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martes, 30 de junio de 2015
Artistas y gestores Promueven Día Nacional de la Cueca
En el país la cueca boliviana no tiene certificado de nacimiento, no existe un punto de partida que indica cuál será su forma o estructura, aunque es innegable que existe. Este es un fragmento de la demanda que realiza el músico, Willy Claure. Desde el departamento de Promoción Cultural del Ministerio de Culturas y Turismo responden que se realizará una evaluación y según el resultado se dará curso a su pedido.
La carta fue enviada al presidente del Estado. El artista, autor del álbum "Cuecas para no bailar", apuntó que este ritmo es parte importante de las manifestaciones socioculturales bolivianas y fundamental porque las mismas constituyen la identidad del territorio nacional. "Estoy seguro que esta acción favorecería y enriquecería ampliamente el patrimonio cultural de nuestra nación", reza la carta que envió el guitarrista y compositor al presidente Evo Morales y a nueve altas autoridades gubernamentales bolivianas el 10 de junio de 2015.
Apoyan la reivindicación. Para el jefe departamental de la Unidad Regional del Ministerio de Culturas en Santa Cruz, Edson Hurtado, tiene que darse la importancia necesaria a este tema. "Es una iniciativa muy válida teniendo en cuenta que la cueca ha dejado de ser de una sola región y se ha convertido del territorio nacional", indicó la autoridad. Agregó que para ello se debe buscar los elementos jurídicos y hacer lo necesario para conseguirlo. "Se tiene que argumentar de una manera coherente y lógica", apuntó.
De acuerdo a Andrés Mallo, director de Promoción Cultural del Ministerio de Culturas y Turismo, desde el Estado se revaloriza mucho el folklore. "Vamos a hacer una reunión para la evaluación con todas las instancias que hacen el folklore boliviano", adelantó.
Charanguista boliviano apunta a Grammy Latino
Reche, hijo del maestro potosino Gonzalo Cárdenas y la brasileña Giorgina Reche, inició sus estudios musicales junto al ya fallecido maestro William Centellas y desde entonces vio al instrumento como parte de su vida. Motivo por el cual el 10 de julio de 2013 decide conmemorar cuarto siglo dedicados al charango con un concierto en vivo que se realizó en el Teatro Achá en Cochabamba, ambiente que fue trasformado en estudio de grabación para esta producción en música y audio. y con el cual hoy postula a cinco nominaciones en los premios de la academia.
"Fue un proceso de inscripciones bastante largo, primero se presentó el álbum a especialistas en Miami donde autoridades y miembros del jurado analizaron la producción y me otorgaron los créditos suficientes para presentarme en los Grammy", explica.
El disco participa en cinco categorías, Mejor álbum del año, Mejor álbum instrumental, Mejor diseño de empaque, Mejor ingeniería de sonido y Mejor artista música nueva.
Las lista de nominados se dará a conocer a mediados de septiembre y en noviembre se realizará la gala donde se premiará a los ganadores.
El álbum cuenta con la participación de Gabriela Rojas (Flauta Traversa), Christian Escalera (Piano), José Luis Bueno (Guitarra), Edú Gabriel (Bajo Eléctrico), Rodrigo Claros (Batería), Rodrigo Quiroz (Dirección Ballet Hughes School).
El talentoso charanguista que busca darle un nuevo matiz al instrumento boliviano motivo por el cual realizó ciertas modificaciones para darle un mejor sonido y con el cual pretende una mayor precisión técnica.
Otros proyectos
En los proyectos del artista están la realización de un concierto junto a la filarmónica de Cochabamba, donde el protagonista y la batuta sean el charango, y se interpreten temas compuestos para el instrumento adaptados a la música clásica.
A manera de critica, el inventor del charango, modificado Hexonic, explica que espera que exista un espacio dedicado exclusivamente a este instrumento además espera de que en un futuro no muy lejano plantear a las autoridades hacer una fábrica de charangos, y de esta forma hacer, incluso las cuerdas de este instrumento.
T´ikas Wayra ya se ncuentra en Oruro
Según las integrantes del grupo cochabambino, prometen un espectáculo donde estará presente la alegría, el carisma, la picardía y la sensualidad, que elevaron a este grupo a ser uno de los de mayor crecimiento a nivel nacional.
La vocalista del grupo, Melina Nogales demostró su felicidad por el cariño que demuestran los orureños ante su llegada, lo que compromete a brindar un buen espectáculo y su talento en pleno este miércoles en el Paraninfo Universitario.
"Estamos muy felices de estar aquí en Oruro, realmente la gente nos ha recibido con mucho cariño y hemos venido a deleitarles con nuestra música. Muy halagadas, muy contentas, realmente de estar en este festival del Solsticio de Invierno, que en otros años lo habíamos escuchado y sólo agradecer la oportunidad de darnos a conocer a través de este concierto"
Para la directora del grupo, María Eugenia Suñagua, es impresionante el recibimiento que les brindaron en este corto tiempo, pero se espera que este éxito no sea efímero y el grupo T´ikas Wayra continúen impresionando con su talento.
"Nos sentimos agradecidas con el público orureño, para nosotras fue una sorpresa que varios de nuestros temas de otras épocas ocupaban buenos lugares en los rankings, por lo que nos sentimos orgullosas y halagadas, muy felices porque ahora podemos demostrar, como dicen, otra cosa es con guitarra, así que vamos a demostrar todo el talento de T´ikas Wayra", subrayó.
Actualmente el grupo está integrado por Melina Nogales, Elaisa Mesa, Mercedes Suñagua, Andru Rodríguez, Luis Cadima, Danny Cruz y María Eugenia Suñagua, quienes actuarán este miércoles para todos los orureños.
"KollaMarka" busca reconquistar el Festival del Solsticio de Invierno
El director artístico e integrante de la agrupación, Víctor Hugo Gironda, manifestó su emoción porque nuevamente junto con el grupo pisarán un escenario de Oruro, teniendo como objetivo buscar ampliar sus seguidores con jóvenes y niños que gusten de este tipo de música.
"Hemos venido la anterior gestión y pudimos presentarnos en el Paraninfo y vimos la necesidad de un espacio mucho más grande y esperemos que el público responda, por ello también las entradas son más accesibles. La intención de KollaMarka es mostrar nuestra cultura, el mensaje de nuestros pueblos andinos y está enfocado para llegar a nuestros jóvenes y nuestros niños", remarcó.
En esta presentación los músicos paceños, prepararon una muestra de folklore no solo nacional, también del hermano país de Ecuador, con instrumentos que no se conocen en Bolivia, de donde nacen los ritmos más contagiosos, que en su mayoría son adoptados por esta parte del altiplano. "En los años ´80 gracia a la investigación la agrupación ha nacido en Ecuador, de ese modo se llevó la música, pero también se extrajo mucha música que gusta mucho a la gente", enfatizó Gironda.
Desde hace más de un año, KollaMarka está promocionando su décimo tercer disco, por lo que es importante volver a Oruro con la seguridad que las personas ya conocen sus nuevos éxitos, para luego pasear por los otros departamentos del país, con sus ritmos tradicionales.
lunes, 29 de junio de 2015
Picaresco concierto de Los Canarios del Chaco
Fue un digno homenaje al departamento de Tarija, donde la música estuvo bien acompañada del baile junto con el taller de Danza Sentimiento Chaqueño, como parte del festejo de los 37 años de vida que tiene esta agrupación de renombre en Bolivia y a nivel internacional.
El concierto se prolongó por al menos dos horas, donde se celebró los 37 años del conjunto que hoy por hoy es uno de los más altos representantes de la música chaqueña, su fundador y director, Omar Baldivieso, manifestó que si bien no es todo el grueso del folklor que existe en el sur de Bolivia, es una pequeña muestra de la riqueza del Chaco.
La alegría de esta música invita siempre a la danza por lo que el elenco del taller Sentimiento Chaqueño, quedó acorde a la ocasión y obsequió a la audiencia admirables coreografías luciendo llamativas vestimentas y trajes típicos de la región, brindándole así el complemento perfecto al concierto.
Este estilo de música no se podía apreciar en esta región de Bolivia, no se conocía y gracias a la intervención de agrupaciones como Los Canarios del Chaco, se tiene cada vez más seguidores de estos ritmos contagiosos.
Con una magnífica recepción del publico orureño, Los Canarios del Chaco no dudaron en manifestar que no se esperará mucho tiempo para retornar a la Capital del Folklore de Bolivia y aseguran que se trabaja constantemente para que dentro de tres años, se celebre a lo grande el cuadragésimo aniversario de esta agrupación ícono.
domingo, 28 de junio de 2015
Folcloreando en bandoneón
El joven músico Álvaro Ibáñez.
Álvaro Ibáñez es músico autodidacta, toca la guitarra desde sus 12 años, posteriormente en su camino musical se encuentra con el charango y el violín, hasta que el año 2009 escuchó el sollozo del sonido nostálgico del bandoneón y desde ese momento creció el amor por el instrumento del cual no se separó más.
Forma parte y dirige el cuarteto instrumental DeepTango, con el que pudo recorrer varias ciudades del país y presentarse en teatro y diversos espacios artísticos de nuestra ciudad, convirtiéndose en el principal exponente en la interpretación del bandoneón, siendo invitado a formar parte del ensamble musical oficial de los festejos del 16 de Julio dirigido por Álvaro Montenegro e invitado permanente en los eventos culturales de la Embajada de Argentina.
Influenciado familiarmente, desde pequeño, por el folclore argentino sin dejar de lado el folclore boliviano, es que ahora nos trae el concierto “Folcloreando en Bandoneón” con la compañía de dos magníficos músicos como son Wilson Molina de Sin Fronteras en guitarra y Noel Copa en percusión.
