martes, 31 de marzo de 2015

Alaxpacha dedica su nuevo disco a La Paz

Con 13 nuevas canciones, el grupo Alaxpacha rinde su homenaje a la ciudad de La Paz.
La nueva producción (número 12 en la trayectoria del grupo), será presentada este jueves en el Patio Cultural del Ministerio de Culturas y Turismo, en una función con ingreso gratuito, a partir de las 19.30.
Adrián Willy Blanco, integrante del grupo, explicó que la selección de La Paz como una de las Ciudades Maravilla del mundo, inspiró a Javier Aguirre a conceptualizar este disco. Recordó además que todos los integrantes de Alaxpacha son paceños, así que el proyecto se convirtió en un homenaje de todo el grupo.
Blanco manifestó que, tras esta primera presentación oficial, habrá un lapso de tiempo hasta la primera quincena de julio, cuando el grupo se presente en el Teatro Municipal celebrando las fiestas julianas. Se ha programado visitas a Cochabamba y Santa Cruz en septiembre, y participar de los festivales culturales de Sucre y Potosí.
También indicó que este trabajo sale a la luz después de casi tres años de silencio del grupo, por lo que se concentrarán en la promoción de este nuevo material. Sin embargo, informó que Alaxpacha también está trabajando en temas para fraternidades de la fiesta del Gran Poder, canciones que también serán promocionadas en los próximos meses.
los temas
Huayño, khantu, kullawada, morenada, cueca, kaluyo y ch’uta son los ritmos que el nuevo disco incluye y que serán promocionados en los siguientes meses.
Cabe destacar que Alaxpacha recibió en 2014 el título de Paceñísimo de Oro, por parte de la Brigada Parlamentaria del Departamento de La Paz, por promover la cultura musical y artística tanto a nivel local, nacional e internacional.
Alaxpacha, o La fuerza telúrica de los Andes, está integrado por Ramiro Aguirre, Javier Aguirre, Boris Burgoa, Willy Blanco, Waldo Trujillo, Pedro Quispe, Héctor Suxo, David Blanco y Alejandro Blanco, conformando una estudiantina de antaño. El grupo nació en 1993, con un lineamiento de abordar con su música temas como vivencias de amor y gratitud a la Pachamama, reflejando las costumbres y valores culturales de Bolivia


Preparan festival nacional de niños con discapacidad

Sucre se prepara para ser sede del sexto Festival Plurinacional para Estudiantes con Discapacidad bajo el lema “Bolivia inclusiva” que empezará mañana, miércoles, con la participación de más de 200 personas de todo el país.

El evento se llevará a cabo en el polideportivo de Garcilazo, y contará con la presentación de danzas típicas de cada departamento, elegidas como las más representativas y en peligro de desaparecer el patrimonio cultural.

Todas las unidades y centros de educación especial de Sucre participarán en el evento, además de otros de educación regular que irán a apoyar a las distintas delegaciones, informó la técnica Departamental de Educación Especial de Chuquisaca, Tania Villalpando.

Además de que todas las delegaciones participantes serán premiadas, las mejores barras también recibirán copas.

La actividad contará con el apoyo del Gobierno Municipal y la Gobernación, con el objetivo de dar la mejor imagen de Sucre y de Chuquisaca, comentó Villalpando. Villalpando invitó a la población a participar del Festival en la que cientos de niños con discapacidad exhibirán sus mejores talentos para la danza y el arte.

El próximo 2 de abril, se celebrará el Día de la Inclusión Educativa Inclusiva.

DESTACAN ACTUACIÓN DE WILLY CLAURE EN EL REINO UNIDO

El trabajo del compositor y guitarrista boliviano, Willy Claure, fue destacado por aculcoradio.com después de una presentación que sostuvo en Londres, donde interpretó parte de los temas incluidos en el álbum Cuecas para no bailar, su más reciente disco.

El Bolívar Hall, espacio del Consulado de Venezuela, fue el lugar donde Claure actuó.

En una entrevista realizada por Daniel Castañeda, de Aculco Radio, Claure dijo que su intención es dar "un sentido más musical que coreográfico" a la cueca. "Prefiero que sea asimilada por los oídos más que por los ojos".

Añadió que "es muy gratificante como músico y compositor ver el resultado de 30 años de trabajo sobre la cueca boliviana y saber que lo que uno hace es apreciado y aceptado, es como un regalo de la vida".

Claure negó que se propusiera hacer una trasformación de la cueca y que aseguró que mantiene la estructura básica del género en sus composiciones.

lunes, 30 de marzo de 2015

Video Willy Claure - Cueca para escuchar con los ojos cerrados

Willy Claure es un compositor y guitarrista boliviano nacido en 1962 que ha dado otra visión al popular género de la Cueca, a veces apreciado más por las coreografías que por su calidad musical.

Bajo esta premisa el compositor nacido en Cochabamba presentó en Londres parte de los temas incluidos en el álbum “Cuecas para no bailar” en el que se concentró en destacar la melodía de esta expresión cultural, siempre acompañado de su guitarra.


El Bolívar Hall, espacio del Consulado de Venezuela, donde una vez vivieron los héroes libertadores Francisco de Miranda y Andrés Bello, y que incluso fue visitado por Simón Bolívar, fue el lugar donde Claure mostró su trabajo inspirado en el Folklore boliviano.


Claure también es autor del libro de partituras "28 Piezas bolivianas para guitarra", que se utiliza en las grandes escuelas musicales de Bolivia. Además, sus obras se utilizan en diversos concursos de guitarra de su país y de América Latina.


En la cueca "No le digas", comparte autoría con el reconocido escritor Jaime Sáenz.


En una entrevista realizada por Daniel Castañeda de ACULCO Radio, Claure dijo que su intención era darle “un sentido más musical que coreográfico” a la Cueca: “Prefiero que sea asimilada por los oídos más que por los ojos”.


“Es muy gratificante como músico y compositor ver el resultado de 30 años de trabajo sobre la Cueca boliviana y saber que uno hace es apreciado y aceptado, es como un regalo de la vida”, añadió en la entrevista.


El músico negó que se propusiera hacer una trasformación de la Cueca y que aseguró que mantenía la estructura básica del género en sus composiciones.

“Me gusta que mi trabajo sea apreciado como una composición musical y poética”, expresó.


Finalmente, Claure se mostró satisfecho con la posibilidad de que sus creaciones fueran reconocidas fuera de las fronteras bolivianas: “Quiero mostrar mi trabajo fuera de Bolivia y que la gente pueda conocer mi música”.


A continuación un video de Willy Claure hablando de su presentación en Londres, Reino Unido.

Entrevista exclusiva de Willy Claure con Daniel Castañeda de ACULCO Radio - Londres.

Cámara: Patricia Cuenca / Periodista: Sara Carolina Díaz / Dirección: Daniel Castañeda

Llajtaymanta Teatro debe ser realidad con cualquier autoridad

Con la certeza de contar con el apoyo del Presidente, Juan Evo Morales, el líder del reconocido grupo Llajtaymanta, Orlando Andia, pidió a las nuevas autoridades que asuman los cargos en Oruro, poner como prioridad la construcción del nuevo teatro en donde todavía está el Teatro al Aire Libre "Luis Mendizábal Santa Cruz".

Este proyecto lo presentaron los integrantes del grupo el 2012. Se tiene la aprobación del Gobierno mediante la Unidad de Proyectos Especiales (UPRE), pero por falta de compromiso de las autoridades no se concretó en todo este tiempo.

Para los integrantes del grupo Llajtaymanta, con este cambio de autoridades se puede lograr la construcción de este ansiado proyecto, por lo que piensan que es la decisión de toda la sociedad contar con este espacio y es deber de las autoridades cumplir con esta voluntad.

Andia enfatizó en el hecho, que cuando las personas asumen un cargo público, no debe primar el color del partido político, se debe dar prioridad al color rojo carmesí de la bandera, no como lo asumieron algunas anteriores autoridades, que si hubieran dado paso a este proyecto, tal vez el festival internacional que apoya el Gobierno Central se hubiera desarrollado en Oruro.

"Yo quisiera que entre quien entre de autoridad se vista de rojo carmesí, y podamos beneficiarnos todos los bolivianos, los orureños en especial, de tener un teatro que vaya acorde a las exigencias no solamente de los artistas internacionales, también de los artistas nacionales, si nos imaginamos de tener ya este teatro, podíamos haber sido la primera ciudad y haber dicho que cualquier festival se realiza acá", destacó.



PROYECTO

Ahora se trabaja en algunas modificaciones del proyecto original a pedido del Presidente Morales, por lo que ahora existe la posibilidad de tener un teatro con capacidad para unas siete mil personas, esto sin afectar los patrimonios como el Faro del Conchupata y el parque Avaroa.

"Se hará la excavación del teatro, no tendrá mucha pendiente y se aumentará una bandeja, esto porque queremos como grupo y toda la parte técnica, respetar la estructura, que se mantenga el parque Avaroa, que se respete el Faro del Conchupata, cosa que no se afecte demasiado, ya se está haciendo los trámites correspondientes para que nos permitan hacer el estudio de suelos", resumió Andia.

domingo, 29 de marzo de 2015

"Magia" de Tania Peredo cautivó Festival de Quenistas en México

Con la seguridad de hacer una buena representación en el II Festival Internacional de Quenistas y Música Latinoamericana Xalapa 2015, la destacada vientista orureña Tania Hilda Peredo López, agarró sus maletas y marcho rumbó a México, donde su talento fue suficiente para cautivar el hermano país.

La actividad se desarrolló del 13 al 15 de marzo con el auspicio del Instituto Tecnológico Superior de Xalapa y el Honorable Ayuntamiento de Xalapa, donde participaron quenistas de México, Perú, Colombia, Venezuela, Suecia y Bolivia, siendo Tania Peredo la única participante femenina.

El festival tuvo connotaciones muy importantes donde no solo se pudo ver la participación de seis

países, sino la forma de la ejecución de la quena en diferentes estilos de acuerdo a cada maestro que se presentó en el festival, pero si se pudo consolidar un alto nivel de ejecutantes de la quena.

"Mi persona fue la única participante femenina en este festival, lo cual a un principio confieso que me asustó un poco, pero se demostró que también las mujeres podemos ejecutar este instrumento si realmente lo practicamos y queremos hacerlo, además hoy en día se está luchando por la equidad de género y también en estas actividades culturales se deben tener presencia de la mujer", reflejó Tania a su arribo a Oruro.

La artista boliviana demostró su satisfacción por lo logrado en el país de México, abriendo los espacios para la cultura y el folklore boliviano.

Concluido el festival, Tania logró otras actividades gracias a su representante en México, Milton Aranibar, conjuntamente con la Asociación Cultural de Bolivia en México (Acbol), como entrevistas en el Canal 34 Mexiquense del Estado de México en Toluca, en el programa "Porque Soy Mujer", además de dictar talleres básicos de la ejecución de la quena.

"Esta actividad fue muy hermosa y gratificante y aunque fueron solo dos talleres por el tiempo limitado en el DF (Distrito Federal) los niños, niñas y adolescentes acudieron al mismo con mucha emoción y aprendieron algo de la ejecución de la quena y así se logró dejar una pequeña semilla a estos niños, que son grandes valores cultivados en las calles de México", destacó Peredo.

En sus presentaciones Tania estuvo acompañada de magníficos músicos como Oscar Delgadillo Landeta, Hazael Espejo López, Carlos Castillo, los tres de México, además de Alejandro Córdova de Perú.

Las “cuecas para no bailar” de Willy Claure en Europa

El guitarrista y compositor boliviano Willy Claure presentó esta semana en Europa su CD “Cuecas para no bailar” en una breve gira que recorrió Suiza, Irlanda e Inglaterra.

Y la respuesta no se dejó esperar. “Fue buenísima y mejor de lo esperado”, cuenta el artista.

“Vi invitados especiales tanto diplomáticos, personalidades del ámbito cultural, artistas y aunque en menor escala público boliviano. Tuve una audiencia bastante selecta. Debo agradecer a las personas que se ocuparon, especialmente en Londres y Dublín, de la organización monitoreada por la Embajada Boliviana en Londres, quienes me brindaron todo el apoyo para lograr esta muestra de nuestra música boliviana”, explicó Claure.

