domingo, 31 de mayo de 2015

Los primeros pasos musicales de Mirko “Canario” Retamozo



“Mi padre siempre quiso que yo cantara, que tocara la guitarra desde pequeño, era un fanático y es así que mi padrino, Reynaldo Araoz, integrante de los Luceros del Alba iba a mi casa a cantar en los cumpleaños y yo escuchaba”, empezó a contar Mirko “Canario” Retamozo sobre cómo se inició en las artes del canto.

Afable y romántico, parco en sus palabras, nació un 15 de abril de 1980 en Tarija, soltero a los 35 años, egresado de la facultad de Derecho, actualmente realiza su proyecto de grado. Su padre Norberto Retamozo es Ingeniero Civil, mientras que su madre Liliana Díaz se dedica la peluquería. Tiene un hermano, Álvaro de 22 años.
Desde su infancia ya tenía inclinaciones melódicas, a la edad de siete años su padre lo inscribió a la Escuela de Música Regional “Pastor Acha” y coincidió con que su padrino le regalara una guitarra. Si bien sólo estuvo un año en este centro de enseñanza, culminado el colegio, retomó estos estudios y logró terminarlos. Eran los años finales de los 90’.
Sus estudios colegiales los realizó en el Instituto Bancario y su talento por el canto fue descubierto por su profesor de música, quien lo motivaba a seguir adelante con aquello. Sin embargo, tenía un problema que lo acompañaría gran parte de su juventud, era tímido, totalmente introvertido a tal punto que le impedía participar en actos sociales del colegio.

Timidez
“Era una persona que se ponía en el escenario y me empezaban a temblar las piernas, empezaba a transpirar, me temblaba todo”, recordó en la conversación que entabló con El País eN.
Si bien no participaba en las actuaciones de chico, lo acompañaba el sueño de estar en un escenario, aunque cantaba en las serenatas junto a sus amigos, en grupo, en lugares en los que se encontraba en confianza. Pero hacerlo de manera formal, no podía.
Decidió enfrentar el problema con la decisión de superarlo, tomó un curso de oratoria y, si bien al principio continuaban los conflictos, salió adelante. Poco a poco fue puliendo su estilo y, terminar la Escuela “Pastor Achá” fue un punto de partida para iniciar su carrera más a fondo.
Luego del bachillerato, quiso estudiar una carrera universitaria pero no le gustaba, no era lo suyo y siguió el camino que su vocación le empujaba. “Me decidí, era la banda o el infierno, es la música o es la música, matar o matar y me fue bien”, aseguró sonriente.
Terminado el programa para el aprendizaje de la guitarra elaborado por su profesor, Fernando Arduz, con 18 a 19 años, empezó a perfilarse como artista y firmó e integró un grupo, Los Arrieros. Paralelamente grabó un disco con la profesora Ovidia Vides.
Para ser parte de Los Arrieros fue “fichado” por profesor Rosendo Tamayo y empezó su seguidilla de aciertos, grabó un tema con “Leo Dan” Velasco, otro con Maritza Donaire, y se le dio la oportunidad de participar, con la Escuela Pastor Achá, en un homenaje a Nilo Soruco en Sucre y La Paz. En esta ciudad Omar Baldivieso, de los Canarios del Chaco quiso invitarlo al grupo.
Pero, aun no componía canciones, aunque tenía ese interés, no podía hallar ese mecanismo, no entendía la lógica de como era la composición, no le nacía. “Creo que el estudiar Derecho me ayudó bastante, entendí el sentido de las cosas y hubo un momento en que empezaron a salirme las canciones”, recordó.
Su primera canción fue una samba, allá por el 2008 a 2009 y el 2011 explotó su creatividad y elaboró unos 30 temas, todos románticos que reflejan una vida y sentimientos personales que, según su opinión, hacen más reales sus composiciones al retratarlas con palabras y melodías.



La presentación del segundo disco “Sueño”

El 27 de mayo, en el Día de la Madre, el Canario Retamozo presentó su segundo disco compacto denominado “Sueño” que contienen 12 temas de su autoría, los cuales están interpretados en distintos ritmos como cueca, tonada, huayño, polca, taquirari y chacarera.
En su naciente vida artística ha grabado discos con varios grupos musicales entre los que se destacan Los Arrieros, Los Canarios de Chaco, Los Peregrinos, Maritza Donaire, Enriqueta Ulloa y otros.

Poesía y música de Matilde Casazola Mendoza

Sería insensata si dejara pasar este instante, cuando escucho elogios, su nombre repetido en esta tierra, mujeres y hombres captan e interpretan las salmodias, su verso contagia, enternece y queda.

Luis Rico canta: "Matilde Amor". Las poetas sueñan y viven la realidad del bullicio y el sigilo. Ella se retrata en el espejo del tiempo, es alegría, sol que llega todos los días.

Matilde Casazola Mendoza, escribe legible, su obra cargada de tinta oscura, no se detiene. Está en mi memoria su canto hondo y puro, repetido como el eco de las montañas que enciende y asciende hasta los astros.

La fascinación latente en la poeta, fuente inagotable de quimeras, fuego que propaga armonía y fe por su irrenunciable ternura escondida en la luz de su corazón, revela los amores y desamores, la bruma del silencio, vivencia musicalizada. ¿Cómo describir a esta musa de dulce mirada y respuesta pausada?, ¡está llena de paz, vida intensa de escribir poesía, magia de talento, huella latente, prosa que engalana!

Siempre retorna a la melodía, confidencia abierta que permite aspirar y respirar el encuentro cuando musita:



¡Ah mi viajero!

Tu destino era mi puerto,

Pero el mar te traicionó

Y cambió los rumbos ciertos.

"Ah mi viajero lejano!

Tu destino eran mis brazos,

Pero el mar te traicionó

E hizo tu barca pedazos.

Ah viajero de imposibles;

Tu destino estaba escrito

En tu mirada de brumas

Y en tus ansias de infinito.

Pero no llegaste nunca,

Porque el mar cambió tu rumbo

Y mi vida quedó trunca

Y fuiste a dar a otro mundo.



En su obra "Este amor que enmudeció la garganta de las aves", con 40 poemas, encontramos el mar eterno y la playa que desbordan su sentimiento, rememora perenne las elegías de súbitas partidas, adioses, congoja y días apagados de melancolía.

Cómo no escribir y componer de los sueños escondidos, los lirios y la presencia vital de las aves y los trinos diferentes, de su niñez verdad de cirio, antorcha en la penumbra de la ventana. El compendio de su obra, es la señal de su historia constante, identifica el alba, la sal del alma, creó el ritual interno de la ausencia en el templo del corazón.

Estuve presente en el "Simposio Integración y Literatura en el VIII Festival Internacional de la Cultura, Sucre 2001", entre los invitados se encontraba el reconocido vate español Carlos Murziano a quien ya Matilde había conocido en España, el distinguido poeta nos deleitó con una conferencia sobre García Lorca. Rodolfo Mier Luzio fue minucioso y sensible en la organización, motivando a vivir días de intenso trajín cultural. Me alegré por no haber dudado ni un instante de participar en tan magno acontecimiento al saber que habría lectura compartida. En esos tiempos el que guiaba los pasos era el vate orureño Alberto Guerra Gutiérrez cuyo espíritu era acierto, ovillo que generaba mensajes de esperanza.

La noche de tertulia, compacta de impresiones, música que desbordaba toda pena, el recital de Matilde al unísono fue un grande y solo aplauso. Encontré en la poesía de Matilde Casazola Mendoza, la palabra dulce. (Anteriormente había conocido a Matilde, en un recital de la Casa de la Cultura de la Honorable Alcaldía Municipal de nuestra ciudad, Oruro).

Desde entonces nuestra amistad se ha extendido a pesar de la distancia, las veces que podemos hacemos ruido y el lenguaje se apropia del hilo telefónico, el cartero reparte nuestras misivas y cuando alguna presencia se ausenta hacia la ciudad de los Cuatro Nombres, le hago llegar un bouquet de flores frescas como signo irreversible de la presencia inmaculada de hermandad.

No he dejado de recibir la resonancia de su vida que llega con el viento, poemas musicalizados, plegarias, aires de bailecitos, cuecas, otros ritmos como la zamba. Todo es júbilo.

Íntegra en la estampa de su existencia, entrega sin temblores su saber de los sonidos de esta esfera, la acentuada pulcritud de saberse poseedora de estas inspiraciones que eleva la herencia de su estirpe.

Este homenaje de amistad a Matilde Casazola Mendoza, ha sido extendido desde los cuatro puntos cardinales a través de la impresión de Prometeo, Revista Latinoamericana de Poesía Números 84 - 85 de julio 2009.

Poesía bilingüe, Naturaleza. Castellano-Alemán Instituto Cultural Sucre 1993.

Figura en la Antología de Poesía Viva en Bolivia.

El H. Consejo Municipal de la ciudad de Sucre, a través de la Ordenanza Municipal No. 065/93 el 29 de diciembre de 1993, la distinguió con la Condecoración "Juana Azurduy de Padilla", en el grado de Honor Cívico, a la insigne poeta, compositora e intérprete de canto y guitarra Doña Matilde Casazola.

El teatro Municipal en la ciudad de La Paz, el 5 de marzo de 2014, fue escenario del recital denominado "Entre Cuerdas", interpretaron magistralmente 18 canciones, Oscar García, David Padilla, Tere Morales y Gabo Guzmán en honor a Matilde Casazola Mendoza y Jesús Durán.

La Asamblea Plurinacional de Chuquisaca, entregó 35 medallas al mérito, Matilde Casazola fue distinguida en esta ocasión.

Sus composiciones han sido interpretadas por: Emma Junaro, Olivia Casso, Dagmar Dümchen, Luis Rico, Nery Gonzales, Marcos Puña.

La poesía de Matilde gratifica el espíritu, multiplica los sentidos y su voz conocida resuena con sentimiento inagotable para encender desde el muro riguroso de su infinito la cueca condensada "De regreso", entonces el silabario evoca los episodios de su vida y las partituras exactas en su trazo siguen acelerando para armonizar el acento de la melodía "Como Un Fueguito" y otros títulos, abalorios que denotan y retornan al corazón.

El Ministerio de Culturas fue escenario del recital de Gitte Palsson (sueca) acompañada por el guitarrista boliviano Juan Carlos Cordero. Presentaron el disco Canciones de Matilde, confesó que aprendió a tocar guitarra con su Maestra "Matilde", fueron 20 años para traducir y cantar las composiciones de la musa chuquisaqueña, fue tiempo que la alumna rindiera gratitud con la música, que también accedió a presentar por un medio televisivo.

Identificada con los trovadores, constante en sus elegías, Matilde lírica, incansable en la creación de su universo, deja en cada concierto humildad, silencio y un fondo apacible de ternura.

El canal 31 (TV Cultura La Paz-Bolivia), el viernes 22 del mes que termina, transmitió un programa que había sido grabado precisamente en el Festival Internacional de Cultura el año 2013, la Recoleta de Sucre, fue escenario de un homenaje sin medida para resaltar la poesía y música de Matilde Casazola Mendoza. Ella invitada, fue sorprendida con ese merecido homenaje, que estuvo a cargo del ex ministro de Culturas el señor Pablo Groux. Un concierto "Entre Mujeres" o quizás denominarse "De mujeres a una Mujer", interpretaron en este orden, Prof. Rosmery Bejarano Directora del Coro Universitario de la Universidad Real y Pontificia de San Francisco Xavier de Chuquisaca, la cantante y compositora alemana radicada en la ciudad de La Paz Dagmar Dümchen, las cantantes Esther Marisol Gonzales, Guisela Santa Cruz Salazar, Jenny Cárdenas Villanueva y Emma Junaro Durán. Cada una interpretó a su estilo, varias canciones de Matilde. Al finalizar la cantautora chuquisaqueña deleitó de propia voz intercalando con las prestigiosas invitadas. ¡Que concierto! único e inolvidable.