El concierto, organizado por Producciones R, será este jueves 2 y viernes 3 de julio, a partir de las 19:30 horas en el Teatro de Cámara, que queda ubicado en la calle Genaro Sanjinés.
Para mayores informaciones se puede llamar al 77274927 o escribir a info@produccionesr.com
Savia Andina “40 años”
Como ya es tradición en el mes de julio, Savia Andina vuelve al Teatro Municipal “Alberto Saavedra Pérez”, esta vez para celebrar sus 40 años de carrera musical y la efeméride departamental de La Paz.
“Savia Andina 40 años” es el nombre del ciclo de conciertos que brindará el destacado conjunto nacional el viernes 3, sábado 4 y domingo 5 de julio, a partir de las 19:30 horas, en tres noches llenas de poesía musical.
El trabajo de 40 años será plasmado en más de dos horas de evocar los logros de la emblemática agrupación, según anunció Gerardo Arias, voz icónica de Savia Andina, agrupación conformada también por Oscar Castro, Rafael Arias, Edwin Herrera, José Alfonso Arias y Julio Rocabado, todos músicos de reconocida trayectoria artística.
“Será un espectáculo de talla dividido en dos parte, donde en la primera se recordará los primeros temas, como Danza del Sicuri, Cacharpaya del Indio, Manantial de ilusiones, Nevando está, El Minero, A los bosques, selección de música clásica y otras que, sin duda, robarán más de un suspiro. En la segunda parte el público escuchará interpretaciones como El vuelo del picaflor de Rafael Arias, Por qué estas triste, de mi autoría, Flor de un día de Oscar Castro y Vivo enamorado de Edwin Herrera, entre otras”, adelantó Gerardo (G).
LG: ¿CUÁL FUE LA INFLUENCIA QUE LOS MARCÓ PARA ESCOGER EL CAMINO DE LA MÚSICA Y CUMPLIR NADA MENOS QUE 40 AÑOS DE TRAYECTORIA?
G: Oscar Castro, Eddy Navia y yo (fundadores de Savia Andina) éramos compañeros de colegio hasta salir bachilleres, en consecuencia, había y hay una sólida amistad entre nosotros y ya en aquella época de estudiantes, empezamos a tocar juntos. Bajo la dirección de nuestro maestro y guía don Humberto Iporre Salinas, fuimos integrantes de la orquesta “Ritmo y Juventud” de nuestro colegio Franciscano de Potosí, luego siempre con Oscar y Eddy fundamos “Los Rebeldes” con guitarras eléctricas, batería y todo con la fuerza de la juventud. La influencia positiva o negativa venida del exterior siempre estará presente, con la salvedad que ahora nuestro folclore está más consolidado que antes, cuando era más difícil hacer música nacional y peor aún difundirla.
LG: CON LA MÚSICA NACIONAL ¿COSTÓ MÁS GANAR EL GUSTO DE LA GENTE?
G: Todo emprendimiento cuesta y mucho más en la adversidad. Hacer buena música no es fácil, tal vez en la actualidad y por efecto de la exagerada comercialización en todo rubro, la música también es víctima de este fenómeno, tornándose generalmente en producto comercial y superficial. Los trabajos bien hechos tanto en melodía como en poesía, no siempre llegan al público, porque generalmente no tienen el apoyo que deberían tener sobre todo en los medios de alcance masivo.
LG: ¿CUÁL FUE LA CLAVE DEL ÉXITO PARA MANTENERSE VIGENTES?
G: La sólida amistad entre nosotros, no prima lo económico, más bien el deseo de la excelencia en los integrantes y mantener el estilo ha hecho que hasta ahora sigamos vigentes con público de hasta varias generaciones.
LG: ¿CUÁL CREES QUE ES LA CANCIÓN MÁS EXITOSA Y CUÁL LA PREFERIDA?
G: Para mí la canción emblema de Savia Andina es “El Minero”, por su letra, su melodía y su mensaje sencillo y profundo.
LG: ¿CUÁLES SON LOS ÚLTIMOS TRABAJOS QUE PUBLICARON?
G: “Por los caminos del Gran Lípez”, una producción doble con CD y DVD, dedicada a la promoción turística del Gran Salar (de Uyuni) y toda la región de los Lípez; “Homenaje a Laureano Rojas, cuecas tradicionales” y este reciente “Qué está pasando”, que es el disco número 53.
El Centro Cultural Kjarkas celebra su décimo aniversario con un show de primer nivel.
La velada comenzará a las 19:30 horas y tendrá la participación de los grupos que nacieron en la entidad, además de invitados especiales, como Elmer Hermosa, voz símbolo de los Kjarkas.
“Presentaremos un show de alto nivel en producción, con la participación de grupos que fueron formados en nuestra institución, como Diverso, Jhatas, Jamsi, Alquimia y Flor de Caña”, precisó Rilver Herbas, director general del Centro Cultural Kjarkas.
La celebración de este décimo aniversario tendrá un condimento especial, pues se efectuará el lanzamiento oficial de un nuevo proyecto musical, denominado “Trimanticos”, conformado por Nano Sejas, Weimar Baldiviezo y Juan José Albino.
“El show estará dividido en dos partes y contaremos con la presencia de Elmer Hermosa, Lin Angulo, Makoto Shisido e Iván Barrientos, integrantes de los Kjarkas, quienes harán un número especial con los alumnos del Centro Cultural y también tendremos la presencia de distintos amigos comunicadores que animarán el evento”, anunció Rilver (R)
LG: ¿QUÉ SIGNIFICA PARA EL CCK FESTEJAR 10 AÑOS DE TRABAJO?
R: Definitivamente consideremos que es un gran logro haber consolidado el Centro Cultural como un importante aporte a nuestra cultura, siempre buscando llegar a consolidar “El alma nacional”, no obstante de ello, estamos conscientes que aún nos quedan muchas tareas pendientes.
LG: EN UN PAÍS COMO EL NUESTRO, NO ES FÁCIL LA CONTINUIDAD DE UNA INSTITUCIÓN CULTURAL, ¿CUÁL FUE LA CLAVE PARA MANTENERSE UNA DÉCADA?
R: Nos consideramos obstinados en aportar a nuestra cultura y eso nos lleva a que nuestro compromiso con Bolivia sea la clave para permanecer con perseverancia y paciencia en consolidar una institución cultural.
LG: ¿CUÁNTO PESA LLEVAR EL NOMBRE DE UNA ENTIDAD CONSAGRADA Y RECONOCIDA COMO LOS KJARKAS?
R: Es definitivamente un gran compromiso llevar el nombre de una institución tan exitosa dentro y fuera de nuestras fronteras y eso nos motiva para lograr un trabajo serio, disciplinado y comprometido.
LG: ¿CUÁLES FUERON LOS PRINCIPALES LOGROS DEL CCK?
R: Por un lado, la formación de niños y jóvenes en la música, abriendo brecha para que nuevos talentos fortalezcan a la música boliviana y, por otro lado, se ha logrado conformar un equipo especializado en la producción de eventos masivos, tales como los Festivales Internacionales realizados en Coroico y ahora en Tupiza, “La bella joya de Bolivia”.
LG: ¿Y QUÉ NO PUDIERON CONSEGUIR?
R: Nuestra intención es lograr establecer la institución en un lugar especializado en la producción musical artística y de eventos, además de seguir potenciando a los noveles talentos, respaldando académicamente su formación musical. Hemos avanzado bastante, sin embargo asumimos que queda mucho camino por recorrer y responsable y ordenadamente buscaremos cumplir nuestros objetivos a corto, mediano y largo plazo.
LG: ¿LA FORMACIÓN DE NUEVOS TALENTOS ARTÍSTICOS ES EL FUERTE DEL CCK?
R: Ha sido uno de puntales durante estos diez años y seguramente lograremos fortalecer más este importante trabajo; no obstante, buscamos también que la producción de eventos sea pilar fundamental de nuestra institución.
LG: ¿QUÉ SE VIENE AHORA?
R: Estamos elaborando distintos proyectos para la realización de festivales que sean producidos por nuestro equipo en distintos lugares de nuestro país. Dentro de poco se empezará a preparar la tercera versión del Festival Tupiza Internacional y paralelamente seguiremos en la formación de los alumnos que tiene el Centro Cultural.
EL EQUIPO DEL CCK
El Centro Cultural Kjarkas está conformado por Rilver Herbas, como director General; Kevin Trujillo, productor general; Iván Dávila, encargado visual, y Nadia Villarreal, asistente. También forman parte del equipo de producción Gabriela Herbas, Felipe Arce, René Guerra, Fabricio Castro, Paola Pascuali, Marcela de Pérez y Estanly Marín.
El plantel docente del CCK tiene a los siguientes profesores: René Alinas, Fermín Apaza, Michelle Balderrama, Rodrigo Bernal, Laura Marcelo, Mauricio Loza, Jorge Ortiz, Valeria Salinas y Kohei Watanabe.
ELMER HERMOSA, UNO DE LOS INVITADOS DE LUJO
Elmer Hermosa es uno de los invitados de lujo al décimo aniversario del Centro Cultural Kjarkas. El vocalista de los Kjarkas se mostró muy entusiasmado por participar en esta especial celebración, por lo que invitó al público de La Paz a sumarse al festejo en el Teatro Municipal.