Durante sus actuaciones en suelo europeo, el 80% del público que vio a Willy en el escenario fue internacional y el resto residentes bolivianos.

“Me sorprendió porque esperaba mayor presencia boliviana, pero quedé agradablemente sorprendido porque me alegra que también se conozca y disfrute de nuestra música boliviana fuera de nuestras fronteras. Percibí que el público asistente asimiló mi música como un trabajo contemporáneo al margen de los habituales cánones tradicionales, lo cual para mí es un buen incentivo para seguir mostrando al mundo mis Cuecas para no bailar”, expresó.

El disco contiene hermosas y sublimes cuecas, como “No le digas”, “Cantarina”, “Puñal envenenado”, “La caraqueña” y “Olvídate de mí”, y Claure tiene la ilusión de presentarlo La Paz, Cochabamba y Santa Cruz con todos los artistas nacionales e internacionales que participaron en la grabación del trabajo fonográfico.

“Hasta ahora no tenemos apoyo y esperemos que se manifieste tanto a nivel oficial como empresarial en Bolivia”, manifestó.

LG: ¿Que recepción tuvo el CD “Cuecas para no Bailar” hasta el momento?

W: Excelente, me atrevo a decir que es el punto más alto al que me han llevado las cuecas bolivianas. La verdad es que nunca apunté a crear hits ni “vender”, pero nada hay que hacer si el público aprecia lo que haces y desea adquirir tu obra. De ahí que luego de la producción que hizo Discolandia en Bolivia, las ventas superaron las expectativas. Quizás Discolandia editó este disco como uno más de su catálogo, pero la respuesta del público hizo que en tres oportunidades se haya agotado y hubo que esperar una nueva reposición. En el exterior, aparte de la venta que realizo en mis actuaciones personales, lo más llamativo es la venta que se realiza por las distintas tiendas virtuales como iTunes y Amazon y otras en las que está el CD. Son casi 20 años que vengo trabajando en Europa, especialmente en Suiza y ahora voy viendo los frutos. Es innegable en nuestra época que las redes sociales, como YouTube, Twitter, Facebook, etc., son una excelente vitrina para mostrar nuestros trabajos artísticos. Existe público que luego de visitar mi sitio y mi Blog me escribe y me pide que le envíe el disco.

LG: ¿A qué canción del CD le tienes más afecto?

W: Es una respuesta muy difícil, es como si me preguntaras a cuál de mis hijos prefiero... Sin embargo, “Eres mi mañana” es mi favorita y aunque en el CD no la canto yo (pero sí en los conciertos), es una cueca que la vivo intensamente porque me conecta a un ser que vive en un lugar privilegiado de mi corazón. Esta cueca es cantada por Javier Ruibal, un artista español de primera línea, que me prestó su voz para acompañar a mi guitarra y juntos logramos un bello clima musical. Luego la “Cueca para no bailar”, cantada por Marcelo Arias, que es la que da el título al disco, contiene una letra bellísima escrita por mi admirada y apreciada Ana María Ramos que reside en Salta, Argentina, quien tiene gran sensibilidad poética. No puedo no mencionar a “De regreso” de nuestra Matilde Casazola, como otra de las bellas obras que tocan la fibra y la nostalgia por volver a nuestra tierra.

Alaxpacha presenta su disco “A La Paz, maravilla del mundo”


El grupo Alaxpacha presentará oficialmente su nueva producción discográfica, titulada “A La Paz, maravilla del mundo”, este jueves 2 de abril, a horas 19:30, en el patio del Ministerio de Culturas (calle Ayacucho, esquina Potosí. El ingreso es libre.

El disco, el número 12 en la trayectoria de “La fuerza telúrica de los Andes”, fue producido por el sello Discolandia y contiene 13 temas que son un aporte al enriquecimiento de nuestra cultura.

En el álbum destacan las nuevas composiciones de los integrantes de Alaxpacha, entre ellas la morenada “Mil maravillas”, dedicada a la ciudad de La Paz, una creación de Javier Aguirre, y la cullawada “Amor amor”, de autoría de Willy Blanco en honor a la fraternidad “X del Gran Poder”.

El trabajo tiene de todo y para todos los gustos, pues incluye canciones en ritmo de khantu, cueca, san juanito, kaluyo, chuta y las infaltables morenadas con el sello de Alaxpacha.

En el año 2014 el grupo fue condecorado por la Brigada Parlamentaria de La Paz con el “Paceñísimo de Oro” por sus 21 años de carrera artística junto al pintor Mamani Mamani.

“La Fuerza Telúrica de los Andes” está integrada por Ramiro Aguirre Javier Aguirre, Boris Burgoa, Willy Blanco, Waldo Trujillo, Pedro Quispe, Héctor Suxo, David Blanco y Alejandro Blanco.

XII Versión de la entrega de los Premios CICOMBOL

Todo está listo para la nueva entrega de los Premios CICOMBOL. Se trata de la décimo segunda versión del evento organizado por el Círculo de Comunicadores de Música Folclórica y Cultura Bolivianas (CICOMBOL), que premiará a los artistas, compositores, autores y productores nacionales más destacados de la gestión 2014, quienes recibirán el galardón “La sagrada hoja de coca”.

Más de un centenar de nominados buscarán el máximo premio que el CICOMBOL viene entregando desde el año 2003.

La velada se realizará este miércoles 1 de abril, a horas 19:30, en el Teatro Municipal “Alberto Saavedra Pérez”, y las diez categorías que serán premiadas en esta versión son las siguientes:

1. Tema instrumental del año; 2. Solista masculino; 3. Solista femenino; 4. Nuevo artista y/o grupo revelación 2014; 5. Grupo vocal del año; 6. Tema más difundido en radio; 7. Mejor video del año; 8. Composición con mensaje; 9. Álbum del año y10. Premio Cicombol a la trayectoria.

En esta oportunidad, la XII versión de los premios CICOMBOL llevará el nombre de Gladys Moreno, “La señora de la canción boliviana”, cuyas inspiraciones y calidad de interpretación musical encantaron y traspasaron nuestras fronteras.

De acuerdo con la información proporcionada por el CICOMBOL, el acto de premiación contará con la actuación de Los Awatiñas, que llegarán después de su gira por Europa; del grupo Pasión Andina, luego de su participación en el Festival Viña del Mar, y de la agrupación 100% Yara, junto a la inédita presencia de la banda Intercontinental Poopó.

También se otorgará el premio “CICOMBOL a la trayectoria” a meritorios compositores e intérpretes por el trabajo que realizaron dentro y fuera del país. Entre ellos al profesor y compositor Andrés Rojas Quisbert, reconocido por sus arreglos y creaciones para diferentes bandas musicales del ámbito folclórico; al maestro Arturo Sobenes, cantautor de la época de oro que brindó su arte musical y al Trío Souvenir, que también formó parte de esa bellísima época de oro musical.

sábado, 28 de marzo de 2015

Los Kjarkas hicieron vibrar en la Vendimia con tinkuy y morenada

Con ritmos de instrumentos bolivianos, los Kjarkas una vez más reavivaron el sentimiento folklórico de los tarijeños, presentándose en la Vendimia 2015, donde fueron ovacionados por una multitud a la que aseguran están en deuda por tanto cariño. El Convite te trae los mejores momentos captados por nuestro equipo de prensa, cuando el grupo tocó los ritmos ancestrales de la morenada y el tinkuy.

“Fue una estadía Increíble, hicimos la filmación del video de la canción “Tomas Sorujo” en la chura Tarija y dimos un gran concierto en la Vendimia, gracias linda tierra chapaca por tanto cariño”, fueron las primeras palabras de la entrevista realizada a Gonzalo Hermosa, miembro importante de una de las agrupaciones emblemáticas de Bolivia.
Elmer Hermosa, Gaston Guardia, Makoto Shishido, Francisco Hurtado, Braulio Sánchez, e Ivan Barrientos, conforman el grupo, que es muy querido en Tarija, lo que demuestra presencia de miles de espectadores cada vez que se anuncia un concierto de ellos, quienes en su acervo musical han incluido canciones en el género cacharpaya que gusta tanto a los tarijeños.

Historia del grupo
Todo comenzó por las inclinaciones musicales que surgieron en la familia Hermosa proveniente de Capinota un pueblo del Departamento de Cochabamba en la región central de Bolivia, los hermanos Wilson, Castel y Gonzalo Hermosa mas Edgar Villarroel como vocalista, fundaron el grupo por alrededor de 1950 al principio como una distracción, en esta época se dedicaban a interpretar en su mayoría canciones y ritmos del folclore argentino como las “zambas” ejecutándolas con guitarras criollas y bombo de cuero, pero con una pequeña innovación, se empieza a incluir el charango ejecutado por Edgar (lo cual algunos grupos bolivianos ya empezaron hacer por los años 70) y trataron de poner énfasis en el folklore boliviano, interpretando cuecas, wayñus o bailecitos de compositores como Simeón Roncal, Gilberto Rojas o Teófilo Vargas.
Por motivos personales los hermanos mayores Wilson y Castel ya no formarían mas parte del grupo, aunque más tarde Wilson se dedicaría a dotar al grupo de sus característicos charangos, instrumentos con un diseño original creado en gran medida por él y se le debe la creación también de un nuevo instrumento que caracterizó mucho a los Kjarkas en sus inicios, el “Ronroco” que es un instrumento de cuerda de mediano tamaño con un sonido característico de fusión entre guitarra y charango.
Durante algunos años se dedicaron a perfeccionar un estilo de música propio, adaptando ritmos autóctonos a la estructura musical de ritmos criollos y haciendo varias fusiones, se daba prioridad a las intervenciones de instrumentos de viento y algunas del ronroco, con arreglos corales muy trabajados. Es así que en 1975 presentándose en La Paz Sede de Gobierno de Bolivia empiezan a grabar al año siguiente su primera placa discográfica, desde aquel tiempo hasta ahora, los Kjarkas siguen dando a Bolivia verdaderas obras de arte a través de su música.

Los Sonk’o Wayras revalorizan la cultura ancestral y milenaria

Los Sonk’o Wayras es un grupo integrado de jóvenes y adultos que a través de la música autóctona revalorizan la cultura ancestral y milenaria que dejaron los antepasados.

Este grupo que nació hace 10 años, con el objetivo de participar en primer lugar en la Entrada Universitaria, cumplida la meta posteriormente logra ingresar con el Conjunto Wititis, que participa en el Carnaval de Oruro, Obra Maestra del Patrimonio Oral e Intangible de la Humanidad.

El grupo autóctono empezó con 30 integrantes, pero de a poco ese número fue creciendo por el gusto que tienen los jóvenes de interpretar este estilo de música logrando que en la actualidad sean parte de este grupo alrededor de 200 integrantes.

La sede oficial de los "Sonk’o Wayras" es el barrio tradicional de las "5 Esquinas" ubicado en la zona Norte, este lugar en las noches se convierte en una escuela callejera de música autóctona enseñando jula julas, pinquillada, tarqueada, mozeñada, sicuriada, entre otras melodías.

Los integrantes no se dedican simplemente a mejorar o aprender a ejecutar una variedad de instrumentos nativos, también se dedican al rescate de tradiciones, lenguajes, ritos, expresiones religiosas, ciencia médica, usos y costumbres de los pueblos indígenas del país.

En la comunidad Sonk’o Wayras reconocen y se identifican con la cosmovisión andina y los saberes ancestrales de este lado del planeta, ya que ejercen dentro del conjunto responsabilidades y roles al igual de una comunidad indígena, celebran festividades andinas como el 3 de mayo, la Fiesta de la Cruz, el Año Nuevo Andino-Amazónico, además de la tradición de los primeros viernes al ofrecer una mesa "suerte" a la Pachamama.

Y por otra parte se reconocen dentro de este sincretismo religioso que está vivo y latente en nuestro pueblo, al tener una imagen de la Virgen del Socavón, ofrecer veladas, tener pasantes y plegarias cristianas dentro de su repertorio indígena.

