martes, 13 de noviembre de 2018

Festival del Charango Reconocimiento a representantes alteños

Los representantes de El Alto en la XXXV Feria y Festival Nacional e Internacional del Charango de Aiquile – Cochabamba, fueron reconocidos por el Gobierno Autónomo Municipal a través de la Dirección de Culturas.

“Hoy estamos haciendo un reconocimiento especial a toda la gente que hemos enviado a representar a toda la ciudad de El Alto al encuentro de Cochabamba donde hemos tenido la sorpresa de poder contar con gente que ha podido representarnos y traer premios”, mencionó Saúl Callejas, director Municipal de Culturas.

Se reconoció la labor de Juan Pablo Álvarez Orosco, quien participó en la categoría de construcción selecta de charango y obtuvo el “Charango de Plata”; mientras que Alison Grace Subirana Lima obtuvo el “Charango de Oro” y participó en la categoría intérprete infantil.

Callejas indicó que el charango es un instrumento típico de Potosí - Bolivia y es importante el apoyo, por ello se envió a 13 personas que representaron a la ciudad de El Alto en las diferentes categorías, infantiles, mayores, constructores, kalampeo, entre otros.

La menor de edad mostró su alegría por haber participado por primera vez y haber triunfado en un evento tan importante.

Por su parte, Juan Pablo Álvarez Orozco, fabricante de instrumentos de cuerda, expresó que si bien no es la primera vez que participa en el festival, en esta ocasión trajo un premio representativo que muestra el trabajo de años.

lunes, 12 de noviembre de 2018

Benjamín Sebastián Zurita logró convertirse en Charango de Oro

A principios de mes, se desarrolló la trigésimo quinta versión de la Feria y Festival Nacional e Internacional del Charango Aiquile 2018, donde Benjamín Sebastián Zurita Escalera, se consagró como el mejor en su categoría y se convirtió en un nuevo orureño en conseguir el Charango de Oro, para orgullo de su familia y el departamento.

Hablando del talento de Benjamín, este fue cultivado por el apoyo incondicional de sus papás, encaminándose en el arte musical en la interpretación del charango, siendo esta gestión su oportunidad para consagrarse en la cúspide de todos los certámenes en los que participó, a sus escasos 11 años de edad.

Ya en 2017, participó en el V Festival del Charango "Williams Ernesto Centellas", organizado por el Centro Cultural Rikjchary Llajta, obteniendo el primer lugar en la categoría pre-infantil.

Este año nuevamente participó en el Festival "Williams Ernesto Centellas", obteniendo el primer lugar en la categoría infantil, además de ser el ganador del XXVI Festival Nacional de la Canción Boliviana ¡Aquí…canta Bolivia!, obteniendo el Escudo Nacional de Oro, en la categoría Solista Instrumental Infantil.

Como cierre de la gestión, representó nuevamente al departamento de Oruro, en la Feria y Festival Nacional e Internacional del Charango Aiquile 2018, obteniendo el Charango de Oro y primer lugar en la categoría Pre juvenil.

Por todos los logros obtenidos por Benjamín Sebastián Zurita Escalera, se considera un orgullo para su familia y con anhelo de seguir creciendo en esta carrera artística.

Benjamín se siente agradecido por todos los maestros que le ayudaron a mejorar su talento, entre ellos, otros dos charangos de oro en su momento, Rodny Muñoz y Julio César Peñaloza.

El apoyo y confianza de la Sociedad Boliviana del Charango (SBC) filial Oruro, fue importante para consolidarse como el mejor de Bolivia en esta gestión.

sábado, 10 de noviembre de 2018

Feria y Festival Nacional e Internacional del Charango "Aiquile 2018":

Entre los ríos Santa Ana y San Juan encontramos el lugar que abraza cada año a los máximos exponentes del charango, su nombre es Aiquile, capital mundial del charango, donde se da vida a este instrumento desde la madera, cuerdas, huesos, conchas de caracol, pasión y alma que cada artesano deja en el cuerpo contorneado con alma boliviana que va mucho más allá de las cuerdas.

