jueves, 26 de enero de 2017

La Razza alista coplas picantes y de protesta


PREVENCIÓN

Además de las clásicas coplas picantes o de sorna, este año incluyen en su trabajo coplas preventivas con las que buscarán generar conciencia en los jóvenes para que vivan el Carnaval con cuidado.

Alcantarí, el excesivo cobro de los taxistas e incluso temas políticos serán parte de las Coplas de La Razza 2017, que con la picardía que les caracteriza buscan arrancar carcajadas y animar las carnestolendas que se celebrarán en un mes.

“Señores taxistas pongan atención, la tarifa es cuatro pa' su información”, es una de las coplas que son parte del material discográfico y de video preparado para esta gestión por La Razza que ya tiene acostumbrado al público chuquisaqueño a escuchar composiciones propias del contexto regional.

“Estamos hablando del aeropuerto Alcantarí, también de ese local en La Paz, Katanas y hay un bloque de coplas protesta contra taxistas, micreros, comerciantes que se adueñan de aceras; además de las coplas preventivas”, adelantó a CORREO DEL SUR, el director del grupo La Razza, Carlos Andrés Montero, que espera como cada año, la respuesta y apoyo del público local.

Y es que además de las clásicas coplas picantes o de sorna, este año incluyen en su trabajo coplas preventivas con las que buscarán generar conciencia en los jóvenes para que vivan el Carnaval con cuidado, especialmente del contagio del VIH, como explicó Montero.

Las protestas regionales o conflictos de orden urbano tampoco faltarán, por lo que con el canto harán eco de algunos pedidos de la población.

La moda del "gym", las suegras e incluso temas políticos serán parte de la producción y “hay también otras, pero es sorpresa”, indicó el Director de La Razza al adelantar que el audio ya está listo y que el sábado filmarán en El Valle Tropical el videoclip que acompañará su propuesta de Carnaval que estiman será lanzada la primera semana de febrero.

Para ello invertirán en el traslado de equipos de sonido y personas que serán parte de la grabación de este año, al estilo con el que suele trabajar La Razza.

El grupo musical está actualmente conformado por nueve personas: Miguel Téllez como primera voz; Carlos Montero como Director, segunda voz y a cargo del saxofón; Gonzalo Gil Curcuy en la primera guitarra y tercera voz; Franco Sánchez en el charango y contra-alto; Álvaro Reynaga con los vientos y voz baja; Rolando Cruz como vientista; Nahuky Vargas a cargo de trompetas; Daniel Zelaya en la batería y Yerko Camiño en el bajo electrónico.


lunes, 23 de enero de 2017

Wayra Japón Andes enamoró a Oruro

La agrupación Wayra Japón Andes, enamoró a Oruro con una excelente fusión entre ritmos folklóricos de Bolivia y algo de música popular de Japón, esta fue la característica del concierto que el grupo brindó el sábado por la noche en el salón "Luis Ramiro Beltrán" del Gobierno Autónomo Municipal de Oruro (GAMO).

El salón estaba repletó, se concentraron centenares de personas y por la falta de espacio, algunas tuvieron que quedarse afuera, porque el lugar no abastecía para tanto público.

Ritmos de tinkus, caporales y huayños, fueron bien interpretados por esta agrupación, que está formada por japoneses que residen en Bolivia desde hace algo más de 10 años.

El profesionalismo de cada uno de los integrantes se mostró ampliamente con la interpretación de las diferentes melodías, además del buen manejo de cada instrumento, mostraron su alegría y entusiasmo que provoca la música boliviana.

La fusión no solo es en la música, sino también en la vestimenta, pues ellos utilizan una especie de kimono, bordado con características propias del folklore boliviano.

El público ovacionó cada uno de los temas interpretados, los cuales forman parte de su primer material discográfico, denominado "Gracias Bolivia", la fusión entre el folklore boliviano con instrumentos del Japón, agradó a los asistentes.

Este disco contiene 10 melodías, las cuales fueron interpretadas en vivo, el sábado por la noche, la alegría no se dejó esperar, pues cada uno de los integrantes mostró una gran simpatía por las danzas tradicionales del folklore.

Al concluir el concierto, los flashes de las cámaras "llovieron", pues la mayoría del público presente se hizo sacar fotos con los integrantes, además de hacer autografiar el disco que presentaron.

El grupo Wayra Japón Andes está formado por: Makoto Shishido, Hiroyuki Akimoto, Kenichi Kuwabara y Kohei Watanabe.

Marcos Puña presenta "Aires Indios & Europeos"



ESTE PROFESIONAL DE LA GUITARRA | PRESENTARÁ EL 31 DE ENERO SU SÉPTIMO DISCO EN EL TEATRO ACHÁ.

Marcos Puña nació en Oruro en 1977 pero creció en Cochabamba y se formó en una de las mecas más interesantes de América Latina en Guitarra clásica, como fue Montevideo, Uruguay, lugar donde vivió uno de los grandes maestros latinoamericanos, Abel Carlevaro; Puña tuvo la suerte de ser su alumno de modo privado de este distinguido artista.

“Me gradué como profesor de guitarra y más adelante busqué diferentes maneras de tocar, otras técnicas y modos de hacer sonar el instrumento, me fui a España con dos becas de la Fundación Carolina a hacer dos postgrados, uno con guitarra clásica con Guillem Pérez Quer y otro sobre guitarra Flamenca que es muy diferente a la clásica. Le agradezco las enseñanzas al maestro Manuel Granados, ambos en el Conservatorio del Liceo de Barcelona”, cuenta Puña.



SUS DISCOS

Marcos Puña presenta su séptimo disco “Aires Indios & Europeos”. El disco es solo guitarra y tiene la característica de que ha sido escrito para piano adaptada a la guitarra.

“Presenté el disco en una gira que comenzó en Santa Cruz y Tarija en diciembre y ahora la invitación es para este 31 de enero en el teatro Achá en Cochabamba (ingreso libre) que, gracias al apoyo de la Alcaldía de Cochabamba se hace posible”, dice.

“El año pasado tuve la dicha de hacer la primera transcripción para guitarra de música original para piano del gran compositor boliviano Eduardo Caba (1890-1953), los famosos Aires Indios de Bolivia en los años 40. Caba había publicado en Argentina seis aires indios que se han hecho muy conocidos, permanecieron escondidos por más de 50 años; después de su muerte cuatro aires indios más. Esto fue recuperado por la pianista Mariana Alandia, con este material hice las adaptaciones de los 10 aires indios, los seis antiguos más los cuatro nuevos para guitarra y esto se ha publicado en un libro número 31 de la colección de compositores bolivianos que patrocina la maestra Teresa Rivera de Stahlie en Madrid. Me parecía que para hacer los diez aires indios necesitaba de una compañía de otro tipo de música de corte similar que es una música romanticista de primera mitad del siglo XX”, asegura.

“Elegí dos compositores europeos que quisieron hacer lo mismo que Eduardo Caba, es decir hacer pinturas, paisajes sonoros de su tierra, entonces prácticamente un siglo antes a que Caba escribiera los aires indios, por ejemplo el gran pianista Federico Chopin en Polonia estaba escribiendo polonesas, mazurcas, valses. Elegí adaptaciones de Chopin y al igual que hizo Caba, los aires indios de Bolivia. Enrique Granados en España hizo las danzas españolas, también hay en el disco tres Danzas Españolas de Granados y de esa manera Aires Indios y Europeos”, indica.



