miércoles, 31 de julio de 2013

Mario Cuéllar en concierto

Una de las voces revelación del Chaco Boliviano, Mario Cuellar llega a Cochabamba para presentarse en dos grandes conciertos en el Teatro Achá hoy y mañana en función de tanda,ocasión en la que lanzará su más reciente trabajo discográfico “El Sueño Continúa Vol. II”.

Un concierto caracterizado por la riqueza de la música chaqueña compuesta por el baile de la chacarera a cargo del Ballet Sin Fronteras, las típicas boleadoras a cargo de artistas invitados y la excelente interpretación de las cuerdas y de un elenco variado con músicos del chaco boliviano.

Mario Cuéllar es una de las voces jóvenes más representativas del Chaco Boliviano caracterizado por su alegría, dinamismo y el colorido de los ritmos que interpreta.

Entre sus temas más exitosos registra la cueca Ay Paloma, Rumores y El Prisionero.

Su trayectoria artística muestra mucha experiencia en eventos artísticos en todas las regiones del país desde la ciudad de La Paz, Santa Cruz, Cochabamba y Tarija hasta todas las regiones del Norte Argentino, el Chaco Boliviano y las llanuras del oriente cruceño en eventos de larga data como las ferias agropecuarias del Chaco Boliviano.

Cochabamba recibe a uno de los nuevos valores artísticos del Chaco como Mario Cuellar y está invitada a presenciar sus dos conciertos de lujo en el Teatro Achá esta noche y mañana, desde las 19:30 horas.

martes, 30 de julio de 2013

El 12 de septiembre fenecen las postulaciones a "Aquí canta… Bolivia"

Hasta el 12 de septiembre se recibirán las postulaciones al XXI Festival de la Canción Boliviana "Aquí canta…Bolivia", en sus diferentes categorías, de acuerdo a la convocatoria.

El responsable del programa del festival, Alfredo Lucana informó que como se tenía planeado se visitó las ciudades de Santa Cruz y Cochabamba, donde fue muy bien recibida la convocatoria, cuyo acto fue apoyado por el Dúo Indaris que ganó la gestión pasada en su categoría, al igual que las Cuerdas de Oro, estudiantina que obtuvo un galardón también en su categoría, representando a Cochabamba, y el grupo Cromática.

"Estamos satisfechos, lo que resta es seguir visitando las próximas ciudades y esperar que el festival tenga la participación de los nueve departamentos del país. Hasta el 15 de agosto tenemos previsto visitar las demás ciudades y luego veremos si se puede visitar otros países lo que sería lo adecuado, tomando en cuenta que desde esta gestión el festival tiene una categoría internacional", expresó Lucana.

Todos los postulantes en las diferentes categorías deben hacer llegar en formato digital versatile disk (DVD), una o dos canciones, lo que será analizado por el jurado calificador entre el 17 y 18 de septiembre y el 24 de septiembre se haría pública la lista de clasificados para la final que se efectuará el 17, 18 y 19 de octubre.

Las categorías: Grupo Vocal Instrumental, Estudiantinas, Solista Vocal Instrumental extranjero, son las que tienen un premio de 8 mil bolivianos, al primer lugar, y de 4 mil al segundo.

Luego están las categorías de Ñusta a la que pueden postularse jovencitas de entre 16 y 25 años, y composición que tienen un premio de 5 mil bolivianos al primero y al segundo 3 mil.

Solista Vocal, Solista Instrumental y Trío Vocal Instrumental, 4 mil y 2 mil respectivamente; Solista Vocal Infantil y Solista Instrumental Infantil 2 mil bolivianos al primero y 1.500 al segundo y el premio a la Mejor Delegación es una plaqueta.

Roxana Piza llega con sangre minera

La cantante folclórica se presentará hoy y mañana en el Cine Teatro 6 de Agosto.

La cantautora nacional, Roxana Piza, presenta un nuevo disco para celebrar 29 años de trayectoria artística. Sangre Minera titula la tercera producción de la artista, misma que será mostrada en dos conciertos, hoy y mañana en el Cine Teatro Municipal 6 de Agosto a partir de las 19.30 . Ambas actuaciones contarán con la colaboración de Rossana Marín y el Ballet Infantil Tierra Mía.

homenaje. Roxana Piza Mancilla formó parte de los grupos folclóricos: Trio Fantasía, y Los Signos, además de los grupos femeninos: Bolivia, Flor de Tani Tani y Alba. Cumplió recientemente 29 años de trayectoria artística, por lo que el nuevo disco se suma a esa celebración.

Sangre Minera ofrece varios ritmos bolivianos como la cueca, chuntunqui, carnavalito, taquirari y morenada. Minero, Cenizas, Soledad, Amor ciego, Barranquillerita, Pajarillo enamorado, Mamita, Olvídate de mi, Gracias a la vida, Fueguito, Vete, El mocito, Promesas, Tu ausencia y Mi mar, además de una selección de cuecas, entre composiciones propias y otras de Erick Pérez Valdez, Simeón Roncal, Violeta Parra y Matilde Cazasola, componen el trabajo.

"Por mis venas corre la 'sangre minera', ya que mi padre, Humberto Piza Machicado, fue minero y dejó su trabajo, esfuerzo y dolor en los profundos socavones, arriesgando su vida por un mejor futuro, de su familia y la patria", dice Piza para invitar al público.

domingo, 28 de julio de 2013

Yuri Ortuño y La Nueva Proyección

Después de exitosas presentaciones a nivel internacional, el reconocido cantautor Yuri Ortuño está listo para presentar en su querida La Paz, un ciclo de conciertos que ha preparado con mucho cariño.

El cantante orureño promete un recital en el que hará una reminiscencia de su vasta trayectoria de más de 35 años en el folklore y la música latinoamericana.

El concierto contará con el marco musical de la ´Nueva Proyección´, grupo con el que ya camina musicalmente hace más de 10 años. El mismo tendrá lugar en el Teatro Municipal ´Alberto Saavedra Pérez´ de nuestra ciudad los días 3 y 4 de agosto desde las 20.00. Las entradas para los recitales que se llevarán a cabo en el Teatro Municipal ya están a la venta en el mismo escenario desde el 26 de julio.

Séptimo disco de Raymi Bolivia fue presentado al pueblo orureño

Dentro del Festival del Solsticio de Invierno, la noche del viernes, los músicos de Raymi Bolivia presentaron su séptimo disco titulado "Raymi Bolivia y punto" en un concierto que fue todo un espectáculo, en el que además de buena música se vio excelente danza.

Con esta presentación concluyeron las inolvidables noches de conciertos que se vivieron durante el festival organizado por Extensión Cultural de la Universidad Técnica de Oruro (UTO), presidida por Maclovio Marconi.

La gente que se dio cita al Paraninfo Universitario salió completamente satisfecha por haber sido parte del lanzamiento del nuevo trabajo discográfico de Raymi Bolivia que hace poco llegó de Buenos Aries, Argentina, donde compartió con los residentes, y donde vivieron momentos emocionantes con la gente que añora su país.

"Para Raymi Bolivia es una emoción particular que se vive acá, afuera es muy distinto, lloran los hermanos que están afuera más que acá, quisiéramos que eso se sienta aquí. Venir de afuera es otra cosa, en casa te analizan más, te ven con más detalle, hemos pasado un examen presentando este disco denominado Raymi Bolivia y Punto", expresó Efraín Mollo, la primera voz del grupo.

Este disco número siete estará a la venta los próximos días por lo que la gente podrá gustar y deleitarse con los temas nuevos de este grupo que pone a bailar al son de morenadas especialmente, diabladas, tobas, tinkus, caporales y otros.

Cholita de la Central, es el primer tema en ritmo de morenada del nuevo disco, pero también está: Bolivia es mi patria, diablada; Boliviano soy señores, cacharpaya; Por qué te enojas, morenada; Linda Jairita, tomada tinku; Amor Amor, morenada; Juntos hacia el amor, kullaguada; Somos San Simón, caporal; Chiquita Preciosa, morenada; Por qué te has ido, Potolo; Mil años, morenada; Me estás perdiendo, huayño y Lo mejor de lo mejor, morenada.

Temas que seguramente en carnavales sonarán mucho, además que de algunos ya se tienen videos y el grupo continuará trabajando con el disco.

Los integrantes de Raymi Bolivia son: Dennis Altamirano (primera guitarra), Marcelo Altamirano (charango), Rafael Rodríguez (batería), José Luis Ledezma (primeros vientos), Gonzalo Calizaya (segundos vientos), Óscar Felípez (bajo) y Efraín Mollo (primera voz), y muy pronto se irán de gira por Bolivia, para promocionar su nuevo material.

Juan Ignacio Rocha de Antropología ganó Festival de la Canción Universitaria

El estudiante Juan Ignacio Rocha, de la Carrera de Antropología, ganó el Festival de la Canción Social Universitaria, desarrollado dentro el programa del Solsticio de Invierno de Extensión Cultural de la Universidad Técnica de Oruro (UTO).

La actividad fue organizada por la Federación Universitaria Local (FUL), que luego de varias noches en las que se pudo apreciar el talento de diferentes jóvenes universitarios, el jurado calificador integrado por Adolfo Sánchez y Juan José Chambi de la FUL; Sergio García, cantante; Carlos Villegas y Abdón Cadis, cantantes y representante de la Casa de la Cultura Simón I. Patiño, decidieron dar el primer lugar de la categoría solista a Juan Ignacio Rocha.

En segundo lugar de la misma categoría, quedó Genésis Abigail Pereyra de la Facultad de Medicina.

Sin embargo, en la categoría Dúo el primer lugar se declaró desierto y el segundo lugar fue ocupado por Milton Ticona y Roger Trigori de la Facultad Nacional de Ingeniería (FNI).

A la mejor composición, se entregó el premio a la estudiante de la Facultad de Economía, Liz Laura Ortuño Villca.

El jefe de Extensión Cultural de la UTO, Maclovio Marconi, expresó su beneplácito por la conclusión satisfactoria del Festival de la Canción Social, pese a que no hubo muchos participantes, pero que los que estuvieron mostraron mucha aptitud.

Dentro de los temas interpretados por los jóvenes artistas, la temática que se abordó fue más sobre la insatisfacción que se tiene por la falta de atención de las autoridades, al no cumplir con las promesas que se hacen, y tomar en cuenta las demandas del pueblo.

"Hemos abierto el espacio y dado lugar a que la juventud universitaria empiece a despertar y componer nuevas canciones para estar al lado de su pueblo, con el fin de que vuelquen la mirada a las aspiraciones, adversidades que sufre la mayoría de la población boliviana y conviertan esto en canciones", expresó Marcóni.

viernes, 26 de julio de 2013

Savia Andina ofrecerá lo mejor de su música y presentará nueva propuesta

El afamado grupo Savia Andina hoy y mañana, desde las 19:30 horas, se presenta en el Teatro Gran Rex, ofreciendo lo mejor de su música y presentará una nueva propuesta con el material discográfico grabado recientemente.

Lo que se pretende es promocionar este nuevo trabajo, al que estuvieron abocados los del grupo durante el último tiempo, pero además de hacer una gira nacional tienen planeado salir del país, Estados Unidos en octubre y luego se van a Europa.

El director de grupo, Gerardo Arias, expresó su complacencia al llegar nuevamente a Oruro, la Capital del Folklore de Bolivia para transmitir su música e integrar a la patria, a través de ella.

"El grupo después de mucho tiempo está viniendo para presentarse en un teatro, estuvimos en otras oportunidades, pero no en uno como el Gran Rex, entonces daremos un concierto en dos partes, presentando además el último trabajo que hizo Savia Andina titulado ‘Qué está pasando’, en el que se incluyeron composiciones del grupo, algunos temas de otros autores y propuestas nuevas", sostuvo Arias.

En la segunda parte se escucharán los temas tradicionales del grupo y que le encantan a la gente, a la que quieren agradecer por el cariño que les mostraron junto a la Morenada Central, en el Festival del Jach’a Uru.