El municipio de Aiquile, cuna de población quechua, provincia Campero en el departamento de Cochabamba, recibió este año a alrededor de 130 intérpretes del charango, más de 100 artesanos y la visita de 11 delegaciones, consiguiendo la atención de turistas que se dejan enamorar por los arpegios del charanguito boliviano. 1, 2 y 3 de noviembre son días donde se respira el temple mágico de niños, jóvenes, adultos, maestros, constructores e historiadores.

"Confraternización es una palabra importante que se emplea en Aiquile en los días de feria y festival, llegan las delegaciones y es una hermandad entre intérpretes, investigadores, historiadores donde también aprovechamos la realización de la asamblea general de la Sociedad Boliviana del Charango para la toma de decisiones importantes. Se afianzan los lazos culturales, cada participante se instala, van llegando los maestros, los grupos musicales que tienen en sus filas también a importantes charanguistas; fluye el festival, se escucha, se califica y uno queda maravillado del proceso del talento boliviano. Ya pasando las fechas se comparte un balde de chicha, un delicioso Uchuku aiquileño, muchos se van al mercado a tomar un coco caliente con buñuelos o empanadas de queso, no hay departamentos ni filiales todos somos una verdadera algarabía charanguística, famosos y no famosos logran tener un momento para confraternizar, se vive la fiesta. Y también se visita al cementerio porque siempre cae en la celebración de Todos los Santos, vamos rezando y cantando, así vivimos estas fechas importantes", nos comenta Víctor Hugo Vaca Guzmán presidente de la Sociedad Boliviana del Charango.

"Pocos conocemos este lugar. Y los que tenemos esa dicha lo llamamos el "nido de aguilitas" por la forma que tienen estas conchas que se ven en las rocas", nos dice Marvin Rodríguez del grupo Aiquileños por siempre. Es que es así, el talento en Aiquile planea como el águila en el cielo, imponente, renovado y constante.

Bastante igualitario y ecuánime fue este festival, los premios se repartieron entre varios departamentos, los encargados de la calificación, estuvo conformada de la siguiente manera: Jurado Intérpretes: Víctor Hugo Vaca Guzmán Sucre, Gerardo Pareja Serrano representando a La Paz, Daniel Vallejo de Potosí, Alfredo Coca de la ciudad de Cochabamba y Sandro Taborga de Aiquile.

Jurados constructores: Tylor Orozco, Jorge Martínez, Flavio Zorrilla, Víctor Ojeda e Ignacio Suárez.

En esta versión solo existe un participante por categoría cambiando la modalidad que en años pasados eran hasta dos concursantes, se aumentó la categoría pre- juvenil, entonces vale decir que son 6 categorías infantil, pre-juvenil, juvenil, mayores, "k´alampeo" y Ñusta donde las delegaciones se lucen con sus mejores exponentes, este año se tuvo la participación de 8 ñustas mejorando la calidad interpretativa, digitación, sincronización, canto y conocimiento detallado acerca del instrumento. No olvidemos mencionar también la participación de los exponentes en la Categoría Internacional Colombia, Argentina, Japón, Brasil y Hungría.

Alrededor de 15 horas de calificación de participantes intérpretes, y otras muchas al calificar las categorías de: charangos selectos, "k´alampeadores", "ronrocos", "hualaychos" y tallados. 150 constructores a nivel nacional, más de 300 charangos por año, realmente nos apasiona porque tenemos la cultura viva, latente y fresca.

También el presidente de la Sociedad Boliviana del Charango nos comenta que está vigente la carnetización de investigadores, maestros, maestros constructores, maestros decanos y decanos constructores.

Si usted fue a Aiquile, sin duda vio en el parque del "Kjochi" la imponente infraestructura de cemento en forma de charango. Es uno de los monumentos más representativos de Aiquile, así como cada uno que es parte de esta fiesta que engalana al instrumento más mimado de Bolivia, es por eso que sus intérpretes, maestros, constructores e historiadores son nombrados hoy EL ARTISTA DE LA SEMANA.



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Oruro con buena representación en la Feria y Festival de Charango Aiquile

Como todas las gestiones, la delegación de Oruro tuvo una muy buena representación, esta vez, en la trigésimo quinta versión de la Feria y Festival Nacional e Internacional del Charango Aiquile, donde los más jóvenes de la representación orureña se llevaron significativos reconocimientos, por quedar entre los primeros lugares.