“Hola amigos, este martes 30 estaremos festejando los 10 años del Centro Cultural Kajrkas. Los esperamos a compartir una noche de fiesta con todos ustedes”, menciona el intérprete de “Fría” y “Munasqechay” en un vídeo que anda circulando en las redes sociales.
sábado, 27 de junio de 2015
El Festival del Solsticio de Invierno presenta a Los Canarios del Chaco
Esta noche en el Paraninfo de la Universidad Técnica de Oruro (UTO), se presentan los mejores exponentes de la música del Sur de Bolivia, Los Canarios del Chaco, que nuevamente se presentan en el Festival del Solsticio de Invierno, esta vez en su trigésima primera versión.
Para la primera voz del grupo, Raúl Bustamante, es un orgullo volver a un escenario orureño, en esta oportunidad festejando los 37 años de los Canarios del Chaco, demostrando un enorme legado de la música chaqueña y como un compromiso de seguir paseando esta música por los diferentes rincones del país.
"La tradición continúa, nosotros seguimos manteniendo este legado, porque año tras año tratamos que los Canarios del Chaco siga vigente, no solamente en La Paz donde radicamos nosotros, sino que nuestra música se conozca en todos los departamentos y fuera de nuestras fronteras, así que nosotros seguimos con la tradición", reafirmó.
Actualmente Los Canarios del Chaco está integrado por el fundador y director del grupo Omar Baldivieso, además de JuliánFernández, Gustavo Baldivieso, Álvaro Quisbert y Raúl Bustamante, quienes continúan paseando su música que marcaron varias generaciones al ritmo del violín y la guitarra.
"Lo churo de nosotros es que no nos hemos salido de esa línea, que es el folklor chaqueño, las cuecas y las chacareras que lo llevamos en la sangre y el zapateo más que todo, será difícil que se acabe, porque vamos a tener el camino largo para seguir haciendo más música", destacó Julián Fernández.
Para las personas interesadas, las entradas se venden en oficinas de Extensión Cultural de la UTO, en la Casa de la Cultura "Simón Iturri Patiño", para un espectáculo que promete dejar un recuerdo inolvidable para los amantes de las chacareras y las cuecas.
viernes, 26 de junio de 2015
Jaime Torres convoca a artistas para ir a festival
El célebre charanguista argentino Jaime Torres se encuentra en la ciudad de La Paz para promocionar entre los artistas del país el Festival Tantanakuy, que se realizará en Jujuy en agosto. “Quiero hablar con los músicos bolivianos para que participen en el festival, que cumple 40 años”, explicó el instrumentista.
Torres agregó que quiere llevar películas de Jorge Sanjinés y a representantes de varias disciplinas artísticas, ya que la versión de este año va a incluir proyecciones, presentaciones teatrales y encuentros de poesía.
El Tantanakuy (encuentro en quechua) nació en 1975 como un evento pensado para que los músicos folklóricos de Argentina “se reencontraran con su pasado”. “No nació para ser un festival. La idea era volver a las raíces, destacar la obra de los verdaderos maestros, aquellos quienes viven la música”, destacó Torres.
Es que para Torres, quien tocó su charango tanto con orquestas sinfónicas como grupos de rock como Bersuit Vergarabat, los verdaderos maestros de su instrumentos son los campesinos y pueblos originarios de la región.
“Siempre hay algo nuevo que aprender y quienes enseñan son ellos, los que viven la música día a día”, aclaró el músico, quien tocó en el estreno de Misa Criolla. Torres nació en Tucumán en 1938. Es hijo de un boliviano y una chilena. A los seis años, en Buenos Aires, conoció al boliviano Mauro Núñez, quien le enseñó a tocar el charango.
Tukuta Gordillo ofrecerá hoy su concierto
El músico se encuentra desde ayer en Potosí y comentó que en el recital estará acompañado de los músicos Juan Cruz Tórrez, hijo del conocido charanguista argentino Jaime Tórrez y de Lucas Gordillo, su hijo, interpretando diferentes instrumentos como el charango, ronroco, sicus y zampoñas.
Declaró que Tórrez viene de la ciudad de La Paz después de una actividad y su hijo estará hoy específicamente para actuar esta noche, mientras tanto se hace una aclimatación de los instrumentos que se utilizará esta noche.
Explicó que en el concierto se escucharán temas del área andina en diferentes ritmos que resumen la historia de canto territorial antiguo de la parte del Tahuantinsuyo, también otros como la clásica samba, canciones de su autoría y temas conocidos como la cueca, bailecito y el taquirari de Bolivia.
El recital será de un tiempo de una hora y media, estará dividido en dos partes y en el intermedio se presentará un grupo de artistas que dirige el músico potosino Marcos Clemente.
Contó que estuvo de paso por Potosí en varias ocasiones, conoce a varios músicos, sin embargo es la primera vez que presentará un concierto.
Relató que tiene varias composiciones y que es ganador del trofeo de plata del Festival Internacional de Berlín y que entre sus logros es la grabación de la obra Misa Criolla junto al tenor José Carreras.
Esta actividad cultural es organizada por la carrera de Artes Musicales de la Universidad Tomás Frías.
jueves, 25 de junio de 2015
Khonlaya llega al Festival del Solsticio de Invierno
El jefe de Extensión Cultural de la UTO, Maclovio Marconi, expresó la satisfacción que significa traer a esta agrupación, que ya se presentó a principios de año con un éxito importante, pero en esta ocasión con la presencia de su primera voz.
"Viene esta vez con su cantante, hemos presentado a Khonlaya el mes de febrero por el motivo del aniversario de Oruro y en esa oportunidad no estuvo el cantante, pero ahora si vamos a tener al cantante, evidentemente esto le da otra tonalidad a la presentación, la presencia de Quito Melgarejo, el director del grupo, pueda tener una buena acogida del público orureño", remarcó.
Este proyecto trabaja desde 1975 como un centro cultural que se dedica a rescatar y preservar las manifestaciones tradicionales de Bolivia, siendo desde sus inicios una forma de aportar a la cultura el interpretar la denominada música urbana contemporánea, hoy conocida como música de fusión.
Con la esperanza de continuar desarrollando la conciencia de la necesidad de libertad, de justicia e igualdad que hacen falta para que un pueblo pueda despegar sin ataduras y hacer de su capacidad creativa un alto vuelo, mañana llegan a Oruro para transmitir su mensaje.
"Siempre ellos actualizándose, ya no es el rock de los años ´70 y ´80, incluye en su arte, si no son las nuevas versiones incluidos a la música folklórica, nos da una fusión de arte contemporáneo, donde el arte universalmente se une a través de nuevos ritmos e instrumentos musicales", enfatizó Marconi.
miércoles, 24 de junio de 2015
Los Kjarkas ponen en escena 44 años de historia musical
El cantautor Gonzalo Hermosa dijo que interpretarán sus primeras canciones, aquellas que perduran en la memoria, a pesar del tiempo.
Será un recuento de su trayectoria pues hasta la fecha son más de 380 canciones grabadas en diferentes ritmos.
El artista mencionó que su principal desafío es perdurar en el ámbito artístico.
“Hay Kjarkas para mucho” repitió sucesivamente en la entrevista ofrecida ayer a OPINIÓN en la hacienda Doña Elvira, en Chilimarca.
Anunció el lanzamiento de un nuevo disco con al menos 12 títulos. La presentación se prevé para el mes de enero. Será como una celebración por 45 años de vida musical.
Los integrantes relievaron la oportunidad que la música les dio para conocer todo el país y prácticamente el mundo entero (Europa, Asia, Australia).
El primer guitarrista Lin Angulo recordó que llegaron hasta Charaña (La Paz) para participar de un evento cultural. Para alcanzar su meta tuvieron que atravesar rutas escabrosas.
Hermosa coincidió con su guitarrista y aseguró que cuando visitan países vecinos deben organizar entre 20 y 25 presentaciones por la demanda de sus seguidores en diferentes ciudades y regiones.
Los artistas aseguraron que Cochabamba es su hogar. A pesar de las contantes giras que realizan, siempre les queda claro el regreso a su terruño, dijeron uno a uno.
Datos.
Festivales
Organizaron cinco versiones del Festival Folclórico Internacional de Coroico, con la Fundación Cultural Kjarkas . El mismo fue suspendido en 2013.
En enero del próximo año se realizará la tercera versión del Festival Internacional de Tupiza.
Japón
El año 2009 regresaron a Japón, después de 18 años. Las décadas 80 y 90 tuvieron mucho éxito en el país oriental. Los nipones gustan tanto de la música que han organizado grupos de imitadores que interpretan la música de los Kjarkas.
Celebración
El grupo musical festejó ayer sus 44 años de fundación en la hacienda Doña Elvira, en la zona de Chilimarca con un almuerzo.
Los artistas soplaron las velas de una torta decorada con el tradicional poncho usado por los integrantes y con muñecos alusivos a los artistas.
6 años de un "Cielo Azul" en la Capital del Folklore de Bolivia
Este grupo nace a inquietud de la maestra de charango Rosario Peredo, que en anterior oportunidad formó el grupo femenino "Waritas", resultando una agrupación con mucho talento, y el creciente talento de más y más niñas en la Escuela de Charango Wara, obligó a formar "Cielo Azul".
La fundadora y directora artística de esta agrupación, Rosario Peredo felicitó a las jovencitas de enorme talento por la constancia que demuestran en el escenario.
"Y pensar que eran niñas cuando fundamos el grupo. Hoy se han convertido en hermosas jovencitas con un talento envidiable y una gran personalidad.
Valery, Cecilia, Madaí, Sarita y Gisela y hasta hace poco Alison y Giselle. Crecieron en el escenario convencidas de que nacieron para la música. ¡Felicidades! Mis Cielitos llegaron a ser mis verdaderas hijas, las quiero muchísimo, tantos momentos compartidos, miles de experiencias", enfatizó.
