viernes, 28 de diciembre de 2018

El último adiós a Álvaro Álvarez

Desde la ciudad de La Paz, ayer por la mañana llegaron a Oruro, los restos del fallecido artista Álvaro Álvarez quien nació el 15 de noviembre de 1967 y se formó como artista en su tierra natal, donde, desde sus inicios, cuando era estudiante del colegio Virgen del Mar, se notó la inclinación que tenía por la música. Ayer sus amigos más cercanos, artistas que lo apreciaban y la ciudadanía en general se hicieron presentes en el salón "Luis Ramiro Beltrán", del Gobierno Autónomo Municipal de Oruro (GAMO), donde sus restos fueron acompañados y se rindió un acto de homenaje.

En el acto estuvieron presentes los integrantes del grupo Llajtaymanta, del cual también fue fundador, asimismo, estuvieron sus amigos de Sumajta en Bolivia, además de Rosario Peredo, Lilia Magne, Vania Miranda, entre otros artistas que con sus cantos acompañaban los restos de Álvarez junto a su fotografía y sus discos.

Tras el accidente que sufrió en Bermejo en 2017 al caer de unas gradas del escenario, se trató de todas las formas posibles que su salud mejore, pero no fue así. Desde enero de este año su esposa Daniela Kómarek estuvo con él en su casa donde vivió sus últimos momentos.

Kómarek manifestó: "Es un gran honor y alegría poder traer a Álvaro a su tierra a que su gente lo despida con cariño, con el recuerdo que tienen de todas sus canciones, es para mí muy conmovedor todos los mensajes de cariño que tienen para él".

Asimismo, recordó que Álvarez era un compañero magnífico que le dejó muchas enseñanzas, "hemos pasado momentos muy lindos, difíciles, 10 años de estar en el mismo barco remando y me deja un gran legado no solamente de nuestro tiempo juntos sino también de grandes amigos que ahora me deja".

Una frase que recuerda mucho de su esposo es: "No importa donde toque, puedo tocar para un salón de 4 personas o para un estadio, la alegría siempre será la misma".

Fue un momento de mucho sentimiento el que compartieron todos los artistas, dándole la despedida a su entrañable amigo que vivirá siempre en sus corazones.

La reconocida artista, Rosario Peredo, destacó: "Para mí, Álvaro ha sido un ejemplo de perseverancia, de que se puede cumplir todas las metas paso a paso, prefiero recordar a Álvaro como aquel loco que se daba una carcajada en la calle sin importar que otros lo escucharan. Así lo queríamos y así lo vamos a querer".

Por otro lado el miembro del grupo Llajtaymanta, Orlando Andia, manifestó: "Cárcel de Amor, es una composición de Álvaro que la grabamos en 1991, es la canción que más resonancia ha tenido, Hemos sido amigos, enemigos hermanos ha habido de todo".

Una despedida muy conmovedora que duró aproximadamente hasta las 15:30 horas, después la familia de forma privada se trasladó al Cementerio General a darle el último adiós.

"Quiero que se quede acá el sentimiento lindo de música que Álvaro dejó y ya para dejar los restos aquí en su tierra, lo vamos a hacer de forma privada y en familia", indicó Kómarek.

Asimismo mencionó que en los próximos días se comunicará dónde se encuentran los restos de Álvarez, para que todos lo puedan visitar.

jueves, 27 de diciembre de 2018

ÁLVARO ÁLVAREZ SILVERA: La pasión de ser músico cargado de sentimiento

Al músico que aportó con su talento al folklore boliviano, al artista que brilló con luz propia, al esfuerzo, constancia y pasión, que fueron sus tres ingredientes fundamentales para consagrarse en el mundo de la música… a ÁLVARO ÁLVAREZ… hace unos días, le dijimos… Gracias!!!

