martes, 30 de septiembre de 2014

Entre 2 Aguas trae otro tributo a la cueca



Por segunda ocasión el conjunto Entre 2 Aguas preparó un concierto en el que hará un homenaje a la cueca, que se presentará mañana en el Teatro Municipal (Genaro Sanjinés esquina Indaburo) a las 19.30.

Según anunciaron los integrantes del grupo, para este recital se decidió ampliar el repertorio a fin de ofrecer un recorrido a través de la historia de este género folklórico.

Se interpretarán cuecas tradicionales que cobraron importancia en momentos clave de la historia del país. También se escucharán cuecas modernas de distintos autores y composiciones propias.

“La respuesta de la gente en el anterior concierto (2013) fue muy buena y muchas personas llamaban y escribían para pedirnos más conciertos, es así que nos animamos a hacer una segunda parte”, sostuvo la cantante Melo Herrera. Las entradas tendrán un costo de Bs 15, 25 y 40.

Alcaldía garantiza Bs. 197 mil para premios de ¡Aquí…canta Bolivia!

Tras la reunión sostenida entre autoridades municipales y departamentales donde se abordó el tema de presupuesto para los premios del XXII Festival de la Canción, ¡Aquí…canta Bolivia! que comenzará en próximos días, la Alcaldía Municipal garantizó destinar 197 mil bolivianos para los premios de este festival conocido a nivel nacional.

El secretario de Cultura del Gobierno Autónomo Municipal de Oruro (GAMO), Arturo Alessandri, señalo que se determinó hacer un esfuerzo económico por los artistas nacionales que serán parte de ¡Aquí…canta Bolivia!, y disponer de 197 mil bolivianos para los premios.

Mencionó que dentro del presupuesto de la Alcaldía, elaborado hace mucho tiempo, se inscribió 100 mil bolivianos para los premios del festival, pero para que este evento tan importante no quede truncado, se determinó hacer una modificación presupuestaria interna, considerando además la trayectoria histórica que tiene este evento, que es importante para todos los orureños.

Aseguró que de esta forma la Alcaldía demuestra el compromiso que tiene con el festival y los artistas, pero se espera a futuro tener mayor coordinación en lo que se refiere a la presencia del Municipio en la organización de dicho festival.

Indicó que como se trata de premios en efectivo, existen trámites que demoran y posiblemente no se pueda hacer la entrega del premio al instante, sin embargo, máximo se demorará una semana en efectivizar esto.

Asimismo, mencionó que el Municipio, no solo cubrió el presupuesto en lo que se refiere a los premios, sino también las gráficas, publicidad.

"Somos parte de la organización, pero quisiéremos tener mayor presencia, recordemos que este festival nació en Oruro, es una herencia cultural del municipio y quisiéramos dar esa transcendencia y presencia del Gobierno Municipal", sostuvo.

Por su parte, el secretario de Cultura y Turismo del Gobierno Autónomo Departamental de Oruro (Gad-Oru), Alfredo Lucana, señaló que gracias a la predisposición de la Alcaldía se podrá realizar con absoluta tranquilidad el festival.

Explicó que la organización del festival empezó hace algo más de cinco meses, por ello se espera que fruto de este trabajo de coordinación se tenga una excelente presentación del XXII Festival de la Canción, ¡Aquí…canta Bolivia!

En cuanto a los premios, detalló que se tiene 12 categorías, y en cada una se premiará al primer lugar con 10 mil bolivianos, al segundo con 5 mil y al tercero con 3 mil, este monto está cubierto por la Alcaldía; mientras que por parte de la Gobernación como es habitual se entregará las estatuillas, para el primer lugar escudo de oro, luego de plata y el tercer puesto de bronce.

Festival del charango cierra con participación de 15 maestros

La Casona Santiváñez acogerá hoy el cierre del primer Festival del Charango Cochabamba 2014, del que se clasificará a los ganadores del Concurson de Intérpretes de Charango y que seleccionará a quienes representen al municipio en la XXXI Feria y Festival del Charango a realizarse en Aiquile del 30 de octubre al 1 de noviembre.

La actividad se extenderá en el recinto patrimonial (calle Santiváñez entre Junín y Ayacucho) desde las 9:00 hasta las 21:00).

La agenda del festival incluye una exposición de charangos, a cargo de luthiers y constructores, y charlas de charanguistas experimentados.

Luis Rico homenajea a Víctor Jara en Chile

El concierto homenaje Mil Guitarras para Víctor Jara contó con la participación del cantautor boliviano Luis Rico.
El evento se realizó el sábado, en la plaza La Paz del Cementerio General de Santiago, Chile, donde músicos locales interpretaron canciones del desaparecido cantautor chileno, asesinado por la dictadura militar de ese país en 1973.
La actividad se presenta como un “gesto de amor colectivo en celebración de la vida y obra de Víctor Jara, que busca reunir a mil guitarras en honor en su honor, en el día de su cumpleaños. Del mismo modo, se busca que en cada rincón de Chile y el mundo donde existan admiradores de su vida y obra, el 27 de septiembre se canten sus canciones”. Es el segundo año consecutivo en que se realiza este homenaje.
Jara es un referente continental de la canción de protesta y miembro emblemático del movimiento musical y social denominado Nueva Canción Chilena.
Fue arrestado en el golpe de Estado encabezado por Augusto Pinochet contra el presidente Salvador Allende, en septiembre de 1973, y conducido al Estadio Chile (actualmente estadio Víctor Jara, en su honor), donde fue torturado y asesinado dada su lucha social e ideología comunista, la que expresaba a través de su música y su acción política.

lunes, 29 de septiembre de 2014

Festival ‘Aquí... canta Bolivia’, con imagen internacional



La XXII versión del Festival Nacional de la Canción Boliviana “Aquí… canta Bolivia” busca integrar al país y Latinoamérica, por ello llegarán a Oruro Los 4 de Córdova (Argentina) y Pelo de Ambrosio (Perú), además de siete grupos estelares del país.

Del 2 al 4 de octubre, el Palacio de los Deportes de la zona norte de Oruro se convertirá en el escenario principal donde subirán más de 200 artistas de los nueve departamentos del país, así como intérpretes de Chile, Ecuador, Argentina, Perú y Colombia.

Los preparativos del evento estuvieron concentrados en la organización de cada delegación que arribará a Oruro tras la clasificación de los artistas en cada una de las categorías. Estas tareas se extendieron también a la inspección y limpieza del escenario, al control de la seguridad y a la revisión del sistema de iluminación del escenario orureño.

El secretario departamental de Cultura y Turismo, Alfredo Lucana Chambi, informó que el día de la inauguración estará precedido por un acto de bienvenida en el hall de la Gobernación a las 14.00, un desfile de todos los artistas que participarán del festival que partirá del centro de la ciudad hacia el Palacio de los Deportes. Horas antes de que se abra el telón —a las 18.30— se instalará una feria de instrumentos musicales del folklore de Bolivia en el mismo escenario.

En la primera jornada del evento, el jueves 2 de octubre, actuarán como artistas invitados Los Kjarkas, Los 4 de Córdova de Argentina y Ecos de Bolivia; el viernes 3 está prevista la participación de C’hila Jatun, Yara y El Trío Oriental, mientras que el sábado 4 llegarán al festival Pelo de Ambrosio de Perú, Pasión Andina y Bonanza.

“La participación de estos artistas será a lo largo de la presentación de los grupos (66) en competencia; únicamente Pando no tiene representación”.

Para la autoridad, los grupos del exterior que llegan al evento le darán una imagen internacional. “Es un logro, es un avance para hablar de la música boliviana a nivel latinoamericano. Llegan dos grupos de Chile, tres de Argentina y uno de Colombia, Perú y Ecuador, que participarán en la categoría internacional”, afirmó.

Concurso

Premios

Se entregará el Escudo Nacional de Oro, Plata y Bronce por categorías y un monto en metálico.

Categorías

Participantes

Son 12 las categorías en las que participan representantes de cada departamento.

El festival cumple 45 años de vida y se prepara con lo último en tecnología

El Festival Nacional de la Canción “Aquí... canta Bolivia” nació hace 45 años. Es el certamen musical más antiguo del país, como un importante aporte al folklore nacional. Su versión XXII se celebrará del 2 al 4 de octubre.

La primera entrega se realizó en 1969 como Festival Nacional de la Canción Boliviana. Fue el radialista Omar Decker quien creó la frase “Aquí… canta Bolivia”. Le dieron fuerza y sello Marcelino Navía Reynaga, Alfredo Luján y otros presentadores de la época.

“El festival tiene la magia de integrar al país, a los artistas y que se constituye en un puente para mostrar la riqueza folklórica al mundo”, explicó el secretario departamental de Cultura y Turismo, Alfredo Lucana Chambi.

El Festival Nacional de la Canción Boliviana fue declarado como Patrimonio Cultural del Estado Plurinacional de Bolivia a través de la Ley 500, y encarga su organización a la Gobernación de Oruro, a la Alcaldía, al Ministerio de Culturas y al Consejo Departamental de Culturas.

Por eso, se pone especial empeño en la parte técnica. Por ejemplo para el sonido, la autoridad indicó que por las fallas en el festival 2013, para esta versión, por sugerencia de los propios artistas invitados y del comité organizador, se contrató a Sonido Cáceres de La Paz. Esta empresa garantizó una excelente transmisión, además que eliminará el eco que se produce en el interior del Palacio de los Deportes a través de un software. A este equipo de última tecnología se suma una buena iluminación, un generador de energía eléctrica y butacas.

Los mejores intérpretes estarán en el concurso

Para este certamen se realizó una rigurosa selección de artistas en 12 categorías, donde participan los mejores de ocho departamentos, solo Pando no tiene representación.

Las categorías de este año son: ñusta (16 a 25 años), solista vocal (con o sin acompañamiento, solista instrumento, dúo vocal instrumental, trío vocal instrumental, grupo vocal y/o instrumental, estudiantina, composición, solista vocal infantil (con o sin acompañamiento), solista instrumental infantil, solista vocal instrumental (categoría internacional) y mejor delegación (solo para bolivianos).

Uno de los departamentos que tiene listos a su representantes es Santa Cruz. “Goliath y Artecampo en composición, el solista Wilfredo Saavedra Espada, la solista infantil Alison Ayaviri, el trío Tinto Blanco, y los grupos Las Orquídeas de Valle Grande y Cromática”, informó el presidente del Consejo de Culturas del departamento de Santa Cruz, Pedro Claure Hidalgo.

Internacional. Este año también participarán en el certamen agrupaciones que llegan desde cinco países vecinos, compitiendo en una categoría creada para este fin.

Entre los concursantes foráneos destacan Nicolás Santiago Flores Pérez, Inti Marka e Inti Tusuy, que llegan desde Chile, mientras que Royer Sander lo hace desde Perú.

domingo, 28 de septiembre de 2014

En un concierto gratuito Kollamarka en El Alto

Después de muchos años, la agrupación nacional Kollamarka se presentará en la ciudad de El Alto, donde brindará el concierto denominado “Bolivia, vamos bien” el viernes 3 de octubre, en función de tanda (horas 19:30), en instalaciones del Teatro “Raúl Salmón de la Barra”.

“Este concierto es un homenaje a las mujeres y hombres que representan el nexo de la cultura citadina con la del campo, emprendiendo y forjando día a día el crecimiento de la ciudad más alta del mundo y además a los héroes caídos en octubre (en la denominada Guerra del Gas)”, explicó Víctor Hugo Gironda, integrante de Kollamarka.

Después de la exitosa gira que realizó por Ecuador en agosto pasado, la agrupación mostrará en este concierto lo mejor de su repertorio, que a lo largo de estos años hizo gustar al público en general.

Canciones como “Amores hallarás”, “Mi chiquitín”, “Teresita”, “Lajeñita” y “Mirella”, entre otras, serán interpretadas por Kollamarka en esta prometedora velada artística en la que también presentará las piezas de su nuevo trabajo discográfico, titulado “De corazón”.

El grupo Kollamarka con 36 años de trabajo va llevando la música boliviana no sólo por todos los rincones del país sino también por Sudamérica y Europa.