La Sociedad Boliviana del Charango (SBC) filial Oruro, en coordinación con la Secretaría de Cultura del Gobierno Autónomo Municipal de Oruro (GAMO), realizó un festival de selección de intérpretes charanguistas en nuestra ciudad, donde se eligieron a los mejores para cada categoría.

El certamen se desarrolló en la localidad de Aiquile en los ambientes de la unidad educativa "Manuel de Ugarte", con un impresionante escenario que colmó la expectativa de la comunidad boliviana e internacional, en la que el pueblo participó de todas sus actividades tradicionales con motivo también de la celebración de Todos Santos.

La delegación de Oruro estuvo integrada por: Cristel Teresa Encinas Encinas en la categoría Niños; Benjamín Sebastián Zurita Escalera en Prejuvenil; Gabriel Aquino Collarana en Juvenil; César Yamil Apaza Rodríguez en Mayores; Rubén Canaviri Calle en K´alampeo y Alison Tania Copa Blanco en Ñusta.

Los representantes de Oruro que se hicieron merecedores de premios son: Benjamín Sebastián Zurita Escalera, quien obtuvo el Charango de Oro 2018 en la Categoría Prejuvenil. Ya desde niño, Benjamín mostraba su inclinación hacia el instrumento netamente boliviano como es el charango, con el apoyo incondicional de sus papás, se encaminó en el arte musical en la interpretación de este maravilloso instrumento.

También se consiguieron dos charangos de bronce, junto a Gabriel Aquino Collarana en la categoría Juvenil y Cristel Teresa Encinas Encinas en la categoría Niños.

jueves, 8 de noviembre de 2018

Sumajta Bolivia le canta a Oruro

Sumajta Bolivia prepara una presentación de gala para mañana viernes, en homenaje a la Fundación de Oruro, que se recordó el 1 noviembre, para lo cual alista dos composiciones propias para la Capital del Folklore.

La presentación se desarrollará en el salón "Luis Ramiro Beltrán", dependiente del Gobierno Autónomo Municipal de Oruro (GAMO), ubicado en la calle La Plata entre Bolívar y Sucre.

El director de dicho grupo, Iván Layme, indicó que se prepara un repertorio de diferentes compositores orureños y bolivianos que cantaron a la tierra del folklore.

Señaló que en este marco, Sumajta Bolivia interpretará dos temas de autoría propia, dedicados a Oruro, el primero se trata de la cueca que fue compuesta la pasada gestión como regalo a la efeméride de Oruro, donde se refleja lugares propios de la ciudad, su gastronomía y otros aspectos que caracterizan a la Alta Tierra de los Urus.

Agregó que el segundo tema titula "Mi Oruro del Alma", que se convierte en un himno para esta ciudad, porque es una canción a través de la cual se describe diferentes lugares del departamento, como el Faro de Conchupata, el parque Abaroa; además habla de la riqueza cultural y la gastronomía como el rostro asado, los chorizos de la Ranchería y el api, entre otros suculentos platos que el que llega a Oruro debe servirse.

En cuanto a las canciones de otros compositores, Layme indicó que se prepara un repertorio con melodías de Jaime del Castillo, Luzmila Carpio, J´acha Flores, Gilberto Rojas y Julio Huanca.

Sostuvo que se prevé que el concierto de gala dure dos horas, también se tendrá algunos grupos invitados, aunque no detalló los nombres.

miércoles, 7 de noviembre de 2018

Grace Subirana, la niña orureña que se convirtió en Charango de Oro

En la Feria y Festival Nacional e Internacional del Charango Aiquile 2018, la delegación de Oruro tuvo una grandiosa participación, pero quien destacó más que todos, fue Alison Grace Subirana Lima, que, en la Categoría Infantil, se consagró con el Charango de Oro.

La actividad se desarrolló del 1 al 3 de noviembre, donde se presentaron los mejores exponentes de este instrumento 100 % boliviano, en delegaciones que llegaron de diferentes regiones del país, así como talentos del extranjero.

Con tan solo 8 años, Alison Grace Subirana Lima, estudia en el tercero de primaria del Colegio Americano, quien siempre se destaca en todas las facetas académicas y culturales, convirtiéndose poco a poco en una artista completa, en la música, teatro y declamación.