Álvaro Álvarez, orureño nacido el 15 de noviembre de 1967, uno de los cinco fundadores de Llajtaymanta, el quinto hijo del matrimonio de Edgar Álvarez y Seferina Silvera.

Mientras todavía cursaba la secundaria en el Colegio Virgen del Mar, Benjamín Carvallo, con la idea inicial de fundar un grupo. Ese mismo año, 1983, se reúne con algunos compañeros de curso (Williams Farro, Gonzalo Escóbar, Walter Corico y Benjo Carvallo) etapa de aprendizaje, de lo que más tarde, en 1986, se convertiría en Llajtaymanta junto a Orlando, Henry, Benjo, William, Gonzalo y Alvaro, para después ingresar Ramiro a la salida de Gonzalo.

Álvaro tenía la característica de poseer su estilo personal y las ganas de comerse el mundo. Su presencia escénica y acordes penetrantes, música intimista, romántica, con historia y esencia de artista que marca la diferencia. Sus interpretaciones junto a Llajtaymanta fueron viajes musicales. Melodías que enmarcan su pasión desde el primero hasta el último acorde, como si fuera un recital privado, directo al corazón. Una invitación sugestiva a dar un paseo por la brillantez a ritmo de su guitarra y carisma que podían erizar los más profundos sentimientos.

Una canción que encierra un poema del amor inspirada en los 90 que nos habla de despedida, de promesas difíciles de cumplir, de olvido y de soledad, grabada en 1991 con Llajtaymanta y el 2015 por Proyecto L ha sido un tema que marca la música boliviana "Cárcel del Amor" "Con el alma enamorada, partiremos los dos, tú tendrás mi corazón en la cárcel del amor…"

Tenía el gusto por la música europea y facilidad con el idioma francés, del cual nació "Un par de bieras" cantado en español y traducido al francés "Et dire que je suis aujourd´hui, à l´autre bout du monde, loin de tes yeux de tes mains, mais prêt ton âme", resume el sentimiento que produce la distancia, la desesperada realidad de vivir al otro lado del planeta, la letanía de la noche y el día, la frustración que deja una llamada sin respuesta, y el consuelo efímero que brindan los bares cuando la noche bohemia se termina. Esa era la pasión de ser músico cargado de sentimiento.

Sin duda, Joaquín Sabina ha sido uno de sus autores favoritos, se envolvía en sus canciones y transmitía ese sentimiento a quienes lo escuchábamos, cantar "Y nos dieron las 10" se hacía el tema esencial en los momentos de bohemia que Álvaro nos invitaba a presenciar, degustaba el sabor de la cebada hecha "cerveza" gusto que era compartido por quienes lo conocían, es que era líder innato, de carácter fuerte y de retroalimentación constante, nunca dejó de aprender, nunca dejó de ser, siempre estaba un paso adelante.

Sin embargo, su gran proyecto musical y su primer amor fue Llajtaymanta, a quienes brindó 31 años de su vida en la dirección y arreglos, también fue director musical del proyecto musical Brisa, Llajtas por siempre, y músico de sesión de artistas nacionales e internacionales por la calidad interpretativa que tenía.

Sus compañeros y hermanos de Llajtaymanta a finales de octubre de este año, le dieron nuevamente la bienvenida simbólica al lugar que siempre fue suyo: "Hace poco volviste a nosotros, a tu familia Llajtaymanta, y por un instante pensamos que todo volvería a ser como antes, sin embargo, debemos aceptar la realidad y dejar que descanses en paz. Nuestro amor por la música nunca desaparecerá y en cada canción que interpretemos, tu recuerdo vivirá, por siempre y para siempre", fueron las palabras sentidas de Llajtaymanta.

Existen tantos detalles que escribirle al amigo, al artista, al músico, que líneas no bastan, imprimió el sello de bordoneo y estilo propio en la morenada, se escuchan sus acordes y se asocian a Llajtaymanta, a Oruro, al Carnaval… Es decir dejó huella… de risa particular, impaciente, de profundas charlas, sus amigos músicos lo recordamos con un sobrenombre particular "la viejita" porque reunía historia, sabiduría musical pero también la manera fácil de enojarse.