“Cabe resaltar que el grupo, en un compromiso con su gente de la ciudad de El Alto, especialmente con la juventud, dará este concierto en forma gratuita con el auspicio de la honorable Alcaldía de El Alto”, destacó Gironda.

Para mayores contactos, llamar al celular 758-39265.

Entre 2 Aguas hace un nuevo paseo por la cueca

Después del exitoso primer concierto de “Un paseo por la Cueca”, realizado el año 2013 y la presentación del disco grabado “en vivo” en esa ocasión, Entre 2 Aguas vuelve con más y más cuecas.

El ahora trío paceño presentará el recital “Un paseo por la Cueca 2” en el que ampliará el repertorio haciendo un recorrido a través de la historia de la cueca, interpretando más cuecas de antaño tradicionales hasta aquellas que tuvieron su importancia en momentos históricos del país, así como cuecas modernas y contemporáneas de diversos autores y también propias.

“Cómo no hacernos parte de la cueca, la cueca es para cantarla, para sentirla y para bailarla. Es el romance andando”, comentó Melo Herrera León, vocalista de Entre 2 Aguas.

El terceto encontró en la cueca un estilo propio y particular que la gente reconoce; incorporó un manejo armónico distinto y trabajó las letras con un concepto diferente al de la cueca tradicional.

De una forma o de otra, ya es un hecho consolidado que Entre 2 Aguas ha aportado varias cuecas muy hermosas al repertorio nacional con identidad propia.

“Mucha gente nos caracteriza por las cuecas y ha visto en nuestro camino musical el sello de Entre 2 Aguas al interpretar este ritmo boliviano”, mencionó Mauricio Montero, compositor de varias cuecas de Entre 2 Aguas.

“La gente que asista a esta segunda versión del Paseo por la cueca, se deleitará con este ritmo y cantará junto a nosotros. Será una noche de un viaje por distintas composiciones tanto de Entre 2 Aguas como de otros compositores de cuecas”, añadió Marco Flores, tecladista de la agrupación.

El recital está programado para este miércoles 1 de octubre en el Teatro Municipal “Alberto Saavedra Pérez”, a partir de las 19:30 horas. El show tendrá la presencia de importantes invitados en la música, como Andrés Fossati, quien fuera integrante de la orquesta criolla Música de Maestros; Vic Carpio, bajista de La Burkina, Carlos Duchén en la percusión y Andrés Herrera en la segunda guitarra. En la danza se contará con la actuación especial del Ballet Folclórico de La Paz (BAFOPAZ), el Ballet Encanto Boliviano y los bailarines solistas Vari Riveros y Milán Aguirre, quienes posibilitarán apreciar diversos estilos de danzar la cueca.

Wilson y Esther Un amor entre notas musicales

Ellos son Wilson Molina, director y vocalista del grupo Sin Fronteras, además de voz de agrupaciones como Música de Maestros, y Esther Marisol, uno de los iconos de la música del sur del país.

Estos artistas enamoraron pocos meses. Coincidieron cantando en los mismos lugares varias veces y así se conocieron, aunque ninguno imaginó que un día harían un hogar. Hoy conoceremos más de su historia de amor que comenzó a ser escrita hace 18 años cuando decidieron unir sus vidas y casarse.

WILSON MOLINA

“Disfrutamos de las abuenadas”

LG: ¿Qué te enamoró de Esther?

W: Su corazón, su espíritu y su entrega a todo lo que ella ama.

LG: ¿Cuál es su mayor virtud?

W: El amor incondicional que nos tiene a mí y a nuestra hija Natalia.

LG: ¿Y su defecto?

W: Es renegona, distraída y un poco egoísta (sonríe).

LG: ¿Es coqueta?

W: Como toda mujer debe ser, pero sí puedo asegurar que no es exagerada.

LG: ¿Qué es lo más loco que hiciste por ella?

W: Son muchas (cosas). Una que siempre recordamos; yo me encontraba en un país, ella en otro y la llamé para invitarla a una cita en otra ciudad de un día al otro…y lo hicimos… que viva el amor loco…

LG: ¿Le compusiste una canción?

W: Le compuse varias, una de ellas dice: “Es tan sencillo aceptar, que en tu mirada me pierdo, amor y cuando dices te quiero, siento subir al cielo; nada me hará cambiar mi forma de amarte, nadie podrá calmar mi sed de ti; cómo negarte mi amor si has cambiado con luz encendida mis noches a oscuras…. (de la canción “Nací para amarte”).

Y después de alguna peleita le hice esta: “Dónde está el amor que ayer me juraste, dónde han quedado lo besos y tus ganas de amarme, desde que te vi, mi amor presentía, que al entregarte todo, todo lo perdería, y aunque yo me muera, mi amor te daría, decía tu corazón cuando me quería…… (Cuando me querías) y algunas otras más (sonríe).

LG: ¿Qué es lo bueno y malo de que tu esposa sea también artista?

W: De repente uno de los detalles malos de estar ambos en el mundo de la farándula es que siempre estás expuesto a que propios y extraños se tomen la libertad de opinar sobre tu vida personal y algunos otros detalles negativos (…)

En lo bueno sí que hay muchas cosas, ambos hacemos lo que amamos, lo que nos apasiona, disfrutamos de cada presentación, concierto, viaje, de ver al público feliz, emocionarse, bailar, reír, llorar con nuestras canciones, de ver a nuestra hija y a mis hijos impregnados de la música y el arte también, y una infinidad de emociones y sentimientos que nos regala la vida y la música.

LG: ¿La música los unió más?

W: Hasta ahora y después de 18 años es una de las emociones que más nos une, aunque a veces discrepamos en detalles, pero disfrutamos de las abuenadas, como decimos nosotros… sobre todo en escenario (sonríe).

LG: En el mes de la primavera, amor y juventud ¿qué le dices a Esther?

W: Decirle que es un ser humano maravilloso, siempre se lo digo, tiene más virtudes que defectos, que doy gracias todos los días por habernos encontrado en esta vida y en este tiempo. Gracias por darme uno de los tesoros más preciados de mi vida (Natalia), por su amor, que nunca deje sus sueños y proyectos, y que si ella lo permite, siempre estaré para acompañarla, apoyarla y, sobre todo, amarla.

Con muletas, paro de transporte y todo…

ESTHER MARISOL

“Crucé la ciudad entera para poder verlo”

LG: ¿Cómo te conquistó Wilson?

E: En realidad no fue Wilson, fueron sus nalgas (sonríe). Bueno, creo que la música también jugó un papel importante en nuestra conquista.

LG: ¿Cuál es su mayor virtud?

E: Entre muchas que tiene, la mejor es su paciencia para entender mis errores, levantarme cuando me caigo, escucharme cuando lloro y estar a mi lado incondicionalmente.

LG: ¿Y su defecto?

E: Es muy tardón a la hora de alistarse y también es descontento y eso porque es perfeccionista, sobre todo a la hora de trabajar.

LG: Es metrosexual?

E: Sí, definitivamente.

LG: Define a Wilson como músico y esposo.

E: Como músico, es realmente virtuoso y admiro mucho su calidad musical cuando canta, ejecuta la guitarra y también cuando compone, qué puedo decir, es un artista completo y seguro los paceños también se sienten orgullosos de tener un digno representante de la música de nuestro país. Como esposo es todo lo que soñé para mi vida.

LG: ¿Qué es lo más loco que hiciste por él?

E: Recuerdo que crucé la ciudad entera para poder verlo , pero lo que tienen que saber es que tenía el pie fracturado y lo peor era un día de paro de transporte y llegué cargando mis muletas (sonríe).

LG: ¿Le compusiste o dedicaste un tema?

E: La verdad es que componer no es una virtud que yo tenga, pero sí tenemos una canción de Ricky Martin que cuando la escuchamos sólo nos miramos y recordamos esos hermosos momentos de nuestros inicios.

LG: ¿Quién es más celoso?

E: Bueno, yo digo que él es más celoso, pero él dice lo contrario, así que dejaré ese asunto para que lo arreglemos en casa y les contaremos quien se queda con la medalla del más celoso (sonríe)

LG: En el mes de la primavera y el amor, ¿qué le dices a Wilson?

E: Le digo que a su lado conocí el amor, la amistad, la complicidad para vencer muchos retos y que su amor me hizo madre y la mujer más feliz del mundo. Por eso mi amor para él no sólo es el 21 de septiembre sino los 365 días del año.

sábado, 27 de septiembre de 2014

Danza afroboliviana en plaza Bicentenario

Danzas poco usuales del norte paceño, específicamente de la comunidad afroboliviana, como la Semba, la Cueca Negra, Baile de la Tierra, Candandira, entre otras, serán puestas en escena la jornada de hoy en la plaza del Bicentenario a partir de horas 11.30 hasta 12.30 según Héctor Paz, de la Delegación Municipal para el Fomento de la Interculturalidad (DMFI).

A tiempo de celebrar y culminar el Mes de la Afrobolivianidad, el 27 de septiembre de 11.30 a 12.30 horas en la plaza del Bicentenario se mostrarán danzas y música poco conocidas de la cultura afroboliviana.

Según el coordinador del evento, Héctor Paez, se tiene previsto también que los niños y niñas de algunas poblaciones yungueñas conformen grupos de danzas.

Los habitantes de los Yungas, especialmente los afrobolivianos saben de la existen de diferentes danzas y músicas que en muchos casos son ceremoniales, hasta dedicadas a los muertos, pero muchas de estas no son conocidas por la gente.

Al respecto, Paez dijo la semba está vinculada a la fertilidad y en la que se expresa la ceremonia de la unión entre hombre y la mujer. Es una danza que atrae la fertilidad de las parejas.

También se podrá observar la danza denominada baile de la tierra en la que se refleja la relación intercultural que existe entre el ser humano y la naturaleza. Explicó que a diferencia de la saya afroboliviana, las otras danzas no son tan movidas, pero en ellas igual se usan los tambores y las cajas.

La cueca negra está destinada a ser interpretada en la ceremonia del “matrimonio negro”, que tiene una serie de diferencias al matrimonio religioso o civil que se acostumbra en la ciudad. La ceremonia es un ritual de consagración de la unión de la pareja.

Los afrodescendientes trajeron consigo tradiciones y costumbres africanas que aún son conservadas por los habitantes yungueños de poblaciones como Tocaña, Chicaloma, Coripata, Arapata, Thaco, Yabalo, Chuwila, además de otras que se encuentran en las regiones de Nor y Sur Yungas de La Paz.

MIL BAILARINES ANIMARÁN EL MES DE LA DANZA

El encuentro se realiza por cuarto año consecutivo.

La cuarta temporada de La Paz Danza contará con la participación de más de mil de bailarines pertenecientes a 30 instituciones, quienes se suman al festival que se realizará durante octubre.

Organizada por la Oficialía Mayor de Culturas, la temporada contempla una serie de coreografías, talleres, conferencias, conversatorios, exposiciones y proyección de películas.

Las actividades se iniciarán el jueves 2 con el Festival de Jazz Dance en el Teatro Municipal, escenario que el sábado 4 y el domingo 5 recibirá a la Compañía de danzas españolas A Compás, que cumple una década de trabajo.

En octubre. El oficial mayor de Culturas, Wálter Gómez, detalló que habrá actividades en teatros, espacios públicos, casas comunales y barrios de verdad. "Creo que es una fiesta de diversidad no solamente de lenguajes, porque hay diferentes géneros, sino también de encuentros internacionales". En ese sentido, la autoridad destacó el VII Festival Nacional de Malambo, el IV Festival Internacional de Danzas Folclóricas denominado La danza integradora de culturas, el I Festival de Jazz Dance y el IV Festival Encuentro Internacional de Coreógrafos de Danza Contemporánea Danzénica.

Gómez aseguró que, tras las anteriores versiones, "hay una línea en la que nos hemos ido consolidando", por lo cual será esa misma la que se siga en el encuentro de este año.

Por su parte, el director de Promoción y Producción Cultural, Andrés Zaratti, destacó la adhesión de varios proyectos que buscan consolidar una agenda completa durante todo el mes, con más de 50 presentaciones en los diferentes espacios.

PROGRAMA LA PAZ DANZA

Algunas de las actividades.

TEATRO MUNICIPAL

> 4 y 5 de octubre. 19.00:10 años y pa'lante. Compañía de Danzas Españolas A Compás.