En la actualidad el grupo Sonk’o Wayras está organizado por tres orureños dedicados a la profesión de la educación, Tito Yugar Pacheco, Finelez Llanque y Edson López Aquino.

Con un primer trabajo audiovisual y un boletín interno que sale "cada primer viernes" llamado "La Comunidad", los Sonk’o Wayras persiguen objetivos más grandes que esperan conseguirlo a corto plazo y seguir siendo el puntal de música autóctona en la urbe; mientras tanto continúan cantando con toda fuerza "tocando en los Sonk’o Wayras… yo te conocí cholita, tu cabellos al rozarme… me han dicho que tú me quieres"… Jallalla Sonk’o Wayras.

jueves, 26 de marzo de 2015

Después de 15 años, Wara graba su nuevo disco Kimsaqallqu

Después de 15 años, Wara, legendario grupo que sentó las bases del rock boliviano, inició la grabación de su nuevo disco titulado Kimsaqallqu (Ocho). El álbum forma parte de la serie Hichhanigua Hikjatata y, según los integrantes, marcará un antes y un después del grupo.
"Generalmente, cada año, en abril, tocamos en el Teatro Municipal. Una de las razones es porque nuestro primer disco ha salido ese mes, y de alguna manera recordamos nuestra fundación. Entonces, decidimos sacar de una vez nuestro próximo disco Kimsaqallqu”, dijo Omar León, bajista y fundador del grupo Wara, en una entrevista exclusiva con Página Siete.
León contó que por 15 años postergaron la grabación de este álbum, pero que el año pasado decidieron priorizar la producción y grabación del disco. "Estamos en la última etapa, en la ecualización del álbum”, acotó.

El disco será estrenado en dos conciertos que se realizarán el 16 y 17 de abril, en el Teatro Municipal Alberto Saavedra Pérez.
En los últimos años, el grupo sacó cuatro DVD’s, entre estos, Wara Sinfónico y un concierto en vivo del año pasado. "Tenemos una producción grande, pero no hacemos algo nuevo desde hace 15 años”, aseguró Nicolás Suárez, otro de los integrantes de Wara.
El grupo, que surgió a principios de 1970, celebra 42 años de trayectoria. Desde sus inicios, su propuesta artística se encontró muy vinculada con una reivindicación cultural, lo que llevó a sus integrantes a estudiar a profundidad la música autóctona, proceso en el que encontraron similitudes entre ésta y las melodías del rock.

El álbum tiene 12 canciones, entre diabladas, cuecas, tonadas, sayas y otros. "Hay varios ritmos al estilo de Wara”, recalcó León, y acotó que este nuevo trabajo contiene similares características que los anteriores , pero con importantes innovaciones.

"Una de las características de este disco es que de los 12 temas, dos pertenecen a otros autores y el resto a los integrantes del grupo. Es una producción muy compleja, con arreglos modernos y sonoridades nuevas, pero manteniendo el aire de Wara”, adelantó Suárez.
Para la grabación de varios temas, Suárez adelantó que integraron a dos coristas: Verónica Pérez y Diana Acero. "Es un disco que muestra la renovación de Wara y tiene el objetivo de mantener su leyenda”, concluyó.

Cuatro orureños en los premios Cicombol

El Círculo de Comunicadores de Música Folklórica y Cultura Bolivianas (Cicombol), ya publicó a través de las redes sociales la nómina de los candidatos en cada categoría para el premio anual que acostumbran entregar cada año, en cuyas listas se puede apreciar a cuatro representantes orureños en diferentes categorías.

En esta oportunidad la XII versión de los premios Cicombol llevan el nombre de la reconocida y recordada compositora e intérprete de la música folklórica boliviana, Gladys Moreno, por el enorme aporte que significó su paso por el pentagrama nacional, llegando a traspasar fronteras.

Los nominados de Oruro, son el grupo Llajtaymanta, las Waritas, además de Erick Valdivia y Lilia Magne. Ahora todos los nominados esperan la noche de la premiación que se desarrollará el próximo 1 de abril a las 19:30 horas, en el teatro municipal "Alberto Saavedra Pérez" en la ciudad de La Paz.

La premiación contará con las actuaciones estelares de los Awatiñas, Pasión Andina, 100% Yara y la Banda Intercontinental Poopó, además de reconocerá la trayectoria de Andrés Rojas Quisbert, Arturo Sobenes y el Trío Souvenir. El galardón que será entregado en las 10 categorías fue denominado por los organizadores "Sagrada Hoja de Coca".



NOMINADOS

Instrumental del Año: Edwin Troncoso (Thunupa), Erick Valdivia (Tras las Huellas), Wiphala (Cacique Cumbay), Ariel Villazón (Charango de los Grandes), Trío Antología (Noche de Bohemia) y Anata Bolivia (8 Años).

Solista Masculino: Yalo Cuéllar (Así es la vida), Orlando Pozo (Música sin Tiempo) y Yuri Ortuño (Impresiones). Solista Femenino: Esther Marisol (Para Tarija con la Voz), Luisa Molina (Ya te olvidé) y Guisela Santa Cruz (Niña Camba).

Grupo y/o Artista Revelación: Grupo Femenino Sisay (Tú me haces falta), Grupo Femenino Waritas (Siempre Waritas) y Lilia Magne (No puedo quererte).

Grupo Vocal del Año: Grupo Llajtaymanta (Ojo Cerrado), Grupo Ayra (Se terminó) y Grupo Tiempo y Son (Aquí Estoy).

Tema más difundido en radio: Rijchary (Caminante de la vida), Llajtaymanta (Ojo cerrado), Llajtaymasis (Calzón de seda), Yalo Cuéllar (Así es la vida), Bonanza (Costumbres), Kalamarka (Niña de mis ojos), Chila Jatun (Boquita de miel), Anata Bolivia (Millay Warmi), Guisela Santa Cruz (Rueda grande), Llajtaymanta (Chevere que che), Savia Andina (Jaytarata), Kollamarka (Sintiendo por ti), Wiphala (Rijchary Jatary) y Luisa Molina (Ya te olvidé).

Mejor Video del Año: Llajtaymanta (Ojo Cerrado), Kjarkas (Ángel y Demonio), Bonanza (Costumbres), Wiphala (Andes Punku), Rijchary (Caminante de la vida), Llajtaymanta (Chevere que che) y Guisela Santa Cruz (Rueda Grande).

Composición con Mensaje: Tiempo y Son (Kantuju-Cristian Espinoza), Savia Andina (Pachamama-David Pérez), Wiphala (Rijchary Jatary-Jorge Cuiza), Rijchary (Caminante de la vida-Ricardo Campos), Saraya Bolivia (Nuestra Naturaleza-Nelson Mamani) y Anata Bolivia (Amigos del Mundo).

Álbum del Año: Wily Claure (Cuecas para no bailar), Rijchary (Caminante de la vida), Wiphala (Cacique Cumbay), Savia Andina (Qué está pasando) y Yalo Cuéllar (Así es la vida).

“Aquí Canta Bolivia” amplía horizontes

Luego de haber obtenido éxito en el X Festival de la Morenada, ahora, las autoridades de la Secretaria Departamental de Cultura y Turismo centran su atención en el festival de la canción “Aquí Canta Bolivia” programado para el mes octubre.

Según el secretario de la Gobernación Alfredo Lucana, al margen de la actividad diaria a partir de la fecha inician la labor de organización del festival anual que se realiza en la ciudad de Oruro.

“Este año pretendemos mejorar el festival con la apertura de más categorías y mayor número de cantautores con mayores opciones de participación, por ejemplo incorporamos la categoría tema Internacional, esto quiere decir que pueden participar en el concurso cualquier cantante del mundo. Pero también abrimos la categoría amateur-profesional, con el fin de promocionar a los jóvenes del país y se integren al festival de octubre”.

Agrega que para este año se tiene programado la presentación del grupo argentino Los Nocheros, El Chapaco Palavicino, y aún se cotejan otros nombres para la cartelera del festival que para este año pretende ampliar sus horizontes.

Las autoridades anuncian que este año el Festival “Aquí Canta Bolivia” será fabuloso, ya que se tendrán muchos conjuntos y cantantes internacionales que pretenderán realzar aún más la actividad cultural.

Pero tampoco se descuida la presencia de los mejores grupos nacionales tanto juveniles como en general y contar con una cartelera que permita atraer a los bolivianos del interior del país para octubre y aunque no está definida la fecha, sin embargo la organización ya comenzó.

FESTIVAL DE LA MORENADA

La Décima Versión del Festival de la Morenada que se realizó el pasado 7 de marzo en la ciudad de Oruro, cada vez tiene mayor cobertura del público y la prensa. Este año llenó la avenida Cívica con 6 grupos de bailarines, que sin bien no es masivo como el carnaval, sin embargo tiene algo de peculiar, ya que estos deben someterse a reglas muy estrictas, porque los bailarines están imposibilitados de utilizar en su vestimenta imágenes y materiales que no correspondan a la originalidad de la danza, caso contrario son eliminados del concurso.

Esta gran alternativa de bailar la danza de la morenada en la ciudad de Oruro, con el propósito de realzar, defender, promocionar y revalorizar el proceso histórico de la morenada, danza de la zona altiplánica de Bolivia, no solamente se puede bailar en el Carnaval de Oruro, sino que ahora las personas pueden participar en el festival con costos totalmente accesibles y sin sobresaltos en su economía, justamente el festival pretende bajar los precios excesivos que cobran las fraternidades del Carnaval de Oruro que sobrepasa los 500 dólares por tan solo inscribirse, al margen de otros gastos necesarios de bailar como la ropa, alimentación, transporte, banda y otros que sumados es totalmente alto y prohibitivo para la gente que desea bailar con originalidad en la vestimenta.

FESTIVAL MUY PECULIAR

El costo alto de la participación en las danzas de fraternidades para el Carnaval de Oruro está provocando que menos gente partícipe en la actividad anual. Aspecto que al parecer no “le interesa” a los encargados de las fraternidades o grupos que bailan en Oruro.

Según el secretario de Turismo de la Gobernación, Alfredo Lucana, la ACFO no participa en este Festival, ya que no se trata de comercializar la danza de la morenada, sino que participe más gente, manteniendo la originalidad y su esencia.

PUNTAJE

Destacar que el Festival de la Morenada de Oruro no solamente se refiere a la originalidad, sino que deben ser calificados con puntajes de 20 puntos el traje, 40 coreografía y en la cual los grupos tienen más tiempo para exhibir su habilidades a diferencia del Carnaval de Oruro, que lamentablemente de un buen tiempo a esta parte se está convirtiendo en un paseo de danzarines, ya que solamente realizan su coreografía en el palco y luego “jale, jale, jale”, justamente por el excesivo número de fraternidades, aunque se reduce la participación de danzarines y habrá que pensar posiblemente en dividir en dos fines de semana.

PREMIOS

La organización del Festival es responsabilidad de la Alcaldía Municipal de Oruro y El Gobierno Autónomo del Departamento de Oruro, este año premió a los ganadores de manera simbólica como reconoce el secretario Lucana “el esfuerzo de estos grupos es impresionante, porque deben acatar las reglas de juego, como los pasos, su historia caso contrario son eliminados”, sostiene Lucana.

NUEVA ALTERNATIVA

La nueva alternativa es bailar en el Festival de la Morenada, donde cualquier grupo puede participar de Oruro o de cualquier otro departamento. Además para el próximo año, las autoridades analizan la posibilidad de financiar las bandas a las fraternidades o grupos que se presenten y bailen en la avenida Cívica.

GANADORES

El primer premio 2015 con Careta de Oro fue para la Juventud Central Reyes Achachis de la Joya. El segundo puesto y Careta de Plata para el bloque Poderosa Morenada Majestad Juventud Achachis de la Joya. Tercer y Careta de Bronce para los Achachis y Señoras los Rebeldes de Oruro. Cuarto lugar y mención para la morenada Sub Central de Corque, finalmente en el quinto, Achachis de Llanquera.