"Ahora lo que haremos es retribuir esa manifestación de los orureños con la música, y en el teatro podrán apreciar que en Savia Andina hay buenos músicos, y volcaremos todo lo que hemos aprendido durante los 38 años que tiene el grupo", expresó el artista.

De los fundadores del grupo quedaron Óscar Castro en la percusión y Gerardo Arias en la parte vocal; pero también está Rafael Arias en la guitarra, considerado uno de los grandes en ese instrumento de cuerdas, y dos orureños: Edwin Herrera en los vientos, de Huanuni, y en el charango, David Pérez, excelentes ejecutantes de los instrumentos. Además de Alfonso Arias en el bajo.

Grupo Llajuas: Diez años de picardía en la música y el folklore

Ayer el grupo Llajuas celebró diez años de picardía en la música y el folklore boliviano, con un trabajo arduo de sacrificio y mucha entrega, afirmó el director del grupo, Edgar Siles Hermosa, quien también conmemoró dos décadas de vida artística.

En estos diez años, lo que más destaca de este grupo, es su música picaresca, que es promovida, a través también de sus videos, con los que tienen siempre la intención de llegar al corazón del público.

"Un agradecimiento al público orureño y boliviano que nos brinda su cariño y apoyo, y un reconocimiento a los exintegrantes que han pasado por el grupo pero en especial para los fundadores, la Familia Ojeda, Alex Maceda, Franz Hinojosa, que en su momento han puesto su granito de arena", expresó Siles.

Dijo que actualmente trabajan en el nuevo material discográfico, pero que además tienen dos viajes internacionales: el 4, 5 y 6 de agosto estarán en Arica, celebrando las fiestas patrias con la comunidad boliviana que reside allá, y en noviembre se van al Festival Farcam, también de Chile que se realiza con músicos de gran talla como Illapu, Max Castro y Diosdado de Perú, Kalamarca, los Llajuas y un grupo femenino de Bolivia.

El grupo nace a iniciativa de Edgar Siles Hermosa. En un principio se llamaba Ajayu, pero a la semana se enteraron que había otro grupo con ese nombre, entonces vieron que no valía la pena pelear por el nombre porque los otros ya lo había hecho público, entonces un día cuando compartían un almuerzo y estaban comiendo llajua, surgió el nombre, "porque somos los picantes de la música boliviana y del folklore".



SILES

Para Siles, en su trayectoria, ha observado cómo ha avanzado la tecnología en los sistemas de sonido, en los instrumentos siendo todos electroacústicos, vibraciones por cable, en cuanto a la música hay mayor conjunción de géneros, de ritmos y de instrumentos.

"Vemos los bronces acoplándose, esto es muy importante para nosotros ha dado un giro a la música boliviana. Tenemos composiciones a nivel personal plasmadas en los discos, y más de 50 canciones registradas, y creo que es un aporte para la cultura, importante como orureño, me siento muy feliz y a veces muy apenado porque no hay el apoyo de las autoridades", sostuvo el artista.

jueves, 25 de julio de 2013

Punto Nazca y Bolivia Manta unen talentos

Ambos grupos, radicados en el exterior, retornan al país en una gira por cuatro ciudades.

Los grupos folclóricos Punto Nazca y Bolivia Manta, regresan al país para realizar una gira por cuatro ciudades. Radicados en Francia y Suiza, respectivamente, ambas agrupaciones se presentarán hoy y mañana en el Teatro Municipal Alberto Saavedra Perez, a partir de las 19.00. Los precios de las entradas son de Bs 50, 40 y 30.

SORPRESAS. La gira de Punto Nazca y Bolivia Manta incluye a La Paz, Oruro, Potosí y Sucre, y tal cual fueran las ramas de un mismo árbol, unirán sus talentos al compartir un escenario para proponer un espectáculo que muestra la tradición de una cultura musical milenaria.

Punto Nazca ofrecerá su música neo folclórica boliviana con una fusión de ritmos como el jazz y rock. Asimismo presentará el disco titulado Instrumentos+Yuraj Phujitu, cuya pintura que ilustra la portada fue realizada por Mamani Mamani.

Por su parte, Bolivia Manta regresa al país después de 20 años para mostrar la "música latinoamericana en su máxima expresión", como aseguró el fundador del grupos, Carlos Agueda, quien prometió un espectáculo en el que "se revivirá la música aymara y quechua".

Se anunció que cada presentación tendrá una duración de más de 90 minutos, con un despliegue de más de 20 músicos en el escenario, en las que se hará un repaso de la trayectoria de los dos grupos nacionales.

miércoles, 24 de julio de 2013

Comenzó conciertos en Congreso del Charango

Anoche comenzó la velada de las noches de concierto de gala, como parte del Décimo Congreso Nacional del Charango que se organiza en Potosí, desde el lunes 22.
Como estaba previsto, el teatro IV Centenario fue el escenario, de manera gratuita para la presentación de los primeros artistas de este instrumento en la primera noche de gala.
Actuaron con una diversidad de temas nacionales e internacionales la delegación de Oruro con Daniel Condorset y Rosario Peredo, por Argentina se presentaron Corina Zapata y Esteban Donicheli, de Santa Cruz Ronald Inturias y de Potosí actuaron el Trio Corsos y Bryan Choque.
Hoy, a partir de las 19:00, se celebra el segundo concierto con la participación de Benjamín Miranda, de Montero, los argentinos Corina Zapata y Esteban Donicheli, Delfín Estrada de Sucre y Cristóbal Cruz de Potosí.
En la plaza central se instaló un puesto para exponer y vender una variedad de modelos de este instrumento, la gente se reunió para adquirir y preguntar por el precio y varios lo compraron.
En el puesto llamó la atención los libros “El Charango: su vida, costo y desventura”, de Ernesto Cavour y “Los Jairas y el trío Dominguez – Favre y Cavour”, ambos a la venta del público.
Ayer se reclamó la intervención al templo de Salinas de Yocalla en Potosí, en cuya portada se halla el tallado en piedra de la sirena charanguista, más antiguo incluso que la portada de San Lorenzo.

Buscarán a los mejores presentadores para Festival de la Canción Boliviana

El responsable del programa del Festival Internacional de la Canción Boliviana "Aquí canta…Bolivia", Alfredo Lucana, informó ayer que dentro del comité organizador se evalúa y analiza el tema de los presentadores para el festival, y que se hará todo por contar con los mejores que "le den un sello de garantía y de éxito al evento".

Esto se decidirá en la tercera fase de la organización, pero que hasta el momento se tiene como sugerencia que un presentador sea de Oruro y el otro sea del interior del país, "siempre viendo la integración del país, porque es un festival nacional".

"Para nosotros no es ningún problema, sabemos que hay profesionales capaces tanto en Oruro como en el país, de lo que se trata es buscar la mejor gente que le pueda dar ese sello de garantía y éxito a este festival", dijo Lucana.

Asimismo, indicó que hasta hace poco se tenía previsto realizar una especie de casting aprovechando el Festival Estudiantil de Música Nacional, que se efectuará en septiembre, pero el comité organizador ha desestimado esa posibilidad, por lo tanto, luego de una evaluación junto a las instituciones que son parte de la organización, se hará una invitación directa.

Explicó que actualmente se está ejecutando la segunda etapa de trabajo organizativo que significa la visita a las diferentes ciudades del país, empezando mañana con Cochabamba y el viernes se visitará Santa Cruz.

"La próxima semana, de la misma manera, tenemos programado visitar otras ciudades; hasta el 15 de agosto efectuaremos ese trabajo, y posteriormente vamos a reunirnos todo el comité organizador para la tercera fase en la que se definirán a los grupos invitados, tenemos varias sugerencias pero no está decidido", sostuvo el funcionario.

Asimismo, indicó que en esa fase se establecerá el jurado calificador, para el que se tomará en cuenta que esté integrado por artistas del oriente, valle y altiplano, para darle democracia y amplitud con el fin de evitar susceptibilidades.

martes, 23 de julio de 2013

Instrumentos nativos del oriente boliviano Conozcamos el violín

El violín es un instrumento que representa a las regiones de Chiquitos, el Chaco, Moxos, pero sin lugar a dudas se identifica más con el Guarayo. Según el investigador Damián Vaca Céspedes, en su libro "Música, danza, e instrumentos tradicionales de Santa Cruz", el violín europeo fue introducido primero a la región de Chiquitos por los misioneros jesuitas, luego los misioneros franciscanos lo llevaron a las misiones de Guarayos a finales del siglo XIX. De ahí derivan los violines guarayos de tacuara (bambú) conocidos como "Yata miöri" y " Takuar miöri".

Origen. En ese entonces la enseñanza musical misionera dio frutos, los nativos aprendieron rápido las técnicas de interpretación y el repertorio litúrgico, lo que hizo enriquecer el panorama musical nativo, descubriendo un universo de posibilidades que se plasmaron en melodiosas chovenas. Sin embargo, el celo misional descubrió que el instrumento no solo cumplía el papel complementario en el marco ceremonial religioso, sino que su uso motivó los encuentros festivos de celebraciones al calor de la chicha, paganizando su rol asignado. Como consecuencia la iglesia prohibió su uso fuera del templo, hecho que despertó la iniciativa artesanal de los guarayos. Echaron mano a una tacuara de bambú y sobre ella templaron unas cuerdas elaboradas de tripa de animales como el tejón, puerco o mono y dieron forma a su propio violín, relata Vaca.

Yata Miöri o violín de tacuara. El violín de tacuara, conocido en Ascensión y Urubichá como yata miöri, está construido de una sola pieza. Su sonido es de escaso volumen al no presentar alma o poste sonoros como los violines de madera. Las clavijas pueden ser de madera de tajibo, tarara, kukí, o gabetilla. En su inicio el puente fue de tacuara, pero actualmente se lo construye de mara o cedro.

Takuar Miöri. Se trata de la otra versión del violín nativo, un poco más evolucionado, consta de dos partes, un mango o cuello de violín, que tiene la misma forma de los violines de madera elaborado de guayaba o gabetilla. La segunda parte es una caja de resonancia que se une al mango con un pegamento natural a base de resina de plantas silvestres.

NOCHE DE MÚSICA Sonidos de Iberoamérica en las cuerdas de Marcos Puña

El guitarrista orureño da un concierto hoy, desde las 20:15, en la Casa de la Cultura. Presentará su último disco. La entrada tiene un precio de Bs 30.

Adhemar Manjón - amanjon@eldeber.com.bo

Marcos Puña llega desde La Paz para calentar la noche cruceña con un concierto de guitarra en el que hará un repaso a sus 20 años de giras musicales.

La Casa de la Cultura Raúl Otero Reiche se viste nuevamente de gala para acoger a músicos nacionales. Las primeras melodías interpretadas por Puña se escucharán desde las 20:15. El público interesado puede adquirir las entradas todo este día en las mismas instalaciones de ‘La Casa’.

Extensa carrera

El concierto servirá para que el guitarrista de 36 años presente su último disco, titulado Iberoamérica. “Interpretaré también temas que me han acompañado durante mi carrera, pero la mitad serán los del disco”, indicó el músico.

Son canciones de diferentes épocas y distintos compositores, con los que el guitarrista tratará de hacer conexión con el público cruceño, al que visita después de un año.

Experiencia internacional

Marcos Puña dio una serie de conciertos el año pasado en ciudades españolas. Esto era parte del premio por haber sido el ganador del Certamen Internacional de Guitarra Miguel Llobet, realizado en Barcelona en 2011.

“Fue una experiencia increíble, el hecho de ser finalista ya era para mí un logro. Haber ganado catapultó mi carrera”, mencionó Puña, que es profesor de guitarra en el Conservatorio Nacional de La Paz.

De la gira española, lo que más satisfecho lo dejó fue el recital en el Museo de América de Madrid, en noviembre pasado. Este concierto fue grabado en su integridad para el disco Iberoamérica, además de la pieza de Leo Brouwer que interpretó en la final del Miguel Llobet con el cuarteto de cuerdas Glinka.