Valoramos este enaltecimiento para Matilde Casazola Mendoza, cuya ofrenda hacia la composición, el canto, la poesía, siempre será inconfundible para el oído.

En su nuevo disco Nápoli canta “por una Bolivia unida”


El cantautor y promotor del folclore nacional.

“Por una Bolivia unida”, así se llama el nuevo disco de Napoleón Gómez (Nápoli), el infatigable defensor del folclore nacional, que acaba de ser lanzado al mercado por el sello Discolandia.

El álbum es el cuarto trabajo fonográfico que presenta Nápoli como cantautor, luego de “¡Ay caray! cómo está este mundo” (año 2000), “Mundo al revés” (2001) y “Mi canto es por el dolor de la mayoría”. (2003).

“Ahora por fin, luego de varios años de pausa y espera, lanzo esta reciente producción, que tiene ritmos variados, desde huayños, chuntunki, kullawada, rumba, tinku, etc. y eso sí, cero morenadas. Hay nuevas canciones y otras que reedité de mis anteriores discos, que ojalá sean del agrado del público, pero sobre todo, deseo que el mensaje llegue a la gente”, comentó Nápoli (N) a poco de ausentarse a Estados Unidos para hablar sobre “Los Récords Guinness de Bolivia y la lucha contra el plagio”.

LG: ¿A qué le cantas en este nuevo disco?

N: Soy un admirador del cantautor Benjo Cruz, quien decía que no sólo hay que cantarle al amor o desamor, sino también a la realidad y a la problemática social, a los paisajes y a la naturaleza. Este disco está dentro de esa cualidad. Soy amante de los cerros y montañas, por eso compuse el tema “Cordillera de Los Andes”. “Lobo Feroz” está dedicada a la reivindicación marítima de Bolivia y también hace referencia al plagio a nuestra cultura. “Canto Ecológico” es una canción que llama a cuidar el medio ambiente y “Diosa Hermosa” es un tema para recordar a las madres y mujeres ausentes.

LG: Musicalmente, ¿cómo definirías este disco?

N: Es una producción que está dentro de la categoría de “música social”, en la cual intento dar un mensaje social y reflexivo. Las canciones expresan la preocupación por la falta de una identidad fuerte de los bolivianos y por las injusticias, desigualdades y divisiones que vivimos en Bolivia. También tienen un alto contenido crítico a las injusticias internacionales respecto al mar, los cambios climáticos y que vivimos en el “Mundo al Revés”, donde los corruptos y perdedores son premiados, y los que buscan la unidad y el progreso del país son olvidados.

LG: ¿Harás algún videoclip?

N: Así es, ya tengo algunos vídeos realizados, como “Mundo Al Revés” y “Cordillera de Los Andes”. Ahora estoy trabajando en el video “Diosa Hermosa”, que pronto estrenaremos en los medios televisivos del país, así como en las redes sociales para su difusión internacional.

LG: ¿Quiénes te acompañaron en la grabación?

N: Quiero agradecer a los maestros que participaron como invitados:

Juan Beltrán Conde, Vidal Beltrán Conde y Armando Callizaya Conde, que son parte de la agrupación Awatiñas. También participaron en anteriores producciones insertas en este CD: Raúl Huanca, Roberto Morales y Juan Carlos Mamani. Un agradecimiento especial a Luisa Molina por su participación en el tema “Mi Tricolor” y gracias a Discolandia por lanzar esta nueva producción musical.

LG: ¿Qué esperas lograr con este álbum?

N: Fundamentalmente que los mensajes lleguen a adultos, jóvenes y niños, que sean motivo de reflexión y tomar conciencia que tenemos un solo país. Todos juntos y unidos deberíamos trabajar para engrandecerlo, dejando a un lado las envidias, egoísmos y regionalismos que frenan el desarrollo de nuestra querida Bolivia. Debemos sentirnos orgullosos de ser bolivianos, por eso esta nueva wawa se llama “Por una Bolivia unida”.

LG: ¿Cuándo viajas a EEUU?

N: En junio visitaré Washington, San Francisco, Los Ángeles, Miami y Nueva York, cumpliendo con invitaciones de nuestros compatriotas para dar conferencias sobre “Los Récords Guinness de Bolivia y la lucha contra el plagio”. El objetivo es hacer conocer y explicar el trabajo que vengo realizando durante 33 años en la difusión y promoción internacional de la cultura boliviana. Daré a conocer los 11 años del trabajo voluntario de OBDEFO (Organización Boliviana de Defensa y Difusión del Folclore) que logró dar al país 4 trofeos mundiales, los Récords Guinness y tres Encuentros Mundiales. El último, el Record de la Morenada, con 3014 participantes en Guaqui. Y por supuesto que voy a aprovechar para presentar esta nueva producción musical, así que los compatriotas que quieran adquirir el material pueden contactarse mediante del Facebook: Napoleón Gómez o llamando al celular 72518725.

viernes, 29 de mayo de 2015

Polo y Pancho en la Llajta

Esta noche a partir de las 21:00 horas el Salón Avanti del Hotel La Colonia se viste de gala para recibir la visita de un dúo consular de la música argentina, con el sello de los Chalchaleros.

Pancho Figueroa y Polo Román presentan en Cochabamba el espectáculo “Se va la segunda”.

Los Chalchaleros fue un conjunto folclórico argentino creado en Salta en 1948 y disuelto en 2003. Está considerado uno de los más grandes grupos folclóricos de Argentina.

En 1966, uno de los fundadores del grupo Víctor Zambrano deja el grupo y en su lugar entra Eduardo "Polo" Román, quien debuta en el disco "En esta zamba ausente". En 1967, tras 16 años, Dicky Dávalos también se va del grupo, dando lugar al chaqueño Francisco "Pancho" Figueroa, quien debuta en "Los Chalchaleros por el mundo".

Desde entonces la formación chalchalera quedaría con Juan Carlos Saravia, Ernesto Cabeza, Polo Román y Pancho Figueroa, siendo los ganadores del Festival de Cosquín, en 1968.

A lo largo de su carrera, Los Chalchaleros editaron cerca de 50 discos, popularizando estilos folclóricos argentinos como la zamba, la cueca, la chacarera, el gato o el chamamé. Son considerados exponentes de la Musica Argentina a nivel mundial.

Con el aval de haber sido parte del conjunto tradicionalista, desde mediados de los años 60 hasta la extensa despedida en 2003, Pancho Figueroa y Polo Román reviven ese particular estilo del canto folclórico con su espectáculo "se va la segunda"

Pancho Figueroa tiene una larga trayectoria en el canto y la guitarra que arranca de su Chaco natal y Polo Román, es uno de los bombistas cafayateños más populares de su país.

Entre la música y la nostalgia



experiencia Es obvio, 40 años cantando junto a los Chalachaleros y ahora solos los dos, tal vez sin proponérselo suenan como lo que fueron tantos años.

Cantando suenan tanto y tan bien que si cerramos los ojos, nos remontan sin duda a aquellos amados y nunca olvidados cantores de varias generaciones de talentósos trovadores.


jueves, 28 de mayo de 2015

Un homenaje a ‘ Gladys Moreno’ desde Miami

Se encontraron en un festejo por el día de Bolivia en la casa de unos amigos en común en Miami, donde radican actualmente, no se conocían pero la música los presentó. Ahora, un año después, el grupo Kikinpacha, que significa ‘casi idénticos’ en quechua, tiene su primer disco y promocionan su primer single, Preso en ti.

Entre sus 12 temas hay ritmos bolivianos para todos los gustos, tinku, morenada, caporal, cueca, hayño, kullawada, chuntunqui, carnavalito, galopa, y como yapa, un mariachi y un taquirari A Gladys Moreno. Se trata de un homenaje a la reina del folclore. Los músicos ya piensan en realizar giras por diferentes lugares de Norte América y si el tiempo y el éxito se los permite, no descartan visitar Bolivia en una fecha por definir.

La alineación
Kikinpacha está conformado por los bolivianos Walo Rocha (voz / guitarra), Johnny Rivera (charango), Elvis Díaz (vientos), el peruano Luis Tomás (bombo leguero) y el cubano Yuri Argote (2.a Guitarra), ellos como cualquier otra persona, trabajan en diferentes empresas por el día, pero por las noches dejan las oficinas, se quitan los trajes y uniformes, sacan los charangos y las zampoñas y dejan el corazón en cada una de sus actuaciones.

Walo Rocha se convirtió en el líder de Kikinpacha, para este ex- miembro de K´achas, aprovechar la casualidad del encuentro con otros músicos no se podía desaparovechar. Estaban con instrumentos y se pusieron a tocar, entonces la magia surgió. En tres meses tuvieron todo el concepto de la banda.

A Gladys Moreno
Walo dice ser el fan número uno de Gladys Moreno, la embajadora de la canción boliviana, cuya música fue nombrada como patrimonio cultural de Bolivia, ya que sus interpretaciones de la música oriental han destacado a escala internacional. Por eso, este beniano compuso una canción en su honor, parte de su letra dice: “Con el alma nos cantó lindas melodías que hicieron enamorarme en Santa Cruz, Gladys Moreno (...) en mi alma tú eres mi inspiración...” Rocha afirma que Gladys era una artista muy especial para él y que es todo un orgullo tener una canción dedicada a ella. La canción la escuchás en www.eldeber.com.bo

Desde el corazón
Diez de las canciones fueron escritas por Rocha, una de ellas es el mariachi llamado La despedida, que cuenta con la participación de Luis Fernández, ganador de ídolos de la canción en Sábado Gigante. Estos bolivianos están dispuestos a conquistar con su música ¡No dejés de escucharlos!

El grupo más chiquito de Bolivia en recital en vivo

Las Waritas (estrellitas), que ahora utilizan el eslogan de "El grupo más chiquito de Bolivia", esta noche volverán a encontrarse con su público, en una presentación en homenaje al Día de la Madre boliviana, a partir de las 19:00 horas en el salón Libertad del Gobierno Autónomo Municipal de Oruro (GAMO), en un recital totalmente en vivo.

El proyecto Waritas nace el 12 de abril de la gestión 2007, con niñas de seis a nueve años, con cinco talentosas pequeñas que hicieron de la música folklórica boliviana una nueva forma de integrar a las diferentes generaciones, con los ritmos característicos del país, paseando su talento por muchos escenarios en los departamentos de Bolivia.

El grupo en su segunda generación está integrado por Belén Chuquimia, Natalia Miranda, Emily Gutiérrez, Hally Valdivia, Mirna Gutiérrez, Camila Miranda y Anny Valdivia, además que esta noche se presentará a dos nuevas integrantes.

Buscan mostrar su dominio en la ejecución del charango, pero también de otros instrumentos musicales como la zampoña, el bombo y la guitarra, a tan corta edad.

Entre las canciones que esperan presentar en su repertorio esta noche, se encuentran melodías como "El cóndor pasa", "A él", "La escuelita", "Vuelven las waritas" y "Somos waritas".