> 7 y 8 de octubre. 19.30: Encuentro de Danza Folclórica de Bolivia.

> 9 y 10 de octubre. 19.30: Encuentro de Danza Clásica.

> 24 al 26 de octubre. 19.30: Festival Internacional de Danza Folclórica.

TEATRO MODESTA SANJINÉS

> 14 y 15 de octubre. 19.00: VII festival Nacional de Malambo.

OTROS

> 20 de octubre. 19.00: Día de la Cueca Paceña. Plaza Mayor de San Francisco.

> 22 de octubre. 19.00: Festival Encuentro Internacional de Coreógrafos de Danza Contemporánea. Plaza Abaroa.

> 7, 8 y 9 de octubre. 19.30: proyección de películas de danza: El último bailarín de Mao, Ingreso a la Escuela de la ópera de París, y Kilki Boat. Cine Teatro Municipal 6 de Agosto.

30 días de danza se vivirán con el festival que se realizará del 2 al 31 de octubre en varios espacios.

viernes, 26 de septiembre de 2014

Video Se realizó la primera versión del Festi Pollera en Sucre

Video Cayó la tarima de Festi Pollera, sólo hubo daños materiales

Video RAYMI BOLIVIA DE GIRA

Ch´ila jatun presenta nuevo video clip “Justicia para vivir”

El grupo Ch’ila Jatun realizó la presentación oficial del video clip “Justicia para vivir” en un acto especial en instalaciones del cine Center donde los invitados participaron de un vino de honor para celebrar este nuevo emprendimiento musical.

1 /// Ana Paola Acosta y Karen Navia. 2/// Delia Gerónimo y Kimberly Carrasco. 3 /// El grupo Ch’ila Jatun. 4 /// Carla Delgadillo, Ana Sandóval, Verónica Ondarza y Ariel Salinas. 5 /// Claudio Gallardo, Claudia Escalera, Nicole Rojas y Aydee Enríquez. 6 /// Pilar Saavedra, Alexandra Guardia y Dilan Veramendi.

Illimani toca con Los Chaskas en el Torino



La agrupación Illimani se presentará con Los Chaskas en un recital denominado Unidos por la música, este sábado a las 20.00 en el Hotel Torino (Socabaya 457). Illimani interpretará además cortes de su nuevo disco, que será lanzado al año.

“Va a ser una noche de temas románticos o mejor llamados baladas folklóricas y con temas alegres”, indicó Antonio Quispe, integrante de Illimani.

El grupo se formó en el colegio Boliviano Alemán Ave María en diciembre de 1990 con los hermanos Omar y Marco Nacif y los hermanos Charcas. En la actualidad está compuesto por Marcelo y Martín Charcas, Antonio Quispe, Boris Bavia, Angelo Barrenechea y José Luis Gutiérrez.

Los artistas compartirán el escenario con Los Chaskas, legendaria agrupación folklórica con más de 50 años de vida. “Es un reencuentro de dos generaciones. Ellos son de los años 60 y nosotros de los 90, y nos pareció ideal compartir con grandes músicos que han abierto la senda de lo folklórico”, agregó Quispe.

Los Chaskas se formaron en 1966 y su éxito con la música folklórica los llevó de gira tanto por el país como por el exterior. En la actualidad tienen como integrantes a Percy Bellido, Eduardo Chuquimia, Carlos Quisberth, Luis Tirado, Lucas Conradi y Miguel Miranda. Las entradas para el recital cuestan Bs 50 en El Torino.

La música afro tomará la ciudad



A partir de las 19.00 de hoy, la Plaza Mayor (San Francisco) recibirá a grupos musicales y de danza de las comunidades afrobolivianas, además de artistas del exterior, para mostrar a los paceños las características de esta cultura.

“Nuestro objetivo es lograr la integración de culturas y mostrar que en el país existe un pueblo de orígenes africanos, que ha vivido en Bolivia desde hace 500 años”, indicó el diputado Jorge Medina (MAS), uno de los impulsores de la iniciativa.

El legislador adelantó que se tiene programadas, inicialmente, ocho agrupaciones de danza y música de las comunidades afrobolivianas de los departamentos de La Paz y Santa Cruz, aunque comenta que éste no es un número cerrado, ya que las comunidades pueden presentar conjuntos nuevos, lo que pasó en la edición del año pasado.

Por su parte, el coordinador del evento, Héctor Páez, agregó que, además de la tradicional saya, se mostrarán otras manifestaciones como la semba, la cueca negra, baile de la tierra, candandira, entre otras.

Asimismo, no solo se mostrará el arte boliviano. Los organizadores invitaron a dos grupos del exterior para que muestren cómo la cultura africana se manifiesta en otro país latinoamericano, Cuba, y en un país de ese continente, Kenia.

El conjunto cubano Cuba Yoruba será el encargado de iniciar el evento con la realización de una ceremonia que buscará obtener el favor de los orishás, divinidades de la religión yoruba que practican los pobladores afrodescendientes del país caribeño.

Tras eso procederá a mostrar sus tradiciones. Medina adelantó que en el festival las presentaciones serán continuas. “Este es un festival seco, es decir, que no se venderá ni alcohol ni comida”, agregó el diputado. También participarán Alaxpacha, Chúcaro Sandóval y el Ballet Sentimiento Nacional.


CONVOCAN A LOS CHARANGUISTAS PARA FESTIVAL DE AIQUILE

La Sociedad Boliviana del Charango (SBC) filial La Paz y la Oficialía Mayor de Culturas (OMC) convoca a intérpretes del charango para participar en la preselección de la delegación que representará al departamento en la XXXI Feria y Festival del Charango de Aiquile, Cochabamba, que se realizará del 30 de octubre al 1 de noviembre de este año.

La preselección se realizará el viernes 17 de octubre en el Centro Cultural Torino (calle Socabaya, 457), desde las 09.00. Podrán participar charanguistas de la ciudad y provincias de La Paz, sin restricción de edad ni sexo y que no hayan participado previamente de alguna grabación fonográfica profesional.

CATEGORÍAS. La convocatoria cuenta con cinco categorías: Categoría Infantil (niños menores de 14 años), Categoría Juvenil (jóvenes menores de 18 años), Categoría Mayores (18 años en adelante), Categoría Autóctono o K'alampeado (libre), y Categoría Ñusta (Libre). Asimismo, los constructores de charango podrán presentar hasta dos trabajos a la preselección.

Las inscripciones se reciben hasta el jueves 16 de octubre en el tercer piso de la Casa de la Cultura. Para mayor información, comunicarse al 2200301.

jueves, 25 de septiembre de 2014

EL TRIO LOS CAMBITA

Ch’ila Jatun alista su cuarto disco de estudio



Los integrantes de Ch’ila Jatun se encuentran grabando su cuarto disco de estudio, que está precedido por el corte Justicia para vivir, lanzado en Cochabamba el 18 de septiembre y que ya se puede escuchar en las emisoras del país.

A diferencia de otras composiciones, Justicia para vivir no es una canción de amor. Este huayño phuna hace referencia al saqueo de los recursos del pueblo boliviano por parte de la clase política.

“Nosotros no damos nombres, pero nos referimos claramente a aquellos gobernantes que se aprovecharon de sus cargos para enriquecerse”, explicó el compositor y mánager del grupo, Wilson Hermosa.

Hermosa agregó que el tema nace del interés de los integrantes de Ch’ila Jatun, hijos y sobrinos de los Kjarkas, en demostrar a “todos los partidos políticos” que los jóvenes “se interesan en lo que pasa en la sociedad y tienen opiniones y propuestas políticas serias”.

En ese sentido, se aprovechó la cercanía de las elecciones nacionales para lanzar el clip y la canción. El video, que se presentó la anterior semana en el Cine Center de Cochabamba, ya puede ser visto en la página de Ch’ila Jatun de YouTube. Fue grabado con la participación de más 100 actores y su producción estuvo a cargo de Terrigenos Films. Aún no se definió el nombre del disco, que se prevé salga al mercado en octubre.

Potosi Mañana será primer festival de la Festi Pollera 2014

Todo está listo para alegrarse y regocijarse con el primer festival Qilla Raymi o Festi Pollera 2014, acontecimiento que se realizará mañana viernes 26 de septiembre a partir de las 16:00 en la avenida Tinku.
La fiesta es organizada por primera vez por el Viceministerio de Descolonización y Despatriarcalización y el Gobierno Municipal de Potosí, antes ya se desarrolló en Cochabamba, Sucre y La Paz.
Se reiteró que el objetivo del festival es recuperar y revalorizar la identidad de las mujeres que llevan con orgullo esta vestimenta que viene de los ancestros.
En la cita de la fiesta actuarán el grupo “Las Consentidas”, que vienen de Cochabamba con lo mejor de su repertorio, también estarán “Las Sabrositas” de la capital del Estado Plurinacional y de manera especial estará la solista “Yarita Lizeth” y su grupo desde el Perú.
De la ciudad de Potosí estarán presentes la cantante Adela Zamora y los grupos musicales de las localidades de Chasquivillque y Chullchucani. Mañana se confirmará la actuación de la “Pocoateña”.
Se informó que el escenario será instalado con anticipación para permitir que los grupos hagan prueba de sonido y para ubicar los asientos para el público. Se harán reconocimientos a mujeres que visten la pollera y que sobresalieron por sus actividades.

2 Son los grupos invitados que hacen música dedicada a las mujeres que visten las polleras y actuarán en el festival.

martes, 23 de septiembre de 2014

Oruro trabajará para destacarse en el festival ¡Aquí…Canta Bolivia!

Después de conocer la nómina de clasificados para el XXII Festival Nacional de la Canción Boliviana ¡Aquí…Canta Bolivia!, quienes integran ahora la delegación Oruro, trabajarán desde los próximos días para tratar de consagrarse en los primeros lugares de este importante certamen.

Son 19 clasificados en la mayoría de las categorías que llevarán el nombre de Oruro, en el único grupo que el departamento no tiene representación es en Solista Vocal con o sin Acompañamiento Infantil, después que en gestiones pasadas Oruro se destacaba en la misma.

Según el secretario de Cultura y Turismo del Gobierno Autónomo Departamental de Oruro (Gad-Oru), Alfredo Lucana, únicamente queda preparar a los representantes que fungirán como vocales, porque la competencia será reñida, sabiendo que los músicos de otras delegaciones ya se preparan con asesores de cada departamento.

"Estamos organizando adecuadamente cada una de las delegaciones, para que puedan venir de forma ordenada y organizada, dando la prioridad a la delegación de Oruro, para este efecto estamos convocando a una reunión este día miércoles donde también se cursa invitaciones a artistas para que ayuden a los clasificados en su preparación", subrayó.

Los artistas que podrían responsabilizarse de los artistas son Rosario Peredo, Milton Quiroga y Gilmar Camacho, quienes de aceptar la invitación que les hace la Gobernación comenzarían inmediatamente con los ensayos de los orureños.



PREPARATIVOS

Por otro lado, Lucana informó que ya se culmina los trámites administrativos, para el desarrollo de la fase final del festival, esperando iniciar con el armado de la infraestructura desde el lunes 29 de septiembre, para tener todo listo para el primer día del festival, tal vez un día antes.

Aseguró que ya se tienen prácticamente definidos todos los aspectos de contratación de hospedaje, transporte y alimentación para las delegaciones, además del sistema de sonido, grupos estelares y jurado calificador, que deben estar bien atendidos.

lunes, 22 de septiembre de 2014

Ciudadanía disfrutó del décimo Festival de Cueca

El Teatro Raúl Salmón de la Barra de El Alto fue el escenario la décima versión del Festival Internacional de la Cueca, que deleitó a cerca de 4.000 personas, según informó Marcelo Romano, director de la Escuela Municipal de Artes (EMDA) y parte del comité organizador del evento.

El acontecimiento que comenzó el pasado jueves contó con la participación de ballets del interior y exterior del país, los mismos que demostraron su colorido y destreza coreográfica al público asistente.

De acuerdo con información de la autoridad, en los cuatro días del festival el teatro estuvo colmado y se sobrepasó su capacidad, por lo que muchos de los asistentes tuvieron que permanecer de pie para apreciar este arte.