De esta manera Marcos Puña regresa con su música para el pueblo cruceño

Datos

Trayectoria
Este es su quinto CD. Ya antes grabó un concierto realizado en Montevideo (Uruguay). También ha escrito un libro La evolución de la técnica guitarrística. Realizó posgrados en Argentina, y España. Se ha presentado en países como Venezuela, Colombia, Chile, Estados Unidos y Alemania.



Entre 2 Aguas vuelve a Oruro después de tres años

Ya van 3 años que Entre 2 Aguas no visita Oruro desde aquella vez que ofreció un concierto en la Casa Municipal de la Cultura "Javier Echenique Álvarez", junto al reconocido cantautor César Junaro, sin embargo, hoy se presentará en el Paraninfo Universitario desde las 19:00 horas.

En este tiempo Entre 2 Aguas produjo un disco compacto y un DVD y brindó numerosos conciertos en los principales teatros de La Paz, con renombrados artistas nacionales como César Junaro, Esther Marisol, Grillo Villegas y Atajo así como con Roberto Menescal de Brasil y Santiago Feliú de Cuba.

También tuvo la posibilidad de participar como invitado por Bolivia en el X Festival Internacional de Guitarra de Arequipa en 2012 y de realizar una gira por varias ciudades del Perú junto al dúo de cantautores Negro y Blanco.

Entre 2 Aguas realizará varios conciertos por Bolivia que incluye, además de La Paz, a Cochabamba, Oruro y Sucre y viene festejando 13 años de trayectoria donde produjo siete discos compactos y un DVD. Durante muchos años este grupo fue un dúo formado por una de las mejores voces de nuestro país, Melo Herrera y por el compositor, guitarrista y cantante Mau Montero, pero hace más de un año viene trabajando en un nuevo formato donde se integran Marco Flores, exmiembro de Atajo, en teclados, guitarra y coros y Carlos Duchen en el cajón y los bongoes.

"Será una alegría volver después de tanto tiempo y esperamos reencontrarnos con nuestro antiguo público y llegar a más gente, creo será un lindo concierto e invitamos a toda la gente de Oruro", expresó, Melo Herrera.

Por su parte Mau Montero comentó: "venimos trabajando hace ya un tiempo nuevas canciones y en el nuevo formato que nos permite mayor desarrollo musical gracias al talento de Marco y Carlos, yo creo que la gente que asista podrá escuchar un concierto como disfrutar de la música y las letras".

El concierto se realiza dentro las actividades del Festival del Solsticio de Invierno y Festival Nacional de Canto Social Universitario.

Cerca de Bs. 182 mil Invierten el 50% de presupuesto del Festival de la Canción en su promoción

Hasta la emisión de la convocatoria ya se invirtieron alrededor de 182 mil bolivianos, que representa el 50 por ciento del presupuesto para el Festival Internacional de la Canción Boliviana "Aquí canta…Bolivia", en la promoción del mismo, con la impresión de afiches, revistas, discos compactos y pago al personal que atiende el programa, informó el secretario de Cultura y Turismo del Gobierno Autónomo Departamental de Oruro (Gador), Ronald Choque.

Señaló que en la gestión 2012 se invirtió 256 mil bolivianos, pero que para este año se ha creado un programa exclusivo para llevar adelante el festival, para lo que se ha destinado un presupuesto de algo más de 350 mil bolivianos como prepuesto inicial, para los rubros de personal, publicidad, material promocional y todo el gasto logístico referente al festival, es decir, gastos para los participantes, invitados, el escenario, sonido, luces, gasto de transporte y alimentación, para los días del evento.

Los premios que serán entregados a los ganadores de las diferentes categorías, son financiados por el Gobierno Autónomo Municipal de Oruro (GAMO), que ha dispuesto 80 mil bolivianos, y haciendo la sumatoria entre los recursos que brindan ambas instituciones se tiene un presupuesto de alrededor de 450 mil bolivianos.

Aclaró que el Gobierno Departamental, de acuerdo a ley, tiene la facultad de promocionar, revalorizar y fomentar el patrimonio cultural del departamento, y siendo el Festival de la Canción, hoy internacional, un patrimonio nacional, pues toca fomentarlo.

"Aclarar también que este festival no genera recursos, lo que se hace es un gasto para fomentar a los nuevos valores en el arte de la música folklórica, lo único que ganaríamos como departamento es que promoveríamos a los nuevos valores, artífices y defensores de la música folklórica", sostuvo Choque.

Dijo que para la promoción del festival a nivel nacional se realizó una reunión de coordinación la semana pasada, y se determinó hacer lanzamientos de mayores proporciones a las que se tenían previstas, en los demás departamentos.

lunes, 22 de julio de 2013

Jenny Cárdenas vuelve a los escenarios interpelando la situación actual del país

La cantante y compositora, Jenny Cárdenas a tiempo de haber brindado un concierto, el sábado por la noche en el Paraninfo Universitario, que movió los sentimientos revolucionarios de los orureños, aseguró que vuelve a los escenarios, interpelando la situación actual que vive el país.

"Cuando decidí comenzar a cantar nuevamente, fue por una razón profunda, es que creo que ningún proceso puede avanzar si es que no hay una reflexión que pueda generar ideas, debate, y por lo tanto ser críticos con un proceso que debemos conducir de mejor manera, por eso estoy cantando de nuevo", expresó.

Jenny, es una de las mujeres universitarias que hizo frente a los golpes de Estado, no sólo con sus manifestaciones en las calles, junto a sus compañeros estudiantes, trabajadores, mineros, sino con sus canciones, su poesía, cargada de ese sentimiento de libertad, dignidad y soberanía.

La artista hizo posible, que la desaparecida Mercedes Sosa, contara a través de videos sus experiencias durante los golpes de Estado que se vivieron en el Cono Sur, pero además que diera algunos consejos para seguir en la lucha de ver días mejores, sin dejar de cantar, y llevar la voz del pueblo hasta que sea escuchada.

"Yo no tengo miedo de decir esto, y quiero que ustedes tampoco tengan miedo de oírlo, es importante para que nosotros saquemos el miedo de la cabeza, hemos vivido por mucho tiempo con miedo y debemos acostumbrarnos ahora y tener fe, si vamos a ir a la democracia de no tener miedo", fue la recomendación que dio Sosa a los jóvenes argentinos en aquellas épocas duras y negras en las que estaba prohibido pensar diferente.

Fueron muchas las canciones que hicieron recordar a muchos, momentos de aquellas épocas, pero también hicieron aflorar los sentimientos revolucionarios que cada uno tiene en su ser.

"Lo que estamos viviendo hoy no ha sucedido de la noche a la mañana, sino es un proceso que comenzó, yo diría, que en la Guerra del Chaco, ahí donde nos miramos por primera vez todos los bolivianos, y que salimos para luego luchar en la revolución del 52 y ya en esa época se han incluido con el voto universal a todo el sector indígena, pero ya comenzó a haber una mentalidad distinta y era inevitable llegar a lo que vivimos hoy", dijo Cárdenas.

Sin embargo, dijo que lo que sí es evitable y debemos intentar es que este proceso realmente no dañe mucho al país, por eso es importante volver a cantar.

domingo, 21 de julio de 2013

Kollamarka celebra 35 años de trayectoria artística


Este grupo lleva ya 35 años de actividad musical.

A tiempo de festejar a La Paz y celebrar los 35 años de actividad musical de la agrupación, Kollamarka ofrecerá dos conciertos el martes 23 y miércoles 24 de este mes a las 19.30, en el Teatro municipal Alberto Saavedra Pérez, haciendo una muestra de ritmos paceños no muy difundidos como también interpretando algunos temas que serán parte de su nuevo material.

Kollamarka es una agrupación paceña, fundada por Armando Portugal (actualmente integrante de la agrupación) y Gustavo Salazar, que ha venido trabajando desde 1978 con la intención de poder ser el nexo entre el campo y la ciudad. Es así que entre los discos grabados podemos encontrar un material exquisito, que es una clara muestra del trabajo de investigación cultural, realizada especialmente en las expresiones musicales de los pueblos de Los Andes, que han servido también para ayudar a construir una identidad propia en nuestra gente. Actualmente, el trabajo continúa y las nuevas propuestas buscan actualizar el sonido del grupo sin dejar de lado la esencia y las estructuras de nuestros ritmos.

En estos dos conciertos se presentarán ritmos netamente paceños que no son muy difundidos y en algunos casos olvidados, como: Auqui Auqui, Phuna, Inka, Llamerada, Sikuri, entre otros; además de algunos temas que serán parte de la nueva producción de Kollamarka, que está en pleno proceso de edición.

En la muestra de la danza estará el Ballet Sentimiento Nacional, de amplia trayectoria, bajo la dirección de Rolando Camacho.

Kollamarka está integrado por Armando Portugal, Víctor Hugo Gironda, Yesid Poma, Omar Calle, Marco Mujica, Franklin Calle, Luis Guillen y Efraín Suxo.

Las entradas tienen un costo de Bs 30, en platea; 20, en anfiteatro, y 15 bolivianos en galería.

Único e irrepetible concierto brindarán Bolivia Manta y Punto Nazca en Oruro

El legendario grupo Bolivia Manta y el incomparable Punto Nazca se encuentran de gira por Bolivia, y brindarán un concierto por única e irrepetible oportunidad, en Oruro el sábado 27 de julio en la Casa Municipal de Cultura "Javier Echenique Álvarez".

Recordar que Bolivia Manta es un grupo que se fundó en los años 70, por los hermanos Carlos y Julio Arguedas Arancibia, con una enorme trayectoria musical, habiéndose grabado su primer disco en 1978, con el sello francés Auvidis.

En la década de los 80, Bolivia Manta desarrolló plenamente su carrera musical en conciertos y giras internacionales incorporando en sus filas a talentosos músicos.

Sartañani es el primer disco de este grupo, luego vino Wiñaytaqui, en 1981 y este mismo año se lanzó una edición especial con los dos primeros álbumes del grupo.

Churay Churay, fue un material grabado junto al grupo ecuatoriano Ñanda Manachi. Pak’cha, Anata, Tinkuna, Auki Pacha son los trabajos discográficos que realizaron, además del "In concert" presentación en Chicago y grabado en directo.

Bolivia Manta conserva y transmite la música ancestral, con un amplio conocimiento y la experiencia de numerosas actuaciones por el mundo. Recrean la magia y los andes, de los mitos, los sueños y la vida misma.

PUNTO NAZCA

Por su parte Punto Nazca nació en 1996, con la grabación del disco compacto "Waritay", liderado por Marco Peña, Saúl Callejas, Eddy Lima, Fernando Jiménez, Hernán Ponce, Carlos Ponce, Wilson Molina, entre otros reconocidos músicos.

Fue una nueva propuesta musical con temas como Anchata Munacuyqui, Estrella Azul y Waritay que se convirtieron en los preferidos.

La grabación del segundo trabajo se denominó Infinitos del Alma, y se consolida con el aporte de nuevos sonidos.

El grupo Punto Nazca es calificado hoy como la vanguardia musical de Bolivia y América Latina.

Marco Peña, Saúl Callejas y Josué Córdova produjeron el material "Niño aymara".

La pasión por la música, el profesionalismo, la libertad y el respeto a la creatividad de cada uno de sus integrantes hacen que Punto Nazca esté vigente en el gusto del público en general.

Los integrantes de la agrupación contemporánea se reencontrarán con el público boliviano, después de varios años en sendos concierto en los escenarios de Bolivia.

Yenisei Fuentes una artista que tiene como compañero fiel a su charango

La artista de la semana es Yenisei Fuentes, quien desde sus cinco años toca su querido charango que surge como una anécdota que sirvió para ser una de las mejores ejecutantes de este instrumento que es parte de nuestra cultura.

Yenisei nos cuenta que cuando su papá quería aprender a tocar guitarra, contrató un profesor, y al verlo ensayar le picó el bichito de querer aprender de similar forma por lo que el maestro también le enseñó a pulsar las cuerdas de la guitarra.

Tanto le gustó que empezó a tocar bien, pero como la guitarra era muy grande para ella, sus papás decidieron comprarle un charango porque ella era tan pequeñita que ni a la silla alcanzaba, según nos cuenta de manera picarsca y casi burlona al recordar esa época.

