jueves, 30 de mayo de 2013

Pepe Murillo llega con 52 años de trayectoria

El reconocido folclorista paceño Pepe Murillo llega con su repertorio acumulado en más de 52 años de trayectoria para presentarse viernes y sábado, a las 21:00, en el restaurante Warique, ubicado en la av. Monseñor Santistevan #45. Reservas: 708-78400.
El costo de la entrada será de Bs 150 e incluye bufé. Con cuatro músicos del grupo Los bolivianos, el legendario compositor ejecutará piezas fundamentales del folclore nacional e internacional.
Murillo ha llevado su música a países de Europa, Latinoamérica, África y EEUU. “El público cruceño es muy cálido y respetuoso. Por ejemplo, para el Día de la Madre, me recibieron como un familiar que retorna al hogar después de mucho tiempo”, afirmó.
En sus recitales no faltarán cuecas, taquiraris, huaiños, caporales, entre otros ritmos nacionales. “El charango es tan versátil que te permite ejecutar toda clase de música”, dijo.
“Entregaré el alma en el escenario. Más allá de la popularidad, la síntesis de todo es la relación que pueda existir con el público, quiero llegar a sus corazones”, sostuvo el músico

miércoles, 29 de mayo de 2013

'Pepe' Murillo Festejó con folklore

La música folklórica nacional, fue el ritmo que muchos consideraron apropiado para pasar buenos momentos junto al ser amado que los trajo a la vida. Y es que el reconocido artista boliviano, “Pepe” Murillo llegó desde La Paz y cantó a las madres que se dieron cita en el restaurante de gastronomía peruana Warique.

Emocionadas. Las familias, que estuvieron presentes en el evento, pudieron disfrutar de un repertorio de sus grandiosos éxitos, cosechado durante sus 50 años de trayectoria. Por otro lado, los presentes también degustaron de un surtido menú que ofreció el restaurante, entre ellos: bruchetas a la parrilla, paiche con salsa de anjonjoli, ceviche, tres al hijo, pescado a lo macho, entre otros.

Encanto musical. "La gente de mi Bolivia", "Sed de amor", "Zamba para olvidar", "No podrás olvidar", entre otras fueron las canciones que interpretó el artista.

La Saya Afroboliviana anima un festival cultural

El ritmo de la Saya Afroboliviana se escuchará esta noche, a las 19:00, en la Casa de la Cultura como parte del programa del segundo día del Encuentro de la Diversidad Cultural que organiza la Embajada de Argentina en La Paz. El ingreso a la presentación es gratuito.

“Como parte de las actividades de la Cancillería argentina se desarrolla el programa de la Unesco: ‘La voz de los sin voz’, que tiene el objetivo de preservar las tradiciones de música, danza y rituales que hacen del patrimonio cultural de América Latina”, explicó Daniel Ricardo Beltramo, encargado de Asuntos Culturales de la Embajada de Argentina en La Paz.

Actividades

Antes de la presentación de la Saya Afroboliviana se realizará la proyección del documental Tocaña, la voz de un pueblo. “Se trata de una producción que se realizó hace unos tres años y que muestra las tradiciones y costumbres del pueblo afroboliviano”, detalló el funcionario de la entidad diplomática.

El encuentro de la Diversidad Cultural comenzó el martes con la presentación del documental Davueltando, que hizo gala de las tradiciones del norte argentino.

martes, 28 de mayo de 2013

Matilde Casazola y Enriqueta Ulloa rinden homenaje a las mamás

La reconocida cantautora Matilde Casazola envió un afectuoso saludo a todas las madres bolivianas, que este lunes celebran su día, y recordó que ellas tuvieron la gracia de Dios de dar vida por lo que su papel es muy importante para la sociedad ya que son fuente inagotable de amor y cariño.

“Tú, madre, eres la fuente de vida. Gracias a ti un ser empezó como un latido, se formó en tu vientre, vio la luz y tuvo el privilegio de existir, de sentir lo que es la vida y de poder hacer con su vida un regalo a ese gran maestro, a ese gran hacedor que hizo todo el universo. Gracias a ti podemos tener la fuerza de hacer una oración en nuestra vida y beber de tu ejemplo, hermosa mamá todo mi afecto para ti”, dijo Casazola.

La cantautora aseguró que este es un día muy especial porque celebramos a las madres y también ellas están con sus seres queridos. “Es un momento para estar con nuestros hijos; es un día único y muy significativo en Bolivia”.

Por su parte, la también cantautora tarijeña Enriqueta Ulloa saludó a todas las mamás que también tienen doble papel, pues además asumen el papel de padres. Aseguró que no hay mayor regalo que convertirse en mamá y por ello da gracias a Dios siempre porque le dio el mejor obsequio que puede tener una mujer.

“En la vida me tocó ser papá y mamá, me siento muy bien y (rendimos) el homenaje para todas las madres que son papá y mamá. Decir a todos los hijos que tienen la dicha de tener a su madre con vida que no esperen a que se muera para llevarle las mejores flores, es ahora que tienen la dicha de tenerla con vida”, dijo Ulloa, junto a la chuquisaqueña, en contacto con Radio Fides.

lunes, 27 de mayo de 2013

Grupo Aullagas prepara gran festival de música

La agrupación folklórica potosina “Aullagas” prepara la organización del festival de música con artistas locales y del departamento, a celebrarse a mediados de julio.
Wilson Aguirre, director y autor de una mayoría de los temas del grupo, informó que el festival será el encuentro de muchos artistas locales, tiene el objetivo de reunir a músicos que tienen actividad en establecimientos educativos e instituciones.
Dijo que el festival tendrá el concurso de grupos nuevos, invitados especiales y el jurado calificador. Lo que se hace actualmente es gestionar el escenario para fijar la fecha de este encuentro.
El festival será cerrado con un gran concierto de Aullagas, cuya recaudación llegará a los niños pobres y gente que necesita ayuda económica.
Anunció que la intención del grupo es institucionalizar el festival, llegar a copar otros géneros musicales y lograr consolidarlo como instrumento de bien social.
El grupo festejó su séptimo aniversario el pasado sábado 25 de mayo, recordando el camino recorrido, las actividades artísticas, los logros alcanzados y la composición de más de 60 temas.
Con ese motivo estrenaron los videos de dos temas de su última producción, “Chofercito” y “Danza del patito”, el último es una morenada cantado por el niño Wilson Yani, de cinco años, hijo del director del grupo, acompañado por varios niños en el baile y llevando el disfraz de patitos.
Aguirre informó que el grupo está preparando por primera vez un video documental que resume las anécdotas, viajes y actuaciones en Argentina, Brasil, Chile y Perú, complementado con las presentaciones en nuestro país.
Dijo que el siguiente proyecto del grupo es la producción de un nuevo disco para septiembre con la presencia de invitados en cada una de las canciones, estará Siria Vera (grupo Bolivia), Miguel Orías, grupos potosinos Alma Eterna y Qolque T’ikas y Viento Andino de Sucre.

domingo, 26 de mayo de 2013

Un documental “desnuda” a la cantante Mercedes Sosa

Mercedes Sosa, icono musical de Argentina y Latinoamérica, tiene ya su propia película, en la que se retrata su lado público, marcado por su compromiso artístico y político, y el más íntimo y personal a través del recuerdo de grandes artistas y familiares de una de las mayores voces latinoamericanas.

El documental “Mercedes Sosa, la voz de Latinoamérica”, que se estrenará en los cines de Argentina el próximo 6 de junio, plasma el legado de una fiel representante del pueblo argentino, que sufrió la censura y el exilio durante la última dictadura militar (1976-1983).

Ideado por el hijo de la cantante, Fabián Matus, y dirigido por Rodrigo Vila, el documental retrata de manera conmovedora la vida de Mercedes Sosa (1935-2009), a quien ambos definen como una persona “luchadora, pujante, sensible e idealista” y como “una mujer que supo ver la realidad posible de una América Latina unida”.