Las integrantes de este nuevo pero prometedor proyecto son: la fundadora del grupo Valery Crispín es la primera voz del grupo, Karen Alanes, Giselle Fuentes, Alison Rodríguez, Daniela Tapia y Coralí Ayaviri.
Actualmente el grupo está en plena producción de su segunda producción discográfica, el nuevo disco llevará el título "De niña a mujer", que prácticamente describe su realidad, de quienes iniciaron en el mundo artístico con edades entre los 10 a 13 años, hoy convertidas en todas unas señoritas.
Con el éxito que marcó la creación de los grupos "Waritas" y "Cielo Azul", Rosario Peredo se convierte en una gran formadora de grandes generaciones de la música nacional.
Aprestan detalles para el Festival "Williams Ernesto Centellas"
Si bien el inicio del certamen estaba previsto para el sábado 20 de junio, se desarrolló un acto simbólico de inicio de actividades, este fin de semana comienza el concurso con el apoyo de la Universidad Técnica de Oruro (UTO) y la Sociedad Boliviana del Charango filial Oruro.
La información la brindó el director del Centro Cultural Rikjchary Llajta, Celso Orozco, quien remarcó que este sábado en el horario de 10:00 a 12:00 horas, a través de la señal de Radio y Televisión Universitaria (RTVU), iniciaría el Festival de Charango.
El IV Festival del Charango "Williams Ernesto Centellas" cuenta con el apoyo de la Sociedad Boliviana del Charango, cuyos integrantes solicitaron la reactivación de esta actividad, para descubrir nuevos talentos en este instrumento boliviano, tomando en cuenta que gracias a este concurso se descubrió a un gran charanguista joven como es Erick Valdivia.
Los ganadores representarán a Oruro en el Festival Nacional de Aiquile 2015, a desarrollarse del 29 de octubre al 2 de noviembre, por lo que se habilitaron las categorías Pre Infantil, Infantil, Juvenil, Mayores, K´alampeo (Especial) y Ñusta.
Para inscribirse al concurso de charango pueden apersonarse a Kardex Estudiantil de la Facultad de Arquitectura y Urbanismo, o comunicarse al 73801501 - 6541094, o también ingresar la página del Facebook/Centro Cultural Rikjchary Llajta.
Con la premisa de que el charango es la expresión genuina de todos los bolivianos y cada nota esta el sabor cálido del oriente, los valles y el frío del altiplano, comenzará este sábado 27 de junio el IV Festival del Charango "Williams Ernesto Centellas".
martes, 23 de junio de 2015
Concierto de música en el Adela Zamudio
La orquesta de niños, la preparatoria juvenil y el coro del Conservatorio de Música Teófilo Vargas participan de la temporada que ofrece diferentes géneros, desde música clásica, boliviana, rock y pop.
El músico Tukuta Gordillo actua el viernes en Potosí
La actuación tendrá la característica musical del artista interpretando temas andinos de la quebrada de Humahuaca y se desarrollará el viernes 26 de junio en el salón principal del Club Internacional a partir de las 19:00.
El director de la carrera de Artes Musicales, Marcos Clemente, informó que el músico estará acompañado de su hijo tocando la guitarra y el hijo del conocido charanguista Jaime Tórrez, interpretando este instrumento.
Explicó que la llegada y presentación del músico tiene el objetivo de intercambiar experiencias musicales y transmitir conocimientos sobre actividades artísticas.
Dijo que Tukuta Gordillo viene de participar de un acontecimiento artístico en la república del Perú y aceptó gustoso presentarse en un concierto en la ciudad de Potosí.
Comunicó que en el intermedio del concierto del artista argentino se hará la presentación de un grupo de músicos interpretando música instrumental con una variedad de temas.
Gordillo nació en Maimará, Jujuy, es hijo de minero boliviano y madre potosina y desde pequeño conoció el misterio de la música andina.
Cuatro días de conciertos revalorizan el charango
Se trata del V Festival Nacional Bolivia en su Charango, organizado por la Fundación Cultural Charango Boliviano, que contará con la participación de casi 20 intérpretes de este instrumento.
Esta versión del encuentro musical está dedicada al maestro Agustín Alonso, a lo largo de cuatro jornadas que se desarrollarán hoy y mañana en el Teatro Municipal Alberto Saavedra Pérez, y el jueves y viernes en el Teatro Modesta Sanjinés de la Casa de la Cultura.
René Alinas, Raschid, Rosario Peredo y Bonny Alberto Terán participarán en la primera velada; al día siguiente será el turno de Agustín Alonso, Arturo Herrera, Luis Gutiérrez y Donato Espinoza; el jueves intervendrán Gróver Ayllón, Brayan Mamani, Cristóbal Corso y Freddy Candia; y la noche final será para Jheydi Chávez, Carlos Selaya, Alejandro Huanca y Omar Callisaya.
Con estas carteleras, el festival no sólo celebra el charango, sino que reúne a talentos de diversos estilos de interpretación.
Homenajearán a Agustín Alonso Festival del Charango reunirá a 20 músicos
El evento, organizado por la Fundación Cultural “Charango boliviano”, se efectuará el 23 y 24 en el Teatro Municipal “Alberto Saavedra Pérez” y el 25 y 26 de junio en Teatro “Modesta Sanjinés de la Casa de la Cultura”, con una cartelera de 18 intérpretes del charango nacionales en los estilos urbano, rural y contemporáneo.
El evento organizado por La Fundación Cultural “Charango boliviano”, creada el 21 de julio de 2011 con la finalidad de difundir y promover la cultura del charango nacional, tiene como objetivo la preservación, difusión y defensa del charango en toda su expresión artística, debido a que desde hace varios años algunos países han iniciado una campaña mediática de expropiación de este instrumento, es el caso de Perú y Argentina.
Motivo por el cual, este año serán 18 musicos bolivianos entre los que destacan Entre los destacados ejecutantes del charango del país que se presentarán en esta quinta versión del festival figuran René Alinas (Grupo Taypis), Raschid Ale (Andes Swing), Rosario Peredo (Sociedad Boliviana del Charango), Bonny Alberto Terán y Arturo Herrera (Grupo Andino), Luis Gutiérrez (Grupo Ayra), Donato Espinoza, Grover Josué Ayllón (primer lugar en el Festival Estudiantil del charango 2015), Brayan Mamani (Grupo Saraya), Freddy Candia Calle (Ensamble acústico), Juan Carlos Selaya (Grupo Mara), Jheidy María Chávez (Grupo Esencia) y Omar Callisaya (Wiphala).
Hasta la fecha ha realizado diversos eventos, entre los que resaltan los festivales nacionales “Bolivia en su charango”, efectuados entre el 2011 y el 2014 en la ciudad de La Paz.
Dedican el Festival de Charango a Agustín Alonso
Alonso es un charanguista, compositor y luthier cochabambino.
INVITADOS Y PARTICIPANTES. Los más destacados ejecutantes del charango del país, quienes se presentarán en el festival son: René Alinas Sánchez (Grupo Taypis), Raschid Ale (Andes Swing), Rosario Peredo (Sociedad Boliviana del Charango), Bonny Alberto Terán, Arturo Herrera (Grupo Andino), Luis Gutiérrez (Grupo Ayra), Donato Espinoza, Grover Josué Ayllón (primer lugar Festival estudiantil del charango 2015 de la SBC), Brayan Mamani (Grupo Saraya), Freddy Candia Calle (Ensamble acústico), Juan Carlos Zelaya (Grupo Mara), Jheidy María Chávez Gutiérrez (Grupo Esencia), Omar Callisaya Miranda (Wiphala), Luis Alejandro Huanca, Cristóbal Corso Espada (Potosí) y Luis Abel Paz, entre otros.
La Fundación Cultural Charango Boliviano es una organización fundada el 21 de julio de 2011, que tiene la finalidad de difundir y promover la cultura de ese instrumento. Hasta la fecha ha realizado diversos eventos, entre los cuales se destacan las varias versiones del ya mencionado festival, entre 2011 y 2014 de manera consecutiva.
El objetivo del festival es el de manifestar a nivel nacional e internacional que el origen del charango es boliviano.
10 bolivianos es el precio general de las entradas para cada concierto del festival.
lunes, 22 de junio de 2015
3 mil estudiantes afianzan V Encuentro de la Tarka
La actividad fue organizada por la Escuela Nacional de Folklore (ENF), en coordinación con la Dirección Departamental de Educación (DDE), a través de la subdirección de Educación Superior en Formación Profesional.
El director de esta institución musical, Juan Andrade Misericordia, indicó que es un sueño cumplido, ya que en la primera versión de este evento se contó con la participación de 600 estudiantes y a medida que transcurrieron los años la cantidad de alumnos se ha ido multiplicando llegando a la cifra que se ha tenido en esta jornada.
"Con esta actividad demostramos que en Oruro se tiene talento, que no son solo las bandas de música, sino también los instrumentos nativos por el momento la actividad se mantiene y esperemos al año seguir sumando más estudiantes para que este evento sea de relevancia nacional e internacional", indicó Andrade.
El director señaló que se espera la atención de las autoridades locales y nacionales para impulsar este acontecimiento y pensar en el futuro próximo en inscribir a este encuentro en los récords Guinness, indicó que actividades similares en otros países ya se han inscrito en el libro de récords mundiales y con menor cantidad de gente, razón por la cual se tiene ese pensamiento, pero para ello se necesita el apoyo de todos.
Este encuentro nace con el motivo de rendir homenaje al Día Internacional de la Música, que se recuerda cada 21 de junio.
