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viernes, 31 de octubre de 2014
Aiquile vive tres días de fiesta dedicada al charango
La trigésima primera Feria y Festival Nacional e Internacional del Charango-Aiquile 2014 que se inició ayer, también reunirá estos tres días a los artesanos y constructores del charango que expondrán sus mejores trabajos en las categorías: Hualaychito (charango pequeño); Selecto, Tallado y en la categoría Kalampeado (rasgueo). Este último es diferente porque con su sonido provoca melancolía.
Cada año el municipio de Aiquile, reconocido como la capital del charango, convoca a un concurso a los mejores exponentes de este instrumento de cuerdas en las categorías infantil, juvenil, adultos y ñustas.
El certamen este año contará, además, con la presencia de participantes de Argentina, Japón y Chile que expondrán sus destrezas durante las tres jornadas, hasta el sábado 1 de noviembre.
Los ganadores se llevarán una réplica de la imagen de un “Charango de Oro”, ya que el objetivo es mostrar al mundo el festival más importante de Bolivia.
Paralelamente al festival del charango se llevará a cabo la Feria del Uchucku Aiquileño (plato típico de la región).
Para realzar este encuentro artístico, cultural y gastronómico están invitados varios grupos folklóricos, entre ellos Sonkoymanta, Bonanza, Amaru, Kjarkas, Chila Jatun, Los Kory Huayras y Kolque Thikas.
“Son tres días de fiesta del charango, donde se vivirá una fiesta de cuerda. Una fiesta que realmente demuestra su arte y cultura y la interpretación del charango de los nueve departamentos del país y los intérpretes de otros países como Argentina, Japón, Chile que visitan Aiquile”, anticipó el alcalde de Aiquile, Anacleto Montaño.
El festival arrancó ayer con la presentación de los concursantes en las categorías infantil, juvenil y adultos.
“La idea de realizar la Feria del Charango nace en Aiquille, bajo un eje motor de varios ciudadanos, a fines de 1983, liderizado por varias personas entre ellas Jorge Mercado Peredo, Marco Antonio Claure, Mario Camacho, Víctor Terán, Jorge Uriona, Antonio Alba, Lionel Claure, el alcalde Edgar Nunbela, el presidente del comité cívico Remberto Camacho, el subprefecto Franklin Román Gonazales y otras personas que en primer lugar aman su tierra, su música y sus charangos”, señala la página digital del festival.
Agrega que este grupo se contactó con residentes aiquileños en la ciudad de La Paz quienes bajo la dirección de Jesús Suárez Panozo apoyaron decididamente a la preparación de la feria-festival, ya que ellos se encargaron de hacer conocer en los medios de comunicación e interesar a instituciones gubernamentales, para que puedan cooperar financieramente a esta actividad, lo que naturalmente fue de radical importancia,
Todo este trabajo se plasmó con la realización de la primera Feria del Charango el 2, 3 y 4 de noviembre de 1984, en la población de Aiquile. Se escogió esta fecha, de Todos Santos, porque gran cantidad de residentes y turistas llegaban para esta fiesta.
Desde entonces, tanto la feria de artesanos así como el Festival de Intérpretes del Charango se institucionalizó y se organiza cada año, como un esfuerzo de las autoridades y pobladores de Aiquile.
Ese municipio ha sido reconocido como centro de producción de los mejores charangos, muy cotizados en el exterior.
PROGRAMA PARA HOY
09:00 Feria artesanal productiva municipal y exposición pictórica y Feria del uchuku aiquileño, plato típico de la región
10:00 Actuación de los grupos Manatial y Sonk’oymanta
11:00 Mañana de maestros del charango
12:00 Entrega de incentivos a ganadores del concurso del plato típico de la región y al mejor estand de la feria del charango
14:00 Tours a sitios turísticos en Aiquile, a cargo de la comisión GAMA.
16:00 Calificación del XXXI Concurso Nacional de Constructores del Charango, por jurados designados según Convocatoria.
18:00 Segunda noche del “XXXI Festival Nacional e Internacional del Charango- Aiquile 2014” (Unidad Educativa Manuel de Ugarte).
Presentación del ballet de la unidad educativa San Adalberto, Concurso de Intérpretes del Charango Categoría Ñusta, actuación del grupo Kausay, Concurso de Intérpretes del Charango Categoría Internacional, actuación de Boni Alberto Terán, Concurso de Intérpretes del Charango Categoría K’alampeado y actuación del grupo Amaru.
jueves, 30 de octubre de 2014
Niegan irregularidades en la organización de Festipollera
La aclaración de la Gobernación fue una respuesta a una denuncia de la asambleísta departamental de oposición Roxana Nery, quien lamentó que no se haya hecho conocer una rendición de cuentas del Festipollera, tal como ella solicitó.
En una conferencia de prensa conjunta, le secretaria de Desarrollo Humano de la Gobernación, Celima Torrico, la directora de Culturas e Interculturalidad, Estela Rivera, y el asambleísta oficialista Marco Carrillo, todos promotores del Festipollera, se comprometieron a entregar el informe solicitado, aunque en un plazo mayor al inicialmente fijado por el pedido de Nery.
En la conferencia, enfatizaron que el Festipollera es un evento autogestionado, que se organiza con los mismos recurso económicos que recauda por la venta de entradas al festival que se celebra anualmente en el estadio Félix Capriles.
Rivera precisó que, por ejemplo, la versión 2014 del festival se llevó adelante con una inversión de 27 mil bolivianos, 19 mil de ellos cubiertos por la venta de entradas y el saldo solventado con fondos del Ministerio de Culturas.
En este sentido, Carrillo aclaró que, aunque el Festipollera no ha tenido hasta ahora una partida presupuestaria propia, al año sí la tendrá, en virtud de su éxito en términos sociales, culturales y económicos.
Video Arranca en Aiquile XXI Festival del Charango
Organizado por el maestro charanguista Alfredo Coca, el festival se desarrollará en el municipio de Aiquile, informó la agencia de noticias ABI.
“Considerando que van a venir de siete departamentos y cada uno con diez representantes, vamos a tener 70 intérpretes del charango”, dijo Alfredo Coca en el lanzamiento oficial de las actividades del evento artístico.
Coca recordó que los intérpretes serán la principal atracción del festival, puesto que participarán en una competencia que contará con las categorías infantil, juvenil, mayores y ñustas.
Adelantó que los ejecutantes del charango contarán con la oportunidad de ejecutar un kalampeado (rasgueo en cuerdas de metal) y temas a elección libre para demostrar sus habilidades.
‘Al borde del volcán’ es el sencillo de la banda Aguayo
Una fusión de indie rock y pop con folklore boliviano es la propuesta de Aguayo que lanzó su primer sencillo Al borde del volcán en ritmo de tobas y que el grupo está promocionando. “En dos semanas más sale nuestro videoclip y se podrá ver en YouTube”, comentó Álvaro Villarroel, vocalista y guitarrista de la agrupación.
La canción dura tres minutos. El grupo está compuesto por Gabriel Benavente (bajista), Miguel Flores (baterista y percusionista) y Juan Israel Pérez (charanguista).
Aguayo propone un estilo indie con folklore. “Hemos incursionado en fusión de ritmos nativos como huayños, morenadas, tobas, caporales, cueca e introdujimos instrumentos electrónicos”, agregó.
Incahuasi es la locación del video de Los Kjarkas
Una historia de amor que se desarrolla en tiempos precolombinos es el eje del nuevo videoclip de Los Kjarkas Vivo por ti, que se presentará en el ámbito mundial hoy a las 19.30 en MegaCenter (Irpavi).“Se ha filmado este videoclip bajo la filosofía de mostrar los sitios turísticos de Bolivia”, explicó Rilver Herbas, representante del grupo folklórico.
“En esta ocasión, el sitio turístico de Incahuasi ha sido donde se ha desarrollado el rodaje”. La canción es de la autoría de Gonzalo y Elmer Hermosa en ritmo de puna. “Ha sido filmado en formato de cine y cuenta con nuevos actores de Sucre y Cochabamba que debutan”, indicó.
En la presentación estarán todos los miembros de la agrupación Los Kjarkas, que ofrecerá un coctel de honor. La formación cochabambina planea estrenar el video en otras ciudades de Bolivia y en el extranjero. “Queremos hacer más videoclips en otros sitios turísticos del país como el Salar, el Lago, Tarija y otros lugares, por el alcance que tiene el grupo fuera del país”.
Herbas enfatizó que “el proyecto es una buena estrategia para promocionar Bolivia”. La producción dura más de tres minutos. “No es un video extenso, pero cumple con nuestras expectativas y lo hemos hecho antes, con un video que rodamos en la Chiquitania”, sostuvo el representante.
Willy Claure eleva la cueca con poesía
La estructura habitual de la cueca boliviana contiene una introducción, dos estrofas, una quimba y una arandela, y es ahí cuando ‘se va la segundita’ y se repite todo. Sin embargo, Claure se da la libertad de improvisar en la segunda parte, en eso consiste el sello personal del músico que reside hace 18 años en Ginebra (Suiza).
Ritmo del corazón
Y es que la cueca para Claure tiene connotaciones más sonoras que alegóricas; para él, la música que se baila con pañuelo debe ser apreciada con absoluta atención, de ahí el nombre del disco.
Los 15 temas de la placa poseen la colaboración de grandes artistas internacionales, como Carlos Aguirre, de Argentina; Joe Vasconcellos, de Chile; José Luis Madueño, de Perú; Javier Ruibal, de España; Elsten Torres y Pavel Urquiza, de Cuba; y Marcelo Arias, Ronaldo Vaca Pereira y Milton Cortez, de Bolivia. Esta noche, Claure interpretará ocho temas de la nueva placa y hará escuchar algunas de las piezas más emblemáticas de su repertorio.