Marcos Puña presenta su séptimo disco “Aires Indios & Europeos”.
Juan Mario Cuellar

SUS PLANES

“En Bolivia veo corrientes que van hacia adelante de una manera maravillosa, veo por otro lado conservadores que hacen el mismo folklore que se hacía hace 60 años, creo que ellos no están avanzando, unos tienen un despegue interesante y otros se están quedando estancados, pero en el campo instrumental, por ejemplo en guitarra clásica, en Bolivia hay un movimiento que ha crecido mucho”, asegura Puña.

Marcos Puña planea a futuro continuar con sus dos facetas: la parte de conciertos, grabar discos, hacer nuevos proyectos ya sea de música boliviana o con otra música y, por otra parte, continuar con la enseñanza, que ejerce desde hace once años, en el Conservatorio Nacional de Música de La Paz.

“Mi objetivo es que todo esto vaya creciendo, el primer objetivo con el conservatorio fue crear una cátedra de guitarras sólida, moderna para que el boliviano que quiera estudiar guitarra clásica no tenga la necesidad de irse del país. Creo que hemos logrado esto, hay alumnos muy destacados que han tenido premios en importantes concursos. La tarea de aquí para adelante es poder solidificar todo este movimiento que nos une con otros países latinoamericanos que años antes ya tenían una sólida relación con la guitarra, por ejemplo Argentina, cuyo gran movimiento guitarrístico data de la primera mitad del siglo XX. “Nosotros somos mucho más recientes, se comenzó a mover con más fuerza desde los 90”, asegura.



SUS PREMIOS

Ganador del primer premio en los concursos internacionales de guitarra de Barcelona (Miguel Llobet) y el País Vasco (Zarautz) en España, César Cortinas y Juventudes Musicales en Uruguay, como también del Concurso Nacional de Tarija (Bolivia), fue galardonado por el gobierno de su país con la medalla al Mérito Cultural “Nilo Soruco” y el premio “Boliviano Notable” concedido por los bolivianos residentes en USA.

Ha dado innumerables conciertos en Bolivia, Venezuela, Chile, Perú, Argentina, Paraguay, Uruguay, Brasil, Panamá, Inglaterra, Estados Unidos, España, Alemania y Austria, tanto solo como con diferentes orquestas.

Sus grabaciones incluyen los CDs Bolivia, Concierto Español, Paseo Sudamericano, Postres del Mundo, Aires Indios y Europeos, Concierto e Iberoamérica, estos dos últimos grabados en exitosos conciertos en Montevideo y Madrid.


Rocío Moreira Una voz del alma que transmite sentimientos

Dueña de un talento innato y una voz privilegiada, Rocío Moreira es una de las más destacadas exponentes del canto folclórico nacional. Comenzó a tejer su vida artística a partir de los seis años y desde ese momento no dejó de seducir al público con su singular calidad interpretativa, tanto en el país como en el exterior. Por eso también fue reconocida como “Mejor voz femenina” por el Círculo de Comunicadores de Bolivia (ClCOMBOL) en dos ocasiones.

Con la sencillez que la caracteriza, Rocío revela hoy a La Guía algunos detalles de su carrera y vida personal.

LG: ¿CÓMO NACE TU INQUIETUD POR LA MÚSICA?

R: Yo creo que fue la enseñanza de mi papá Ramón Moreira, él en su juventud hacía música folclórica, estuvo en diferentes grupos y me inculcó el amor hacia el folclore. Él es mi mentor, la persona que descubrió el talento que yo tenía para el canto. Ensayábamos y fue así como me fui preparando.

LG: ¿DESDE CUÁNDO CANTAS PROFESIONALMENTE?

R: Desde los 6 años y mi primer disco lo grabé a los 12 años con “Americanto”. El disco titula “Divididos sin amor”, fue una linda experiencia y el comienzo de mi carrera. Luego paso a Nuevas Raíces y a Cantares Bolivia, pero también fui invitada a diferentes proyectos musicales con los Canarios del Chaco, Ernesto Cavour, Música de Maestros y Los Olvidados. Es así que poco a poco me voy afianzando y es a partir del año 2008 que reactivo mi carrera como solista.

LG: ¿QUIÉNES FUERON TUS REFERENTES?

R: Cuando era niña admiraba a Zulma Yugar y en música latinoamericana a Mercedes Sosa.

LG: ¿QUÉ HA SIDO LO MEJOR DE ESTOS 20 AÑOS?

R: Cada etapa ha sido linda, he conocido diferentes ciudades, culturas, países y de cada momento siempre recojo buenas experiencias.

LG: ¿QUÉ CANCIONES MARCARON TU VIDA?

R: La que me hizo conocer fue una polca que grabamos con Nuevas Raíces y la que me hizo conocer más aún fue la cueca “Sin esperanzas” del señor Orlando Rojas, que grabamos con Cantares Bolivia, y la más masiva fue “Wawitay”, con la que participamos en el Festival de Viña del Mar. Esas tres canciones marcaron mi vida, cuando las canto, tengo un sentimiento muy especial.

LG: ¿CÓMO DESCRIBIRÍAS TU VOZ?

R: Es una voz del alma, que tiene como objetivo transmitir sentimientos.

LG: ¿ALGUNA VEZ PERDISTE LA VOZ?

R: Sí, una vez recuerdo que teníamos mucho trabajo con el grupo Cantares Bolivia y cantamos una semana seguida y mi voz no dio más (sonríe), quedé totalmente afónica, no podía hablar, pero en el momento de cantar, sí pude hacerlo.

LG: ¿QUÉ QUEDÓ PENDIENTE EN ESTOS 20 AÑOS DE TRAYECTORIA?

R: Algo que siempre he anhelado es componer y no se me ha dado en anteriores trabajos porque tal vez era muy tímida y decía: “Hay compositores excepcionales, con obras magníficas que no hace falta que yo componga”. Pero hubo una etapa de mi vida que sentía esa necesidad de plasmar mis sentimientos en una melodía y es así como este año me pongo las pilas.

LG: EN EL SECTOR LOS SIN MEDIOS DEL SUPLEMENTO LA GUÍA, VARIAS PERSONALIDADES DESTACARON TU VOZ, ¿QUÉ DICES DE ESTOS HALAGOS?

R: Estoy muy honrada por esas opiniones, nosotros, los cantantes, sólo somos personas que plasmamos un sentimiento para que llegue al corazón de la gente, muchas gracias por sus muestras de cariño.

CREÓ CANCIONES HECHAS CON EL CORAZÓN

Con 20 años de trayectoria y tras una corta vacación, Rocío Moreira reaparece este 2017 más decidida e inquieta que nunca. “Esta etapa de breve receso (sonríe) me ha ayudado a crecer como compositora y ese es uno de mis objetivos para este año, componer y componer”, afirma la intérprete, quien viene ultimando los detalles de su nuevo disco, el séptimo de su carrera artística y el tercero en calidad de solista.

LG: ¿QUÉ CARACTERÍSTICAS TENDRÁ EL MATERIAL?

R: Lo estamos dividiendo en música folclórica, donde están mis composiciones con letras muy lindas que le cantan al amor, desamor, pero también hay temas ecológicos, sociales, junto a rediciones que son importantes para rescatar las joyas de nuestro folclore, y música latinoamericana. Espero que hasta mayo esté listo, pero no pasa de este año.

LG: ¿ACÁ TE LANZAS COMO COMPOSITORA?

