG: ¿QUÉ DESTACAS MÁS DE “CUECAS PARA NO BAILAR”?


W: Al inicio di muchas vueltas pensando cómo realizaría esta producción y lo primero que pensé fue contactar a mi ex director musical Daniel Pérez, pero justo en esta producción él no disponía de tiempo para hacer los arreglos… Me vi solo y decidí hacer lo que sé hacer: tocar la guitarra. Al empiezo grabé primero mi guitarra y mi voz y dije que luego pondría los demás arreglos. Y así fui grabando y luego invitando a grandes colegas músicos, pero siempre empecé con el acompañamiento de la guitarra, la misma que se las enviaba por internet. Sobre esta guitarra ellos cantaron. Cuando debía continuar con los demás arreglos, decidí que me gustaba cómo sonaba de esta forma minimalista guitarra y voz. Y para las segundas partes, para no hacer una repetición total del tema, decidí darle un color diferente y agregué un bajo y batería. Entonces lo que se puede apreciar musicalmente es esta forma simple que presenta el disco. Aunque es remarcable el repertorio de cuecas bolivianas tradicionales interpretadas con mi estilo personal.

Un punto aparte que debo destacar fue la respuesta y predisposición a participar de este producción de cada uno de los invitados, tanto artistas nacionales (Milton Cortez, Ronaldo Vaca Pereyra y Marcelo Arias)…como internacionales, Joe Vasconcellos (Chile), Javier Ruibal (España), Carlos Aguirre (Argentina), José Luis Madueño (Perú), Elsten Torres y Pavel Urkiza, ambos de Cuba.

LG ¿QUÉ NO SABEMOS DE LA GRABACIÓN DE ESTE DISCO?


W: Esta grabación se hizo en un pequeño departamento que tenía en Suiza el año 2013 al 2014. En este tiempo fui grabando mi guitarra y mi voz y las voces de mis invitados fueron grabadas en sus países. Por ejemplo Joe Vasconcellos grabó su voz en su propio Studio en Chile y me la envió por internet. Luego yo hice la compatibilidad con mi guitarra y nuevamente envié los tracks a Santiago al ingeniero de sonido Christian Cacho Romero, quien hacía la mezcla y mastering de grabación.

El titulo “Cuecas para no bailar” vino en alusión a la “Cueca para no bailar”. Escuchando la letra de esta cueca, que es preciosa, quise dirigirla más a que sea apreciada por su texto poético y esto llevó también a cuidar la parte poética de todos los temas y así pensé que no era una producción musical bailable y que era más para escuchar.

LG: ¿QUÉ DE ESPECIAL TIENEN LAS CUECAS QUE INCLUISTE EN ESTE ÁLBUM?


W: Tuve cuidado de incluir temas que estén dentro lo poético y por ello elegí temas de nuestra Matilde Cazasola, nuestro Nilo Soruco y otros compositores bolivianos que aprecio y admiro mucho.

Musicalmente estas cuecas no tienen el estilo tradicional convencional boliviano, tienen más bien un estilo completamente personal, pero que de ninguna manera escapan de la forma tradicional de la cueca boliviana y tampoco han perdido su esencia.

LG: CON ESTE NUEVO RECONOCIMIENTO, ¿ESTÁS VIVIENDO TU MEJOR MOMENTO ARTÍSTICO?

W: Es el momento más intenso de mi vida gracias a la cueca boliviana.

Mi carrera como músico no solo está abocada a la interpretación y composición de cuecas bolivianas, sino también a hacer gestiones culturales en beneficio de la cueca boliviana. Soy presidente de la Fundación Cultural Cueca boliviana y con ella trabajamos a favor de la cueca boliviana. Nuestros emprendimientos dieron buenos resultados. Logramos la ley nacional 764, el reglamento a esta ley, creamos El Día de la Cueca boliviana, que se celebra el primer domingo de octubre de cada año, y son estas actividades que me dan muchas satisfacciones y las ganas de seguir trabajando por nuestra cueca boliviana.

Su nueva producción discográfica:

MÁS CUECAS PARA NO BAILAR

Willy Claure está terminando su nueva producción discográfica, “Mas Cuecas Para no Bailar”, que saldrá en julio.

“Este año tomaré un nuevo formato en mis presentaciones. Estoy con la idea de conformar una banda con 4 músicos de apoyo.

Sigo haciendo gestiones culturales, por ejemplo dentro de poco se iniciará la construcción de la Plaza de la Cueca boliviana en Cochabamba. También junto a la Fundación Cultural Cueca Boliviana, la fundación Patiño y el Gobierno Departamental de Cochabamba, lanzamos la convocatoria al concurso nacional de composición poética y musical de cueca tradicional boliviana. Es decir, mi trabajo musical está siempre ligado a la cueca boliviana y es un camino muy largo por andar”, dijo.

Inti Raymi Bolivia festeja un año más de vida

El grupo Inti Raymi Bolivia festejará un año más de trayectoria musical este 6 de junio, a horas 19:30, en el concierto que brindará en La Casa del Artista del Ministerio de Culturas y Turismo (calle Ayacucho esquina Potosí). El ingreso es libre.

“Será una noche llena de alegría, ya que el grupo presentará tres nuevas temas en ritmos que identifican a nuestro folclore y danzas de nuestro país, como son los sicuris, el salay y la phuna”, informó Ramiro Daza, gerente general de Daza Producciones, empresa que tiene a su cargo la representación de Inti Raymi Bolivia.

El marco dancístico estará a cargo del Ballet Sentimiento Nacional, los tinkus San Simón y la fraternidad Salay Jatun Masis. “Tendremos como invitados especiales a Javier Valdez, vocalista de Pasión Andina, y Freddy Tarqui, primera voz del grupo Mistika”, anunció Daza.

