domingo, 30 de noviembre de 2014

Lidia Vélez deja “huellas”

“Marcando huellas” así se llama el álbum debut de valses peruanos de la cantante paceña Lidia Vélez que acaba de salir al mercado.

Nacida en La Paz el 27 de marzo, la artista adquirió el gusto por el canto desde muy niña, haciendo sus primeras armas cantando música tropical en la Orquesta Vibración en 1990 y luego incursionó en el folclore en algunos grupos de barrio.

Posteriormente y gracias a la influencia de su padre, se aficionó a la música peruana en general.

Con el impulso del artista Oscar Flores, ex integrante del grupo Expreso, Lidia se animó a concretar su sueño: grabar un disco donde plasma lo mejor de la música criolla de Perú, influenciada por grandes cantantes de ese país, como Eva Ayllón, Maritza Rodríguez y Lucha Reyes.

Su disco consta de 11 temas de diferentes autores, de los cuales el corte promocional es el vals “Huellas”, que da nombre al trabajo discográfico, cuyo vídeo ya puede ser apreciado en Youtube.

“Tengo mucha ilusión de poder llevar mi canto por toda Bolivia”, afirmó la artista, quien habitualmente canta en el Hotel Torino de La Paz con el acompañamiento del dúo Las Guitarras de Oro, compuesto por Raúl Enríquez y Elmer Valles.

“Marcando huellas” fue grabado en el estudio de Oscar “Quinto” Flores y contiene temas como “Se acabó y punto”, “Mi cariñito”, “Pero regresa” y “Mal paso”.

El próximo proyecto de Vélez es grabar otro CD, esta vez con música folclórica dedicada a los Yungas.

Llajtaymanta cantará ‘A los pies del Illimani’

El grupo musical folklórico Llajtaymanta se presentará en La Paz los días 2 y 3 de diciembre en el Teatro Municipal Alberto Saavedra Pérez con su concierto denominado “A los pies del Illimani”.

Las presentaciones en el principal escenario artístico de la sede de Gobierno, será a partir de las 20.00 horas, según dijeron sus integrantes ofreciendo lo mejor de su repertorio expuesto en varias de sus placas discográficas y el estreno de otros temas musicales.

Llajtaymanta es un grupo folklórico nacido en la ciudad de Oruro, el 7 de abril de 1986, formado por Orlando Andia, Benjamín Carvallo, Álvaro Álvarez, Henry Álvarez y Ramiro Flores.

La Palabra quechua “Llajtaymanta” significa “de mi tierra”, nombre que consagró a este grupo en los principales escenarios nacionales y en el exterior, a partir de 1992, con sus presentaciones inicialmente en Bélgica, Suiza, Francia, Alemania, Holanda, Luxemburgo y varios otros países de Latinoamérica.

EL GRUPO

Llajtaymanta es un grupo folklórico musical nacido en la ciudad boliviana de Oruro el 7 de abril de 1986, formado por Orlando Andia, Benjamín Carvallo, Álvaro Álvarez, Henry Álvarez y Ramiro Flores.

La palabra “Llajtaymanta” significa en quechua “de mi tierra”.

En 1992 comienzan sus viajes al exterior, hasta julio de 1996, realizan cuatro extensas giras por países como Bélgica, Suiza, Francia, Alemania, Holanda y Luxemburgo, participando en gran número de festivales internacionales de folklore. Todos los años Llajtaymanta organiza giras nacionales e internacionales.

En 1994 graban el disco “De mi tierra”, con la que quizás es su canción más famosa: Fabiola Rieze, de Gonzalo Guzmán.

En 2002 en el disco “Sentimientos”, se destaca el gran tema “Chiru Chiru” de José Flores, dos años después, Llajtaymanta recibe el Premio Maya a la Mejor Canción de 2003 y reciben el “disco de Oro” por las ventas. Los videos “Para qué la vida” y “Chiru chiru” son muy aclamados y éste último logra premios del Círculo de Comunicadores en Música Boliviana CICOMBOL como el vídeo mejor realizado, galardón compartido con la Empresa orureña Ayni Video Post, además de ser premiados como el mejor grupo de la gestión 2003.

En 2003 sale al mercado el disco “Sin llorar”, con el tema “Brujita” de Alberto Luis Aguilar, constituyéndose rápidamente en un tema que gustó al público y que rompió fronteras, recibiendo premios nacionales.

El estilo musical de Llajtaymanta se sustenta en tres pilares: la música latina, el nuevo folklore y la música autóctona, sus canciones destacan el ambiente alegre de las fiestas andinas como el Carnaval de Oruro, las diabladas y morenadas.

Guísela Santa Cruz se va el martes de gira por Europa

La cantante nacional llevará al viejo continente su nuevo disco titulado Por siempre y actuará en siete ciudades de España, Francia y Suiza.
Además, el miércoles grabó el videoclip de Surazo, una versión del tema de Nicolás Menacho que interpreta con Elmer Hermosa, vocalista de Los Kjarkas. El audiovisual fue dirigido por Julio Alberto Abraham y cuenta con la fotografía de Otto Rau.

La artista no ha parado de promocionar su nueva placa plagada de piezas tropicales y folclóricas que han tenido excelentes comentarios de los especialistas

jueves, 27 de noviembre de 2014

Video Los Kjarkas brillaron el martes en la Manzana 1

El rostro de las personas que asistieron anoche a la Manzana Uno era de fascinación. Y es que fueron en busca de Enrique Salazar y descubrieron cómo se hace el programa que sintonizan hace 11 años por Red Uno.

Diez minutos antes del 3, 2, 1... las ansias por ver actuar a Los Kjarkas eran evidentes. No sólo en el equipo técnico sino también en el público que gritaba "¡ya pues che, que empiece de una vez!".

Salazar demostró que hace rato dejó de ser el periodista frontal que llamó la atención con su estilo de dirigir debates y entrevistas para convertirse en el showman televisivo que goza de la simpatía del grueso de la población por sus esfuerzos solidarios.

Y por su humor popular. El conductor cruceño estuvo acompañado de Cesar Galindo, el presentador de QNMP en La Paz, este dejó relucir todo su carisma al bailar, cantar y animar a las cerca de 1.500 personas asistentes.

Fue conmovedor ver entre sus invitados al Padre Alfredo a pesar de sus problemas físicos.

Después de la interpretación de la banda de QNMP del tema homónimo del espacio y la participación de Guisela Santa Cruz fue el turno de Los Kjarkas, los grandes convocadora de la fiesta, los cochabambinos tocaron sus éxitos Fría, Mi Santa Cruz de la Sierra, La pícara, entre otros. Finalmente, los mariachis pusieron su toque a la edición especial.

miércoles, 26 de noviembre de 2014

Cierra Primer Festival del Charango Originario

Hoy a las 19:00 en la Gobernación de Cochabamba, la Dirección de Culturas y la Dirección de Desarrollo Humano entregarán reconocimientos a los participantes y ganadores del Primer Festival del Charango Originario, realizado el pasado domingo en el Coliseo de la Coronilla.

Este festival fue organizado por la Asociación de Artistas de Música Originaria del Charango (Adamoch), de entre 14 participantes resultaron ganadores el Grupo Integración, Florencia Fuentes, Orinoca por Siempre, el dúo Felicia Flores y Mario Nina, y Felicidad Andrade.

En esta oportunidad no se consignaron ni categorías ni primer o segundo lugar, ya que simplemente el afán del festival era dar a conocer a la población las características del charango originario y a sus principales intérpretes.

El festival comenzó a las 14:00 y se extendió hasta más de las 20:00 de este domingo pasado, ya que cada participante debía interpretar cuatro temas de su autoría para demostrar su habilidad en las diferentes tonalidades propias del charango originario, que entre sus principales características están sus cuerdas de metal.

Más de 200 personas asistieron, sin embargo, lo recaudado por concepto de las entradas --según informó a Los Tiempos Gabriel Rodríguez, vicepresidente de Adamoch-- sólo alcanzó para cubrir los gastos del sonido, la amplificación y el refrigerio de los intérpretes y del jurado conformado para esta ocasión.

Pese a éste y otros inconvenientes que enfrentaron los organizadores, como no poder otorgar los 2 mil bolivianos a cada uno de los ganadores, como estaba previsto; Adamoch espera seguir con este festival el próximo año.

lunes, 24 de noviembre de 2014

ALTIPLANO…36 Aniversario…

TEATRO MUNICIPAL “Alberto Saavedra Pérez”
Martes 25 de Noviembre – 20 .00 Hrs.