Las letras en las piezas de Claure son verdadera poesía, algunas en este disco fueron elaboradas junto con Ana María Ramos y otras pertenecen a autores como Matilde Casazola.
El show
Esta noche, el músico ofrecerá un concierto íntimo, acompañado únicamente de la guitarra y con percusiones programadas (pregrabadas). Además, llamará a Ronaldo Vaca Pereira, uno de los colaboradores de la producción, ya que la intención de Claure es organizar una gira nacional con todos los invitados de Cuecas para no bailar.
“Será una presentación minimalista, donde el público podrá apreciar la belleza de la cueca. Espero que me puedan acompañar”, afirmó el músico nacional
miércoles, 29 de octubre de 2014
martes, 28 de octubre de 2014
Willy Claure trae sus cuecas para no bailar
Se trata de obras inéditas que compuso con algunos textos de Ana María Ramos.
La ocasión servirá para escuchar nuevamente la voz de Claure, que se alejó del país hace 18 años; sin embargo, regresa esporádicamente.
Las piezas con ritmo de 6/8 fueron compuestas en colaboración con grandes músicos internacionales como JCarlos Aguirre, de Argentina; Joe Vasconcellos, de Chile; José Luis Madueño, de Perú; Javier Ruibal, de España; Elsten Torres y Pavel Urquiza, de Cuba; y Marcelo Arias, Ronaldo Vaca Pereira y Milton Cortez, de Bolivia.
El título del disco corresponde a una cueca que compuso hace 25 años. “En esa época, componía sin preocuparme por la estructura ‘formal y correcta’ de la cueca, la mía no estaba dentro del marco de la estructura tradicional y luego de darme cuenta de esto (al grabarla) le puse este título”, sostuvo Claure.
En el concierto, el músico estará acompañado únicamente de su guitarra e invitará a Vaca Pereira a interpretar dos canciones.
“Espero que el público cruceño responda a mi música igual que siempre, de una forma emotiva”, afirmó.
Asimismo, interpretará algunas de sus composiciones más conocidas. Están todos invitados
viernes, 24 de octubre de 2014
Chola Chalá abrirá concierto benéfico de Los Kjarkas
Se tiene planificado que el concierto inicie a las 20.00 horas, con la participación de la novedosa agrupación Chola Chalá, que ha ido difundiendo su trabajo en diferentes escenarios de todo el país.
Chola Chalá tiene preparado lo mejor de su repertorio para compartirlo con el público que vaya a apoyar la causa la noche del evento.
“Prometemos trasmitir mucha energía, energía que la gente asistente merecerá por apoyar esta buena causa” mencionó Mauricio Machicao integrante de Chola Chalá.
“Es un honor y a la vez un desafío abrir el concierto de unos artistas tan grandes y consagrados como los Kjarkas, más aún en una actividad en la que la solidaridad reúne a la población” comentó Carolina Montero, integrante del cuerpo de baile y coreógrafa de la agrupación.
“Invitamos a que toda la gente se sume a esta actividad, que cambiara la vida de varios niños y niñas que padecen de esta enfermedad” concluyó Carlos Duchén, percusionista de la agrupación.
Chola Chalá en poco tiempo ha demostrado un trabajo sólido, original y con identidad, complementado con una puesta en escena que combina música en vivo, danza y diferentes historias que llevan mucho de la jerga paceña y las tradiciones de nuestra ciudad.
miércoles, 22 de octubre de 2014
Se reedita el Festival del Lapacho en Bermejo
La responsable de la Unidad de Turismo y Cultura de la Subgobernación de Bermejo, Beatriz Rodríguez, dio a conocer algunos detalles de lo que significará la organización del XXVII Festival Internacional del Lapacho a efectuarse en la ciudad de Bermejo, el 7 y 8 de noviembre.
“Si bien este festival suele realizarse en septiembre, este año fue diferente debido a la época electoral que vivió el país, el departamento y la región. En pasadas declaraciones, fuentes oficiales de la Subgobernación aclararon que el retraso de esta actividad fue para evitar susceptibilidades de índole político”, señaló Rodríguez.
Indicó que la fecha oficial del festival internacional del Lapacho será el viernes 7 y sábado 8 de noviembre en donde actuarán los Karjkas, Calamarca y el Negro Palma. Dentro de la cartelera folclórica argentina se confirmó la presencia del Chaqueño Palavecino y en el ritmo tropical se podrá contar con la presencia de Diego Ríos, Ángela Leyva y desde el Perú Yarita Lizeth.
La autoridad indicó que estos son algunos de los grupos ya confirmados, aunque se están analizando otras actuaciones de alto renombre de la música que, en boca de fuentes oficiales, significarán una gran sorpresa para la población.
Frente a los rumores extraoficiales que aseveran la gratuidad del espectáculo, este aspecto se ha descartado. Rodríguez informó que el pasado viernes, en una reunión interinstitucional se ha determinado que este hecho sea eliminado con el fin de evitar problemas ligados a la seguridad y seriedad del espectáculo.
lunes, 20 de octubre de 2014
Festival del Lapacho se realizará el 7 y 8 de noviembre
El Comité Organizador del Festival Internacional del Lapacho, que se realiza en la ciudad de Bermejo, ya definió fecha para llevar adelante ese destacado evento cultural. El 7 y 8 de noviembre son los días establecidos por las autoridades de la ciudad fronteriza.
El secretario general de la Subgobernación de Bermejo, Ramiro Gutiérrez, manifestó que después de una reunión en la que participó el Consejo de Cultura, Comité Cívico, Federación de Juntas Vecinales, Federación de Campesinos, Comité Cívico Femenino y el Gobierno Municipal, se decidió conformar un comité que se encargará de programar una cartelera tentativa para que los pobladores puedan disfrutar de dos noches de festival.
La fecha para el Festival Internacional del Lapacho está prevista para el 7 y 8 de noviembre. El evento se realizará en el Estadio Fabián Tintilay, aunque se buscará cuidar los predios como la pista atlética que recientemente fue inaugurada.
Gutiérrez explicó que en el transcurso de la presente semana se harán contactos con los diferentes grupos folclóricos de Bolivia y Argentina, e inclusive se está cotizando grupos del Perú. Una vez acordados los contratos, se hará conocer la cartelera oficial y se iniciará la difusión a través de los medios de comunicación.
Inversión
La Subgobernación de Bermejo tiene previsto invertir, en el Festival Internacional del Lapacho, más de medio millón de bolivianos, “que es un colchón económico que va a permitir dar a Bermejo un buen espectáculo. La venta de entradas irá a cubrir en parte los gastos que se desarrollen”, explicó Gutiérrez.
El Secretario General anunció que para el martes 21 de octubre el Comité Organizador convocará a una conferencia de prensa, en la que se anunciará parte de las actividades que tendrá el evento. “Siempre buscando actividades novedosas”.
Los responsables de la organización también buscarán reunirse con los medios de comunicación “para que puedan dar el apoyo necesario a uno de los festivales que tiene trayectoria en la región del sur del departamento de Tarija”, agregó.
domingo, 19 de octubre de 2014
“Ahora es cuando” con Saraya
“Comprometidos con nuestros ideales, con la pasión que tenemos por nuestras raíces y con el propósito de exportar nuestra música, lanzamos nuestra primera producción discográfica. Queremos concientizar sobre coyunturas actuales y una de ellas es el de preservar nuestro medio ambiente”, menciona Nelson Mamani, vocalista de Saraya y autor de la mayoría de las canciones de “Ahora es cuando”.
Saraya Bolivia nace el 4 de junio del 2008 con el propósito de llegar y tocar lo más profundo del alma, a través de melodías y poesías con un estilo nuevo y singular.
Saraya en idioma aymara significa “Ir hacia allá”, frase que se ha convertido en la filosofía del grupo. “Y lo resumimos en el camino por el que queremos ir, a ese destino que es llegar al corazón de todas las personas que gustan de nuestra música a través de nuestras canciones”, sostiene Nelson, al informar que el disco ha tenido ya una buena recepción en el público.
“Nos place saber que la propuesta que hicimos en un promocional de 8 canciones está llegando a la gente, con canciones tales como: Nuestra naturaleza, Ni una lágrima (éxito 2013), Huajcha llokalla y la última canción que nos está trayendo muchas alegrías que es Tu ingratitud”, resalta.
Se debe recordar que el conjunto acompañó a la cantante Luisa Molina y compartió escenario con Illapu de Chile, ocasiones en las que siempre llevó en el alto el nombre de la música nacional.
Saraya está conformado por Nelson Mamani (guitarra y voz), Héctor Mamani (voz y guitarra), José Quispe (vientos y voz), Brayan Mamani (charango), Martín Claros (bajo electrónico), Josue Arévalo (vientos y coros) e Iván Castañeta (batería).
Irupana inspira a las Guitarras de Oro
El álbum contiene los kaluyos “Soy de Irupana” y “Caminito a Irupana”, compuestos en letra y música por Raúl Enríquez, además de los taquiraris “Irupaneñita” y “Yungueñita”.
“También estoy presentando la Marcha a Irupana que corresponde a Víctor Jumpiri y la música y los arreglos a mi persona. Fue grabado por la banda Eduardo Caba bajo la dirección de Wilfredo Mamani. Quiero agradecer a las autoridades del gobierno autónomo de Irupana por el apoyo brindado”, indicó Raúl.
LG: ¿Por qué Irupana fue su inspiración, usted es de allá?
R: No, pero compuse los temas con mucho cariño, es que Irupana es una tierra de encantos y el tema “Caminito a Irupana” está dedicado estrictamente a la mujer de esa población. Ahora presento estos dos kaluyos con el propósito de difundir las maravillas de este hermoso pueblo que nos brinda sus paisajes llenos de vegetación, praderas, montañas, ríos y el canto de las aves. Quien lo visita por primera vez, queda maravillado por este pueblo que brinda calor humano. La tranquilidad que existe en esa región es incomparable, razón a la cual se debe mi inspiración, además de otras canciones que van dedicadas a esta región.