"La tarka es un instrumento de identidad del altiplano boliviano y hemos visto por conveniente interpretarla porque no solamente los originarios la pueden interpretar, sino también nuestros estudiantes y la población en su conjunto"
domingo, 21 de junio de 2015
“Dos y dos… son dos” en el Teatro de Cámara
El dúo conformado por el talentoso guitarrista tupiceño Tincho Castillo y la joven cantante Marité Rojas se unen a su similar conformado por la guitarra sensible de Gabo Guzmán y la voz lírica de Tere Morales.
Con un repertorio de compositores bolivianos, principalmente tupiceños y chuquisaqueños, sumados a temas propios, ambos dúos interactuarán y se mezclarán, mostrándonos a las dos guitarras juntas en temas instrumentales, a las voces intercambiando guitarras y cómo no a los cuatro artistas en escena.
La cita es el viernes 26 de junio, a horas 19:30, en el Teatro de Cámara (calle Genaro Sanjinés, casi Indaburo).
Mayores informes en el celular 77274927 o escribiendo a: info@produccionesr.com
Quinta versión del festival “Bolivia en su charango”
El evento, organizado por la Fundación Cultural “Charango boliviano”, se efectuará el 23 y 24 en el Teatro Municipal “Alberto Saavedra Pérez” y el 25 y 26 de junio en Teatro “Modesta Sanjinés de la Casa de la Cultura, con una cartelera de 18 intérpretes del charango nacionales en los estilos urbano, rural y contemporáneo.
Entre los destacados ejecutantes del charango del país que se presentarán en esta quinta versión del festival figuran René Alinas (Grupo Taypis), Raschid Ale (Andes Swing), Rosario Peredo (Sociedad Boliviana del Charango), Bonny Alberto Terán y Arturo Herrera (Grupo Andino), Luis Gutiérrez (Grupo Ayra), Donato Espinoza, Grover Josué Ayllón (primer lugar en el Festival Estudiantil del charango 2015), Brayan Mamani (Grupo Saraya), Freddy Candia Calle (Ensamble acústico), Juan Carlos Selaya (Grupo Mara), Jheidy María Chávez (Grupo Esencia) y Omar Callisaya (Wiphala).
La Fundación Cultural “Charango boliviano” fue creada el 21 de julio de 2011 con la finalidad de difundir y promover la cultura del charango nacional. Hasta la fecha ha realizado diversos eventos, entre los que resaltan los festivales nacionales “Bolivia en su charango”, efectuados entre el 2011 y el 2014 en la ciudad de La Paz.
El objetivo principal de la fundación es la investigación, preservación, difusión y defensa del charango en toda su expresión artística, debido a que desde hace varios años algunos países han iniciado una campaña mediática de expropiación de este instrumento.
Por ejemplo, Perú cuenta con una ley promulgada el año 2007 que declara como patrimonio cultural al charango. Igualmente, el Estado argentino promulgó en el año 2011 un decreto supremo que declara de interés patrimonial y cultural al charango andino.
A la fecha, se ha realizado una veintena de festivales del charango en Perú, Argentina, España, México, Ecuador y otros países, informando durante estas actividades que el charango es un instrumento andino y no precisamente boliviano.
“Ante estos hechos, los maestros, concertistas, charanguistas, ejecutantes y constructores del charango en Bolivia han manifestado su rechazo a estas aseveraciones ilegítimas. Asimismo han organizado diversas actividades, como festivales, exposiciones, seminarios y conferencias que fueron desarrollados por los maestros más connotados de este instrumento, con la finalidad de sentar soberanía y asumir mayor conciencia en el país”, resalta la nota de prensa de la Fundación Cultural “Charango boliviano”.
sábado, 20 de junio de 2015
Carlos Villegas presenta "Paso a Paso" en concierto
Para el músico de un talento innato, es una nueva oportunidad para que sus composiciones puedan tener mayor recepción del público orureño, por eso invita a todas las personas a ser partícipes de este concierto que lo presenta como una experiencia inolvidable.
"Es una actividad muy importante para mí, como músico, como cantautor, el disco lo he venido preparando mucho tiempo, justamente una de las cosas importantes para mí era presentar este disco en un concierto, como debería ser, este material que se llama Paso a Paso", destacó.
En el concierto, el público podrá disfrutar de los éxitos que forman parte de su disco "Paso a Paso" que según el cantautor refleja los más de diez años de trabajo continúo para tener este primer material discográfico, por ello la importancia de este concierto presentación.
"Este disco resume mi trayectoria como cantautor, ya hace más de diez años que hago música y desde el 2008 que me presento como solista, ya hemos hecho algunos demos, de cuatro canciones, pero siempre con la mira de hacer un disco entero y poder compartir mi música con toda la gente y este disco ´Paso a Paso´ es el resumen del trayecto que vengo realizando", enfatizó.
En el concierto también se podrá poner a la venta este material discográfico, para las personas que quieren apoyar a los nuevos talentos de la música, saliendo del clásico encasillamiento de la música folklórica y pudiendo apoyar otro estilo de nuestros artistas.
Jatun Raymi se presenta como nueva opción musical
Dos de los fundadores del grupo Raymi Bolivia, son los impulsores de este nuevo proyecto, que se presenta una nueva opción, para disfrutar del estilo característico de la música folklórica junto a Jatun Raymi.
Actualmente los integrantes con los que nace esta nueva propuesta son Gonzalo Escóbar, Rilmar Camacho, Christian Andia, Alejandro Terrazas, Guery Aduana y Pablo Pinto.
Si bien el grupo está integrado por músicos que en su momento integraron el grupo Raymi Bolivia, cada uno abandonó ese proyecto por motivos diferentes, quienes agradecen a los profesionales que acompañaron en su momento en escenario y destacan el profesionalismo que siempre mostraron, insinuando que no buscan competir con nadie, únicamente buscan proponer algo nuevo al folklore boliviano.
Jatun Raymi decide grabar propuesta propias, respetando el repertorio de Raymi Bolivia, pero se puede apreciar características inconfundibles entre ambas agrupaciones, como el uniforme que en otrora fue característico de los primeros.
La primera propuesta musical de la agrupación es en ritmo de sicureada, "Sorpresivamente", que también lograron presentar el primer video clip, que cuenta con la participación del Conjunto Autóctono Wititis Oruro.
En próximos días se continuara presentando nuevas producciones y esperan que en menos de dos meses se tenga el primer producto discográfico.
viernes, 19 de junio de 2015
Después de 14 años, La Familia Valdivia vuelve al Municipal
El espectáculo se realizará mañana y el domingo, a las 19:30, en ese escenario.
"Los integrantes de La Familia Valdivia regresan al Teatro Municipal después de 14 años”, destacó Giovanna Guzmán, representante del grupo.
La Familia Valdivia está integrada por Noemí Valdivia, su esposo Adolfo y sus hijos Noemí, Pablo y Adolfo.
En el concierto, La Familia Valdivia compartirá el escenario con los músicos Yuri Morales, Gustavo Valera, Fernando Padrón, Óscar Valera y Javier Saldías.
El repertorio incluirá éxitos de destacados músicos y bandas como Kiss, Toto, The Jackson Five, Bee Gees, Abba, Earth Wind and Fire y otros.
Los integrantes de La Familia Valdivia son conocidos por interpretar música folklórica y, de forma paralela, administrar una empresa de servicios fúnebres.
En los años 90, el grupo, fundado hace más de 30 años, era uno de los más exitosos. Grabó cinco discos y recibió una infinidad de premios. Unos de sus temas más exitosos fue Bolivia va al Mundial, dedicado a la Selección boliviana de fútbol que se clasificó al Mundial de EEUU, en 1994.
Las entradas para el espectáculo costarán 30 bolivianos para Platea, 20 para Anfiteatro y 15 para Galería.
100% Yara se presentará en el Solsticio de Invierno
100% Yara es la reagrupación de los integrantes del grupo, quienes para octubre del año pasado volvieron a escenarios con nuevas e innovadoras propuestas y desde entonces no dejaron de crecer artísticamente, llegando a participar del Festival de Bandas de este año, compartiendo escenario con otros grandes como Kalamarka y Llajtaymanta.
Yara, vocablo de origen guaraní que significa patrón y señor simbolizando a la autoridad divina "Dios", asumiéndolo a él como regente de la vida de todo ser vivo o inerte de quien emana la fuerza y sabiduría; a partir de este concepto un 12 de octubre del año 2001, nace el proyecto musical con la propuesta "Yara?música en proyección", ahora convertido en 100% Yara.
Como en todo hay ciclos que empiezan y culminan debido a diferentes razones; en este caso este ciclo terminó con la salida del grupo de dos de sus integrantes Jorge y Davis Cárdenas Gosbel, quedando en el proyecto Ramiro Alcócer López y el resto de los integrantes.
En esta nueva etapa existe una variación en cuanto al estilo, incorporando instrumentos metálicos (aerófonos), los que dan lugar al nacimiento de un grupo diferente al que originalmente se creó; al no encontrar afinidad interna, el grupo se fragmenta dando lugar al alejamiento de Ramiro, también creador y fundador de Yara.
Pero ahora comienza un nuevo ciclo, "renace la raíz, el estilo y sobre todo la esencia del grupo", con el reencuentro de los creadores y fundadores Jorge Cárdenas Gosbel, Ramiro Alcócer López y Davis Cárdenas Gosbel, después de casi seis años reviven la experiencia; incorporando al equipo a nuevos talentos como Álvaro Veliz y Gustavo Calderón.
Declaran Patrimonio Cultural al Taquipayanaku Valluno
"Ante la proximidad de los carnavales y la realización del Festival Departamental de Taquipayanakus 2015, esta expresión valluna se constituye en una manifestación artística y cultural de la nación quechua, expresada mediante el canto, la música y danza, a través de las coplas de carnaval en contrapunteo", afirmó el proyectista y asambleísta Marco Carrillo.