El arte lo lleva en la sangre puesto que se enteró que a uno de sus abuelos le gustaba tocar el piano aunque no llegó a conocerlo ella sentía ese don de artista y continuó preparándose para tocar mejor este instrumento que es su fiel compañero.

Según Yenesei, tocar el charango o ser una concertista del charango, le abrió muchas puertas para presentarse en distintos escenarios, lo que le permitió viajar a muchos lugares aunque por motivo de estudios no pudo conocer otros, pero tuvo la satisfacción de conocer a grandes maestros del charango y obtener amigos con los que comparte muchas anécdotas.

De todo este cúmulo de logros por ser una gran ejecutante del charango llegó a ser incluso Ñusta del Festival de la Canción, pero son dos reconocimientos que ella siente que son los más maravillosos, el primero haber recibido un reconocimiento de parte de la Alcaldía como Mérito Juvenil el 31 de octubre de 2006 en un acto del Concejo Municipal y otro que le otorgó la Prefectura como Mujer Destacada el 11 de octubre de 2006 que se recuera el día de la Mujer.

"El charango para mí es como una parte de mi ser porque prácticamente crecí junto a mi charango y en escenarios, yo soy una persona que le gusta esforzarse y en lo posible cumplir con las metas que se traza....talvez por eso llegué a lograr tantas cosas de las cuales me siento muy orgullosa", nos contó.

Esta joven artista actualmente es médico y tiene dos metas: la primera seguir estudiando para obtener su especialización en anestesiología y la segunda continuar con la labor del arte, dictando talleres de charango, por ser uno de sus hobbies para incentivar a los niños a que sean parte de este arte.

Antes de entrar al internado de medicina en la época de navidad dictaba un taller de charango gratuito para que todos los niños y jóvenes tuvieran la oportunidad de aprender a tocar el charango y tiene la satisfacción de verlos grandes y en diferentes grupos musicales o como solistas.

"Doy gracias a Dios y a mis padres por haberme dado el apoyo y en octubre saldrá una composición mía, dedicada a la morenada San Agustín de la Facultad de Derecho y muy pronto mi material grabado en disco compacto de las cuales, varias canciones ya están gravadas sólo me faltan algunas que son composiciones con mensajes a la no violencia y al bienestar emocional", nos dijo.

Actualmente Yenisei Fuentes, está reconocida como charanguista en el ámbito musical y muy pronto será maestra del charango que es el título más alto que se otorga a los concertistas en el Congreso Nacional del Charango.

viernes, 19 de julio de 2013

Wara Una noche de tibios aplausos

Casi ni es necesario afirmar que Wara es una banda fundacional de la música boliviana.

Los primeros discos del grupo surgido a inicios de los 70, que datan de la mitad de esa década, como El Inca y Maya, que lleva el subtítulo en aymara Hichhaniwa Hikjataka (Ahora ha de ser encontrado, en castellano), establecieron un hito en la cultura nacional. A mi juicio, son discos poderosos.

Lo que ha destacado a estos grandes músicos fue, como señala Manuel Monroy Chazarreta, el Papirri, una doble actividad: recopilar y crear. Es el caso de una banda con una obra que transforma a sus propios creadores: desde el rock progresivo al folk rock. Su mayor acierto fue articular un discurso en el cual predominaba lo aymara, aunque el código que usaron fuera occidental, en una época en que se anatemizaba lo indígena. A partir de esa lectura, Wara evolucionó hasta consolidar una visión nacional.

Si vale la comparación, se podría decir que mientras otros grupos escribían cuentos, en algunos casos geniales, pero aislados, la banda logró escribir una novela, que además sigue en curso, con final abierto.

De acuerdo, pero la dimensión histórica y mítica de la banda estuvo ausente el miércoles 17 en el concierto “Wara Sinfónico”, en la celebración de las cuatro décadas del genial LP El Inca.

Se supone que la unión entre el grupo y la orquesta debería ser armónica –sinfónica-, pero las dos naturalezas musicales no se fusionan completamente para crear algo nuevo, que emocione, como cuando Wara interpreta sus temas.

Se podría aventurar la hipótesis de que el grupo, bajo el liderazgo del legendario Dante Uzquiano, parece ceder su sitial, conquistado a martillazos y a pulmón, a la orquesta sinfónica de la UMSA dirigida por el maestro Willy Pozadas, que tampoco asume ese rol, porque no le corresponde.

A la larga, se da un empate poco satisfactorio para quienes quieren presenciar una nueva dimensión formal de la música de Wara. Y esto es evidente hasta en lo escenográfico, porque –acaso por cuestiones técnicas- los integrantes del grupo están detrás de la orquesta, en un segundo plano, acompañados por la comunidad Summa, de instrumentos autóctonos, y por la soprano Diana Azero.

Para colmo, el sonido fue deficiente. Lo cual hace pensar que el espectáculo sólo se salvará si Wara pasa al frente, si reasume su liderazgo, porque el público no asiste para aplaudir a la novel orquesta, sino a ellos, los creadores de un discurso original, único. Por esa razón Collita y la morenada Illimani sólo arrancaron tibios aplausos del respetable. w

‘Aquí canta Bolivia’ será un festival internacional



Los organizadores del festival Aquí canta Bolivia, que se realizará en octubre, invitaron a artistas de Argentina, Chile, Ecuador y Perú, informó el oficial mayor de Culturas de la Alcaldía de Oruro, Miguel Guerra.

La convocatoria para los artistas extranjeros será divulgada a través de las embajadas acreditadas en el país. “También se quiere promocionar el festival en el ámbito internacional, aunque esa parte será a través del canal estatal que llega al mundo entero”, apuntó.

El funcionario recordó que Aquí canta Bolivia cumplirá 21 años. Adelantó que se analiza la posibilidad de trasladar la sede del evento al Palacio de los Deportes de la zona norte de Oruro, un espacio con mayor aforo. “Si bien reúne mayor cantidad de gente, hay que ver el tema acústico y eso se afinará a través de un sistema de paneles que permita que el sonido sea de calidad en este nuevo escenario”, complementó.

Agregó que se determinó subir los premios: de Bs 65.000, que se erogó en 2012, a Bs 80.000. Guerra precisó que hay Bs 20.000 para la inversión en el ítem de organización.

Por su lado, la Gobernación de Oruro anunció que otorgará Bs 200.000 para el festival, pero anticipó que se hacen esfuerzos para incrementar esta asignación, que llega gracias a la participación de la región en la distribución de la recaudación del Impuesto Directo a los Hidrocarburos (IDH).

KOLLAMARKA CELEBRANDO 35 AÑOS DE TRAYECTORIA ARTÍSTICA

Martes 23 – Miércoles 24 julio – 19.30 Hrs.
TEATRO MUNICIPAL “Alberto Saavedra Pérez”
A tiempo de festejar a nuestra querida La Paz y además celebrando los 35 años de actividad de la agrupación, es que Kollamarka ofrecerá estos dos conciertos, haciendo una muestra de ritmos paceños no muy difundidos como también interpretando algunos temas que serán parte del nuevo material.
Kollamarka, agrupación paceña, fundada por Armando Portugal (actualmente integrante de la agrupación) y Gustavo Salazar ha venido trabajando desde 1978 con la intención en un comienzo de poder ser el nexo entre el campo y la ciudad es así que entre los discos grabados podemos encontrar un material exquisito, que es una clara muestra del trabajo de investigación cultural realizada, especialmente en las expresiones musicales de los pueblos de los andes que han servido también para ayudar a construir una identidad propia en nuestra gente. Actualmente el trabajo continúa y las nuevas propuestas buscan actualizar el sonido del grupo sin dejar de lado la esencia y las estructuras de nuestros ritmos.

En estos dos conciertos se presentaran ritmos netamente paceños que no son muy difundidos y en algunos casos olvidados como: Auqui Auqui, Phuna, Inka, Llamerada, Sikuri, entre otros. Además de algunos temas que serán parte de la nueva producción de Kollamarka que está en pleno proceso de edición, indiscutiblemente no pueden faltar los éxitos que durante estos años han quedado grabados en la memoria de nuestro público como: Mirella, Amores hallaras, Mí chiquitín como tantos otros temas íconos de Kollamarka.

En la muestra de la danza estará el Ballet Sentimiento Nacional de amplia trayectoria, bajo la dirección de Rolando Camacho.

Este martes 23 y miércoles 24 de julio del presente en el TEATRO MUNICIPAL Alberto Saavedra Pérez a partir de las 19 30 horas.

KOLLAMARKA está integrado por Armando Portugal, Víctor Hugo Gironda, Yesid Poma, Omar Calle, Marco Mujica, Franklin Calle, Luis Guillen y Efraín Suxo.

Entradas: PLATEA: 30 Bs. - ANFITEATRO : 20 Bs. - GALERÍA: 15 Bs.
Artístas Invitados: BALLET “SENTIMIENTO NACIONAL”

Informes: 772 93704



"Esencia" de La Paz y "Enclave" de Oruro Voces femeninas cautivan en velada folklórica

Los grupos femeninos Esencia de La Paz y Enclave de Oruro, sorprendieron y cautivaron en el recital de gala que brindaron ayer en el Paraninfo Universitario, desde las 20:00 horas, con una diversidad de temas, tonadas y ritmos.

Artistas íntegras son las que son parte de Esencia un grupo de corta trayectoria, pues tiene recién dos años de fundación, pero con gran experiencia en sus integrantes.

La directora del grupo, Leny Chuquimia, expresó su satisfacción por la recepción que les hizo el pueblo orureño, al ser la primera vez que llegaron a esta alta tierra de los Urus.

"Un público muy caluroso, de verdad que estamos muy contentas, hemos estrenado este disco en La Paz, con un lleno total y acá se ha repetido, por ello estamos muy emocionadas", manifestó Chuquimia.

Dentro de su trabajo discográfico se incluyeron recopilaciones de temas que han marcado la historia del folklore boliviano, sin embargo, también tienen propuestas nuevas, composiciones de las mismas muchachas del conjunto, además se incursiona en todos los ritmos: caporales, cuecas, tonadas y música autóctona.

"Somos compañeras desde hace muchos años, niñas hemos trabajado juntas haciendo nuestras primeras armas, con el pasar de los años cada una ha hecho un recorrido en la música porque si bien Esencia va a cumplir dos años de trabajo, todas las integrantes, tienen varios años dentro la vida musical, y también en otros ámbitos de la cultura, poesía, pintura, entonces no somos un grupo de escaparate sino pretendemos ser todo un movimiento cultural", señaló la artista.

Entre las integrantes están: Leny Chuquimia (zampoñas), Alith Cama Copa (quena), Stephany Montaño (bajo), Grisel Avendaño (voz), Mila Cama Copa (percusión), Jheidy Chávez (charango) y Cinthia Soria (guitarra).

Luego de la gran presentación de Esencia ingresaron las orureñas de Enclave quienes dieron a conocer a sus dos nuevas integrantes Griselda Lima vientista y Virna Muñoz percusionista, exintegrante de las Waritas.

También encantaron al público no sólo por la música que hizo cantar y bailar, sino por su simpatía y sencillez al regalar lo mejor de su repertorio.

Roxana Chambi, maestra de ceremonias, fue también parte importante de este recital, pues era la que impulsaba al público a seguir entusiasta, además se destacó no sólo la noche de ayer, sino las anteriores noches luciendo trajes con distintivos andinos de colores característicos de Diseños Mística.



MOLESTIA

Algo que provocó molestia no sólo entre las artistas, sino entre el público, fue la fiesta que se desarrolló en uno de los sets del Canal Universitario, cuya música era estridente, además de las condiciones en las que estaban los funcionarios universitarios, que subían y bajaban las gradas, muchos en estado de ebriedad, por donde debían transitar también los espectadores del concierto.

jueves, 18 de julio de 2013

Enclave y Esencia comparten hoy escenario con lo mejor de su repertorio

Dos grupos femeninos, uno de Oruro, Enclave, y Esencia, de La Paz, comparten hoy escenario con lo mejor de su repertorio, en el Paraninfo Universitario desde las 19:00 horas.