“La idea de hacer la película fue de su hijo. Me dijo que quería hacer una película donde esté plasmado el legado Mercedes y su historia. Me lo comentó al poco tiempo de la muerte de Mercedes y accedí instantáneamente. Para mí fue una gran responsabilidad”, contó a Efe el documentalista Rodrigo Vila.

El realizador, que contó que el proceso de la película tomó casi tres años, ya había trabajado con Mercedes Sosa en otro documental, “Cantora, un viaje íntimo”, estrenado en 2009, por lo que estuvo junto a la cantante en su último año y medio de vida.

El filme cuenta con material de archivos nunca antes visto y con figuras nacionales e internacionales que dan testimonio sobre la relevancia de Mercedes Sosa para la cultura musical y política de América Latina.

Algunos de los artistas que participaron son el bailarín argentino Julio Bocca, los cantantes brasileños Chico Buarque y Milton Nascimento; el escocés David Byrne; la chilena Isabel Parra; el portorriqueño René Pérez; el cubano Pablo Milanes, y los argentino Charly García, León Gieco, Víctor Heredia, Fito Páez, Teresa Parodi y Abel Pintos.

“Varios de los entrevistados no son afectos a entrevistas o a las cámaras, pero cuando les dijimos que era para una película sobre Mercedes aceptaron de inmediato y estuvieron siempre muy bien predispuestos”, destacó Vila.

Según sus productores, el objetivo del documental es transmitir el rico legado de Mercedes Sosa a las generaciones presentes y futuras.

Además de los testimonios de grandes artistas, la película se nutre de relatos del círculo íntimo de “la Negra”, como sus hermanos, los vecinos de su antiguo barrio en su natal Tucumán y hasta su maestra de música de la escuela primaria, Josefina De Medici, quien la evoca como “un encanto porque tenía afán de mejorar”.

El relato también explora los momentos oscuros en la carrera de la artista, como las amenazas de muerte que recibió en la década de 1970, la prohibición de cantar en su país y su exilio en Europa.

“Mi madre cambió profundamente en esa época. Sin quererlo, los militares de las dictaduras latinoamericanas les dieron a todos los artistas que mandaron al exilio una escuela de vida que, a los tumbos, los convirtió en mejores artistas”, sostuvo Fabián Matus.

Según precisó el hijo de la artista, el documental demandó una investigación de más de dos años por distintos puntos de América y Europa, en busca de material inédito, declaraciones e imágenes de archivo, y luego otro año de trabajo para procesar las imágenes.

Mercedes Sosa, que nació el 9 de julio de 1935 en la norteña provincia de Tucumán y falleció el 4 de octubre de 2009 en Buenos Aires, fue uno de los mayores exponentes del folclore argentino, pero en su extensa carrera musical también incursionó en otros géneros, como el tango, el rock y hasta el pop.

viernes, 24 de mayo de 2013

Video Las Consentidas festejan a la madre con un recital aniversario



Con un concierto que se realizará el domingo la agrupación de música folklórica Las Consentidas celebra tanto su quinto aniversario como el Día de la Madre Boliviana. El escenario del espectáculo será el estadio Félix Capriles de la ciudad de Cochabamba.

“Consentidas es el motivo del festejo pero las mamas también serán homenajeadas, esa es la razón, se nos ocurrió darle un único homenaje a las mamitas y les vamos a obsequiar un disco compacto original a momento del ingreso”, adelantó Erlinda Cruz, primera voz y fundadora de la banda.

El recital servirá, además, para presentar su quinto material discográfico. “Ya esta de promoción en las radios con el tema con qué derecho y esperamos que sea del agrado del público”, manifestó Cruz.

Con canciones que hablan de amores y desamores, de la vida cotidiana de la gente, las Consentidas iniciaron su carrera profesional en abril de 2008. Temas como ‘Solterita soy’, ‘Cáncer de amor’y ‘Con qué derecho’, forman parte del repertorio que ganó aplausos no sólo en las ciudades bolivianas, sino también es escenarios de Argentina, Brasil, Chile, Ecuador y Perú.

En el espectáculo, que comenzará a las 18.00, también participarán la agrupaciones América Brass de La Paz, Más y Más de Cochabamba y otros dos grupos del mismo.



Concierto Nocheros brindarán una gran serenata a las mamás

En sus comienzos fueron muy serenateros y esa fue la manera que el grupo argentino Los Nocheros se hicieron famosos.

Pues ahora a tres día del Día de la Madre, el cuarteto ya está en Bolivia para cantar lo mejor de su folklore a las madres cruceñas. El concierto será el lunes 27, a las 21:00, en Sonilum. La agrupación que anoche cantó en La Paz, hoy vendrá para dar una conferencia de prensa y luego vuela para Cochabamba donde dará un concierto esta noche.

Por su lado, Mario Teruel, integrante del grupo, amablemente habló con El Día de la emoción que le significa cantarle a las madres bolivianas que, aparte de ser muy lindo, le trae muchos recuerdos imborrables del folklore de varias canciones de autores bolivianos de La Paz, Cochabamba y Santa Cruz, los lugares que ya perdieron la memoria del número de veces que han venido a dar conciertos al país. “Nosotros estamos muy emparentados con Bolivia, hemos venido infinidades de veces, desde que usábamos el traje de gaucho”, indicó.

¿Cómo describe sus 26 años de trayectoria que tiene el grupo?. El grupo tiene la misma edad de Álvaro, el último que se integró en la banda. Hace mucho tiempo que estamos cantando, compartiendo, haciendo discos, recorriendo tantos lugares de países que tienen que ver con el folklore y que están tan pegados con toda nuestra vivencia del noroeste argentino.

¿Por qué el nombre del grupo?. Los Nocheros nace desde que nos juntábamos con Rubén y Kike (miembros del grupo) para cantar en las peñas, allá en Salta con otros grupos y como siempre andábamos de noche y cuando se dijo ¿cómo se llama el grupo? Todo el mundo dijo los nocheros porque nosotros nos levantábamos cuando todo el mundo se iba a dormir y nos íbamos a dormir cuando todos se levantaban para ir a trabajar.

Sobre la banda. Los Nocheros, agrupación vocal de música tradicional argentina, de estilo balada folklórica, está integrada por Mario Teruel, Rubén Ehizaguirre, Kike Teruel y Álvaro Teruel (quien reemplazó a Jorge Rojas luego de su separación del grupo. 14 álbumes editados hasta el momento, han vendido más de dos millones de copias solo en Argentina. Sus discos "Signos" y "Señal de Amor" fueron certificados diamante (al vender más de 500.000 copias el primero, y 250.000 el segundo) por Capif. Además, cuentan con 24 certificaciones platino, y 3 de oro. En 1994 irrumpieron en el Festival Folklórico de Cosquín y obtuvieron la consagración, galardón que sirvió para certificar el comienzo de un éxito imparable hasta la fecha.

Folklore: Clásicos a su manera

Trabajo. Clásicos (el pecado original), es el último trabajo del grupo, el número doce de su discografía. En el mismo se compilan canciones clásicas del folklore argentino. Temas de la autoría de Atahualpa Yupanqui, Ariel Ramírez, Horacio Guarani, Óscar Valles y León Gieco, entre otros, están en esta placa. El disco, que tiene diez canciones, fue grabado en los Estudios Ion de Buenos Aires. En la producción participaron cerca de veinte músicos e invitados especiales, entre los mismos aparecen artistas como Luis Salinas, Chango Spasiuk, Jaime Torres y su hijo Juan Cruz.

FOLKLORE Y MÚSICA Viernes Mayo

Un concierto al ritmo de los charangos La Sociedad Boliviana del Charango, dirigida por Eliodoro Nina, ofrecerá un recital de música nacional. Hoy a las 19:30, en el patio del Ministerio de Culturas. Ingreso libre.

Una noche de los éxitos de la trova latinoamericana Músicos locales interpretarán los éxitos de compositores como Facundo Cabral, Mercedes Sosa y Joaquín Sabina. Hoy, a las 21:30, en Caza Duende (Belisario Salinas 380) Sin cóver.