DEMOSTRACIÓN

El X Festival Nacional de la Morenada tuvo la participación especial del Ballet Orureño “Auza Arnez” realizando una demostración de la Morenada Tipica de Oruro, además se pudo apreciar el Pisa Pisa de la Uva a cargo del Bloque Sub Morenos Genuinos de la Morenada Central Corque.

TRAYECTO

El punto de partida fue Playa de Estacionamiento (Estación Central de Ferrocarril) subiendo hacia la Avenida Cívica, donde estuvo ubicado el escenario principal, desde ahí gran cantidad de ciudadanos, Autoridades Departamentales, Municipales, Organizadores y Jurados Calificadores del “X Festival Nacional de la Morenada” observaron el esmero de sus presentaciones Coreográficas, Vestimenta, Elegancia, Carisma y Alegría de los conjuntos folklóricos que participaron del evento.

MONTOS ELEVADOS

La participación de la gente en la danza del Carnaval de Oruro, cada vez se convierte en más prohibitiva, debido a que quienes organizan el evento cobran montos elevados por inscripción y otros rubros, algo peor sucede en fraternidades que tienen membresía en otros departamentos, pues ganan primero los que organizan, encima a los jóvenes o cualquier otro bailarín le sacan más dinero para hacerlo en el Carnaval, esto podría provocar dentro de poco una sustancial reducción de la presencia de bailarines del interior del país y quedarse con solamente bailarines de Oruro.

miércoles, 25 de marzo de 2015

Claure lleva la cueca a Irlanda, Holanda y Francia

Ya se oyeron en Suiza y en Inglaterra en menos de una semana, y hoy, Cuecas para no bailar, del guitarrista e intérprete boliviano Willy Claure se oirán en Dublin (Irlanda), en el Dublin Citi Hotel. Claure está promocionando su disco en diferentes países europeos, como parte de una gira que espera culminar en octubre en Bolivia, junto con todos los músicos que colaboraron en su producción.

El músico, se presentó el sábado en Berna (Suiza), donde cantó ante un público “90% suizo y 10% boliviano”, según relató. “Hay una gran expectativa con nuestra música. Tuve que hablar alemán, francés y español, porque la ciudad es la frontera entre el territorio suizo-francés y suizo-alemán”, indicó sobre su actuación. Su siguiente meta es llegar a Holanda, Francia, Suecia y EEUU

Félix Alanes volvió a conquistar Oruro

En una velada que se puede calificar como inolvidable, el artista orureño Félix Alanes nuevamente se encontró con el público de la Capital del Folklore de Bolivia, ofreciendo todo su repertorio de música latinoamericana y nacional, como un digno homenaje a sus 50 años de trayectoria artística.

El concierto se desarrolló en el salón Libertad del Gobierno Autónomo Municipal de Oruro (GAMO), como parte del programa oficial de la "Semana Derecho al Mar", por lo que Alanes puso énfasis en la interpretación de algunas canciones de su composición por esta fecha tan importante para los bolivianos, que buscan la salida soberana al mar.

Félix Alanes es conocido por haber integrado varias canciones para la ciudad de Oruro, además de la Diablada Artística Urus, pero su incursión más laureada y recordada, es el haber creado y aún mantenerse activo artísticamente junto a los Ecos de Bolivia, que junto a su carrera también tiene medio siglo de alegrar al público con sus canciones.

Alanes, siendo parte de la Sociedad Boliviana de Autores y Compositores (Sobodaycom), cuenta con composiciones en ritmo de diablada, llamerada, kullawada y morenada, las cuales fueron aplaudidas en su concierto dedicado a la sociedad orureña.

Durante el concierto, se pudo también apreciar el acompañamiento en la danza del Ballet Municipal de Oruro, además de la participación como solista de su hermano, Vidal Alanes, quien trajo dentro su repertorio algunos temas del recuerdo. Al medio de la presentación de Félix Alanes, apareció el alcalde de la ciudad de Oruro, Juan José Ramírez, quien entregó un reconocimiento a la labor que desempeña el artista por más de medio siglo, dejando en alto el nombre de la Capital del Folklore de Bolivia.

Campesinos del municipio de Chuma de la provincia Muñecas de La Paz, ganaron en 2013 el III Festival de Música y Danza Autóctona

Campesinos del municipio de Chuma de la provincia Muñecas de La Paz, ganaron en 2013 el III Festival de Música y Danza Autóctona que organizó la Gobernación paceña en el departamento, pero hasta la fecha no reciben su premio de 500.000 bolivianos.

El secretario de Justicia de la Central Titicachi, Eusebio Quispe, señaló que el monto consiste, a elección, en maquinaria de construcción, de transporte, agrícola o de producción artesanal, por lo que desde la Gobernación les pidieron que elaboren un proyecto.

Según Quispe, en 2013 dirigentes y asambleístas departamentales presentaron un proyecto de cereal para el cantón Luquisani de Muñecas, que no se consensuó con los pobladores del lugar y fue rechazado por la Gobernación porque demanda un presupuesto de Bs 5 millones. Dijo que desde entonces a la fecha tanto el proyecto como su premio quedaron estancados.

El dirigente llegó a la ciudad de La Paz preocupado porque cree una vez que se den las elecciones del 29 de marzo, el personal de la Gobernación será cambiado, sea cual sea el resultado de los comicios, y su proyecto no se ejecutará. Además les dijeron que no hay recursos.

“’En vano están gritando, aparte de eso no hay plata’, nos dicen. ‘No está insertado en el POA (Plan Operativo Anual 2015), no está en el reformulado (el proyecto). En vano están gritando, parece que son sonsos vivos ustedes’, así nos han dicho”, declaró el dirigente campesino a Erbol.

Dijo que la pasada semana en la Gobernación les pidieron que elaboren en menos de dos semanas otro proyecto que sea de Bs 500 mil. Sin embargo, el campesino indicó que esa casi imposible elaborar otro proyecto en corto tiempo.

“Hemos solicitado una audiencia para que nos atiendan y nos han dicho que en dos semanas les volvamos a presentar un perfil del proyecto, pero he averiguado, ningún ingeniero quiere hacer el diseño en dos semanas; eso nos han dicho para despistarnos porque ya vienen las elecciones y luego se van a lavar la mano”, lamentó.

martes, 24 de marzo de 2015

Willy Claure estrena Cuecas para no bailar en tres países europeos

Tras consolidar su más reciente disco Cuecas para no bailar como uno de los más vendidos de 2014 en Bolivia, el cantautor cochabambino Willy Claure estrenará este trabajo durante esta semana en Suiza, Inglaterra e Irlanda.
"Mis composiciones no están apuntadas para hacer una música para bailar, me gusta más la idea de que sean escuchadas porque trabajo mucho componiendo. Además, en mis letras no descuido la poesía y de ahí nace la idea de que sean cuecas para no bailar”, dijo Claure, en una entrevista anterior con Página Siete, días después de estrenar su disco en Santa Cruz. En esa oportunidad, adelantó que para este año regresará al país para presentar su disco en La Paz.

El disco Cuecas para no bailar incluye composiciones propias de Claure, como el tema Eres mi mañana, y otras de Nilo Soruco, Matilde Casazola, Yayo Jofré y Alberto Ruiz.
En Suiza, la presentación de la más reciente producción de Claure se realizó el domingo en la iglesia de Kappelen, ubicada en la ciudad de Berna.
El siguiente concierto del guitarrista en Europa será hoy. Claure debutará en el Bolívar Hall de la ciudad de Londres, Inglaterra. "Será una noche llena de melodía y poesía”, escribió el músico en su página en Facebook para anunciar la presentación.
Mañana el cantautor cochabambino, quien reside hace 18 años en Suiza, tocará por primera vez en Irlanda, en el Trinity Bar Venue, ubicado en la ciudad de Dublin.
El disco fue grabado el año pasado en Suiza y reúne 15 cuecas. Además, cuenta con la participación de seis cantantes internacionales: el argentino Carlos Aguirre en la canción No le digas, Joe Vasconcellos en Un solo pañuelo, el cubano Elsten Torres en Violeta, el también cubano Pavel Urkiza en De paso, el peruano José Luis Madueño en la cueca que da título al disco y el español Javier Rubial en Eres mi mañana.
Los músicos bolivianos invitados para esta producción fueron Milton Cortez, Ronaldo Vaca Pereyra y Marcelo Arias.
En diciembre del año pasado, Página Siete realizó una nota de los discos más vendidos de 2014 y el trabajo de Claure fue destacado en el primer lugar por cinco productores y músicos del país.
Sobre el título del disco, Claure afirmó que buscaba darle otro enfoque a la cueca.

El músico, quien es uno de los compositores más destacados, resaltó su percepción sobre este baile. "La cueca es un baile de pareja, es un ritual de coqueteo, de conquista y de esa manera es como conocemos la cueca en Bolivia. Es el ritual que conlleva este ritmo, pero eso es en el ámbito de la danza; pero yo soy músico y observo y percibo la cueca desde un punto de vista más musical”, agregó.

Sociedad Boliviana del Charango


CONVOCATORIA

La “Sociedad Boliviana del Charango” con la finalidad de celebrar el 6 de abril “Día Internacional del Charango”, conjuntamente con la “Fundación Cultural Charango Boliviano”, la Dirección Departamental de Educación de La Paz, el Ministerio de Culturas y La Secretaría Municipal de Culturas convocan al:

“SEGUNDO CONCURSO ESTUDIANTIL DEL CHARANGO”

PARTICIPANTES

- Podrán participar los estudiantes de los diferentes Establecimientos Educativos fiscales y particulares de los niveles Primaria y Secundaria de la CIUDAD DE LA PAZ.

- Solicitar la inscripción al Concurso, mediante una carta firmada y sellada por el Director del establecimiento indicando la edad y el grado en que estudia el concur-sante, a la oficina de la S.B.C. La Paz, calle Ballivián 1285 Instituto Técnico de Música Helios. Inscripciones a partir de la fecha hasta el 7 de abril.

- Los concursantes participarán únicamente en calidad de solistas intérpretes del charango, sin acompañamiento, ejecutando dos temas musicales nacionales. No se aceptarán demostraciones acrobáticas.

- En el momento de la inscripción deben indicar los temas que interpretarán.

- La inscripción no tiene costo

REALIZACIÓN - Cine Teatro Municipal 6 de agosto de Hrs. 19:30 a 21:30

Primera Fase - Eliminatorias: días miércoles 8 y jueves 9 de abril.

Segunda fase - Finales y Premiación día viernes 10 de abril.

En cada fecha actuarán artistas invitados: Donato Es-pinoza, Rosario Peredo, Re-né Alínas, Bruno Campos, Hermanos Pareja y la Orquesta de Charangos La Paz.

CALIFICACIÓN

El Jurado calificador estará integrado por personalidades musicales dentro del área de la interpretación del charango, un representante de la S.B.C., de la Dirección Departamental de Educación.

El Jurado calificará de acuerdo a los siguientes parámetros:

Interpretación: Punteo y acompañamiento 60 puntos.

Sensibilidad interpretativa 20 puntos.

Dominio de escenario y vestuario 20 puntos.

Al finalizar cada jornada de selección, los miembros del jurado calificador entre-garán, los resultados a la S.B.C. como or-ganizadores, para hacer conocer los fina-listas.

Para la final se elegirán a tres partici-pantes de cada nivel: Primara y Secun-daria

PREMIOS

CATEGORÍA INFANTIL

1er Premio Diploma: Plaqueta y un Cha-rango de Concierto.

2do Premio: Diploma, Plaqueta y un Cha-rango de Concierto.

3er Premio: Diploma

Categoría Juvenil.

1er Premio: Diploma, Plaqueta y un Cha-rango de Concierto.

2do Premio: Diploma, Plaqueta y un Cha-rango de Concierto.

3er Premio: Diploma.

Además se entregaran premios sorpresa.

La Paz, marzo 12 de 2015

Prof. Eliodoro Nina - Juan Carlos Ampuero - Víctor Cuellar

Presidente SBC La Paz

Vicepresidente SBC. La Paz

Strio. General S.B.C. La Paz

México apreció magia de la quena boliviana

Durante el II Festival Internacional de Quenistas y Música Latinoamericana, que se desarrolló durante la reciente semana en Xalapa-México, la representante orureña, Tania Peredo, hizo gustar al país del norte las melodías características de Bolivia.