"El festival ha sido un éxito, cada uno de los conjuntos invitados pudo mostrar su versión de esta danza y el talento de sus bailarines", aseguró el funcionario municipal.

En el evento se destacó la variedad de danzas y versiones de cada uno de los ballets, quienes hicieron uso de un tiempo aproximado de 50 minutos, lo que fue disfrutado por los asistentes quienes bailaron junto a cada uno de los grupos invitados.

"Hemos podido ver la danza protagonizada en el sur del país, especializada en el Chaco, mientras que danzarines de Cochabamba nos presentaron su cueca cochabambina, además, con la visita de ballets del Perú pudimos conocer otras versiones realizadas en el vecino país, cada ballet trajo su show e hizo vivir el baile a los espectadores", aseguró Romano.

En la víspera, cerrando el Décimo Festival de la Cueca, se pudo presenciar el arte de ballets de Cochabamba, de Potosí, Perú y Chile. Además, cabe destacar que el Ballet Municipal de El Alto fue el encargado de cerrar el evento.

UNDÉCIMA VERSIÓN

Por otra parte, el entrevistado aseguró que con el paso de los años y en las 10 versiones del Festival de la Cueca, el evento pudo albergar a decenas de virtuosos bailarines quienes dejaron su arte en la ciudad.

Asimismo, aseguró que en los próximos días se iniciará la organización del evento para el próximo año, en su undécima versión, donde se busca que un grupo en vivo pueda apoyar el baile y permita una mayor atención del público alteño.

"Este es nuestro propósito, además, buscaremos ampliar el evento con la participación de más ballets del interior y exterior del país", manifestó Romano y agregó que no se descarta que el acontecimiento pueda ser ampliado desde la próxima gestión.

INTERACCIÓN

Como parte de las actividades de la entidad, los danzarines compartieron momentos en los que pudieron aprender y dar a conocer diferentes tips que son empleados en su arte. Chilenos, peruanos y bolivianos compartieron sus pasos de baile junto a costumbres.

“Contamos con diferentes actividades donde los danzarines de El Alto pudieron compartir con ciudadanos del exterior para conocer y compartir experiencias”, sostuvo Romano.

domingo, 21 de septiembre de 2014

Folclore en su esplendor con la obra de Gil Dance

Con una muestra de danzas tradicionales de los nueve departamentos además de algunas teatralizaciones, se cerró anoche el ciclo de presentaciones de “Así es Bolivia”, la puesta en escena folclórica preparada por la academia de danza Gildance Studio Ballet, que se ganó la ovación del público.
La noche comenzó con un cuadro contemporáneo al ritmo de “Boquita de miel” de Ch’ila Jatun, para iniciar un recorrido por Bolivia a través de las danzas de los valles, el oriente y el altiplano.
Con tres años de trayectoria de la academia, los bailarines mostraron agilidad y destreza en la presentación de cada una de las danzas que fueron interpretadas por el elenco infantil, juvenil, libre y mayores. Satisfechos con la asistencia del público, los integrantes de Gil Dance prepararán una obra urbana para fin de año, comentó su director General, Edson Gil.
La noche cerró con la historia de un pintor cuyos cuadros cobran vida y comienzan a bailar, para posteriormente presentar el “Viva mi patria Bolivia”.

EL TEATRO 3 DE FEBRERO VIBRÓ CON LOS MÚSICOS Cierra concurso nacional de charango con ovación

En una gala especial, se premió a los ganadores del Tercer Concurso Nacional Intercolegial y el Segundo Concurso Nacional Universitario de Charango, organizado por la Sociedad Boliviana de Charango Filial Chuquisaca. Los jóvenes talentos cautivaron a los asistentes.
En su segunda noche, el concurso contó con la participación de universitarios de todo el país que arribaron a la ciudad para el evento. Al cerrar la noche, se realizó la premiación a los tres primeros lugares de la categoría Primaria, Secundaria y Universitaria, quienes recibieron una plaqueta conmemorativa y su ingreso a la Sociedad Boliviana de Charango, informó el presidente de la Sociedad Filial Chuquisaca, Daniel Córdova.
El concurso además contó con la presentación de invitados especiales como Sumaq Wara desde La Paz, Estudiantina La Plata de Sucre, el grupo femenino Lirio de Sucre y la presentación del maestro del charango Javier Loayza de Sucre.

Luis Carrión Debutó como cantante en las emisoras de radio.



Aunque estudió Dibujo Técnico en la Escuela Pedro Domingo Murillo, Luis Carrión casi no se dedicó a ejercer esta profesión porque optó por el arte: la composición y la música es lo suyo.

“Desempeñé lo que había estudiado solo cuando trabajé en una empresa de muebles, donde hice diseños para que la fábrica pudiera venderlos”, cuenta.

Explica además que un dibujante técnico puede diseñar muebles, en este caso, o copiar tal como es el modelo original que se le pida, esto para adaptar los materiales que le llegue del exterior a la fábrica.

Desde muy pequeño, Luis era un aficionado a la composición, sin contar que las visitas que iban a su casa no podían irse sin antes haber escuchado su canto.

“Para mí era algo natural porque yo siempre cantaba. Aprendía con facilidad lo que cantaba mi mamá y en un instante ya sabía la letra. Además tampoco me daba vergüenza cantar ante la gente”.

Por esa afición que tenía, sus parientes lo llevaron a la radio, donde ofreció sus primeras presentaciones ante un público que iba más allá de sus familiares o amigos.

“Mis primeras presentaciones fueron en emisoras como la Amauta. En ese tiempo siempre presentaban a los artistas nacionales”.

La radio coadyuvó para que su voz resonara en los oídos de Los Payas, que lo invitaron a formar parte de su grupo en 1966.

“Este grupo, famoso en los 60, me convirtió en uno de sus integrantes. Además de cantar, tocaba el bombo, en una primera instancia, y luego pasé a la quena”.

Luis permaneció en este grupo por cinco años. Luego, decidió dar el salto para ser solista. Empezó en 1972 con una gira que lo llevó por primera vez al Perú y al año siguiente grabó su primer disco.

Con 67 años, Luis asegura que le faltan solo dos para las bodas de oro de su carrera artística, las cuales piensa festejar con una nueva producción para el deleite de su público.

“El nuevo disco va a contener una gran variedad de ritmos bolivianos”, dice orgulloso.

Este incansable promotor de nuestro folklore recuerda que su primera composición fue una kullawada llamada Elizabeth, dedicada a una quinceañera que le gustaba allá por los 70.

“Este tema —que me valió muchos reconocimientos en el interior y exterior— ha hecho que la danza de la kullawada se baile en la ciudad. Antes de que yo la grabara, solo se la bailaba en las poblaciones”.


Guísela muestra su lado osado en su nuevo disco

¿Cómo hace Guísela Santa Cruz para mantenerse vigente y sorprender al público después de 25 años de carrera? La respuesta es fácil de explicar si uno escucha Por siempre, su décimo quinta producción discográfica que rompe esquemas, aunque los tradicionalistas se escandalicen.

Uno de sus ‘atrevimientos’ fue grabar el emblemático taquirari El Guajojó, de Percy Ávila, con arreglos de reggae. “Es una canción que quise grabar hace años y le pedí al productor Alfredo

Laprovítola una redición alegre que pusiera a bailar a la gente. Ya me han hecho comentarios críticos sobre mi versión del tema, pero estoy muy feliz con el resultado, ya que respetamos la melodía y logramos una pieza que tiene fuerza e innovación”, explica la artista.

Por siempre

El disco contiene 15 propuestas, seis de ellas son duetos, una de las claves para lograr sorprender a sus seguidores. “Siempre tuve el deseo de hacer un disco de dúos con mis amigos, en realidad esta placa iba a ser de cantos en pareja, pero decidí incluir temas interpretados como solista, porque no se podían adaptar para dos voces”, señala la cantante.

Se trata de Surazo, de Percy Ávila interpretado con Elmer Hermosa. En la canción se puede escuchar al vocalista de Los Kjarkas dejándose llevar por la picardía de la canción y renunciando a su estilo dramático y sentimental.

También está Cumbia reina, de César Espada, que cuenta con el registro de Dalmiro Cuéllar. “Nos salió una ‘cumbia chaqueña’. Él le pone su sabor de tierra adentro”, explica la artista cruceña sobre el tema que tiene un aire de Amor a la mexicana, de Thalía y que tiene todo para convertirse en un éxito radial.

Asimismo aparece Santa Cruz es Carnaval, del compositor César Espada, que es entonada junto a Aldo Peña. Con esta canción inédita, Guísela rinde un tributo al folclorista que es sinónimo de la fiesta grande de los cruceños.

La reina de la comparsa tiene letra y música de Javier Cani y cuenta con la cadencia del El Trío Oriental. Es la segunda colaboración entre la cruceña y los benianos ya que en su anterior disco hicieron lo propio con Chiqui Chiqui en Carnaval.

Guísela muestra su versatilidad con Ya no te creo, un electromanbo interpretado junto René Eduardo. Esta canción puede fácilmente sonar en las estaciones juveniles. Y finalmente está Las diferencias en el amor, una cumbia que tiene el sello de la agrupación mexicana Súper Auto. La pieza tiene los créditos de Edwin Castellanos (actualmente alcalde de Cochabamba).

Otras de las novedades de Por siempre es el tema Guaraní de mi nación, un ático con el que Nino Gandarilla debuta como compositor. Y cumpliendo un deseo de la artista está El Regreso, de la compositora y poeta chuquisaqueña Matilde Casazola. “Este tema, que aprendí a admirar en el extranjero, es hermoso. Y es el que más me gusta de todo el disco. Está dedicado a todo mis seguidores del interior del país”, revela la cantante.

La obra se completa con la redición de los clásicos Sucumbé (Percy Ávila), Lamento yuqui (Armando Terceros), Camba soy así (Tito Monasterio), Está rodando el amor (César Espada), Espera (Tito Monasterio) y Viva San José (Tito Monasterio). Guísela lo hace de nuevo, no deja de sorprender

Desde Cochabamba Munay “perdóname”

El grupo cochabambino Munay está promocionando su cuarto material fonográfico, denominado “Perdóname”, que incluye diez canciones de música folclórica boliviana contemporánea.

Munay viene del lenguaje quechua que significa “Querer” y la inquietud y el amor a la música hicieron que un grupo de jóvenes talentosos ponga el hombro a este proyecto que nació en diciembre de 1998.

“Munay no concibe la música como un simple medio de ganarse la vida o de llegar a una fama superflua, sino que, más que un grupo, es música con compromiso y un permanente mensaje de paz mediante el folclore. Este trabajo recoge un solo sentir colectivo auténtico, mezcla de lo propio y lo ajeno, de lo claro y lo oscuro hacia la luz, con la esperanza de que llene ese vacío que existe en las personas de este mundo”, dice la nota de prensa de la agrupación cochabambina, de la que fue parte Makoto Shishido, hoy integrante de los Kjarkas.

El disco incluye canciones como “Mi razón de vivir” (cueca), “Perdóname” (chuntunqui), “Cambita alegre” (taquirari), “Fortaleza” (kantu), “Seguiré fiel” (huayño) y “Mi Dios de amor” (tonada), creadas por Justo García, vocalista de Munay.

Preselección para el Festival del Charango Aiquile 2014

La Sociedad Boliviana del Charango (SBC) Filial La Paz, conjuntamente con el Gobierno Municipal de La Paz, a través de la Oficialía Mayor de Culturas convoca a intérpretes del charango para participar en la preselección de la delegación que representará a La Paz en la XXXI Feria y Festival del Charango a realizarse en Aiquile - Cochabamba el 30, 31 de octubre y 1 de noviembre del presente año.

La preselección se realizará el viernes 17 de octubre, desde las 9:00 horas, en el “Centro Cultural Torino”, ubicado en la calle Socabaya 457.

De acuerdo con la convocatoria, podrán participar charanguistas de la ciudad y provincias de La Paz, sin restricción de edad ni sexo y que no hayan participado previamente de alguna grabación fonográfica profesional.