R: Sí, me lanzo al agua esta vez (sonríe), el temor ya quedó atrás, son canciones que están hechas con el corazón, espero que a la gente le guste, son ritmos muy variados. Por ejemplo, tenemos una morenada, “Ya pagarás, y un tema en ritmo de carnaval occidental que se llama “Restauración”, el disco tendrá 10 temas.

LG: ¿QUÉ TENDRÁ DE ESPECIAL ESTE DISCO?

R: Tiene una energía diferente a los anteriores discos por el hecho que crecí como persona y como músico también al componer, por eso va a ser un disco diferente, obviamente no perdiendo la esencia, pero de alguna forma he evolucionado en la música.

LG: ¿YA TIENE NOMBRE?

R: Aún no, pero tengo tres nombres en la cabeza, uno sería “Restauración”, porque es como “resetear” una computadora y es lo que necesitamos los seres humanos y como planeta, otro sería “Suma qamaña”, que significa vivir bien, y el otro… lo dejo en suspenso (sonríe).

LG: ¿QUÉ TE HAS PROPUESTO CON ESTE MATERIAL?

R: La idea es internacionalizar el folclore, es la meta que supongo tenemos todos los músicos, que conozcan nuestro folclore y para ello hay que fusionar un poquito.

UNA MUJER QUE AMA TODOS LOS DETALLES DE LA VIDA

Rocío del Carmen Moreira Troche de Tapia nació el 21 de noviembre en La Paz. Estudió diseño de interiores, diseño de modas y está en planes de continuar su licenciatura en música. Casada, tiene una hija llamada Luciana Jazmín. Su defecto es ser renegona y su virtud ser paciente. Uno de sus hobbies es ver películas.

LG: SI NO ESTARÍAS EN EL FOLCLORE, ¿QUÉ MÚSICA INTERPRETARÍAS?

R: Folclore latinoamericano.

LG: Y SI NO FUERAS CANTANTE, ¿QUÉ HUBIERAS SIDO?

R: Huyyy… diseñadora, me gusta todo lo que se refiere a crear.

LG: ¿CÓMO RESUMES TUS LOGROS?

R: Son eslabones que recorrí, aún falta, pero estamos construyendo.

LG: ¿QUIÉN ES HOY ROCÍO MOREIRA?

R: Es una persona mucho más abierta a la vida, amante de todos los detalles de la vida, que ama mucho a su familia, que vive el momento, ya sea positivo o negativo, porque siempre nos enseña algo.

“VIÑA ME MARCÓ MUCHO”

Rocío Moreira puso en el alto el nombre de Bolivia en el rubro folclórico del Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar 2011, pues logró ser semifinalista con el tema “Wawitay”. Para muchos, fue una de las mejores representantes que tuvo el país en ese evento.

“Fue una etapa que me marcó mucho por el hecho de haberme dado a conocer no sólo de manera nacional sino internacional, recibí mucho apoyo de los países hermanos cuando estuvimos en competencia y me siento muy feliz por haber llegado hasta la instancia que he llegado”, recuerda.

LG: ¿QUÉ OPINAS DE QUE BOLIVIA HAYA DECIDIDO NO PARTICIPAR EN EL FESTIVAL?

R: Pienso que quizá en este momento se ha perdido la esperanza de que la cultura boliviana tenga el lugar que merece. Los grupos y participantes que asistimos (a Chile) creo que fuimos muy valientes, por el hecho de escuchar obviamente cosas positivas y negativas por la connotación histórica que tenemos con ese país, ¿no? Pero creo que está bien (la decisión), porque es una forma de hacerse respetar como cultura boliviana. Obviamente es una puerta que se cierra, pero tenemos que abrir una más grande.

sábado, 21 de enero de 2017

María Eugenia Sejas presenta "Matices Musicales de Bolivia al Mundo"


La cantautora María Eugenia Sejas, es una fiel exponente de la música boliviana, ayer hizo la presentación oficial de su nuevo material discográfico, titulado "Matices Musicales de Bolivia al Mundo", tiene 12 temas musicales.

El acto se realizó en el salón "Luis Ramiro Beltrán" del Gobierno Autónomo Municipal de Oruro (GAMO), con la presencia de autoridades, músicos y público en general, además del representante de la empresa Discolandia Dueri & Cía Ltda., Humberto Cabezas.

Al momento de realizar la presentación de dicho material discográfico, Sejas, manifestó que desde siempre fue una fiel exponente de la música boliviana, pues su intención es llevar a diferentes territorios los ritmos que son propios de la región.

Detalló que el nuevo material que presenta, contiene 12 temas, en diferentes ritmos, por ejemplo cueca, polka, huayño, morenada y taquirari.

Mencionó que se tienen temas recopilados de reconocidos autores, así como composiciones inéditas, las cuales son dedicadas a instituciones como la empresa Ferrari Ghezzi y el equipo de futbol San José.

Agradeció a las autoridades por el buen recibimiento que se tuvo y a todos los orureños, por demostrar la calidez que caracteriza a esta tierra.

Sejas realizó la entrega del material discográfico al secretario de Cultura de la Alcaldía, Fabrizio Cazorla, además agradeció a la empresa Discolandia por la grabación del disco.

Al respecto, Fabrizio Cazorla ponderó la entrega del material discográfico y señaló que tiene mucho valor, pues pone en alto la música boliviana.

Invitó a toda la población a estar presente en el concierto que brindará María Eugenia Sejas, el 3 de febrero, con el fin de promocionar su nuevo material discográfico, además, sumándose a los festejos de la efeméride de Oruro, que se recuerda el 10 de Febrero.

Wayra Japón Andes consolida su primer disco: "Gracias Bolivia"

La agrupación Wayra Japón Andes, logró consolidar su primer material discográfico, titulado "Gracias Bolivia", hoy en un concierto de lujo hará la presentación de las canciones de este disco.

La cita es a las 19:00 horas en el salón "Luis Ramiro Beltrán" del Gobierno Autónomo Municipal de Oruro (GAMO), donde se presentará el grupo formado por cuatro japoneses que viven en Bolivia, Makoto Shishido, Hiroyuki Akimoto, Kenichi Kuwabara y Kohei Watanabe, quienes prometen brindar lo mejor de sus canciones y demostrar una fusión de lujo entre dos culturas, como son Japón y Bolivia.

Ayer en conferencia de prensa, el director del grupo, Hiroyuki Akimoto, realizó la invitación a toda la población orureña, para que disfrute de una fusión profesional entre la música boliviana, principalmente folklórica, y melodías japonesas.

Señaló que el amor que siente por la tierra boliviana, les llevó a grabar su primer disco "Gracias Bolivia", pues de esta forma quieren retribuir todo lo que esta tierra y su gente les dio, en los más de 10 años que viven en el país.

Indicó que si bien la agrupación es relativamente joven, pues tiene un año de vida. Los integrantes de Wayra Japón Andes, son parte de otros grupos folklóricos en Bolivia, por ejemplo, Makoto Shishido toca junto a los Kjarkas.

Aseveró que ser parte de otros grupos bolivianos, les permitió ganar bastante experiencia, la cual ahora es reflejada mediante el primer material discográfico que contiene 10 melodías.

Sostuvo que continuarán con este ritmo, pues en un futuro tienen previsto grabar canciones dedicadas al Carnaval de Oruro, que es reconocido a nivel mundial.

Detalló que en el disco que presentan, se tienen diferentes recopilaciones y arreglos a la música de Japón, pues se introduce el folklore boliviano.