Estamos seguros de que los irupaneños quedaran encantados con este CD. El dúo Las Guitarras de Oro se complace en presentar este disco vocalizado por Jony Ayala, que gentilmente aceptó grabar con nosotros.
LG: ¿Qué número de disco es en la trayectoria del dueto?
R: Este es el primer disco que grabamos con vocalización. Los anteriores fueron instrumentales. Con éste, ya son seis álbumes que grabamos. Nosotros empezamos haciendo música instrumental y a la gente le gusta ese estilo porque es más armonioso, hemos hecho valses, boleros, cuecas, taquiraris y mucho más ritmos.
LG: ¿Cómo puede obtener el público el disco?
R: Se pueden contactar llamando al celular 71552276. Las Guitarras de Oro estamos 10 años en la vida artística con música instrumental, interpretando kaluyos, cuecas, huayños, valses, boleros, zambas y taquiraris. Gracias a la calidad musical de nuestras guitarras, tenemos la aceptación del público, razón por la cual siempre estamos en actividad en diferentes escenarios del país. En La Paz nos presentamos periódicamente en el Hotel Torino y próximamente estaremos en el Club 16 de Julio.
Medalla al Mérito para Franklin Lavayén
El acto se efectuó el pasado martes en el salón de la Revolución gracias a la iniciativa del diputado Alejandro Zapata.
Lavayén comenzó su carrera artística con la orquesta Delfín y su Combo en 1979, año desde el que no dejó de cantar y luego apoyar a sus colegas músicos cuando llegó a ser presidente de la Comisión de Desarrollo Humano de la Cámara de Diputados.
“A través del tiempo, uno siempre sueña ser reconocido y laureado por las autoridades y recibir uno de estos reconocimientos es muy importante para todos los artistas. Para mí fue una sorpresa muy grande ser reconocido por los 35 años de vida artística, con alrededor de 220 temas grabados y 25 placas discográficas, yo pensé que era solamente amor al deporte. Para mí y mi familia es una grande satisfacción y agradezco siempre a Dios por haberme orientado, dado mucha sabiduría para que lleguemos a actuar como lo estamos haciendo actualmente y apoyando a los amigos artistas”, manifestó visiblemente emocionado el músico, quien también conduce el programa Conociendo A… la persona detrás del artista por TV Off Travel en Cotel TV y Radio Pasión Boliviana, en el que se muestra lo que pocos conocen de los músicos, sus viajes, grabaciones, tristezas y alegrías.
“Debo agradecer al público, a Dios y a mi familia; mis papas nunca quisieron que sea cantante porque ellos soñaban con otro tipo de actividad (sonríe) y bueno, en ese entonces, era como que discriminatorio que seas músico”, comentó Franklin (F).
LG: ¿Cuándo fue tu debut?
F: En 1979, en El Prado, en lo que antes era el edificio Las Vegas, frente al (cine) Monje Campero, lleno de vidrios verdes, en el octavo piso, con la linda orquesta Delfín y su Combo. Cuando empecé cantando mi maestro fue Delfin Marañón y eso fue una linda bendición.
LG: ¿Hay algún momento que te haya marcado en tu carrera?
F: En realidad fueron dos momentos muy importantes en mi vida. El primero fue que al mes de empezar a cantar, empecé a grabar discos long play, por entonces era muy difícil entrar a una agencia discográfica y al mes grabamos un disco con Delfín y su combo y dos meses después me invita el gran maestro Ricardo Monroy a grabar dos long plays juntos y uno de ellos ganó el Disco de Oro. Era 1980, a mis 20 años y fue el sueño de mi vida.
Y el segundo momento fue cuando estuve en la orquesta Guantanamera en 1986, cuando se me presenta la oportunidad de hacer viajes, fue un sueño hecho realidad ir a Sao Paulo, Río de Janeiro y New York a mis 26 años y siendo ya internacional, esos fueron dos momentos muy importantes en mi vida.
LG: ¿Qué tipo de cantante eres?
F: Me considero barítono y en algunos temas con registro tenor porque la tesitura que tengo es polifacética, puedo llegar a notas muy altas y elevadas, que la música disco y rock requieren, lo propio en las baladas y boleros en notas graves y para mariachi ni qué decir (sonríe).
LG: ¿Has cantado de todo?
F: Sí, tango, cumbia, nuestra música nacional, empezando desde la cueca, pasando por el taquirari y el huayño, mariachis, boleros, mejor diría qué no he cantado (sonríe), hasta los pollitos dicen pío pío canté (sonríe).
LG: Y ¿con qué ritmo te quedas?
F: Por lo que me dicen siempre mis amigos del alma Javier Saldías y Jorge Eduardo, somos bien carnales con ellos, “rockero enjaulado”, me quedo con el rock.
LG: ¿Que hace actualmente?
F: Actualmente tenemos el programa Conociendo a con la empresa L&L Producciones y es otra bendición de dios porque trabajamos en familia con mis hijos (Ceci y Leonardo Lavayén Rosas).
LG: ¿Sigue cantando?
F: Continuamos cantando, de acá a dos semanas lanzamos por exigencia de mucha gente la Frank Band, un nuevo proyecto musical con grandes maestros.
Charanguistas homenajean a La Paz
La Orquesta de Charangos que dirige Eliodoro Nina.
La Sociedad Boliviana del Charango Filial La Paz (SBC) presentará un concierto de homenaje al 20 de Octubre, día de la fundación de la Ciudad Nuestra Señora de La Paz, este viernes 24, a partir de las 19:30 horas, en el Museo Nacional de Arte, ubicado en la calle Socabaya esquina Comercio.
En la primera parte de la velada participarán los solistas, dúos y conjuntos de la SBC. En el intermedio se recordará mediante una proyección de video la presentación de la “Orquesta de los 1.000 Charangos”, que en esta misma fecha actuó en la ciudad de Potosí el año 2009 y que fue todo un acontecimiento y reconocido por Récord World Guinnes como la orquesta más grande de charangos.
En la tercera parte se presentará la Orquesta de Charangos La Paz, que interpretará música tradicional de importantes compositores bolivianos, como Nicolás Menacho, Humberto Iporre Salinas, Gilberto Rojas, Adrián Patiño y otros, con arreglos especiales para diferentes tipos de charangos, flauta traversa y el bajonero.
“La SBC es una institución que aglutina a la familia de charanguistas, intérpretes y constructores, siendo su principal objetivo la defensa del charango como Patrimonio Cultural de Bolivia, así como impulsar en las nuevas generaciones el arte en la interpretación y la investigación del instrumento. Invitamos al público para apreciar el trabajo que se viene realizando, el ingreso es libre”, informó el profesor Eliodoro Nina, presidente y director de la entidad y la Orquesta de Charangos, respectivamente.
sábado, 18 de octubre de 2014
La leyenda de Wara en los sonidos de su disco Paya
Autor: Wara
Género: progresivo
Precio: Bs 40
Tienda: Discolandia
Dirección: Libertad # 220
Con influencias del rock duro, progresivo y psicodélico (principalmente Deep Purple y Uriah Heep, cuyas composiciones interpretaban), Wara se presentó como una de las bandas revelaciones en los 70 en Bolivia y asentó las bases de la fusión entre el rock y el folk, por ello es considerada hoy en día una banda de culto, tanto por artistas de rock como de folk boliviano.
Sus composiciones, una fusión de sus influencias rockeras y de la música autóctona de los andes bolivianos, reivindicó en sus líricas las raíces indígenas de gran parte de la población.
Esta posición reivindicativa e identificada con una realidad local es la que le ha valido a Wara el título de pionera en el género y su reconocimiento.
Wara produjo un estilo musical único, mezclando dos tipos de estilos musicales muy diferentes, y lográndolo a la perfección, siendo un grupo verdaderamente vanguardista para aquella época.
Su primer álbum El Inca, es el más rockero y progresivo. Luego de editar ese primer disco, Wara empieza a estudiar su gran riqueza musical altiplánica, y decide pasar un tiempo en distintas comunidades, donde empieza a aprender más sobre su gente, su cultura, su pasado y su música.
viernes, 17 de octubre de 2014
Aiquile prepara una fiesta musical y gastronómica
Música, gastronomía, artesanía y costumbres conforman los eventos que se desarrollarán en la localidad cochabambina del 30 del octubre al 1 de noviembre.
Anacleto Montaño Suárez, alcalde de Aiquile, realizó el anuncio de la feria y festival, además de invitar a todos los charanguistas para que participen en el evento e invitar a visitantes de todo el país a que asistan y disfruten de las bondades turísticas de Aiquile.
Explicó que en las dos primeras jornadas se realizarán las competencias de intérpretes en las distintas categorías: Infantil (menores de 14 años de edad), Juvenil (menores de 18 años), Mayores (mayores de 18 años), Autóctono o k’alampeado (libre), Internacional y Ñusta. Añadió que se contará con intérpretes llegados de Argentina, Chile y Japón, quienes pugnarán por los premios en la categoría correspondiente.
La autoridad recordó que como cada año habrá importantes grupos musicales invitados, como Sonkoymanta, Bonanza, Amaru, Kjarkas, Chila Jatun, Los Kory Huayras y Kolque Thikas. Asimismo, durante esas jornadas se realizará la feria, donde artesanos constructores de charangos mostrarán sus habilidades. También se celebrará la Feria del Uchuku Aiquileño (plato típico de la región) y otras muestras de la cultura local.