El grupo femenino infantil, que nació en el seno de la Escuela de Charango Wara, no deja de sorprender en cada escenario en que se presentan, dejando un precedente, que en Bolivia se adquiere el talento de la música folklórica desde muy pequeñas.

martes, 26 de mayo de 2015

Los Kjarkas debutarán en la pantalla grande

Rumbo a los 45 años, los Kjarkas, agrupación considerada como el máximo referente de la música folklórica, se prepara para lo que será su debut en la pantalla grande con una película que muestre la trayectoria artística. El proyecto, una idea que data desde hace cinco años, ultima detalles en la guionización y espera ser rodada a partir del próximo año.

EL FILME

En una entrevista a EL DIARIO, Elmer Hermosa, primera voz del grupo, adelantó que para los 45 años del grupo se alista un filme que cuenta experiencias, conciertos, giras, y anécdotas del grupo, además de la historia de sus integrantes, motivo por el cual, el fallecido Ulises Hermosa también estará en la cinta, y será personificado, al igual que los otros integrantes, por niños y jóvenes con quienes ya sostuvieron las primeras negociaciones, aunque los nombres de los actores se mantienen en reserva.

“La idea de este trabajo es dejar una huella no sólo musicalmente en nuestro público, sino que también conozca a cada uno de los que integran a los Kjarkas, nuestras anécdotas, conciertos y vivan lo que nosotros vivimos al formar parte de este grupo”, explica Hermosa.

Si bien de momento no se dio el nombre de la productora con la que se trabajan en el filme, se dijo que se trataría de una empresa internacional, que mostró gran interés por capturar al grupo para la pantalla grande.

Entre las productoras mencionadas están empresas italianas, inglesas y colombianas, sin embargo, no se descarta trabajar con profesionales bolivianos; es el caso de los guionistas cuyo trabajo es negociado con tres escritores nacionales de los cuales se pidió mantener su identidad en reserva. “El guion será presentado a fin de año y esperamos comenzar el rodaje cuya locación principal será Capinota, localidad en Cochabamba donde se fundó la agrupación el 23 de junio de 1965, será ahí donde intervengan los actores jóvenes y ya en el desarrollo apareceremos en la pantalla”, aseveró.

Esta no es la primera vez que Elmer está en la pantalla grande, en 2010 encarnó a un locutor de radio en la película “Vidas Lejanas” del cineasta Óscar Cárdenas, filme que cuenta la historia de dos mujeres que por diferentes circunstancias se ven obligadas a migrar.

HOMENAJE

Otro de los proyectos previstos para este aniversario es el disco en homenaje a Ulises Hermosas, álbum que consta de 12 canciones, cuatro de ellas inéditas.

"De momento ya tenemos las canciones una de ellas es Nube linda Paicho Flores dedicado a una mujer del sur, y el material completo esperamos que salga a la luz para septiembre o hasta fin de año", reveló Gonzalo Hermosa.

La agrupación tiene previstas varias giras, la más próxima a Ecuador donde se tiene se les entregará un reconocimiento por su labor musical.

Los kjarkas llevarán al cine su historia de vida

El legendario grupo nacional también alista un nuevo disco en celebración de sus 45 años.

El emblemático conjunto nacional, Los Kjarkas, alista uno de los proyectos más ambiciosos de su carrera, una película sobre la historia del grupo. En su visita a La Paz, dos de los integrantes de Los Kjarkas, Gonzalo y Elmer Hermosa, adelantaron a La Prensa algunos de sus próximos proyectos, entre los que se destaca —además del filme—, un nuevo disco.

Los Kjarkas ofrecieron un concierto en La Paz el pasado fin de semana, donde compartieron escenario con Ch'ila Jatun.



HISTORIA. "Muchas giras, viajes y estamos haciendo ya la película de Los Kjarkas, pero ya con los bosquejos, todos los detalles para poder avanzar", dijo Elmer Hermosa respecto a los planes que el grupo tiene para este y los siguientes años.

Respecto a la película sobre la historia del grupo, aseguró que los músicos ya tuvieron conversaciones con varias personas para elaborar el guión, aunque "tenemos casi todo escrito ya".

La voz principal de Los Kjarkas sostuvo que el filme tiene que estar listo "lo más rápido y lo más pronto posible", por lo que esperan contar con el guión hasta fines de año y comenzar a rodar el filme desde 2016, gestión en que el grupo cumplirá 45 años.

"Es la vida de Los Kjarkas, cómo hemos crecido, cómo hemos vivido. Manejando el personaje de Gonzalo (el fundador) y adjuntando a todos los integrantes. La vivencia a través de los 44 años". La producción —que incluirá muchos pasajes de Ulises Hermosa—, se grabará en locaciones de Capinota, pueblo de origen de Los Kajrkas, además de todos los lugares por donde el grupo "paseó" con su música.

Gonzalo Hermosa, por su parte, informó que el proyecto, si bien está en la primera fase, ya "tiene cinco años de retraso".

Respecto al guión, manifestó que "hay varios escritores, tres por lo menos, con los que estamos hablando", aunque evitó dar nombres hasta concretar el trato.

"Según está pensado, vamos a tener dobles en la niñez y la adolescencia, ya que se necesita", dijo en tono de broma, en referencia a la edad de la mayoría de los integrantes, además aseguró que ya vieron a algunos "chiquillos" para que los personifiquen.

Se conoció, además, que es una productora del extranjero la que tiene interés por hacer el filme de Los Kjarkas y que, por ser un proyecto de hace ya bastante tiempo, se barajaron varios títulos. Aunque ninguno definitivo.

Hasta finales de la presente gestión se acelerará el proyecto y podrán darse más detalles.



NUEVO DISCO CON UNA CANCIÓN DE ULISES HERMOSA. Los hermanos Hermosa hablaron del próximo disco que prepara el grupo, cuya novedad será la inclusión de una composición inédita de Ulises Hermosa. "El proyecto es cantar en cada disco una canción de Ulises. Ya la elegimos", aseguró Gonzalo. Se prevé que la producción se presente "en septiembre más o menos, o para fin de año. Por lo menos ya vamos a tener unas cuatro canciones que van a salir". Uno de esos adelantos es la canción nueva "Nube linda", dedicada a la mujer del sur.



44 años de trayectoria tiene el grupo Los Kjarjas. Se formó profesionalmente el año 1971.

domingo, 24 de mayo de 2015

Pasión Andina presenta videoclip “Escúchame”

El grupo Pasión Andina, que recientemente representó a Bolivia en el Festival Internacional de Viña del Mar, lanzó, de manera oficial, el videoclip de la canción “Escúchame”, tema promocional de su cuarto álbum que lleva el mismo nombre.
El pasado 17 de mayo la agrupación cumplió 15 años de trayectoria musical, por lo que, a través de este proyecto cuyo contenido tiene un mensaje de concientización al cuidado del medioambiente, realizará una gira aniversario por siete de los nueve departamentos, además de otros países.
El grupo integrado por Javier Valdez (voz), Vicente Heredia (vientos), César Requena (charango), Julio López (bajo), Franklin López (voz-vientos), Alex Valdivia (guitarra eléctrica) y Armando Landaeta (batería), desde hace un par de años fusionó el folklore con instrumentos modernos, como la guitarra o saxofón.
VIDEOCLIP
Además, el grupo dio a conocer que, con el fin de integrar a la juventud con el folklore, este nuevo videoclip tiene característica particulares.
Una de ellas es el ritmo, un “kantu”. Esta es una canción concebida como una oración del hombre a la Madre Tierra. El videoclip ha sido grabado en un formato especial (Cinema 4k), asimismo, se indicó que ha sido filmado en Villa Tunari (Chapare).
Uno de los integrantes del grupo afirma que esta canción fue una de las propuestas que presentaron a Viña del Mar, además del caporal, sin embargo, fue el segundo tema el que escogieron, elección que consideran injusta pues si bien ambas canciones tienen un tinte distinto, el contenido de este tiene un mejor mensaje, además de mostrar el folklore nacional.
Agregado a esto, los músicos afirman que este es un ritmo lento, telúrico, adecuado para la letra de esta canción.
Otro de los proyectos en mente de la agrupación, por su décimo quinto aniversario, es la grabación de un disco con videoclip con canciones inéditas de las cuatro placas discográficas de la agrupación. Este trabajo será grabado en un concierto en la ciudad de Oruro el próximo 24 de junio.
En 15 años, mucha gente pasó por el grupo, entre ellos los iniciadores Luis Aguilar, Nelson Gutiérrez y Alberto Villarroel. Cabe recordar que en el año 2000 lanzaron un disco denominado “Pasión Andina” y desde ahí se tomó esto como una responsabilidad, un trabajo, una profesión,
El segundo material “Perdóname” se hizo conocer a nivel nacional. “Yo te amo”, “Perdóname” y “Lady” fueron los cortes con los que el grupo levantó vuelo y abrió las puertas del éxito.
También se debe tomar en cuenta que “La razón de mi vida”, en 2008, apertura una nueva etapa del grupo con lo que se establece en el ámbito folklórico. “‘No te olvido’ es la canción hit con el que abrimos puertas a nivel internacional, en Chile, Perú y Ecuador”, aseguran los integrantes del reconocido grupo nacional.
En 2013 lanzaron el álbum “Escúchame”, “disco para el cual utilizamos más recursos en cuanto a tecnología y sonido”.
En todos estos años la agrupación rescata varias anécdotas, entre buenas y malas, y ante la consulta de que si volverían a Viña del Mar, afirmaron que sí, “pues estos festivales son los que abren las puertas a los grupos, a mostrar la cultura de su país”.

sábado, 23 de mayo de 2015

Video Kjarkas presentó concierto-homenaje a las madres en La Paz

Vocalista de Ch'ila Jatun posó para una marca de ropa en Argentina

El vocalista del grupo Ch'ila Jatun, Jhonatan Hermosa Andressen sacó a flote su talento como modelo, está vez lo hizo en Argentina donde acaparó la mirada de la marca de ropa masculina Mi Wara, empresa de modas que publicita para la producción del programa ShowMatch de Marcelo Tinelli.

El cantante boliviano estuvo en una sesión de fotos luciendo la última colección de esta reconocida marca que se caracteriza por mostrar un estilo moderno, desestructurado y vanguardista.

Jhonatan ya ha posado para otras empresas en el vecino país, además de sus cualidades como cantante, también se desempeña como modelo. En Cochabamba es parte del staff de la agencia de modelos More Yo.

El joven boliviano tiene 20 años y la buena noticia para sus fans es que está soltero y dedicado por ahora a su pasión por la música entre otros proyectos.

Tawa y K’arallanta amenizaron la Noche de la Culta Charcas

La música autóctona de los grupos Tawa y K’arallanta amenizaron la Noche de la Culta Charcas que se realizó anoche, en la Casa Municipal de Cultura ante un importante número de asistentes. En el mismo lugar se expusieron pinturas y esculturas de varios artistas chuquisaqueños.

viernes, 22 de mayo de 2015

Video Los Kjarkas y Ch’ila Jatun homenajean a las madres con un concierto en La Paz este 22 de mayo

Los Kjarkas y Ch'ila jatun actúan juntos por primera vez en La Paz

Hoy, a partir de las 20.00, el Teatro Al Aire Libre recibirá el show denominado "Entre padres e hijos", que presentarán por primera vez juntos a los integrantes de Los Kjarkas y Ch'ila Jatun. Con el espectáculo, los destacados artistas nacionales homenajearán a las madres paceñas

El precio de las entradas es de: Bs 203 para el Área VIP, Bs 103 para el Área Preferencia, y Bs 63 para el Área General.