Para tal efecto se tiene programadas cinco categorías: Categoría Infantil (niños menores de 14 años), Juvenil (jóvenes menores de 18 años), Mayores (18 años adelante), Autóctono o K’alampeado (libre)

Categoría Ñusta (Libre)

Los constructores de charango podrán presentar dos charangos a la preselección.

Los participantes interpretarán dos temas del acervo nacional de carácter libre. El Jurado calificador estará conformado por miembros de la SBC Filial La Paz y personalidades del ámbito musical, quienes evaluarán la calidad interpretativa del ejecutante, su técnica, creatividad y desenvolvimiento en el escenario.

Las inscripciones serán recibidas hasta el jueves 16 de octubre en la Casa de la Cultura “Franz Tamayo”, 3er piso, teléfono 2406816, presentando cédula de identidad. Para mayor información, dirigirse a la SBC La Paz - Instituto de Música Helios, Ballivián 1285 esq. Colón, contactarse con el profesor Eliodoro Nina 2200301 -715-55660.

Raúl Ybarnegaray, un cantautor sencillo, sensible y crítico

“Sapete” (Raúl Yarnegaray) habla, pero cantando; dice lo que piensa agarrado de su guitarra respecto al amor, a la injusticia, a los valores, al Facebook...… En esta ocasión EL DIARIO tiene una entrevista exclusiva con el compositor cochabambino desde un enfoque íntimo hacia el artista y grave respecto al consumo actual de la música, in extenso.

EL DIARIO: ¿CÓMO TE DEFINES?

Raúl Ybarnegaray: La gente cree que el trovador tiene una guitarra y canta. No, eso hay que llevarla un poco mas allá. A partir de esto, entonces, me defino como trovador. He bebido de esa agua, de esa vertiente, pero va más allá de hacer o no trova. Yo creo que se trata de un trabajo de consecuencia, de compromiso, de plantear un arte en definitiva inteligente, digamos, no sólo intelectual, porque no se trata de una cuestión de pose, no es eso, se trata de un arte inteligente que se adapte a la sociedad en la que uno vive, y eso es muy difícil, porque las sociedades cambian.

ED: ¿CÓMO VES LA MÚSICA COMERCIAL CONTEMPORÁNEA?

RY: Si tú haces un arte universal, digamos, puedes ver que se ha entendido diferente en otros lugares, o no entendido. Me refiero a un arte que pueda buscar la perfección en un sentido utópico si quieres; o sea, saber que se pueden hacer cosas buenas, de calidad, mejores, siempre apuntando a eso, porque lo que ocurre, yo creo, en resumen con esto que hablas de la música más comercial, es el hecho de que siempre te remite a un enfoque coyuntural de un determinado momento, de un determinado espacio para un fin que es simplemente el de vender, embobar a la gente en general, porque de lo que se trata es de eso, de darle al oyente, en este caso la música, una cosa “facilona” que se la entienda en ese momento y no se busque algo más.

ED: MUCHA GENTE ENTIENDE QUE LA MÚSICA ES PARA BAILAR

RY: Y bueno, es que hay música para bailar y música simplemente para escuchar o música que te hace bailar el alma, y yo soy un convencido de que la música para bailar no tiene que ser determinantemente tonta, y por eso te hablo de una música inteligente, una música que respete al oyente todo el tiempo.

ED: EN TUS CANCIONES HABLAS DE FACEBOOK Y OTROS TEMAS COYUNTURALES, EXPRESAS LO TUYO COMO TROVADOR, PERO, ¿TIENES QUE TENER UN COMPROMISO SOCIAL PARA HACER ESTE TIPO DE MÚSICA?

RY: Yo creo que social, personal, mental en general, claro, la trova te remite a las canciones contestatarias, revolucionarias, de izquierda, pero creo que un trovador, una persona que hace una canción de autor digamos, va más allá de eso, es decir, encuentras muchas líneas ideológicas dentro del mundo de los trovadores en el mundo entero. Comencemos con decir que la trova no es simplemente una canción cubana, mucha gente cree que es así, por supuesto que son madres, la trova de cuba, la antigua trova, la nueva trova, es un referente muy fuerte de lo que es la trova en el resto del mundo, la canción de autor, la nueva canción; pero la música existe en muchos lugares, donde haya una persona, un músico, un compositor consciente de su realidad va haber un trovador. Básicamente es eso. Ahora, el lenguaje, la forma en que se dicen las cosas, la radicalidad de cada compositor, es de cada compositor; existen los trovadores, los cantautores más radicales, existen los que son un poco más suaves, más relajados y existen los trovadores también muy conservadores o que no tienen mucho contacto con una realidad cada vez más golpeante. Yo he escuchado a muchos de ellos, no me llaman mucho la atención pero existen.

Yo creo que es una cuestión más de panfletos, no de estigmas, es una cuestión individual, de cada compositor, siempre vas a encontrar almas preocupadas, comprometidas, despiertas.

ED. ¿TÚ CREES QUE DE ALGUNA FORMA EL TROVADOR NO ESTÁ EN SU TIEMPO? ANTES, DIGAMOS, LAS DICTADURAS ERAN LAS MEJORES EXCUSAS PARA HACER MÚSICA CONTESTATARIA, REVOLUCIONARIA, AHORA EN BOLIVIA ESTAMOS EN UNA ETAPA MEDIO RARA.

RY: Yo creo que depende mucho de la personalidad de cada trovador, no te podría responder esa pregunta en general porque cada uno ve la realidad de una manera determinada, desde la conciencia que le acompaña. Hay muchas cosas de las que pienso que no se pueden hablar, sino que se “deben” hablar; de muchas temáticas que están ahí saltándote a la vista: el tema de la equidad de género, de los derechos de los niños, la trata y tráfico, el tema de la deshumanización con las herramientas que debieran ser de comunicación, como el internet, las redes sociales, el tema del medioambiente...

Los Derechos Humanos... no solamente en las épocas de las dictaduras se los ha violado, se los viola cada día en todas partes, no sólo en Bolivia. Entonces yo creo que hay muchas cosas que te persiguen.

Si tú tienes los ojos abiertos es muy difícil dormir tranquilo. Una frase que yo escuché hace muchos años y a mi me marcó decía: “Aquél que un día abrió los ojos, no podrá volver a dormir tranquilo”, y me ocurre eso. Me considero una persona sensible, con los ojos despiertos y peleo muchas veces con muchas cosas. Sé que soy una persona que tiende muchos temas existenciales que se puede perder ahí con una discusión filosófica al respecto, pero hay cosas que me golpean, y de pronto si tienes los ojos abiertos realmente es difícil que aunque no hables de ellos en tus canciones, no los consideres no lleguen a preocuparte. Hay cantautores que aunque tu escuches su obra musical “cancionística”, digamos, y no encuentras estas temáticas en su discurso también hacen música, no es mi caso, yo lo hago en canciones, bueno, también cuando hablo, pero lo hago más en canciones. Creo que de cantautor a cantautor difieren muchas cosas; eso es lo interesante también, porque si todos habláramos igual no tendría mucho sentido.

ED: EN ESTA VIOLENCIA DE LA MÚSICA COMERCIAL QUE NOS ATONTA, NO NOS DEJA SER PROFUNDOS, COMO VES LA JUVENTUD Y EL FUTURO DE ESTA JUVENTUD RESPECTO A LA FORMA DE HABLAR.

RY: Es un tema que yo creo que no se acaba en una canción, yo lo he tocado de alguna manera en varias canciones, pero quizá una de las canciones que más te habla abiertamente de esto es una que se llama “Espíritu virtual”. Habla de esa indiferencia hacia el mundo que está ahí delante de tus ojos, que le ocurre mucho a gran parte de la juventud, obviamente no a toda, pero sí a gran parte.

ED: QUÉ DICE LA LETRA DE ESTA CANCIÓN DE LA QUE ME HABLAS.

RY: La canción dice “A ti lo que te importa es que la gente te conozca por tener lo que se puede comprar ”, hay otra parte que te dice “ a ti lo que te importa es que la gente comente sobre tu auto y su valor / preferirías estar muerto a que te vieran caminando en el día del peatón” porque ocurre mucho en Cochabamba, que la gente que más dinero tiene, a veces le cuesta salir en el día del peatón porque no le gusta salir en nada que no sea un auto.

Por supuesto que lo digo un poco exagerando porque no todo el mundo piensa así, pero hay mucha gente que sí, que nole encuentra chiste a salir en bici, a salir a caminar, la cosa es tener auto y dar vueltas en El Prado, en auto, y ése es su entretenimiento. (Al final, en la canción me burlo un poco de esa inconsistencia cultural y digo “la cultura no te llama pero sabes de arte por lo que hablan por ahí y escuchaste hablar de periodistas como Salvador Dalí”, me burlo (ríe). Bueno... no me acuerdo mucho de esa parte, pero le digo a la persona que le estoy criticando que le gusta mucho la música, en los lugares donde hay música en especial, la que te llega al corazón: las corrientes que derivan del jazz, como ser le reggaetón, me burlo por supuesto y hago un estribillo en el que hago cantar a la gente y todo el mundo se engancha, y digo “mira como canta lo que pega, mira como canta lo que pega ” al final hago cantar a toda la gente, o sea, hacen lo que yo digo, y la gente se mata de la risa, pero al mismo tiempo quiero interpelarla, porque nos damos cuenta cómo la música, las canciones, son un instrumento muy fuerte para atraparte, para hacerte decir cosas, hacerte repetir cosas, entonces cuando solo hacemos repetir lo que pega a la gente, no nos podemos dar cuenta que nos están haciendo repetir lo que les da la gana, podríamos estar repitiendo algo gracioso como en la canción o algo realmente infesto, realmente negativo, entonces esa canción te critica esa mentalidad un poco ligera.

En realidad yo creo que la gente no es tonta, hay gente que desconoce más cosas, y gente que conoce más cosas, eso decía Einstein: “Todos somos ignorantes en alguna medida”, solamente que algunos ignoramos más cosas que otros, pero la gente se vuelve tonta gracias al poder de los medios de comunicación. Los medios de comunicación son una herramienta fuertísima para guiar la fluidez del río que es la humanidad y puede hacerte pensar muchas cosas, pueden hacerte decir muchas cosas y la gente que escucha o que lee o percibe lo que se ha dicho; bueno, lo cree como una verdad absoluta. De ahí los medios masivos, la tele , la radio te guían los gustos, te dicen qué es lo valioso, lo que debes escuchar, cuál es el paso que tienes que aprender, cómo es la ropa de un artista de verdad, cuántas luces en un escenario hacen que un espectáculo valga la pena. Entonces la gente no se da cuenta que todo eso es una maquinaria de convicción; es decir, te hacen, te convencen de eso que tiene que importarte. Funciona así, el público se emboba con esas cosas, no porque tenga vocación para embobarse, sino porque es muy difícil pelear contra un monstro tan grande como son los medios masivos, por supuesto las grandes cadenas de medios, no te estoy hablando de medios que son pequeños, te hablo de grandes cadenas.

EN LOS PROGRAMAS MÁS VISTO DE TELEVISIÓN SIEMPRE HAY UN GRUPO TROPICAL QUE ALEGRA LA NOCHE, Y POR QUÉ NO UN TROVADOR O UNA BANDA DE JAZZ.

RY: Es que el problema no está en el género de música, el problema está en el contenido de la letra de algunas canciones, porque hay cumbias lindas, hay boleros lindos, hay boleros realmente espantosos, cursis, hay tangos lindos, hay tangos mal hechos, hay trova buena, hay trova mala, también trova vacía de cosas, hay baladas lindas, hay baladas espantosamente mediocres, entonces se trata del contenido de las canciones, hay rock bueno, hay rock malo.

ED: ¿ENTONCES QUE DEBERÍAMOS HACER?

Raúl Ybarnegaray: Ser honestos al momento de componer.

ED: LOS GRUPOS TROPICALES NO ESTÁN COMPONIENDO, NO ESTÁN CREANDO, ESTÁN COPIANDO LAS CANCIONES DE LEO DAN, RAFAEL, QUE SON LINDAS CANCIONES, Y LA GENTE CONOCE LA LETRA DE ESAS CANCIONES Y OBVIAMENTE BAILANDO CANTAN, SON UN ÉXITO PERO MUY EFÍMERO.