Razón por la cual la decisión de la Comisión fue elevada al Pleno de la Asamblea Legislativa Departamental de Cochabamba para su tratamiento y aprobación en grande y detalle en sesión a convocarse la próxima semana en presencia de grupos de comparsas que alegrarán y festejarán la declaratoria de patrimonio cultural intangible del Departamento de Cochabamba.
El proyecto de ley contiene tres artículos, encomendando a la Dirección de Culturas, Interculturalidad y Descolonización realizar tareas de investigación, documentación, recuperación, preservación, protección, promoción y revalorización del Taquipayanaku, con la finalidad de lograr un desarrollo intercultural con identidad propia.
Carrillo sostuvo que los carnavales de manera voluntaria y casi llamados por la sangre, cada año, dan lugar a la conformación de pandillas que interpretan coplas graciosas y vivas de picardía con gran capacidad de improvisación de los intérpretes.
Hiru Hicho presenta “Las mejores morenadas de Bolivia”
El grupo que recientemente se presentó en concierto en el Teatro Municipal Alberto Saavedra Pérez explica que este inicia una nueva etapa en su carrera, pues cumplen 31 años y desean festejarlo con su público en distintas presentaciones por toda Bolivia promocionando el disco que reúne 15 exitosas morenadas.
El fin de este disco, según Franklin Soria, fundador y compositor del grupo, es revalorizar los ritmos tradicionales criollo-mestizos del folklore nacional que durante la década de los ochenta estaba aislado sólo a un círculo de la sociedad y ahora es uno de los ritmos más populosos sobre todo en las distintas festividades.
”No le cantamos al romance ni hacemos poemas de amor, cantamos a la vida y a lo que nos enseña ella en el diario vivir, también componemos a las vivencias nuestro pueblo a cada uno de los habitantes de esta ciudad maravillosa”, destacó el músico.
El compositor junto a sus hermanos Roger Soria, vocalista-zampoñista, y Víctor Soria, bajo- percusionista, crearon una serie de composiciones, inicialmente reproduciendo música autóctona y posteriormente entre los ochenta y noventa incursionando para producir un estilo propio en ritmos como chutas, morenadas, waca wacas, llameradas, tomadas potosinas, además de caporales.
Franklin Soria rememora que algunas composiciones fueron muy emblemáticas como las morenadas Prisionero de tu amor, Vida y Salud, además del tema Cambita que hasta ahora son reconocidos por los seguidores de Hiru Hicho.
El compositor dijo que este álbum contiene sólo morenadas porque esta es considerada la reina del Gran Poder, una de las fiestas más importantes de la ciudad de La Paz. Además, porque las fraternidades de esta danza pesada son las que más se afanan por estrenar este tipo de tema.
Guísela Santa Cruz trae su nuevo disco a La Paz
Además de su característica voz, la producción incluye la participación de Elmer Hermosa, el Trío Oriental, Aldo Peña y Dalmiro Cuéllar, entre otros. "El disco abarca temas clásicos y otros de reciente creación como el taquirari Surazo grabado a dúo con Elmer. Se trata de una canción muy picaresca que refleja los modismos cruceños", explicó la cantante.
Para recrear el repertorio tomó en cuenta a la cueca El Regreso de Matilde Casazola y el nuevo ritmo conocido como fusión-brincao con el tema Reina de la Comparsa. Figura también una cumbia mexicana de Edwin Castellanos y Lamento Yuqui, una recopilación de Armando Terceros.
jueves, 18 de junio de 2015
La mejor voz femenina de la canción boliviana en concierto
La cantante paceña será la primera artista en presentar un concierto musical en el XXXI Festival del Solsticio de Invierno organizado por Extensión Cultural de la Universidad Técnica de Oruro (UTO), con la esperanza de que el público siempre exigente de la Capital del Folklore de Bolivia responda de forma positiva.
"Para mí es una experiencia linda, porque los hermanos orureños siempre han sido querendones de nuestra cultura, de nuestra música, siempre han apoyado a todos sus artistas, para mí es una linda experiencia compartir en un concierto mi música y mostrarles parte de la cultura nacional", enfatizó Moreira en una conferencia de prensa antes de su presentación.
La cantante que el 2011 representó a Bolivia en el Festival Internacional de Viña del Mar, ahora se perfila para ser la próxima embajadora de la canción boliviana, título que ya fue otorgado en diferentes oportunidades a Enriqueta Ulloa y Zulma Yugar, sin embargo, Rocío Moreira no persigue esta distinción, ella busca que su música sea del agrado de más personas cada día.
"Yo creo que cada artista tiene su lugar y estoy agradecida que me consideren una de las mejores voces, yo simplemente quiero trabajar por un objetivo que es seguir mostrando nuestra cultura a través de la música, las embajadoras de la canción como son Zulma Yugar y Enriqueta (Ulloa), creo que tienen un lugar privilegiado en nuestra historia y yo como nueva generación, solo me queda hacerme un espacio para que la gente guste de mi trabajo", subrayó.
En el concierto de esta noche, en una primera parte se podrá disfrutar de un recorrido por sus mejores éxitos desde el inicio de su carrera y en una segunda etapa será una faceta más internacional, además de tener invitados especiales. Voy a tener de invitado a un joven charanguista orureño, con el que grabamos una canción en su primer disco, vamos a estar con Erick Valdivia también compartiendo esta noche", concluyó.
miércoles, 17 de junio de 2015
Noche de Charangos en el "Solsticio"
El jefe de Extensión Cultural de la Universidad Técnica de Oruro (UTO), Maclovio Marconi, principal organizador del Festival del Solsticio de Invierno, expresó el interés que ya existe en varios sectores de la sociedad orureña, por apreciar este recital, puesto que en los últimos años, la Capital del Folklore de Bolivia generó muy buenos exponentes del charango y a muy corta edad.
"La Sociedad del Charango de nuestra ciudad, siempre ha trabajado de manera coordinada con Extensión Cultural de la Universidad, ya que Carlos Ramallo que está a la cabeza de la institución del charango, ha organizado para el festival del Solsticio de Invierno, un recital con todos los miembros de esta institución, entre los cuales sobresalen varios", enfatizó.
En este concierto se podrá demostrar a la sociedad el gran crecimiento que tienen artistas orureños consagrados y nuevas promesas de la música boliviana, en la interpretación de un instrumento nacido en esta tierra, por ello la participación del público es importante.
"Sin duda el Paraninfo va a poder ser el escenario donde se va a difundir este arte, queremos invitar a la sociedad orureña a apoyar a nuestros artistas, que ellos para poder desarrollar su arte, tienen que trabajar mucho, el tener una pieza lista para concierto, significa bastante trabajo y la única forma de retribuir el trabajo que ellos desarrollan es con el aplauso", remarcó Marconi. Del recital de hoy participarán charanguistas de la talla de Felipe Paniagua, Robert Argüelles, Kevin Orellana, Alison Copa, Roberto Cayoja, entre otros que se adherirán a esta singular actividad, para demostrar que en Bolivia el charango canta sus mejores melodías.
martes, 16 de junio de 2015
Willy Claure pide al presidente establecer el día de la cueca
Claure lanza campaña en favor de la cueca
Radicado en la capital de Suiza hace varios años, Claure envió a fines de mayo pasado a diferentesautoridades nacionales una extensa carta en la que argumenta su pedido.
Según documentos virtuales proporcionados a Los Tiempos por el compositor de varias cuecas, entre ellas la emblemática “No le digas”, las cartas han sido recibidas la pasada semana en los despachos del presidente Evo Morales; del vicepresidente Álvaro García Linera; además de David Choquehuanca, ministro de Relaciones Exteriores; José Alberto Gonzales, presidente de la Cámara de Senadores; Marko Machicao, ministro de Culturas; Andrés Zaratti, secretario de Culturas de la Alcaldía de La Paz; Juan Ramón Quintana, ministro de la Presidencia; Waldo Albarracín, rector de la Universidad Mayor de San Andrés y Roberto Iván Aguilar, ministro de Educación.
“La cueca boliviana es parte importante de las manifestaciones socioculturales bolivianas y es fundamental reforzar todas estas manifestaciones, porque las mismas constituyen la identidad de nuestra nación”, señala Willy Claure en la carta enviada.
Cueca boliviana
Al trabajar hace por lo menos dos décadas componiendo cuecas y siendo su tesis de grado en Antropología una investigación sobre el tema, Claure conoce “bastante acerca de las parientes directas de la cueca boliviana: la zamacueca, la chilena, la cueca chilena, la marinera, la zamba entre otras”.
“Como manifestaba líneas arriba, es innegable que existe una cueca boliviana. Comparativamente con las cuecas de otros países, la cueca boliviana tiene una forma y estructura particularmente única, por tanto considero importante que el Estado debería proteger y salvaguardar esta bella manifestación cultural declarándola oficialmente como danza nacional, como también establecer un día de la cueca boliviana”, argumenta el músico.
“Considero importante que el Estado debería fomentar e impulsar oficialmente, a través de los diversos organismos e instituciones del sector cultural, la enseñanza, divulgación, promoción e investigación de los valores musicales y coreográficos de nuestra cueca boliviana. A lo mejor incorporándola también en la educación pública de enseñanza básica y media en las disciplinas o asignaturas de educación física y/o música”.
Willy Claure | Músico Boliviano
“La cueca boliviana es parte importante de las manifestaciones socioculturales bolivianas y es fundamental reforzar todas estas manifestaciones, porque las mismas constituyen la identidad de nuestra nación”.
Perú y Chile
Según Willy Claure, en 1986 El Instituto Nacional de Cultura del Perú declaró la marinera (cueca peruana) como Patrimonio Cultural y a Trujillo como su ciudad capital y en 2012 instituyó el 7 de octubre como el Día de la Marinera.