La representante de la quena boliviana, llegó a tierras mexicanas segura de hacer una buena representación del país en este festival, donde compartió escenario con artistas que llegaron a dicho encuentro desde diferentes puntos del mundo, tocando a su estilo el instrumento tradicional boliviano.

Tania llegó a México con recursos propios, después de recibir una invitación directa de los organizadores de este certamen, quien junto a Juan Carlos Mamani de La Paz, fueron los únicos representantes bolivianos en el II Festival Internacional de Quenistas y Música Latinoamericana.

Su objetivo desde el inicio de su viaje fue demostrar al mundo que la quena es de origen boliviano y se ha convertido en un instrumento universal y se la toca en todo el mundo, aspecto que se logró gracias a diversas presentaciones que se cumplió en diferentes escenarios de México.

Tania Peredo López nació en Oruro, Bolivia, y es una amante empedernida de la música instrumental en todos los géneros, y piensa que solo la música es capaz de romper fronteras, porque es el sentimiento puro del alma del ser humano, y es por eso que expresa en los instrumentos de viento todos sus sentimientos y su personalidad.

Desde 1985 empezó con su carrera artística conformando varios grupos folclóricos, siendo el grupo más reciente Voces Morenas de la ciudad de La Paz con el cual trabajo más de 10 años.

Grabó varios discos, uno con el grupo femenino Claridad Andina y cuatro con Voces Morenas, también realizó la grabación de los instrumentos de viento para otros artistas.

Representó a Oruro como Ñusta en varias oportunidades, tanto en el Festival Lauro como en el Festival de la Canción Boliviana.

Después de su participación en México, ahora se espera el reconocimiento de las autoridades, quienes le negaron el apoyo para cumplir este emprendimiento, donde únicamente se logró los lauros para Oruro y Bolivia.

lunes, 23 de marzo de 2015

Video LOS KJARKAS JUNTO A CHILLA JATUN SE PRESENTARON EN CONCIERTO

El grupo musical Nativa, en coordinación con el colectivo de artistas de “Los pueblos del agua”

El grupo musical Nativa, en coordinación con el colectivo de artistas de “Los pueblos del agua”, inicia la campaña de sensibilización sobre el buen uso y cuidado del liquido vital.

La intención es lograr un cambio en la conciencia individual y colectiva, referente al uso del vital elemento para nuestra relación con la Madre Tierra, y el cuidado diario que se debe efectuar, señala.

Nativa integrada por 11 artistas presentará mañana en el Cine Teatro 6 de Agosto, su nueva producción musical denominado “Los pueblos del agua”, con canciones de diferentes géneros, artistas plásticos y hasta escénicos.

EL DISCO

El disco contiene expresiones de distintas culturas del mundo, fusiones musicales en una fresca propuesta y las obras de diez pintores de todo el país como: Xavier Pino, Knorke Leaf, Zaida Iporre, Nelson Jaliri, Mario Luther, Gerardo Loza, Kurmi Cardozo, Sergio Orellana, Sandra Padilla y Pablo Ruiz que comparten esta experiencia y su compromiso en el cuidado de la Madre Tierra.

Esta obra es un recorrido musical y de sonidos de las culturas del mundo enlazadas por el agua, de la mano de artistas de renombre como el maestro Ernesto Cavour, el gran trompetista cruceño Erick Cuevas, Tomás Astelarra, músico y activista argentino, Krak in Dub renombrado DJ Francés, la cantante Sheila Romero, Yesid Poma, Nación Rap y conocidos músicos afro bolivianos como Fredy Araoz y Rómulo Justiniano.

En la oportunidad el grupo Nativa estará integrado por Eduardo Inclan (percusiones, berimbau, longuil); William Aliaga (guitarra); Christian Asturizaga (violín); Alvaro Robles (bajo); Fátima Aguilar (vientos); Leo Rivas ( guitarra) Yesid Poma (baglamadaki); Lucas Conrady (batería y percusiones); Christian Murguía (djembés); Juan Pablo Jimenez (percusiones); Rocío Jimenez (voces); Nación Rap, Rolando Ross, Ximena Martinez (vocalista).

domingo, 22 de marzo de 2015

Convocan a concurso estudiantil de charango


La Sociedad Boliviana del Charango recuerda el 6 de abril el “Día Internacional del Charango” y para realzar esta significativa fecha, conjuntamente con la Fundación Cultural Charango boliviano y la Dirección Departamental de Educación, convocan al Segundo Concurso Estudiantil del Charango, que se efectuará los días 8, 9, y 10 de abril en el Cine Teatro Municipal 6 de Agosto.
En el certamen podrán participar estudiantes de primaria y secundaria en dos categorías: Infantil y Juvenil. Las inscripciones se las recibe a partir de la fecha hasta el 7 de abril en el Instituto de Música Helios, ubicado en la calle Ballivián No. 1285, esquina Colón, mediante una nota del director del establecimiento.

AWATIÑAS ACTUÓ EN UN FESTIVAL BENÉFICO EN FRANCIA

El pasado domingo 22 de febrero, el grupo folclórico boliviano, Awatiñas, ofreció un bellísimo concierto de música autóctona tradicional con ritmos del altiplano paceño. El show, que se realizó en el teatro Zenith de Lille, Francia, y atrajó a 6.000 espectadores, se llevó a cabo en conmemoración del 70 aniversario de la organización humanitaria Socorro Popular de Francia.

La actividad contó con la presencia de Patrick Kanner, ministro de la Juventud y el Deporte de Francia, quien "quedó maravillado con los ritmos variados de la música boliviana. Admiró y apreció la forma de interpretación de los instrumentos nativos de la región como son zampoñas, quenas, pinquillos y charangos, que también causaron el deleite del público", informó el grupo a través de un comunicado.

Ejemplo. El grupo, con el ejemplo de la iniciativa de Socorro Popular, a partir de 1986, complementa sus actividades artísticas con el trabajo social. En coordinación con esa organización gestionaron la donación de dinero para la construcción de unidades educativas en las zonas de Pampahasi y las Kiswaras, en La Paz.

Awatiñas continuará en gira por Europa este mes y posteriormente visitarán Suecia y Bélgica, para luego retornar a Bolivia, para una gira nacional.

jueves, 19 de marzo de 2015

ELMER Y JONATHAN, LA ESTIRPE DEL FOLKLORE NACIONAL

Hablar del folklore en Bolivia implica en gran parte hablar del grupo Los Kjarkas. Con más de 40 años haciendo música, ahora la familia Hermosa ha regalado a su público nuevas generaciones de artistas que conformaron la agrupación Ch’ila Jatun. Hoy, Día del Padre, conversamos con Elmer y Jonathan Hermosa, padre e hijo unidos no sólo por la sangre, sino también por el amor al folklore boliviano.

Distintos inicios y generaciones

Para entender el valor del folklore en la vida de Elmer y Jonathan, es importante conocer sus propios inicios y cómo los hermanos Hermosa forjaron su propio sendero.

“La familia Hermosa es una familia musical genética. Venimos desde los padres y abuelos haciendo música. Nunca hemos tenido una escuela ni un profesor que nos haya guiado en la música y en el canto”, señala el líder de Los Kjarkas.

En este sentido, Elmer explica que siendo ellos jóvenes, llegó un momento en el que decidieron dedicarse al folklore.

“Éramos el relleno de todos los grupos argentinos, peruanos y chilenos que llegaban. Recuerdo que un grupo argentino dijo en una entrevista que les gusta la música boliviana, pero que estaba divorciada del pueblo. Eso caló tan hondo a Gonzalo y Ulises que empezaron a escribir folklore. Poemas con contenido social, comprometidas con la naturaleza y el amor. Ése ha sido el principio de Kjarkas”, añade.

Es así que Elmer rememora anécdotas como el que su hermano Ulises, a quien recuerda como una persona inteligente y creativa, se aplazara en colegio para esperarlo, salir bachilleres juntos e iniciar sus vidas de artistas. Tampoco olvida que a partir de ese hecho empezaron los problemas familiares y su madre rompió los instrumentos de Ulises.

El comienzo en la vida artística de su hijo fue un tanto diferente. “Jonathan ha explotado su genética y no ha podido parar”, destaca y añade que su madre prefirió que su hijo sea profesional primero. Jonathan cursó dos años Logística y Marketing en la Universidad Privada Boliviana (UPB), pero ha dejado momentáneamente sus estudios porque el año pasado tuvieron muchas giras.

El linaje musical

“Desde pequeño fui tímido y siempre me encantó la música. Mi padre siempre ha sido mi cantante favorito”, enfatiza Jonathan y comenta que gracias a que creció con Los Kjarkas el folklore siempre le pareció hermoso.

“Mi papá no sabía que yo cantaba o que hacía música. Me reunía a escondidas con mi primo Gonzalo, que ahora es integrante de Los Kjarkas, para hacer ensayos de sus nuevas canciones que él componía desde sus 15 años. Yo empecé a cantar desde mis 11 con él. Poco a poco nace la iniciativa de reunirnos más primos y hacer música como un hobbie. El grupo se hizo cada vez más profesional”, comenta el integrante del grupo Ch’ila Jatun (que en español significa de pequeño a grande).

“Nunca pensé en ser cantante o músico, se me fue dando poco a poco. Ninguno sabe leer música. Es todo natural. No he tenido alguna enseñanza musical de mi papá, nunca hemos ensayado juntos”, confiesa Jonathan.

¿Qué más tienen en común padre e hijo además de la pasión por el folklore? Manifiestan que les encantan las películas, leer, estar perdidos en la música y viajar, pero sobre todo los une también el amor por la familia. “Nos cuidamos mucho”, agrega Jonathan.

El legado y un nuevo camino

Ahora padre e hijo hacen historia juntos en el folklore boliviano. Sin embargo, ambos destacan que sus respectivos grupos siguen caminos diferentes.

“Los Kjarkas tienen una historia maravillosa y hemos crecido con ella. Nuestros padres nos han enseñado a ser humildes y a superarnos. Mi voz no se parece en nada a la de mi papá, las composiciones tampoco. Nosotros somos totalmente diferentes, pero tenemos algo en común, que es amar y querer expandir el folklore. Queremos crecer solos como ellos lo han hecho”, afirma con mucha seguridad Jonathan.

Muchos seguidores de ambas agrupaciones se preguntan si alguna vez Los Kjarkas y Ch’ila Jatun compondrán juntos alguna canción, ante esta interrogativa Jonathan explica que una vez que Ch'ila Jatun crezca más, es un sueño de ellos crear una canción con los padres. “Creo que se va a dar de aquí a algunos años. Nosotros tenemos nuestras composiciones, nuestro estilo, somos totalmente diferentes a Los Kjarkas y abarcamos seguidores totalmente diferentes, desde niños de seis a 15 años, siempre con la misión de no perder el folklore boliviano e inculcarlo a los jóvenes”, destaca el vocalista del grupo Ch’ila Jatun.

Sobre el concierto

Los Kjarkas y Ch’ila Jatun se presentarán mañana en la noche en el estadio Félix Capriles. “Entre padres e hijos” aglutinará lo mejor del repertorio de ambas agrupaciones. Jhonathan adelanta a Click que Ch’ila Jatun presentará siete temas nuevos: “Habrá sorpresas y baile, tal vez cantemos una canción entre padres e hijos. Eso lo dejamos a la expectativa de todos”.

miércoles, 18 de marzo de 2015

Bonanza presentó en Oruro "100% boliviano"

"100% boliviano" es el nuevo videoclip del grupo de música folklórica Bonanza, mismo que fue presentado ayer en una conferencia de prensa en el salón Libertad del Gobierno Autónomo Municipal de Oruro (GAMO), como parte del programa al 23 de Marzo, Semana "Derecho al Mar".

El director del grupo Bonanza, Edgar Rojas, a tiempo de agradecer la acogida que les brinda el pueblo orureño a cada llegada que tienen, destacó el gran aporte que tiene la Capital del Folklore de Bolivia con la cultura, por ello siempre pretenden dar prioridad a esta ciudad.