Esta actividad se de-

sarrolla en el marco del Festival del Solsticio de Invierno organizado por Extensión Cultural de la Universidad Técnica de Oruro (UTO), que se efectúa desde el 14 de junio, con diversos acontecimientos dentro del arte.

Una de las integrantes del grupo Enclave, Karen Pérez, informó que el grupo con el que compartirán escenario hoy, que llega desde la sede de gobierno, tiene dos años de vigencia, sin embargo, sus integrantes en su mayoría son gente de mucha trayectoria, pues han pasado por grandes escenarios del país y el exterior.

Muchas de ellas pertenecen a la Comunidad Autóctona "Sagrada Coca", considerándose uno de los primeros grupos femeninos en interpretar música autóctona, sin embargo, esta vez el grupo va a presentar un estilo de música folklórico-criolla.

Mientras que el grupo Enclave, brinda el concierto previo a lo que va a ser la presentación del tercer material discográfico, además dará a conocer a dos nuevas integrantes.

"Estamos volviendo a los escenarios de mucho tiempo", manifestó Pérez, a tiempo de hacer la invitación a la población orureña para que pueda ser parte de este retorno y la conjunción de dos grupos femeninos.

"El grupo Enclave ofrecerá el repertorio de los dos primeros discos, en ritmos variados, de compositores nacionales importantes como Yuri Ortuño León y Benjamín Carvallo, así como composiciones propias. El grupo Esencia también pondrá a consideración sus temas, sin embargo, su fuerte son los vientos, por lo que también interpretan música instrumental", dijo la música.

Rosario Peredo volvió al escenario y tocó los corazones de los orureños

Después de dos años, Rosario Peredo volvió a los escenarios y tocó los corazones de los orureños ayer en el concierto que brindó en el Paraninfo Universitario.

En una primera parte se proyectaron los videos de sus temas: "Morena Ingrata", "Tengo que confesarte", "Chabuca", "Tres reglas de oro", "El cuento de Evito" y "Homenaje a las bandas", que el público aplaudió mucho, pues fue emocionante ver y escuchar las historias.

En la segunda parte, Rosario interpretó sus temas de éxito, que hicieron suspirar y cantar, ¿quién no escuchó "Tengo que confesarte" o "Espejismo", y para cerrar con broche de oro, una selección de morenadas, entre ellas "Morena Ingrata", la que bailó junto al maestro de ceremonias, Ernesto Tórrez.

En el intermedio, antes de pasar a la tercera parte del espectáculo, Peredo expresó su satisfacción por haber vuelto después de dos años al escenario, algo nerviosa, pero feliz porque nuevamente se reencontró con su público que acudió a su cita.

"Estoy a la entrada de la tercera parte, mando un saludo a todo Oruro y gracias por apoyarme", manifestó bastante nerviosa la cantante, quien se presentó con un traje diferente al de las dos primeras partes, pues debía presentar sus temas nuevos.

La última fase del concierto, estuvo acompañada de la danza del Ballet Auza Arnez, jóvenes que tuvieron una presentación impecable y que también fueron muy reconocidos por el público que aplaudió mucho su participación.

Los músicos que acompañaron a la artista fueron: Gróver Escalante, Rilmar Camacho, Sergio Aldana y Carlos Ramallo, Vladimir Felípez, Juan Carlos Aráoz, Ramiro Camacho y René Alegría y Federico Cáceres.

Rosario Peredo López es compositora, cantante y maestra del charango con 20 años de trayectoria artística, actualmente ocupa el cargo de vicepresidenta nacional de la Sociedad Boliviana del Charango (SBC) y es la primera mujer en Bolivia que ha recibido el grado de "maestra" de SBC.

Realizan concierto en homenaje al charanguista William Centellas

El grupo Ensamble Andino Sonata presentará un único concierto con una selección de temas del notable compositor y virtuoso charanguista William Ernesto Centellas en el Patio Cultural del Ministerio de Culturas y Turismo, ubicado en la calle Ayacucho, hoy a las 19.30, ingreso libre.

Este ensamble surgió hace dos años atrás con el objetivo de valorizar y difundir la obra del original y prolífico compositor chuquisaqueño, así como la de otros grandes maestros de la música criolla boliviana.

El pasado año se editó el CD “Sonata para una golondrina”, con doce temas de Centellas, cuya prolífica creatividad ha permitido posicionar al charango como instrumento de gran ductilidad y proyección universal.

Esta agrupación está conformada por Saúl Callejas (charango), Walter Gómez (en guitarra y charango), Marcelo Peña (quenas), Leo Egusquiza (percusión) y Diego Gómez de Souza (bajo).

En el repertorio para este concierto se encuentran las cuecas “Reencuentro” y “Ven a mí”; los bailecitos “A unos ojos”, “Río Dulce” y “El Claure”; los taquiraris “Cuando estoy contigo”, “Cuando nace la amapola” y “La Última”, así como “Sonata para una Golondrina” y la “Leyenda del Charango”.

Wara festeja 40 años y Prepara quimsa qallqo

El grupo ofrecerá un recital con el acompañamiento de la Orquesta Sinfónica de la UMSA.

La agrupación de fusión rock, Wara celebra cuatro décadas desde el lanzamiento de su primer disco, El Inca, con un nuevo recital sinfónico, esta vez con la Orquesta de la Universidad Mayor de San Andrés.

"Wara Sinfónico" se inició ayer con una positiva respuesta del público. Se espera la presentación de Quimsa Qallqo, álbum del cual interpretarán algunos temas en el concierto y que se lanzará en octubre.

Las actuaciones restantes se realizarán hoy y mañana en el Teatro Municipal Alberto Saavedra Pérez, desde las 19.30. Los precios de las entradas serán de Bs 300 para Palco (seis personas); Bs 50, Platea; Bs 30, Anfiteatro, y Bs 20, Galería.

Rumbo a los 10 discos. A principios de los 70 se llamaron Conga y después Tabú, pero fue en abril de 1972 cuando nació Wara. Un año más tarde se lanzó su primer disco El Inca "Música progresiva boliviana", con cinco composiciones propias. El nuevo concierto, con acompañamiento sinfónico, llega para celebrar los 40 años desde la presentación de ese trabajo discográfico, que forma parte de la serie Hichhanigua Hikjatata (Ahora vas a encontrar).

Según el vocalista de Wara, Dante Uzquiano, la aspiración es llegar a las 10 placas, en cada una de las series. Las otras dos corresponden a rock y ritmos bolivianos, con dos y tres discos, respectivamente.

En los conciertos, también de homenaje a La Paz, habrá más de 100 músicos en escena, de los cuales 86 pertenecen a la sinfónica de la UMSA, quienes se unirán a Omar León (bajo), Carlos Daza (guitarra), Dante Uzquiano (voz), Nicolás Suárez (piano y teclados), Fernando Jiménez (quenas y zampoña), Omar León (batería), Kicho Jiménez (zampoña) y Alejandro Huanca (charango).

2 horas durará el concierto, en las que el grupo interpretará alrededor de 16 temas.

Reedición del disco Pusi. En las presentaciones que Wara ofrecerá en el Teatro Municipal se pondrá a disposición del público el DVD de la actuación en 2012 con la Orquesta Sinfónica Nacional, además de la reedición del disco Pusi, a cargo de Discolandia. Ambos materiales podrán ser adquiridos por un precio de Bs 50 cada uno.



Después de sus actuaciones en la sede del Gobierno, Wara viajará a Sucre en agosto, y después se ha previsto una serie de presentaciones en las ciudades estadounidenses de Virginia, Los Ángeles, California y La Florida, en tanto que en octubre estarán en Nagoya, Tokio y Nagasaki, Japón.

miércoles, 17 de julio de 2013

Concierto de Rosario Peredo: "La magia de una voz y un charango"

La cantante e intérprete del charango, Rosario Peredo se presenta hoy en un concierto que unirá la magia de su voz y del instrumento con el que ganó muchos lauros a nivel nacional.

Esta actividad se desarrollará en el Paraninfo Universitario desde las 19:00 horas de hoy, en cuya primera parte se proyectarán los videos de sus temas: "Morena Ingrata", "Tengo que confesarte", "Chabuca", "Tres reglas de oro", "El cuento de Evito" y "Homenaje a las bandas"; para luego ingresar ya al concierto como tal.

La segunda y tercera parte además estará acompañada con la danza del Ballet Auza Arnez.

Asimismo, se contará con músicos invitados como Gróver Escalante, Rilmar Camacho, Sergio Aldana y Carlos Ramallo, Vladimir Felípez, Juan Carlos Aráoz, Ramiro Camacho y René Alegría y Federico Cáceres. La cantante dedica este concierto a su gran amigo y músico Herbert Choque, quien falleció. "Se fue sin despedirse y hoy se encuentra junto al Señor, pero sigue en nuestros corazones. Estoy segura que desde el cielo será el ángel que guíe mi concierto", señala Peredo.

Rosario Peredo López es compositora, cantante y maestra del charango con 20 años de trayectoria artística, actualmente ocupa el cargo de vicepresidenta nacional de la Sociedad Boliviana del Charango (SBC) y directora de la escuela de Charango Wara, la única que existe en Oruro.

Algo que también la destaca es que ha creado y gestado el primer Registro Histórico de Ejecutantes, constructores e Investigadores del Charango (Rhecic), que se constituye en el bando de datos, discografía y bibliografía más importante del país. Es la primera mujer en Bolivia que ha recibido el grado de "maestra" de SBC en su reciente concierto, oportunidad en la que también se desarrolló el Encuentro internacional del Charango en Sucre.

Ha sido premiada como Ñusta Nacional de la Canción Boliviana o reina del folklore y Ñusta Nacional del Charango en tres oportunidades: Aquí canta… Bolivia de Oruro, Festival Lauro y Feria y Festival del Charango Aiquile de Cochabamba.

Wara celebra 40 años de su CD Inca con recital sinfónico

La agrupación paceña Wara celebrará este año los 40 años de su disco Inca, el primero de su carrera, con un concierto sinfónico. La presentación se realizará hoy, mañana y el viernes, a las 19:30, en el Teatro Municipal.

Para este recital, el grupo compartirá escenario con los 60 músicos de la Orquesta Sinfónica de la Universidad Mayor de San Andrés (UMSA).

“Wara festeja los 40 años del lanzamiento de su primer trabajo discográfico. Este trabajo representó un impulso muy importante para el grupo”, explicó Nicolás Suárez, uno de los integrantes.

La presentación estará dirigida por el maestro Willy Posadas. “Interpretaremos 14 temas. Realizamos una selección de 12 éxitos de toda la discografía del grupo e incluimos dos composiciones de ritmos autóctonos”, sostuvo Suárez.

En el repertorio se incluye el tema Wara, que fue uno de los éxitos del disco Inca. Otras de las piezas que interpretarán son Encuentros, Esperanzas, Nacimiento, Aymara, Nacimiento de la energía, Collita e Illimani.

El grupo estrenará además la tonada chapaca Pascualinda y el taquirari Noches de amor.

Además, incluirá el tema Aymara, una composición creada sobre la base de un texto del vocalista Dante Uzquiano. “Se trata de una fusión de rock con música andina”, comentó Suárez.

La agrupación Wara, conformada por Uzquiano (voz), Omar León (bajo), Carlos Daza (guitarra), Alejandro Huanca (charango), Omi León (batería), Fernando Jiménez (quena), Marcos Jiménez (zampoña) y Suárez (teclados), surgió a principios de 1970.

Desde sus inicios, su propuesta artística se encontró muy vinculada con una reivindicación cultural, lo que llevó a sus integrantes a estudiar a profundidad la música autóctona, proceso en el que hallaron similitudes entre ésta y las melodías del rock.