De igual forma, los otros integrantes de la agrupación, mostraron su simpatía al relatar de qué forma empezaron con la música en Bolivia y otros aspectos.

El secretario de Cultura de la Alcaldía, Fabrizio Cazorla, invitó a la población, para que asista al concierto que brindará la agrupación japonesa, donde revalorizarán la música nacional, pues la base de los diferentes temas es el ritmo folklórico propio del país.

viernes, 20 de enero de 2017

"Sin Fronteras" desempolva el "Matecito de Toronjil"

El grupo folklórico "Sin Fronteras", rescata música de antaño con su nueva propuesta "Matecito de Toronjil", en ritmo de cueca, dicho corte es promocionado, junto con su nuevo material discográfico que tiene varios temas.

El director y vocalista de dicho grupo, Wilson Molina, manifestó que llegó a Oruro para hacer conocer a los diferentes programas de música nacional, este nuevo corte, y de esta forma se promocione la música de "Sin Fronteras" en Oruro.

Mencionó que Oruro, siempre recibió con los brazos abiertos cualquier tipo de emprendimiento y este no será la excepción, pues ya se escucha comentarios positivos de este nuevo corte.

Señaló que en esta oportunidad se promociona una cueca tradicional, que data de décadas atrás, el título es "Matecito de Toronjil", que se espera que sea del agrado de la población.

Sostuvo que se rescató una canción de antaño, que quizá los abuelitos la cantaron, pero ahora se quiere que las nuevas generaciones escuchen y gusten de este ritmo.

Además, detalló que el nuevo material discográfico, contiene otro corte de su autoría, que titula "Madre", que está dedicado al ser más sublime sobre la tierra, se prevé hacer la presentación lo más antes posible.

Aseveró que el trabajo que presentan es el habitual aquel que trata de la música nacional, como sayas, caporales, tonadas, entre otras fusiones que se realizan. El grupo "Sin Fronteras", está integrado por Roberto Morales, Yuliano Encinas, Mirko Montaño y Fernando Michel.

Los hermanos Junaro, juntos en gran concierto


Tres en uno. Es el título que elegimos para el triple concierto que Emma, Jaime y César Junaro brindarán a sus fans mañana sábado en la noche, en el Gran Hotel Cochabamba.

El concierto, que será una suerte de reafirmación de la vigencia artístico-musical de Savia Nueva, que comenzó su andar hace más de cuatro décadas, se iniciará a las 20:00 en el salón principal del mencionado centro hotelero.

Las entradas, que fueron puestas a la venta en el lobby del hotel, cuestan 150 en Super Vip y 100 en VIP, nos informa César.

“Nos reencontramos hace dos años y ahora invitamos a Emma”, continúa explicando César, el mayor de los Junaro, en alusión a la carrera artística de su hermana, paralela y entrañable pero que no formó parte de Savia Nueva.

Aunque el “ideólogo” de los Junaro y Savia Nueva prefirió no adelantar el repertorio, lo cierto es que los asistentes al concierto volverán a escuchar “Mientras estás ausente”, una de las mejores composiciones de César Junaro y una de las más emblemáticas, junto a “Los caballitos del río”, “El cóndor vuelve”, “El canelazo” y otros del repertorio popular latinoamericano y boliviano.

La función, adelanta César Junaro, estará dividida en tres partes, una primera en la que intervendrá como solista Emma Junaro, acompañada de Marcos Puña en la guitarra. “La Resolana”, fue inminente la evocación de esta hermosa zamba que en la voz de Emma se tornó en toda una declaración existencial de amor y ruptura, para una generación que en tertulias político-musicales, o guitarreadas universitarias entonaron ésta y otras canciones del acervo latinoamericano y que los Junaro, junto a otros, convirtieron en lo que se llamó la “canción protesta”. Luego actuarán los tres hermanos y, en la tercera parte, Savia Nueva interpretará su repertorio más emblemático.

Juntos y en paralelo

Al referirse a su trayectoria artística, Emma dice: “Soy una privilegiada de la vida, la vivo intensamente”. Sobre su participación en el cine, en la película “Los Hermanos Cartagena”, Emma reconoce que lo suyo es el canto, la música, no la actuación, aunque —añade— “me sentí honrada de participar en ella”.

Jaime Junaro, la privilegiada voz de tenor, vivió en Europa los últimos 30 años antes de volver a Bolivia. Primero fue a Ecuador, Alemania y luego París, donde formó una familia. En Quito grabó su disco como solista “En la mitad del mundo”.

César Junaro salió al exilio en la década de los 80 y se fue a Ecuador. Ahora está abocado a relanzar Savia Nueva.

Cada uno de los hermanos Junaro prepara su propia propuesta musical individual.



CÉSAR JUNARO “CUANDO ESTÁS AUSENTE”

“Te busco en la mañana, cuando despierto y mi mano no encuentra tus cabellos, te busco en la mañana y con tu mirada me encuentro. He de buscarte a mi paso, tal vez algún día te encuentre”



ALGO DE SU HISTORIA

Savia Nueva tiene sus raíces en el dúo de músicos Carlos López y Gerardo Arias. Luego, en 1975, se sumaron a este proyecto los hermanos Junaro. El grupo grabó discos como “Deja la vida volar” (1977), “Paloma quiero contarte” (1982), “Canción por un continente” (1985), entre otros. Actualmente, Savia Nueva está compuesto, además de César y Jaime Junaro, por Roberto Morales en la flauta y saxofones, Verónica Guardia en el corno francés, René Alinas en el charango, Freddy Mendizabal en el piano. Andy Burnet en el bajo eléctrico, Benjo Chambi en la batería y Marco Lavayén en la guitarra. Cada uno de los mencionados son destacados músicos en su especialidad.

jueves, 19 de enero de 2017

Hoy celebran el Día Nacional del Charango


Mediante Ley Nº 3451 del 21 de julio de 2006 se estableció que el 15 de enero de cada año se celebrará el Día Nacional del Charango en honor al nacimiento de Mauro Núñez Cáceres, mentor y maestro del Charango.

La Sociedad Boliviana del Charango, la Fundación Cultural Charango Boliviano y la Federación Nacional de Artistas en música originaria entregaron ayer un proyecto de ley que busca la promoción del instrumento como patrimonio cultural nacional.
El proyecto se entregó al diputado Víctor Quispe Santander, de la comisión de Pueblos Indígenas y Originarios Culturas e Interculturalidad de la Cámara de Diputados.
Según Eliodoro Nina, presidente de la Sociedad Boliviana del Charango en La Paz, los principales objetivos del nuevo proyecto de ley son: “Proteger, promocionar y difundir el charango boliviano como Patrimonio del Estado plurinacional de Bolivia. Garantizar su defensa y revalorizar el uso del instrumento “es obligación de los bolivianos y bolivianas, dignificando el valor histórico cultural y significativo que tiene la cultura boliviana”, aseguró.
Los grandes intérpretes y maestros del instrumento consideran importante que se refuerce su valor histórico y patrimonial. Apoyan la iniciativa: Abel Paz Quisbert, Eliodoro Nina, Nataly Clavijo, Gerardo Pareja, Ernesto Cavour, Víctor Cuéllar, Rosario Peredo, Arturo Herrera, Bruno Campos, René Alinas, Juan Achá, Celestino Campos, Teodoro Choque y Daniel Gutiérrez.