"Este es el punto de partida de las actividades de los 25 años Bodas de Plata de Bonanza, debemos estar en cada una de las presentaciones de un disco o un video, como es en Oruro, porque Oruro da siempre el corazón, este público ha sido fiel y constante en el trabajo que ha hecho Bonanza y ha aportado a la cultura, no podíamos quedar indiferentes a esta tierra tan hermosa, cuna de grandes artistas y el más hermoso Carnaval de Bolivia", destacó.

La actividad también forma parte del inicio de actividades de festejo de los 25 años del grupo ícono del folklore boliviano, con el objetivo de llamar a la reflexión a toda la sociedad para tomar conciencia en aspectos importantes como la reivindicación marítima.

"Es nuestro deber ser portavoces del pueblo, queremos resumir el sueño de un niño, de cualquier niño, de cualquier departamento que sueña tener una salida soberana a las costas marítimas, desde la escuela, hasta que nos cansamos hace tantos años", enfatizó Rojas.

Otro de los mensajes que encierra "100 % boliviano" es la defensa de la danza más bailada en Bolivia, como es la morenada y que es plagiada por vecinos países, viendo por conveniente hacer escuchar la voz de todos los bolivianos a través de esta danza.

"Tampoco nos podemos quedar indiferentes al plagio, al abuso que nuestros hermanos países, entre comillas, no todos, algunos desubicados hacen con nuestras danzas, estamos viendo como nunca lo que está sucediendo en Perú y Chile, creo que la única forma de gritarlo al mundo es mostrar la riqueza que tiene (Bolivia) y es nuestra", subrayó Rojas.

Chinchín por Guísela

La cantante Guísela Santa Cruz celebró un año más de vida en su domicilio particular, hasta donde llegaron familiares y amigos cercanos, entre ellos personajes del ámbito musical como Aldo Peña, Sonia Barrientos, Tola Claudio y César Espada, quienes interpretaron temas dedicados para la cumpleañera.

Entretenida y deliciosa velada. Con una decoración roja y llena de flores, Guísela compartió un delicioso churrasco con todos sus invitados. Los cantos a capela y el karaoke no se hicieron esperar.

martes, 17 de marzo de 2015

Lanzan un concurso estudiantil de charango



En honor al Día Internacional del Charango, que se celebra el 6 de abril, la Sociedad Boliviana del Charango de La Paz (SCB LP) y la Dirección Departamental de Educación convocaron al Segundo Concurso Estudiantil de Charango. Los ganadores de cada categoría tendrán la opción de ganar instrumentos de concierto.

El certamen se realizará los días 8, 9, y 10 de abril en el Cine Teatro 6 de Agosto (Av. 6 de Agosto). “Podrán participar estudiantes de primaria y secundaria en dos categorías: Infantil y Juvenil”, informó Eliodoro Nina, director de la SBC LP.

La participación es gratuita y solo se necesita presentar una carta firmada y sellada por el director del establecimiento educativo habilitando al estudiante para el certamen. Las inscripciones se recibirán hasta el 7 de abril en el Instituto de Música Helios (Ballivián 1285 esq. Colón). Para más información llamar a los teléfonos 2200301 y 71555660.

Europa disfrutó del folklore boliviano con Awatiñas

Escenarios de Francia, Suecia y Bégica fueron vitrinas del folklore nacional de la mano del grupo Awatiñas.
El pasado domingo, el conjunto paceño concluyó una serie de más de una docena de presentaciones en el Viejo continente, presentando sus mejores temas a estas audiencias internacionales.
Entre estos conciertos resaltó el evento celebrado en Lille (Francia), el 22 de febrero, donde se presentaron ante seis mil personas en una actividad de conmemoración del 70 aniversario de la organización humanitaria Socorro Popular de Francia.
En esa y las demás actuaciones, la presentación contó con un cuerpo de baile, mostrando así un conjunto amplio de las expresiones culturales bolivianas. El siguiente proyecto que contempla el grupo para esta gestión es iniciar una gira nacional.
Los Awatiñas iniciaron su andar en 1970, con el objetivo de velar por la integridad y la cultura de los pueblos originarios de Bolivia a través de la interpretación de su música. La palabra Awatiñas proviene del idioma aymara y significa “los que cuidan”.

SAÚL CALLEJAS OFRECE ADELANTO DE SU NUEVO DISCO EN 2 CONCIERTOS

El charanguista se presentará el 19 y el 20 en el Teatro Municipal.

El destacado charanguista Saúl Callejas Oropeza regresa a los escenarios, junto a su grupo, Inti Bolivia, para ofrecer su música y composiciones en homenaje al Día del Padre. En dos conciertos, el artista también hará un adelanto sobre su nuevo material discográfico.

Titulados "Porque Bolivia se respeta", los conciertos se realizarán el jueves y el viernes, desde las 19.30 en el Teatro Municipal Alberto Saavedra Pérez.

Los precios de las entradas serán de Bs 50 para Platea, Bs 40 para Anfiteatro, y Bs 30 para Galería. Para reservas y compra, puede llamarse a los números 73550830 y 77222562.

Regreso. El músico explicó que en los conciertos de retorno se recordarán canciones de sus anteriores cuatro discos, además de otros temas de adelanto de su nuevo trabajo discográfico, que será presentado en julio. El anterior álbum del artista data de hace tres años.

Callejas es considerado uno de los charanguistas y cantautores más importantes de música folclórica boliviana y latinoamericana. Citado frecuentemente como un referente notable dentro del ámbito folclórico nacional.

Con una trayectoria de 25 años de actividad artística, cuenta con más de 100 discos grabados con grupos bolivianos y extranjeros en diferentes géneros de música tales como el folclore, el jazz, el rock, el pop y la cumbia, entre otros, que requieren de su talento y cualidades para la interpretación de instrumentos.

Actualmente Saúl Callejas es director académico de la Escuela Nacional de Folklore "Mauro Núñez Cáceres", dependiente del Ministerio de Educación, donde forma a jóvenes talentos apasionados por la música de Bolivia.

3 años hace desde que Callejas presentó un disco. Un Pasito despacito se titula la producción de 2012.

4 discos grabó Saúl Callejas como solista. En julio presentará su quinto material.

LÍNEA DE CHARANGOS

Línea de charangos. Saúl Callejas lanzó hace dos años su propia línea de charangos, instrumentos que actualmente exporta a más de 30 países, entre ellos, Japón, Francia, Perú, Chile y Argentina.

Sus charangos se caracterizan por tener 39 centímetros, dos más que los convencionales. "Este tamaño otorga un sonido que como charanguista siempre he buscado". La línea se llama SCO, por las iniciales de su nombre.

La novedad para este año de ese emprendimiento es que a los charangos se sumarán charangones y ronrocos. La venta es únicamente a pedido.

domingo, 15 de marzo de 2015

Saúl Callejas en dos noches de concierto

Saúl Callejas Oropeza y su grupo Inti Bolivia regresan este 2015 para ofrecer su música y composiciones en los conciertos que brindarán el 19 y 20 de marzo, a horas 19:30, en el Teatro Municipal “Alberto Saavedra Pérez”.

El show titula “Porque Bolivia se respeta” y en él se rendirá un homenaje al país y a los papás en su día, adelantó el artista.

Callejas es considerado uno de los más importantes charanguistas y cantautores de música folclórica boliviana y latinoamericana.

Citado frecuentemente como un referente dentro del ámbito folclórico, el músico ya tiene 25 años de actividad artística con más de 100 discos grabados con grupos bolivianos y extranjeros en diferentes géneros de música, como folclore, jazz, rock, pop, cumbia, etc. Como solista, sacó cuatro trabajos discográficos: “Mis ansias”, “Callejas”, “Bolivia estás en mi corazón” y “Un pasito despacito”.

La inspiración de sus composiciones se debe al diario vivir, historias de amigos traducidas en melodía y poesía, problemas sociales, paisajes urbanos y el sentimiento único que interpreta en el charango y la voz.

Actualmente Saúl es director académico de la Escuela Nacional de Folclore “Mauro Núñez Cáceres”, dependiente del Ministerio de Educación, donde forma a jóvenes talentos apasionados por la música del país. Al mismo tiempo prepara un nuevo disco que lanzará a mediados de este año.

Los de Ajayu promocionan el caporal en Argentina

"Mi sueño es que el caporal sea un ritmo mundial, como la bachata o el ballenato”, dijo a Miradas uno de los directores del grupo Los de Ajayu, Vladimir Andia Centellas, quien desde 2013 reside en Buenos Aires. Esta danza es la que tiene más posibilidades de ser conocida en el mundo; ahora está entrando a México y Centroamérica, añadió.
Los de Ajayu fue fundado en Oruro en 2003 por Vladimir Andia Centellas y Erbé del Barco Gamarra. El grupo tiene siete integrantes, pero en estos años, tres generaciones de músicos fueron parte del mismo.
Andia primero era percusionista, pero a partir de 2006 se hizo cargo del charango. En sus orígenes, la agrupación hacía presentaciones sobre todo en locales paceños como la Peña Taypi, y las discotecas Uchpa y Puerta del Sol.
Hasta 2013, el grupo grabó tres discos con Ayni Studios y produjo 13 videos profesionales. Su cuarto disco será lanzado en abril en Buenos Aires, "con el objetivo de internacionalizar el folklore boliviano, especialmente el ritmo del caporal”.
Entre sus 12 y 13 años, Andia residió en la capital argentina. Fue entonces cuando notó que había discriminación hacia los bolivianos, lo cual, en su opinión, ha cambiado. Antes, estos migrantes procedían sobre todo de las áreas rurales, pero ahora se ve a gente que también procede de las principales ciudades del país.
Por ejemplo, en las clínicas bonaerenses, se suele ver a doctores de Bolivia, explicó. En general, el boliviano es valorado como un buen trabajador en rubros tan distintos, como la construcción o la verdulería; y ahora en campos profesionales, como el médico.
Sin duda, la colectividad que tiene más relevancia en la capital argentina es la boliviana. Una prueba de ello es la realización de una entrada folklórica que ocupa la avenida 9 de julio, en pleno centro. "A ninguna colectividad más le darían ese espacio”, explicó el músico.
Reyes del caporal
En Buenos Aires, los integrantes del grupo son conocidos como Los reyes del caporal. Los temas de Los de Ajayu en este ritmo, como Quién o Qué dolor, tuvieron gran aceptación en Bolivia, Perú y Chile. Sus versiones de composiciones como Lejos de ti y Orgullosa, tienen, entre ambas, más de un 1,7 millones de vistas en Youtube.
Otras producciones exitosas son Volveré, San Simón USA y Con la misma moneda, además del tinku K’acha Mocita. Algo reciente es una versión del tema Procuro olvidarte. El 70% de las producciones del grupo son composiciones propias y el 30% son reediciones, según el músico.
La mayor cantidad de reproducciones de los videos en Youtube no se realizó en Bolivia, sino en Argentina, Perú, Chile y Ecuador. "Hay una fiebre por el caporal en la región, sobre todo en Chile”, aseguró el director del grupo. Por ello, en 2014, grabaron el video de Orgullosa en las playas de Arica.
Luego de grabar el tema, el artista recibió un mensaje del compositor Miguel Conejito Alejandro. "Yo pensé que era para reclamarnos; tenía mucho miedo”, admitió. Pero, el autor de la composición se comunicó para felicitar al grupo por la versión. Con el tema Lejos de ti pasó lo mismo, pues el compositor Pelo D’ Ambrosio también llamó a Andia.
El grupo Los de Ajayu pone especial cuidado en la producción audiovisual. Por ello, el video de su versión de la canción Procuro olvidarte es una súper producción rodada en Mar del Plata y Buenos Aires.
Diferentes mundos
"Hay muchas movidas, hay diferentes mundos en Buenos Aires”, explicó el músico. Los de Ajayu se desenvuelve sobre todo en la denominada "movida norteña”, que, según Andia, es más light frente a otros movimientos musicales de gente joven.
El público argentino se divide en tres niveles: el porteño, el norteño y el sureño. Un escenario porteño al que asiste la agrupación es la Peña Los Cardones en Palermo, con un público mayoritariamente argentino. Asimismo, en el sur, en febrero el grupo presentó un show en el Festival del Róbalo, en Puerto Santa Cruz.
En las discotecas de ciudades del norte argentino, como Salta o Jujuy, también se baila el caporal y se sabe que procede del país. "Los norteños están mezclando la cumbia norteña con caporal”, explicó Andia. Justamente, el músico fue invitado a acompañar con charango un tema del grupo El misil norteño, que tiene una parte con el ritmo boliviano.
Shows propios
La idea de los músicos es realizar shows propios en diferentes festivales, y no tanto presentarse en concursos. Si Los de Ajayu actuarían en una competencia, los miembros serían vistos como artistas "de concurso” y no como intérpretes con shows propios. Además, los productores bonaerenses observarían aquello; por ello prefieren rechazar invitaciones a competencias, según Andia.