Según Suárez, Wara y la Orquesta de la UMSA alistan un proyecto para presentar este concierto en otras ciudades del país. Durante el concierto, el grupo presentará además su nuevo DVD Wara Sinfónico, una compilación de las grabaciones de sus recitales en vivo junto a la Orquesta Sinfónica Nacional, en 2011. Las entradas tendrán un precio de 50 bolivianos para platea, 30 para anfiteatro y 20 para gradería.

lunes, 15 de julio de 2013

Fusión Ruana y el solista Army Blue presentaron tema de "Cultura en mi Barrio"

El grupo Fusión Ruana y el joven cantante, Army Blue presentaron ayer el tema de "Cultura en mi Barrio", cuyo compositor fue el director del grupo, Daniel Caballero Ayala.

Durante la actividad desarrollada en la plaza Pachamama ubicada en la zona Sur de la ciudad, se interpretó el tema que gustó mucho a las personas que estuvieron presentes, apoyando con sus aplausos la presentación de los diferentes grupos de música y baile.

"El tema fue inspirado en especial para hacer acorde a este programa tan bonito que realiza la Oficialía Mayor de Cultura del municipio, y lo hicimos con mucho gusto junto al grupo y Army Blue. El tema habla en sí de lo que es el programa, cómo visita los diferentes barrios de la ciudad, las actividades que se realizan, y todo eso se habla en la canción".

"Ya comienza a amanecer, ya comienza a brillar, las puertas de la cultura abiertas están, así es cultura en mi barrio, que es una fiesta popular donde aprendes la danza, la pintura, así es cultura en mi barrio", es parte de la letra del tema.

Por su parte, Army Blue manifestó su alegría por ser parte de la interpretación musical, habiendo grabado junto a Fusión Ruana, y apoyado en algunas partes de la declamación.

"Me siento feliz por interpretar este tema. Me parece muy bien que se realice este tipo de actividades en toda la ciudad ya que llega a todos los barrios para que las personas puedan participar, incentivando la cultura de nuestra ciudad", expresó el niño. La tarde estuvo muy divertida porque además de los grupos musicales que brindaron lo mejor de su repertorio, también se tuvo la participación del Ballet Municipal y del Ballet Estrella del Sur.

Asimismo, la presencia de los payasos animó mucho a las personas, por el humor y sus "payasadas" que hacían reír al público, que además de divertirse se informó sobre diferentes temas, especialmente referentes a la salud.

Varios niños concursaron mostrando sus aptitudes, para el baile, canto y recitación.

domingo, 14 de julio de 2013

Fulvio Ballón trae ritmos andinos con Atahuallpa



Se siente orgulloso de haber compuesto Linda La Paz, una exitosa cullaguada infaltable para celebrar la efeméride del departamento. Pero Fulvio Ballón ha preparado otro homenaje con un nuevo disco y un renovado grupo que debutará a fin de mes con ritmos andinos renovados y nuevas propuestas.

“Son temas folklóricos con mucha calidad musical; hay un toque renovado en cuanto al sonido”, explicó Ballón en una conversación con La Razón. El músico y compositor, que pasó varios años de su carrera artística con Jach’a Mallku, formó hace un año el grupo Atahuallpa con el que grabó el disco Fractales. La placa discográfica será presentada “dentro de tres semanas” en el Hotel Europa, aseguró el artista, quien invitó al alcalde de La Paz, Luis Revilla y al ministro de Culturas, Pablo Groux, para el debut.

El CD contiene diez temas en los que recupera composiciones de Rolando Lima, Jaime Junaro, Fernando Torrico, Matilde Casazola, Luis Coca y Edwin Rowert.  Ballón propone la morenada Cuando quieras otra vez y la canción Encontré el amor. La placa, que fue grabada y editada en Discolandia, contó con la participación de Rashid Ale Alba, Iván Gutiérrez, Rodrigo Cameo, José Antonio Saavedra y Arturo Condori: Atahuallpa.

“Este grupo se arriesga a transitar por muchos caminos en un solo disco: morenada, taquibossa, aire de bailecito, cueca, huayño sicuri, para mencionar sólo algunos de los ritmos que, diversos como son, no se diluyen porque la impronta del estilo de Atahuallpa mantiene su coherencia, tanto en las piezas cantadas como instrumentales”, escribió el expresidente Carlos Mesa en el comentario que viene con el fonograma.

Ballón marcó el ritmo de Jach’a Mallku, grupo del cual fue uno de los fundadores y al que acompañó con la percusión. Luego experimentó con los sintetizadores para ampliar los sonidos andinos.

La nueva placa

‘Fractales’

Es el nombre del primer disco de Atahuallpa que contiene diez canciones con diversos ritmos y sonidos andinos.

Riqueza

Grabaron como músicos invitados: Víctor Hugo Guzmán (batería), Daniel Lecussan (congas), Efraín Velásquez (guitarra) y Ariel Choque (charango).


Los 50 años de carrera de Pepe Murillo en concierto

El 27 de mayo, el reconcocido cantautor boliviano Pepe Murillo festejó medio siglo de vida artística en un concierto realizado en el Teatro Municipal Alberto Saavedra Pérez de la sede de Gobierno.
El registro de esta presentación quedó plasmado en un DVD que resume gran parte de la trayectoria del músico paceño, que integró los grupos Los Caminantes y Los Bolivianos.
Con el tema Cuando un amigo se va, de Alberto Cortez, rinde homenaje a extintos artistas con los que vivió importantes etapas de su carrera, como Raúl Shaw Moreno, Gilberto Rojas, Gladys Moreno, Peter Travesí y Carlos Palenque.
Junto a sus excompañeros de Los Caminantes, Tito Peñarrieta, Percy Bellido y ‘Rolito’ Quiroga, rememora piezas como Una pena y Cueca del caminante. Asimismo, suben al escenario Adolfo Paco, Luis Mendoza, Roberto Ávila, Miguel Ángel Torrez, Rodolfo Rivera, Hugo Gutiérrez, Gustavo Farfán, Víctor Gutiérrez y Wálter Fiorilo, músicos que formaron parte del grupo Los Bolivianos.
El concierto también incluye una selección de valses peruanos, de música mexicana, de huaiños y las canciones Perfidia, Merceditas, Malagueña, Negrita y Viva mi patria Bolivia.

Yuri Ortuño, romántico artista orureño que le canta a Bolivia

Yuri Orutuño es el romántico artista orureño que desde hace más de 35 años le canta a Bolivia, además difunde la música nacional por diferentes países, de esta forma demuestra el gran valor cultural que tiene el país

De forma sencilla y con un buen sentido del humor, Yuri nos contó de qué forma ingresó a la carrera artística: "Yo empecé el año 1975 en Oruro en el Festival de la Canción Boliviana muy niño a los 12 años, en ese entonces me enrolé con grandes artistas, entre ellos los Kjarkas, aquello fue un impulso y desde entonces ya no paramos ganamos el 76 la plaqueta de oro en el Festival de Tarija para Oruro, ahora trascurrieron varios años pero el espíritu sigue firme y joven con muchas ganas de continuar".

Su motivación esencial para incursionar en el campo musical fue mostrar la riqueza de la música boliviana fuera de las fronteras.

Es así que se presentó en diferentes escenarios fuera del país recibiendo el aplauso de residentes bolivianos, pero también extranjeros a quienes les gusta mucho la música boliviana, lo cual exige hacer las cosas de forma más profesional.

A la fecha tiene más de 45 discos grabados con muchísimos premios, pero el galardón más importante para Yuri es el aplauso de la gente.

Desde muy niño escribía canciones para el equipo de San José con lo que participaba en todos los programas deportivos, dijo que recuerda que por sus composiciones le ofrecieron ir en una gira con el equipo pero era muy niño y sus papás no lo dejaron y esto se quedó en una ilusión, "Esto demuestra que soy un orureño de corazón y la V azulada está en mi corazón", agregó.

Entre sus proyecciones a corto plazo está realizar un viaje a los Estados Unidos para ir a cantar a nuestros compatriotas, al margen de ello tiene planificadas varias presentaciones en diferentes regiones del país, también desde hace algún tiempo se encuentra produciendo otros artistas lo cual abarca el 100% de su vida abocada a lo artístico y cultural. Por otra parte trabaja en el lanzamiento del disco de su hijo que vive en Argentina.

En recientes días se presentó en el Festival Solsticio de Invierno donde degustó al público con varias canciones quienes le siguieron con aplausos y cantando sus melodías, Yuri nos contó que es la primera vez que participó en este festival y fue bastante emocionante recibir el cariño y aplauso del público.

"Estoy contento de cantar en mi tierra y después de tantos años cantar en el Paraninfo Universitario".

Se presentó con un repertorio de un disco que se lanzó hace un par de años y no se pudo promocionar, pero ahora está sonando mucho especialmente el huayño de las amapolas, que está causando sensación fuera y dentro del país.

Nuevas Raíces en concierto

El grupo conformado por Javier Mantilla en la voz y guitarra, Wilson Luna en el charango, Rodrigo Alconini en guitarra, Salomón Ríos en vientos y Ronat Moreira en percusión está en etapa de promoción de sus nuevos 3 cortes promocionales ante la pronta culminación de su nueva placa discográfica que se estrenará muy pronto. Las canciones a manera de adelanto del nuevo disco son ´Viva La Paz´ compuesta por Lym Salomón; ´Para siempre adiós´; y ´Bailaré con mi Amorcito´ y se estarán presentando los días 23 y 24 de julio en la Casa de la Cultura Franz Tamayo desde la 19.30.

Oruro Jenny Cárdenas ofrece el concierto "Conversando con Mercedes Sosa"

Todos están a la espera de Jenny Cárdenas en Oruro, que ofrecerá el concierto: "Conversando con Mercedes Sosa", un espectáculo que se presentará en el Paraninfo Universitario, el sábado 20 de julio a las 19:00 horas, por lo que la venta de entradas ya está dispuesta en el Museo "Simón I. Patiño".

Esta actividad está organizada dentro del Festival del Solsticio de Invierno de-

sarrollado por Extensión Cultural de la Universidad Técnica de Oruro (UTO), encabezado por Maclovio Marconi, y la empresa que hace posible su llegada es Magia Espacio de Arte y Cultura.

Dentro de todos los conciertos que se han desarrollado han tenido mucho éxito, por el apoyo del público y la calidad interpretativa de los artistas, pues Oruro disfrutó de grupos y cantantes de renombre durante este festival que aún tiene mucho por ofrecer hasta el 26 de julio.

Para conocer algo de Jenny Cárdenas se puede señalar que es licenciada en Sociología, su formación musical la ha realizado en la Escuela Nacional de Música de la Universidad Nacional Autónoma de México, el Conservatorio de Música de Río de Janeiro donde obtuvo su maestría en Musicología y en el Taller de Música de la Universidad Católica Boliviana.

Actualmente prepara su doctorado en Antropología Social en la Universidad St. Andrews de Inglaterra. Son destacables sus trabajos de investigación sobre la música criolla mestiza de los siglos XIX y XX de Bolivia.

Ha grabado seis discos y discos compactos y ha actuado como cantante en Canadá, Inglaterra, Alemania, Francia, República Checa, Eslovaquia, Austria, Suiza, Bulgaria, Perú, Panamá, Uruguay, Chile y Brasil.

Ha compartido, escenarios con los principales cantantes de la Nueva Canción Latinoamericana como: Silvio Rodríguez, Pablo Milanés, Mercedes Sosa, Gabino Palomares, Oscar Chávez, Ángel Parra, Raúl García Zárate, Isabel Parra, Los Jaivas y muchos otros.

Pepe Murillo: la misión del artista es alegrar los corazones de la gente

El artista reconocido y de gran trayectoria, Pepe Murillo, aseguró que la misión de los artistas es alegrar los corazones de la gente que está triste o seria, porque fueron elegidos por Dios de entre miles para cumplir con ese fin.

La noche del viernes, José Eduardo Murillo Mendizábal, estuvo en Oruro, ofreciendo lo mejor de su repertorio, temas que son muy recordados y que aún tienen esa fuerza para que la gente se mueva al escucharlos.

Sin embargo, para Pepe Murillo tal vez es cuestión de suerte que sus temas sigan tocando, o resultado de su disciplina, porque considera que el arte debe ser una profesión como cualquier otra, que tiene que tener orden, dedicación, respeto a lo que uno hace, pero no siempre fijándose cuánto le van a pagar sino porque tiene que cumplir con la misión de alegrar.