Una velada de música folklórica El grupo Sentimiento Ceniza tocará un repertorio de música folklórica boliviana. Hoy, a las 21:00, en la peña pub El Mural (calle Ingavi casi Montes) Sin cóver.

jueves, 23 de mayo de 2013

La sole no está sola

Está en el centro del escenario, ni bien suenan los primeros acordes de la guitarra y ‘la Sole’ empieza a cantar, la audiencia se pone eufórica. Cualquiera (amante o no de la música folclórica argentina) puede llegar a emocionarse también viendo el video en vivo del tema Que nadie sepa mi sufrir en YouTube que se ha convertido en una especie de himno oficial del Festival de Vinos y Quesos.

No hay de qué sorprenderse ante esta respuesta del público, esta vez Soledad Pastorutti está cantando sobre un escenario de su natal Argentina, donde desde los 15 años consiguió ser profeta en su propia tierra.

Micrófono en mano, regala toda su energía en uno de los tantos festivales de los que acostumbra participar el año redondo.

Su imponente voz que emociona a la gente esta vez asoma al teléfono y saluda: “Hola, ¿qué tal?”, mientras se escucha perfectamente a su bebé balbuceando. La cantante y madre de familia se disculpa y explica que está dando pecho a su recién nacida.

Está lista para entablar un diálogo con la revista EXTRA, contando los días para su presentación en Santa Cruz.

Denominada por sus detractores como una roquera que canta folclore y censurada por revolear el poncho cuando la mayoría de los folcloristas argentinos permanecían inmóviles sobre el escenario, a la Sole no se le movió ni un solo pelo y no se bajoneó por las críticas. Eso sí, se le mueven todos cuando camina de aquí para allá, zapatea, baila e insta a su público: “La van a cantar o no la van a cantar? No veo que se muevan sus labios...”

Antes de cantar Que nadie sepa mi sufrir hace una breve introducción: “El autor de esta canción es una persona que nos ha hecho conocidos a los argentinos por el mundo a través de este tema que se grabó, no sé la cantidad de idiomas... nosotros hemos hecho una humilde versión...a ver cómo nos sale”.

Soledad estaba hablando del autor argentino Ángel Cabral cuyo tema ha sido cantado por Julio Jaramillo, Julio Iglesias, Charlie Zaa y otros, entre ellos esta argentina con cara de niña que creció y se convirtió en mujer a la par que cantaba en público.

Eso sí, su intimidad casi nunca ha sido pública, ella ha sabido mantenerse fuera del foco de atención de los programas de chismes y farándula.

Estudió en un colegio nocturno porque abandonó la secundaria ya que su carrera así se lo exigió y precisamente en el retorno a los libros encontró el amor, por lo que después de siete años de noviazgo se casó con Jeremías Audoglio y ahora es mamá de dos pequeñas cuya intimidad protege con uñas y dientes, tanto que existe un mandato judicial que impide que se tomen y publiquen fotografías e imágenes, de cualquier tipo, de ellas.

Ante la novedad de que Soledad Pastorutti estará nuevamente animando el Festival de Vinos y Quesos en Santa Cruz (del 17 al 20 de julio) es que nos propusimos entrevistarla y llegar a descubrir si, cuando el telón cae, la Sole está o no está sola como suele suceder en el negocio del espectáculo.

En la amena charla ella recordó sus visitas a Bolivia (más de ocho, según su cuenta) y el tiempo en que los Kjarkas la invitaron de gira por el país, época en que admiró los distintos paisajes que vio a través de la ventana del bus.

A continuación lo que descubrimos de esta folclorista de 32 años cuya familia entera vive del negocio artístico que gira en torno a ella.

Su aprecio por Bolivia ¿Qué recordás de tus visitas al país?
La calidez del público, lo bien que me han tratado y los diferentes paisajes que he tenido oportunidad de conocer. Pero más que nada recuerdo la posibilidad de compartir esa gira única con los Kjarkas, aunque hemos tenido otros encuentros.

Creo que ellos son uno de los mejores grupos de música folclórica en el mundo.
Uno de mis discos, A donde vayas, tiene un tema que se llama Mi sueño mejor que es de ellos y me ayudaron para que saliera bien, es un ritmo que nosotros no estamos acostumbrados a tocar y necesitábamos sí o sí que nos guiaran porque el tinku es un ritmo maravilloso, pero para nosotros era difícil.

¿Soledad viene sola al Festival de Vinos y Quesos?
Seguro voy con mi esposo, Jeremías, porque trabaja conmigo desde hace muchos años y mi hija, la chiquitita, porque depende mucho de mí. Con Antonia voy a ver, porque ahora está yendo al jardín (de infantes) y tiene sus actividades, así que tengo que pensar qué es lo mejor para ella y si lo mejor es que vaya, obviamente va. Trato de ser una mamá muy presente y de estar con ellas a pesar de mi trabajo.

Su vida personal

Acaba de nacer tu segunda hija, ¿cómo equilibrás tu rol de madre, esposa y artista?
Uy, no es fácil. Creo que uno siempre trata de sacar diez puntos en todos los roles, pero no se logra, la perfección no existe.
Las mujeres tenemos más peso en el sentido de que tenemos muchas más responsabilidades, queremos ser grandes profesionales, buenas madres, queremos hacerlo todo bien, sentirnos bien con nuestro cuerpo, con nuestra mente... La base está en tener una familia en la que exista el amor, un hogar donde reine la paz, así todo va fluyendo y una va haciendo las cosas casi sin pensarlas.

Para mí, saber que después vuelvo a casa y que me encuentro con mis hijas es lo más lindo.
Ya soy mamá por segunda vez, el 19 de febrero llegó Regina y a pesar de que hace dos meses que nació estamos de gira, de aquí para allá con toda la familia.

¿Cómo es trabajar al lado de tu esposo?
Primero que nada tenemos claro que esto -más allá de lo que pueda significar para la gente que lo ve de afuera y ve la parte linda cuando uno se sube al escenario- es un trabajo, nosotros vivimos de esto.
Jeremías es el mánayer de la banda y se encarga de todo. Yo tengo mi mánayer personal que se llama Gonzalo y después está Jeremías, que se ocupa de los músicos y los técnicos, de los horarios y de sus comidas, en realidad no coincidimos tanto en horarios porque yo me muevo diferente que los músicos pero viajamos juntos a todos lados y compartimos mucho.

¿Cuando se enamoraron ya estabas en el medio artístico?
Nos conocimos después de que explotó mi carrera musical y tuve que dejar la secundaria por las giras. Como la dejé con el consentimiento de mis padres y con la promesa de retomarla en algún momento, cuando pude volví e hice el secundario de manera nocturna como la hacen los adultos y ahí fue donde conocí a mi marido. Bueno, en realidad ya nos conocíamos, somos del mismo pueblo, que es muy chico, pero nunca me había fijado en él como alguien que podía ser mi pareja. Estuvimos de novios desde el 2000 hasta el 2007.
Pero no solo trabajás junto a tu esposo, también están tu papá y tu hermana...
Toda mi familia siempre trabajó conmigo, mi primer mánayer fue mi papá, que además era el chofer del vehículo en el que viajábamos, en ese momento éramos muchos menos y por supuesto, todavía no profesionalizaba.

Mi mamá siempre nos acompañó al igual que mi hermana, que también canta, ella va a ir a Bolivia conmigo para el Festival de Vinos y Quesos.
Después cada uno hizo su vida, pero seguimos con el mismo concepto de que todos nos tenemos que ayudar entre todos. Yo soy la cara visible, pero esto funciona porque son varios los que están detrás.

¿Por qué tu hermana, que también canta, se hizo a un lado y quedaste vos?
En la actualidad es mi invitada especial, en una parte de mis presentaciones, ingresa a cantar unas cuantas canciones conmigo. En realidad es así porque decidió ser otra cosa, porque podríamos hacer un dúo tranquilamente, pero prefiere dedicar su tiempo a estudiar. Natalia es abogada, siempre hace cualquier curso que sale, le gusta mucho leer e instruirse.
Además tenemos una productora en Buenos Aires, una empresa familiar con socios que maneja mi carrera y ella está muy pendiente de la empresa. Es como el gran puntal de la Sole, quizá es la que menos se ve, pero es la que más apuntala lo que se ve sobre el escenario.