Chile por su lado, el 6 de noviembre de 1979 estableció oficialmente la cueca chilena como danza nacional y el 15 de septiembre de 1989 declaró el Día de la Cueca Chilena.
“En Bolivia, la cueca boliviana no tiene certificado de nacimiento, no existe un punto de partida que indica cuál será su forma o estructura, aunque es innegable que existe una cueca boliviana genuina y con una forma particular y auténtica que la define como boliviana”.
Elenco Las Kory Warmis trae Kusisita a La Paz
El elenco es conformado en el marco del proyecto "Mujer en Camino”, auspiciado por Pro Mujer y la Cooperación Alemana.
Andia contó que la trama de la obra fue elaborada con las historias de vida de las propias integrantes. "Reflexionamos sobre el hecho de que todas las mujeres sufrieron algún tipo de violencia”, dijo y agregó que la función se realiza en honor a los 25 años de Pro Mujer.
Los Llajuas nuevamente "exportan" música boliviana
El director de Los Llajuas, Edgar Siles, aseguró que es una nueva oportunidad para que a través de su música se pueda sentar precedente que los ritmos como la morenada y el tinku son cien por ciento bolivianos, por ello se muestran todos los integrantes del grupo ansiosos de demostrar su talento en el vecino país.
"Queremos informar a todo el público y seguidores de Los Llajuas que nos estamos ausentando a Buenos Aires (Argentina), este fin de semana estamos realizando presentaciones en allá, queremos agradecer a la Morenada Verdaderos Rebeldes ´Extraños del Pelo Largo´ de esa capital, que hacen la invitación y hacen posible la llegada de Los Llajuas", enfatizó.
Durante el viaje se aprovechará de filmar el nuevo videoclip de la canción "Hay que cantar, hay que bailar" en ritmo de morenada, composición de Edgar Siles con la marca particular que brinda la agrupación orureña.
"Una linda morenada que en letra y música me corresponde, nueva composición que queremos compartir, en especial con la Morenada Verdaderos Rebeldes de Buenos Aires y este viaje también vamos a aprovechar para rodar el vídeo correspondiente de esta versión musical que es como un aporte más a nuestra cultura a nuestro folklore boliviano", remarcó Siles.
Si bien la agrupación ya visitó países como Brasil, Argentina, Chile y Perú, el sueño de los integrantes de Los Llajuas es poder llevar su folklore al otro lado del mundo, pensando que el mercado europeo sería un buen objetivo para la agrupación.
domingo, 14 de junio de 2015
Guísela Santa Cruz “por siempre” en La Paz
El flamante álbum de la cantante cruceña contiene canciones como “El Guajojó”, “Sucumbé” y “Surazo” de Percy Ávila, “Cumbia Reina” de César Espada y “El Regreso” de Matilde Casazola, entre otras.
El concierto “Por siempre” también incluirá los temas más representativos de la carrera musical de Santa Cruz, en ritmos de carnavales, taquiraris, chobenas, cuecas y caporales.
En esta oportunidad, Guísela estará acompañada por los reconocidos músicos bolivianos Cristian Laguna (bajo), Tincho Castillo (guitarra), Estanly Marín (batería), Alex Paredes (guitarra) y David Aspi (teclado). El toque dancístico lo pondrá la compañía de bailes tradicionales “Charito Carazas”.
La carrera de esta artista boliviana, nacida en Santa Cruz, comenzó en 1993 con el lanzamiento de su primer disco.
A lo largo de su trayectoria, recorrió de norte a sur toda Bolivia y también realizó varias giras internacionales, en países como Estados Unidos, Uruguay, Chile, Argentina, Venezuela, España, Inglaterra, Japón, Francia, Suiza y Ecuador.
A la fecha tiene 14 CDS grabados con música folclórica e internacional.
Mayor información en el celular 725 548 48 y en el WP: +591 772 93704.
El primer disco de Kikinpancha
En diciembre del año pasado, Walo Roca llegó al país, procedente de Estados Unidos, donde radica hace más de siete años, para anunciar el lanzamiento del primer disco de Kikinpancha (palabra quechua que significa “Somos parecidos”), su nuevo proyecto musical.
Hoy el álbum ya es una realidad y promete mucho. Se llama “Kikinpacha de corazón” y tiene 12 canciones, en su mayoría compuestas por Walo, ex vocalista de los K´achas y Mulata.
“Nuestro sueño es llevar este disco por todos los rincones de Bolivia y por todos los países donde se encuentra nuestra gente que quiere escuchar su música, su folclore”, afirmó desde Miami el cantante beniano.
LG: ¿POR QUÉ LE PUSIERON “DE CORAZÓN” A ESTE PRIMER TRABAJO?
W. “De corazón” es una palabra que profundiza ese sentimiento especial y este disco para nosotros envuelve todos esos sentimientos: estar lejos del país, extrañar nuestras tradiciones, interpretar nuestras canciones que fueron hechas con el corazón y haber logrado un material fuera de nuestras fronteras, entre mucho obstáculos, porque no es fácil, es dedicación y eso te tiene que salir del corazón. Hemos dedicado mucho tiempo para realizar este sueño.
LG: MUSICALMENTE, ¿CÓMO DEFINIRÍAS A ESTE DISCO?
W. Es un disco que vale la pena escuchar porque viajamos a través de sus ritmos por toda Bolivia. Por ejemplo, si vas al norte, puedes escuchar una linda composición que hice para mi pueblo natal Guayamerín. Si vas al sur, puedes escuchar una hermosa cueca chapaca. Lo mismo para Santa Cruz con el homenaje que le hice a la Reina del folclore, como yo la llamo, a Gladys Moreno. Y así lo mismo hacia Oruro con la morenada “Curvas de Diosa”, a Potosí con el tinku “Preso en Ti”. Es un disco bien hecho que contó con el apoyo de grandes músicos de nuestro país, como el compositor y vientista Reynaldo Vega, con quien trabajamos en todas las canciones.
LG: ¿Qué destacas más del “primer bebé” de Kikinpacha?
W: Diez composiciones hacen de este material muy especial y la diferencia es la primera vez que me destaco como compositor en diferentes ritmos. En nuestro país hay grandes compositores y eso necesitamos explotar (…). Me siento lleno con este disco. Por eso quise reeditar dos canciones anteriores porque fueron bien aceptadas en nuestras presentaciones, ahí está mi corazón, es una marca para siempre.
LG: A DÍAS DE SU LANZAMIENTO, ¿CÓMO RECIBIÓ LA GENTE EL DISCO?
W: Excelente, somos muy afortunados por contar con el apoyo de la gente, nos lo han demostrado y gracias por seguirnos en las redes sociales, Facebook, YouTube etc.
LG: ¿HARÁN VIDEOCLIPS?
W: Sí, ya grabamos dos vídeos clip aquí en Miami. El primero de nuestro primer corte “Preso en ti”, el cual lo trabajamos con grandes productores y en la parte audio visual en los estudios Terranova de Cochabamba, a cargo de nuestro amigo Hugo de Ugarte. El segundo vídeo lo hicimos junto a Luis Fernández, nuestro Charro Boliviano, a quien invitamos para hacer un dúo en mariachi, el cual lo fusionamos con instrumentos nacionales. En este vídeo tenemos la presencia de nuestra hermosa modelo de Sábado Gigante Daniela Cenzano.
LG: ¿QUÉ SIGNIFICÓ PARA TI RETOMAR EL GÉNERO FOLCLÓRICO?
W: Una alegría inmensa, el folclore para mí se convirtió en algo más que cantar e interpretar y salir de giras cuando estuve con los K’achas. Es un sentimiento que despertó naturalmente, es algo que no puedo explicar. Nuestra música te enamora y es un orgullo para mí cantarla. Creo ser el único artista beniano que canta folclore. Todos se sorprenden acá en EEUU cuando les digo de dónde soy.
LG: ¿CUÁNDO PRESENTARÁN EL DISCO EN BOLIVIA?
W: Estamos trabajando en eso, ojalá pronto. Esperamos que las canciones sean bien aceptadas y gracias siempre por ese apoyo y cariño al público que aún me recuerda en cada una de mis presentaciones. Estamos en negociaciones para la distribución del disco en Bolivia, les pedimos que estén atentos en nuestras páginas sociales.
Grupo Ch`ila Jatun tiene nuevo disco
“Para ser un grupo nuevo, pensamos que nos está yendo muy bien, cada vez se nos abren más puertas, pero sabemos que tenemos que trabajar mucho para consolidarnos”, consideró Gonzalo Hermosa Jr, director de la agrupación.
Hermosa relató con satisfacción la sorpresa que se llevaron en su última visita a Buenos Aires (Argentina), donde tienen más de cinco club de fans, que los reciben en el aeropuerto con banderas bolivianas y wiphalas a cada llegada.
Por otra parte, fueron convocados a una reunión con la producción del programa Showmatch, de Marcelo Tinelli, para emprender un proyecto que les permitirá ingresar al mercado argentino con más fuerza. Y finalmente, Johnatan Hermosa, el ‘churro’ del grupo, fue invitado a ilustrar una campaña gráfica de una reconocida marca de ropa. Los ‘Ch’ila’ definen su estilo como huayño-phuna.
Los éxitos del recuerdo con la Familia Valdivia
El show será puesto en escena el sábado 20 y domingo 21 de junio, en funciones de tanda, en el principal escenario de nuestra ciudad, donde Los Valdivia interpretarán los éxitos de las décadas de los sesentas, setentas y ochentas, tanto en inglés como español.