ALTIPLANO FUSION BAND, PRESENTA SU CONCIERTO ANUAL EN LA CIUDAD DE LA PAZ CELEBRANDO 36 AÑOS DE ACTIVIDAD ARTISTICA, CON UN PROGRAMA VARIADO DE SU DISCOGRAFIA Y PRESENTANDO PARTE DE EL MATERIAL QUE PRESENTARON EN EL FESTIJAZZ 2014, A PEDIDO DE SUS SEGUIDORES Y DE UN COMPROMISO CON EL PUBLICO DE LA CIUDAD DE LA PAZ
LOS ASISTENTES AL CONCIERTO TENDRAN LA OPORTUNIDAD DE DISFRUTAR DE UN TRABAJO ELBORADO CON MUCHO ESMERO , TEMAS NUEVOS Y CLASICOS DE SUS COMPOSICIONES COMO… ACHOCALLA, MISTER SCOT, ANDES GIPSY, SIKUDELICO , SOLY LUNA, LA CUECA DEL OLVIDO, DULCE ALBORADA, CIUDAD DEL ALMA, ROSAURA, Y EL ESTRENO DE ¨RESPETOS¨ MORENADA DEDICADA A LA REFLEXION Y CONCIENTISACION DE LA VIOLENCIA CONTRA LA MUJER, Y TEMAS DE SUS CINCO OBRAS GRABADAS ESTARAN PRESENTES PARA MOSTRAR LA EVOLUCION DE UN GRUPO DE CARACTERISTICAS MUY SINGULARES EN EL FOLKLORE DE EVOLUCION.
A PUNTO DE INICIAR LA GRABACION DE SU NUEVO MATERIAL LA RENOVAVDA CONFORMACION DEL GRUPO ESTARAN EN ESCENARIO.
LA CITA SERA ESTE MARTES 25 DE NOVIEMBRE A LAS 20.00 HRS. EN EL TEATRO MUNICIPAL “ALBERTO SAAVEDRA PEREZ”, UN ENCUENTRO CON LA PROPUESTA MAS CREATIVA DE LA MUSICA FUSION BOLIVIANA
DE ESTA MANERA ALTIPLANO DESPIDE UN AÑO DE IMPORTANTE APORTE A LA RIQUEZA CULTURAL BOLIVIANA CON UNA PRESENTACION DE GRAN JERARQUIA CULTURAL
EDGAR BUSTILLO ORIHUELA: GUITARRA Y COMPOSICION
JHONNY LUNA: PERCUSION Y EFECTOS
EDGAR VILLARROEL: VOZ Y CHARANGO
ALVARO MONTENEGRO: SAXOS
JOSE LUIS MORALES: BAJO Y CORDINACION MUSICAL
ANDRES LOBATON: VIENTOS AMDINOS
VICTOR FLORES: VIENTOS ANDINOS
EDGAR VILLARROEL: VOZ Y CHARANGO
JHONNY OLIVERA: BATERIA
MUSICO INVITADO DE SUCRE – ADEMAR CHINAUT : GUITARRA ELECTRICA
CRISTHIAN SAAVEDRA: SONIDISTA

Mayor Información: 725 54848


René Ponce obtiene su primer galardón musical

René Ponce Clavijo acaba de ganar el primer concurso mundial de composición por la paz, que tuvo recepción en Buenos Aires, Argentina, por su cueca “Contrastes”. El certamen estuvo dirigido a obras que aborden la temática de La Paz Mundial debido a la coyuntura que le toca vivir hoy la humanidad.

“Me sorprendí cuando me informaron que mi cueca había ganado el concurso. Me sentí muy feliz por lograr un galardón para Bolivia y por haber contribuido mediante el arte musical a una noble y necesaria causa como es la búsqueda de La Paz mundial. Es el primer galardón como compositor que logro en mi carrera musical y agradezco a todos los maestros que hacen o hicieron de mí un mejor músico cada día”, dijo Ponce.

La obra de Ponce fue realizada para clarinete y guitarra y su deseo era usar música del país y del Medio Oriente, puesto que es la región más golpeada por las guerras en los últimos años. “Es así que hice una cueca paceña, pero fusionada con algunos aires musicales del Medio Oriente, con influencias clásicas, algo de jazz… todo con el fin de mostrar al mundo entero la cultura de mi amada tierra y llevándola a estándares musicales más acordes a nuestros tiempos”, destacó este joven músico, cuya alegría se duplicó cuando le informaron que su cueca iba a ser interpretada y estrenada en Portugal por el “Dúo Contrastus”.

“Actualmente me encuentro componiendo una obra que me encomendó el Cuarteto de Guitarras Austral de Chile y estoy rodando el primer videoclip de una de mis composiciones… Aprovecho en comunicar a Bolivia entera que apoye con su voto a una de mis composiciones que hasta el 18 de diciembre está concursando en la ciudad de Münich, Alemania, en el concurso “Diabelli”, en el cual mi obra llamada “Lupoliphaphobia” para piano y con motivos andinos quedó entre las 125 mejores composiciones de todo el mundo, y ahora necesita su apoyo para quedar entre las 10 mejores del mundo. Si usted quiere apoyar y votar, hágalo en esta dirección: www.diabelli-contest.com buscando a René Ponce Clavijo y dando su voto a la obra, o busquen como René Ponce Clavijo en Facebook para poder apoyar y compartir mi música”, comentó.

Amar Bolivia es 100 % sentimiento

Cómo olvidar la morenada “Todo se paga”. Hace años fue un éxito rotundo. No había grupo, orquesta o banda que no toque esta canción. La pegada que tuvo este tema fue gracias a la interpretación de Johnny Luna, quien le imprimió todo su sentimiento, en ese entonces como primera voz del grupo Mara.

“Todo se paga me devolvió la vida. Vivo gracias a esta canción. En ese tiempo estuve mal económicamente, a nivel salud y también moralmente. Pero este tema me dejó todo, tanto buenas como malas, malas porque no tienes mucho tiempo para tu familia y buenas porque conocí muchos lugares y amigos”, recuerda con nostalgia Luna, quien, luego de alejarse de Mara, decidió este año crear su propio grupo, Amar Bolivia, con el que espera cosechar muchos más éxitos.

“Amar Bolivia nace después de los problemas de deslealtad y división que hubo dentro del grupo Mara. Tres ex integrantes y mi persona decidimos emprender este nuevo proyecto con el fin de mantener el estilo, la esencia y el sentimiento que caracterizó al grupo. Es así que nacimos el 1 de enero del 2014 con el nombre de Amar Bolivia con el objetivo también de hacer arte con nuestra música y llevar en alto el nombre de Bolivia en otros países”, confiesa Johnny (J).

LG: ¿Cuál es el estilo de Amar Bolivia?

J: El estilo del grupo es sentimental, expresamos nuestro sentimiento para llegar a la gente y llenar esos espacios con nuestra música. Queremos llegar a la gente más humilde, popular, sensible y que gusta de la música folclórica, especialmente la morenada.

LG: ¿Cómo le fue al grupo hasta el momento?

J: Realmente nos sentimos contentos porque este año trabajamos e hicimos muchas composiciones para varias fraternidades conocidas en nuestro medio, como La Unión Comercial, Rosas de Viacha Los Legítimos, Constelación Fanáticos, Volantes, etc. Para el 2015 ya estamos grabando nuevas composiciones para la Eloy Salmón, Catedráticos, Amaba y tenemos varias propuestas en puerta.

Nos fue de maravilla, tuvimos muchísimos contratos y estuvimos en Argentina, Paraguay, Chile, Perú, Brasil y, por supuesto, toda Bolivia.

LG: ¿Cuáles son los cortes que están promocionando?

J: El principal es la morenada “Te arrepentirás”, composición de Alfonzo Zabala, “El negrito de oro”. La canción trata del desamor que existe en las parejas y el abuso hacia la mujer. También estamos promocionando el tema “Mama mamitay”, que me pertenece en letra y música, en ritmo de yaraví. Está dedicado a todas las madres del mundo que están cansaditas por el tiempo, principalmente para mi mamita Antonia. A principios del próximo año promocionaremos el tema “Desde mi muerte”, de Víctor Ibáñez y mi persona, dedicado a la fraternidad Urkupiña de Buenos Aires, Argentina.

LG: ¿Cómo recibió la gente “Te arrepentirás”?, el tema punta de lanza de Amar Bolivia.

J: Muy bien, está entrando de a poco y ya gusta mucho. Algo que caracteriza al grupo en cuanto a la producción de videos, es que lo hacemos con guión y actores profesionales de nuestro medio. Trabajamos con Uma Producciones en formato HD y lo destacable es que siempre tienen un mensaje, en este caso trata del abuso hacia la mujer.

LG: ¿Harán un disco completo?

J: Sí, haremos un disco que perdure y se mantenga en el corazón de los folcloristas y de nuestra gente de pueblo. Lo estrenaremos en mayo del próximo año, en el Día de la Madre, y tendrá 12 canciones en diferentes ritmos de nuestro acervo cultural, como el yaraví, auqui-auqui, quena-quena, etc.

LG: Hay varios grupos que hacen morenada, ¿cómo marcan la diferencia?

J: Amar Bolivia marca la diferencia con estilo único, expresión de sentimiento en cada nota musical, mucha pasión en la ejecución de nuestros instrumentos, nos encanta el quenacho, es muy dulce y tratamos de utilizarlo siempre.

LG: ¿Quiénes integran Amar Bolivia?

J: Johnny Luna (primera voz), Javier Mantilla (segunda voz y guitarra), Edwin Roche (percusión), Hernán Rivas (bajo), José Chura y Marco Flores (vientos), Richard Ibáñez (primera guitarra) y Alex Yana (charango).

UN CANTANTE QUE QUIERE AYUDAR A LA GENTE NECESITADA

Johnny Luna, director de Amar Bolivia, afirma ser “un cantante sencillo, pero con mucho sentir en cada una de sus interpretaciones, frases y palabras”. “Me considero un cantante empírico, natural y autodidacta, pero con mucho sentimiento, jamás tomé clases de canto”, confiesa.

Su mayor sueño es llegar lejos en la música. “Quiero grabar un CD con mis propias composiciones y dejar un legado a la juventud y que a través de mi música pueda ayudar a toda la gente necesitada, a las personas que sufren y sienten lo mismo que yo”, expresa.