Sostuvo que el Festival Internacional de la Canción Bolivia "Aquí canta…Bolivia", debe ser muy apoyado porque figuras consulares de la música boliviana, como Luzmila Carpio salieron de este festival.

Dijo que esta clase de actividades culturales deben ser constantes, pero para ello hace falta cambiar la mentalidad de que invertir en cultura es un gasto.

"Todavía hay la creencia de que invertir en cultura es un gasto para algunas gobernaciones o alcaldías, y no tiene que ser así, es inversión apoyar a los artistas, recuperar nuestras misma personalidad, por lo tanto está haciendo falta mucho", explicó.

Manifestó que a esta altura todo ha cambiado, desde la manera de conquistar a una chica, porque antes se lo podía hacer con la serenata, "que ella subrepticiamente moviera la cortina para ver, pero ahora uno quiere dar serenata a una chica y por ahí vive en el piso quinto o décimo de un edificio".

"Esa misma transformación ha sufrido el folklore pese a que el folklore neto tiene que tener tres condiciones: debe ser anónimo, tradicional y transmitirse de generación a generación, sin embargo, lo que hacemos nosotros es un folklore popular", señaló.

Sin embargo, dijo que lo importante es no perder la perspectiva de que hay muchas expresiones musicales. "Los jóvenes felizmente y gracias a Dios tienen el folklore en su sangre, no sólo los jóvenes sino los niños, en el kínder por ejemplo, ya los niños bailan desde muy pequeños, por lo tanto el folklore de nuestro país no se va a morir nunca", aseguró el cantante.

viernes, 12 de julio de 2013

Tupiza tendrá el Festival Folclórico Internacional

Luego de la cancelación definitiva del Festival Folklórico Internacional de Coroico, la Fundación?Cultural Kjarkas anunció que organizará un evento de la misma naturaleza en la sureña ciudad potosina de Tupiza.
“Actualmente nos encontramos en la fase de organización. Estamos evaluando la fecha adecuada para que se realice el nuevo festival, además que ya iniciamos las conversaciones con los artistas para que participen”, informó a La Razón el representante de la institución, Rilver Herbas. Existen dos fechas posibles. La primera sería en noviembre y la segunda, en enero.
El calendario, así como el programa y los invitados especiales al evento, serán definidos en las siguientes semanas.
Al igual que lo que ocurría con el Festival de Coroico, que se realizó en cinco ocasiones, se busca que el espectáculo tenga tantos participantes nacionales como estrellas del exterior. Esto se verá facilitado por la cercanía de la población elegida con la frontera de Argentina, consideró Herbas.
“Una de nuestras metas es lograr que el evento sea un foco turístico. Queremos que acudan personas no sólo del interior del país, sino también extranjeros, turistas de todo lado. Por ello, tenemos un programa con lo mejor de nuestra música, con artistas de afuera”, especificó el gestor.
Tupiza es un municipio ubicado al suroeste del departamento de Potosí. Está a tres horas de viaje desde la frontera con Argentina, que se encuentra entre las ciudades de Villazón y la Quiaca. Para ir desde la capital departamental, el viaje demora nueve horas.

Savia Andina entrega su disco 50 con recital de homenaje a La Paz



Savia Andina nació en Potosí hace 38 años, pero fue desde La Paz que se proyectó a diferentes latitudes. El grupo lanzará el disco 50 de su carrera con dos recitales previstos para este fin de semana en el Teatro Municipal Alberto Saavedra.

¡Qué está pasando! Éste es el nombre de la nueva placa que el sexteto grabó durante casi dos años. La obra, producida de manera independiente, fue trabajada laboriosamente con la idea de entregar al público un “sonido de mucha calidad”, anticipó Gerardo Arias, la voz y uno de los fundadores de la agrupación folklórica.

El título del álbum, según el músico, refleja una reflexión sobre varios sucesos que se registran tanto en el país como en el planeta. Además, éste es el título de una de las 12 piezas que están incluidas en el CD. Según Arias, seis temas son inéditos y exploran el acervo cultural del país.

Entre las propuestas del trabajo discográfico están Pachamama, de David Pérez; Adiós Luis, una morenada de Rafael Arias; Tristeza, un tema instrumental de Óscar Castro; Jaitarata, kullawada de Gerardo Arias; Déjame, un caporal de Edwin Herrera; Mi madre y yo, un sentido tema de Alfonso Arias. Las nuevas propuestas serán complementadas por una selección de las mejores canciones que marcaron la carrera de la agrupación durante el recital que ofrecerá el sábado y el domingo (19.30) en el Teatro Municipal Alberto Saavedra Pérez (Indaburo y Genaro Sanjinés).

“Savia Andina ha tratado de generar su música siempre a nivel concierto y es el Teatro Municipal el que mejor se entiende con el tipo de música que hacemos. Además, para nosotros será un momento muy especial para saludar a La Paz, que fue la primera ciudad que nos dio la opción de dar nuestro arte en Bolivia y otros países”, subrayó Gerardo Arias tras recordar los inicios de la conformación folklórica que ha inmortalizado, con su estilo, temas tan sentidos como El Minero, Verbenita, la cueca Cholita paceña, Illimani y el instrumental Nevando está, entre otros. “Siempre hemos tratado de integrar nuestra patria con música”.

El grupo se formó en 1975 en Potosí por iniciativa de Óscar Castro, Eddy Navía y Gerardo Arias. Dos años después, los folkloristas llegaron a La Paz con presentaciones que les catapultaron a otros escenarios, tanto en el país como en el extranjero. “Fue un 15 de julio que debutamos en esta ciudad, de ahí nuestro cariño, nuestra admiración por el público que nos ha tratado siempre bien”, finalizó el músico potosino.

Disco

Lanzamiento

El público podrá adquirir el disco ¡Qué está pasando! tras los recitales, a Bs 50.

Localidades

Entradas

Bs 50, 30 y 20, según ubicación. Se venderán desde las 15.00 de hoy en el Teatro Municipal.

jueves, 11 de julio de 2013

Yuri Ortuño volteó taquilla en su primera noche de presentación

El cantautor orureño Yuri Ortuño junto a La Nueva Proyección, volteó taquilla la noche de ayer, en su primera presentación, dentro del Festival del Solsticio de Invierno, en el Paraninfo Universitario.

El momento de la interpretación de La separación, la morenada del Jach’a Flores, "Paloma del Alma Mía", "Cuñado Bandido", "Cantarina", fue de mucha emoción, cuando la gente comenzó a cantar, bailar y acompañar con sus palmas demostrando su alegría y satisfacción.

Dos personas subieron al escenario, y ganaron discos que fueron regalados por Ortuño, luego de que las dos damas, zapatearan al ritmo de Las Amapolas, tema bastante movido y contagioso.

Luego, Yuri confesó que su canción mimada, que fue grabada por otros grupos de música nacional, es "Nadie te ama como yo", tema romántico que cantó con mucho sentimiento e hizo recordar amores que muchas veces son eternos.

El espectáculo comenzó a las 19:45 horas, y colmó las expectativas de los organizadores, pues se agotaron todas las entradas, y se tuvo que cerrar las puertas porque ya no cabía "un solo alfiler más".

Ataviados con sus ponchos los de La nueva Proyección, acompañaron a Ortuño también muy animados, y contagiados de la alegría del público que aplaudía y gozaba con cada tema que escuchaban.

Una señora del público, que subió al escenario comentó que Yuri, hace años "cuando era joven", recordó que compartió con los trabajadores de la Universidad Técnica de Oruro una cena, en la que pasaron momentos muy gratos.

Hoy nuevamente se presentará el cantante oriundo del centro minero de Huanuni, en el mismo escenario y en el mismo horario, y se espera que el público responda como ayer, pues pese a ser orureño.

Con esta presentación, Yuri cumplió con el objetivo de los músicos, de producir a través de la canción solaz, esparcimiento y que sea un vehículo de unidad, esperanza y confianza entre todos porque "cantando también se hace patria".

EL GRUPO FOLKLóRICO DE LA PAZ “AYRA” OFRECE UN CONCIERTO EN EL TEATRO ACHá MAñANA DESDE LAS 19:00 HORAS

El grupo folklórico denominado “Ayra” llega desde el departamento de La Paz para ofrecer un concierto musical en los ambientes del teatro José María Achá, mañana.

Cada uno de los siete artistas que integran la agrupación expresarán su talento a través de un repertorio musical -compuesto por canciones tradicionales y nuevas- que iniciará a las siete de la noche.

Los seguidores podrán adquirir las entradas en “Discolandia” de la plaza principal 14 de Septiembre al precio de 50 bolivianos en platea baja y 30 en platea alta.

“Este precio es razonable, considerando que los músicos estarán acompañados de la orquesta sinfónica de La Paz”, asegura el representante de “Ayra”, Edson Rivero.

Además, Rivero informó que el grupo sólo ofrecerá un concierto en Cochabamba, por ello recomienda a los fanáticos reservar las entradas con antelación si desean escuchar en vivo piezas como “El carretero”, “Fuiste la razón”, entre otros.

TRAYECTORIA La agrupación “Ayra” incursionó en el mundo artístico el año 1998 bajo el nombre de “Nuevas Raíces”, sin embargo dos años después cambiaron a su seudónimo actual.

La pasión que depositaron en el proyecto propició la exportación de su música más allá de las fronteras nacionales.

Es así que el año 2003 iniciaron una gira por el continente europeo y visitaron países como Alemania, Suiza y Luxemburgo.

A la fecha son un referente para el folklore nacional que es necesario respaldar.

recorriendo el mundo

El grupo “Ayra” realizó más de seis giras internacionales desde que inició su carrera musical.

2008

Es el año en el que los artistas realizaron su última presentación internacional en Alemania y Francia.

china

El grupo también deleitó con sus canciones a los habitantes de la República Popular de China el año 2002.

Un año después recorrieron escenarios de Suiza y Luxemburgo y alcanzaron gran éxito.

significado

“Ayra” es un término que compara la vida de las personas con el desarrollo de las plantas porque ellas no pueden alcanzar las alturas si no se alimentan a través de sus raíces.

DESDE 1998

Desde sus inicios, el grupo “Ayra” acompañó a músicos destacados en la producción de sus materiales discográficos, tal el caso de Zulma Yugar, Familia Valdivia, Grupo Femenino Bolivia, Ana María Niño de Guzmán, entre otros.

El último disco que sacaron de manera independiente titula “Ayra canta” y salió el año 2012.

Integrantes

Los artistas que son parte del grupo son siete:

1. Luis Gutiérrez es vocalista.

2. Álvaro Gutiérrez es responsable de los vientos.

3. Adolfo Valdivia toca el bajo electrónico.

4. Eduardo Yáñez se encarga de la primera guitarra.

5. Omar Chavarría es la segunda guitarra.

6. Gonzalo Mamani es la segunda voz y percusión.

7. Édwin Pantoja es vientista.

miércoles, 10 de julio de 2013

Reche celebra 25 años de carrera con nuevo disco

El charanguista Fernando Reche presenta hoy en el teatro Achá, a las 19:30, su nuevo disco “Plenitude”, con el que celebra sus 25 años de carrera artística en compañía del maestro Alfredo Coca, Georgina Reche, Hugo Arrueta y María Eugenia Sejas, oportunidad en la que recibirá un reconocimiento del alcalde Edwin Castellanos y del oficial de Cultura Uvaldo Romero.

En esta única presentación, Reche interpretará sus 13 composiciones instrumentales junto a Gabriela Rojas (flauta traversa), José Luis Bueno (guitarra), Christian Escalera (piano), Edú Gabriel (bajo electrónico) y Rodrigo Claros (batería).

“Las obras musicales que estoy proponiendo —dice Fernando Reche—, reúnen diferentes estilos y va a haber hasta una desfragmentación de la rítmica, de una introducción que parece una bossa nova entramos al rock”.