"Consagrados" es la nueva propuesta del grupo Bonanza

El reconocido grupo de música folklórica Bonanza presentó su nuevo disco denominado "Consagrados", resaltando la madurez y calidad musical que alcanzaron en todos estos años de trayectoria, la actividad se registró a través de una conferencia de prensa en la Empresa Nacional de Telecomunicaciones (Entel) en Oruro, desarrollado este miércoles por la mañana.

Durante el contacto con los medios de comunicación en la Capital del Folklore de Bolivia, no se contó con la presencia de la figura icónica del grupo, como es el cantautor Edgar Rojas, porque fue intervenido quirúrgicamente de emergencia por un malestar en su salud, por lo que aún reposa en una clínica de nuestro país.

El reconocido compositor, aprovechando la tecnología, aún postrado en una cama de hospital aprovechó de mandar saludos a la sociedad orureña, a través de un video y pidió que disfruten este nuevo material que se realizó con mucho cariño para los seguidores de Bonanza.

Los demás integrantes del grupo aseguraron que con este nuevo material se aprecia una madurez mucho más alta que la demostrada en otras producciones, logrando resultados más óptimos.

El material ya tiene cinco videoclips que se empezaron a difundir por los medios televisivos, pero aún entienden que se debe promocionar más las producciones, para que pronto nuevamente suban al escenario para cantar al amor, la vida y a Bolivia.

Actualmente, el grupo está integrado por Edgar Rojas (voz y guitarra), Humberto Justiniano (guitarra), Erick Torrico (vientos), Edwin Rivera (vientos), Roger Herrera (charango), Kike Rojas (batería) y Brian Fuentes (bajo).

Con el disco "Consagrados", el grupo Bonanza espera conquistar más mercados dentro y fuera del país, pero saben que el trabajo recién inicia, aunque tienen la confianza que pronto se escuchará el nombre del grupo a nivel internacional.

miércoles, 11 de enero de 2017

Potosi Vuelven recitales ciclo de charango

El presidente de la Sociedad Boliviana del Charango filial Potosí, Antonio Cadenas, informó que en la gestión 2017 volverá renovado el ciclo “Charango en concierto”, actividad cultural que tuvo resultados positivos y mereció el aplauso de la población.

Dijo que el ciclo de recitales semanales denominado “Q’esintuu y Umantuu” tendrá una característica nacional, abriendo el espacio a intérpretes del instrumento andino de diferentes ciudades del país.

Explicó que la actividad del 2017 será de conciertos compartidos con artistas nacionales, una mezcla de talentos locales con artistas de otras latitudes de Bolivia.

Afirmó que el año 2016 se cumplió la meta del ciclo de conciertos con intérpretes locales, con el objetivo de consolidar y promover talentos jóvenes; por ello que este año se hará compartiendo escenario con artistas nacionales.

El acontecimiento será planificado con el Gobierno Municipal de Potosí, se planificará la secuencia cultural, se determinarán las fechas y tiempos, pero siempre con la característica de un espectáculo cada viernes.

Se ha propuesto iniciar el ciclo de recitales después de la festividad de Ch’utillos, como fue el año pasado, y mejorando la calidad de los espectáculos.

La filial Potosí de la SBC organizará el festival “Potosí Cuna del Charango” en el mes de abril, siendo este año con el tema de la defensa del nacimiento del instrumento autóctono en Potosí y después llebar el mensaje a otras ciudades.

martes, 10 de enero de 2017

Percy Ávila Montero Compositor, cantante y periodista cruceño.

Nació el 24 de octubre de 1938, vino al mundo en el camino entre Santa Cruz a Camiri, cuando el camión en el que viajaban sus padres Juan Ávila y Justina Montero se volcó. Pasó su niñez entre los juegos y la guitarra, siempre llevaba la guitarra de su profesor Godofredo Núñez cuando estudiaba en la escuela Germán Busch, así surgió su pasión por la música, a los 12 años compone su primera canción.

A comienzos de los años 60, Percy Avila, facilita al Trío “Los Cruceños”, 3 temas orienta-les de su autoría, para que ellos lo incluyan en una posible grabación en la ciudad de Buenos Aires, Argentina, aquellos temas eran los taquiraris: “Ya sos mi dulzor”, “No seas mala ché” y “Ranchito natal”. Al ser grabados llegaron a ser éxitos indiscutibles nacional e internacionalmente; pero su consagración definitiva fue con el taquirari “Lunita Camba” compuesto en 1964, y que él mismo lo grabó al año siguiente en un disco pequeño en el sello “Lyra”, en el que incluía otros temas como: “Jusajusa buey” (chovena) “Camiri mi pueblo querido” (taquirari) “Mamá te quiero mamá” (taquirari), temas que luego fueron grabados por el Trío “Los Cambitas” en el año 1966, en un disco pequeño, más adelante las Hnas. Saldaña, Gladys Moreno, quienes lo hicieron popular internacionalmente.

Por el año 1968 compuso el taquirari “El Guajojó”, otro tema considerado como uno de los más importantes de su creatividad.

El año 1970, obtuvo el Primer Premio en el Festival de la Canción Folklórica Latinoamericana realizado en La Paz.

Fue por un tiempo integrante del Trío “Cordillera”, tenía además un programa de Tv “Semilla, Canto, Tierra” incentivando a los artistas mediante reportajes interesantes.

Enamorado de su tierra, encontrando inspiración en las mujeres, en las noches solitarias y de bohemia, entre lágrimas y canciones, recorriendo las calles de Camiri y Santa Cruz surgían sus inspiradas composiciones. Sin duda, los taquiraris “Lunita camba”, “El Guajojó”, son lo mejor de sus creaciones, al escuchar estas canciones el Mtro. Godofredo Núñez Chávez, le aconsejó que se dedicara a la composición y es lo que hizo, por eso decía Percy: “más que un maestro, fue mi guía, de quien aprendí mucho”.

Percy Ávila se encerraba durante días buscando la nota precisa para continuar con un tema o la palabra necesaria para darle el toque final a la letra de una nueva canción, pero en las noches de bohemia con los amigos, las infaltables cervezas, una guitarra bien tocada, Avila encontraba la inspiración para expresarse mediante la poesía y cantarla con la guitarra, fue el medio perfecto para entregarle por completo su efímero amor a una mujer, y decía: “He tenido muchas compañeras desde muy joven, pero no tantas como hubiese querido, aunque siempre debo agradecer a esas señoritas la inspiración que despertaron en mí para escribir temas como El Guajojó”.

En su juventud intentó ser profesor de música pero no se realizó, en Sucre estudió Filosofía y Letras, también se dedicó al Periodismo y la Comunicación, en 1975 inició una serie televisiva por el canal estatal, dirigiendo el programa “Semilla, Canto, Pueblo” promocionando a jóvenes cultores en el arte nacional.

A los 70 años padecía la enfermedad de Alzheimer, al respecto, Pedro Shimose escribía sobre el estado de salud de Percy y comentaba: “Acabo de leer la crónica de una desgracia anunciada: el compositor Percy Ávila Montero necesita ayuda, porque su situación es insostenible y está desamparado. La enfermedad de Alzheimer ha hecho mella finalmente en su frágil humanidad. Su cuerpo está aquí, pero su mente ya no está; se ha ido por un agujero negro, no se sabe dónde. Ausente de este mundo, deambula fuera del espacio y del tiempo, más allá del bien y del mal. Perdida la memoria, bloquea-do el pensamiento, trabado el lenguaje, Per-cy vegeta en ‘ninguna parte’, pero su cuerpo está entre nosotros y necesita cuidados y atenciones”, en aquellos años Sobodaycom le asistió económicamente, no podía ser de otra manera, pero no fue suficiente para esa muerte anunciada.