Asimismo, a partir de las 10.00, los artistas realizarán una firma de autógrafos en el Centro Comercial Camacho.

jueves, 21 de mayo de 2015

Video GRUPO PASION ANDINA PRESENTA SU NUEVO VIDEO CLIP

Wara ofrece dos recitales en el Cine 6 de Agosto

Después de romper taquilla en las dos funciones realizadas en abril en el Teatro Municipal, Wara, el legendario grupo que sentó las bases del rock boliviano, presentará un concierto con los temas de su nuevo disco titulado Kimsaqallqu (Ocho).
Los recitales se realizarán hoy y mañana, a las 19:30, en el Cine Teatro 6 de Agosto.
El álbum forma parte de la serie Hichhanigua Hikjatata y, según los integrantes, marcará un antes y un después del grupo.
Este año, el grupo, que surgió a principios de 1970, celebra 42 años de trayectoria. El álbum tiene 12 canciones, entre diabladas, cuecas, tonadas, sayas, fusiones altiplánicas con el rock y otros. Además, incluye temas en aymara, quechua y guaraní. El disco fue estrenado en dos conciertos realizados el 16 y 17 de abril, en el Teatro Municipal.

La cueca de "La Razza" emocionó al público

Llenos de energía los integrantes de La Razza interpretaron en un concierto de gala, un repertorio que incluyó sus conocidos éxitos y las nuevas canciones que formarán parte de su nuevo material discográfico. Uno de los indiscutibles temas de la noche fue la cueca "Orgulloso de ser K´arapanza".

lunes, 18 de mayo de 2015

Ulises Hermosa Fernández: “Nos queda mucho por construir en esta historia”

¿Cómo lo vivió Ch’ila Jatun?
Siempre me gustaron las fiestas y las fraternidades más que estar tocando en un estadio. La acogida del público y la calidez que siento es más cercana, llega más al corazón. Eso sentimos en La Salada.

¿Qué importancia das a las comunidades bolivianas establecidas en tan diversos y diferentes países?
La comunidad boliviana es muy importante en muchas partes del mundo. Tienen siempre una fuerte presencia en el lugar en que están.

Es muy lindo empezar a sentir más esa fuerza que está teniendo la cultura andina, nuestra cultura boliviana, que se transmite en diversos países y que nos ha emocionado en los lugares en donde hemos estado. Ese es un gran logro de nuestra gente.

¿Ch’ila Jatun siente que se está convirtiendo en un joven embajador de la cultura boliviana como cree la gente?
En realidad, si no fuera por la comunicad boliviana no estaríamos aquí; estamos gracias a ellas. Es temprano para afirmar que el grupo es un embajador de la cultura. Aún nos queda mucho por construir la historia de Ch’ila Jatun.

Tenemos la esperanza de que este proyecto siga, que las composiciones entren con más fuerza, que los deseos de lucha por nuestro folclore sigan adelante. Pero no solo somos nosotros.

Hay muchos grupos folclóricos que nacieron paralelamente a nosotros y ojalá todos nosotros sigamos difundiendo nuestra cultura y que esto se continúe de generación en generación.

¿Se sinergian Ch’ila Jatun y los Kjarkas cuando tocan juntos a pesar de ser dos generaciones distanciadas?
Para nosotros es un orgullo tocar cuando tocan los Kjarkas. Ellos son un ícono del folclore andino. Los Kjarkas son la guía a seguir por todos, están muy bien plantados en la historia que se escribe de nuestra cultura.

Ellos sí que tienen una historia hermosa por contar.

¿Creés que los argentinos hoy están más predispuestos, tal vez por el actual contexto político y cultural latinoamericano, a descubrir la música andina?
La música andina ya tiene grandes admiradores en la Argentina, no solo en las provincias que son vecinas de Bolivia, sino en otras, como Tucumán y Córdoba.

Pero vemos que, a diferencia de nuestra anterior visita a Buenos Aires y a las ciudades aledañas, ya no son solo los bolivianos y los bolivianos que tienen hijos argentinos, sino que los argentinos de otras ascendencias se enamoran de la música andina, a medida que la descubren y que, al ocurrir eso, se potencia el sentimiento de hermandad entre los pueblos. Definitivamente, la música nos une

Kjarkas y Ch’ila Jatun hicieron furor en Quilmes

Jornada de música y emociones. Compartir con los Kjarkas y los Ch’ila Jatun fue entrar a las entrañas mismas de la cultura de Bolivia, y al orgullo que la música produce entre los miles de inmigrantes bolivianos en Argentina.

EL DEBER llegó muy temprano al hotel Savoy de Buenos Aires, donde los dos grupos se hospedaban con su gente. En el lobby había no pocos admiradores de diversas edades, esperando a que alguno de los miembros de la familia Hermosa terminara de desayunar.

Varios habían crecido escuchando la música de los Kjarkas y sus hijos ahora admiraban al grupo y a la línea de sangre que llegó con los Ch’ila Jatun.

Tras las presentaciones formales, hechas por Wilson Hermosa, quien representa a los Ch’ila, ese maravilloso grupo humano transformó lo formal en la informalidad de quien comparte sus pasiones con los amigos.

Inmediatamente, Ulises Hermosa Fernández ofició de anfitrión de EL DEBER. La salida del hotel para ir a las pruebas de sonido no se hizo esperar.

Cuando ya el grupo estaba dentro del minibús con todo el colectivo rumbo al estadio del Club Quilmes, ubicado en la localidad homónima, en las afueras de la capital argentina, la conversación giró sobre el denominador común que tienen las culturas latinoamericanas.

Ulises mostró como el reflejo en un espejo lo que todo el grupo busca, tal vez por enseñanza de sus padres: conocer la idiosincrasia de los pueblos para interpretarlos mejor y reflejar en sus temas la realidad que vivimos.

Encuentro con fraternidades
Ya en el estadio, en donde se realizaba el primer megaencuentro de fraternidades en el que se reunirían 30 grupos de morenada, tobas, tinkus y caporales, la emoción explotó entre la gente.

Los hermanos Hermosa de los Kjarkas no estaban, se habían quedado en el hotel descansando para la función de la noche, pero la presencia de los Ch’ila Jatun causó la explosión. Entonces, la realidad mostró lo que en teoría todos piensan. Los chicos tienen la misión de seguir el rumbo que tomaron sus padres: llevar la música boliviana a todas las latitudes, enamorando al mundo.

Y así se muestran. El amor que sienten por su público se combina con la sencillez de sus personalidades. Estaban cansados de realizar decenas de visitas a radios y conceder entrevistas para difundir el show. Hacía siete días que habían arribado a Argentina y 24 horas después ya estaban tocando en La Salada, un barrio caracterizado por su mercado de ropa, en donde la comunidad boliviana tiene una fuerte presencia. Fue el primer baño de calidez que recibieron. De ahí en más, la agenda era muy ajustada.

Faltaban pocas horas para el recital. A pesar de que el retraso perjudicaba un merecido descanso previo a subir al escenario, los chicos mostraron una profesionalidad impresionante.

Cuando la oportunidad daba, hacían pequeñas siestas en donde podían. Y cuando no, tomaban sus instrumentos que tanto aman y tocaban entre ellos. Afuera, tanto de la carpa que oficiaba de camarín como en el escenario, la gente de seguridad contenía principalmente a mujeres, pero también a hombres que querían sacarse fotos con el grupo emblemático joven de la música boliviana. Jonthan Hermosa Andresen era el más buscado junto con Huáscar Hermosa.

Concluidas las pruebas de sonido se volvió al hotel. Solo hubo tiempo para cambiarse y comer una hamburguesa en el local de una cadena de comidas. Entre medio, EL DEBER dialogó con Gonzalo Hermosa, fundador de los Kjarkas.

Del diálogo se desprendió la confirmación: el legado está resuelto. Los Ch’ila Jatun serán la continuidad del esfuerzo por llevar al mundo entero la música boliviana.

Nuevamente a subir al minibús y salir para Quilmes. Los chicos durmieron un poco en el viaje. En la carpa que oficiaba de camarín calentaron sus bocas, gargantas y dedos para dar los mejor de su música. Al lado, en otra carpa, los Kjarkas hacían los mismo.

Llegó la hora de ir a tocar. Subieron al escenario, nerviosos. Arriba, la seguridad no pudo impedir que quienes se acercaban tomaran fotos y se abrazaran con ellos. Mientras pudieron, vieron los otros espectáculos y quedaron maravillados de cómo la comunidad boliviana en la Argentina mantiene y profundiza las raíces de la cultura.

Salieron a tocar y el estadio explotó.

La música maravilló a los oídos y los preparó para que luego se deleitaran con los sonidos de los Kjarkas. Por momentos dejaban de cantar para dar el pase al público, que sin equivocación alguna seguía con las estrofas.

Llegó el final y se despidieron. Le tocaba el turno a los Kjarkas que durante dos horas hicieron escuchar a Quilmes y más lejos su música

“Entre padres e hijos” Los Kjarkas & Ch´ila Jatun homenajean a las mamás

“Entre padres e hijos”, así se denomina el espectacular concierto que brindarán los Kjarkas junto a Ch´ila Jatun en homenaje a las madres paceñas este viernes 22 de mayo, a partir de las 20:00 horas, en el Teatro al Aire Libre “Jaime Laredo” de la ciudad de La Paz.

Al ritmo de sus grandes éxitos, estas destacadas agrupaciones nacionales rendirán tributo al ser más preciado que creó Dios, la mamá.

Será una noche súper especial e imperdible, en la que las mamás y el público en general podrán cantar, bailar y vibrar de emoción con las mejores canciones de los consagrados Kjarkas y de los Ch´ila Jatun, la mayor hoy por hoy revelación del folclore nacional.

El evento ya fue presentado en Cochabamba para celebrar el Día del Padre, en marzo de este año, y obtuvo un rotundo éxito artístico de taquilla y a nivel artístico, experiencia que se repetirá, a no dudarlo, este viernes 22 en la Sede de Gobierno.

“Esta idea nace el año 2013 como un anhelo para compartir escenario con los Kjarkas, el grupo más representativo y de mayor trayectoria del país. Es un orgullo para nosotros poder compartir escenario y más aún hacerlo como un regalo en homenaje a las madres de nuestra amada Bolivia”, aseguró Claudia La Faye, del equipo de producción del evento “Entre padres e hijos”.

LG: ¿Qué significará para los Kjarkas y Chil’a Jatun rendir homenaje a las mamás?

C: No sólo es un orgullo para nosotros, más bien, es un honor dar esta pequeña muestra de talento y afecto a ese ser que nos dio la vida y nos acompaña en todo momento.

LG: ¿Qué características tendrá el show, qué grupo abrirá el espectáculo?

C: Preferimos mantener esta respuesta en total expectativa en cuanto refiere al desarrollo del espectáculo. Podemos decir que tendremos sorpresas y como adelanto informarles que tendremos un show especial entre luces, pirotecnia y sonido, esperando siempre que sea del agrado de nuestro querido público.

LG: ¿Con qué novedades artísticas llegan ambas agrupaciones a este concierto?

C: Tenemos un par de sorpresas guardadas, especialmente para nuestro público paceño de parte de los Kjarkas y Ch’ilaJatun. Además, varias compañías de danza invitadas estarán brindando un brillante espectáculo.

LG: ¿Habrá algún estreno?

R. Estamos trabajando mucho en la producción del siguiente disco de Ch´ila Jatun, cuyo lanzamiento esperamos sea pronto y de mucho agrado para todos ustedes.

LG: ¿Cómo invitarían al público paceño para que asista a este imperdible concierto en homenaje a las mamás?

C: Bueno, primero agradecemos a La Guía por la cobertura y nos sentimos realmente emocionados por poder presentar a nuestro público de La Paz esta nueva propuesta. Les aseguramos que será una noche llena de sorpresas, magia y, sobre todo, de mucho cariño para nuestras madres bolivianas.