“Hoy Amar Bolivia lo es todo en mi vida, gracias al grupo existo, siento, me apasiono, sufro, lloro, río y canto. Amo mi música y vivo con ella”, concluye.

jueves, 20 de noviembre de 2014

Video En Cochabamba se realizará el 1º Festival del Charango Originario

Guísela Santa Cruz presenta por siempre, en dos conciertos gratuitos

Anoche, la Villa Primero de Mayo tuvo la primicia de los nuevos éxitos de Guísela Santa Cruz, reunidos en el disco que bautizó Por siempre. Hoy, a las 20:30, la artista repetirá este preciado obsequio a la ciudad, en la plaza del Estudiante, interpretando los 15 temas del disco, junto a invitados especiales con los que ha grabado duetos.

En una amplia tarima, con un gran despliegue de luces, una pantalla led de cinco metros, papel picado y otros recursos tecnológicos, Guísela Santa Cruz tendrá como invitados a Aldo Peña y al Trío Oriental, además estará acompañada de su grupo musical y por el ballet Kerembas. La nueva producción también incluye dúos con Elmer Hermosa, Súper Auto, René Eduardo y con otros artistas con los que se arriesgó con cumbias, electromambos, además de sonidos orientales

lunes, 17 de noviembre de 2014

Música es una terapia antigua y sencilla

La comunidad Candelaria Madidi Ecológico ha perfeccionado y aplica la terapia de la música para erradicar los conflictos y la violencia de las comunidades y familias, y sanar a las personas que padecen de estrés y ansiedad, informó Ciborg Kanashiro.
“Es el proyecto sonar, que se hizo con una recolección onomatopéyica de los sonidos que emiten los animales. Con ella se compusieron músicas que ayudan a la conducta humana. Las melodías alteran el estado de ánimo y conducta. La aplicación de esta terapia se aplica con el apoyo de un psicólogo”, dijo.
Las bandas de tarkas, sicuris y otros instrumentos de viento, Sicuri Mayor de Taypi Lliji Lliji, son dirigidas por el hermano Carlos Mamani. Este conjunto se ha organizado según las costumbres ancestrales de las comunidades originarias del altiplano. En las antiguas civilizaciones andinas, dijo Kanashiro, los ancestro utilizaban la música para regular el ánimo de la gente. Para la guerra, interpretaban melodías específicas y otras para la época de la siembra, la cosecha y las actividades comunales.
La comunidad Candelaria graba estas músicas en discos compactos (CD) con fines terapéuticos, dijo. La terapia con estos discos requiere de asesoramiento. Los interesados pueden recurrir a los teléfonos 60647389 y 75247001.
La banda musical puede visitar a las comunidades y los grupos familiares de hermanos que tienen conflictos para someterlos a un tratamiento terapéutico. Se reúne a todos los miembros, quienes además de escuchar la música deben bailar según las indicaciones de los terapeutas.

domingo, 16 de noviembre de 2014

Reconocimiento cultural para Esther Marisol

La cantante tarijeña Esther Marisol fue reconocida como Gestora Cultural del Estado Plurinacional de Bolivia por sus 28 años de trayectoria artística.

La distinción le fue conferida por la Asamblea Legislativa Plurinacional, el pasado lunes, gracias a la iniciativa del diputado Alejandro Zapata.

“Fue una inmensa alegría recibir esta distinción porque significa cosechar los frutos por años de trabajo y esfuerzo con todo lo que implica representar a este país tan hermoso y diverso, pero le agradezco a Dios por regalarme vida para recibir estos premios que me impulsan a seguir trabajando por nuestra música. Es un honor que mi público reconozca los años de labor artística”, apuntó la cantante.

Esther Marisol ya lleva 28 años en el canto, que los cuenta desde su primera placa discográfica que grabó cuando tenía 11 años. “Sin embargo, desde los seis años ya pisé escenarios como los de la peña Naira, que fue una escuela para muchos que hoy son grandes de la música boliviana”, aseveró la artista, que cerró la gestión 2014 con una presentación en la Exposur en Tarija.

Illapa en concierto sacudió con la fuerza del "trueno ancestral"



Iniciando con el sonido de los vientos andinos, el grupo Illapa de Oruro, el viernes por la noche se presentó en el salón Libertad del Gobierno Autónomo Municipal de Oruro (GAMO), esto como parte del programa cultural de la Alcaldía, donde como dice el eslogan de la agrupación "El trueno ancestral de los Andes" sacudió la noche orureña.

Como es característico de estos actos organizados por el Municipio, el espectáculo no tenía ningún cobro por concepto de entrada, abriendo las puertas del salón Libertad, para que las personas ingresaran gratuitamente a disfrutar de una actuación de primer nivel.

Los músicos esperaron casi una hora para salir al escenario, aguardando que hubiese mayor afluencia del público, pero casi resignados iniciaron a las 20:10 horas con su concierto. Bastó sólo con que empezaran a tocar los instrumentos y la gente que pasaba por el lugar empezó a ingresar al salón para disfrutar de buena música nacional.

Iniciaron el concierto con mucha fuerza, con ritmos muy andinos de propia composición, además de algunas recopilaciones, que fueron aplaudidas por aquellos que disfrutaron de una buena calidad interpretativa.

La presentación también contó con ritmos de nuestro Carnaval de Oruro como la cullaguada y los caporales, dejando en claro que estos ritmos son de Bolivia y nacieron en este país de grandes riquezas culturales, mostrando el compromiso de los músicos para defender este legado ancestral.

El espectáculo presentado fue de un nivel óptimo, destacando la musicalización en la interpretación de cada melodía, dejando en claro la buena calidad de profesionales del folklore boliviano que integran el grupo, que se proyecta para continuar el legado de grandes agrupaciones.

Willie Claure: Cuecas para no bailar

Por encima de una tropa de clones Kjarkas e intrascendentes grupillos bien uniformados, en medio del desalentador panorama del folklore boliviano, concebido hoy como música de cantina y de preste, es reconfortante encontrarse con el nuevo disco de Willy Claure: Cuecas para no Bailar.
De entrada el título es una toma de posición respecto a la apreciación, invitando a escuchar antes que bailar, lo que parece incluso una provocación en una época donde la música folklórica y mucha de la popular parece estar supeditada a las posibilidades y cualidades para generar el movimiento de caderas. La propuesta de Willy nos recuerda que las cuecas (como mucho de nuestro folklore) son también para escuchar y valorar por el sólo hecho de ser buena música. Pero claro esto se logra partiendo de dos componentes vitales, primero una propuesta musical clara y segundo un conocimiento profundo del género.
Respecto a lo primero, hay que empezar señalando que Willy Claure es uno de los más completos músicos que trajo la década de los setenta y a estas alturas sobran razones para considerarlo uno de los más sólidos compositores, un virtuoso de la guitarra y además uno de los mejores cantantes del país. Es fruto de una constancia inquebrantable que le ha permitido trabajar, compartir música y escenario con grandes nombres como Khanata, Los Rhupay, Ema Junaro, Savia Nueva, sólo por citar algunos. Y aunque radicado en Suiza hace años, Willy Claurese, se da modos para hacerse imprescindible cuando se habla del mejor folklore boliviano contemporáneo. Y aquí el segundo componente.
Willy es un experto en cueca, por un largo tiempo de estudio y profundización, tanto en las seis cuerdas con las cuales editó antes dos discos de cuecas, como en el estudio del género, habiendo editado el libro Matrimonio y Cueca en el Valle de Punata, parte de su formación antropológica, que le ha permitido conocer a fondo todos los pormenores que hacen a la música, al baile y el entorno social. Además recordemos que Willy ha publicado otros escritos como: 30 músicas bolivianas para guitarra.
Willy sabe de cueca y su aporte no se ha limitado a la recopilación sino también a la composición ampliándole la vida, porque en verdad ya son escasos los que se dedican a ella y mucho menos los que aun componen con exigencia y rigor.
La cueca No le digas de Willy con versos de Jaime Saenz ya está indudablemente inscrita dentro de las más importantes y logradas cuecas de nuestra historia musical.
Pero sabiendo que la cueca también es patrimonio en Perú, Chile y Argentina y consciente del peligro del arte que se encierra, Willy se expande en la interpretación y la matiza con otras voces ampliando su riqueza mucho mas que de lo que ya conocemos de la cueca.
Cuecas para no bailar reúne 15 cuecas, rescatadas, nuevas e históricas y sobretodo de autoría de Willy que comparte con seis voces de diferentes países y tres nacionales. Y resulta notable escuchar al argentino Carlos Aguirre poniendo voz precisamente a No le digas. Quien fuera voz del histórico grupo chileno Congreso Joe Vasconcellos canta Un solo pañuelo. El cubano y cantante de Fulano de Tal, Elsten Torres, canta Violeta y su compatriota el compositor y cantante Pavel Urkiza De paso. Del Perú llega un músico ligado al jazz, José Luis Madueño, en la cueca que da título al disco. El renombrado cantautor español Javier Rubial le imprime otra sensibilidad a Eres mi mañana.
De los bolivianos está el actor y cantante beniano (radicado en México) Milton Cortez, el cruceño y líder de Animal de Ciudad Ronaldo Vaca Pereyra y el cantante Marcelo Arias, todos ellos aportando diferentes matices vocales a las cuecas de Willy, y Willy se reserva para él las clásicas que las canta, para mi gusto, incluso mejor que los invitados. Con las históricas De regreso y Cuento del mundo reitera su admiración por la obra de Matilde Casazola. También revive viejas cuecas que el tiempo esconde como Olvídate de mi de la voz de Los Jairas, Yayo Jofré, Un puñal envenenado de Don Alberto Ruiz y la siempre recurrente Caraqueña de Nilo Soruco.
Willy Claure arma todo el repertorio en un mismo esquema instrumental reducido y efectivo donde se lucen las voces, pero sobre todo las cuecas que se muestran rejuvenecidas demostrando que su belleza no ha disminuido con los años, el olvido y el abandono, y que no necesitan de la cantina, el baile y el pañuelo para brillar e iluminar el panorama

viernes, 14 de noviembre de 2014

La Paz vivirá el último concierto del año Amaru

Con la interpretación de los temas musicales más influyentes de su larga trayectoria, la agrupación Amaru, se despedirá de este 2014. El concierto será hoy en el hotel Torino de la ciudad de La Paz.