Percy Avila compuso más de 250 canciones: taquira-ris, carnavalitos, chovenas, boleros, rancheras y cue-cas, desde sus orígenes humildes fue autodidacta en la composición. La em-bajadora de la canción boli-viana Gladys Moreno solía decir que Percy Ávila era su compositor preferido, por-que en las canciones de Percy se funden armonio-samente letra y música, los ritmos musicales del oriente boliviano, el habla popular camba y el culto a la belleza de la mujer. Dña. Gladys Moreno cantó “Lunita camba” y “El Guajojó”.

Entre las últimas obras que compuso Per-cy Ávila se citan: “Tierra camba encantada”, “A mi Santa Cruz morena” y “Surazo”, obras que fueron galardonadas en varios festiva-les.

Por el año 1990, Percy Ávila desempeño algunos cargos importantes en la ciudad de Cochabamba, y como agradecimiento a ese bello departamento le dedicó la cueca “Mi corazón es Cochabamba” y que lo grabó el Dúo Tupay.

Percy no pudo superar una serie de enfermedades que fueron mimando su salud; el mal de Chagas, padecía de Alzheimer, enfermedad que le fue afectando cada vez más en los últimos años. Estuvo dos meses en la Caja Nacional de Salud, Falleció en la madrugada del 11 de enero de 2010 en su domicilio en el barrio La Colorada.

domingo, 8 de enero de 2017

César Espada 'Gano más con la cumbia'

Para brindar esta entrevista, César Espada pone como condición no enfatizar en Niña camba, aunque reza y agradece a Dios cuando pasa por la plaza 24 de Septiembre, lugar donde la compuso. El compositor orureño en esta entrevista se explaya en momentos emotivos de su vida. De paso ligero, enérgico, y con canciones para cada intervención en la charla se declara un enamorado eterno. "La mujer es vital me ha dado todas mis canciones", manifiesta.

P. ¿Cómo hace para componer?
C.E.: En estado depresivo o enamorado no correspondido, se puede escribir mucho, pero no siempre. Yo me deprimo muy fácilmente. Y no necesito alcohol ni fumo cigarros, ni ninguna otra yerba para hacer una canción.

P. ¿Se ha enamorado alguna vez?
C.E.: A cada rato. Pero siempre me enamoro de imposibles, no sé si es una costumbre o es intencional para no casarme. Y nunca me he casado.

P. Cuando empezamos la entrevista, la advertencia fue no hablar mucho de Niña camba. ¿Por qué?
C.E.: Porque tengo más canciones. Niña camba se comió a todas mis canciones. Entonces cuando me preguntan por ella, pienso: tengo más composiciones.

P. ¿Qué se le viene a la cabeza cuando le menciono Oruro?
C.E.: Tardé 30 años para hacerle una canción a Oruro. Para que vea cómo se hacen las canciones.

P. ¿Y Santa Cruz?
C.E.: Es una suerte y bendición el cariño que me dan aquí. Tengo muchas canciones: la última que escribí fue Santa Cruz inolvidable cada vez que me alejo de ti siento que se muere algo dentro mí.

P. ¿Se piensa quedar en Santa Cruz?
C.E.: Vivo en Santa Cruz, pero esta semana me voy de visita a México. No sé por cuánto tiempo. Una vez me fui a México por un día y me quedé 40 años.

P. ¿Qué proyectos tiene?
C.E.: Pienso grabar un disco, no canto pero hay gente que le gusta las cosas raras. Tengo muchas canciones.

P. ¿Sigue recibiendo regalías por Niña camba?
C.E.: Sí, sigo ganando, pero las cumbias me han dado más ganancias.

P. ¿Cuál?
C.E.: Hay una que dice Perdóname. Esta la escribí una noche después de una cena, en la que estaba con mi novia. Ella me dice: "Eres un hombre muy bueno, pero quiero que sepas que en las noches lloro y no es por ti”. No te enojes me dijo, no me enojo espérame un momento que lo anoto, le respondí. Otra que me dio bien fue El maestro.

P. ¿Cómo ve a la música en América Latina?
C.E.: En todos sus momentos siempre ha tenido un obstáculo. Le falta difusión. Bolivia es el país que más escucha música antigua.

P. ¿Alguna anécdota inolvidable?
C.E.: En un hotel en Puerto Suárez una niña de 12 años me dice señor usted toca la guitarra. Le respondo que sí. Entonces me dice; me puede acompañar a cantar. Trae su cuadernito y estaba "Niña camba". Al verlo le pregunté: ¿sabes quién es el compositor de esta canción? Me respondió; sí, es César Espada y murió en México. Entonces le dije que vaya a pedir mi carnet a recepción.

P. ¿Cuál es su instrumento favorito?
C.E.: Tengo dos guitarras. Una con la que compuse Niña camba, la tuve abandonada 40 años, y la otra que está en México. Toco también un poco el teclado, pero yo en joven era charanguista y quenista.

P. ¿Desde chico le gustaba la música?
C.E.: Me gustaba el arte. Era titiritero. Después fui cantante, hacía música con las latas de aceite.

P. ¿Cuándo empezó a tomarse en serio la música?
C.E.: Mi madre no quería que sea músico. Me dijo primero que termine el colegio, después una profesión, y luego que trabaje unos años. No me soltaba hasta que a los 30 años me fui del país. Hubiera muerto joven si le hacía caso, ella quería que sea normal.

P. ¿Qué le falta a la música en Bolivia?
C.E.: Le falta unidad y difusión.

Jonathan Hermoza

“Cuando algo malo te sucede, tienes tres opciones: puedes dejar que te defina, dejar que te destruya o dejar que te fortalezca. Eres lo suficientemente fuerte para convertir lo negativo en positivo.

*Este texto fue extraído del Facebook de Jonathan Hermoza, integrante de la agrupación nacional Ch´ila Jatun.

El nuevo disco de la agrupación será presentado esta semana Bonanza saca “Consagrados”

Bonanza saca a luz su nuevo disco, denominado “Consagrados”, en el que se demuestra la madurez y calidad musical del grupo, según destacó su director y vocalista, Edgar Rojas.

El álbum, el número 23 en la trayectoria de Bonanza, será presentado este 11 de enero, a horas 10:30, en el Salón las Américas del Hotel Presidente de la ciudad de La Paz.

“Consagrados define el carácter y la actitud que Bonanza ha venido experimentando en los últimos 10 años. La calidad y el apoyo de nuestro público han sido puntual para exigirnos como artistas y seres humanos, logrando nuestra consagración por y para nuestros pueblos a través de nuestro folclore, este disco nos consagra como tal”, explicó el músico acerca del porqué del nombre del álbum.

El disco, que será distribuido por la empresa Discolandia, incluye catorce composiciones, todas creaciones del compositor y autor del grupo Edgar Rojas.

Romántico, sensible, apasionado e intenso, Edgar se dio a la tarea de componer cada uno de los temas, contando muchas historias de vida.

“Este nuevo trabajo trata en lo posible de reencontrarnos con la esencia misma de Bonanza, con el estilo romántico e integrando Bolivia con ritmos y obras que hablan del amor de nuestro país”, resaltó.

Según Rojas, “Consagrados no es un disco más, es el trabajo con el que el grupo busca nuevos horizontes dentro y fuera del país y es por ello que este álbum está hecho con una calidad en contenidos poéticos, vocales e instrumentales”.