No olviden asistir este viernes 22 de mayo al Teatro al Aire Libre “Jaime Laredo”, los esperamos a partir de las 20:00 horas.

Pepe Murillo “Es una bendición seguir cantando”


GALERÍA(3)
[Move to Panel 1]
“Y sigo cantando”, así se llaman los conciertos que brindará Pepe Murillo el sábado 23 y domingo 24 de mayo, en funciones de tanda, en el Teatro Municipal “Alberto Saavedra Pérez”.

“He puesto ese título a estos nuevos recitales porque es una bendición de Dios seguir cantando a esta edad. Muchos colegas no han tenido la posibilidad de decir “sigo cantando” por muchas razones, por cuestiones salud, físicas y yo, felizmente, a esta edad (74 años), todavía tengo la bendición de seguir cantando”, resaltó el conocido intérprete de música folclórica nacional y latinoamericana.

Estos conciertos serán muy especiales para Pepe porque, además de cantar con Los Bolivianos, con quienes estrenará uno o dos temas, el músico paceño se reencontrará con Los Caminantes, sus inolvidables compañeros de arte.

“La gente que esté se va a emocionar y yo también porque voy a estar con Percy Bellido, Tito Peñarrieta y Rolito Quiroga, fundador de Los Caminantes, que empezaron en 1962, en el Parque Riosinho, con Oscar Moncada, Emilio Guachalla, Héctor Vásquez y Rolando Quiroga. Vamos a cantar con Rolito unas dos canciones de aquellas que cantábamos los primeros Caminantes de 1962, que eran en ritmo de bolero porque era el tiempo del bolero, éramos muy románticos. Ahí comenzó la historia de Los Caminantes hasta el año 1964, cuando conocí a Carlos (Palenque) y comenzamos una nueva etapa”, recordó Pepe.

LG: ¿Qué características tendrán los conciertos?

P: Lo vamos a dividir en dos partes. La primera será con Los Caminantes. Entraremos con nuestros trajes de chuta para recordar las canciones de los años 60, que tiene música muy linda y que la vamos a recuperar. Por ejemplo, “Desde la rotonda”, “Me enamoré jugando”, eso me cae muy bien (sonríe), y temas así. La segunda parte entraremos más formales, “hechos” a los elegantes, y haremos música latinoamericana con Los Bolivianos, que son Walter Fiorilo (percusión), Héctor Ponce (ronroco), Gustavo Farfán (bajo) y Víctor Gutiérrez (guitarra). En el último tiempo tuve la suerte de estar en Argentina, Paraguay, Chile y hemos hecho un repertorio que gusta muchísimo en esos países y sé que también van a gustar al público de La Paz. Y terminaremos luego entre todos, en “ tocpa”, en “cumunta”, con Los Bolivianos y Los Caminantes.

LG: ¿Homenajearás a las mamás como siempre?

P: Sí, voy a repetir la experiencia del año pasado, porque lo más grande que tiene uno es la mamá. Y mi madre fue mi educadora, amiga y forjadora. El 2014 estrené en el Teatro Municipal una canción a mi mamá y la tengo que volver a cantar. Ahora seguramente más seguro, el año pasado no pude terminar de cantar porque se me iban las lágrimas, lloraba, ahora sí la voy a cantar completa.

LG: ¿Qué más escuchará el público?

P: Estrenaremos un temita con Los Bolivianos, que va a ser una sorpresita, una canción folclórica boliviana. Y no sé si vale la pena adelantarlo, pero hay un tema que compuso y grabó un chileno en la década de los años 60 y de repente no se la ha dado la importancia del caso. Este chileno, Pedro Telmo, hizo un tema hermoso que dice: “Yo quiero un mar”. Es lindo, irradia esperanza, no es agresivo. Quiero cantarlo con el público porque vale la pena hacerlo. Vamos a vivir unas noches muy lindas, los espero y al “Serruchazo” también para que me serruche y me diga: “Esa nariz desafinó” (sonríe).

LG: ¿Cómo está la voz?

P: Bastante bien, clarita todavía, y con más de 55 años de carrera, feliz, dándole gracias a Dios. Hay que ser artista no por estar en los ranking de popularidad, en el primer puesto, o por ganar dinero, yo tengo una fortuna que no la cambio por nada y es la gran cantidad de amigos que he hecho en este tiempo, es la mayor riqueza que tengo.

“SIGO SIENDO ADMIRADOR DE LOS CAMINANTES”

Para Pepe Murillo reencontrarse con Los Caminantes siempre es un honor y privilegio. El año pasado tuvieron un breve encuentro en la Noche de Museos. “Ahí nos reunimos, pero pareciera que no habría pasado el tiempo, no en cuanto a la edad, sino en cuanto a la cuestión artística porque como nosotros ensayábamos (en aquellos años) todos los días, como oficina, entonces no necesitamos ensayar, nos acordamos y seguramente para Tito (Peñarrieta) y Percy (Bellido) va a ser una experiencia grata”, sostuvo el también conductor de La Tribuna Libre del Pueblo e RTP.

LG: ¿Qué significa para Pepe Murillo reencontrarse con Los Caminantes?

P: Para mí es un honor, yo sigo siendo admirador de ellos. Recuerdo cómo compartimos con Carlos (Palenque), por ejemplo. Carlos tocaba a mi lado y sigo sintiendo su presencia, un charanguista y personalidad impresionantes. Sigo sintiendo la presencia de Percy con su bombo, tan seguro, con esa voz tan linda, firme, arriba, y con Tito, para qué te voy a decir. Es un monumento al valor porque con los problemas físicos que ha tenido, la pérdida de la visión, él sigue manteniendo su fuerza y sentido de humor. Le pido a Dios que nos permita estar unos años más juntos, eso es lo más importante.

Así que simplemente invitar al público para que disfrutemos de dos noches que van a ser muy lindas.

Amaru le canta al ser más querido: la madre

El grupo Amaru llega a la ciudad de La Paz para agasajar por adelantado a las mamás bolivianas. El evento tendrá lugar el viernes 22 y el sábado 23 de mayo, a partir las 20:00 horas, en el Centro Cultural Torino, ubicado en la calle Socabaya, a media cuadra de la plaza Murillo.

“Amaru le canta al ser más querido: La Madre”, es el nombre de este nuevo ciclo de conciertos que la agrupación cochabambina ofrecerá en estas dos noches de música, canto, sentimiento y emoción.

En esta ocasión, Amaru no sólo realizará un recorrido por los mejores temas musicales de sus 40 años de vida artística, sino que también presentará su nuevo material discográfico, titulado “Canción de la intimidad”, que contiene variados ritmos del acervo musical boliviano y latinoamericano.

“Estas dos noches, el público asistente, con su entrada, podrá participar del sorteo de diversos premios gentileza de nuestros auspiciadores”, informó Ramiro Daza, productor del evento y representante de Amaru.

“Al ritmo de caporales, morenadas, tinkus, chuntuquis y otros variados ritmos, se podrá disfrutar de coreografías y pasos de baile de grupos invitados especiales, como el Ballet Cidebol, el Ballet Tradición Chaqueña, la Diablada Artística Urus, la Morenada Central Oruro, Los Sambos Caporales y Los Tinkus Kaykus”, agregó.

El grupo Amaru actualmente está conformado por Jorge Claros (primer tenor e instrumentos de vientos), Rolando Siles (segundo tenor y percusión), Eduardo Taborga (barítono y vientos), Rodrigo Mercado (voz baja y guitarra), Sandro Taborga (charangos) y Hugo Pereira (primera guitarra).

“Canción de la Intimidad” es el disco número 20 en la historia de la agrupación cochabambina, que fue fundada el 7 de abril de 1975 tomando el nombre del caudillo José Gabriel Condorcanqui, más conocido como Túpac Amaru.

Las entradas para este ciclo de conciertos están disponibles en instalaciones del Hotel Torino, con un costo de 50 Bs.

Para mayores contactos llamar los teléfonos: 70678709 – 72560653 – 2407456.

sábado, 16 de mayo de 2015

Kikinpacha lanza su primer disco en EEUU

El grupo Kikinpacha explora el folklore boliviano en su álbum debut titulado De corazón.
El líder de la agrupación, Eduardo ‘Walo’ Roca, informó en una entrevista a Cadena A sobre la culminación y promoción de este disco, que fue grabado en Bolivia y en Estados Unidos, país donde el artista radica hace más de siete años.
Roca explicó que la producción cuenta con 12 canciones, cuyas letras y músicas son casi en su totalidad de su autoría, e inscritas dentro del género folklórico, aunque ofrece un plus con una canción mariachi, en la que participa Luis Fernández, el ganador del concurso de ídolos de Sábado Gigante. Reconoció que el trabajo de completar este disco fue muy arduo, mucho más tratándose de un migrante en EEUU.
El músico explicó que en la actualidad el grupo está trabajando en el videoclip de la canción Preso en ti, y alista la promoción del material en festivales en el estado de La Florida, con miras a difundir su música en Centroamérica y Europa.
Explicó que el objetivo de esta producción es mostrar el folklore boliviano por el mundo y así exportar cultura a través de la música.
El grupo está conformado por cinco músicos, tres bolivianos: Jhonny Rivera (charango), Guery Argote (guitarra) y Walo Roca (voz), junto al peruano Elvis Díaz (vientos) y el cubano Luis Tomás (percusión). Kikinpacha es un vocablo quechua que significa muy parecidos. La agrupación se muestra como un conjunto de amplio repertorio dentro de diferentes generos musicales, mostrando mucha energía y alegría en cada una de sus presentaciones, haciendo que la puesta en escenario es lo que la hacen diferente a esta joven agrupación.

viernes, 15 de mayo de 2015

Presentaron la canción 'alegría del evangelio'

El trío "Los Cambitas", reconocidos por sus interpretaciones orientales presentaron ayer en el edificio de la Gobernación el tema musical "Alegría del Evangelio", que fue enviado a la ciudad de La Paz a través del Arzobispado para que participen del concurso que busca elegir lo que será la canción oficial por motivo de la visita del papa Francisco. La Gobernadora escuchó el trabajo del trío. Bismarck Kreidler es el autor de la letra y la música es de Armando Terceros, vocalista y guitarrista de esta agrupación oriental. El tema fue ejecutado por el conjunto de Urubichá, destacándose la utilización de instrumentos autóctonos como el violín, la flauta y la tamborita. “Esta música es una bienvenida que le damos al Santo Padre, que además muestra la identidad del cruceño", mencionó Terceros.

Kikinpacha lanza su primer disco en EEUU

El grupo Kikinpacha explora el folklore boliviano en su álbum debut titulado De corazón.
El líder de la agrupación, Eduardo ‘Walo’ Roca, informó en una entrevista a Cadena A sobre la culminación y promoción de este disco, que fue grabado en Bolivia y en Estados Unidos, país donde el artista radica hace más de siete años.
Roca explicó que la producción cuenta con 12 canciones, cuyas letras y músicas son casi en su totalidad de su autoría, e inscritas dentro del género folklórico, aunque ofrece un plus con una canción mariachi, en la que participa Luis Fernández, el ganador del concurso de ídolos de Sábado Gigante. Reconoció que el trabajo de completar este disco fue muy arduo, mucho más tratándose de un migrante en EEUU.
El músico explicó que en la actualidad el grupo está trabajando en el videoclip de la canción Preso en ti, y alista la promoción del material en festivales en el estado de La Florida, con miras a difundir su música en Centroamérica y Europa.
Explicó que el objetivo de esta producción es mostrar el folklore boliviano por el mundo y así exportar cultura a través de la música.
El grupo está conformado por cinco músicos, tres bolivianos: Jhonny Rivera (charango), Guery Argote (guitarra) y Walo Roca (voz), junto al peruano Elvis Díaz (vientos) y el cubano Luis Tomás (percusión). Kikinpacha es un vocablo quechua que significa muy parecidos. La agrupación se muestra como un conjunto de amplio repertorio dentro de diferentes generos musicales, mostrando mucha energía y alegría en cada una de sus presentaciones, haciendo que la puesta en escenario es lo que la hacen diferente a esta joven agrupación.

jueves, 14 de mayo de 2015

Video Ch’ila Jatun estará este viernes en Showmatch de Marcelo Tinelli

Recuperan la tradición de las peñas folclóricas

Quienes gustan de la música folclórica y popular recuerdan con nostalgia las noches de peña en Cochabamba.