Montaño indicó que el tercer día se hará la premiación y se mostrarán las tradiciones y costumbres de Aiquile a través de representaciones de las fiestas que se celebran en la localidad a lo largo del año.
jueves, 16 de octubre de 2014
Aiquile invita a Oruro a la Feria y Festival Nacional del Charango
La autoridad alquileña, reflejó el crecimiento palpable de esta actividad en los últimos años, convirtiéndose en la verdadera "Capital Boliviana del Charango", donde desde niños se dedican a la fabricación de este instrumento en sus diferentes variedades, además donde nacieron grandes intérpretes.
"Para nosotros estar aquí en la ciudad de Oruro y por esta acogida que nos dan quiero agradecer, porque creo que es muy importante tener este tipo de intercambio entre pueblos que están inmersos en el esparcimiento cultural", remarcó.
El secretario de Cultura y Turismo de la Gobernación, Alfredo Lucana, fue el encargado de dar la bienvenida a la delegación de Aiquile, esperando contar con un intercambio cultural favorable a ambos pueblos.
La presidenta de la Sociedad Boliviana del Charango (SBC), Rosario Peredo, expresó con una sonrisa la satisfacción de tener este festival que todos los años permite que todos los intérpretes del charango se reúnan y puedan reflejar el crecimiento que tiene este grupo selecto de talentosos bolivianos y ahora desde hace dos gestiones también internacional.
"Es la fiesta más grande del charango, por algo Aiquile ha sido denominado la Capital del Charango, ahí se puede encontrar la riqueza de los charanguistas, así como de los constructores, es una localidad que se ve que desde niños aprenden el oficio de elaborar el charango. Es admirable como una pequeña localidad puede hacer cosas tan grandes, por la verdadera magnitud del festival", subrayó.
Concluyó manifestando que Oruro ya tiene su delegación presta para participar de este festival, recordando que la gestión pasada Oruro obtuvo el primer lugar en la categoría Juvenil gracias a la magnífica participación de Rodni Muñoz, por lo que se espera tener una similar participación esta gestión.
domingo, 12 de octubre de 2014
"Kamaq" promociona su primer material discográfico
Esta producción es fruto de una iniciativa musical que tiene por objetivo el rescatar la esencia del folklore nacional y latinoamericano, explica Alejandro Alarcón, director de la agrupación.
"Estamos queriendo poner una nueva figura en lo que es la música, lanzar algo nuevo y retomar algo antiguo, hacer de los grandes compositores bolivianos y latinoamericanos nuevas obras. Son temas recopilados y también aportamos con composiciones", remarcó.
Una característica de la agrupación paceña es la elaboración de música acústica a través del uso de diferentes instrumentos de viento, el charango, además de otros que son propios de Bolivia, buscando producir obras musicales del folklor nacional que son en esencia autóctonas.
Kamaq recopila en este primer álbum temas de agrupaciones reconocidas como Chacaltaya, Tupay y Rumillajta, que son las que más influencia han tenido en este proyecto, pero sin dejar de lado sus composiciones propias que se enmarcan en el mismo estilo.
El grupo Kamaq está conformado por Gustavo Tarqui en la guitarra, Franco Valdez en el charango, Alejandro Alarcón, Adalid Quispe y Efraín Loza en sikus y quenas, y Stanly Marín en la percusión andina.
Pepe Murillo: “En la vida hay que perdonar todo”
LG: ¿Cuál es tu mayor tesoro?
P: Mi familia.
LG: Si volvieras a nacer, ¿qué cambiarías de tu vida?
P: Nada, absolutamente nada, hay un pedazo de una canción: “…lo que perdí no lo lloré…”.
LG: Físicamente, ¿cambiarías algo?
P: Estoy contento con lo que Dios me ha dado, especialmente con esta mi nariz (sonríe).
LG: ¿Cuál es tu mayor fortaleza?
P: El siempre luchar, no me caigo fácilmente y una muestra de eso son los 53 años que tengo de trayectoria en la música.
LG: ¿Cuál es tu mayor debilidad?
P: Soy muy sentimental, me duele hasta el dolor ajeno de las personas, esas lágrimas me matan.
LG: ¿Qué es lo mejor que han dicho u opinado de ti?
P: No me quiero detener en pensar en eso porque por ahí uno cae en el orgullo, la soberbia, ¿no? y agradecer si alguien dijo algo (sonríe).
LG: ¿Y qué lo peor?
P: Que soy un “wistuvida”, un mujeriego de repente (sonríe).
LG: ¿Tienes alguna manía antes de o para dormir?
P: No, sólo le digo gracias a Dios por lo que me pasó en el día.
LG: Cómo te gusta dormir, ¿abrigado o liviano?
P: Bien abrazadito de mi esposita.
LG: ¿En qué piensas cuando despiertas?
P: En Dios, le agradezco por abrir los ojos y estar con vida.
LG: ¿Eres parte de las redes sociales?, ¿qué opinas de ellas?
P: No, no me atrae mucho, sé que suena a que soy muy antiguo, ¿no?, pero no me atrae. Corporativamente sí, pero personalmente no. (Las redes sociales) son muy beneficiosas, pero también son muy peligrosas cuando puedes poner en riesgo la integridad de tu familia, de tus niños y hasta la tuya, ¿no?
LG: ¿Cómo te desenchufas de tu rutina?
P: Escuchando música y conversando con Dios.
LG: ¿Qué cosa nunca perdonarías?
P: En la vida hay que perdonar todo, duele un mal amigo o que te difamen, pero hay que perdonar, sino perdonas no estás cumpliendo con tu condición de ser humano.
LG: ¿Cuál ha sido el día más triste de tu vida?
P: Cuando murió mi mamá, se entró el sol para mí, y cuando perdí a mi papá, perdí a mi mejor amigo.
LG: ¿Qué haces cuando reniegas?
P: Nada, me aguanto, cuento hasta 10 (sonríe), en lo posible trato de no renegar, siempre estoy riendo.
LG: ¿Cuáles son los defectos que te molestan de los demás?
P: No me animo a pensar en los defectos de los demás porque considero que no sería noble, ético, porque esos mismos defectos los podría tener yo… creo que en la vida hay que soportarnos, hay que entendernos y comprendernos con defectos y virtudes.
LG: ¿Te consideras más un aventurero o conservador?
P: Un aventurero. Por ejemplo yo di una serenata a la hijita de uno de los más grandes compositores que tuvo el país, le di una serenata con los mejores temas de este compositor y esa fue la mayor aventura (sonríe).
LG: ¿Cuál es el mejor consejo que recibiste?
P: El de mi madre que me dijo: “Nunca hagas daño, nunca hagas algo porque todo vuelve en la vida” y es cierto.
LG: ¿Cuál fue tu derrota más grande y qué aprendiste de ella?
P: No he tenido derrotas en la vida, me considero un hombre… te vuelvo a decir… “lo que perdí no lo lloré”, eso dice la canción, ¿no?, Dios me ha bendecido ese momento.
LG: ¿Qué poderes mágicos te gustaría tener?
P: Quisiera tener un poder mágico para que no haya tristeza y pobreza en el país.
LG: ¿Cómo te gustaría que te recuerden?
P: Como un “hualaycho”, un buen amigo.
LG: Si tendrías que ser otro artista, ¿quién serías?
P: Sería ese artista que tiene de repente la mejor nariz del país, Pepe Murillo, con mis virtudes y defectos (sonríe).
En pocas PALABRAS
La Tribuna Libre del Pueblo: Mi fortín.
Peña Marka Tambo: Fue mi casa.
La Casa del Caminante: Mi actual casa.
Carlos Palenque: Mi yunta, mi hermano.
Los Caminantes: Mis eternos compañeros.
Familia: Todo lo que tengo y a quienes les debo todo.
Bolivia en mi corazón: La canción más bonita que tengo.
sábado, 11 de octubre de 2014
Festival de danzas folklóricas Bolivianas
Durante la semana, asistimos a realizar la cobertura de la Bodas de Oro del Colegio Tercera Orden, que para celebrar la trayectoria eligió la temática de las danzas andinas y bolivianas, generando así un evento muy llamativo donde los padres pudieron ver a sus hijos preservar nuestras raíces.
El evento estuvo lleno de danzas típicas, que ejecutaron los alumnos tras haber ensayado casi dos semanas todos los pasos, de estampas pertenecientes al Tinku, Llamerada, Caporales, Morenada, entre otras danzas nacionales que contaron con la producción indumentaria respectiva.
Entrevistamos a Lorena Manrique oriunda de Cochabamba y madre de uno de los danzarines de Tinkus, consultándole sobre su opinión acerca de que en Tarija se estén dando con más fuerza eventos que incluyan danzas anteriormente catalogadas como parte de lo andino.
La madre nos manifestó que está bien el transmitir a las nuevas generaciones todas las costumbres de Bolivia, para mostrar su diversidad y hacer que a su vez sean los hijos quienes nuevamente transmitan en el futuro a las generaciones venideras el amor a Bolivia y sus raíces.
Así El Convite fue objeto de un agradecimiento público, en el evento se desarrolló gracias a la capacidad organizativa del plantel directivo, de los docentes, y de los padres de familia que apoyaron a sus hijos para conseguir los trajes de distintos puntos de la ciudad, logrando así una vistosidad impecable.
Los Chúcaros reaparecieron al ritmo de la música chaqueña
El grupo integrado por Eloy García Vega, Dorian Ortubé, Erick Cosme, Melisa Montes de Oca, Juan Pablo Quisberth y Gilmar Cosme, con su picardía tradicional alegraron la noche del jueves, cuando la mayoría de las personas se disponían a embarcarse rumbo a sus hogares, después de una jornada de trabajo.
Con algunas canciones de reconocidos artistas del pentagrama chaqueño, además de algunos temas que están incluidos en su reciente material discográfico, pusieron alegría a una velada silenciosa en el centro de la capital orureña.
El líder del grupo, Eloy García Vega explicó, con un poco de molestia, que ante los rumores de la extinción de Los Chúcaros, los jóvenes artistas están más unidos que nunca para continuar aportando a la cultura boliviana, particularmente de la región sur del país.