"Sin tapujos sin cosas a medias.... la intensidad de subir a un escenario y saber que esa era tu razón de ser en el mundo ..... así era el ...siempre jugó a doble o nada ... a veces gano y a veces perdió ..." dice Billy Blacutt, su amigo.

La escena musical boliviana, independiente se ha ido llenando poco a poco con artistas y grupos musicales, pero hoy el cielo recibe a un artista orureño, un artista que marcó la historia del firmamento folklórico. Nos sentimos halagados de poder hoy honrar la memoria del Maestro. Álvaro Álvarez Silvera Q.E.P.D. El artista de la semana.

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Justo homenaje a Álvaro Álvarez

El fundador y exintegrante del grupo folklórico Llajtaymanta, Álvaro Álvarez Silvera, falleció el pasado 18 de diciembre a los 51 años de edad, luego de haber permanecido más de un año con un cuadro delicado de salud debido a un accidente que lo alejó de los escenarios. Hoy se hará un justo homenaje póstumo a las 10:00 horas en el Salón "Luis Ramiro Beltrán".

Álvarez, sin duda ha dejado un vacío en el mundo de la música boliviana; amigos, compañeros y familiares aún no pueden creer que ya no se encuentre en este mundo, pero siempre vivirá en los corazones de todos aquellos que de verdad lo consideraron un gran amigo, un excelente compositor y muy buen guitarrista orureño.

Para hoy se tiene previsto a las 09:00 horas la misa de 9 días en el Santuario de la Virgen del Socavón, a las 10:00 horas sus restos serán trasladados al salón "Luis Ramiro Beltrán", para que media hora después, se realice un homenaje al artista; posteriormente será la despedida y el traslado de sus restos mortales al Cementerio General.

El integrante del grupo Sumajta en Bolivia, Iván Laime Guzmán, destacó que Álvarez aportó mucho como artista al folklore, no solamente orureño, sino boliviano, es por eso que los artistas orureños han pedido a los familiares que los restos de Álvarez sean enterrados en Oruro, la familia accedió y los restos mortales del artista llegarán hoy a la ciudad.

Los restos del artista posiblemente sean enterrados en el sector de los Notables. "Queremos que sea enterrado definitivamente en el sector de los Notables, porque es un personaje que ha aportado mucho al folklore boliviano", dijo Laime.

"Lo que pretendemos nosotros, es que se reúnan todos sus amigos como Llajtaymanta, porque es un grupo al que perteneció, además de algunas otras personalidades que en su oportunidad Álvaro ha podido transmitir el conocimiento musical que tenía y también participaremos nosotros como grupo Sumajta en Bolivia", agregó.

Álvarez nació el 15 de noviembre de 1967 en Oruro, fue el quinto hijo del matrimonio de Edgar Álvarez y Seferina Silvera. Por muchos años fue director del reconocido grupo Llajtaymanta, entre las canciones más significativas está su composición "Chévere que che".

Esta actividad fue organizada por el Sindicato de Artistas, Intérpretes Ejecutantes de Música del Folklore Oruro Bolivia (Saiemfobol) y la Confederación de Aristas Unidos por Bolivia (Caubol).

miércoles, 26 de diciembre de 2018

Ch’ila Jatun representará a Bolivia en Viña del Mar por segunda vez



El grupo folklórico Ch’ila Jatun representará a Bolivia en la LX edición del Festival Internacional de la Canción Viña del Mar en Chile por segunda oportunidad. El certamen que este año es organizado por TVN y Canal 13 en alianza con FOX, se realizará entre el 24 de febrero y 1 de marzo y será animado por María Luisa Godoy y Martín Cárcamo.
En 2014 fue la primera vez que el grupo conformado cochabambino llegó al escenario de Viña y hubo una polémica por la decisión final del jurado.
Al dar a conocer el resultado final, los presentadores anunciaron que había ocurrido algo inédito, un empate en el primer lugar entre Bolivia y Chile, de modo que convocaron a la presidenta del jurado, Paloma San Basilio, para la definición y ella optó por la canción La Retirada, interpretada por la chilena La Pájara, que también ganó como mejor intérprete.