La primera peña que abrió sus puertas al público cochabambino fue la “Peña Ollantay” ubicada en la calle Baptista esquina Colombia con los esposos Canelas en la década de los años 60. En la zona de Queru Queru en el balneario Chorrillos, la señora Yola Blanco, organizó la peña “Noches de Quilla Huasi”.

Posteriormente el Conjunto “Intiwara” inauguró su peña con el nombre de “Arawi”, en el balneario Copacabana de la calle Lanza y Av. Salamanca.

En la Universidad Mayor de San Simón la conocida Peña Folclórica Universitaria que cobijó a muchos grupos creados en las distintas facultades. Posteriormente fueron apareciendo otras que le dieron a Cochabamba el sabor de la música popular.

Esta noche a partir de las 20:30 horas en el Salón “La Glorieta” abrirá sus puertas en el Gran Hotel Cochabamba una propuesta con el nombre de “Peña Folclórica Latinoamericana” con la presencia de un grupo de música autóctona, el ballet de Edson Ontiveros y la presencia de “Son del Sur” y el grupo Intiwara.

Rolando “Chivo” Cabrera refiere que se abre esta peña para recuperar el espíritu trovador y reencontrarse con la bohemia.

La historia de la música cochabambina está atada a grandes nombres y se constituye en el mejor ejemplo del origen y propuesta se basa en un concepto de que busca reencontrarse en el estilo y esencia de hace 50 años.

Festival del charango reúne a 50 expertos

En el teatro IV Centenario anoche comenzó la vigésima novena versión del Festival Internacional “Potosí Cuna del Charango”, reuniendo esta gestión a 50 expertos del instrumento nativo.
Este acontecimiento cultural musical es organizado por la filial Potosí de la Sociedad Boliviana del Charango (SBC), apoyado por el Gobierno Autónomo Departamental y participan charanguistas nóveles, damas, los maestros e invitados del país y Argentina.
En la jornada de apertura se presentaron los artistas jóvenes de la Escuela Municipal de Música de Potosí, especialistas de Sucre, Montero y Potosí, interpretando una variedad de temas demostrando calidad y grandes aptitudes en el rasgado y punteado, actuación que arrancó el aplauso del público que llenó el teatro.
Los intérpretes que actuaron en la primera anoche del festival recibieron un certificado que acredita su participación y que fue otorgado por los organizadores y el gobernador de Potosí.
Esta noche de jueves, a partir de las 18:30 se presentarán 16 conocedores del instrumento en la segunda jornada del festival, actuarán peritos de varias filiales y los maestros Javier Loayza, de Sucre y Marco Antonio Pocoata, de Santa Cruz y los invitados Cesar Guzmán de Jujuy y Omar Antolin Vilte de Santa, ambos de Argentina.
Para el cierre del acontecimiento musical que será el viernes 15 de mayo, se presentarán los maestros Antonio Cadenas y Daniel Vallejo, de Potosí; Rosario Peredo, de Oruro y Willy Loredo y Alfredo Coca, de Cochabamba.
Los protagonistas de esta actividad reiteraron que el acontecimiento tiene el objetivo de recordar al mundo que el charango es un instrumento musical andino que nació en la ciudad de Potosí.

Festival de danza autóctona Ganadores aún no reciben su premio

El presidente de Danzas Autóctonas de Cultura Mollo, Eusebio Quispe, expresó que desde hace dos años los comunarios de la provincia Muñecas del cantón Liquimuni no reciben el premio de Bs 500 mil, por haber sido ganadores del Tercer Festival Intercultural de Música y Danza Autóctona de La Paz. Él junto a sus compañeros son personas de escasos recursos, por lo cual se les hace difícil llegar continuamente, con este reclamo, hasta la ciudad de La Paz.

Expresó que el premio estaba destinado a obtener maquinarias de construcción, de transporte agrícola o de producción artesanal, para que la población pueda crecer económicamente, puesto que la mayoría de las personas de Luquisami son de recursos bajos.

Recordó que los comunarios del municipio de Chuma de la provincia Muñecas de La Paz ganaron en la gestión de 2013 el III Festival de Música y Danza Autóctona que organizó la Gobernación paceña en el departamento, pero hasta la fecha no reciben su premio de 500.000 bolivianos.

Quispe indicó que ese año se les habría propuesto un proyecto de una planta, para la elaboración de cereales, para el cantón Luquisani de Muñecas, pero lo desconocieron, ya que ellos no se consideran una región productora, sino de artesanos.

Explicó que confeccionan ponchos, sombreros, entre otros, además de realizar música autóctona, con instrumentos nativos, por ese motivo hubo una segunda propuesta de parte de la Gobernación, que se habría comprometido a construir el Museo Arqueológico y Artesanal en la población de Luquisani, pero hasta el momento el proyecto no fue cumplido.

EL DIARIO pudo corroborar que Eusebio Quispe, no cuenta con una vivienda en la sede de Gobierno y es una persona de bajos recursos, por lo que debe pedir limosna para subsistir en las calles.

“Hemos llegado el domingo, con 11 compañeros más, pero se han tenido que ir, porque no tenemos recursos, cada vez llegamos en vano, sólo nos dan falsas esperanzas y ahora debo pedir dinero, porque no me alcanza”, indicó.

EL DIARIO al ver las condiciones en las que encontraba Eusebio, se dirigió a la Gobernación, para hablar con el secretario de Culturas, Alberto Alvarado, quien señaló que se estaría gestionando y viabilizando este tema, para poder realizar el proyecto propuesto a los ganadores del Tercer Festival Intercultural de Música y Danza Autóctona de La Paz.

“Estoy comprometiéndome a realizar el perfil de proyecto y la transferencia del monto económico, que será competencia neta de la nueva gestión, ellos son las personas que estarán a cargo de seguir con este proyecto (…)”, expuso.

Adelantó que se reunirá con el secretario de Finanzas de la Gobernación, para ver cómo se puede hacer el traspaso del dinero, para que así los comunarios estén tranquilos y tengan su Museo Arqueología y de Artesanías.

miércoles, 13 de mayo de 2015

Ch’ila Jatun aparece hoy en el programa de Tinelli

La agrupación nacional visitará hoy el estudio de la televisión de ShowMatch, donde harán una aparición en vivo junto a Marcelo Tinelli, que estrenó el martes la temporada 25 de su famoso ciclo de variedades.

Los hijos y sobrinos de Los Kjarkas recibieron la invitación después de participar en una sesión de fotos para una marca de ropa en Buenos Aires. Esta empresa publicita sus productos en el espacio de Tinelli, así llegó la invitación explicó Wilson Hermosa, representante del grupo, a EL DEBER desde Argentina.

ShowMatch se transmite en vivo por el canal argentino El Trece, a las 21.30. Y la cadena boliviana ATB pasa el programa en diferido a las 23:00.

Ch’ila Jatun se presentará el sábado en el 'Estadio Centenario Dr. José Luis Meiszner', el recinto donde Quilmes Atlético Club juega de local. Lo hará junto a Los Kjarkas en un evento que reunirá a las fraternidades de bolivianos de todas partes del mundo.

martes, 12 de mayo de 2015

Lanzan festival de charanguistas

En el patio del edificio central de la Gobernación de Potosí, ayer fue lanzado el XIX Festival Internacional del Charango, acontecimiento cultural que comenzará mañana miércoles 13 con la presencia de más de 50 artistas de este instrumento.
La Gobernación presentó ayer los afiches, las carpetas y el certificado de participación de los artistas y apoya al festival con el teatro IV Centenario y el sistema de amplificación.
El presidente de la filial Potosí de la Sociedad Boliviana del Charango, Carlos Condori, anunció que estarán charanguistas de todas las filiales, los maestros del instrumento e intérpretes invitados del Perú y Argentina.
El secretario departamental de Coordinación General del Gobierno Autónomo del Departamento de Potosí, Vladimir Condori, dijo que es un orgullo sumarse al festival que se hace una realidad después del tropiezo en la parte económica y que seguirá el apoyo para darle continuidad para que se difunda a nivel internacional.
El festival debía cumplirse del 23 al 25 de abril y fue suspendido por falta de apoyo financiero comprometido por la Gobernación, por este motivo muchos de los artistas no estarán presentes en esta cita.
Mañana miércoles comenzará la cita con la actuación de 17 charanguistas, entre ellos los nóveles, las damas y los maestros. La última jornada del viernes se presentarán conocidos como Daniel Vallejo, Rosario Peredo, Antonio Cadenas, Alfredo Coca y Willy Loredo.

domingo, 10 de mayo de 2015

Whipala celebra sus 25 años de trayectoria

El grupo Whipala cumple 25 años de trayectoria y los celebrará en el concierto aniversario que brindará este martes 12 de mayo, a horas 19:30, en el Teatro Municipal “Alberto Saavedra Pérez”.

La agrupación dio sus primeros pasos en la Peña Naira el 3 de mayo de 1990, con un ímpetu creativo y renovador de la música popular boliviana. Desde entonces son siete discos que testimonian ese caminar que ya es reconocido por sus seguidores: “Wiphala” (1992), “De años y prejuicios” (1994), “Principios” (1997), “Sendero del chasqui” (2004), “Década y media” (2007), “Los Andes a los cielos (2010) y “Cacique cumbay” (2013).

Este martes, Wiphala ofrecerá una muestra de su repertorio, en el que destaca “Irpastay”, un clásico de la música nacional. En esta ocasión, estarán como invitados Ximena Martínez, Wilson Molina y Omar Callisaya, quienes participaron en la grabación de varios de los discos del grupo.

Los músicos que integran Whipala son: Carlos Mendizábal, Eleazar Quisbert (voces), Willy Sullcata (quena), Alejandro Alarcón, Gerardo Chambi (sikus), Mateo Huayhua (percusión), Jezer Quispe,

Rubén Huallpa (charangos), Cristhian Rodríguez (guitarra) y Jorge Cuiza (bajo y dirección).

Los Genios, una misión realizada

Hace dos años se despidieron de los escenarios, hoy están de regreso gracias al pedido de la gente que los quiere y recuerda con cariño. Los Genios volverán a cantar para festejar sus 50 años de trayectoria artística el 14 y 15 de mayo, en funciones de tanda (horas 19:30), en el Teatro Municipal “Alberto Saavedra Pérez”.

“Estamos muy entusiasmados, ilusionados y felices de agradecer con estos conciertos a nuestro público que nos ha dado tanto apoyo y cariño. En la calles incluso la gente nos preguntaba, ¿cuándo el concierto? y realmente esos detalles nos llenan de energías y esperanzas para seguir adelante”, afirmó Alcira Arteaga (A), voz símbolo del reconocido terceto nacional conformado por ella, el maestro Víctor Córdova Molina y su hijo Xavier Córdova.