La agrupación Amaru ofrecerá, esta noche y mañana, una rememoración de sus más grandes éxitos, celebrando los 39 años de carrera artística y el retorno de su gira internacional realizado por Argentina, Perú, Chile y Uruguay, según explicó su representante Ramiro Daza.

El afamado grupo boliviano lleva en alto la amplia riqueza musical por otros continentes, y en agradecimiento al público por su constante apoyo durante estas tres décadas, celebrará su aniversario cerrando con broche de oro, con un gran concierto que se desarrollará en el céntrico hotel Torino. El ingreso tendrá un costo de 50 bolivianos con derecho a sorpresas y premios de los auspiciadores.

Para el concierto se tiene programado la interpretación de varias canciones de sus discos con los cuales obtuvieron premios y reconocimientos durante este tiempo.

Este prestigioso grupo boliviano tiene 18 grabaciones discográficas, y esta noche los que vayan al concierto disfrutarán de huayños, sayas, tinkus, tonadas, cuecas, kullawadas y morenadas.

HISTORIA

El grupo Amaru nació el 7 de abril de 1975 en el Valle de Cochabamba, debe su nombre al caudillo Túpac Amaru (José Gabriel Condorcanqui). Los pioneros de esta agrupación fueron Dexter Pérez, Raúl Meneses y Hebert Antezana, más adelante se unió Jorge Claros, con quien se consagró como uno de los grupos vocales más importantes de Bolivia.

Posteriormente se integró Miguel Mengoa, sin embargo, dejó para irse a Proyección y Kjarkas. También se unen a Amaru otros tres músicos: el vocalista Rolando Siles, José Luis Medina y Óscar Bermúdez, y graban así el disco “Volviendo al amor”.

En 2003 el grupo Amaru continúa la tarea de seguir cultivando la música andina moderna realizando conciertos y distintos festivales a nivel nacional e internacional. Se integran al grupo el charanguista Sandro Taborga y el bajista Iván Calizaya.

En julio de 2006 ingresa al grupo Rodrigo Mercado en reemplazo de Francisco Rocha y junto a Rodmy Muñoz en el teclado dan a Amaru mucha más fuerza para seguir trabajando en pro del folklore nacional.

Los actuales integrantes son Jorge Claros Berbetty (primer tenor- instrumentos de vientos), Rolando Siles Coca (segundo tenor-instrumentos de percusión), Eduardo Taborga Cadima (barítono-instrumentos de vientos), Rodrigo Mercado Gordillo (voz, bajo- segunda guitarra), Sandro Taborga Cadima (charangos) y Hugo Pereira Mier (primera Guitarra).

jueves, 13 de noviembre de 2014

Video ELMER HERMOSA y Jamila Sboza

Willy Claure, cantautor boliviano que reside en Suiza “Me casé con la cueca y me acompañará hasta el final”

Ni bien terminó de grabar su más reciente disco Cuecas para no bailar, en Suiza, el cantautor boliviano Willy Claure decidió regresar al país para presentarlo al público nacional.
"Grabé el disco de forma independiente en Suiza. Lo he presentado en Ginebra, pero decidí traerlo al país porque para mí es indispensable compartir mi trabajo con el público boliviano”, sostuvo el músico. Contó que sacó una edición de Cuecas para no bailar con la empresa Discolandia.
¿Por qué ha decidido bautizar su disco con el nombre Cuecas para no bailar?

La cueca es un baile de pareja, es un ritual de coqueteo, de conquista y de esa manera es como conocemos la cueca en Bolivia. Es el ritual que conlleva este ritmo, pero eso es en el ámbito de la danza, pero yo soy músico, y observo y percibo la cueca desde un punto de vista más musical. Mis composiciones no están apuntadas para hacer una música para bailar, me gusta más la idea de que sean escuchadas porque trabajo mucho componiendo. Además, en mis letras no descuido la poesía y de ahí nace la idea de que sean cuecas para no bailar.
¿Cómo define su más reciente trabajo?
Es un disco de una sola guitarra de acompañamiento y soy el único intérprete. En algunas canciones me acompaña el bajo electrónico y un poco de percusión. El disco tiene 15 temas, de los cuales 10 son composiciones mías. Además, he incluido piezas de Nilo Soruco y Matilde Casazola.
Una de las canciones que más gusta es el tema Eres mi mañana, una composición directa.
¿Qué significa para usted regresar al país y encontrarse con el público boliviano?
Me siento muy satisfecho y me siento contento porque la gente escucha mi obra. Es una satisfacción como músico conocer que mis obras son disfrutadas por la gente. Además, me gusta la idea de que mis temas sean interpretados por cantantes bolivianos.
¿Qué músicos bolivianos son considerados por usted como sus principales referentes?
La más grande es Matilde Casazola. Me gusta el sentimiento que pone al escribir las letras de sus canciones.
Usted reside varios años en el exterior, ¿piensa regresar al país?
Vivo 18 años en Suiza. La verdad tengo un trabajo estable como músico en ese país. Realmente tengo una estabilidad profesional. Por eso visito cada vez que puedo Bolivia.

Estoy feliz con mi música, en especial con la composición de cuecas. Yo me casé con la cueca y me acompañará hasta el final.

HOJA DE VIDA

Vida Willy Claure nació en Cochabamba, el 12 de octubre de 1962.
Carrera Tocó junto a la Orquesta Sinfónica Nacional de Bolivia, Emma Junaro, Savia Nueva y Ruphay.

miércoles, 12 de noviembre de 2014

Crean festival en favor del charango originario

La Asociación de Músicos del Charango (Adamoch), con el patrocinio de la Dirección de Culturas y la Secretaría de Desarrollo Humano de la Gobernación, lanzó ayer su primer Festival del Charango Originario.

El citado festival tiene el propósito valorar el charango originario y enseñar las diferencias que tiene con el charango folklórico.

“Se está perdiendo la música y un poco se ha ido reduciendo en cuanto a una sola interpretación”, dice Gunther Gantier, responsable de Promoción de Patrimonio de la Dirección de Culturas de la Gobernación.

Las diferencias

Sergio Álvarez, presidente de Adamoch, explica que –por ejemplo– el charango folklórico está generalmente afinado en Mi y que el charango originario tiene diferentes afinaciones, principalmente Do, Do sostenido, Re, Re sostenido y Fa o Sol, lo que tiene que ver con la voz (masculina o femenina) de los intérpretes.

Otra característica del charango originario –además de su construcción– son sus diferentes temples, relacionados con las distintas épocas del año: temple diablo, quimsa, natural, falso natural, pascua y maolín, entre varios otros.

“Lo que ellos quieren –dice Ghunter Gantier–, es mostrar todas las variedades de temples y afinaciones que hay en el valle, en norte Potosí, Aiquile, Mizque, valle alto y valle bajo, donde se ejecuta el charango. Es por eso que ellos hacen esta iniciativa de poder organizar este primer festival y obviamente la Dirección de Culturas y la Secretaría de Desarrollo Humano los está apoyando”.

“Viva el Charango 2014” se realizará el próximo 23 de noviembre, desde las 14:00, en el coliseo de La Coronilla y contará con la participación de varios solistas y grupos de reconocida trayectoria.

Este festival se presentó la mañana de ayer en la Gobernación con la presencia de Estela Rivera y Celima Torrico, de la Dirección de Culturas y la Secretaría de Desarrollo, respectivamente, y directivos de Adamoch.

De los participantes

Entre los músicos que participarán de este primer Festival del Charango Originario figuran los nombres de Florencio Fuentes, Mario Nina y Felicia Flores del Dúo Surumi. También está El Gigante del río Caine del grupo Luli Q’enti; Gilber Cecilio Villca y Lourdes Puma de Orinoca por Siempre y Felicidad Andrade de Los Comprensibles.

En la grilla de artistas están además Evaristo Torrez, conocido como El Trovador; Néstor Rivadeneira y Estefanía Cuéllar del grupo Integración. Por otro lado, están Basilio Choque de Iruma; El Solitario Ayopayeño Marcial Mayta, los Hermanos Pérez y el solista Justo Cazorla. Iván Camacho del Dúo Ilusión y el Dúo Santiago Solís; los Huayras Del Altiplano y Alejandro Choque de Los Caminantes y Humberto Caballero, también están en la lista.

“Continuando con la línea de organizar festivales autogestionados que tengan el objetivo de revalorizar nuestras expresiones culturales, la Gobernación de Cochabamba apoya dicho evento, el cual nació de la iniciativa de Adamoch”, señala un comunicado de prensa. Además de las instituciones citadas, apoya esta iniciativa la Asamblea Legislativa.

Ayllu Aymarani se coronó como la mejor tarqueada de Bolivia

Durante el segundo Festival Nacional de la Tarqueada, celebrado en el Municipio de San Pedro de Totora en Oruro, el Ayllu Aymarani se coronó como la mejor agrupación de tarqueada de Bolivia, por demostrar una gran destreza en la interpretación de los instrumentos y una coreografía bien elaborada.