La gente que en pocos minutos ocupó el pequeño espacio del Pasaje Huachalla, demostró con sus aplausos la aprobación por tenerlos nuevamente en el escenario orureño.
Ante la proximidad de la Entrada Universitaria a desarrollarse en dos semanas, a pocos metros del Pasaje Huachalla, en plena plaza "Manuel de Castro y Padilla" ensayaba la Fraternidad Sentimiento Chaqueño, cuyos integrantes, al escuchar las melodías de los jóvenes talentosos, no dudaron en brindar un marco de danza a la improvisada serenata.
Lo importante de esta actividad era sentar el precedente de que Los Chúcaros aún están vigentes y vienen con más fuerza que nunca
Ganadores de ¡Aquí…canta Bolivia! recogieron sus premios económicos
El encargado administrativo de la Secretaría de Culturas del Gobierno Autónomo Municipal de Oruro (GAMO), Robert Sardinas, explicó que si bien se tenía el dinero desde principios de semana, se decidió esperar hasta ayer para entregarlo a los representantes de las delegaciones, esperando tener mayor coordinación de parte de los organizadores, para que en próximas ediciones del festival se cumpla con la entrega durante el mismo desarrollo del festival.
Los ganadores de cada categoría demostraron su satisfacción, esperando volver pronto a participar en el certamen más grande de la música folklórica de Bolivia.
Los ganadores del festival por categorías son:
SOLISTA
INSTRUMENTAL
En la categoría Solista Instrumental se llevó el escudo de oro Marco Antonio Bernal de Oruro; en el segundo lugar también de Oruro Juan Pablo Chambi con escudo de plata y con escudo de bronce Rolando Fernández de Potosí.
COMPOSICIÓN
Para la categoría Composición el ganador con el oro fue John Jairo de Chuquisaca; para la segunda posición fue galardonado Goliath de Santa Cruz, dejando en la tercera colocación a Marcelo Velasco de La Paz
VOCAL
INSTRUMENTAL
En la categoría Vocal Instrumental el grupo femenino Jasy Bolivia de Chuquisaca fueron quienes se llevaron el escudo de oro; Los del Paitití del Beni con plata y Flor de Caña de La Paz en la tercera posición con bronce.
AUTÓCTONO
La Comunidad Jaylluma de La Paz fueron los mejores en la categoría Autóctono; en el segundo lugar quedó la Comunidad Entre Ríos de Potosí y en la tercera posición Aerófonos Nativos EBIM de Oruro.
INSTRUMENTAL
INFANTIL
En la categoría Instrumental Infantil se destacó André Gabriel Chacón de La Paz ocupando el lugar privilegiado; en el segundo sitial Gabriel Aquin Collarana de Oruro y en tercer lugar Sabino Raúl García de Potosí
SOLISTA VOCAL
INFANTIL
Para la categoría Solista Vocal Infantil quien logró el escudo de oro fue Estrella Belén Ríos de Tarija; en la segunda posición Pablo Daniel Quiroga de Tarija y en el tercer lugar Adriana Beatriz Castelo de Potosí.
INTERNACIONAL
En la nueva categoría Internacional, quienes lograron el primer lugar fueron los del grupo Vitae de Argentina; en la segunda posición, del mismo país el grupo Arenales de Argentina y en tercer lugar Royer Sander del Cuzco-Perú.
ÑUSTA
Solo dos concursantes se presentaron en la categoría de Ñusta, donde se llevó el escudo de oro y a banda a Jimena Choque de Oruro, en segundo lugar quedó Enny Paola Añez de Tarija.
viernes, 10 de octubre de 2014
Integrante de Ch'ila Jatun se compromete en matrimonio
Ellos se conocían desde hace muchos años porque comparten el mismo ambiente artístico, "Fue amor a primera vista", confiesa Samantha, pero desde mayo de este año recién se arreglaron y actualmente se encuentran en Chile para la presentación formal de la futura esposa a la familia de Mario y en unos días más volverán a Bolivia para comenzar los preparativos de la boda.
Comparten su felicidad. "Es una experiencia muy linda porque toda la familia de Mario esta aquí, entonces son como rencuentros muy fuertes, momentos únicos, todo lleno de amor y felicidad, la verdad es como un sueño todo esto", comentó ella sobre la visita en Iquique. El matrimonio civil y el religioso se realizarán tanto en Chile como en Bolivia.
¡Aquí…canta Bolivia! Los premios económicos del festival serán entregados hoy
El secretario de Cultura y Turismo de la Gobernación, Alfredo Lucana explicó que esta premiación, por respeto a los concursantes, se debe desarrollar con la celeridad correspondiente, por lo que pese a algunos inconvenientes organizativos se cumplirá con la entrega de los premios económicos, que ascienden a un total de 197 mil bolivianos, recursos otorgados por el Gobierno Autónomo Municipal de Oruro (GAMO).
"De acuerdo al compromiso de los funcionarios de la Alcaldía, el día de mañana (hoy viernes) se harán efectivos los premios en monto económico, tal como se había estipulado en la convocatoria", enfatizó.
Pese a la cercanía de la fiesta democrática que se celebrará en los próximos días en el país, los responsables de las delegaciones aseguraron la presencia de la mayoría de los ganadores para que reciban el premio otorgado por el festival.
"De acuerdo a la reunión que hemos sostenido en el mismo desarrollo del festival, los delegados han anticipado que en su mayoría estarán presentes mañana (hoy), en algunos casos no, como Beni y Santa Cruz particularmente, pero han quedado que enviarían a sus representantes, para que recojan los premios económicos", subrayó Lucana.
ORGANIZACIÓN
Pese al aparente éxito del reciente festival, se cumplirá con el informe económico, técnico, logístico y organizativo, para luego desarrollar un taller de evaluación del mismo, que sirva para poner los parámetros para trabajar en la edición 2015 del festival.
"Tenemos pensado ya nomás un primer evento de evaluación del festival, con la participación de todas las instituciones para que de una vez por todas podamos documentar todo en conclusiones, para tener base y comenzar la organización del festival de la próxima gestión", aclaró Lucana.
Se prevé tener una organización de nueve meses para el XXIII Festival Nacional de la Canción Boliviana ¡Aquí…canta Bolivia!, que pretende adquirir un matiz internacional, trabajo que empezaría desde enero del 2015.
En Biblioteca Municipal Expertos debaten sobre los orígenes de la cueca
El encuentro se realizará hoy, a las 17:00, en el auditorio Nicolás Fernández Naranjo de la Biblioteca Municipal, ubicado al frente de la plaza del Estudiante.
Según los expertos, la cueca surgió a mediados del siglo XIX a influencia de tradiciones españolas, afroamericanas y criolla-mestizas; luego fue adoptada por la clase chola mestiza de élite.
Mazuelos, directora de Conadanz, dijo que en el seminario se centrará en la importancia de la música en la cueca paceña.
Por su parte, Aparicio comentó que hará una referencia a los contextos históricos del surgimiento de la cueca, tema central de varias investigaciones suyas. Finalmente, Mendoza hablará sobre la significación de la cueca para los paceños, la identidad y los roles de género en la coreografía y respecto al por qué los indígenas no bailan cueca.
Luis Rico le canta hoy a la democracia
El lanzamiento se realizará mañana, como celebración del Día de la Democracia Intercultural, cuando el intérprete tupiceño cante a La Paz y presente su última producción denominada Bolivia le canta a la democraia intercultural.
El concierto se realizará en la Plaza de San Francisco, a las 18:00, con la participación de los músicos que acompañan a Rico en sus presentaciones y de la Saya Afroboliviana.
El intérprete explicó que el origen de esta iniciativa, prácticamente tiene su origen en la Masacre de San Juan, acaecida en junio de 1967, como un hecho que marcó la vida del cantautor, quien se comprometió en ese entonces con luchar por la recuperación de la democracia.
Indicó que esta lucha implicó tiempos de huída, clandestinidad, prisión y exilio, todo provocado por su expresión a través de la música. Una vez obtenida la democracia, los pasados años fueron de consolidación, hasta este 2014, cuando se celebra la democracia intercultural, puntualizó.
El disco contiene 10 temas, en los que Rico explora la importancia del voto y del proceso electoral en su conjunt
jueves, 9 de octubre de 2014
Expertos hablarán de cueca boliviana
Entre los expositores se encuentra Yolanda Mazuelos –directora de Conadanz, bailarina y coreógrafa– que disertará sobre la importancia de la música en la cueca paceña. Vinculada a la Orquesta Criolla Música de Maestros por muchos años, Mazuelos ha completado esta experiencia con estudios sobre ambos géneros, conocimientos que concluyeron con el rescate de importantes compositores, de autores cuyas composiciones son emblemáticas en el repertorio boliviano.
Katerine Aparicio hará referencia a los contextos históricos del surgimiento de la cueca, tema central de varias investigaciones suyas. Finalmente el sociólogo David Mendoza hablará sobre la significación de la cueca para los paceños, identidad y roles de género en la coreografía y el por qué los indígenas no bailan cueca. La actividad forma parte del programa Octubre Patrimonial organizado por la Oficialía Mayor de Culturas
HISTORIA
Históricamente la cueca surgió a mediados del siglo XIX al influjo de algunas tradiciones españolas, afroamericanas y criolla-mestiza; posteriormente fue adoptada por la clase chola mestiza de élite.
“La música y baile de la cueca se consolidan a principio del siglo XX en las ciudades de Sucre, Potosí y La Paz, con los aportes musicales de Simeón Roncal, Miguel Ángel Valda y José Lavandenz. La cueca como danza de pareja y salón comenzó siendo representada por las clases altas y de la elegante chola señorial hoy recuperada por los sectores populares”, señaló David Mendoza.