¿Y tu papá?, ahora ya no se le ve tanto a tu lado...
Después de que profesionalizamos el equipo él está un poco más libre, pero sigue siendo un gran consejero, siempre está pendiente del repertorio. Obviamente es mi papá y sigue siendo una figura muy importante para mí, pero ya está un poco alejado de lo que es la parte artística y las giras. Me guía, no solo desde el lugar de padre, sino de la persona que me admira y quiere lo mejor de mí.

¿Cómo aprendiste a lidiar con la prensa después del ‘boom’ de la Sole?
No me considero muy mediática, yo creo que el artista decide hasta qué punto permitir ciertas cosas. Tampoco he tenido situaciones muy jugosas para los medios, más allá de lo que tiene que ver con mi trabajo no ha habido ocasiones en las que a la prensa le hubiera parecido interesante lo que pasaba. Siempre fui como que muy tranquila.
Desde que tengo 15 años que trabajo sin sobresaltos, de repente me casé, tengo dos nenas, más de eso no pasa.
Me gusta compartir la vida con la gente que quiero, también con mi público porque entiendo que los artistas populares tenemos que hacer participar a la gente, pero creo que hay un límite porque cuando abrís la puerta, después no la podés cerrar.
Debe haber un respeto mutuo entre la artista y los medios y creo que me he manejado muy bien, nunca me peleé con nadie, nunca nadie me faltó el respeto ni tampoco se lo falté a alguien. Eso es importante.

¿Seguís viviendo en Arequito? ¿Qué tiene este lugar que no lo has cambiado por otro en el mundo?
En este momento estoy acá, en mi casa; voy a Buenos Aires por cosas ocasionales. En Arequito está mi familia, yo me crie acá, hay mucha tranquilidad, creo que la calidad de vida de un pueblo no tiene comparación con las ciudades. Me encantan las ciudades, admiro también las posibilidades que nos brindan, pero aquí hay mucho más tiempo.
Yo tengo mi nena mayor que en las tardes se va a jugar con las primas y podemos ir al parque, hay menos inseguridad, es otra forma de vida. Por eso me gusta Arequito, aunque muchos me siguen preguntando dónde está y creen que es Arequipa, Perú.

Pese a que tus hijas son pequeñas ¿has pensado qué harías si ellas quieren convertirse en folcloristas como vos?

La más chiquitita pasó conmigo en la panza todo el proceso de La voz argentina, ese reality que ha sido muy exitoso en el mundo, así es que escuchó música desde los inicios y Antonia también porque estuvo de gira y le gusta la música, sabe poner el CD y canta.
Somos una familia de mucha música en casa y de disfrutar de cualquier género musical.

Antonia cumplirá tres años y no soy quién para decirle qué camino tomar. Sería un orgullo para mí que fueran artistas, pero si tienen las condiciones, no porque sean hijas mías van a ser famosas o les va a ir bien.

Creo que la música debe formar parte de la vida de todas las personas, independientemente si después viven de eso o no. La música es una gran compañía para todo lo que hagas en la vida, correr, cocinar, limpiar, lo que sea…

Escuchándote hablar parece que sos de las que canta incluso en la ducha ¿es así?
Por supuesto, todo el día canto, en la ducha es donde más me libero, debe ser uno de los momentos más especiales, a veces hasta compongo ahí, incluso se me ocurren ideas de cómo hacer un show, es un lugar que disfruto.

Carrera artística

¿Cuál fue el momento más difícil de tu carera?
Momentos difíciles siempre hay, he tenido incluso uno que otro juicio con algún músico, con mi ex padrino artístico… pero son cosas que no las tomo como grandes escollos porque siempre digo que lo que no mata fortalece.
Habiendo salud y ganas uno puede superar un montón de cosas. Nunca me puse en el ojo del escándalo y de los medios, siempre traté de ser bastante tranquila, lo que no quiere decir que toda la vida lo sea.
¿Los críticos de tu país dijeron que renovaste el folclore argentino y que lo acercaste a la juventud. Los que piensan diferente dijeron que no eras más que una roquera haciendo folclore,

¿Qué preferís pensar?
Hay algo de cierto en que el folclore se acercó a la juventud por mi forma de ser y de cantarlo.
No creo que se haya renovado porque lo que hice fue tomar canciones que ya se conocían y las hice a mi estilo. Creo que la renovación pasa por otros nombres como ‘Peteco’ Carabajal, Los Nocheros, ellos han sido los verdaderos renovadores del folclore, mientras que yo con mi manera de ser, de hablar y mi carisma he acercado a la gente a esta música.

En cuanto a que sea una roquera cantando folclore es cierto. La gente estaba acostumbrada a ver a los artistas de folclore inmóviles en el escenario y yo que soy muy inquieta, que me muevo de aquí para allá terminé revoleando el poncho.

Los argentinos por estos días deben estar en las nubes, tienen a Messi, un papa y hasta una reina... ¿estás orgullosa de estos personajes?

A veces no somos conscientes de que el planeta es grande y creemos que todo el mundo nos conoce y realmente no es así.
Ahora estamos ubicados en el mapa a partir de estos personajes de los cuales nos enorgullecemos siempre que nos dejen bien parados. No sé si es una cuestión de orgullo o de amor propio, pero creo que nos hemos sentido muy halagados en estos meses, no sé si cambian en algo las circunstancias, pero de que nos hemos sentido mejor, así ha sido



"Proyección" llega desde Cochabamba para hacer bailar a las madres orureñas

El grupo "Proyección" de Cochabamba, estará presente en Oruro, el 24 y 25 de mayo en nuestra ciudad para hacer bailar a las madres con ritmos de chuntunquis, bailecitos, cuecas y para cantar además "Paloma del Alma Mía"; "No vuelvo amar" o "Abierto mi Corazón", temas que son del gusto general en el interior y exterior del país.

Los componentes del grupo "Proyección", que realizan actuaciones a nivel nacional, llegan a Oruro para mostrar su arte en la Casa Municipal de Cultura "Javier Echenique Álvarez", a partir de las 19:30 horas según el representante en Oruro, Iván Gabriel Layme Guzmán.

Ante la gran trayectoria del grupo, los componentes esperan la presencia de la población en general para recordar a través de la música nacional, algunas etapas de la vida, con momentos felices o tristes de su existencia.



HISTORIA

Layme recordó que Proyección fue constituido a fines de los años 70, habiendo sido conocida su música en varios países andinos como Perú, Ecuador, Argentina, Ecuador, Chile, Bolivia y Colombia.

Formaron parte de la escuela de música andina dirigida por los componentes del grupo folklórico Los Kjarkas, sin embargo, la mayoría de sus integrantes fueron preparados en otras academias como el Instituto "Eduardo Laredo".

Originalmente el grupo fue denominado como "Proyección Kjarkas" con la participación de Orlando Jiménez, Yuri Ortuño, Fernando Torrico, Edwin Castellanos, Raúl Muriel y Mijaíl Montaño; dirigidos por los hermanos Hermosa.

En 1979 se fundó oficialmente el grupo en la ciudad de Cochabamba y graban dos trabajos musicales titulados "Abierto mi Corazón" y "Mis Penas".

Después de un cambio en sus integrantes, en 1984 cambian la nominación del grupo y se queda como "Proyección", siendo sus integrantes, Yuri Ortuño, en la primera voz; Orlando Jiménez, en la dirección; Rafael Arias Paz, en la guitarra folklórica, y Raúl Muriel Hinojosa, en los instrumentos de viento.

Posteriormente, modifican nuevamente su nombre a "Proyección - La Nueva Expresión del Folklore de Bolivia", a partir de agosto del 1986, siendo su primera producción musical, "No vuelvo a amar" grabada en 1984, dando lugar a sus primeros éxitos internacionales.