La información la brindó el responsable del Programa Fomento a la Cultura de la Secretaría de Cultura y Turismo de la Gobernación, César Fernández, a tiempo de destacar la hermosa fiesta que se armó el fin de semana en la Capital Folklórica de la Tarqueada y de los Tejidos Multicolores.

"Llegó a ser un gran suceso, con una gran expectativa y la participación de varios grupos de tarqueada inmersos a esta actividad, quienes hicieron un espectáculo bastante atractivo en cuanto se refiere a la música, interpretación, la vestimenta y la coreografía de la tarqueada", destacó.

Las posiciones del segundo Festival Nacional de la Tarqueada quedó de la Siguiente manera: Primer lugar, Ayllu Aymarani, quien se ganó un toro de raza y una plaqueta de oro; segundo puesto para Curahuara de Carangas, ganando un torillo y una plaqueta de plata; tercer lugar para el Ayllu Collana, adjudicándose dos llamas; cuarto lugar el colegio San Pedro de Totora, con una llama y el quinto lugar reconocido para el Ayllu Sapana a quienes se les entregó semillas.

Pese a la colaboración del Gobierno Autónomo Departamental de Oruro (Gad-Oru), por ser la segunda versión del Festival Nacional de la Tarqueada, aún se apreciaron algunos aspectos que se deben mejorar para albergar a delegaciones de todo el país, además de publicar la convocatoria con el tiempo adecuado para una mejor participación, observaciones que deberían ser resueltas para la tercera versión del certamen.

"Siempre hay algunos detalles que hay que ir mejorando cada año, pero creo que podemos considerarlo un éxito este segundo año, de manera que para próximos festivales tendríamos que prepararlo con más anticipación", remarcó Fernández.

Para la próxima gestión se debe trabajar para incentivar de mejor manera a los participantes, por lo que se espera mayor compromiso tanto de la Gobernación de Oruro, el Municipio de Totora y el Ministerio de Culturas, quien desde la gestión pasada ya tendría participación, pero para la oportunidad no se mostró presencia del Estado.

Convocan a concurso Folkfusión

El responsable de comunicación del Programa Municipal Nayra Punku, Mirko Gonzales, invitó, mediante una convocatoria, a la segunda versión del concurso denominado Folkfusión que se realizará el viernes 28 de noviembre.

“Este es el segundo año que vamos realizando el concurso que nos permite destacar y difundir el talento de nuestros artistas alteños, el año pasado tuvimos muy buena respuesta y asistencia de los vecinos y se premió a los ganadores como lo vamos a hacer este año”, agregó el funcionario municipal.

El concurso consiste en elaborar una composición musical de manera inédita. La participación es abierta y está dirigida a todo el público, además, para este año se eligió la temática de los cuidados del medioambiente en la urbe alteña.

Los premios consisten, para el primer lugar, 1.000 bolivianos, instrumentos folklóricos, guitarras, juego de zampoñas, bombos, cinco becas completas de estudio, trofeos y certificados.

El segundo puesto, 500 bolivianos, cinco medias becas para una academia, certificados y trofeos, por último al tercer puesto se le otorgará cinco medias becas, certificados y trofeos.

El funcionario agregó que los interesados pueden inscribirse dirigiéndose a las oficinas del Programa Nayra Punku, ubicadas en la avenida del Arquitecto y calle Noel Kempff Mercado o tomar contacto con la página de Facebook del Nayra Punku.

Además, se adelantó que la evaluación, participación y premiación de los participantes será realizada ese mismo día.

domingo, 9 de noviembre de 2014

Video Willy Claure explica las cuecas para no bailar

Amaru viene para brindar sus últimos conciertos del año

A su retorno de una gira exitosa por Perú, Chile, Argentina y Uruguay, el grupo Amaru llega a nuestra ciudad para brindar sus últimos conciertos del año.

Las presentaciones se realizarán el viernes 14 y el sábado 15 del mes en curso, a las 20:00 horas, en el Hotel Torino (calle Socabaya No. 547)

“Invitamos al público de La Paz y El Alto a compartir estas dos noches de concierto, donde participarán como invitados especiales las fraternidades Morenada Central Oruro, Sambos Caporales bloque La Paz, Tinkus Kaykus, Reyes Morenos Ferrari Ghezzy y el ballet Sentimiento Nacional”, dice la nota de prensa de Daza Producciones, empresa organizadora de ambas veladas.

El grupo nació el 7 de abril de 1975 en Cochabamba y lleva ese nombre en honor al caudillo Túpac Amaru, que luchó por la libertad de América contra el yugo español.

El trío original estaba formado por Déxter Pérez, Raúl Meneses y Herbert Antezana. Más adelante se unió Jorge Claros, con quien Amaru se consagró como uno de los grupos vocales más importantes de Bolivia, del que también fueron parte experimentados músicos, como Miguel Mengoa, Alfredo Coca, Francisco Rocha e Idar Borda.

A lo largo de su trayectoria, Amaru grabó una veintena de discos, entre ellos “Después de ti”, “Volviendo al amor”, “No esperaré”, “Compañera”, “El embrujo de la saya”, “Hoy es el tiempo” y “Después de haberte amado”. De igual modo, recibió varios premios nacionales e internacionales y discos de oro, plata y platino.

Hoy Amaru llega a sus 39 años de vida artística “con la férrea convicción de mantener en alto el prestigio del folclore boliviano para que niños, jóvenes y gente orgullosa de su tierra disfruten de sus huayños, sayas, tinkus, tonadas, cuecas, kullawadas y morenadas”, según se afirma en la página web de la agrupación.

Sus actuales integrantes son Jorge Claros, Rolando Siles, Eduardo Taborga, Rodrigo Mercado, Sandro Taborga y Hugo Pereira.

Las entradas están a la venta en el Hotel Torino y el Punto Boliviano (Edif. Handal, Sub Suelo Av. Mariscal Santa Cruz). Informes y reservas en el teléfono 2407456 y celular 77776305.

Con más energía Talake Bolivia


Con estilo propio, fuerza y amor a lo nuestro, los integrantes del grupo Talake Bolivia pretenden preservar la riqueza folclórica, mostrando la música boliviana en el interior del país y fuera de nuestras fronteras.

Talake, cuyo nombre viene de la palabra quechua talak’a, que quiere decir zapateo, nació el 6 de julio del 2007 y hoy se encuentra promocionando tres temas de la autoría de Luis Tirado en ritmos de huayño (“¿Dónde andarás?”), potolo (“Melodía para navidad dedicado a los niños”) y caporal (“Llorarás, llorarás”) de los 14 que incluirá su álbum debut, el cual tendrá 100% composiciones propias como un aporte de sus integrantes.

“La característica principal del grupo es la ejecución de los instrumentos criollos sin la utilización de micrófonos, es decir totalmente acústico, logrando que el público pueda sentir, respirar, vivir la verdadera esencia de cada uno de los instrumentos”, enfatiza Luis Tirado, director musical de Talake Bolivia.

Según Eduardo Chuquimia, charanguista de la agrupación, Talake Bolivia en sus inicios ha hecho música más para los turistas que llegan al país, tocando en peñas, abarcando música autóctona, taquiraris y cuecas. “Ahora queremos salir a la luz con el buen trabajo que caracteriza al grupo”, dijo.

Talake Bolivia “se distingue por ser un grupo musical y coral. Llevamos voces y ejecutamos instrumentos, hacemos diversidad, tratamos de que la música tenga un poco más de expectativa, hemos juntado experiencia y lo estamos explotando”, aseveró, por su lado, Héctor Ponce, primera voz del grupo.

El conjunto está conformado por Luis Tirado (sikus, quenas, voz contralto)

Héctor Ponce (ronroco y segunda guitarra), Eduardo Chuquimia (charango, voz segunda), Carlos Quisberth (bajo, guitarra requinto, voz baja), Edwin Nina (primera guitarra) y Fabricio Portillo (percusión). Para contactos, llamar al 70636281 y al 2414244.

La Asamblea Legislativa distingue a Rocío Moreira y Jovani Calderón

La cantante Rocío Moreira y el periodista Jovani Calderón Chuquimia fueron distinguidos por la Cámara de Diputados de la Asamblea Legislativa Plurinacional como “gestores culturales de Bolivia”.

El acto se efectuó el pasado martes en el salón “Andrés Ibáñez” de la Asamblea Legislativa Plurinacional gracias a la iniciativa del diputado Alejandro Zapata, “gestor y defensor del patrimonio nacional”.

Moreira fue reconocida por sus 20 años de canto y por haber dejado en alto el nombre del país en varios eventos nacionales e internacionales, principalmente en el Festival de la Canción de Viña del Mar 2011.

Calderón, por su lado, fue objeto de reconocimiento por su “importante aporte al desarrollo cultural como comunicador” y editor del suplemento Tu Guía (hoy La Guía) del matutino EL DIARIO.

En el acto, el diputado Zapata ponderó los servicios prestados a la patria por Moreira y Calderón en material cultural.

Grupo Amaru presentará último concierto de 2014

Celebrando los 39 años de carrera artística y al retorno de su gira internacional realizado por Argentina, Perú, Chile y Uruguay, el Grupo Amaru presentará su último concierto del año los días viernes 14 y sábado 15 de noviembre.