Desde muy pequeña, impulsada por su familia, es parte de la Escuela de Charango Wara, donde la maestra de dicho instrumento, Rosario Peredo, observó el enorme potencial que tiene, preparándola para este tipo de certámenes con muy buenos resultados.

Al llegar a Oruro, Grace expresó que se siente muy feliz y agradecida porque a su corta edad, ya obtuvo un Escudo de Bronce en la Categoría Solista Instrumental Infantil, en el Festival Nacional de la Canción Boliviana ¡Aquí…canta Bolivia!, ahora mucho más motivada al obtener el Charango de Oro en Aiquile.

Por varios años, Oruro siempre se consagró en la Feria y Festival Nacional e Internacional del Charango Aiquile, donde los jóvenes talentos son los que más se destacan, ahora con Grace Subirana, que ya es parte de una familia de artistas, junto a su hermana Julia Subirana, demuestra que existe talento que viene en pleno crecimiento.

Recital de Pepe Murillo y Los Kory Huayras

Pepe Murillo, intérprete con 57 años de trayectoria artística, y Los Kory Huayras, con casi medio siglo de actividad artística, rememorarán la época de oro de la música folklórica el 9 de noviembre en el Teatro 16 de Julio.

Murillo sigue cantando con alma vida y corazón. Es un carismático músico de espíritu optimista que lleva su arte por toda Bolivia y Latinoamérica. Este verdadero trovador empedernido transitó con charango por muchos escenarios con un cargamento de canciones, en esta oportunidad después de muchos años de ausencia estará de nuevo en un escenario paceño para brindar un concierto con lo mejor de su repertorio. Pepito como lo llama la gente con cariño, cantara canciones y otros.

Los Kory Huayras nacen a la vida musical un 06 de junio de 1969, con casi medio siglo de actividad artística serán parte de este singular y único concierto, fieles a la música nacional para ellos será un privilegio ser parte de este evento para mantener vivos nuestros ritmos nacionales, como son los taquiraris, cuecas, huayños, kullaguadas canciones como “Porqué me enamoré de ti” y “Basta corazón” que estarán por siempre en los corazones de todos los bolivianos.

martes, 6 de noviembre de 2018

Vuelve Armando “El Runa” Iglesias

Armando Iglesias, oriundo de Sucre, ha iniciado desde sus ocho años una larga y rica experiencia artística dentro de la música, el canto, el teatro y el montaje escénico, además de ser compositor y autor de temas con mucho sentido. Ha llevado su arte por más de 20 países representando a la cultura boliviana.

Ahora regresa al país para respirar “lo nuestro” y compartir con el público un único espectáculo este miércoles 7 de noviembre, a horas 19:30, en el Cine Teatro Municipal 6 de Agosto.

Para Iglesias será un concierto con mucha emoción porque vuelve para cantar a La Paz Maravillosa, dejando lo mejor de su arte.

En este concierto tan emotivo lo acompañarán destacados músicos con los que ha compartido su vida artística: Rolando Encinas (en los vientos), Yuliano Encinas (cuerdas y teclado), Luis Pilli (guitarra),

Rubén Moruno (percusión) y Luis Guillén (batería).

Además están invitados Dominique Cossin, el Grupo Ayra, Wilson Molina, Sandro Duchén y Los de Rosegui.

“Hoy, a los 10 años de mi último concierto (en el país), vuelvo con aquel canto que fue mi tarjeta de presentación. Nunca fui un cantor de temas comerciales. Soy tal vez uno de los pocos artistas folclóricos que difundió el folclore tradicional desde los años 40 hasta los actuales”, dijo Iglesias.

Kala Marka Retrospectivo


Kala Marka Retrospectivo es el nombre del concierto “en vivo” que será presentado este viernes 9 de noviembre, a partir de las 20:00 horas, en el Teatro Al Aire Libre Jaime Laredo de la ciudad de La Paz. El espectáculo tendrá la presencia de más de 180 personas en escena, entre artistas, músicos invitados, ballets y actores, que caracterizan a la producción escénica de Kala Marka.