RY: “Traidores de aplausos” como dice Silvio Rodríguez. Lo que pasa es que ahí hay un tema que realmente es profundo, el hecho de la creatividad, creo que es un tema aparte que es importante tocarlo.

A nuestro país le hace mucha falta el espíritu creador, el espíritu innovador, somos grandes imitadores pero no somos buenos creadores, es decir, existen buenos creadores pero no se les da el espacio acá adecuado, necesario, y se valora mucho más la imitación, eso es verdad. Ahora, no se trata de que no tengamos que imitar, no se trata de que no tenga que haber tributos, yo estoy convencido de que sí está bien que hayan tributos, no 600 días al año, que hayan también, pero que le demos un espacio al creador. Si vamos a ser intérpretes, que está muy bien, seamos buenos intérpretes. ¿Qué es un buen intérprete? Es una persona que rescata el valor de un artista que quizá no se lo conoce. Es muy fácil tocar “La bamba”, es muy fácil tocar “Love me do” de Los Beatles, pero hay canciones más lindas que aún son inéditas; eso es lo que debe hacer un buen intérprete, rescatar eso de cada obra, lo mejor de su obra, no lo que más ha pegado, entonces ahí tienes otro tema, el tema de la imitación, la interpretación versus la canción, la innovación

ED: ¿TÚ ERES SENSIBLE?

RY: Sensible, y a muchas cosas: al mundo interior y al mundo exterior, a las señales que púedes recibir dentro tuyo o a todo lo que te rodea en general.

ED: ¿AHÍ ESTÁ EL TROVADOR?

RY: El músico en general, el músico y el compositor que pueda ser, no solamente trovador. Creo que el artista es esencialmente un ser sensible, creo que es una constante y cuanto más sensibilidad tengas, quizás tu arte va crecer más. ¿Qué es lo que pasa? Esa sensibilidad te va llevar justamente a eso, a encontrar tu fuente, ya sea que tengas que estudiar música o que tengas que leer para hacer buenas letras, que tengas que compartir con gente, charlando, hablando, ya sea que tengas que viajar, que tengas que escuchar, porque hay artistas que son muy buenos críticos también, hay gente que conoce mucho, que te puede dar una pauta, medir a ciertos artistas, pero todo eso se apoya en esa sensibilidad, Es lo que pienso yo.

ED: CONTAME UN POCO DE TU CARRERA, DE TUS DISCOS.

RY: Yo empecé a cantar en público el año 1997. Ya en el año 2000 me preocupé por hacer mi trabajo, mis canciones, a cantarlas, porque ya componía desde antes, pero las mezclaba, hacia un diez por ciento de mis canciones y un noventa por ciento de interpretaciones. El año 2000 hice un concierto en el que cante sólo mis temas, desde entonces hice esta carrera, el primer disco llegó el año 2002, lo presenté en septiembre. Desde entonces no paré, con una visión de productor, no solamente producir discos, sino también conciertos, giras, y muchas cosas más que vinieron después, como charlas, participaciones con otra gente, en otros discos.

El primer disco se llama “Sapete, el enamorado del sol”. El segundo disco vino el año 2004 y se llamó “Retrato de un ángel” ahí comparto una canción con Christian Benítez que se llama “Canción del día gris”, es una canción mía. El tercer disco llegó al año siguiente, un disco muy sencillo que se llama “De madera”, es un disco con diez canciones, grabadas a guitarra y voz, nada más, y desde esa etapa hasta el siguiente disco pasaron más de cinco años, el disco más reciente, que es el que estoy promocionando se llama “Maquetas” y por fin vio la luz a principios del 2012. Fue muy singular la manera de grabarlo, porque como bien lo digo en el disco lo grabé por periodos, volvía a las grabaciones de rato en rato, es su disco que lo fui gestando por mucho tiempo, todas son canciones que recién las compuse.

Todos mis discos tienen mis canciones, ésa es una constante, espero que así lo siga siendo, a menos que el disco trate de otras cosas. No soy de los artistas que pone en sus discos canciones de otros artistas para ganar público, no hago eso, pongo canciones mías, tengo muchas canciones y me da pena cada vez elegir doce para que entren en un disco o más y dejar afuera tantas, entonces ya te digo, tengo todavía muchas canciones que grabar, estoy en esa línea.

Te decía que en esta canción actúan muchos amigos, Área 51, con la voz de Helen Fuentes, está Cayo Guerra del grupo A pie, están varios amigos de un grupo que se llamaba Jembomgo, están “La otra”, había un grupo de música tropical también que se llamaba Exceso, amigos de Waliky. Fuimos varios grupos que grabamos esta canción compuesta por mí el año 2005, es quizás una de las canciones más antiguas del disco ”Maquetas”. Bueno hay canciones más antiguas pero que no las comencé a grabar, entonces es la canción grabada, más antigua del disco.

ED: ¿TU LO PRODUCISTE?

RY: Yo lo produje, ésa es otra cosa que ha sido constante, yo fui el productor de mis discos y eso me gusta mucho, no lo hago con un afán de protagonismo, sino porque es algo que disfruto mucho, disfruto mucho produciendo, he trabajado de productor musical también, no para grandes proyectos, pero para proyectos independientes de algunos amigos, siempre me ha gustado ese mundo creativo de la producción musical.

Me dediqué a eso los últimos años de mi vida, también me dediqué a viajar, a mover un poco los discos, hice conciertos con mucha gente, participe des actividades, cante en espacios escénicos hice canciones para diferentes campañas, termas sociales y he sido un cantautor, soy un cantautor.

ED: ¿VIVES DE LA MÚSICA?

RY: Vivo de la música. Enrealidad vivo de una manera bastante singular, soy muy austero, no tengo grandes pretensiones, mi vida es bastante sencilla; no estoy casado, no tengo hijos, lo cual me permite también dedicarme a lo que tengo. Por otra parte es un sacrificio también, uno cree que el soltero es todo el tiempo feliz, pero no es así. Sí me gustaría tener una familia, me hubiera gustado tener una familia pero al mismo tiempo creo que eso me hubiera limitado a muchas cosas, por eso agradezco el poder dedicarme a lo que me dedico y hacerlo de la manera en que lo hago

Se inicia Festival Autóctono de Música y Danza de Compi Tauca

El Festival Autóctono de Música y Danza de Compi Tauca se llevó a cabo este sábado en la Provincia Omasuyos del departamento de La Paz con la presentación de más de 25 danzas autóctonas.
El presidente del Estado Plurinacional de Bolivia, Evo Morales Ayma, que participó del festival autoctóno manifestó que poco a poco se recupera la cultura de los pueblos indígenas del país.
“Poco a poco recuperando nuestras fechas históricas como este día que es el inicio del calendario agrícola, calendario de la producción y ahora lo estamos festejando con nuestra agua, con nuestros amautas (…) seguramente vamos a ver a los mejores conjuntos autóctonos nuestra música, con las mejores vestimentas para demostrar cómo festejamos en este día la producción de este año”, señaló el primer Mandatario.
El Gobierno autónomo departamental de La Paz, el Ministerio de Culturas y el Ministerio de Relaciones Exteriores fortalecen el festival autóctono de Compi Tauca en el municipio de Choa Cocani en de la provincia Omasuyos.

sábado, 20 de septiembre de 2014

Grupo Herencia, celebra primer año difundiendo la música nacional

El grupo Herencia, formado por jóvenes entusiastas, amantes del folklore nacional, en septiembre celebra su primer año difundiendo la música nacional, con tres cortes musicales en ritmos de morenada, caporal y tinku.

Herencia nació el 7 de septiembre, por lo cual tiene una trayectoria de un año, no obstante sus integrantes se encuentran en el mundo de la música desde mucho antes.

El director de dicho grupo, Ruslan Tito, manifestó que decidieron dedicarse a la música nacional, porque llevan en alto ser bolivianos, tienen varios proyectos, entre ellos difundir la música que componen en diferentes departamentos e incluso ambicionan pasar las fronteras, tal como lo hicieron exitosos grupos como los Kjarkas y otros que llegaron a representar al país en diferentes espacios.

Mencionó que se puso el nombre de Herencia, precisamente porque consideran que su talento es parte de la herencia que van dejando los grandes artistas bolivianos, con el propósito que la música nacional continúe difundiéndose.

"Nuestro principal reto es llegar a ser grandes músicos y poder representar en diferentes espacios a Bolivia, por eso escogimos la música nacional, el rojo, amarillo y verde, y pensamos pasar las fronteras como otros grupos, porque traemos esta herencia", sostuvo.

Por su parte Carlos Bravo, mencionó que al próximo año se espera tener el disco completo, con canciones propias en música y letra; además se planifica elaborar video clips.

Sostuvo que una característica importante que tiene el grupo es que son canciones únicas, compuestas por los integrantes del grupo, señaló que la inspiración para los tres primeros cortes fueron la Virgen del Socavón, la música misma y el amor.

Asimismo, José Luís Mamani, manifestó que para llegar a proyectarse como un grupo grande es importante la disciplina y puntualidad en cada ensayo, por ello se organizan con anticipación, para lograr a cumplir sus retos.

Agradeció al público porque las canciones promocionales fueron bien aceptadas, especialmente la morenada "No te quiero ver", al igual que los otros dos temas "De corazón", en ritmo de tinku y "Yo te amé", en caporal.

Sostuvo que se espera poder visitar en el futuro otros departamentos, y promocionar su música a nivel nacional.

INTEGRANTES

El grupo está integrando por: Ruslan René Tito García, Carlos Raúl Gamboa Bravo, José Luís Mamani Altamirano, Luís Aguilar Pereyra, Génesis Abigaíl Pereyra Cruz, Iván Guzmán García y Ronald Ballesteros Silvestre.

Son 66 clasificados para la fase final del ¡Aquí…Canta Bolivia!

Ayer en conferencia de prensa en la Unidad e Comunicación del Gobierno Autónomo Departamental de Oruro (Gad-Oru), el secretario de Cultura y Turismo, Alfredo Lucana dio a conocer la lista de los clasificados para la fase final del XXII Festival Nacional de la Canción Boliviana ¡Aquí…Canta Bolivia!, sumando un total de 66 participantes en las 12 categorías.

La decisión del jurado calificador integrado por Jaime Junaro, Ricardo Campos, Teresa Vela, Edgar Rojas y Carmencita Justiniano, se dio a conocer el jueves, pero por decisión de los organizadores, los resultados fueron tabulados adecuadamente para dar a conocer a la prensa.

El secretario de Cultura y Turismo de la Gobernación, explicó que según convocatoria tendría que existir cinco clasificados por categoría, pero la norma también establece que el jurado tiene la potestad de reducir o aumentar los clasificados por categoría, por lo que se registró una clasificación diferente en cada grupo. Para el XXII Festival Nacional de la Canción Boliviana, estos son los clasificados por categorias:



COMPOSICIÓN

Marcelo Velasco (La Paz); Goliath (Santa Cruz); Wara (Oruro); Choquigua (Beni); Yanni (Potosí); Arte Canto (Santa Cruz); Fachor (Potosí) y John Jayro (Chuquisaca).



SOLISTA VOCAL C/S ACOMPAÑAMIENTO

Alicia Silvestre Agustín (Oruro); Iris Paola Mamani (Potosí); Gabriela Romero Ayma (Chuquisaca); Nadina Blanco (Oruro); Wilfredo Saavedra Espada (Santa Cruz) y Ana María Justiniano (Beni).

DÚO VOCAL

INSTRUMENTAL

Aldomista Aranda y Jaime Ribera Valverde (Potosí); Rompe Charangos (Oruro); Sergio Ronald Condori y Luis Manuel Aguilar (Oruro) y Cashuay (La Paz).



ESTUDIANTINA

8 de Octubre (Oruro); San Andres (Oruro); EBIM (Oruro); 16 de Junio (Oruro); Asunción (Potosí).



SOLISTA

INSTRUMENTAL

Alex Manuel Borda Laura (La Paz); Juan Pablo Chambi Coca (Oruro); Rolando Fernández Anagua (Potosí); Jhonatan Canqui Yáñez (Tupiza-Potosí); Daniel Alejandro Molina Eizaguirre (La Paz); Marco Antonio Bernal Aliaga (Oruro) y Alejandro Encinas Cárdenas (Potosí).