A finales de la década de los 90, su líder, vocalista y uno de sus fundadores, Yuri Ortuño León, se separa definitivamente de la agrupación y es reemplazado por Boris Flores Crespo, quién es invitado por Ariel Villazón y Orlando Jiménez. A partir de ese momento el grupo empieza una restructuración gradual que le permite conseguir nuevos éxitos, conformando una agrupación sólida y afianzada preparada para nuevos desafíos.

Los actuales integrantes son: Orlando Jiménez Tardío, fundador y director percusionista; Ariel Villazón Torrico, charanguista; Boris Flores Crespo, primera voz y ronroco; Ramiro Taborga Cadima, primera guitarra; Juan Gorena Aguilar, vientista, y Juan Carlos Rodríguez Clavijo, segunda guitarra.

El Dúo festeja a las madres con zambas y boleros

Boleros, zambas argentinas, cumbias, salsas, taquiraris y tangos son algunos de los ritmos que el grupo El Dúo tocará en un recital en homenaje a las madres bolivianas.

El dueto, integrado por los músicos Yuri Morales y Nano Sandoval, se presentará hoy y mañana, a las 19:30, en el Teatro Municipal.

La presentación estará dividida en dos partes, en la primera se ofrecerá un repertorio de zambas argentinas. “Tocaremos varias de las joyas musicales de este género y de diferentes compositores”, explicó Sandoval, el vocalista de El Dúo.

Para la segunda parte tienen preparado un repertorio de “canciones de mamá”. “Tocaremos los boleros, las zambas y otros ritmos que estaban de moda en los años 60, 70 y 80 y que en especial gustan a las madres”, adelantó Morales, quien tiene más de 35 años de trayectoria.

En el recital se contará con la participación de artistas invitados como Dagmar Dümchen, Andrés Fossati y Liliana Ferrufino.

El Dúo fue fundado en 2002 y desde entonces representó al país en varios escenarios y festivales internacionales, sobre todo en Estados Unidos.

El costo de las entradas para las presentaciones será de Bs 50 para platea, Bs 30 para anfiteatro y Bs 20 para galería.

domingo, 19 de mayo de 2013

El Dúo festeja a mamá

´El Dúo´, compuesto por Yuri Morales y ´Nano´ Sandoval, pone en consideración de su público la presentación ´Evocando Zambas y Canciones de Mama´ este jueves 23 y viernes 24 de mayo con artistas invitados de la talla de Andrés Fossati, Dagmar Dumchen y Liliana Ferrufino. La cita será en el Teatro Municipal Alberto Saavedra Pérez’. Interpretarán a su público un ramillete de las zambas consideradas joyas, además de y Chacareras. Asimismo contarán con la participación de la Soprano Liliana Ferrufino. Para dicha presentación se tiene planeado recordar la música que interpretaban ´Los Dones´, ´Los 5 Latinos´ y ´Los Platers´ además de algunos selectos boleros, baladas y tangos. Para reservas pueden comunicarse con el 77221010 y 2248862.

viernes, 17 de mayo de 2013

La Noche de Cuerdas llega con cinco mujeres charanguistas



En el marco de la conmemoración del 40 aniversario de la Sociedad Boliviana del Charango (SBC), desde las 19.00 de hoy, cinco talentosas mujeres harán una demostración musical de este instrumento de raíces bolivianas en el Ministerio de Culturas.

El espectáculo ha sido bautizado como “Warmispata Apayqhachaynin” (Lo que llevan las mujeres) y contará con la participación de Ana Cristina Céspedes, quien inició su carrera en 1975 y Rosario Peredo, vicepresidenta de la SBC.

También subirán al escenario las intérpretes originarias Pascuala Porco Coyo, de la comunidad de Lagunillas del ayllu Layme; Antonieta Antezana de Sacaca (norte de Potosí), y Rosita Choque del cantón Peñas de la provincia orureña de Poopó.

jueves, 16 de mayo de 2013

El Trío Apolo ofrece un concierto junto a Yugar

El Trío Apolo nació en 1998 en Cochabamba, con los objetivos fundamentales de valorizar la música de compositores bolivianos, difundir las grandes obras del repertorio universal y romper fronteras virtuales entre los distintos tipos de música.

Siguiendo sus objetivos, Apolo ha combinado en sus conciertos nacionales e internacionales obras de Brahms, Beethoven, Mendelssohn, Bach, Haydn, Clara Schumann, Dvorak, entre otros; y música latinoamericana y popular, sobre todo Piazzolla.

También ha interpretado obras arregladas y/o compuestas para el trío, de autores bolivianos como los maestros Alberto Villalpando, Agustín Fernández, José Antonio Navarro, Oldrich Hallas, Franz Terceros, Luis Moya, Ulises Jiménez, Hugo de Ugarte y Antonio Rojas.

Este 2013, el Trío Apolo presenta un nuevo repertorio de música folklórica, y en ese orden ya ofreció un concierto en Santa Cruz y mañana a las 19:00 dará otro concierto en Cochabamba, en el teatro al aire libre del Centro Simón I. Patiño, donde participará Zulma Yugar con dos bailecitos de Matilde Casazola.

El Trío Apolo está integrado por Eduardo Rodríguez (violín), Ariana Stambuk (violoncello) y Emilio Aliss (piano).

José Quilapi, al rescate del folklore musical chileno

José Quilapi (tenor), Francisco Astorga (guitarrón) y Gonzalo Pinedo (piano) ofrecen hoy a las 20:00, en el auditorio BachHaus, una gala lírica en la que interpretarán piezas del folklore chileno de principios del siglo pasado.

Organizada por el Consulado General de Chile y el periódico Los Tiempos, con la colaboración de Elizabeth Schwimmer, en esta gala se interpretarán, según el programa, las canciones: “Ay, ay, ay”, “El copihue rosado”, “Al pie de una guitarra”, “Romance de barco y junco” y “Gracias a la vida”, entre otras.

Sobre esta especie de rescate del folklore musical chileno, el tenor José Quilapi dice que “tiene su parte alta y baja y después vuelve a renacer, a nosotros nos agarró esto de volver a hacerlo. Por ejemplo, hay canciones como ‘Ay, ay, ay’, del compositor chileno Osmán Pérez Freire y todos creen que esta canción es mexicana”.

Según dice, incluso la han cantado tenores como Carreras, Domingo y Pavaroti, pensando que era mexicana y que a él le tocó rescatar la pieza original y explicar su origen. “Ése es el repertorio que rescato y que de alguna manera se ha perdido”, asegura.

Quilapi, reconocido tenor con estudios en Santiago y Alemania, señala que de a poco la juventud de su país está siguiendo sus pasos en el rescate del folklore y que gracias al segundo disco que ha grabado hace dos años, “Canciones folklóricas chilenas”, y que ha tenido buena acogida entre el público y los medios de comunicación, está pensando producir un tercero con las mismas características.

“En el fondo es como un viaje sobre la canción chilena y que la gente no piense que –porque la haya cantado gente que no estudió canto– sean malas; porque musicalmente son objetivamente buenas y eso es lo que tratamos de realzar”.

Por su lado, el pianista Gonzalo Pinedo asegura que la interpretación de la música folklórica no es fácil.

“La gente piensa que las canciones populares son cosas simples y que cualquiera las hace, en realidad es una cosa sumamente extraña... es lo más difícil que yo he escuchado”.

El trío de maestros chilenos se presentará el sábado 18 de mayo también en La Paz.

Quilapi, Astorga y Pinedo

José Quilapi comenzó a cantar desde niño y luego de estudiar música en su país se fue a continuar sus estudios en Alemania, donde vivió 15 años.

“Mi cosa es el rescate –por decirlo así– de la música chilena, que es la cosa más significativa” y en esa perspectiva Quilapi está interesado en participar de festival de Música Barroca de la Chiquitanía, por ejemplo.
Francisco Astorga es profesor de música, experto intérprete del guitarrón chileno y también es pallador.

“Soy un pallador conocido a nivel nacional y en este momento soy presidente de la Asociación Nacional de Cantores y actualmente estamos haciendo un trabajo bien importante, no solamente cantando, sino haciendo talleres de poesía y de enseñanza del guitarrón chileno en las comunidades”.