El trío Los Genios fue creado por Víctor Córdova, quien sostiene que nunca imaginó que la agrupación cumpliría medio siglo de vida. “No teníamos la menor idea de que íbamos a llegar tan lejos, pero nos sentimos satisfechos porque para mí cumplir 50 años significa una misión realizada”, sostuvo (V).

LG: ¿Qué fue lo mejor de estos 50 años?

A: Tener la dirección de don Víctor como un gran compositor, músico y maestro que me ha enseñado todo lo que yo actualmente expreso en el canto.

LG: ¿Qué momento es el que más recuerda?

A: Huyy, muchos, es complicado mencionar uno (sonríe), pero quizá sea el mano a mano con Los Kipus de Perú, que en aquella época, el 68 más o menos, estaban en vigencia junto a Los Genios. Actuamos en el Teatro Municipal cuatro días y fue un exitazo terrible.

LG: ¿A qué canción le tienen más cariño?

A: Las canciones que más me llenan son las dedicadas a las madres porque hemos tenido la suerte de tener una madre tan linda que ha marcado huellas en nuestras vidas.

LG: ¿Cuántas presentaciones realizarían hasta hoy?

V: No recordamos, pero son bastantes. En cuanto a discos, en Discolandia estamos por los 55 Lps (long plays), hemos estado también en Discos Panamericana, hemos hecho unos 8, en Dis La Paz, unos tres, y en Discos Lauro unos 10.

LG: ¿Cuál fue la clave para cumplir 50 años?

A: Vivir las canciones, expresarlas con sentimiento, amor y ternura; transmitir la letra tal cual el compositor la hizo. Pienso que llegar al público cantándole parece que ha sido el mensaje que ha gustado a la gente. Agarramos y grabamos la música peruana porque ha sido de mucho éxito, pero de igual forma la música boliviana fue un marco especial para nosotros, siempre que estábamos afuera era nuestra mejor arma, nuestro escudo, claro que en otro sentido porque no somos folclóricos, no usamos instrumentos autóctonos, solamente la maestría de don Víctor Córdova.

UN HOMENAJE POR ADELANTADO A LAS MAMÁS

Es posible que los conciertos de Los Genios en el Teatro Municipal estén divididos en tres partes, según anunciaron Víctor Córdova y Alcira Arteaga.

“Quizá (el concierto) esté dividido hasta en tres partes porque el repertorio que estamos preparando es numeroso, yo he ido a algunos conciertos y cantan hasta 20 temas, nosotros cantamos entre 30 y 35 (sonríe) y de los temas que gusta a la gente”, expresó Córdova.

LG: ¿Qué canciones escuchará el público?

A: Por ejemplo, “Lejano amor”, “Madre de los cabellos de plata”, “Matecito de toronjil”, “Olvidarte”, “Infierno verde”, la verdad es que se ha precipitado estos conciertos porque teníamos programado iniciar en julio nuestra gira nacional, pero tampoco podemos decir no porque el teatro está muy cotizado. Lo lindo es que coincidieron estas fechas para el homenaje a mamá y una madre siempre es una bendición en el hogar.

LG: ¿Cómo serán esas tres partes?

V: Al principio entro yo con el teclado, hago una cantidad de temas de música romántica, sólo instrumentales y luego entra el trío. Posteriormente ingresa José Luis Córdova, nuestro invitado especial, quien también integró Los Genios. Y vamos a hacer un homenaje a los ex integrantes del grupo, como Willy Morales (QEPD), Edgar “Pato” Patiño, Leslie Molina y algunos muchachos que nos apoyaron en determinado momento, como Arturo Chalar.

LG: ¿Algo más que agregar?

V: Estamos felices, ya pensamos despedirnos, pero la gente no quiere, hace rato ya hicimos un amago de despedida y la gente se paró, no quiso (sonríe) y, bueno, será hasta donde podamos.

A: Nuestra despedida fue hace dos años, “Mi última canción” se llamaba el concierto, pero el público captó de otra manera y fue donde más nos solicitaron, viajamos mucho. Eso nos ha llenado de energías, de fuerzas, porque también somos humanos y nos desgastamos un poco, se quebranta también la salud y nos sentíamos medios cansados, pero nuestro público nos dio ánimo para seguir adelante, que no hay que dejarlo y tenemos que respetar la decisión del público.

EL RECORRIDO DE “LOS GENIOS” DE LA MÚSICA

Los Genios nacieron el 17 de octubre de 1965 como un trío de voces masculinas y luego se convirtieron en un terceto mixto que duró poco. “Tal vez no tenían la intención de hacer proyectos grandes, hasta que me escucharon e hicimos el contrato para toda la vida”, rememora Alcira Arteaga, voz femenina de la agrupación, acerca del origen de Los Genios.

Alcira se casa con Víctor Córdova y de esta relación nacen sus dos hijos, Xavier y José Luís, quienes posteriormente incursionan en la música y en el trío.

En su medio siglo de vida artística, muchos artistas incursionaron en el terceto como segundas guitarras. Uno de ellos fue Willy Morales, quien llegó a ser parte de la familia Córdova Arteaga al casarse con la hermana de Alcira. Morales falleció en EEUU.

También estuvo Lelys Molina, quien con su talento y voz consagró al trío con un estilo óptimo e inigualable. Actualmente reside en Santa Cruz. Luego fue parte del grupo Luis Alberto Martínez, como segunda guitarra y segunda voz, al igual que Edgar “Pato” Patiño, Pinto Merlo, Néstor Lazcano y Bernardo Ayala.

Debido a los constantes cambios que se produjeron en la agrupación por las entradas y salidas de sus integrantes, Alcira de Córdova y su esposo Víctor decidieron integrar a sus dos hijos (José Luis y Xavier) en el conjunto para encontrar, estabilidad, consecuencia y continuidad.

Ganadores del Festival de la Canción Lauro XXI y premiados con el disco Triple Platino, Los Genios son reconocidos como el grupo que más discos grabó en su vida artística.

Últimamente se hicieron acreedores a un Disco de Oro en Discolandia y a un reconocimiento especial por el tiempo y la cantidad de álbumes grabados en ese sello. Lauro hizo lo propio. Esta compañía los premió con un Disco Doble Platino y tres Triple Platinos.

También participaron en dos proyectos cinematográficos: “Patria linda” y “Volver”.

“Sin duda, nuestra mayor satisfacción fue dar al deporte nacional las canciones características de los principales equipos nacionales, como Bolívar, The Strongest, Wilsterman y Aurora, y canciones imperecederas con diversas temáticas, principalmente dedicadas a la madre, al amor y a nuestra querida patria”, expresa la reseña de Los Genios, que decidieron seguir deleitando a su público con sus canciones, ya clásicos nacionales.

sábado, 9 de mayo de 2015

Kollamarka reedita tema de los 80 y graba un video

La agrupación paceña Kollamarka se encuentra promocionando “Mi chiquitín”, tema grabado a fines de los años 80 y compuesto por Víctor Alberto Gil, y que ha sido reeditado los últimos meses del año pasado a raíz del caso del asesinato del bebé Alexander.

La agrupación, que este 19 de junio cumple 37 años de vida, decidió reeditar este tema con el fin de contribuir de alguna manera en la lucha contra la violencia infantil e intrafamiliar.

“Creemos que es importante llevar este mensaje”, dice Yesid Poma –integrante de Kollamarka, agrupación que ya va por su cuarta generación de músicos–.

Franklin Calle, también parte de la Comunidad Kollamarka, cuenta además que el sencillo –grabado en los estudios del grupo– está acompañado de un video que narra la historia de dos padres (uno pobre y otro rico) y su relación con sus hijos. El video ha sido producido por Okie Cárdenas, de Cinecéfirofilms, y los actores son de Teatro Albor de El Alto.

En sus más de 30 años, por Kollamarka han pasado unos 100 músicos y en ese sentido la comunidad lanzará en los próximos meses su escuela de música autóctona y retomará la investigación sobre música y danza andina, proyecto que actualmente está siendo desarrollado.

Para su aniversario, Kollamarka ofrecerá un concierto en Riberalta (Beni) y luego la agrupación estará por Potosí, La Paz y distintas ciudades del país.

Ancestro regresa con nuevo material que revaloriza la cultura boliviana

Sin perder su esencia de hacer música nacional, el grupo Ancestro después de haberse ausentado por algún tiempo de los escenarios regresa con nuevo material discográfico, titulado "Nokaycupis kankunapis" que quiere decir "Nosotros para ustedes", disco que contiene canciones que revalorizan la cultura boliviana.

El grupo Ancestro tuvo diferentes facetas, así nos cuenta el actual director, Julio César Huanca, quien señaló que desde hace más de 30 años se encuentra en el mundo artístico, primero como Raíz Ancestro, luego Duo Ancestro y ahora Ancestro

Señaló que no importa tanto el nombre, sino la esencia del grupo que siempre interpretó música autóctona propia de Bolivia.

Desde hace algún tiempo radica en Cochabamba, donde decidió volver a producir material discográfico para seguir haciendo música nacional, ahora incluyendo a nuevos talentos, entre ellos su hijo Julio Roberto Huanca.

Nos contó que pasaron como cuatro generaciones por el grupo en sus diferentes facetas, artistas muy exitosos que fueron parte de Raíz Ancestro como Yilmar Camacho, Amparo Heredia, Félix Soria, César Gutiérrez y Luis Mendoza, entre otros reconocidos artistas que dejaron un gran aporte.

Señaló que en primera instancia el grupo nació produciendo música de estilo nacional, pero después se fortaleció el amor por la Patria, y se tuvo más pasión para que a través de la música se rescate los valores culturales.

Aseveró que a pesar de no tener presentaciones en medios de comunicación o realizar espectáculos, Ancestro continuó con la música, de esta forma se pudo efectuar varias composiciones.

Ahora promocionan el disco "Nokaycupis kankunapis" vuelve Ancestro, a través del tema "Lejos de ti", otro de los temas más escuchados es "Vuelve", también existen composiciones para Cochabamba y Oruro, además existen recopilaciones de autores muy reconocidos.

Tras la promoción del disco planifican realizar presentaciones en diferentes escenarios del país.

"Lo más original de Ancestro se mantiene, la música autóctona sin cuerdas, algunos grupos están realizando este tipo de música como los Ch’ila Jatun, esto quiere decir que dejamos huellas", sostuvo.

Actualmente el grupo Ancestro está formado por: Julio César Huanca, Julio Roberto Huanca, Noel Daza y Elvis Alba

jueves, 7 de mayo de 2015

El Trío Oriental canta a la luz del papa Francisco

El trío, conformado por Wálter Áñez, Lorgio Dorado y Milton Castro, adaptó la canción La luz de Francisco, del argentino Palito Ortega, en ritmo de taquirari.

“Hay varios temas dedicados al pontífice, pero la mayoría son lentos y nuestra versión tiene un ritmo jubiloso, muy a nuestro estilo”, explicó Áñez, vocalista de la agrupación beniana.

El tema fue lanzado el lunes, a través de los medios de comunicación, y desde entonces ha despertado un interés inusitado ante la visita del pontífice a nuestro país, que se realizará del 8 al 10 de julio.

Si bien es la primera vez que el conjunto graba una canción con temática religiosa, no lo es para Áñez, ya que hace tres años el músico publicó un disco solista con piezas de alabanzas a Dios, que tiene por título Alabemos al Señor. “Yo estaba guardando esta canción para otra producción solista y se las presenté a mis compañeros.

Ellos me pidieron participar de la grabación y el resultado fue bueno”, afirmó el intérprete de Sombrero e’ sao.