Con este concierto, el grupo se despide de Bolivia para realizar este año una gira por Europa junto a la Compañía Integral de Danzas Especializadas de Bolivia (CIDEBOL), del 1 de julio al 30 de agosto.

Inti Raymi Bolivia, que significa La fiesta del sol, nació el 21 de junio del año 2016. Sus integrantes son Jhon Ramos (guitarrista), Jorge Guzmán (primera guitarra y coros), Sergio Callizaya (charango), Álvaro Cardozo (guitarra eléctrica), Mauricio Mollo (batería), Fabián Mollo (bajo) y Daniel Lazarte (vocalista),

Contactos a nivel nacional e internacional llamando al 591 2 233099- 59170678709.

Tour “Cantor de amores 2019” con Yuri Ortuño y La Nueva Proyección

Yuri Ortuño y La Nueva Proyección comenzarán en La Paz el Tour “Cantor de Amores 2019” en los conciertos que brindarán este 4 y 5 de junio, a horas 19:30, en el Teatro Municipal “Alberto Saavedra Pérez”.

Será una verdadera fiesta del folclore nacional, donde la agrupación cochabambina presentará al público sus grandes éxitos, como “Secreto amor”, y las canciones de su reciente trabajo discográfico, titulado “Cantor de amores”. Como invitado estará nuevamente Yuri Mijaíl, hijo de Yuri Ortuño.

“Transcurren los años y al mirar hacia atrás, puedo ver claramente un niño, huraño, arisco como el paisaje de mi suelo natal Huanuni, pero un niño con sueños y ansias de alcanzar metas, esas que suelen ser meras ilusiones, esas que martillan día a día y al final comienzan a visualizarse para luego con el tiempo poder acariciarlas... Miro hacia atrás y me pregunto, ¿lo hice bien?, ¿vale la pena haber invertido cuarenta y cinco años de mi vida para ser un “simple” cantor? La respuesta es definitivamente sí valió la pena y vale la pena celebrarlo. Unos versos de mi autorretrato, titulado Cantor de Amores, reza: “... yo he decidido ser cantor de amores, aunque de inicio desahuciaron mi afición” y aquí estoy contra todo desahucio, dando gracias a Dios por la posibilidad de cantar aún y cantar con sentido, cantar a los amores y de los amores, amor filial, fraternal y por qué no, pasional. Por eso esta gira se titula Cantor de Amores, porque está teñida de recuerdos, nostalgias y propuestas musicales frescas, bien nutridas de amor y esperanza, pues poder admirar el talento de mi hijo Yuri Mijail en escenario, no es otra cosa que abrigar la esperanza de tener un otro obrero del arte y las canciones que lleven solaz a nuestro público amante de lo nuestro. Nuevamente el Teatro Municipal será el lugar para disfrutar del encuentro con mi público, en el bello mes de junio, los espero”, afirmó Ortuño.

“Cantor de amores” es un disco que contiene 13 canciones en diferentes ritmos nacionales, la mayoría de ellas de autoría de Yuri Ortuño, las cuales llevan el sello y la calidez de sus composiciones. Hablamos, por ejemplo, del Kjantu (Decepción), que habla de esas relaciones de pareja que tienen su tirantez diaria, pero que continúan por el amor y la pasión, o el salaque “Bien zapateadito”, que pinta los valles chuquisaqueños, cochabambinos y potosinos.

viernes, 7 de junio de 2019

VivirenBolivia Lanza Convocatoria «Mi promoción» 500Bs a 100 musicos nacionales para difusión en redes sociales


El Alto, 04/06/19 | El día 28 de mayo 2019 anunciamos que nuestro proyecto de difusión musical había sido seleccionado por Intervenciones Urbanas. Gracias a ello, vamos a disponer de fondos concursables para promocionar a 100 bandas nacionales en redes sociales. El propósito es ampliar el alcance de proyectos musicales a nuevas audiencias, para captar nuevos fans y difundir la música nacional en todo el mundo, generando una mayor interacción entre las bandas bolivianas y nuevos mercados.

Metodología

A cada artista/grupo seleccionado se le asignará un crédito de 500Bs (se aplicarán gastos administrativos) para promocionar una web, una fanpage, un perfil en redes sociales, un audio o un vídeo durante 7 días. VIVIRenBOLIVIA se encargará del diseño de las campañas y de su puesta en marcha, eligiendo la segmentación más apropiada de acuerdo al estilo musical del postulante.
Las campañas serán publicadas mediante la nueva fanpage del proyecto, creada y gestionada especialmente para la ocasión: VENBOmusic. Posteriormente, se seguirá empleando este nuevo canal para difusión de otros proyectos musicales bajo diferentes modalidades.

Cronograma

04/06/19: Lanzamiento de la convocatoria
12/06/19: Cierre de la convocatoria y anuncio de los ganadores
15/06/19: Redacción y publicación del calendario final de promociones
15/09/19: Inicio de promociones
31/10/19: Cierre de promociones y campaña

Condiciones

El postulante debe ser boliviano/a y mayor de edad
El postulante puede ser solista o debe pertenecer a un grupo musical en activo
Debe contar con al menos un tema propio (audio o vídeo) para promocionar
No se admitirán contenidos discriminatorios u ofensivos hacía ningún individuo, empresa, institución o colectivo
Una vez aceptado, el postulante deberá compartir en sus canales al menos 2 enlaces propuestos por VIVIRenBOLIVIA para activar su campaña
VIVIRenBOLIVIA se reserva el derecho de admisión

Inscribete en: Lanzamiento de la convocatoria «Mi promoción»