Ramiro Daza, representante de este afamado grupo boliviano que lleva en alto la amplia riqueza musical por otros continentes, adelantó que Amaru, en agradecimiento al público por su constante apoyo durante estas tres décadas, celebrará su aniversario cerrando con broche de oro con un gran concierto que se desarrollará en el céntrico Hotel Torino.

Para el concierto se tiene programada la interpretación de varias canciones de sus discos con los cuales obtuvieron premios y reconocimientos durante este tiempo. Entre los premios y distinciones logrados fueron Discos de Oro por la venta del CD “De Bolivia al mundo”; plaquetas de reconocimientos otorgadas por la Oficialía Mayor de Cultura de Cochabamba, por el Honorable Consejo Municipal de Cochabamba, la Abaiem en sus 30 años. Así también recibieron una Distinción del Viceministerio de Culturas en el año 2006.

En 2011 el municipio de Huancayo – Perú otorgó a este afamado grupo nacional, una Plaqueta de Reconocimiento. En 2012 el Teatro Achá de Cochabamba también hace entrega de una Plaqueta de Reconocimiento.

HISTORIA

El Grupo Amaru, que nació el 7 de abril de 1975 en Cochabamba, debe su nombre al caudillo Túpac Amaru (José Gabriel Condorcanqui). Los pioneros de esta agrupación fueron Dexter Pérez, Raúl Meneses y Hebert Antezana, más adelante se unió Jorge Claros, con quien se consagró como uno de los grupos vocales más importantes de Bolivia. Posteriormente se integró Miguel Mengoa, sin embargo, dejó para irse a Proyección y Kjarkas. También se unen a Amaru otros tres músicos: el vocalista Rolando Siles, José Luis Medina y Óscar Bermúdez, y graban así el disco “Volviendo al amor”.

En 2003 el grupo Amaru continúa la tarea de seguir cultivando la música andina moderna realizando conciertos y distintos festivales a nivel nacional e internacional. Se integran al grupo el charanguista Sandro Taborga y el bajista Iván Calizaya.

En julio de 2006 ingresa al grupo Rodrigo Mercado en reemplazo de Francisco Rocha y junto a Rodmy Muñoz en el teclado dan a Amaru mucha más fuerza para seguir trabajando en pro del folklore nacional.

Luego de varios cambios que sufrió el Grupo Amaru, los actuales integrantes del grupo son Jorge Claros Berbetty (primer Tenor- Instrumentos de Vientos), Rolando Siles Coca (segundo Tenor-Instrumentos de Percusión), Eduardo Taborga Cadima (barítono-Instrumentos de vientos), Rodrigo Mercado Gordillo (voz, bajo- segunda guitarra), Sandro Taborga Cadima (charangos) y Hugo Pereira Mier (primera Guitarra).

sábado, 8 de noviembre de 2014

Video Kjarkas brindó concierto a beneficio de niños con cáncer

Restringen venta de alcohol en el Festival del Lapacho

Horas previas al inicio del Festival internacional del Lapacho, que se realiza en la ciudad de Bermejo, llegaron hasta el estadio Fabián Tintilay miembros del Comandante de Frontera Policial, de la Fuerza Especial de Lucha Contra el Narcotráfico (FELCN), Intendencia Municipal,  Organismo Operativo de Transito, Defensoría de la Niñez y Adolescencia, de la Dirección de Ingresos del Gobierno Municipal y el responsable de Seguridad Ciudadana de la Subgobernación.
Para coordinar el plan de trabajo en el control de expendio de bebidas alcohólicas y de seguridad. Como medida preventiva se ha prohibido la venta de bebidas alcohólicas en el interior del estadio y al contorno del mismo.
El responsable de Seguridad Ciudadana, David Cornejo, señaló que llegó personal de la ciudad de Tarija para colaborar en el control durante el festival, el mismo que concluirá este sábado 8 de noviembre. También se tendrá el apoyo del Área Naval.
Cornejo explicó que también se controlará en el sector del escenario, para evitar que la gente pueda dañar la pista atlética. Mientras que la Intendencia tiene la misión de controlar toda la parte externa y evitará la entrada de personas en estado de ebriedad o que trate de ingresar con bebidas alcohólicas.
Similar trabajo efectuará el personal de la Policía Boliviana, la Fiscalía que estará supervisando de acuerdo a normas legales. Migraciones actuará en el control de extranjeros. “Una vez concluido el Festival del Lapacho se procederá a la limpieza del campo deportivo  para permitir el partido de futbol que se juega este domingo”, aseguró.
Por su parte, el Comandante de Frontera Policial, Eduardo Vargas, recalcó que todos los representantes de instituciones cumplirán su función encomendada en el Consejo de Seguridad Ciudadana. “Queremos que la ciudad de Bermejo tenga una fiesta bonita, cultural y sobre todo sana”, indicó.
Por su parte el asesor legal del Servicio Legal Integral Municipal (SLIM), Rubén Tastaca, manifestó que se han designado a tres personas para trabajar en las dos noches evitando cualquier problema familiar, labor que será coordinada con la Defensoría de la Niñez y Adolescencia.
Entre tanto, la responsable de esa oficina, Martha Espíndola, indicó que cumpliendo la Ley 259, de prohibición de expendio de bebidas alcohólicas,  se trabajará en el control del expendio de bebidas alcohólicas, en brindar la seguridad y en proteger los derechos de los niños, niñas y adolescente. Por ello también tendrán un stand permanente para  intervenir de manera inmediata.
En lo que respecta al comercio informal, Eliana Avillo, de la Dirección de Ingresos de la Alcaldía, explicó que las vendedoras que se ubiquen afueras del estadio solo podrán vender golosinas, sándwich, salchipapas y refrescos, evitando de esta manera, en el interior y al contorno del lugar donde se realiza el Festival, la venta de bebidas alcohólicas.

San Pedro de Totora vivirá el Festival Nacional de la Tarqueada

Con el objetivo de fortalecer y promocionar la mayor expresión cultural de la Provincia San Pedro de Totora, la Tarqueada, a través de la interpretación musical y su danza autóctona, el Gobierno Autónomo Departamental de Oruro (Gad-Oru), organizan el II Festival Nacional de la Tarqueada.

Ayer, en conferencia de prensa realizada en la Unidad de Comunicación de la Gobernación, las autoridades del Municipio de San Pedro de Totora, anunciaron que la actividad se efectuará el domingo 9 de noviembre, con la participación de más de 2.500 músicos y 1.500 bailarines de diferentes regiones del departamento.

El secretario de Cultura y Turismo de la Gobernación, Alfredo Lucana Chambi, manifestó que Totora y su tarqueada, declarada mediante Ley Nº 3710 como Capital Folklórica de la Tarqueada de Bolivia, es admirada por propios y extraños; además es reconocida por su música, coreografía, vestimenta que se caracteriza por tejidos multicolores y la simbólica representación de los autoridades originarias.

El II Festival Nacional de la Tarqueada se desarrollará en la capital de la provincia San Pedro de Totora, del mismo nombre, con la finalidad de promover la democratización artística y cultural, con la presentación de las vestimentas típicas y la artesanía propia de las distintas delegaciones; fortalecer la participación e integración de todos los exponentes de la tarqueada a nivel departamental y nacional.

"Siendo la música autóctona patrimonio de nuestros pueblos, creemos que nos vemos en la imperiosa necesidad de protegerla, promover su conocimiento y su socialización, sobre todo con las nuevas generaciones", enfatizó Lucana.

Este domingo esta actividad tendrá que enfrentarse a la entrada del Primer Convite, rumbo al Carnaval de Oruro 2015, pero las autoridades no se preocupan, confiadas en que existirá masiva participación de los amantes de las tradiciones autóctonas,

viernes, 7 de noviembre de 2014

Video CONCIERTO DEL AÑO LOS KJARKAS EN SANTA CRUZ

Éxitos de Los Kjarkas suenan en voces de la Sole y Los Nocheros

Cantantes argentinos de la talla de Los Nocheros, la Sole (Soledad Pastorutti) y el Chaqueño Palavecino, entre otros, interpretan en sus conciertos y presentaciones éxitos como Fría y Llorando se fue, entre otras composiciones del grupo folklórico Los Kjarkas.
El domingo pasado, Los Nocheros interpretaron el tema Fría, de Los Kjarkas, y lo presentaron como uno de sus sencillos de su próximo disco, en el programa de televisión Tu cara me suena, en el canal argentino Telefe.
"No es necesario darles una autorización porque ya no son canciones inéditas, ellos respetan la autoría de Los Kjarkas”, aseguró Rilver Herbas, representante del grupo en La Paz.

Según Herbas, los temas de Los Kjarkas son interpretados por cantantes argentinos en la mayoría de los festivales folklóricos de este país vecino, pero que éstos respetan los derechos de autor de las obras. "La Sole, Palavecino y otros cantan temas de Los Kjarkas en sus repertorios”, acotó.
En la actualidad, Los Kjarkas están integrados por Gonzalo Hermosa, Elmer Hermosa, Gastón Guardia, Gonzalo Hermosa Camacho (es hijo del maestro Wilson Hermosa), Lin Angulo y Makoto Shishido.
Hace varios años La Sole grabó la canción Mi sueño mejor, junto a Los Kjarkas, tema de autoría de Gastón Guardia.

Concierto benéfico
El grupo Los Kjarkas ofrecerá hoy, a las 20:00, un concierto en beneficio de los niños con cáncer. El recital, organizado por la Fundación Unifranz, se realizará en el Teatro al Aire Libre.
"Es un recital sin fines de lucro. Tiene la finalidad de ayudar a estos pequeños que sufren de cáncer”, informó Herbas.
Según los organizadores, el recital durará más de dos horas. Los Kjarkas tocarán por ese tiempo varios de sus éxitos y recientes producciones.