El grupo no ha tenido descanso en los dos últimos años, y ha compartido escenari

con grupos como Ráfaga, Daniel Agostini, Red, Jambao, Amar Azul y Ricky Maravilla, entre otros. "Gracias a Dios logramos entrar al mercado argentino”, sostuvo el músico.
Polémica
Andia considera que está mal que en Bolivia se proteste cada vez que se ve bailar caporales en Chile o Perú. "¿Cuándo has visto a Vicente Fernández o Alejandro Fernández protestar porque se interprete mariachi en otros lugares?”, cuestionó el artista. Incluso, la novela más grande de mariachis, La hija del mariachi, es colombiana, añadió.
El líder de Los de Ajayu considera que si en otros países se baila diablada, morenada o caporales, conociendo que estos ritmos proceden del país, los habitantes desearán conocer Bolivia para escuchar a grupos emblemáticos como Los Kjarkas, Llajtaymanta o Proyección.
La polémica que tiene larga data se debe a la riqueza del folklore nacional. Andia considera que no se está haciendo lo suficiente para que estos ritmos sean conocidos como bolivianos. En su opinión, para lograrlo, los artistas tienen que asistir a festivales internacionales con shows propios. Además se debe organizar un festival internacional en el país.
El grupo realiza giras por países como Chile, Brasil y Perú. Cuando hacen estas presentaciones, el mejor lugar para descansar es el avión. "Cuando hay giras el mejor momento para dormir es en el avión”, afirmó el músico.
La vida de un artista es complicada, admitió, sobre todo por el cansancio físico. En Buenos Aires, Los de Ajayu realizan al menos seis presentaciones por noche, entre el viernes y el domingo. "Empiezas a las 12 y acabas muerto a las siete de la mañana”, contó. La duración normal de una actuación es de 45 minutos.
Como las presentaciones son en diferentes puntos del Gran Buenos Aires -que comprende Capital Federal y distintos partidos, como San Fernando o Quilmes-, cada noche deben realizar viajes que van de media hora a dos horas.
Recorridos
Para los recorridos, el grupo dispone de una combi. Así se desplazan dos horas, por ejemplo, entre Pilar y Capital Federal. Lo usual es que el vehículo recoja a los integrantes a las 23:00. A la medianoche están en el primer boliche, donde actúan a las 0:30. La última presentación suele comenzar entre 6:30 y 7:00 de la mañana.
El grupo tiene un staff técnico que prepara todo para que los músicos lleguen directamente a la prueba de sonido. En las giras el ritmo es mayor, llegan a actuar en una noche hasta en 11 escenarios. El grupo tuvo este tipo de experiencias cuando trabajó junto a representantes de grupos como Nene Malo y La Repandilla.
En febrero, los directores del grupo Andia y del Barco decidieron darse un descanso de dos semanas. Sin embargo, esto significó también la cancelación de 25 shows en Buenos Aires, Jujuy y Salta.
Al ser uno de los directores, Andia también se ocupa de las gestiones del grupo, como responder emails, coordinar ensayos, preparar grabaciones, etc. Asimismo, para las presentaciones recurre a las distintas fraternidades de bailarines que hay en Buenos Aires.
Proyectos
Ahora los integrantes están evaluando si lanzarán su próximo disco con Leader Music o Utopía. Tienen proyectados 2.000 discos que se lanzarán en abril, cuando cumplirán 12 años de trayectoria. De ellos, 1.500 ya están vendidos en EEUU, Chile y Bolivia, explicó Andia. En este mismo mes, el grupo tiene programada una entrevista especial con el canal de música cmtv.com.ar. Otro proyecto es la grabación del disco Los de Ajayu y sus amigos, para lo cual invitarán a artistas de Bolivia y de Argentina.
Uno de los principales reconocimientos que obtuvo el grupo fue en el evento más grande de la colectividad boliviana, llamado Gigantes de Bolivia. Pero el más significativo, para Andia, fue el que le entregó el club San José de Oruro por componer la morenada Desde que nací soy del Santo, que formó parte de un disco especial del club deportivo.
Cada vez que le preguntan de qué equipo de fútbol es, Andia responde: "Soy del equipo más taquillero y más grande de Bolivia, se llama San José de Oruro”, explicó al afirmar que no faltará al partido que su equipo disputará en abril



Kollamarka saca su “rebelde corazón”

Hablar de Kollamarka, que este 2015 cumple 37 años de labor cultural, no sólo implica referirse a un estilo de música de la región andina, sino a toda una institución y escuela en el tiempo que se ha adecuado a los cambios y la moda, sin dejar de lado su filosofía de unir a los pueblos latinos.

Esta es Kollamarka, una comunidad donde la pasión por la música es el común denominador y por la que reconocidos músicos han pasado y dejado su aporte y conocimiento para las nuevas generaciones.

En ese caminar, el grupo ha grabado hasta el momento 13 producciones discográficas, sin olvidar principalmente la música autóctona como resultado de sus investigaciones y vivencias en diferentes provincias del país.

Luego del relanzamiento del cortometraje “Mi chiquitín”, en diciembre del pasado año, que llevó consigo un mensaje de reflexión hacia los padres y que, valga recordar, tuvo una buena acogida en el público debido a su contenido de problemática social, la agrupación está promocionando ahora un nuevo corte. Se trata de la canción “Rebelde corazón”, que viene en ese ritmo tan contagioso y que se baila en toda Bolivia, como es la morenada. El tema formará parte del nuevo trabajo discográfico de Kollamarka que se encuentra en plena etapa de producción y que será completado hasta el primer trimestre del presente año.

“El tema trata del amor y desamor. A veces culpamos a nuestro corazón de enamorarse de personas equivocadas. Por ello parte del texto dice: Quien no ha sufrido en la vida, quien no ha llorado por amor, es por tu culpa, corazón, ay rebelde corazón”, explicó Armando Portugal, integrante de Kollamarka.

La canción es de autoría de Néstor Chura, quien en este último tiempo ha venido componiendo lindas canciones. “Debemos destacar que Néstor es guía y baila en la morenada Chacaltaya de la ciudad de El Alto. Los arreglos pertenecen a Kollamarka”, contó el músico.

Los actuales integrantes del grupo son: Armando Portugal, Yesid Poma, Franklin Calle, Omar Calle, Luis Guillén, Efraín Suxo, Marco Mujica y Víctor Valencia.

El siguiente proyecto de Kollamarka es brindar un concierto en las fiestas julias “como un regalo a nuestra ciudad maravilla, La Paz”, concluyó Portugal.

Savia Nueva vuelve a cantar con nuevo disco en puertas


RECITAL EN SUCRE

Savia Nueva ofreció anoche un magistral concierto en el teatro Gran Mariscal, donde el público aplaudió emocionado a los artistas que revivieron las canciones que los llevaron a interpretar la realidad social en Bolivia y Latinoamérica. El grupo se presenta nuevamente hoy, en el mismo escenario, a partir de las 19:30.

Savia Nueva, la agrupación que marcó época en la historia de la música con compromiso social vuelve a los escenarios con un nuevo disco en gestación y la mente clara para enunciar canciones y poesía en tiempos de cambio.

Un sentimiento de felicidad embarga a los hermanos Junaro, que celebran 40 años del proyecto Savia Nueva con una gira nacional interpretando las canciones que se inscribieron en la memoria y corazón de sus seguidores.

César y Jaime Junaro coincidieron que Savia Nueva es un proyecto de vida, cuya proyección permitió llegar al público no sólo en Bolivia, sino también en Ecuador, donde los artistas vivieron durante una época.

Para el relanzamiento de Savia Nueva, los hermanos Junaro se rodearon de una sólida banda músicos con Andy Burnett (bajo), Freddy Mendizábal (piano), Víctor Hugo Guzmán (batería), René Alinas (charango), Roberto Morales (flauta traversa y saxofón) y Verónica Guardia (corno francés).

Savia Nueva respondió a un momento político y social crítico de la historia contemporánea boliviana, ¿cómo se enmarca el nuevo proyecto en el momento actual? “El momento presente, no cabe la menor duda, va a influir, pero no sabemos cómo (…) el arte es la sangre de la sociedad, y lo hacemos manteniendo el compromisos con la estética, calidad y la realidad”, manifestó César Junaro. “El retorno de Savia Nueva es una señal, es un momento propicio, no creo que me influya el proceso (de cambio) pero yo sí quiero influir en el proceso”, expresó a su turno Jaime.

Savia Nueva tiene en su haber ocho discos, seis grabados en Bolivia y los otros en Ecuador y Venezuela, estos últimos imposibles de conseguir.
La primera presentación del grupo alcanzó anoche un resonante éxito y los artistas fueron ovacionados por el público.

Destacada actuación de los Awatiñas en Francia

El pasado domingo 22 de febrero, Los Awatiñas ofrecieron un memorable concierto de música autóctona tradicional de Bolivia con ritmos netamente del altiplano de La Paz en el gran teatro Zenith de Lille, Francia, ante 6.000 espectadores, informó Alex Rodríguez, representante de la agrupación.

El evento se realizó conmemorando el 70 aniversario de la organización humanitaria Socorro Popular de Francia y fue realzado con la presencia del Ministro de la Juventud y el Deporte francés, Patrick Kanner.

“La autoridad quedó maravillada con los ritmos variados de nuestra música y admiró la forma de interpretación de los instrumentos nativos de nuestra región, como son las zampoñas, quenas, pinquillos y charango que fueron del deleite del público francés. Otro mérito de estos grandes de la música boliviana es que muestran nuestras danzas autóctonas y criollas, lo cual se traduce en un valioso aporte en la defensa de nuestro patrimonio”, contó Rodríguez.

La organización del concierto estuvo a cargo de Socorro Popular, que hace siete décadas viene realizando asistencia social a los países más vulnerables y pobres del mundo.

Los Awatiñas, tomando la iniciativa de Socorro Popular, desde 1986 complementan sus actividades artísticas musicales contribuyendo en el ámbito del trabajo social en la salud, educación y cultura. En coordinación con esta organización humanitaria francesa, gestionaron la donación de miles de dólares para la construcción de colegios y escuelas en las zonas de Pampahasi y Las kiswaras en La Paz.

“Este gesto benefició a más de mil alumnos y de igual manera entregaron al gobierno boliviano cuatro toneladas y media de medicamentos para todas las regiones del país, lo que permitió desparasitar a miles de niños de escasos recursos”, recordó Rodríguez.

La actuación de Los Awatiñas en el Zenith de Francia forma parte de la gira que realiza la agrupación por Europa y que incluye conciertos en Bélgica y Suecia hasta finales de marzo

“Charangueando 30 años” con René Alinas

“Charangueando 30 años”, así se llama el concierto con el que René Alinas festejará sus tres décadas de vida artística este martes 17 de marzo, a horas 19:30, en el Teatro Municipal “Alberto Saavedra Pérez”. El ingreso será gratuito.

El evento contará con la presencia de 11 destacados músicos invitados: Rolando Encinas, Juan Carlos Mamani, Félix Rodríguez, Edwin Troncoso, Alejandro Alarcón, Juan Carlos Cordero, Víctor Hugo Mercado, Alex Borda, Yuliano Encinas, Marcelo Velasco y Estanly Marín.