SOLISTA VOCAL C/S ACOMPAÑAMIENTO INFANTIL

Pablo Daniel Quiroga (Tarija); Alison Ayaviri (Santa Cruz); Estrella Belén Ríos (Tarija); Andrés Mendieta Palma (Chuquisaca); Ana Cristina Saavedra (Beni); Adriana Beatriz Castelo (Potosí) y Amira Maya Claure (Santa Cruz).



TRÍO VOCAL

INSTRUMENTAL

Trío Renacer (Potosí); David Puente Ojeda (Potosí), Tinto Blanco (Santa Cruz); Ukumanta (Chuquisaca) y Yunuen (Oruro).



AUTÓCTONO

Comunida Jaylluma (La Paz); Félix Ayaviri Juchasara (Potosí); Aerófonos Nativos EBIM (Oruro); John Daniel Villca Trujillo (Oruro) y Kory Marka (Oruro).



GRUPO VOCAL

INSTRUMENTAL

Los del Paitití (Beni); Las Orquídeas de Valle Grande (Santa Cruz); Jasy Bolivia (Chuquisaca); Sobrevivencia (Chuquisaca); Cromática (Santa Cruz); Waritas (Oruro); Sentimiento Sur (Chuquisaca) y Sangre Sureña (Potosí).

ÑUSTA

Emy Paola Añez Gareca (Tarija); Esther Marisol Solares Arias (Potosí) y Jimena Choque Michigan (Oruro).



SOLISTA INSTRUMENTAL INFANTIL

Sabino Raúl García Castro (Potosí); Dana Mamani Chila (Oruro); Gabriel Aquino Collarana (Oruro) y André Gabriel Chacón (La Paz).

INTERNACIONAL

Nicolás Santiago Flores Pérez (Arica-Chile); Royer Sander (Cuzco-Perú); Inti Marka (Calama-Chile) e Inti Tusuy (Arica-Chile).

viernes, 19 de septiembre de 2014

Video Los Kory Huayras, 45 años que traspasaron el tiempo y clases sociales

El Concurso Nacional de Charango arranca en Sucre

Más de 30 jóvenes charanguistas del país se reúnen en Sucre para participar del III Concurso Nacional Intercolegial del Charango y el II Concurso Nacional Universitario del Charango “Williams Ernesto Centellas”. Entre hoy y mañana los noveles músicos intentarán posicionarse entre las promesas del charango boliviano.
El presidente de la Sociedad Boliviana del Charango filial Chuquisaca, Daniel Córdoba, explicó que participan del evento músicos de seis ciudades del país y que además se contará con la participación de maestros del charango como Celestino Campos, Alfredo Coca y Daniel Vallejo entre otros.
Las presentaciones se realizarán hoy y mañana, desde las 18:00, en el teatro 3 de Febrero. El ingreso es gratuito.

“Justicia para vivir” pide Ch’ila Jatun en video clip

El grupo folklórico cochabambino Ch’ila Jatun presentó ayer su nuevo video clip “Justicia para vivir”, titulado así, según explicó Gonzalo Hermosa Camacho, director de la agrupación y compositor del tema, porque recoge el pedido de los jóvenes, que nunca más se cometan las injusticias y abusos de los Gobiernos del pasado.

El nuevo video clip del primer tema en ritmo de huayño phuna del próximo albúm que el grupo lanzará y que llevará ese título, fue grabado con la participación de más 100 actores, su preparación y grabación a cargo de TerrigenosFilms, llevó más de tres meses.

Se trata de la mayor producción audiovisual del grupo de jóvenes, por la calidad de la filmación y el desplazamiento de equipos que se realizó, señaló David Vela, responsable de la empresa que tuvo a su cargo la elaboración del material.

El acto de presentación del video, que se realizó en el Cine Center, contó con la participación de las principales autoridades culturales del Gobierno Departamental y el Municipio, además de Gonzalo y Elmer Hermosa, papás de algunos de los integrantes del grupo e integrantes del grupo Kjarkas, y medios de comunicación.

Gonzalo Hermosa, durante la presentación del video, explicó que para el grupo fue una experiencia muy interesante y que los dos días de la grabación fueron muy arduos, pues se tuvo que pedir el apoyo de la Policía para el cierre de calles y de Bomberos para controlar el fuego, pues para las escenas de protestas sociales, se tuvo que incendiar un vehículo.

El video muestras escenas de protestas callejeras sociales como las que se vivieron en el país durante la Guerra del Agua y Octubre Negro, y resalta expresiones de rostros de protesta y rechazo de ancianos, mujeres, trabajadores de diferentes sectores.

“Estos dos conflictos sociales que vivió el país, inspiran el video y recogen lo que se ha querido expresar, rememorar esos momentos que han lastimado al país y decir como jóvenes que estos hechos nunca más deben repetirse”, dijo Vela al referirse a detalles de la producción y el contenido de este nuevo material, que es el octavo video clip del grupo.

Señaló que en la selección de los actores se buscó entre la gente de la calle, que representen a esa diversidad de protagonistas que tuvieron esas movilizaciones callejeras.

Por otra parte, dijo que se buscó a un actor para que represente a ese gobernante que lucro con el pais y está disfrutando del dinero que le robó al Estado.

Técnicamente, dijo que el video está grabado en 4K, la más alta definición.

Vela anticipó nuevas producciones sobre los otros temas que incluirá el nuevo albún del grupo, que aún no tiene una fecha para su lanzamiento.

Ch’ila Jatun conformado por los hijos de los hermanos Hermosa, integrantes del reconocido grupo Kjarkas, en su aún corta trayectoria han logrado reconocimientos internacionales como músicos jóvenes que hacen música folklórica.

Su participación en Viña del Mar con la canción “Boquita de Miel” les subió a la fama, desde entonces realizaron varias giras por el país y el exterior, incluso en Estados Unidos.

Por los jóvenes

Gonzalo Hermosa Camacho, director del grupo Ch’ila Jatun, afirmó que es importante que los jóvenes de hoy conozcan lo que pasó en el país en el pasado, las injusticias, abusos y irregularides que cometieron algunos Gobiernos, para así con firmeza pedir y no permitir que estos hechos se repitan. “Como bolivianos tenemos que tener presente que quienes lastimaron al país tienen que pagar por sus hechos”, dijo.

Anotó que ése es el mensaje de la canción “Justicia para vivir” que compuso y estará como primer tema en el nuevo albúm, además de lo que se trata de reflejar en cada una de las imágenes de video clip del tema.

jueves, 18 de septiembre de 2014

Video COCHABAMBA CHILA JATUM PRESENTA SU NUEVO MATERIAL

Luis Paiva Quinteros, fundador y director de los Kory Huayras “Al poco tiempo de fundar el grupo, casi renunciamos”

El fundador del grupo folklórico los Kory Huayras, Luis Paiva, divide su tiempo entre la dirección del colegio Germán Busch (turno tarde) y la coordinación de las presentaciones de su conjunto musical, que este año cumple 45 años de trayectoria artística.
Su pasión por la música le llevó a componer temas al ritmo de cuecas, kaluyos, bailecitos, taquiraris, kullawadas, huayños y morenadas. Hasta la fecha, Paiva y su grupo grabaron más de 45 discos.
Ajetreado, en estos últimos días, el músico alista los detalles del evento, bautizado como 45 años contigo, que ofrecerá junto a José Rodríguez, Guido Miranda y Carlos Paiva. Las presentaciones serán hoy y mañana, a las 19:30, en el Teatro Municipal Alberto Saavedra Pérez.
¿Cuáles son las sorpresas que alistan para celebrar los 45 años de los Kory Huayras?
Primero, nos acompañará el Ballet Sentimiento Nacional, de Rolando Camacho. Además, la particularidad de estos conciertos es que reconoceremos la labor de colegas de arte que, en su momento, aportaron con un granito de arena para que el folklore esté en el sitial en que está. Ellos son José Zapata, Luis Carrión, Luis Gutiérrez, José Pepe Murillo, Los Chaskas, Los Payas, Los Genios y el dúo de fonomímica Tato y Ricardito.
Nuestro objetivo es reconocer su trabajo en vida porque es justo que se lleven, además del aplauso del público, un presente que representa nuestro reconocimiento, afecto, aprecio y respeto.
¿Cómo fueron sus inicios en el ámbito musical?
Nos ha costado mucho. Al poco tiempo de empezar el grupo, íbamos a renunciar, queríamos levantar las manos porque hace 45 años había mucha discriminación a los músicos de folklore. Eran vistos como bichos raros o extraterrestres. Pero le pusimos la alegría y la fuerza necesaria para seguir una carrera musical. Realizamos muchos sacrificios. Gracias a Dios y la Virgen, las cosas más difíciles se vuelven más lindas. Por eso, en la actualidad, todo lo que sembramos, nuestros colegas y hermanos del arte lo están recogiendo. Eso me alegra mucho.
¿Cuál es el reto del grupo tras cumplir 45 años?
Hace tres años, planteé mi retiro del conjunto porque tuve un problema de salud, que ahora ya pasó. Esa vez, el público en el que iba a ser mi último concierto, no lo aceptó y me pidieron que siga. Ahora, tengo la idea y les pediré a los del conjunto que sigamos hasta cumplir 50 años. Queremos seguir cantando y responder al cariño de la gente con nuestra música.
¿Cuál es la anécdota que más recuerda en estos 45 años?

La gira que más me ha impresionado fue la que realizamos en Estados Unidos. Recorrimos varias universidades con la asociación del profesor Jaime Escalante. Después, un porcentaje de lo que recaudamos, lo destinamos para construir bancos escolares para provincias de La Paz y Cochabamba.

Hoja de vida

Música Fundó los Kory Huayras en1969 junto con Gunnar Chavarría (+), Franz Ochoa y Juan Valenzuela .
Enseñanza Es profesor y director del colegio Germán Busch.

miércoles, 17 de septiembre de 2014

Video Los Kory Huayras celebrarán su 45 años de vida musical en el Teatro Municipal

'Por Siempre', lo nuevo de Guísela

El Guajojó" es el tema y videoclip que la cantautora cruceña, Guísela Santa Cruz, regalará a Santa Cruz por su mes aniversario. Este tema pertenece a los 15 temas del disco "Guísela Por Siempre", el cual será presentado oficialmente hoy en el corazón de la capital cruceña a las 10:00. "Espero que les guste", señaló la artista.

Taquirari con mucho contenido. Es un taquirari estilizado que le canta a la lunita camba, el videoclip fue grabado en locaciones como ser Biocentro Güembé y Laguna Azul, todas las imágenes fueron hechas de noche, donde se muestran los montes y diversos animales. "He decidido regalar este tema, porque es del más grande compositor que he conocido como es Percy Ávila". El objetivo es que las nuevas generaciones por medio del video conozcan que es el guajojo.

Guísela por siempre. El nombre del disco nace por una broma que le hicieron en internet, al decir que "Guísela falleció en un accidente automovilístico", "al momento de hacer la tapa del disco, Ernesto Ferrante, le dijo que el nombre sería "Guísela por siempre". Considero que fue el nombre apropiado porque por siempre quiero cantarle a mi público, si Dios me da salud", afirmó Guísela.

Ritmos variados para todos los gustos. El 90% de los arreglos están hechos por Alfredo La Provítola, así también de Daniel Salazar y Róger Hurtado, este disco fue grabado por grandes artistas como ser Trío Oriental, Rene Eduardo, Dalmiro Cuéllar, Javier Cani, Elmer Hermosa y Super Auto. Este es un disco mixto para todos los gustos, puesto que tiene bastante ritmo de Electro Mambo, carnaval y taquirari.

Anuncian décimo Festival de la Cueca

La Alcaldía, a través de la Secretaria Municipal de Desarrollo Humano y Social y la Escuela Municipal de las Artes (EMDA), organiza la décima versión del Festival Internacional de la Cueca que se llevará acabo del 18 al 21 de septiembre.

“Esta actividad será realizada en el Teatro Raúl Salmón de la Barra, ubicado en la Alcaldía Quemada, donde participarán elencos nacionales e internacionales, Tradición Chaqueña de Tarija, Ballet Folklórico Cochabamba, Potosí Ballet Folklórico Cima de Plata, ballet Malambo, Cidebol de La Paz, Perú, Chile también estarán presentes en dicha actividad de mucho espectáculo cultural”, señaló Marcelo Romano, administrador de la Escuela Municipal de las Artes.