martes, 25 de diciembre de 2018

El charango más grande del mundo requiere atención



Desde su creación, el charango más grande del mundo que ostenta Villa Serrano, no pasó por ningún proceso de preservación. Desde ese municipio esperan que en 2019, el Estado se encargue de ello, al tratarse de un Patrimonio Cultural de Bolivia.

“Estamos preocupados porque desde que se ha entregado y desde que fue (declarado) patrimonio no se ha hecho un mantenimiento, y la preocupación es esa porque un instrumento hecho de madera puede tener sus peligros”, aseveró el responsable de Cultura y Turismo de Serrano, José Gutiérrez.

Según indicó, solicitaron al Gobierno implementar políticas de protección, conservación y salvaguarda de este record Guinness, pero no tuvieron respuesta; sin embargo, esperan que se consolide el próximo año, lo propio con la elaboración de un reglamento de la Ley que en 2006, lo declaró Patrimonio Cultural de Bolivia.

Gutiérrez dijo que cada año, al menos unos 6.000 turistas entre nacionales y extranjeros, llegan a conocer este instrumento construido en honor al Maestro Mauro Núñez, de más de seis metros de largo, uno de ancho, que pesa casi media tonelada y fue tallado en una sola pieza de un árbol de unos 250 años de edad.

Fallece el folclorista argentino Jaime Torres, maestro del charango



El músico folclórico argentino Jaime Torres, maestro en el arte de la ejecución del charango, murió hoy en Buenos Aires, a los 80 años, según informó su familia a medios locales.

El charanguista, que había nacido el 21 de septiembre de 1938 en la norteña ciudad de San Miguel de Tucumán, hijo de padres bolivianos, murió por complicaciones en su salud, según indicaron sus familiares.

Discípulo del maestro boliviano Mauro Núñez, Torres fue uno de los mayores exponentes del folclore argentino y llevó su arte a los escenarios internacionales más prestigiosos, desde Estados Unidos, varios puntos de Europa y hasta Japón.

Es autor, junto a Ariel Ramírez, de la "Misa criolla", álbum emblemático del folclore argentino, y en 1974 su mágico charango sonó en la apertura del Mundial de Fútbol de Alemania.

En 2013, fue declarado "ciudadano ilustre" de Buenos Aires, un reconocimiento concedido por la Legislatura capitalina.

Ganador de múltiples premios a lo largo de su carrera, uno de los últimos ha sido la Mención Especial a la Trayectoria concedida en 2015 por la Fundación Konex por su aporte a la música popular argentina.

Homenaje póstumo a Alvaro Alvarez

Alvaro Alvarez descansa ya en paz. Su muerte, acaecida el pasado martes, consternó al movimiento folclórico. Y es que no era para menos. Fue uno de los más talentosos músicos y arreglistas del país.

Hoy lo recordamos, extractando algunas partes de la entrevista que le hizo La Guía cuando iniciaba su carrera de solista, luego de su exitoso paso por el grupo Llajtaymanta.

LG: ¿CÓMO DEFINES TU PROPUESTA DE SOLISTA?


A: Mi propuesta musical es universal, me refiero a que no se va a encerrar en el folclore, voy a hacer un poquito de música del mundo, esa música que te va envolviendo y te dejas envolver y aglutina diversos tópicos musicales.