La presentación estará dividida en dos partes, en las que el músico interpretará canciones grabadas con el grupo Taypi K’ala y temas compuestos para charango, además de obras que forman parte del repertorio habitual de Alinas, como la cueca “Anita”, “Nevando está”, “Rosa Carmín”, “A la morenada” y “Palmeras”.

El charanguista comenzó su carrera en 1985 con el grupo Taypi K’ala. “El gusto por el charango nació escuchando la discografía de mi señor padre. Él hacía tocar música de los Jairas, Wara, Jaime Torres y me llamó la atención este instrumento por su originalidad, motivado por las melodías de expertos y pioneros charanguistas, como Mauro Núñez, Ernesto Cavour y William Ernesto Centellas”, recuerda el músico.

Desde ese momento, Alinas no dejó de pulsar su charango. Acompañó a varios conjuntos y artistas, como Música de Maestros, Los Jairas, Canarios del Chaco, Altiplano, Luz del Ande, Savia Nueva, Manuel Monroy Chazarreta, Emma Junaro, Jaime Junaro, Fernando Jiménez, Zulma Yugar, Enriqueta Ulloa y Jenny Cárdenas. Asimismo visitó países como Perú, Argentina, Ecuador, Colombia, Francia, Corea del Norte y Japón en varias oportunidades.

En esta velada de celebración, René anunció que también presentará de forma oficial su nuevo material discográfico, titulado “Charango ida y vuelta”, grabado con el charanguista Mario Cardona de Italia bajo la producción de Associazione Italia – Bolivia Onlus.

El material, producido con fines benéficos para la familia Cardozo Velásquez de Oruro, estará a la venta inicialmente sólo el día del concierto.

¿QUÉ OPINAN DEL TRABAJO DEL MÚSICO?

“René Alinas es un músico de muchos años de experiencia y trabajo. Lo conozco casi desde sus inicios porque ha sido parte importante de la orquesta Música de Maestros hasta hace una temporada. Estoy gustoso de compartir algunas melodías que hemos ido trabajando para el festejo de sus 30 años de vida artística. Es uno de los músicos que hizo una labor de difusión, en especial en Japón junto al grupo Taypi K´ala, en el cual yo también he participado.Le tengo una gran estima a René”.

(Rolando Encinas, director de Música de Maestros).

“Para mí es un gusto volver a compartir escenario con René después de muchos años. El 2001 viajamos a Japón con Taypi K’ala y tocamos juntos en Altiplano por el 2009 y 2010. (En este concierto) lo acompañaré con los sikus y las quenas”.

(Alejandro Alarcón, director del grupo KAMAQ).

sábado, 14 de marzo de 2015

Los Llajuas presentan "diablada" para campaña medioambiental

Ya se puede observar en diferentes medios de comunicación televisivos y escuchar en las radioemisoras, la nueva canción en ritmo de diablada del grupo de música nacional Los Llajuas, como parte de la campaña del Ministerio de Medio Ambiente y Agua, para plantar 400 mil arbolitos en la ciudad de Oruro.

La campaña medioambiental que cumple el Ministerio mencionado junto con el Gobierno Autónomo Departamental de Oruro (Gad-Oru), a punto de concluir, buscó adquirir más fuerza con este tema que es composición del líder de Los Llajuas, Edgar Siles.

"Hemos trabajado con el Ministerio de Medio Ambiente y Agua, en una versión musical que dura dos minutos y medio, pero lo hemos reducido en un spot publicitario que dura 45 segundos, tanto en audio como en video, ‘todos unidos’ dice la versión musical y hace alusión a lo que significa el plantar un árbol", enfatizó Siles.

La canción en ritmo de diablada, en su letra dice: "todos unidos plantemos, todos unidos sembremos", como una convocatoria a todas las personas que todavía no colaboraron con esta campaña, para ayudar a purificar el aire de nuestro planeta, con un mensaje directo en ritmo de la danza tradicional de Oruro.

"La característica de Oruro es la diablada, entonces por ese motivo hemos querido realizar esta versión musical, por lo que agradecemos al Ministerio de Medio Ambiente y Agua que ha confiado en nosotros, ahora tenemos el orgullo de haber trabajado con ellos y gracias a Dios todo bien, ahora esperamos la participación del cierre de campaña", remarcó Siles.

Pero la canción va más allá de convocar a las personas a plantar su arbolito, también espera crear conciencia en el cuidado de los ahora plantines, hasta que se conviertan en unos árboles adultos.

"Lo que se quiere y se pretende son 400 mil árboles plantados, por lo que parte de la canción dice ‘400 mil serán’, entonces es un placer haber presentado esta canción y siempre apoyando, esta vez a la naturaleza, a la ecología, porque creemos que los árboles, es siempre dar vida, es el pulmón del planeta", subrayó.

En el XIII festival plurinacional Estudiantes con discapacidad muestran su talento en la danza

Estudiantes de varios centros de educación especial del departamento de Oruro mostraron ayer su talento en la ejecución de danzas folklóricas en el XIII Festival Plurinacional "Por una Bolivia inclusiva". La actividad se realizó en el coliseo del Regimiento Camacho 1 de Artillería.

Ante un escenario colmado por estudiantes, profesores y padres de familia, los participantes concursaron mostrando sus habilidades en distintos géneros de danza, obviamente no podían faltar algunas de las especialidades del Carnaval de Oruro, Obra Maestra del Patrimonio Oral e Intangible de la Humanidad, como la diablada y el caporal, entre otras.

Las danzas autóctonas también fueron elegidas por los estudiantes especiales que a su manera y entusiasmo se ganaron el aplauso del público que los apoyó en todo momento.

Hubo un jurado calificador integrado por autoridades educativas e invitados especiales quienes se encargaron de evaluar la participación de cada una de las delegaciones participantes que llegaron a la decena, según los organizadores.

Fue emocionante ver cómo los danzarines se entregaron a su papel para hacer quedar bien a sus instituciones.



SUBDIRECTOR

El subdirector de Educación Alternativa y Especial de la Dirección Departamental de Educación, Nelson Requena Loredo indicó ayer que la actividad se realiza a nivel nacional en coordinación con el Viceministerio de Educación Alternativa Especial y la Dirección General de Educación Especial.

"El objetivo es para despertar las potencialidades de todos los centros de educación especial que se tiene en el departamento de Oruro en los diferentes distritos. Queremos que los estudiantes muestren sus destrezas a partir de la danza y hacer una inclusión educativa y sensibilización a la ciudadanía", dijo.

Asimismo, señaló que otra meta es revalorizar la cultura, la identidad boliviana a partir de los estudiantes especiales.

"Tenemos personas con discapacidad visuales, auditivas, físicas e intelectuales, pero que son parte de nuestra sociedad, son iguales que nosotros. Tenemos diez centros de educación especial que están participando de los distritos de Caracollo, Challapata, Oruro y Huanuni", aseguró.

El Festival Nacional "Por una Bolivia inclusiva" se realizará en la ciudad de Sucre en las siguientes semanas e irá la delegación que ayer se destacó en el festival departamental de danzas.

Los ganadores irán vía aérea a Sucre, con todos los gastos pagados por el Ministerio de Educación.

Luis Rico canta contra “corrupción judicial”

“Y me duele saber que ya no estás, y me duele saber cómo te has ido, y me duele saber que nunca más tendremos corazones tan dolidos”, así empieza la nueva canción protesta del cantautor Luis Rico, quien como ya es característico decidió levantar la voz ante un nuevo caso de injusticia esta vez contra el bebé Óscar Alexander.

Si bien la canción está en proceso de producción se tiene previsto que sea puesta a consideración del público a fin de mes.

Hablar de Luis Rico es remontar a músicas protestas más que amor y desamor, todas estas con un mensaje expresan a través de sus letras. Según el artista esta pasión nació en el año 1968, cuando un joven universitario vivió lo que fue la muerte de Ernesto “Che” Guevara y la masacre minera durante el gobierno de René Barrientos.

“Era como que yo quería ser un profesional, sin embargo todo dio una vuelta cuando vi la realidad que vivía mi país y la cotidianidad entonces sentí que alguien debía decir algo y fue así que a través de una guitarra y mi música comencé a hacer escuchar mi voz”.

Desde la fecha, hasta entonces su creatividad contrasta con canciones con un sentido y contenido, cuenta historias y hace un recorrido por Bolivia con sus letras y compases, una Bolivia que muchos bolivianos ignoran.

En esta oportunidad el tema está dirigido a Alexander y a su aberrante deceso, motivo por el cual pide justicia, no sólo castigando a los culpables sino apurando el proceso a cargo de los fiscales, asignados al caso quienes cometieron una injusticia contra Carlos Quisbert, periodista de EL DIARIO.

“El periodismo ya no es una profesión de moda es un oficio de alto riesgo es por eso que además quiero sensibilizar a la gente para saber que un día en realidad existe la democracia y justicia en Bolivia lastimosamente tiene que ser con esta canción que refleja el sufrimiento de nuestro bebé Alexander antes de morir –agregó– lo único que espero es que el pequeño angelito esté como el último párrafo de la canción: Ya puedo ver que en ti crecen alas, se extienden alzando el infinito y llegan al lugar donde te instalen jardines de color los angelitos”.

viernes, 13 de marzo de 2015

Bonanza presenta el video de "100% Boliviano"

En una pantalla gigante instalada en la plaza 25 de Mayo, anoche Bonanza presentó el video de su canción "100% Boliviano", morenada que defiende el origen de las danzas bolivianas y reivindica una salida soberana al mar para Bolivia. La presentación fue una fiesta donde el grupo compartió su música con el público.

Reconocen participación de bolivianos en Viña del Mar

El municipio paceño reconoció la participación del grupo folklórico Pasión Andina y la Fraternidad Caporales “Mi Viejo San Simón” en el reciente festival Viña del Mar. El alcalde Omar Rocha entregó la certificación edil en un acto realizado en el Palacio Consistorial donde músicos y bailarines recordaron esa participación interpretando la canción ”Morena” y la coreografía que la acompañó.

El secretario municipal de Culturas, Javier Escalier, dijo que las incidencias que rodearon esa presencia boliviana hicieron ver la carencia de espacios culturales y el sacrificio de los artistas por realizar su trabajo en condiciones poco favorables. En ese sentido, la Secretaría Municipal de Culturas analizará seriamente las posibilidades para contar con nuevos escenarios, particularmente para eventos de carácter internacional. “Es lamentable que el talento boliviano no sea reconocido por razones ajenas a lo artístico”, señaló

Para el alcalde Omar Rocha, la disponibilidad de nuevos escenarios es vital si se busca destacar a nivel internacional. “La Secretaría de Culturas se encargará de estudiar esa posibilidad, tal vez sean los cines que pasen a depender del municipio. Por experiencias personales sé que el folklore es pura pasión pues La Paz no cuenta con políticas culturales”, agregó.

Los integrantes de Pasión Andina y un grupo de cuatro, de los diez caporales que subieron al escenario de Viña del Mar, recibieron los diplomas expresando su gratitud al artesano Arturo Cabrera quien diseñó y confeccionó los trajes de los fraternos de San Simón sin costo alguno. Los músicos de Pasión Boliviana asumieron los gastos de transporte a fin de que la coreografía sea interpretada por bailarines bolivianos.

“Este hecho es destacable pues logramos algo inédito, se abrió el camino y es probable que en adelante esa condición sea aceptada por los organizadores” destacó el lider del grupo.

jueves, 12 de marzo de 2015

Bonanza presenta su nuevo video en la plaza 25 de Mayo

Con la muestra paisajística del Salar de Uyuni, el Lago Titicaca y la Chiquitanía, el reconocidísimo grupo chuquisaqueño Bonanza estará celebrando sus 25 años de carrera artística con la presentación de su video titulado “100% boliviano”.

La presentación en panatalla gigante está prevista para hoy, a las 20:00, en la plaza 25 de Mayo, donde la reconocida agrupación desea compartir con el público su nueva propuesta.