Sobre su trayectoria
Historia El grupo folklórico nació un 23 de junio de 1971 y fue fundado por los hermanos Hermosa: Wilson, Castel y Gonzalo. El nombre de la agrupación viene de la palabra quechua kharka, que significa "temor o recelo”.
Concierto Las entradas cuestan 350 bolivianos para Lounge, 120 bolivianos para VIP y 80 bolivianos para Galería. Los boletos se venden en la tienda de Discolandia de El Prado, en Súper Tícket de La Chiwiña y el edificio Alborada. La recaudación será en beneficio de los niños con cáncer.

Ch’ila Jatun inicia su primera gira en Estados Unidos

La agrupación cochabambina Ch’ila Jatun iniciará hoy su primera gira internacional en Estados Unidos, informó Rilver Herbas, representa del grupo folklórico en La Paz.
"El grupo comienza oficialmente su primera gira internacional”, aseguró Herbas, quien destacó que el grupo se presentará hoy y el próximo fin de semana en las ciudades de Nueva York y Washington.
Ch’ila Jatun, nombre que traducido del quechua al español quiere decir "Pequeños grandes”, es un grupo conformado por los hijos de Los Kjarkas, uno de los grupos de música folklórica más importante del país. Fue fundado a inicios de 2005.
La agrupación está conformada por Jonathan Hermosa Andresen (primera voz, ronroco), Huáscar Hermosa Castro (primera guitarra), Ulises Hermosa Fernández (segunda guitarra), Luis Medrano Hermosa (charango), Branly Yáñez Enríquez (batería acústica), Mario Orellana Olivares (segundos vientos) y Luis Hinojosa Heredia (bajo electrónico) y Gonzalo Hermosa Camacho (vientos).
Este año Ch’ila Jatun llegó a la final del Festival de la Canción Viña del Mar 2014.

Los Kjarkas cantan hoy en el Teatro al Aire Libre



Hoy a las 20.00 el renombrado grupo folklórico cochabambino —después de la agrupación de fusión paceña Chola Chalá— dará un concierto de beneficencia para los niños con cáncer, para lograr la apertura del primer centro de prevención y diagnóstico del cáncer infantil en La Paz.

Las entradas para el show cuestan Bs 350 (Lounge), Bs 120 (Vip) y Bs 80 (galería). Se venden en Discolandia de El Prado, en Súper Tícket de La Chiwiña y edificio Alborada.

Lugar: Teatro al Aire Libre Jaime Laredo (cancha Zapata)

Los Kjarkas brillaron en el cierre del salón América

Los Kjarkas se encargaron de tirar por la borda la creencia de que las despedidas son tristes. Y es que los cochabambinos fueron los llamados a cerrar, con broche de oro, el ciclo del salón América de Sonilum, que a partir de hoy será demolido para convertirse en un centro comercial.
A las 22:23, la proyección del videoclip de su nueva producción, Vivo por ti, fue la mejor forma de romper el hielo y calentar el ambiente. Cinco minutos más tarde y luciendo sus tradicionales ponchos blancos, el grupo de los hermanos Hermosa hizo su ingreso para interpretar en vivo la flamante apuesta, una historia de amor en ritmo de puna.

En la primera interpretación, los músicos demostraron que saben cómo apropiarse del escenario, pues adquieren una fuerza indescriptible que es capaz de contagiar hasta al más apático.

Luego vino Munasq´echay, que puso a varios de los asistentes de pie, y después la morenada Adelante Chacaltaya, que sacudió a las 4.000 almas que se dieron cita al concierto.

Con En la soledad, Siempre he de adorarte y Son tantas noches, Los Kjarkas emprendieron un viaje al pasado y, en una parada inesperada, Gonzalo Hermosa entonó Canción para mi hija, mientras los presentes utilizaban sus celulares para emular las estrellas del firmamento.
De un momento a otro, las sillas y las mesas que se dispusieron en los sectores vip y supervip estuvieron de sobra. Con Ángel o demonio empezó el ‘bailongo’, que creció con La pícara y que continuó con una versión acústica de Yo quiero ser tu amor.

Con lo mejor de su repertorio, hermosas bailarinas y un sonido impecable, el grupo puso punto final a la historia del salón, que pese a haber sido testigo de más de 200 espectáculos en 10 años de funcionamiento, eligió lo mejor del folclore nacional para decir adiós.
Fue una noche de emociones, en la que el público cruceño se mostró alegre y agradecido (NN)

jueves, 6 de noviembre de 2014

Video EDGAR ROJAS VOCALISTA DEL GRUPO BONANZA

Video COCHABAMBA CONCIERTO CHILA JATUN

San Pedro de Totora desarrolla el Festival Nacional de la Tarqueada

Este fin de semana en el Municipio de San Pedro de Totora, se desarrolla la segunda versión del Festival Nacional de la Tarqueada, conmemorando la creación de la provincia donde pertenece, con la esperanza de una mayor participación que la gestión pasada y continuar con la promoción de este arte, que se conserva en la mayoría de los departamentos andinos de Bolivia.

Los ganadores del primer Festival de la Tarqueada, desarrollado la gestión 2013, fueron los comunarios del ayllu Collana de la provincia San Pedro de Totora, el segundo puesto fue para Nor Carangas y el tercer lugar para Curahuara de Carangas, además de una mención honorífica para Unión Choquecota quienes llegaron desde el departamento de Santa Cruz.

La provincia San Pedro de Totora, fue creada por Ley Nacional número 519, del 9 de mayo de 1980, durante la presidencia interina de Lidia Gueiler Tejada. El 10 de noviembre de 1980, coincidiendo con la festividad de la Virgen de Patrocinio, patrona de los pobladores de esta localidad situada en el Noroeste del departamento, se celebra este festival.

Este segundo Festival Nacional de la Tarqueada, está organizado por el Gobierno Municipal de Totora, coadyuvado por el Gobierno Autónomo Departamental de Oruro (Gad-Oru), quienes trabajan arduamente en la logística de este certamen, que pretende recibir la visita de delegaciones del interior del país.

"El año pasado tuvo un gran éxito, entonces queremos repetirlo o mejorarlo para poder llegar a tener participantes y mucha mayor asistencia de provincias y comunidades, el Municipio se encargó de difundir la convocatoria a nivel nacional", expresó el responsable del Programa Fomento a la Cultura de la Gobernación, César Fernández.

El 10 de noviembre de cada año, la provincia de San Pedro de Totora, por su condición fronteriza, es visitada por turistas que llegan de Chile, Argentina y Perú, aspecto que será aprovechado para instaurar esta actividad nacional, donde todas las tarqueadas del territorio nacional están invitadas a participar. Esta provincia fue declarada Capital Folklórica de la Tarqueada y de la Vestimenta Originaria, elementos que forman parte importante de la cultura de esa región, mediante la Ley 3710.

En el artículo primero de esta Ley señala: "Declárese a la provincia San Pedro de Totora, jurisdicción del departamento de Oruro, Capital Folklórica de la Tarqueada y de los Tejidos Multicolores, verde aguayos, ponchos, wistallas, chullus y tarillas que son la indumentaria de las autoridades originarias a nivel departamental y nacional, las mismas se constituyen en símbolos culturales del pueblo aymara y boliviano".

miércoles, 5 de noviembre de 2014

El Charango de Oro de Aiquile se fue a Yapacaní

Yapacaní tiene un motivo especial para sentirse orgulloso y es el haber ganado el Charango de Oro al ocupar el primer lugar en el festival internacional del Charango que cada año se realiza en el municipio cochabambino de Aiquile.

La que le dio esa alegría a Yapacaní, tierra que la vio nacer, es la estudiante de quinto de secundaria Yolanda Ochoa Muñoz (16) del colegio César Bánzer Aliaga que participó en categoría juvenil en el XXXI Festival Nacional e Internacional del Charango Aiquile 2014, realizado la pasada semana.

“La competencia estuvo muy reñida. Los representantes de La Paz, El Alto y Cochabamba eran muy buenos, pero yo me preparé con mucho tiempo”, cuenta a EL DEBER. La feliz ganadora dice que el apoyo de su padre y de su maestro Benjamín Miranda fue vital para hacerse con el premio.

“Lloré de emoción cuando el jurado calificador anunció mi nombre como ganadora de mi categoría. Fue todo un sueño hecho realidad”, señala la estudiante que ya tiene planeado continuar con su formación de su carrera artística.

“Quiero participar, de aquí dos años, en la categoría mayores (en el mismo festival). Quiero convertirme en una de las mejores charanguistas de Bolivia y representar a mi país a nivel internacional. Sé que tal vez estoy soñando despierta pero también sé que puedo lograrlo”, dijo entusiasta.

De familia talentosa

Yolanda integra un grupo musical folclórico en Yapacaní junto a sus otros cuatro hermanos. A su corta edad ya es maestra de charango en la academia musical Soy de Quebracho que es de su padre.

“Quiero transmitir todo lo que sé a los niños y jóvenes porque he visto que hay mucho talento que merece tener una oportunidad”, dice emocionada.

Francisco Ochoa, padre de la galardonada Yolanda, dijo sentirse muy feliz y orgulloso de su hija. Dice que no podía creer que su hija se hiciera con el primer lugar del festival ya que la competencia era reñida.

“En el occidente se práctica más este maravilloso instrumento (charango), pero la clave del triunfo (de Yolanda) está en su disciplina y perseverancia”, cuenta el orgulloso padre.