Estoy elaborando con mucha calma, precisión y profesionalismo mi primer disco, ya que voy a trabajar en colaboración con otros músicos. Tengo un proyecto de componer una obra para voces, zampoñas y bombos, a capela, de la pasión y muerte del Inca Atahualpa y quiero hacerlo en aymara y quechua, nada de español porque el idioma propio tiene su gracia y gusto. En el video voy a poner subtítulo para que se entienda. Es una obra que la tengo en mente hace tiempo y, pues, la hubiera hecho con Llajtaymanta; sin embargo, hubo un pequeño inconveniente de ideología, pero ahora lo logro.

LG: ¿CUÁL ES TU FUERTE?, ¿EL CANTO, LA COMPOSICIÓN O LA GUITARRA?


A: Los tres, pero mi fuerte, fuerte… inevitablemente son los arreglos musicales, eso es lo que he hecho toda mi vida, estudié armonía y composición, así que para mí, cuando encuentro una canción y todavía no está arreglada, ineludiblemente ya está en mi cabeza, estoy pensando qué melodías se puede lograr, cuál es el impacto que queremos alcanzar en el momento de la interpretación.

LG: ¿CÓMO TE VES DE ACÁ A UNOS AÑOS?

A: ¿A un par de años?, me veo cantando en Europa, La Paz, y haciendo la música que me gusta, música con sentido y música para escuchar, ya he hecho música para bailar, linda música. He sido parte creadora de temas que han tenido un éxito rotundo, como “El chiru chiru”, que en parte es composición mía junto a José Jach´a Flores, y “El chévere que che…”, cuyo estribillo lo he creado yo.

SU EXITOSO PASO POR LLAJTAYMANTA

Alvaro Alvarez nació el 15 de noviembre de 1967 en Oruro y fue, sin duda, uno de los pilares fundamentales de Llajtaymanta. Fue director musical y fundador del grupo orureño. Estuvo desde abril de 1984 hasta febrero del 2015 y tuvo bajo su responsabilidad los arreglos vocales e instrumentales, la composición y grabación de guitarra, bajo y voces.

Con Llajtaymanta grabó 20 discos. El año 2002 obtuvo el Premio Maya al mejor tema del año por la canción El Chiru Chiru, cuyos autores son él y José Flores.

Alvaro confesó que Llajtaymanta le ha dado muchas “satisfacciones y la oportunidad de abrir mi mente conociendo otras culturas”.

Ahora nos cuenta por qué dejó la agrupación orureña. “Fue un trabajo de más de 30 años, donde se ha cumplido metas, ganamos discos de oro y se ha llegado a gran parte del mundo, sin embargo mis metas seguían latentes y son las de universalizar la música boliviana o la música nacida con inspiración de autores bolivianos. Claro que también ha habido divergencias de ideologías musicales en cierto modo y, pues, inevitablemente las relaciones de trabajo y humanas después de tantos años se van deteriorado”, confesó.

EL SENTIR DE SUS COLEGAS…

“Como pasó el tiempo mi hermano Alvaro Alvarez... La canción Cárcel de amor marcó el inicio de tus sueños, llegaste a ellos y lo lindo es que tu arte quedará en el corazón de cada uno de nosotros y como patrimonio intangible de nuestro país... Dios bendiga tu camino”.

(Carlos Ponce)

“Siempre recordaré aquellos momentos que compartimos juntos, querido amigo. Hoy Dios te llevó a su lado para que desde el cielo sigas interpretando las lindas melodías que le sacabas a tu guitarra en cada escenario, hasta pronto Alvarito”

(Davis Cárdenas Gosbel)

“Un gran guitarrista y hermano de arte, nunca olvidaremos tu forma de tocar la guitarra, un gran maestro, vivirás en el corazón de todos los bolivianos, paz en tu tumba hermano....