Gonzalo Pinedo es licenciado en música, dedicado a la composición. Ha hecho varios tedeums y trabajado en el montaje de obras musicales con jóvenes, entre la que destaca una pieza que trata sobre el embarazo en adolescentes.

INTEGRANTE DE LOS KJARKAS Gonzalo Hermosa se abrió paso en el bloqueo con su canto



Gonzalo Hermosa, integrante de Los Kjarkas, con su talento conquistó a los maestros y se abrió paso en el bloqueo, lo que le permitió seguir su camino hacia su tierra natal Cochabamba. El artista cantó, regaló CD’s y hasta firmó autógrafo.

Beby Gutiérrez Arias, lectora de ELDEBER que estuvo presente ayer en el bloqueo de maestros en Portachuelo, contó que el artista llegó hasta ese lugar en su vehículo, en el que también viajaba su familia, y a pedido de los profesores no vio inconveniente en interpretar algunos temas del reconocido grupo Los Kjarkas, conversar con los bloqueadores, tomarse fotos, regalar CD’s y hasta firmar autógrafos.

“Yo conversé con él, le dije: usted se puede bajar, también a su familia, se presenta, canta y lo dejamos pasar. Claro yo voy a cantar para ustedes dijo y se bajó, fue hasta donde estaba el equipo de sonido, saludó y preguntó qué canciones queríamos escuchar. Cantó La Pícara, Fría y otros temas más. También copleó, aquí (Portachuelo) le dedicaron una copla que decía: ‘Hasta Portachuelo he llegado no sé si podré irme porque creo que ya estoy enamorado’. Él reía en todo momento. Es muy sencillo”, escribió Gutiérrez.

Luego de interpretar varias de sus canciones y ser aplaudido por los maestros que instalaron un bloqueo en el puente del Río Ichilo en demanda de modificaciones a la Ley de Pensiones, Gonzalo Hermosa superó el bloqueo y pudo continuar con su viaje interdepartamental.

EL DEBER Digital

Takirikuna, el nuevo disco de los Masis

Cuecas, bailecitos y taquiraris son algunos de los ritmos que incluye este reciente proyecto.

Takirikuna, sonidos mágicos de Bolivia es el nuevo disco que trae el grupo sucrense Los Masis y lo presenta hoy y mañana, a las 20.00, en el Teatro Municipal Alberto Saavedra Pérez. Los precios de las entradas serán de 20, 30 y 50 bolivianos.

El reciente proyecto destacará el estilo de la charangología (un charango cuyo fin es proporcionar notas bajas) del maestro Mauro Núñez y los zapateos del municipio de Villa Serrano. Otro elemento para destacar será la incorporación de la batería.

El grupo, integrado por Roberto Sahonero (segunda voz y vientos), Wálter Montero (primera guitarra), Édgar Sahonero (vientos y voz), Gonzalo del Carpio (segunda guitarra y voz), Gillmar Sandi (charango), Roberto Cuéllar (primera voz y bajo acústico), René Figueroa (tercera voz y vientos) y Yamil Patzi Zubieta (percusiones), estará acompañado por el ballet Fantasía Boliviana, dirigido por José Farfán.

Característica. Según su director, Roberto Sahonero, la música de Los Masis tiene un estilo “muy bien definido”; por ejemplo, en cuanto a su textura y armonía de voces, presenta arreglos de más de tres. Además, el conjunto tiene una línea conservadora, “muy pegada a la raíz, pero que a su vez es la base para proyectar la música a futuro”.

Takirikuna, sonidos mágicos de Bolivia recoge en sus 12 piezas ritmos como la cueca, bailecito, huayño, pasacalle, taquirari y carnavalito.

El grupo se inició con cuatro universitarios, en 1969, bajo el nombre de Los Masis (en quechua, hermano u amigo). En 1980, fundaron el Centro Cultural Los Masis, que investiga la ritualidad y el valor cultural de cada una de las comunidades.
En junio, Los Masis se presentarán en el Folklife festival de Washington, Estados Unidos, para mostrar el patrimonio cultural difundido en más de cuatro décadas.

1969 es el año en que cuatro estudiantes de la Universidad San Francisco Xavier de Chuquisaca fundaron Los Masis.

miércoles, 15 de mayo de 2013

Runa Marka celebra 26 años con dos conciertos



Junto a temas como Lágrimas de amor, Veneno mortal, No puedo darte y algunas piezas inéditas, la agrupación Runa Marka celebrará 26 años de carrera artística con dos conciertos en el Teatro Municipal Alberto Saavedra, esta noche y mañana desde las 20.00.

Las presentaciones servirán también de despedida, porque los músicos viajarán este fin de semana a Sao Paulo para participar en la primera recepción de la fraternidad Bolivia Central, formada por residentes nacionales en Brasil, en camino a la celebración de la fiesta de Urkupiña que también se celebra en ese país.

“Tenemos mucho que agradecer, mucho que celebrar. Tenemos programados presentaciones en el exterior y en Bolivia. También estamos trabajando en un nuevo disco, aún sin título, que lo lanzaremos en los próximos meses”, informó Fredy López, el vocalista y uno de los miembros fundadores del grupo.

Algunas de estas nuevas composiciones estarán presentes en los conciertos que se ofrecerán en la ciudad de La Paz. Los temas inéditos, cuyos nombres no quisieron adelantar los integrantes, serán interpretados en la segunda parte de los recitales en el Teatro Municipal de La Paz.

La primera parte estará formada por los grandes éxitos de Runa Marka, entre los que destaca Lágrimas de amor. “Tenemos 26 años de música para que la gente disfrute del recital”, agregó López.

Durante los 26 años de carrera, Runa Marka ha conquistado varios galardones y el cariño del público. Aunque sus integrantes aseguran que su especialidad es la música romántica con ritmos nacionales, los miembros de la fraternidad Fanáticos del Gran Poder consideran que su mayor talento radica en la morenada. Durante años, los músicos han compuesto e interpretado las piezas que esa fraternidad baila durante la principal entrada folklórica de La Paz, una tradición que el grupo no piensan olvidar.

Recital de Aniversario

Miembros

Fredy López, Alfonso López, Ember Tapia, Dainor López, Juan Quispe, Oswaldo Huampo, Luis Miguel Cerezo y Jaime Álvarez.

Costo

Los recitales comienzan a las 20.00. Las entradas cuestan Bs 30 para platea, Bs 20 en el anfiteatro y Bs 10 en galería.

Homenajean a cinco mujeres charanguistas

El acto se realizará mañana, a las 19.00, en el Ministerio de Culturas.

La trayectoria de cinco mujeres charanguistas será distinguida por la Sociedad Boliviana del Charango (SBC) con un acto en el que se hablará de sus vidas ligadas al instrumento boliviano.

El reconocimiento, denominado Warmispata Apayqhchaynin (lo que llevan las mujeres) y que se efectuará mañana a las 19.00 en el Ministerio de Culturas, recae en dos miembros de la SBC y tres destacadas artistas originarias.

Expertas. Según la organizadora del acto, Antonieta Arauco, la SBC pretende resaltar la presencia de dos miembros de su sociedad y al mismo tiempo reconocer la “labor silenciosa de las mujeres originarias”. Una de las homenajeadas es la primera mujer que integró la SBC, Ana Cristina Céspedes (Cochabamba), quien vive en Alemania y fue parte del grupo Inka Llajta.

Entre las cinco mujeres también está Rosario Peredo (Oruro), la primera charanguista en obtener el título de maestra que se confiere en cada congreso. Actualmente, ella es Vicepresidenta de la SBC. Una artista originaria es Antonieta Antezana (Sacaca, Potosí), quien, según Arauco, es una de “las mejores kalampeadoras”, es decir “que tocan varias afinaciones de charango campesino”. A ella se suman Rosita Choque (cantón Peñas, Oruro), intérprete solista, y Pascuala Porco (comunidad Lagunillas, Potosí), especialista en la qhonqhota.