Agregó que la influencia de la Guerra del Chaco (1932-1935) fue fundamental en la consolidación musical de la cueca, convirtiéndose en un discurso patriótico que avivaba y exaltaba la moral de los soldados, se dice –incluso– que existió el destacamento militar 111 llamado la cueca.
martes, 7 de octubre de 2014
Músicos de Chuquisaca cosechan lauros en festival nacional
Durante el fin de semana el reconocido y tradicional festival congregó a cientos de músicos y artistas de los diferentes rincones de Bolivia además de grupos invitados de países vecinos.
El Departamento estuvo presente con una delegación de más de 30 artistas que demostraron su talento musical logrando cuatro títulos para la región, según confirmó el presidente de la Asociación Boliviana de Artistas Intérpretes y Ejecutantes de Música (ABAIEM) filial Chuquisaca, Percy Avendaño.
“En cuatro de las cinco categorías a las que fuimos a competir logramos cuatro escudos de oro, cuatro primeros lugares”, destacó.
LOS GANADORES
En la categoría solista vocal, la ganadora del escudo de oro fue Gabriela Romero Ayma. En trío vocal instrumental, “Ukhumanta”, compuesto por Cristian Yucra, Hernán y Daniel Avendaño, logró el escudo de oro. En composición el escudo de oro fue otorgado a Marco Moya y al grupo Sobrevivencia.
Finalmente, en la categoría grupo vocal instrumental, la agrupación femenina “Jasy” Bolivia, compuesta por Laura Effen, Nataly Milos, Natalia Torres, Jhoselin Cabrera, Magui Pomacusi, Pamela Vázquez y Alejandra Sivila, logró el lauro más importante.
“Hubo un nivel muy alto en la competencia y nuestros representantes entregaron todo en el escenario, no sólo en su interpretación, sino también en la puesta en escena con trajes originales que mostraron la esencia de la cultura yampara”, relató Avendaño.
Esta fue una de las participaciones más brillantes de una delegación chuquisaqueña en el festival orureño con más de 20 años de tradición musical. “Es la primera vez que traemos cuatro primeros lugares, en otras oportunidades máximo se ganaba en dos categorías y el resto segundos y terceros lugares”, apuntó Avendaño, quien comprometió la labor de ABIEM para fortalecer a la nueva camada de jóvenes músicos.
Asimismo, manifestó su agradecimiento a la Dirección Municipal de Cultura, que apoyó económicamente a la delegación.
Aseguran que premios económicos del ¡Aquí…canta Bolivia" serán cancelados
Según estipula la convocatoria son 12 categorías, donde se debe premiar a los tres primeros lugares de cada una de ellas, por lo que el monto de premios asciende a más de 197 mil bolivianos, los que fueron comprometidos por el Municipio la reciente semana, en medio de varias susceptibilidades.
Ayer el secretario de Cultura del GAMO, Arturo Alessandri aseguró a LA PATRIA, que ya se contaría con el monto completo prometido para los premios, por lo que los artistas podrían cobrar sus premios en cuanto cumplan las formalidades correspondientes, adelantando en varios días lo anunciado que se tendría el dinero hasta el 11 de octubre, demostrando el compromiso de las autoridades municipales.
"Habíamos anunciado que esto conllevaba un problema administrativo, porque se necesitaba una modificación presupuestaria que implicaba la participación del Concejo, pero para evitar susceptibilidades y sobre todo perjuicios a los artistas, el Gobierno Municipal ha tomado una decisión y en el curso del día vamos a cubrir en su totalidad los 197 mil bolivianos", remarcó.
Para cumplir con la entrega del dinero, se debe cumplir con algunas formalidades como las planillas del jurado, las actas firmadas, aspecto que debe ser facilitado por los organizadores, para tener la transparencia correspondiente.
COORDINACIÓN
Pese a que se considera como organizadores del festival al Gobierno Autónomo Municipal de Oruro, (Gad-Oru) y al Consejo Departamental de Culturas de Oruro (CDC-O), se notó un alejamiento del primero en la organización del mismo, aspecto que es explicado como un tipo de exclusión.
Para evitar el conflicto que se generó este año, el Municipio solicita a las otras dos partes de la organización, se pueda coordinar de manera más adecuada, particularmente en la elaboración de la convocatoria, para destinar un monto adecuado en el Plan Operativo Anual (POA) del GAMO.
lunes, 6 de octubre de 2014
Proponen a que ‘Aquí... canta Bolivia’ sea internacional
El XXII Festival de la Canción Boliviana “Aquí… canta Bolivia” concluyó la noche del sábado; en tres días de música, aparte de los concursantes y grupos nacionales, la presencia de extranjeros alentó la idea de un carácter internacional de la cita.
Los invitados extranjeros que participaron en el Festival fueron Los 4 de Córdova de Argentina y Pelo D’ Ambrosio del Perú; y como participantes, entre otros, estuvieron: Pablo Ruiz de la Argentina con un malambo, un tema dedicado a la Virgen del Socavón; Tatita fue el tema interpretado por el solista de Arica (Chile) Nicolás Santiago Flores Pérez. Por Salta, Argentina, concursó el dúo Vitae con un tema de Horacio Guaraní.
El secretario de Cultura y Turismo de la Gobernación, Alfredo Lucana, ponderó el esfuerzo de los grupos extranjeros para llegar al festival. “Para la gestión 2015 vamos a trabajar mejor en esta categoría a través de nuestras embajadas y consulados”, dijo.
Entre los artistas bolivianos que amenizaron el festival estuvieron Los Kjarkas, Bonanza, Ecos de Bolivia, Pasión Andina, Ch’ila Jatun y el Trío Oriental. CONCURSO. Con relación a los concursantes, los miembros del jurado calificador (Jaime Junaro de Oruro, Édgar Rojas Casazola de Chuquisaca, Ricardo Campos de Potosí, Carmencita Justiniano del Beni y María Vela de La Paz) destacaron la calidad interpretativa de los participantes. Hubo una notable presencia de niños, niñas y adolescentes, señalaron.
“No le hace falta nada al festival, con los años crecerá hasta ocupar el nivel de los festivales de música en Latinoamérica como Viña del Mar”, afirmó Julián Buldurini, de Salta, Argentina.
El jurado Rojas Casazola, del grupo Bonanza, manifestó la necesidad de revisar la convocatoria del evento y hacer algunos ajustes para darle mayor calidad, “ya que se pinta como internacional”.
En el concurso, entre otras categorías, en solista vocal el Escudo de Oro fue para Gabriela Romero Ayma de Chuquisaca; el de Plata para Ana María Justiniano del Beni; el de Bronce para Nadina Blanco Savtchenkova de Oruro.
En internacional, Vitae de la Argentina ganó el oro; plata, el grupo también argentino Arenales; y el bronce fue para Royer Sander del Cuzco, Perú.
En vocal ganó oro el grupo Jasy Bolivia de Chuquisaca, plata Paitití del Beni, y bronce Flor de Caña de La Paz. En autóctonos, oro para la Comunidad Jaylluma de La Paz, plata para la Comunidad Entre Ríos de Potosí y bronce para Aerófonos Nativos de Oruro.
domingo, 5 de octubre de 2014
"Pelo D’ambrosio" sobresalió en el Festival de la Canción Boliviana
Pelo D’ambrosio Robles, nace en la ciudad de Huánuco, por ello es que en gran parte de sus canciones habla de la sierra, lo que ha sido fuente de inspiración como el cielo serrano de día y de noche para interpretar sus canciones.
Si bien el público empezó a abandonar el Palacio de los Deportes "Eduardo Leclere Polo", el peruano demostró el porqué es considerado como uno de los mejores compositores de su país, encerrando en una velada mágica a quienes se animaron a acompañar al artista.
Pelo D’ambrosio proviene de una casta de músicos, una vena artística que viene desde su cuna, porque prácticamente todos son músicos, destacándose en los últimos años por sus composiciones que se grabaron en diferentes ritmos. El artista peruano fue integrante del recordado Dúo Pata Amarilla junto a Mito Ramos, ahora como solista logró consagrarse a nivel latinoamericano con su tema "Lejos de ti" que dio vuelta por todo Latinoamérica.
En el escenario de los grandes artistas bolivianos, el peruano dio el mensaje a todos los orureños de estar orgullosos de sus raíces y tradiciones, que son reconocidas a nivel internacional, por lo que como él lo manifestó es un "sueño hecho realidad" para muchos artistas llegar a la Capital del Folklore de Bolivia.
Alegría y satisfacción en ganadores del Festival Nacional de la Canción
Los responsables de entregar los escudos de oro, plata y bronce a los ganadores fueron los presentadores del certamen, así como ocurrió la noche anterior cuando se premiaron las primeras cuatro categorías, Solista Vocal con y sin Acompañamiento, Trío Vocal Instrumental, Estudiantina y Dúo Vocal Instrumental.
La ausencia de autoridades para entregar los premios, según explicaron los organizadores, fue para evitar que se confunda el festival como una actividad política, por el tiempo electoral que se vive en el país.
Los ganadores en las diferentes categorías son:
SOLISTA INSTRUMENTAL
En la categoría Solista Instrumental se llevó el escudo de oro Marco Antonio Bernal de Oruro; en el segundo lugar, también de Oruro, Juan Pablo Chambi con escudo de plata y con escudo de bronce Rolando Fernández, de Potosí.
COMPOSICIÓN
Para la categoría Composición el ganador con el oro fue John Jairo de Chuquisaca, para la segunda posición fue galardonado Goliath de Santa Cruz, dejando en la tercera colocación a Marcelo Velasco de La Paz.
VOCAL INSTRUMENTAL
En la categoría Vocal Instrumental el grupo femenino Jasy Bolivia de Chuquisaca fue quien se llevó el escudo de oro; Los del Paitití del Beni con plata y Flor de Caña de La Paz en la tercera posición con bronce.