(Roger Soria)

“Mi querido Alvarito. Cuánto te extrañamos ahora que estás ausente en la música... cuánto añoramos tu mágica guitarra. Aquellos bordoneos únicos que solo tú podías hacer. Ese sonido mágico en tus cuerdas que solo tus imponentes manos robaban un magistral sonido. Ese Chevere que che que gritaba tu estilo y tu singular guitarra que daba inicio a la morenada. Cómo olvidar aquella carcajada que te echabas sin temores a vista de todos… Añoramos tanto tu locura propia de los célebres músicos. Nada es igual sin ti, querido amigo del alma. Tu huella está escrita en el cancionero boliviano... y en todos nuestros corazones”

lunes, 24 de diciembre de 2018

Flor Isabel y su charango soñador en concierto

“Flor Isabel y su charango soñador” es el nombre el concierto que brindará la sobresaliente charanguista paceña este lunes 10 de diciembre, a las 19:30 horas, en la Casa del Artista, escenario principal del Ministerio de Culturas y Turismo, ubicado en la calle Ayacucho esq. Potosí.

“Charango soñador” es el título de una cueca de autoría de la artista, quien se inspiró en la magia de este tradicional instrumento boliviano y en sus vivencias musicales. “Es por eso el nombre del evento”, mencionó la charanguista.

En la velada, que será transmitida por el canal TV Culturas, Flor Isabel estrenará otras obras de su autoría, como “No llores Anahí”, “Tú me amarás”, “Bolivia única”, “Fuiste” y “Esta noche”.

La maestra del charango estará acompañada de experimentados artistas, como Beto Rodríguez (voz), Rosario Peredo (voz), Luigi Ocaña (bajo), Rolando Vargas (vientos), Víctor Barrionuevo (guitarra) y Estanly Marín (batería).

Flor Isabel Villarroel Gutiérrez inició su carrera a los 8 años de edad. Ha conseguido varios premios y reconocimientos a nivel nacional e internacional en sus 19 años de carrera musical. En 2017 se convirtió en la segunda mujer en Bolivia en obtener el grado de Maestra de la Sociedad Boliviana de Charango.

A lo largo de su trayectoria, pasó por distintos escenarios, tuvo el privilegio de tocar con grandes músicos y ha estado en varios grupos. “Entre los más destacados el Grupo Bolivia, con el cual he viajado a Francia, España y Latinoamérica. También estuve con Las Qolke Thikas. Con ellas viajé a Viña del Mar, Chile, al Festival de la Canción, el año 2010 representado a Bolivia”, contó la artista en una anterior entrevista.

Para el 2019, celebrando sus 20 años de trayectoria, la virtuosa intérprete anunció que brindará un concierto especial en el Teatro Municipal “Alberto Saavedra Pérez” y presentará un método de charango.

sábado, 22 de diciembre de 2018

Gladys Moreno por siempre le vuelve a cantar a La Paz

El sábado 22 de diciembre, el Teatro Municipal “Alberto Saavedra Pérez” se vestirá de gala para volver a ser escenario de una recreación única de la Embajadora de la Canción Boliviana, Gladys Moreno, quien a través de un sentido homenaje le cantará a La Paz, por invitación del Teatro Municipal, por ser uno de los mejores shows de este 2018.

La presentación comenzará a las 19:30 horas y tendrá la participación de músicos destacados y de amplia trayectoria. Ell@s son la afamada Tere Morales en la voz, Nico Suárez en el piano, Roberto Morales en los vientos, Benjamín Chambi en la percusión y coros y Andy Burnett en el bajo.

El proyecto denominado #GladysPorSiempre es una iniciativa llevada adelante con el fin de plantear un rescate cultural de la música boliviana. Con canciones inolvidables de aquellos artistas que siempre vivirán en el recuerdo del público, la productora Chambi/Burnett pone en escena la recreación de la también conocida como la novia del viento, recordando así canciones inolvidables, que en definitiva forman parte de nuestra historia, informó Benjamín Chambi.

Las entradas se las puede reservar contactándose con el 70117172 y también estarán a la venta en el Teatro Municipal el mismo día del concierto.