"Una de las principales características de ellas es que tocan y cantan. La mayoría toca el temple diablo”, asegura Arauco, que es una afinación antigua, aún vigente en Potosí.

Rumbo al congreso nacional del charango. La idea del homenaje nació en el Primer Encuentro de Mujeres Charanguistas Originarias y Urbanas, realizado en noviembre de 2012. Arauco adelantó que el X Congreso Nacional del Charango y el IX Encuentro Internacional de Charanguistas se desarrollarán en Potosí a finales de julio próximo.

Acto. Además del reconocimiento a las cinco artistas, la agrupación de Mujeres Charanguistas de la SBC, compuesta por 13 jóvenes, interpretará algunas piezas.

martes, 14 de mayo de 2013

Zulma Yugar y Rafael Arias comparten talentos

Zulma Yugar se une a Rafael Arias para lanzar un disco con 10 piezas en las que se fusionan guitarra y voz. La calidez de la voz de la intérprete orureña Zulma Yugar y la cadencia de las cuerdas del guitarrista de Savia Andina fueron registradas en Compartiendo talentos.
La placa, editada por Discolandia y grabada bajo la mirada de Iván Barrientos, legendario técnico del sello discográfico, contiene temas de Arias en diferentes ritmos nacionales como kaluyos, taquiraris, tinkus, polcas y cuecas, entre los que se destacan Mis penas, Nunca me faltes, No vuelvas más, Cueca, Viele, Muchacha de ojos tristes, Indecisión y Dime que sí.
“Me siento identificada con los sentimientos de las composiciones de Rafael, por eso me ofrecí a cantarlas”, afirmó Yugar cuya unión musical con Arias se gestó en las tertulias que mantuvieron a lo largo de su amistad iniciada en 1979, cuando ambos compartieron escenario por primera vez. “Queríamos darnos un gusto y lo hacemos para sentar un precedente en el catálogo de nuestro folclore. Además, es un orgullo que Zulma interprete mis composiciones, porque tiene una de las voces más cálidas y hermosas de Bolivia”, admitió Arias, músico con 26 años de trayectoria.

Sociedad Boliviana del Charango homenajea a mujeres charanguistas

a Sociedad Boliviana del Charango (SBC), luego de haber cumplido 40 años de vida el pasado 6 de abril, invita a un evento denominado “Warmispata Apayqhchaynin” (lo que llevan las mujeres), donde se rendirá homenaje a cinco mujeres charanguistas con décadas de experiencia en la ejecución de este instrumento.

Ernesto Cavour, icónico ejecutor del charango e inventor de instrumentos musicales, asegura que desde la creación de la SBC en 1973 todos los años se realizan eventos de este tipo y, desde el año pasado, también reconocimientos a ejecutantes de este instrumento del sexo femenino.

“Como Sociedad, intentamos que el ‘charanguito’ sea reconocido por todo el mundo”, afirma Cavour, a la vez que reitera la naturalidad y “nacionalidad” de este instrumento de 10 cuerdas.

“Hacemos investigaciones desde hace 40 años y sabemos que el charango es boliviano. Es por eso que hicimos varios y gratos trabajos para este instrumento, como los métodos para charango, tanto en texto como en DVD”.

Las mujeres reconocidas son: Rosita Choque, nacida en 1965 en el cantón Peñas, provincia Popoó del departamento de Oruro; Rosario Peredo, nacida en 1970 en la ciudad de Oruro; Pascuala Porco, originaria de la comunidad Lagunillas, ayllu Layme, provincia Bustillo, Potosí, y que se especializa en la qhonqhota, una variación del charango en su forma y sonido pero con el mismo modo de aplicación técnica; Ana Cristina Céspedes, quién nació un 31 de julio de 1961 en Cochabamba, y, por último, Antonieta Antezana, uriunda de Sacaca, provincia Alonso Ibáñez, Potosí, cuya fecha de nacimiento es el 13 de junio de 1967.

A encuentro en Palacio Chico se unirá el grupo femenino Azurduy, jóvenes intérpretes universitarias de la ciudad de La Paz, quienes iniciaron sus actividades con la Orquesta de los 1.000 charangos, y, también, la agrupación Mujeres Charanguistas de la SBC, quienes se juntaron en el I Encuentro Nacional de Mujeres Charanguistas Originarias y Urbanas en noviembre de 2012.

Todas las galardonadas poseen varios premios conseguidos y también discos grabados de distintas índoles por la ejecución de este instrumento, propio del país boliviano.

Video LLAJTAYMANTA SAVIO CAPORAL

viernes, 10 de mayo de 2013

Agenda Viernes 10

Pepe Murillo alista una velada con ritmos nacionales El exmiembro de Los Caminantes Pepe Murillo presentará un recital con lo mejor de su repertorio y de la música nacional. Hoy, a las 21:00, en Peña Marka Tambo (Jaén 710). Sin cóver.

Ancestro animará la noche con lo mejor del folklore boliviano Ritmos folklóricos como la morenada, los caporales y las cuecas, entre otros, son la oferta principal de la fiesta que alista el grupo Ancestro. Hoy, desde 22:00, en Peña Jamuy (Santa Cruz y Murillo). Cóver: Bs 10.

Danzas folklóricas amenizan la fiesta de Peña Huari Agrupaciones de danza harán gala de diferentes ritmos del folklore nacional. Además, la música en vivo será el plato fuerte de la noche. Hoy, desde las 22:00, en Peña Huari (Sagárnaga 339, entre calles Illampu y Linares).

jueves, 9 de mayo de 2013

Jach’a Mallku celebra su cuarto de siglo musical

El grupo folklórico boliviano Jach’a Mallku celebrará sus bodas de plata de trayectoria musical, a través de dos conciertos en el Teatro Achá.

Los días 9 y 10 de mayo, los ambientes del Teatro Achá adquirirán un aire festivo porque Jach’a Mallku rendirá un homenaje al público que -a lo largo de 25 años - respaldó su música.

Para expandir dicha intención, los integrantes optaron por organizar una gira aniversario a nivel nacional y ahora es turno de Cochabamba, según refiere el representante de Jach’a Mallku, Edson Rivera.

NOVEDADES La corta temporada especial, que inicia hoy, tendrá dos etapas.

La primera está orientada a la difusión de los cortes musicales de su nueva placa discográfica -que titula “Un cuarto de siglo” y tiene diez piezas.

La segunda, es para recordar canciones que marcaron la trayectoria en la carrera artística de Jach’a Mallku.

Además, para amenizar el espectáculo los organizadores invitaron a elencos de baile iconos de Bolivia, como los caporales San Simón, morenada Cocani, morenada Central de Oruro, entre otras.

“Serán dos noches singulares en las que habrá derroche de talento y ante todo pasión por el folklore”, agregó Rivera.

COSTO Para los amantes de la música boliviana, la venta de entradas está disponible a partir de las diez de la mañana de hoy o bien media hora antes del concierto. El costo en platea baja es de Bs 50 y en platea alta Bs 35, además durante el evento estará disponible el nuevo material discográfico del grupo.

miércoles, 8 de mayo de 2013

Ch’ila Jatun prepara nuevo material discográfico

Los herederos de Los Kjarkas anuncian el próximo lanzamiento de su tercer disco, con doce canciones de autoría propia, para el segundo semestre de 2013

La agrupación juvenil de música folklórica Ch’ila Jatun alista su tercera producción discográfica para el segundo semestre del 2013, a tiempo de ultimar detalles para su presentación en el certamen Miss Cochabamba 2013.

“El disco tendrá doce canciones y todas son composiciones del grupo”, indicó el representante y músico de Ch’ila Jatun, Mario Orellana, a tiempo de remarcar que una previa al material discográfico fue el lanzamiento del corte musical -en ritmo de chuntunqui- “No sabes amar”.

Pese a que el título del disco aún no está definido, el grupo reveló que el próximo material incluirá un taquirari compuesto por Gonzalo Hermosa Gonzales. Otra de las novedades es la incursión de Huáscar Hermosa en la composición musical, por ello la producción discográfica también tendrá un espacio para su saya “Eres tú”.