Chola Chalá abrirá show de Los Kjarkas



La agrupación de flamenco fusión Chola Chalá abrirá el recital que el afamado grupo folklórico Los Kjarkas brindará el viernes 7 a las 20.00 en el Teatro al Aire Libre Jaime Laredo (cancha Zapata). “El concierto tiene como objetivo la apertura del primer centro de prevención y diagnóstico del cáncer infantil en La Paz”, explicó Pilar Hidalgo, directora de la fundación Unifranz, organizadora del evento de beneficencia.

“Elegimos a Los Kjarkas porque son un grupo cuya trayectoria ha marcado nuestra forma de ver esta enfermedad, ya que Ulises Hermosa murió a causa de leucemia. El día del concierto, cuando canten El árbol de mi destino, vamos a plantar un árbol en la puerta de ingreso del centro de prevención, como una señal del renacimiento de los niños que partieron”, contó Hidalgo.

Antes de la formación cochabambina, los intérpretes de Pepino, Yatiri, Si te acuerdas de mí y A luz encendida ofrecerán una mezcla “gitanopaceña”. “Elegimos a Chola Chalá porque son colaboradores de esta causa. En este año ellos dieron un concierto y con lo recaudado nos apoyaron. Esas son cosas maravillosas que nos terminaron reuniendo en este show. El 100% de lo recaudado irá para el centro que queremos realizar”, agregó Hidalgo.

“Seremos parte del concierto porque es una causa noble, y abrir para un grupo tan reconocido como Los Kjarkas para nosotros es un reto. Estamos muy emocionados por esta oportunidad”, indicó Mauricio Machicao, cantante y vocalista de Chola Chalá.

El concierto empezará a las 20.00 y las puertas se abrirán a las 19.00. Los Kjarkas tendrán una presentación de dos horas. Las entradas cuestan Bs 350 (Lounge), Bs 120 (Vip) y Bs 80 (galería). Se las encuentra en Discolandia de El Prado, en Súper Tícket de La Chiwiña y Ed. Alborada. Lo recaudado irá para el centro que ya está en construcción y que se planea terminar en 2015.

martes, 4 de noviembre de 2014

Gabriela Gantier es Ñusta del Festival del Charango

La sucrense Gabriela Gantier ganó el título de Ñusta en la XXXI Feria y Festival Nacional e Internacional del Charango, realizado en Aiquile, tocando un tema en charango e interpretando una canción acompañada por el instrumento de cuerdas, llegando a clasificar entre 20 concursantes.
Gantier siempre gustó de la música nacional, pero fue recién a los 14 años cuando empezó a interesarse por el charango, cautivada por las interpretaciones del desaparecido intérprete chuquisaqueño William Ernesto Centellas.
Aprendió este instrumento musical bajo la guía del profesor del colegio Don Bosco, William Manjón (integrante del grupo La Razza), al que considera su mayor impulsor pues le enseñó todas las bases del charango.
“El charango ha sido una de las cosas más geniales que me ha pasado en la vida, ya que valoro mucho toda nuestra cultura. Yo creo que es bueno valorar todo lo que tenemos, entonces al interpretar el charango no solo demuestro todo el sentimiento que tengo por el instrumento, también el orgullo de ser boliviana ya que este instrumento nació en Bolivia”, manifiesta.
Como todos los años, la competencia entre los participantes de la XXXI Feria y Festival Nacional e Internacional del Charango, fue muy reñida.
En la categoría Ñusta, sólo se presentó una postulante por filial interpretando dos temas; en el caso de Gantier interpretó con el charango el tema “Paja brava” de Ernesto Cavour y cantó con acompañamiento del instrumento la canción “Servidor de la patria” del grupo María Juana.
En el Festival había 20 categorías: Entre ellas, Infantil, juvenil, mayores, calampaedores, e internacional. En cada categoría se presentaron 40 participantes de las filiales de El Alto, La Paz, Oruro, Potosí, Cochabamba, Aiquile, Montero, Santa Cruz, Quillacolo, y Chuquisaca. También estuvieron representaciones de Chile, Argentina, Brasil y Perú.
Existe una multitud de melodías que se puede interpretar, lo importante es cómo uno lo hace, no por obligación sino por gusto, dice.
Gantier, dedica un promedio de dos horas al día para practicar el charango, debe dividir sus tiempos con las otras actividades que desarrolla cada jornada.

En categoría Ñusta

En el Festival, Gabriela Gantier interpretó con el charango el tema “Paja brava” de Ernesto Cavour y cantó con acompañamiento del instrumento la canción “Servidor de la patria” del grupo María Juana.

LOS KJARKAS CANTAN POR LOS NIÑOS

La Fundación Unifranz se une a Los Kjarkas para recaudar fondos en beneficio de niños con cáncer. La actividad, que se incluye en una telemaratón, se llevará a cabo el próximo viernes 7 en el Teatro Al Aire Libre, con un concierto del grupo folclórico mas representativo del país.

En un espectáculo de dos horas, Los Kjarkas se presentarán con una gran puesta en escena.

Los precios de las entradas son 350 bolivianos para el sector Lounge, 120 para VIP, y 80 para General; a la venta en Superticket y Discolandia de El Prado.

un boliviano. La Fundación Unifranz es una institución joven con dos años de trabajo, en ese tiempo se logró consolidar el "Primer programa en el área de salud", dirigido a beneficiar a personas diagnosticadas con cáncer, principalmente niños, mediante la cobertura de gastos en insumos médicos, laboratorios, gastos de internación, alimentos, enseres de limpieza e higiene, entre otros.

Con esa base y el horizonte bastante claro se desarrolla el proyecto que permitirá, el próximo año, realizar la implementación y posterior apertura del "Primer centro de prevencion y diagnostico de cáncer infantil", como un "merecido y sincero homenaje" a 15 niños que lastimosamente perdieron la batalla contra esa enfermedad, ya que esta se encontraba en una fase terminal, según informaron los organizadores.

Bajo ese objetivo, se desarrollarán distintas actividades. Una de ellas será el desplazamiento de alcancías con la ayuda de jóvenes voluntarios, quienes recorrerán toda la ciudad, para que la gente pueda aportar con un boliviano a la noble causa.

domingo, 2 de noviembre de 2014

Una noche con Los 4 para Tupiza

Los residentes tupiceños y chicheños en La Paz disfrutarán del canto y el derroche de alegría del grupo Los 4 para Tupiza el viernes 7 de noviembre, a partir de las 20:00 horas, en el Club Japonés, ubicado en la calle Batallón Colorados No. 98, esquina Federico Suazo.

“Vivir es hermoso, pero es necesario saber para qué se vive; por eso nuestro canto marcará siempre en rumbo de nuestras vidas”, coinciden en afirmar los integrantes de esta agrupación tupiceña que se presentarán en nuestra ciudad en la velada organizada por la Acción Nacional Chicheña, que agrupa a los residentes tupiceños en La Paz.

El grupo nació en 1975 gracias a la iniciativa de Juan Carlos Bazán, José Antonio Fernández, Edgar Luis Aramayo y Víctor Burgos, y en estos 39 años de canto difundió su arte en diferentes escenarios y festivales realizados en el país y Argentina. Este 2014 participó en la primera edición del Festival Tupiza Internacional.

Su primer álbum fue lanzado en 1991 por Discolandia, trabajo que contiene la esencia musical tupiceña, reflejando sus tradiciones y costumbres. El año 2010, Los 4 para Tupiza graban su segundo material, “Toda una vida de canto...”, que contiene dos compactos, uno denominado un “Viaje al pasado”, con ritmos que van desde boleros y zambas hasta cuecas y carnavalitos, y el segundo “Lo mejor de mi tierra”, que incluye música de Tupiza con ritmos de tonadas y cuecas.

Sus actuales integrantes son Juan Carlos Bazán, Carlos de la Cruz, Alex Paredes y Álvaro Tavera.

Los Kjarkas en un concierto solidario

La Fundación Unifranz es una joven institución que lleva trabajando dos años, tiempo en el que se logró consolidar el primer programa en el área de salud, dirigido a beneficiar a personas diagnosticadas con cáncer, principalmente niños, mediante la cobertura de gastos en insumos médicos, laboratorios, gastos de internación, alimentos, enseres de limpieza e higiene, entre otros.

Con esta base, se desarrolla el proyecto que permitirá el 2015 abrir el Primer Centro de Prevención y Diagnóstico de Cáncer Infantil, en homenaje a 15 niños que lastimosamente perdieron la batalla, ya que la enfermedad estaba en una fase terminal.

Bajo este objetivo se desarrollarán distintas actividades, desplazando alcancías a través de jóvenes voluntarios por toda la ciudad de La Paz, para que la gente pueda aportar con un boliviano a esta noble causa.

La actividad central de esta campaña se efectuará el viernes 7 de noviembre en el Teatro al Aire Libre de La Paz con el concierto que brindarán los Kjarkas, con dos horas de espectáculo y una puesta en escena de primer nivel.

El momento principal de este gran show llegará colmado de emotividad con la interpretación de la canción “El árbol de mi destino”, y a través de un acto significativo se sembrará un árbol que será parte del centro y representará el inicio y el origen de la prevención, esperando que se reproduzca con similares establecimientos a nivel nacional.

El grupo que abrirá el show solidario será Chola Chalá.

La venta de entradas se realiza en Superticket y Discolandia de El Prado: Lounge, Bs. 350; Vip, Bs. 120 y General, Bs. 80.