“Interpretaremos todas las canciones éxitos durante este tiempo, como un preámbulo a los que serán los 35 años del grupo el próximo 2019. Sin duda, estarán en el repertorio temas como Atahuallpa, Rosa, América, Aguas claras, Cuando florezca el chuño, Es para ti, Solo por ti, Agua dulce y amor, Malacun wawapa, Mamita, Solo por ti, A Miami, Pastorcita, Ama Sua, Ama Lulla, Ama kella y otros”, anunciaron Hugo Gutiérrez y Rodolfo Choque, directores y fundadores de Kala Marka.

La producción del evento es de magnitud, “ya que se contará con un escenario de varios niveles, donde la puesta en escena se podrá apreciar a detalle, al igual que las coreografías y la instrumentación”, adelantó Choque.

El sonido, luces y pantallas estarán a cargo de Sonido Cáceres y habrá circuito cerrado de pantallas, además de fuegos artificiales que engalanarán la noche. Se prevé la apertura de las puertas a las 18:30 horas debido a la gran expectativa y venta de entradas que ha generado la presentación de Kala Marka.

Para facilitar el ingreso del público, se habilitará dos puertas para el Área del Sector de General y los 4 carriles correspondientes, 2 puertas para sector de Vip y 1 para el sector de Gold.

La venta de las entradas se está realizando en Discolandia (El Prado), Centro Comercial Illimani (Ceja El Alto - Frente Al Campo Ferial) y el costo es: Sector General, Bs. 50; Sector VIP (Butacas por orden de llegada) Bs. 100 y sector GOLD (Sillas por orden de llegada) Bs. 200. El día del evento el público también podrá adquirir sus entradas en las boleterías del Teatro Al Aire Libre desde las 11 de la mañana.

UN GRUPO CON IDENTIDAD

K´ala Marka es un exitoso proyecto de identidad en el mundo contemporáneo. Así lo afirman sus creadores y líderes, Hugo Gutiérrez y Rodolfo Choque, quienes fundaron la agrupación en 1984 en la ciudad de La Paz.

Kala Marka proviene de dos voces del aymara: K´ala, que es piedra, y Marka, ciudad o pueblo. Pero su significado es más amplio. “Es la piedra angular de Tiwanaku, son los Achachilas tutelares de la Cordillera Real, es el ancestro andino, los saberes y haceres de sus mayores. Es su sabia manera de unirse con la madre tierra sin devastar ni contaminar”, se menciona en la biografía del grupo.

La temática de sus canciones se orienta a la recuperación y revalorización de la identidad nacional, del medio ambiente y la vida misma.

Su aporte es haber articulado el sonido ritual, mágico y milenario de los aerófonos andinos (sikus, quenas, tarkas, etc.) con los de las cuerdas, que se han mestizado en la música criolla. Y a esos sonidos se han adaptado los instrumentos electrónicos y la tecnología digital para proyectar la música boliviana ante el mundo.

En estos 34 años de carrera artística, Kala Marka ha demostrado que más que una expresión musical, es historia, fuerza e identidad.

Su propuesta de valorización y evolución del folclore boliviano y latinoamericano ha resuelto exitosamente una ecuación: mantener el espíritu originario y traducirlo a través del tiempo en la música para llegar a extensos públicos en Hispanoamérica.

“Este trabajo presenta una irreprochable ética que mantiene inalterable la personalidad del orgullo cultural, así como una alta calidad musical que hace posible la contemplación telúrica, el festejo popular y la reflexión que motiva sus canciones que son ya característicos de la propuesta de este extraordinario grupo”, se menciona en la reseña de Kala Marka.

Willy Claure brilló en el escenario

El compositor boliviano Willy Claure realizó el fin de semana un viaje musical repasando lo mejor de su repertorio pero también adelantando algo de su próximo disco.

El 3 de noviembre ofreció un concierto en el Teatro 16 de Julio donde interpretó lo mejor de su discografía, entre ellas “Cuecas para no bailar”.

No necesitó más que su voz y guitarra para deleitar al público el cual lo ovacionó por tan inspiradas cuecas.

El Teatro 16 de Julio quedó pequeño puesto que la expectativa de la gente fue grande, inclusive muchos se quedaron afueras.

El compositor destacó por “dar inicio a una nueva forma de interpretación de la cueca boliviana, (la misma que tradicionalmente es un ritmo bailable de pareja) llevándola por una dirección personal, no tradicional, basada fundamentalmente en la melodía”.