Preparados para su presentación

tres canciones formarán parte del repertorio que Ch’ila Jatun ofrecerá en el evento de belleza Miss Cochabamba 2013. Según Mario Orellana, aunque no definieron cuáles son los cortes musicales que interpretarán, sin embargo adelantó que tocarán el tema “Amantes”. Además confirmó la ausencia de Gonzalo Hermosa Camacho.

martes, 7 de mayo de 2013

Semilla homenajea a las madres


´El vuelo del pensamiento hilvana las costumbres y tradiciones de un pueblo, que son traducidas en el lenguaje universal… la música´. Con este concepto nace el grupo ´Semilla´ bajo la dirección del Maestro Alejandro Cámara, el 20 de Noviembre de 1990, dando origen a un estilo nuevo y propio dentro de lo que representa la música folklórica boliviana. El grupo ´Semilla´ de Bolivia se caracteriza por interpretar temas de su propia autoría, lo que significa un reto difícil de enfrentar para muchos grupos similares, es así que el grupo es identidad y tradición en folklore. La agrupación ´Semilla´ ofrecerá un concierto de lujo en homenaje al mes de la madre, este importante evento se llevará a cabo en el Teatro Municipal Alberto Saavedra Pérez los días martes 7 y miércoles 8 en funciones de tanda.

´Yalo´ Cuéllar ´Cuento cantando y canto contando´


´Yalo´ nació en Yacuiba en el Gran Chaco del departamento de Tarija el 26 de Diciembre de 1963. Empezó a tocar a los 8 años y a los 11 estaba ya parti­cipando en el Festival de la Tradición Chaqueña y otros festivales regiona­les. Más tarde forma un dúo con Elmer Acosta denominado ´Canto Sur´. En la ciudad La Paz, integra varios grupos musicales. Junto a Mario Díaz, Julio Cesar Figueroa, Oscar y Mario Villena conforman el grupo ´Los Cantores de Méndez´, interpretando música del departamento de Tarija actuando en diferentes peñas. Luego, en 1984, obtuvo el segundo lugar en un Festival de la canción Universitaria en la Universidad Mayor de San Andrés de la ciudad de La Paz junto a Mario Díaz conformando el dúo ´Latinoamericano´. De aquí en más todo es historia. Su vida estuvo dedicada desde un comienzo a la música y en esta nota intentará resumir una brillante carrera al servicio del folklore nacional.

¿Quién es ´Yalo´ Cuéllar?

Es un contador de historias reales y ficticias. Me gusta contarle a la gente cosas musicalmente, soy un compositor de historias populares. Cuento cantando y canto contando.

¿Recueras cuándo tocaste tus primeros acordes? ¿En qué momento de tu vida decides dedicarte íntegro a la música?

Tendría unos 8 a 10 años cuando empezó mi inquietud por tocar la guitarra, no fue fácil porque era una época en que estaba un poco prohibido ser ´guitarrero´, así se decía despectivamente porque estaba el instrumento asociado con el alcohol, entonces había que preservar la imagen de la familia y además corregir al hijo. Así que prácticamente me hice solo, claro tuve ayudas de algunos familiares pero muy a escondidas. Decido caminar con el arte de la música definitivamente cuando dejo el colegio y llego a la gran ciudad.

¿Cómo te decides por el estilo musical que marcaría tu carrera, la música chaqueña?

Esta historia es la más interesante en mi transitar. Yo conocí muy poco la música folklórica de mi región, la chaqueña, porque no habían grabaciones ni tampoco era muy de ciudad el folklore, pertenecía al campo y mi niñez se empapó de la naturaleza. Todo esto sembró en mi pensamiento las palabras que después pude volverlas canciones.

Luego de probar con otros géneros musicales, decido grabar mis composiciones que sí eran folklóricas en su mayoría y de ahí viene la sorpresa, tuve la suerte de que mis canciones se conocieran, y hay temas claves como ´Fray Quebracho´ o ´El violín del Cuchi´ que lograron que mi gente se identificara, entonces la gente fue la que me ubicó como diciendo esto es lo que tienes que hacer.

¿Qué buscas transmitir mediante tus composiciones?

Siempre quiero que la gente imagine cómo sería una charla mano a mano conmigo, eso es lo que quiero transmitir, quiero contarle cómo son los de otros lados y las historias de otra gente y que hagamos un lazo de comunicación.

¿Qué novedades musicales y de composición hay en ´Así es la Vida´, tu nuevo disco?

Es un disco ´casero´, digo esto porque lo realizamos en la tranquilidad de mi hogar, esto es una ventaja, hay mucho olor a pan fresco, yerba mate, queso chaqueño y a familia. Pusimos como tapa del Cd un sube y baja o como le decimos en el Chaco, ´tranca-balanca´ porque creo que realmente así es la vida, unas veces estás arriba y otras abajo.

¿De qué hablan las letras de esta nueva placa discográfica?

Entre las letras de estas canciones está una que me gusta mucho que se la hice a mi madre, se llama ´Nery de Abril´, ´Urgencias de Paz´ es una canción que tiene que ver con la coyuntura actual de inseguridad que vive la sociedad. ´La Chacarera Cochala´ es la historia de cómo yo los veo a los cochabambinos. Los temas son variados.

¿Cuándo y dónde lo estarás presentando en nuestra ciudad?

Estaremos el 9 y 10 de mayo de este año en el Teatro Municipal Alberto Saavedra Pérez desde las 19.00.

¿Qué tipo de show estarás presentando a los asistentes?

Será un espectáculo con mucha imaginación de ida y venida de sensaciones y buenas vibras, quiero que la gente aparte de ser espectador comparta el escenario conmigo.

FICHA PERSONAL

Nombre completo: Sadi Jorge Cuéllar Maire

Lugar y fecha de nacimiento: Yacuiba, 26 de diciembre del ´63

Influencias musicales: Alberto Cortez, Serrat, Sabina, Yupanqui

Una pasión aparte de la música: fútbol

Un libro: Tirinea de Jesús Urzagasti

Una película: Mi Socio

Una canción: De Vez en Cuando la Vida de Serrat

Directriz de vida: directriz torcida a fuerza de sentimiento como manguera de bombero

viernes, 3 de mayo de 2013

El grupo folclórico Origen Bolivia lanza nuevo disco “Ahora es cuando”

“Ahora es cuando” titula el segundo disco de Origen Bolivia – Saraya, el cual tiene 12 canciones y fue grabado luego de cinco años desde el primer lanzamiento de la agrupación folclórica titulado “Alcanzando sueños”.

Este colectivo de amigos músicos, quienes componen sus propias canciones, lleva ya siete años de vida; sin embargo, ellos tocan “desde changos”, como dice Nelson Mamani Poma, guitarrista de la agrupación.

“Nosotros tocábamos desde nuestra época de colegio en agrupaciones como Sentimiento, Canto Nuevo o Ajayhuayta, que significa ‘levantar el ánimo’”, asegura Mamani, quien tiene una trayectoria musical extensa, ya que formó parte de los grupos folclóricos Valeno y Aullagas.

Origen Bolivia - Saraya también trabaja como el marco musical de la cantante Luisa Molina, con quien tuvieron la oportunidad de viajar a Cochabamba, el Alto, Oruro, Potosí, Tupiza y Villazón, entre otras.

Asevera, en su visita a EL DIARIO, que “Saraya” significa “ir más allá” (Sara=ir; Aya=allá). Esta frase se convirtió en la filosofía del grupo: “Nosotros debemos caminar. A través de nuestra música queremos llegar, en constante avance, hacia el corazón de las personas”, declara el guitarrista.

Afirma que lo que la agrupación quiere no es promover la venta del disco, ya que acá -dice- es bastante difícil querer ganar dinero con tal venta, pero sí desean promover la música, para que la gente la conozca, la reconozca y la acepte.

“Invitamos a la población de nuestro país a conservar nuestros ritmos, nuestras danzas, ya que se puede perder la variedad cultural que tenemos. No debemos dejar a un lado nuestra esencia como bolivianos”, concluye el músico.