El décimo festival se llevará adelante desde las 18.00 horas en el teatro Raúl Salmón de la Barra, durante cuatro días el ingreso será libre.

Según información edil, cada ballet presentará el espectáculo de 40 a 60 minutos.

“Para poder dar un poco más de esplendor al festival tendremos elencos de música folklórica, la participación de la orquesta sinfónica y artistas destacados, entre ellos contaremos con que por primera vez se podrá apreciar este espectáculo que tendrá un tiempo de cuatro días”, aseguró Romano.

lunes, 15 de septiembre de 2014

Música de antaño con el Ensamble Andino


El grupo que dirige Hernán Ponce.

Recordar es vivir, dicen y eso es lo que hará el Ensamble Andino en el prometedor concierto que brindará este 17 de septiembre, a horas 19:30, en el teatro “Modesta Sanjinés” de la Casa de la Cultura.

El trabajo musical de este grupo, conformado por Hernán Ponce (percusión y dirección), Freddy Candia (charango), Saúl Chumacero (acordeón) y Javier Quispe (voz) nos traslada hace más de medio siglo. Eran los tiempos de la Revolución Nacional, de las Hermanas Arteaga, Las Saldañas, Arturo Sobenes y de compositores de la talla de Gilberto Rojas, Alberto Ruiz Lavadenz, Lalo Loza, Orlando Rojas, Julio Martínez Arteaga, José Ferrufino y otros. Eran los tiempos de las orquestas típicas, como las de los Hnos. Molina, Fermín Barrionuevo o los Muchachos de Antes, de los bailes en el Fantasio y otros salones paceños.

En esa segunda mitad del Siglo XX, la música nacional con que se bailaba y festejaba en las ciudades era generalmente de cuecas, bailecitos, huayños y taquiraris. Aún no habían sido incorporados por los músicos citadinos los instrumentos autóctonos, aunque sí el sonido mestizo del charango.

Este patrimonio que se atesora aun en las casas tradicionales en las placas de vinilo producidas en los sellos Odeón RCA, Phillips o Florida y discos Méndez, pioneros en la industria fonográfica nacional, ha motivado a Hernán Ponce a producir una remembranza que nos entrega el Ensamble Andino, que tiene la virtud de motivar nuestra valoración por toda esa música, que sigue siendo parte del espíritu popular.

Organiza Borrando Fronteras Elegirán a la más bella de la chacarera

El programa radial Borrando Fronteras, que se emite por Patria Nueva 94.1 FM, lanzó la convocatoria para el concurso Miss Chacarera 2014.

Este es el cuarto año que se realiza esta elección y servirá de pretexto para festejar el aniversario del espacio radial, que se encarga de difundir las joyas musicales de América Latina.

El programa es presentado y producido por Jorge Castel los sábados, a las 19.00 horas. Él es creador de este concurso que combina belleza y tradición para impulsar más esta danza que ha ido ganando diferentes espacios en La Paz.

“Este año queremos una gran fiesta de la chacarera, ahora llamamos a las representantes de todos los ballets para que participen, la noche será animada por Querencia y el grupo Surco Sur; el pasado año acudieron a este evento más de 200 personas”, dijo Castel

Para coronarse como Miss Chacarera Bolivia, las postulantes deben ser mayores de 18 años, pueden pertenecer a algún ballet o ser independientes y tienen que contar con una pareja para mostrar su talento.

Las inscripciones estarán abiertas hasta el 25 de septiembre. Las interesadas pueden llamar a los teléfonos 70633205 y 2728045.

En 2011 la Miss Chacarera fue Eyleen Solange Antezana, de la fraternidad Chaqueños de Artes. En 2012, Xiomara Rodríguez, del ballet Tradición Chaqueña y en 2013 Paola Jiménez de la fraternidad Chaqueños Artes.

Este año el concurso se realizará el 27 de septiembre en la discoteca Ajayu. Para esa jornada, las aspirantes deberán demostrar sus dotes en la danza con una pieza musical que no dure más de tres minutos. El certamen se dividirá en dos partes: una con pareja y otra como solista.

“Se calificará la vestimenta, el estilo, la música, la coordinación y también los conocimientos generales frente a un jurado calificador de lujo que entregará certificados de participación en este encuentro cultural”, anunció Castel.

Llajtamasis saca sus “latidos eternos”

“Latinos eternos”, así se llama el nuevo álbum del grupo Llajtamasis, Ruffo y su guitarra hawaiana, que Discolandia acaba de lanzar al mercado.

El disco, el tercer volumen de la tradicional agrupación folclórica, contiene 15 tracks en variados ritmos nacionales, además de una selección de boleros, en los que Llajtamasis vuelve a mostrar la calidez de la guitarra hawaiana.

“Es un instrumento bastante romántico que da un sonido muy diferente a los temas. Precisamente, como es así romántico, se presta para nuestra música nacional, especialmente para las cuecas”, comentó Ruffo Veramendi, fundador y director de Llajtamasis, palabra quechua que en español significa “Hermano de la tierra”.

“Latinos eternos” contiene las cuecas “Loco de amor” y “Mentirosita” y el taquirari “Achacacheña” del maestro Julio Martínez Arteaga, el zapateo potosino “Rosita” y la canción “Niña camba” de César Espada, además de otras recopilaciones de conocidos compositores bolivianos en ritmos de cullaguada, kaluyo y huaycheños.

“Hay también un tema especial, Señor Moreno, con el cual estamos elogiando al moreno, que es el verdadero sacrificado de la morenada. Esta canción me corresponde en letra y música, al igual que El triunfador”, cuenta Veramendi.

El experimentado músico, con más de 40 años de trayectoria, dice que la guitarra hawaiana tiene otra afinación. “Yo toco en dos distintas afinaciones porque el instrumento que tengo tiene dos cuerpos y eso me facilita para que pueda ejecutar un mayor repertorio”, expresa.

A pesar de que “Latinos eternos” ve la luz después de 14 años del lanzamiento del segundo disco del grupo, el guitarrista aclara que Llajtamasis nunca dejó de trabajar.

“Tenemos un público silencioso, pero abundante (sonríe) porque nos da trabajo todo el año. Yo vivo de la música y nunca requerí de otra profesión para sobrevivir”, puntualiza.

Consultado si es el único músico que toca la guitarra hawaiana en el país, Veramendi dijo: “Creo que soy el único que está sobreviviendo (sonríe)”. “Hay otros pero no se dan a conocer y otros que no han continuado. Yo aprendí gracias a la referencia de uno de los maestros de Los Brillantes en los años 60”, rememora.

Ruffo afirma que el tema de mayor éxito de Llajtamasis es “Recuerdos de zongo” con una selección de taquiraris del maestro Gilberto Rojas. “Hicimos el vídeo de esos temas y nos abrió campo”, manifiesta.

“Ahora los invito para que aprecien este tipo de música nacional, pero en otro instrumento, yo sé que les va a gustar porque es un instrumento muy atrayente, romántico y estremecedor”, concluye.

Los integrantes del grupo son Ruffo Veramendi (guitarra hawaiana 1 y 2), Saúl Chumacero (acordeón), Félix Durán (bajo), Wilfredo Chino (batería) y Enrique Paredes (voz). La representante es Eva de Veramendi. Contactos en el teléfono 2222710 y en el celular 71586247.

Los Kory Huayras celebran en grande

“45 años contigo” es el nombre del concierto de antología con el que el grupo Los Kory Huayras celebrará nada menos que su 45 aniversario, toda una vida dedicada al arte musical de Bolivia.

“El festejo será en grande, interpretaremos todos los temas que el público pedirá y les complaceremos. Esto será el jueves 18 y viernes 19 de septiembre, a partir de las 19:30 horas, en el Teatro Municipal Alberto Saavedra Pérez, donde otorgaremos reconocimientos a colegas y hermanos de arte que aportaron para que nuestro folclore esté en el sitial de privilegio, como José Zapata, Luis Carrión, Pepe Murillo, Luis Gutiérrez, Los Chaskas, Los Genios, Tato y Ricardito”, enfatizó Luis Paiva, fundador y director de Los Kory Huayras.

El show estará dividido en dos partes, en las que el público escuchará los más grandes éxitos de la agrupación, además de algunas canciones de los artistas e invitados especiales que serán reconocidos por los Kory Huayras.

“Salimos al éter el 6 de junio de 1969 en homenaje al Día del Maestro y la verdad es que nunca imaginé llegar a los 45 años. Recuerdo que por ese año cantar música boliviana era un delito. Nos miraban con cierto recelo y con Gunar Chavarría (x) casi levantamos las manos. La música boliviana no tenía cabida en muchos hogares bolivianos donde tenían vergüenza de sentir lo nuestro. Luchamos incansablemente y hoy vemos con alegría y satisfacción que nuestros colegas de arte están cosechando lo que el grupo sembró en ese entonces. Comenzamos con la grabación de un extended play (un disco de cuatro temas) y hoy, después de tantos años, me cuesta creer haber llegado a grabar tantos discos”, recordó Paiva.

Los integrantes iniciales del grupo fueron Gunnar Chavarria (+), Franz Ochoa, Juan Valenzuela y Luis Paiva.

Kory Huayras significa en aymara y quechua “Vientos de oro” y algo que ha caracterizado a este grupo criollo a lo largo de su trayectoria es que siempre ha contado entre sus componentes con profesores, quienes con el alma boliviana cultivaron la cultura musical del país, llegando a todas las clases sociales, y que en todas sus representaciones siempre ha llevado con orgullo el traje típico de El Kusillo, que es el bufón andino.

En cuatro décadas y media de carrera artística, el grupo grabó 33 long plays, 20 extended plays, 17 simples, 12 CD y 5 DVD y calculando a dos actuaciones por semana, más o menos ha debido hacer 6.500 actuaciones, según el recuento hecho por su director.

“Todos nuestros temas fueron éxitos, lógicamente algunos sobresalieron más, como por ejemplo: Amor joven, La huaycheña, Despedida de Tarija, Los refranes y Por qué me enamore de ti, que es el tema al que más cariño le tenemos”, manifestó Paiva.

Para los Kory Huayras la mayor satisfacción es permanecer con el cariño del público y lo que les falta es hacer una película, pero… “por ahí va a haber una sorpresa”, anunció.,

Después de estos conciertos, el conjunto presentará un nuevo material, esta vez en formato DVD. “Casi está en la mitad, tenemos muchos viajes, tanto al interior como al exterior del país, y por esto agradecemos a Dios y a la Santa Virgen, la mamita de Copacabana”, resaltó Paiva.

Actualmente el grupo está conformado por Luis Paiva Quinteros, José Rodríguez Villarroel, Guido Miranda Flores, Carlos Paiva Encinas.

UN GRUPO DIGNO DE ADMIRACIÓN

A propósito de las cuatro décadas y media artística de Los Kory Huayras, conversamos con Pepe Murillo, experimentado artista y conductor de La Tribuna Libre del Pueblo de RTP, y esto fue lo que nos dijo:

“Los Kory Huayras (son) mis compañeros del alma… A Luchito Paiva y los demás compañeros los veía allá en la zona norte ensayando en la avenida Armentia hace más de 40 años. Es un conjunto que no ha perdido su calidad, su estilo ni su personalidad ni su fuerza, es digno de admiración…

Por eso a mis compañeros les envío todo mi cariño y mi afecto en sus 45 años”.

ANÉCDOTA

Cuando estuvimos en la Feria de Santa Cruz hace años, fuimos a Montero a una parrillada y al retornar el chofer nos pidió cargar combustible y en ese momento pasaban tres hermosas chicocas… Y a José, uno de los integrantes del grupo, a quien le decimos de cariño “Lagarto”, le dije: “Mira esas bellezas, Lagarto” y justo retornaba el chofer al volante y alcanzó a escuchar lo que dije. “Lagarto”, y en tono asustado empezó a buscar en el interior del vehículo, diciendo: “dónde, dónde está el lagarto”, fue un momento de mucha risa… (Luis Paiva).