Este músico boliviano-brasilero, nacido el año 1981, ya tiene más de 200 obras escritas donde el instrumento principal es el charango y cuenta también con una página web y otra en Facebook donde muchas de sus partituras están disponibles.

“Difundo también mi arte en el Youtube con clases, mostrando la parte técnica, porque el charango todavía no se ha patronizado de acuerdo a las normas de la música occidental, como el violín, el piano y la guitarra”, dijo.

“Hay diferentes estilos e intérpretes en Bolivia, como por ejemplo Ernesto Cavour, Mauro Núñez, Donato Espinoza, pero ellos han aportado más en sus interpretaciones, pero no en metodología. Entonces, estoy aportando con metodología para demostrar que el charango puede ser líder de una orquesta sinfónica”, agregó.

De ese modo, uno de los proyectos más ambiciosos que Fernando Reche se ha propuesto desarrollar es un concierto —ya sea con la Sinfónica de Cochabamba, La Paz o Brasil—. “Tengo las obras listas, sólo necesito la oportunidad de que un empresario o un promotor pueda ayudarme a demostrar que este instrumento puede hermanarse con la sinfónica”, aseguró.

Reche comenzó a tocar charango a los seis años y a los siete ya se presentaba en efemérides nacionales o departamentales, tanto aquí en Bolivia como en Sao Paulo (Brasil).

Uno de los maestros a los que más recuerda es William Centellas, con quien pasó clases entre 1991 y 1994. “Él me inculcó, me hizo enamorar del charango por la técnica”, cuenta.

De madre brasileña y padre potosino, Reche vive una parte del año en Bolivia y otra en Brasil y, según cuenta, el charango se está popularizando cada vez más en el vecino país, tomando en cuenta la gran comunidad boliviana que existe allá, que es la segunda mayor después de la portuguesa.

“El charango va siempre con los bolivianos, va también con los peruanos, con los chilenos, pero en el Brasil —que es la cultura de la música zamba—, el charango está entrando y está rompiendo algunos estigmas sociales”, dice.

“Plenitude” es el tercer disco de Reche, que ha sido grabado en Brasil con la ayuda del maestro Paulo Porfirio Jr.

Trayectoria

Actualmente, Fernando Reche sólo se dedica al charango y, además de componer música, también da clases particulares de este instrumento.

Ha estudiado en la escuela Mauro Núñez de La Paz y también se ha formado en la academia Tom Jobim de Sao Paulo (Brasil).

Ha ofrecido conciertos en varios escenarios y fue ganador del Charango de Oro en el Festival de Aiquile el año 2005.

Es fundador de la Alianza del Charango, que agrupa a intérpretes de Argentina, Brasil, Japón y EEUU.

Yuri Ortuño: "Un concierto es diferente porque es un diálogo con el público"

El artista orureño Yuri Ortuño, con la sencillez y calidez que le caracteriza refirió que en las dos noches de concierto en el Paraninfo Universitario, es decir hoy y el jueves a las 20:00 horas, brindará junto a su grupo Nueva Proyección, una especie de diálogo con el público para recordar temas de hace muchos años que permitirá a través de la mente recordar momentos buenos o malos que tocó vivir a todos incluida su persona.

Ortuño en conferencia de prensa realizada en el ambientes del Consejo Universitario, dijo que para su persona es un honor presentarse en Oruro, debido a que fue en esta ciudad y en el escenario del Paraninfo Universitario donde dio sus primeros pasos como artista, donde se publicitaba sus presentaciones en papel sábana, una colaboración que realizaba la Universidad Técnica de Oruro (UTO), hace muchos años.

Contó que al conocer la invitación de la UTO a través de Extensión Cultural no pensó dos veces y al estar en Suiza, retornó al país para compartir con el público orureño que es el mejor de Bolivia.

"Estoy viniendo cargado de emoción y de todo el cariño, porque para mí el Paraninfo de la Universidad nos dio esa apertura y nos dio nuestras primeras armas, para mí, estar en él es una gran cosa, es un privilegio para reencontrarnos con el público orureño, será una fiesta de tú a tú con el público de mi tierra querida", manifestó.

En sus dos presentaciones dijo que no faltarán temas que fueron éxito y que perduran en el gusto de algunas personas como "No vuelvo amar", "La Separación", "Secreto amor" y "A qué volviste", que son canciones que la gente las tiene como una huella en el corazón.

Agradeció la invitación de la UTO para ser parte del programa del Solsticio de Invierno, para compartir con su gente, junto a los integrantes de la Nueva Proyección, artistas que de alguna manera tienen parentesco con Yuri Ortuño con quienes pasean la música boliviana aproximadamente por diez años a nivel nacional e internacional.

Como una anécdota que pasaron en Oruro, recordó que después de una de las varias presentaciones tuvieron que quedarse aproximadamente un mes porque un bloqueo les impedía retornar a Cochabamba, durante estos días realizaron actuaciones en el Paraninfo de la Universidad, en el Teatro Gran Rex, donde se logró llenar los ambientes y dialogaron con la gente para que conozcan de dónde sale la inspiración para crear canciones, algo que no se puede hacer cuando comparten escenario con otros artistas, pero cuando se trata de un concierto es la mejor oportunidad de dialogar con el público.

A la vez, recordó que el gusto por la música nacional inició cuando conoció a un tío en el campo, un pariente que vestía el traje típico de las personas que viven en el área rural a quien al parecer admiraba, motivo por el que le gustó nuestra música.

Marco Rojas, uno de los integrantes del grupo Nueva Proyección, dijo que la experiencia al ser parte del grupo es una maravilla, porque para ellos como jóvenes es una experiencia linda, donde aprendieron a gustar y querer de la música nacional, muy al contrario de la a conocer algunos jóvenes que gustan más de música foránea.

Los integrantes de Nueva Proyección son: Marco David Rojas, quien interpreta el charango, Ernesto Ortuño León toca la guitarra, Raúl Rojas ejecuta la otra guitarra, Max Suazo toca el bajo, Ramiro Huayllas los vientos, Manuel Ortuño toca la batería y Yuri Ortuño se encarga de ejecutar el ronroco.

martes, 9 de julio de 2013

Jach’a Mallku celebra 26 años con un concierto

Una presentación instrumental de ritmos de kantus y sicuris dará inicio a los conciertos en homenaje a La Paz que el grupo Jach’a Mallku dará hoy y mañana, a partir de las 19:30, en el Teatro Municipal.

“En la primera parte del repertorio habrá una interpretación instrumental de vientos y percusión”, contó Patricia Gonzales, representante del grupo que este año celebra 26 años de trayectoria.

En la segunda parte del concierto, Jach’a Mallku hará gala de sus éxitos y ofrecerá una presentación especial con los músicos de la banda Eduardo Caba.

El grupo fue fundado el 22 de octubre de 1985 por los músicos Franz Chuquimia, René Carrasco, Edwin Robert y Víctor Hugo Ferrel. Luego se incorporaron Fulvio Ballón y Saúl Callejas.

Hasta la fecha ha grabado ocho placas discográficas. Según Gonzales, estrenarán cuatro temas de su nuevo disco titulado Cuarto siglo, que saldrá a la venta en los próximos meses. Las entradas tendrán un precio de 50 bolivianos para el sector platea, 30 para gradería y 25 para anfiteatro.

lunes, 8 de julio de 2013

Niños de Oruro ganan Festival Nacional de la Chacarera

La pareja de niños del Taller de Danza "Mi Patria" de Oruro, ganaron el Festival Nacional de la Chacarera en la categoría Infantil, el sábado por la noche, en el Teatro de la Casa Municipal de Cultura "Javier Echenique Álvarez".

El festival que fue organizado por la Fraternidad Sentimiento Chaqueño, se engalanó con la presencia del grupo La Frontera, que hizo un homenaje a Huáscar Aparicio, fallecido hace poco en un accidente de tránsito, y cuya partida causó el pesar del pueblo boliviano.

Asimismo se efectuó una coreografía especial en su homenaje, de la que participaron, tanto integrantes de Sentimiento Chaqueño como de Alas de Libertad, elenco de Cochabamba.

Fue una noche con sabor al Chaco, donde los participantes, que fueron ocho elencos, llegados de diferentes partes del país, deleitaron con el zapateo, y el ondear de los vestidos, al son de música del sur de Bolivia, que gusta a propios y extraños, por el ritmo y la alegría, además la destreza que debe tener el danzarín.

En la categoría Infantil como mencionamos, los ganadores del primer lugar fueron la pareja de niños que representó al Taller Mi Patria, y el segundo lugar fue para el mismo taller.

En la categoría solista, por determinación del jurado, los dos primeros lugares quedaron desiertos, y el tercero fue para Raúl Ayala quien presentó el malambo "El Monte".

En Folklore Chaqueño Nacional, el primer lugar fue para la representación del Taller de Danza Pasión, y el segundo lugar para Alas de Libertad de Cochabamba, cuya delegación además recibió un reconocimiento por ser parte del homenaje a Huáscar Aparicio con una coreografía.

Y en la categoría Folklore Argentino, el primer lugar también fue declarado desierto, y el segundo fue para el Taller de Danza Oruro.

El organizador y presidente de la Fraternidad Sentimiento Chaqueño, Armando Montesinos García, expresó su total satisfacción al ver que la convocatoria fue escuchada no sólo por los elencos sino por el público que colmó el escenario y que permaneció hasta el último, esperando nuevamente la presentación del grupo La Frontera.

El jurado estuvo integrado por el destacado coreógrafo e instructor, Carlos Herrera; el representante de Sentimiento Chaqueño, Saúl Ticona, y Edwin Romero, en representación de la Casa de la Cultura "Simón I. Patiño".

María Nélida, "la flor chaqueña", entre la música y el cargo público

María Nélida Acuña Segovia, más conocida como la "flor chaqueña", es una cantautora que desde hace 13 años está en los escenarios, pero que hoy ejerce también como secretaria de Protección al Patrimonio Cultural y Natural del Gobierno Autónomo Departamental de Tarija, lo que le parece muy positivo porque en su calidad de gestora cultural, entiende las necesidades de sus pares.

"Como artistas vemos que estos cargos jerárquicos son muy factibles porque comprendemos toda nuestra cultura, comprendemos a nuestros artistas, y podemos generar programas y proyectos en beneficio del arte", manifestó Acuña.

Contó a LA PATRIA, que desde sus ocho años canta, pero que profesionalmente fue el año 2000 que inició su carrera artística; canta música folklórica del departamento de Tarija, más que todo chaqueña como ser chacareras, aticos, cuecas, habiendo logrado cuatro materiales grabados.

"Hemos hecho diferentes presentaciones desde el 2000, he participado en muchísimos festivales, aunque no tuve la oportunidad de llegar a Aquí canta…Bolivia, estamos viendo con Ronald Choque (secretario de Cultura y Turismo de la Gobernación de Oruro) que este año sea el primero en que pueda venir como artista, al margen de ser autoridad", manifestó la artista.

"La flor chaqueña" le canta a la vida, a la alegría, a todo lo que le inspira, siendo para ella la música es algo que le llena el alma y que nunca lo dejará.

"Ahora es un pequeño periodo que me estoy perdiendo de los escenarios, pero la música sigue, y cuando esto termine continuaré siendo artista, porque lo llevo en la sangre", expresó.

María asegura que le encanta bailar la música del occidente, por ejemplo el tinku, actualmente ella promueve la interculturalidad, a través de convenios que permiten llegar a los demás departamentos de Bolivia, hasta Tarija.

Es hija de madre tarijeña y de padre sucrense, pero ella nació en el Chaco, por lo que tiene una bonita mezcla de caracteres, lo que la permite ser una persona humilde, carismática, tranquila, accesible y que le encanta tener muchos amigos.

"Los jóvenes no deben abandonar sus sueños, decirles a todos los que les gusta la música que no la abandonen, porque es un proceso que tarda muchísimo en llegar el ser un artista consagrado, me tardó más de 7 años pero se da en algún momento, luchen, valórense, quiéranse mucho, porque a raíz de que empiecen a quererse y comprenderse como personas van a tener las puertas abiertas de todo el mundo", enfatizó.