“Es un disco que llena todas las expectativas tanto como compositor e intérprete, se trabajó con más detalle. Las canciones nacieron con un plus que nos regaló la experiencia. El tiempo nos enseñó a pulir mejor los errores, la madurez salió a flor de piel y el producto se complementó con un buen sonido”, precisó el cantautor, al destacar que si bien cada trabajo viene con “mucha pasión y bastante corazón”, a “Consagrados” se suma un valor agregado, que es la “experiencia y la madurez que el tiempo nos enseña”.

“Adquirimos mayor sensibilidad por lo que nos muestra este mundo actualmente acelerado y la ambición del poder. El hambre de sobrevivir nos ha vuelto a la mayor parte de nuestra América morena fría y ya casi sin valores ni principios que otrora gozamos. Se suma la tecnología que ha ingresado a nuestras casas agresivamente con el Internet y ha dividido nuestros principios y familias sin piedad, pues es ahí donde jugamos un papel importante los compositores y artistas para que a través de nuestro canto y poesía podamos cambiar y retomar lo que se nos está escapando de las manos”, subrayó.

Edgar no se cansó de resaltar que “Consagrados” es el mejor disco producido por Bonanza en toda su historia. “Esperamos no equivocarnos, pues nuestro público tiene la última palabra”, dijo.

“Cuidamos mucho la filosofía, el mensaje y el sonido. Los ritmos pintan en acuarela de colores variados a nuestra Bolivia integra, hay gusto para todos. En este trabajo involucramos bastante la esencia de Bonanza, el romanticismo, la integración de ritmos de cada departamento, seguimos en la lucha de mantenerlo firme. Por ejemplo, tenemos dos cuecas, una dedicada a Tarija y otra a Camargo. Hacemos un homenaje a Santa Cruz con un taquirari dedicado a esta ciudad. No puede faltar la tonada tinku, el caporal y la morenada. También regalamos a Sucre, tácitamente a Serrano, mis raíces, una pascua serranense y para bailar una saya afro. Estoy seguro que este disco tendrá la aceptación de propios y extraños”, complementó.

El grupo eligió como primer corte la canción “Señora doña Justa”.

“Los Tinkus San Simón de Argentina produjeron la gira 2016 en ese país y nos pidieron elaborar un vídeo con una nueva canción para dicha gira y Señora doña justa fue del gusto de los hermanos bolivianos que viven allá y decidimos lanzarlo como un primer corte, modestia aparte, ya va ganado terreno convirtiéndose en un éxito”, manifestó.

Con “Consagrados”, Bonanza espera conquistar más mercados dentro y fuera del país. “Aún nos falta mucho por caminar, pero un disco de calidad no puede quedar indiferente, pues tiene un sello de exportación y viene de mucho desvelo y amor para nuestra gente. Esperamos complicidad de parte de todos los medios de comunicación para lograr el éxito”, concluyó.

UN AÑO INTERNACIONAL PARA EL GRUPO

Edgar Rojas contó que el 2016 fue un año internacional para Bonanza. “Estados Unidos, Perú y Argentina disfrutaron de nuestra música. Tuvimos presentaciones con masiva concurrencia, resultado del trabajo de muchos años. Los últimos siete años con las producciones, al margen de cumplir compromisos con nuestro público en Bolivia, nos trazamos como meta producir un disco para el año 2017 y se fue preparando el repertorio a paso lento, pero seguro. Sin escatimar esfuerzos tenemos planeado visitar todos los departamentos para entregar en una conferencia de prensa este nuevo material “Consagrados”, adelantó.

Bonanza está conformado por Edgar Rojas (voz y guitarra), Humberto Justiniano (guitarra), Erick Torrico (vientos), Edwin Rivera (vientos), Róger Herrera (charango), Kike Rojas (bateria) y Brian Fuentes (bajo).

LOS TEMAS DEL ÁLBUM

1. Cuando estés con él (balada)

2. Buenos días, Santa cruz (taquirari)

3. No me has dejado nada (tonada tinku)

4. Señora doña Justa (tonada tinku)

5. Para olvidarla (caporal)

6. Tarija, la chura (cueca tarijeña)

7. Pascualitay (pascua serranense)

8. Cómo quisiera decirte (balada)

9. Toc toc toc (morenada)

10. Lerolero (caporal)

11. Negrita dolores (saya Afro)

12. Camargueñita (cueca)

13. Atipay (tonada Tinku)

14. Felicidades, Mamita (taquirari)

Ramiro Aguirre “Veo con pesar que a la TV boliviana le falta creatividad”

LG: ¿CADA CUÁNTO VES TELEVISIÓN Y QUÉ PROGRAMA TE GUSTA MÁS?

R: Veo televisión todos los días. Me gusta ver más cable, canales como Discovery Chanel o programas sobre la historia de la biblia, los extraterrestres y películas. De lo nacional, veo noticieros, mayormente miro Unitel porque me parece que tiene una revista muy amena, variada, con noticias fidedignas y tiene buenos números en cuanto a farándula se refiere.

LG: ¿QUÉ ES LO MÁS RESCATABLE DE LA TELEVISIÓN BOLIVIANA?

R: Pienso que cada canal lucha por tener liderazgo y eso me parece interesante. No obstante nos falta.

LG: ¿QUÉ LE FALTA A LA TELEVISIÓN BOLIVIANA?

R: Veo con pesar que le falta creatividad. Deberíamos apostar más por la industria nacional, el teatro nacional, tratar de sacar telenovelas, considero que tenemos excelente elemento humano y se debería explotar. Por otro lado, (falta) respeto a los artistas, hace tiempo fuimos invitados a un medio de comunicación y mover a todo el grupo es un poco complicado por las actividades que tiene cada uno, pero lastimosamente me di cuenta que no sólo pasa con nosotros sino con los artistas nacionales que no les dan el espacio debido, ¿no? En esa oportunidad nos citaron a las 7:30, esperamos como 40 minutos para entrar a escenario y ni siquiera nos dejaron terminar la canción y nos cortaron. Se comprende que el tiempo en la televisión es oro, pero no es justo.

LG: ¿A QUÉ PERIODISTA DE LA TV BOLIVIANA ADMIRAS?

R: A John Arandia, Casimira Lema y Andrés Rojas. Tienen una personalidad muy marcada. Con sus años de trabajo y con su conocimiento han logrado sentar precedente en la televisión.

LG: SI TUVIERAS QUE INVITAR A UN/A PRESENTADOR/A DE TELEVISIÓN PARA IR A CENAR, CHARLAR, ¿A QUIÉN INVITARÍAS?

R: A la señora Casimira Lema, tiene un excelente dominio de escenario, es muy profesional.

LG: ¿DIBUJOS ANIMADOS QUE TE GUSTEN O TE HAYAN GUSTADO?

R: Los de Disney. El pato Donald, Mickey, El pájaro loco, son programas que siempre van a estar vigentes en la tele. Hoy veo dos series que no pasan de moda y son el Chavo del Ocho y el Chapulín Colorado (sonríe).

LG: Y DE LA RADIO, ¿QUÉ ESCUCHAS?

R: Escucho Radio Fides y Panamericana, tienen programas donde el oyente participa y da sus puntos de vista. Sigo a Surcos Bolivianos, por ejemplo, porque difunde la música nacional.

LG: ¿UN BUEN CONDUCTOR DE RADIO?