AUTÓCTONO
La Comunidad Jaylluma de La Paz fue la mejor en la categoría Autóctono; en el segundo lugar quedó la Comunidad Entre Ríos de Potosí y en la tercera posición Aerófonos Nativos EBIM de Oruro.
INSTRUMENTAL
INFANTIL
En la categoría Instrumental Infantil se destacó André Gabriel Chacón de La Paz ocupando el lugar privilegiado; en el segundo sitial Gabriel Aquin Collarana de Oruro y en tercer lugar Sabino Raúl García de Potosí.
SOLISTA VOCAL INFANTIL
Para la categoría Solista Vocal Infantil quien logró el escudo de oro fue Estrella Belén Ríos de Tarija; en la segunda posición Pablo Daniel Quiroga de Tarija y en el tercer lugar Adriana Beatriz Castelo de Potosí.
INTERNACIONAL
En la nueva categoría Internacional, quienes lograron el primer lugar fueron los del grupo Vitae de Argentina; en la segunda posición, también de Argentina el grupo Arenales y en tercer lugar Royer Sander del Cuzco-Perú.
ÑUSTA
Solo dos concursantes se presentaron en la categoría de Ñusta, en la que se llevó el escudo de oro y la banda Jimena Choque de Oruro, en segundo lugar quedó Enny Paola Áñez de Tarija.
Velada llena de "magia" trajo Bonanza para los orureños
Después de que los presentadores del festival anunciaron a esta agrupación que tiene una trayectoria de más de 22 años, un grito de los seguidores de la mejor música folklórica hizo vibrar la estructura del Palacio de los Deportes "Eduardo Leclere Polo", ante un marco imponente de espectadores.
No pudieron faltar los temas iconos de la agrupación, que marcaron a varias generaciones, como "Cuando agosto era 21", "Clavelito", "Amor eterno", "No te dejes corazón" entre otros que hicieron bailar y suspirar a la mayoría del público orureño.
Pero el tema que logró la algarabía de los espectadores fue "Como mi Oruro no hay", entonado a todo pulmón por todos los "quirquinchos" querendones de la Capital del Folklore de Bolivia.
La denominada danza mayor de los bolivianos, la morenada fue su mayor carta de presentación, con composiciones que son reconocidas en toda Bolivia y que fueron coreadas por los miles de orureños que se dieron cita en el Palacio de los Deportes.
Como sucedió con los espectadores en otras oportunidades, el grupo se ganó sin problema el corazón de los orureños que pidieron en reiteradas ocasiones que no abandonaran el escenario.
El líder del grupo, Edgar Rojas, quien también integró el jurado calificador del festival, destacó la gran labor que desempeñan los orureños al albergar el certamen que vio nacer a varios grandes de la canción boliviana, llamando a los orureños a defender la actividad por el bien del país.
¡Aquí…canta Bolivia! superó toda expectativa
La actividad se desarrolló en un escenario deportivo, donde muchos pensaron que se tendrían los mismos problemas de la versión anterior del festival, como es el Palacio de los Deportes "Eduardo Leclere Polo", el profesionalismo de Sonido Cáceres logró crear un espectáculo de primer nivel, acompañando adecuadamente a todos los grupos de renombre y concursantes que subieron a brindar su talento.
El secretario de Turismo y Cultura del Gobierno Autónomo Departamental de Oruro (Gad-Oru), Alfredo Lucana al final del certamen reiteró el compromiso de continuar en el sendero del crecimiento con bastantes compromisos, entre los que se encuentra la promesa que hizo el Gobernador, Javier Santos Tito de un nuevo escenario para el festival.
Un aspecto que fue observado por el jurado durante el certamen es la convocatoria que según los expertos de la música boliviana Jaime Junaro, Edgar Rojas, Carmencita Justiniano, María Teresa Vela y Ricardo Campos, debe ser más exigente, por lo que se trabaja conjuntamente con los organizadores para elevar la calidad de los noveles artistas.
INTERNACIONAL
Un anhelo que tienen los organizadores y el pueblo orureño, es que el festival se convierta en internacional, dando este año un paso importante con la participación de artistas que llegaron de Chile, Perú, Colombia y Argentina, con la esperanza que esta categoría tenga mayor participación en versiones futuras.
PÚBLICO
Como todas las noches del festival, ayer el público respondió de la mejor manera, demostrando el gran compromiso que tienen con el festival, además de la gran satisfacción de tener el mejor certamen de estas características en el país, la emoción y el entusiasmo fueron protagonistas entre los espectadores.
Así terminó el XXII Festival Nacional de la Canción Boliviana ¡Aquí…canta Bolivia!, con grandes logros, pero también con varios compromisos por cumplir, por el bien del crecimiento cultural del país.
Pasión Andina con todo el corazón para su público
Como se presentan sólo los grandes, anoche el grupo orureño Pasión Andina se encontró con un público que se identificó plenamente con todas las melodías que brindaron en el escenario del XXII Festival Nacional de la Canción Boliviana ¡Aquí…canta Bolivia!, en la última noche del certamen.
Con el romanticismo que caracteriza a esta agrupación, se pudo reflejar el gran cariño que tienen los orureños a quienes les representaron en varias oportunidades en el interior y exterior del país.
"Llorarás" fue la melodía que dio inicio a su presentación y que logró animar una noche fría que recién iniciaba con muchas emociones, además de demostrar por qué son considerados como la máxima expresión romántica del folklore orureño.
Pasión Andina fue coronado como el mejor grupo vocal del 2013, durante la entrega de los premios del Círculo de Comunicadores de Música y Cultura Bolivianas (Cicombol) en su décima primera versión, título que fue representado dignamente en el máximo escenario del folklore boliviano.
Con 14 años de trayectoria en el mundo musical de Bolivia, ayer el público pudo disfrutar de canciones que fueron un éxito en los primeros años de trayectoria como "Yo te amo", "Como duele amar" entre otras, además de las melodías que se plasman en su últi-
mo material discográfico "Escúchame".
Los "pasiones" como se los conoce con cariño en Oruro, hicieron suspirar a más de una persona con su calidad interpretativa, que fue del agrado de todas las delegaciones que llegaron al festival, de los cuales muchos corearon con gran entusiasmo sus canciones que no solo son conocidas en Capital del Folklore de Bolivia, sino en el país entero.
Jimena Choque con simpatía y destreza se coronó Ñusta
Con esta elección en que el jurado calificador integrado por Jaime Junaro, Teresa Vela, Carmencita Justiniano, Ricardo Campos y Edgar Rojas, realizaron su evaluación de la manera más transparente, para cumplir con el certamen de trascendencia nacional.
Para ésta nominación compitieron Jimena Choque de Oruro y Emy Paola Añez de Tarija, aunque tenían que ser cuatro las participantes, presentándose el abandono de la competencia de Esther Marisol Solares de Oruro y Milena Gutiérrez Santos.
Las dos concursantes que participaron demostrando su habilidad en la ejecución de diferentes instrumentos musicales del folklore boliviano, por lo que fue solo dos centésimas las que separaron a una de la otra.
Pero quien se destacó, con una interpretación de instrumentos de viento como la zampoña, la tarka, además del charango y la guitarra, fue Jimena Choque para que el jurado pueda determinar, que aparte de su talento, su presencia en el escenario fueron los puntos que hicieron que se consagrara como la ganadora del certamen.
El público acompañó con sus aplausos ante la destreza que demostró esta joven artista, que en los pocos minutos que permaneció en escenario conquistó los aplausos, fijándose como una gran candidata para obtener el título, que a la postre pudo adjudicarse.
La sinceridad del público hizo que al momento de la premiación, demostrara más afinidad por la concursante tarijeña, pero la decisión del jurado se hizo respetar para coronar como ganadora a Jimena Choque en medio de algo de descontento del público.
Con este reconocimiento, se cerró el festival que albergó a nueve delegaciones del país, además de las participaciones internacionales.
sábado, 4 de octubre de 2014
Los ritmos del Carnaval en el Festival gracias a Yara
Acompañados de diferentes cuerpos de baile, el grupo pudo reflejar un poco de lo que se vive en el Carnaval de Oruro, con danzas como los potolos, los tinkus, la morenada, cullaguada y la infaltable diablada, que hicieron vibrar a todos los asistentes al festival.
Se configuró una verdadera fiesta, donde desde las delegaciones, el público y hasta el jurado bailó con mucho entusiasmo por el colorido que se observó con diferentes especialidades de danzas de la mayor expresión folklórica religiosa del país.
Con temas que les hicieron llegar a países vecinos, el grupo Yara se convierte en uno de los precursores de fusionar los instrumentos folklóricos con los de bronce, para asemejarse al ritmo que se vive durante el sábado y domingo de Carnaval en Oruro.
El líder del grupo, Juan Carlos Araoz, quien formó parte fundamental de la organización del festival, preparó para esta ocasión una verdadera muestra de lo que el talento orureño logra gracias al sacrificio de muchos años de dedicación permanente por la música boliviana.
El público orureño respondió de la mejor manera a sus representantes que lograron volver la noche en una verdadera fiesta, para dar la bienvenida a las delegaciones que buscan destacar en el mundo artístico.
Cuatro voces gritan el ¡Aquí…canta Bolivia!
Marcela Renjel, Patricia Gonzales, Carlos Langa y Ernesto Tórrez son quienes llegaron a la Capital del Folklore de Bolivia, para animar las tres noches del festival más grande del país, que brinda la oportunidad a noveles artistas a mostrarse al país y el mundo. Para Marcela Renjel, presentadora de la Red ATB en la ciudad de La Paz, participar de este festival es un privilegio, sorprendiéndose de la magnitud del certamen, destacando el crecimiento que tiene y proyectándose como un futuro festival internacional.