Lo que vendrá

El conjunto emblema de la música popular oriental cumplió 49 años el 14 de enero y actualmente está en proceso de grabación de su nueva producción. En esta placa incluirá La luz de Francisco, Corazón herido y El 10% para la salud, esta última canción pertenece a la campaña iniciada por el padre Mateo para que se destine en salud ese porcentaje del Presupuesto General del Estado.

Y es que Áñez está muy involucrado con la iglesia Espíritu Santo, donde el párroco solidario celebra la eucaristía. “Hace 15 años colaboro con el padre Mateo. Mi esposa y yo estamos muy apegados a la iglesia”, dijo Áñez.

“Cuando nos enteramos de que el papa Francisco venía a Santa Cruz, nos llenamos de alegría. Por supuesto que iremos a verlo”, añadió.
La luz de Francisco ya suenan en las radios y en los próximos días se estrenará el videoclip, en EL DEBER Digital

miércoles, 6 de mayo de 2015

Video TRIO ORIENTAL PREPARA SU NUEVA CANCION PARA LA VISITA DEL PAPA

Fernando Reche en los Latin Grammy Awards

Este parece ser el año de Fernando Reche.

Según contó en una entrevista exclusiva con Los Tiempos, este joven charanguista ha sido invitado hace dos semanas para ser miembro votante –representando a Bolivia– del jurado de los Latin Grammy Awards 2016.

Además, este lunes le comunicaron que su último disco “Fernando Reche 25 años. Una vida dedicada al charango”, fue aceptado para ser postulado a las nominaciones en la categoría Mejor Álbum Instrumental Música Nueva.

Historia del álbum

El álbum “Fernando Reche 25 años...” fue grabado el 10 de julio del 2013 en el único concierto que este músico dio en el Teatro Achá para celebrar su cuarto de siglo de carrera.

En esta oportunidad presentó piezas de los maestros William E. Centellas, Simeón Roncal, César Espada y Christian Escalera, con arreglos para charango hechos por él. Además, interpretó ocho composiciones instrumentales suyas en las que el charango es la figura principal.

Este concierto, del que participaron jóvenes músicos de gran valía, como Gabriela Rojas (flauta traversa), Christian Escalera (piano), Rodrigo Claros (batería), Edú Gabriel (bajo electrónico) y José Luis Bueno (guitarra), fue alentado por el oficial Mayor de Cultura, Uvaldo Romero, ya que –según cuenta Reche–, el primero de diciembre del 2012 falleció de cáncer su padre, el historiador y escritor potosino Gonzalo Cárdenas Hernández, por lo que no tenía ni ánimos ni recursos económicos para hacer algo.

Sin embargo y conociendo la trayectoria de Fernando Reche, Uvaldo Romero insistió en celebrar su carrera con un concierto y sus amigos músicos lo apoyaron.

De ese modo, teniendo a Álvaro Panozo como ingeniero de grabación de audio, a Bernard Marinovitch como ingeniero de audio mixado y masterizado, y a José Luis Bueno como asistente de producción de audio, el maestro Fernando Reche produjo este disco.

CD y DVD

Ya en junio del año pasado Reche decidió llevar este material a la empresa Discolandia y con el visto bueno de Miriam de Dueri el material se reprodujo en CD DVD y desde este 12 de abril está a la venta en el mercado nacional. Son mil los álbumes que están siendo comercializados, pero sin embargo Discolandia ya está pensando sacar una nueva tanda.

Este disco doble, según insiste el maestro charanguista, ha sido posible gracias al apoyo que ha recibido de Discolandia, la empresa Wallyson’s y la Alianza del Charango, un organismo sudamericano fundado por Reche y otros charanguistas de países vecinos.

Charango hexonic: buscando pureza de sonido

La primera maestra de charango de Fernando Reche fue su madre, la brasileña Georgina Reche Heredia, quien conoció a Gonzalo Cárdenas cuando éste estaba exiliado en Sao Paulo, en la década de los 70 del siglo pasado. Gracias a él Georgina conoció el charango, se enamoró del instrumento y tuvo como maestros al eximio Ernesto Cavour y a William E. Centellas.

Ya en 1995 y buscando siempre la pureza del sonido, Fernando modificó el charango clásico y creó una especie de pequeña guitarra eléctrica que guarda la acústica del charango. El instrumento fabricado por el luthier cochabambino Waldo Panozo fue bautizado por Cárdenas con el nombre de “charango hexonic”.

La intensión de Fernando Reche, tanto con su último disco como con su charango hexonic, es romper los estigmas que existen sobre la imagen del charango como instrumento folklórico e introducirlo tanto en la música pop como en la erudita. En ese sentido, en sus composiciones recurre a la bossa nova y al pop y, según cuenta, está preparando para el próximo año un concierto donde presentará sus nuevas composiciones acompañado de la Orquesta Filarmónica de Cochabamba, dirigida por el maestro Augusto Guzmán.

Para Fernando Reche, el charango si bien es patrimonio boliviano ya no sólo debe ser considerado un instrumento boliviano sino universal, porque está “rompiendo parámetros e ingresando a la música erudita”.

El autor de “Niña Camba” vuelve luego de 38 años

El pionero de la música boliviana en Norteamérica, César Espada, retornó a Bolivia después de 38 años de exitoso trabajo en el exterior.
El compositor de origen orureño es recordado en nuestro país, especialmente por su legado en el repertorio de música folclórica que diversas agrupaciones de renombre interpretan de modo habitual.

Una de las canciones más conocidas de Espada es Niña Camba, canción que compuso en la década del 70, cuando ya residía en México y que le valió un éxito internacional que atravesó el continente.

La versatilidad de Espada para la composición e interpretación de diversos instrumentos musicales, le permitió trabajar durante 38 años en la escena musical mexicana.

En la actualidad, el compositor fijó su residencia en la ciudad de Santa Cruz y trabaja en nuevos proyectos, razón por la que llegó a nuestra ciudad, como asesor musical de una de las participantes del certamen de belleza Miss Chuquisaca 2015, en la fase de Miss Talento que se llevará a cabo este jueves.

lunes, 4 de mayo de 2015

Álvaro Álvarez se alejó del grupo Llajtaymanta

Pese a que muchos de los seguidores del grupo ícono de Oruro, Llajtaymanta, esperaban que la partida de uno de los integrantes originales, solo fuera un rumor, en los días recientes se oficializó la salida de Álvaro Álvarez para momentáneamente seguir su carrera musical con el grupo Los de Ajayu, en Buenos Aires-Argentina y luego emprender proyectos en solitario.

El mes pasado, el grupo más exitoso de Oruro, cumplió 29 años de actividad ininterrumpida, pero al parecer la separación de este talento, quien siempre destacó por su manera inconfundible de interpretación en el escenario, ya estaba decidida, puesto que luego de anunciar su separación ya estaba rumbo a Buenos Aires, donde radicará por aproximadamente tres meses.

"Amigos y contactos todos: Quiero anunciar mi retiro voluntario de Llajtaymanta. Han sido tres décadas de trabajo y de un ciclo que ahora llega a su fin. Deseo agradecer a mis excompañeros de grupo por haber logrado junto a mí una serie de metas.

El trabajo no se detiene y la historia de Llajtaymanta continúa. Las obras quedan, las gentes se van. Deseo con todo el corazón que los éxitos y logros para Llajtaymanta se multipliquen y continúen. Ahora empiezo un nuevo ciclo inicialmente con Los de Ajayu en Buenos Aires y posteriormente mis proyectos personales. Gracias, público querido", así lo hacía oficial Álvaro en su cuenta de Facebook.

De la misma forma, el representante y primera voz del grupo, Orlando Andia, también hizo oficial la salida de Álvarez, a través del Facebook, deseando la mayor de las suertes al destacado músico.

"Después de casi tres décadas de caminar juntos por los senderos del bello arte de la música, donde construimos grandes sueños y desafiando obstáculos, alcanzamos logros inimaginables... juntos avanzamos, reímos, sufrimos, convivimos y enfrentamos día a día grandes desafíos que nos permitieron llegar más lejos de lo que en un principio habíamos imaginado... con el aporte particular y la forma de ser muy singular de cada uno, conformamos una gran familia y logramos realizar un sueño.... y hoy, respetando la decisión voluntaria de nuestro compañero Álvaro Álvarez de seguir en solitario su carrera musical, le deseamos la mejor de las suertes y pedimos a Dios que bendiga su nuevo emprendimiento... Álvaro, gracias por tu aporte a este proyecto", refirió.

Álvarez ya habría publicado en su cuenta varias fotos junto con sus ocasionales compañeros, Los de Ajayu, mostrando siempre la alegría de interpretar la música boliviana.

domingo, 3 de mayo de 2015

En el Teatro Municipal Willy Alfaro festeja sus 50 años de canto y poesía en La Paz

Willy Alfaro decidió festejar sus 50 años de canto y poesía en la ciudad de La Paz. Para ello, con el apoyo de la Fundación Kjarkas, ofrecerá dos conciertos este martes 5 y miércoles 6 de mayo, desde las 19:30 horas, en el Teatro Municipal “Alberto Saavedra Pérez”.
Esta merecida celebración contará con la participación de notables músicos, como el guitarrista tupiceño “Tincho” Castillo y el carismático Freddy Mendizábal en el teclado. Desde Sucre llegará el experimentado Nery Arce con el bajo electrónico, en el charango estará Hernán Aguilar y en la segunda guitarra Ramiro Alfaro, además de otros artistas invitados.
Las localidades serán puestas a disposición del público el mismo martes 5, a partir de 15:00 horas, en las boleterías del Teatro Municipal. Los costos son simbólicos: Bs. 40 Platea, Bs. 30 Anfiteatro y Bs. 20 Galería.
Estos emotivos conciertos nos transmitirán las mejores obras del maestro Alfaro, como “Tonada para Remedios”, “Rompe cantarito”, “K´ara zapato”, “Ya se fue mi golondrina”, “De donde brota el sentimiento”, “Mi desventura” y muchos más éxitos que llenarán de nostalgia recordando cinco décadas de “Canto y Poesía” de este insigne cantautor tupiceño.
A pocos días de esas prometedoras veladas artísticas, La Guía conversó con don Willy Alfaro (W), toda una leyenda viva.
LG: ¿Después de cuánto tiempo vuelve a tocar en La Paz y por qué decidió festejar sus 50 años en el Teatro municipal?
W: Estamos volviendo a pisar ese lindo escenario luego de 15 años gracias a la invitación de la Fundación Kjarkas. La Paz es una ciudad maravilla porque es el centro que irradia y es el crisol de todos los bolivianos, iré junto a mis dos hijos y contaremos con el respaldo de grandes músicos.
LG: ¿Qué expectativas tiene para estos dos conciertos?
W: Como ya estoy “viejito” (risas), seguramente será una despedida.
LG: De las tantas composiciones que usted le regaló al folclore nacional, ¿qué artistas grabaron sus canciones?
W: Zulma Yugar, Enriqueta Ulloa, Negro Larrea, Inti Wara, Savia Andina, los Kjarkas y varios conjuntos argentinos y desde luego bolivianos.
LG: De estos 50 años de carrera, ¿cuál es el momento que más recuerda?
W: Bueno…cuando se hizo famosa la canción “Rompe Cantarito”, recuerdo que me invitaron a la población de Palquiza, allá cuando transcurría 1970, para mí fue una gran sorpresa cuando los niños bien formaditos izaron la bandera nacional y en coro general cantaron este tema.
LG: ¿Algo más que quiera agregar?
W: Espero dejar todavía muchas canciones costumbristas con las que identifiqué a mi quebrada y pintoresca Tupiza… saludos.