R: Juan Carlos Monroy, me gusta por su dinamismo.

LG: IMAGINEMOS QUE ESTÁS EN LA TV O EN LA RADIO, ¿QUÉ TIPO DE PROGRAMA HARÍAS?

R: Como la música es mi campo, haría un programa para incentivar a los jóvenes, lanzar concursos para promover sus composiciones, ser un guía para el artista.

LG: ¿CUÁNDO FUE LA ÚLTIMA VEZ QUE FUISTE AL TEATRO Y QUÉ OBRA VISTE?

R: Hace mucho tiempo, fui a ver al elenco de Guery Sandoval. Sus obras de humor son para desestresarse.

LG: DE LAS PELÍCULAS BOLIVIANAS QUE VISTE, ¿CUÁL TE GUSTÓ?

R: Me quedo con Chuquiago, Cuestión de fe y Los Andes no creen en Dios.

LG: ¿UN ACTOR O ACTRIZ BOLIVIAN@ (CINE O TEATRO) QUE TE AGRADE?

R: David Santalla porque es una persona que toda su vida ha estado dedicada al arte.

LG: ¿GRUPO NACIONAL PREFERIDO DE CUALQUIER GÉNERO?

R: Los Kjarkas, he crecido con ellos, de alguna manera me han incentivado y motivado en la música.

LG: DE L@S CANTANTES BOLIVIAN@S, ¿QUÉ VOZ TE AGRADA?

R: Las voces de Esther Marisol, Rocío Moreira, Elmer Hermosa, que tiene una voz muy particular, y la de Willy Claure.

LG: ¿QUÉ DANZA FOLCLÓRICA TE SALE MEJOR BAILANDO Y CUÁL NO PRENDISTE?

R: Me sale bien la morenada y la que aún no puedo es la chacarera.

LG: ¿QUÉ OTRO TALENTO TE HUBIESE GUSTADO TENER APARTE DEL QUE YA POSEES PARA LA MÚSICA?

R: Talento para el teatro, me encantan las obras de teatro, algunas veces he soñado con ser actor.

LG: ¿QUÉ SÚPER HÉROE DE LA TV O DEL CINE TE GUSTARÍA SER?

R: Quizá el hombre invisible (sonríe) para saber cómo son las personas delante y detrás de cámaras.

LG: ¿QUÉ HARÍAS SI FUERAS INVISIBLE POR UN DÍA?

R: Quisiera conocer más de nuestro señor presidente Evo Morales.

NOMBRE: Ramiro Javier Aguirre Alcázar.

FECHA DE NACIMIENTO: 9 de julio en La Paz.

ESTADO CIVIL: Casado.

HIJOS: Cuatro.

ESTUDIOS: Es técnico medio en electrónica y músico autodidacta.

¿A QUÉ SE DEDICA HOY? 100% a la música. Es integrante de la agrupación Alaxpacha y presidente del Tribunal Disciplinario de la Sociedad Boliviana de Autores y Compositores.

jueves, 5 de enero de 2017

Oruro está listo para recibir al rally Dakar

A menos de 24 horas de que la competencia más dura, arriesgada y famosa del mundo, el rally Dakar, pase por suelos orureños, las autoridades preparan los últimos detalles y ya se realizaron inspecciones a los escenarios principales, teniendo todo listo para la llegada de los pilotos y sus equipos a la capital del folklore de Bolivia este viernes 6 de enero.

Grupos y danzas están listos para recibir a los visitantes que se congregarán en dos lugares desde hoy, esta noche en la plaza 10 de Febrero y mañana, todo el día en el sector del Casco del Minero, zona Norte de la ciudad.

Y así Oruro arranca "motores" para recibir al rally Dakar, hoy jueves 5 de enero, a partir de las 17:00 horas, frente a la Gobernación, donde se instala el escenario principal de una pequeña muestra del folklore nacional, con la denominada noche cultural de bienvenida.

"(Tendremos) Una verbena popular, que será amenizada por los grupos musicales, Yara 100%, Arraigo, Pendeks, Portugal, el grupo Familia Muñoz Revollo y la Banda Intercontinental Poopó, acompañando en su demostración a las diferentes fraternidades invitadas", así indicó Marcelo Lara, director de la Secretaría de Culturas del Gobierno Autónomo Departamental de Oruro.

La actividad realizada en coordinación con la Asociación de Conjuntos del Folklore de Oruro (ACFO), contará con la presentación de 7 danzas del Carnaval de Oruro, Obra Maestra del Patrimonio Oral e Intangible de la Humanidad, que realizarán una demostración coreográfica para el deleite de los espectadores, de la mini entrada, como se la denominó.

Entre los grupos participantes están la Fraternidad Artística y Cultural La Diablada, Tinkus Jairas, Phujllay Oruro, Wititis, Tobas, Morenada Mejillones y los Sambos Caporales, según expresó Jacinto Quispaya, presidente de la ACFO.

Al margen de generar comercio y movimiento económico con el paso del Dakar por Oruro, la capital del folklore se prepara para recibir a cientos de visitantes nacionales y extranjeros que se deleitarán de la gastronomía propia del lugar y se se embelesarán con la visita a lugares turísticos e históricos, en tal sentido para mostrar la riqueza que la tierra de los Urus guarda en sus entrañas, todos los museos de la ciudad, abrirán sus puertas al público en general hasta la medianoche de hoy.



FAMILIA MUÑOZ

Uno de los grupos conocidos que participará de la verbena a realizarse hoy, es el de la Familia Muñoz Revollo.

"(Quiero) Agradecer a las autoridades del área cultural de la Gobernación, en especial al licenciado Marcelo Lara por el apoyo a los artistas orureños que tendremos el honor de dar la bienvenida a todos nuestros hermanos de Bolivia y del mundo que nos visitan", sostuvo Ever Muñoz, director del grupo.

La Familia Muñoz Revollo se destaca, ya que el 2016 tuvo una exitosa gestión, reflejada en el título de "Charango de Oro", obtenido en el Festival de Aiquile en Cochabamba, galardón conseguido por Rodni, integrante del grupo.

martes, 3 de enero de 2017

Mañana inicia el festival musical en Tupiza

Tupiza estará de fiesta entre el 5 y 6 de enero de 2017. La ‘joya bella de Bolivia’ recibirá a los mejores grupos musicales del país y también participantes de México, como el famoso Carro Show.

Son dos días de encuentro y de intercambio musical que se iniciarán con la participación de Los Kjarkas, para cerrar el 6 de enero (fiesta de reyes) con los Ch’ila Jatun y con los intérpretes más destacados en el ámbito nacional e internacional.

La cartelera oficial fue presentada en el Ministerio de Cultura y Turismo: el jueves 5 de enero se presentarán El Trío Oriental, Los Kjarkas y Carro Show, y el viernes 6 se podrá disfrutar de Juan Enrique Jurado, Ch’ila Jatun, Dalmiro Cuéllar, Llajtaymanta y Bony Lovy.

Tupiza ha unido tres grandes eventos para enero de 2017: el Festival Internacional de Tupiza, El Rally Dakar y la Fiesta de Reyes. El festival de música se convirtió en un importante motivador de flujo turístico en el primer mes del año.

En 2017 se integra el festival a la llegada de los competidores del Dakar la noche del 5 de enero, según informaron las autoridades locales de Tupiza.

Otro de los atractivos será la singular fiesta de Reyes, que congrega a lo mejor de esa población potosina en cuanto a su rica gastronomía y danzas.