"Me siento más orureña que nunca al recibir el cariño de mis paisanos, me ha dado mucha alegría ser invitada para poder participar de la conducción de estas tres noches y veo la dimensión de un festival que está alcanzando un nivel no solo nacional, también internacional, que es el semillero de grandes artistas", destacó.
Una persona que llega a brindar su talento al festival es Patricia Gonzales, locutora de Radio Panamericana en La Paz, que después de presenciar de cerca la grandeza de un festival que todos los años crece en magnitud, espera que continúe con esas características por el bien del crecimiento cultural.
"Ya me siento como de la familia y me siento emocionada, porque año que pasa en año que se esmeran más, no solamente la gente de Oruro, no solamente este público maravilloso, también las autoridades, los artistas, porque ahora sí tiene una trascendencia en el país maravillosa cada vez que pasa el tiempo", subrayó.
Quien pone el carisma e irradia la alegría en el festival, es sin duda Carlos Langa, conductor del programa televisivo "Chaco y Punto", que participa del festival por segundo año consecutivo y destaca la oportunidad de mostrar no solo a Bolivia, sino al mundo la grandiosidad de nuestro folklore. "Es una esencia folklórica muy fuerte la que se siente, hay mucho que tiene que ver con la identidad de nuestra cultura, porque el festival como festival con la participación y la variedad que se muestra es increíble, nos encontramos con toda Bolivia musicalmente hablando", remarcó.
El representante orureño y que ya estuvo conduciendo el festival por cuatro oportunidades diferentes, Ernesto Tórrez, demostró el orgullo de estar en el escenario de los grandes presentando a las nuevas generaciones de artistas bolivianos. "Demostrarle a toda Bolivia que aquí palpita cada una de nuestras palabras, en nuestros hechos llamar a Oruro y a nuestra tierra aquello que nos imbuye decir que Oruro es una capital donde el folklore irradia mucho sentimiento y fe", remarcó.
DIFUSIÓN
Algo en lo que coincidieron los cuatro presentadores es que si bien el festival tiene un reconocimiento a nivel nacional, falta un programa de difusión más amplio, para que se tenga una participación más grande y en verdad se pueda contar con una integración completa de Bolivia.
Orureños bailaron al ritmo del Trío Oriental
El acordeón sobresalió junto con la guitarra con ritmos orientales que animaron a los espectadores que se levantasen de sus asientos para bailar y aplaudir una presentación impecable de estos artistas que representan dignamente al oriente nacional. Pero no solo interpretaron melodías características del oriente de Bolivia, también hicieron vibrar con el ritmo característico de Oruro, con una selección de diabladas logrando que el público no les deje abandonar el escenario después de concluir su presentación.
Las delegaciones de los diferentes departamentos también cantaron y disfrutaron de las canciones de los representantes orientales, que tocaron también ritmos de todo el país.
Antes de concluir su presentación los integrantes del Trío Oriental agradecieron al pueblo orureño por mantener vigente el festival que vio nacer a varios artistas que aún se mantienen vigentes en diferentes lugares del país, en la actualidad brindando estas oportunidades en este mismo espacio.
Al concluir su presentación el apoyo fue notable de todo el público que les brindó un aplauso cerrado, por lo que los orientales prometieron volver pronto a la Capital del Folklore de Bolivia.
Jurado: Jóvenes artistas deben mejorar calidad interpretativa
El jurado integrado por Jaime Junaro de Oruro, Ricardo Campos de Potosí, Teresa Vela de La Paz, Edgar Rojas de Chuquisaca y Carmencita Justiniano de Beni, destacaron la gran labor que hicieron los organizadores para que el festival crezca en magnitud, pero también tiene que crecer en calidad musical.
"Falta muchas cosas que hay que ir recuperándolas, que vamos a obsequiarlas junto al jurado calificador, como una opción a una mejor convocatoria", anunció Edgar Rojas.
Hay un crecimiento importante del festival, pero teniendo en cuenta que esto no se puede dejar ahí, tiene que incrementar en todos los aspectos organizativos, pero se debe mejorar en el aspecto de exigencia a los artistas que se postulan a este festival.
Todos los jurados coincidieron que si bien es un festival participativo, se debe ser más exigentes con los postulantes en cuanto a su interpretación, para ello se presentará un proyecto de nueva convocatoria, para tener una mejora en la calidad de aquellos que vengan a participar en el festival.
"Creemos que la convocatoria tiene que ser más exigente, porque creo que la convocatoria de este año es muy suave, donde cualquiera puede venir a participar muy fácilmente, tendría que ser más exigente para que la calidad de la producción y el resultado sea mejor cada año", resaltó Jaime Junaro.
El compromiso de todos los artistas de Bolivia se refleja en la representación del jurado de "lujo", que quieren el crecimiento del festival por el bien de la cultura de todos los pueblos del país.
Primeros ganadores en la cima del ¡Aquí…canta Bolivia!
La entrega de los premios traducidos en escudos de oro, plata y bronce fueron entregados en esta oportunidad por los presentadores del festival, dándoles una voz de aliento para que continúen en el rumbo cultural por el bien de Bolivia.
El jurado integrado por Jaime Junaro de Oruro, Ricardo Campos de Potosí, Teresa Vela de La Paz, Edgar Rojas de Chuquisaca y Carmencita Justiniano de Beni, pidió a los jóvenes emergentes en la música, que mejoren en calidad interpretativa. Los ganadores de las primeras categorías son:
SOLISTA VOCAL
Categoría Solista Vocal con o sin Acompañamiento, la acreedora del escudo de oro fue Gabriela Romero Ayma de Chuquisaca; en la segunda posición quedó Ana María Justiniano del Beni, quien recibió el escudo de plata y Nadina Blanco Savtchenkova de Oruro logró el escudo de bronce.
TRÍO VOCAL
INSTRUMENTAL
Para la categoría Trío Vocal Instrumental los ganadores fueron con el escudo de oro, Ukhumanta de Chuquisaca; en el segundo lugar lograron el escudo de plata Tinto Blanco de Santa Cruz y en el tercer lugar con el bronce Renacer de Potosí.
ESTUDIANTINA
Una de las categorías donde se denotó una gran calidad y bastante juventud fue la Estudiantina donde lograron el oro 16 de Junio de Oruro; seguidos por la estudiantina Asunción de Potosí y en tercer lugar San Andrés de Oruro.
DÚO VOCAL
INSTRUMENTAL
En la última categoría Dúo Vocal Instrumental se destacó Luis Manuel Aguilar Pereyra de Oruro logrando el escudo de oro; también de Oruro con escudo de plata los Rompe Charangos y en tercer lugar con el escudo de plata Isla Rivera de Potosí.
Hoy continuará la premiación, aunque estaba anunciado que ya se premiaría a las otras categorías que concursaron ayer, los organizadores del certamen decidieron suspender la premiación para hoy, en el último día del festival.
Arraigo un estilo inconfundible de amor a su tierra
Temel Ayala, director del grupo, nos cuenta que la creación del grupo Arraigo es el resultado del gusto a la música folklórica contemporánea en la que percibimos que la fusión de instrumentos nativos o tradicionales con otros modernos como la guitarra eléctrica son la clave del éxito.
Por la coincidencia del gusto a este tipo de música, Arraigo fue creado hace 17 años por jóvenes artistas que emprendieron esta actividad que al pasar los años les trajo un sinfín de alegrías, emociones, congratulaciones y lo más importante la unión por el amor a su tierra Oruro.
Es por esta razón que el 30 de septiembre de 1997, se crea oficialmente el grupo Arraigo, nombre que llevan para dejar precedente el afecto y cariño a la tierra que los vio nacer, con verdadera fuerza de arraigarse en ella con su música y llevar este afecto a toda Bolivia.
La mayor parte de sus composiciones son propias, las cuales se dieron a conocer en primera instancia a nivel local, posteriormente en varios departamentos de Bolivia y como un éxito al sacrificio que realizaron llevar su arte fuera de las fronteras, llegando a ser partícipes de festivales o presentaciones a invitación de algunas autoridades en Jujuy, Buenos Aires, Argentina, Chile, Iquique, Antofagasta, Calama y Mejillones, Paraguay en dos ocasiones al "Festival America do Sur", a invitación del gobernador de Corumbá en Brasil, lugares donde fueron recibidos con gran cariño, lo que se demostró a través del baile y canto del público que tarareaban sus canciones al son de la música interpretada por los artistas.
En 17 años de carrera artística, Arraigo tiene 7 discos grabados de manera oficial, con canciones destacadas en cada una de los discos tales como, Lunita Mía, Diablos Locos, El cholero, Súper Cholero, Profesional de la Mentira, Cholita Morenita, y varios trabajos particulares y canciones que fueron dedicadas para la Morenada Mejillones, Diablada Artística Urus, Tobas Central, Morenada Central Oruro, Fraternidad Artística y cultural La Diablada, Caporales Enaf, entre otros.
Cada material discográfico grabado, denotando cambios con introducción notoria de instrumentos de características internacionales pero sin perder la esencia de folklore, lo que les permitió obtener varios reconocimientos de instituciones, agrupaciones, gobiernos departamentales, municipales tanto a nivel nacional e internacional.
Arraigo promociona actualmente la grabación de un nuevo material discográfico en el sello de Audivi Studios, titulado Genesis…demostrando las nuevas inquietudes e innovaciones musicales que tienen sus componentes que son Temel Ayala Hermosa, Luis Ayala Hermosa, Javier Sotelo Ayala, Miguel Ramos, Pablo Ramos, Marvin Sousa y Andrés Villca.
Al margen del tema folklórico algunos de los que constituyen el grupo son parte del grupo "Éxodo Católico" del movimiento de cursillos de cristiandad Oruro, una organización católica que promueve y vigoriza las enseñanzas de la palabra de Dios que además tiene el aval del Papa Francisco a nivel mundial y a través del canto van enseñando el amor a Cristo como un guía espiritual.
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