La primera versión del evento se presentó en septiembre de 2013 en el mismo Teatro Municipal y luego se replicó, un par de semanas después, en el Teatro Achá de Cochabamba, escenarios en los que la familia más musical del país obtuvo el éxito esperado, pues volteó taquilla y cosechó el aplauso del público asistente, quedando registrado un vídeo de esta presentación, el cual llegó también al gusto de la población.
Para esta ocasión se acopla nuevamente a la armonía familiar la voz y presencia de Pablo Valdivia, segundo hijo de la familia, quien actualmente radica en Estados Unidos de Norteamérica junto a su esposa e hijos. Fue hace dos años que Pablo visitó por última vez el país y después de haber presentado el Concierto Solidario a favor del Pabellón de Oncología del Hospital del Niño, ahora retorna nuevamente a Bolivia para ser parte de este espectáculo con los éxitos del recuerdo.
“Estamos muy felices de retornar al Teatro Municipal y qué mejor que hacerlo con la presencia de Pablo. Son pocas veces las que tenemos la oportunidad de estar nuevamente juntos sobre un escenario, como lo hacíamos antes en un principio. Será una oportunidad única para ver nuevamente a la familia cantando, después de dos años, los éxitos que marcaron varias décadas y las vidas de muchas personas”, enfatizó Adolfo Valdivia, líder y papá de la Familia Valdivia.
Para los Valdivia, “revivir los clásicos es interpretar la música que siempre está de moda y que ha marcado época”. “Existen muchos tesoros musicales olvidados que deben ser interpretados y recordados”, destacó.
Adolfo anunció que en estos conciertos, la familia no presentará su conocido repertorio de música folclórica “debido a que estamos haciendo un giro de 180 grados, aprovechando un espacio poco aprovechado, como es el de la nostalgia por tiempos pasados”. “Sin embargo, posteriormente estaremos retomando el sendero de la música folclórica a través de un nuevo material que estará en grabación con nuevas composiciones”, dijo.
La segunda versión del show de los clásicos de los 60, 70 y 80’s estará dividida en dos partes: una en español y la otra en inglés, “ya que cada sección tiene su gustito aparte y su cuota de nostalgia. Cada canción ha sido cuidadosamente seleccionada y estamos seguros de que nuestro público seguidor estará expectante al siguiente tema porque también les traerá gratos recuerdos”, adelantó Valdivia.
Acerca del repertorio seleccionado para estas veladas, los asistentes podrán recordar los éxitos de Los Cinco Latinos, Camilo Sesto, El Dúo Dinámico, Buddy Richard, Raphael, Enrique Guzmán, Jeannette y otros en lo que respecta a la música en español. “Para la parte en inglés recordaremos éxitos de Boney M, Stevie Wonder, Kiss, Toto, The Jackson Five, Bee Gees, Abba, Earth Wind and Fire y otros artistas”, precisó Valdivia.
El acompañamiento musical, como no podía ser de otra manera, estará a cargo de maestros de renombrada trayectoria tanto dentro como fuera del país. Ellos son Javier Saldías, una eminencia en la ejecución del bajo eléctrico; Gustavo Valera, que tendrá a su cargo el saxofón tenor y la flauta traversa; Fernando Padrón, joven valor y excelente guitarrista boliviano, quien actualmente reside y enseña en la ciudad de Saint Louis, Missouri; y Bladimir Arzabe, eximio baterista con experiencia probada en nuestro medio. A la cabeza de este ensamble de músicos profesionales se encuentra el versatilísimo maestro Yuri Morales, “asegurando de esta manera un acompañamiento musical acorde a la ocasión”, puntualizó Valdivia.
La parte coreográfica ha sido encargada nuevamente a la compañía “D’One Dance”, dirigida por Valeria Mejía, cuyos integrantes, todos ellos jóvenes bailarines apasionados, crean coreografías innovadoras que llegan al gusto del público conocedor a través de la combinación de varios estilo de danza moderna.
“Para la presente ocasión, hemos preparado un CD que recoge los principales éxitos que serán interpretados en vivo, ya que la gente al final del show quiere llevarse el recuerdo de lo que ha escuchado y compartirlo en familia. Por lo que reiteramos la invitación a estos conciertos muy especiales, donde contaremos con músicos de primer nivel, un acompañamiento coreográfico de lujo, éxitos recordados que marcaron época y principalmente el cariño de una familia hecha canción”, precisó Valdivia.
El costo de las entradas será bastante económico y todos quienes gustan de la Familia Valdivia y este tipo de repertorio tienen una cita imperdible estos venideros 20 y 21 de junio.
“No esperen hasta el día del concierto, si desean hacer una reserva, llamen al 77221010, aseguren su espacio y no se queden sin ver este maravilloso espectáculo del recuerdo con lo mejor de los clásicos de los sesenta, setenta y ochenta – segunda versión”, concluyó el destacado cantante..
UNA AGRUPACIÓN QUE DEJÓ HUELLA EN EL PÚBLICO BOLIVIANO
La historia de La Familia Valdivia, de gran popularidad en el país gracias a temas como “Chicaloma” y “Bolivia va al Mundial”, es la de un atípico grupo que logró lo que pocos conjuntos consiguen: “Enraizar la música en sus vidas tanto que se transformaron en una familia muy singular”. Sin duda, su historia “está marcada por el amor de unos padres que descubrieron que sus hijos tenían talento”, tal como sostiene la periodista Anna Infantas.
“El recuerdo lindo que tenemos es que llegamos a conocer todos los rincones de Bolivia gracias a esa unión y convivencia familiar que hemos tenido. Creemos que somos una excepción en las familias bolivianas”, decía Adolfo Valdivia cuando la agrupación nacional cumplía 25 años de canto.
A pesar de no tener una actividad permanente, la Familia Valdivia permanece en el corazón del público boliviano. Así lo dice la gente en las calles, por lo que le preguntamos al “patriarca” de Los Valdivia a qué debe este fenómeno. “Porque creemos que hemos dejado huella en el publico boliviano. Permanece el recuerdo de los inicios de la actividad artística familiar donde la gente recuerda a nuestros hijos cantar de pequeños canciones como Chicaloma, Buenos Días Bolivia, Bolivia gana y se va al mundial y otras más. Más allá de ello, hemos sabido mantenernos vigentes en el cariño del pueblo a través de conciertos memorables y canciones que han sido dedicadas a personalidades destacadas de Bolivia, entre ellos los extintos Mario Mercado, Ramiro Castillo, Oscar Sánchez, Max Fernández, y también para otras personalidades que continúan haciendo obra por Bolivia, como Rosa Ríos, Javier Saldías, Los Genios y recientemente también para el destacado arquitecto Juan Carlos Calderón.
Esas y otras más, son razones por las cuales el nombre de la Familia Valdivia continúa vigente”, resaltó.
Los Valdivia son: Adolfo (papá e hijo), Noemí (mamá e hija) y Pablo.
LLEGARÁ DE EEUU PARA CANTAR CON SU FAMILIA
Pablo Valdivia (P) llegará al país después de dos años, procedente de EEUU, donde radica hace más de una década, para compartir escenario con sus papás y hermanos, como en los buenos tiempos.
A días de este esperado reencuentro familiar, esto fue lo que nos dijo el que llevaba la primera voz de Los Valdivia.
LG: ¿QUÉ SENTIMIENTOS SE MEZCLAN AL COMPARTIR NUEVAMENTE CON TU PÚBLICO Y ESTAR CON TU FAMILIA EN EL ESCENARIO?
P: Es lindo poder volver a reencontrarse con el público, y qué mejor oportunidad para mostrar la nueva etapa de la familia, con un ballet especial, y con maestros músicos profesionales con quienes tenemos el honor de compartir escenario. Será algo muy especial.
LG: ¿QUÉ TANTO HA CAMBIADO TU VOZ EN ESTE TIEMPO?
P: Mi voz ha ganado bastante experiencia y se podría decir que ha tenido un interesante trajín musical. Sin embargo, al momento me encuentro desempeñando principalmente las actividades de dirección de artes escénicas en un colegio de Tampa (EEUU), donde me dedico principalmente a la producción y puesta en escena de obras musicales. Es por eso que mi reencuentro con el escenario será volver al escenario literalmente, ya que me dediqué a estar del otro lado en este último tiempo.
En concierto Hiru Hicho
“31 años de vida y amor por Bolivia”, así se llaman los conciertos que brindará el grupo Hiru Hicho este martes 16 y miércoles 17 de junio, en funciones de tanda, en el Teatro Municipal “Alberto Saavedra Pérez”.
En ambas veladas, la agrupación, dirigida por Roger Soria, presentará un extracto de su amplio repertorio, en el que no faltarán éxitos como “Vida y Salud”, “El Cambita”, “Prisionero de Amor”, “Tercera Edad”, “El Celular”, “Cabellos de Plata”, “Ojalá”, “La vida es una sola”, “Papá Intocable”, “Tributo al Gran Poder”, “Chuta Chucuta” y “Soy Cholero”, además de los temas de su más reciente producción discográfica, como “El Chapulín”, “Así es la vida”, “Mi partida” y “Mamita Pascualita”.
En esta ocasión, Hiru Hicho compartirá las tablas del Municipal con el ballet Pro Danz y las fraternidades Intocables y Plana Mayor.
El grupo nació el 14 de marzo de 1984 con el objetivo de precautelar la riqueza cultural del país, inicialmente cultivando la música autóctona y luego la música criolla o popular. Sus giras por el continente europeo en las décadas de los 80 y 90 hicieron madurar su estilo de música, que refleja las vivencias de las urbes citadinas del país.
El chuta, la morenada, los waca waca, la llamerada, las tonadas norte potosinas y el caporal son ritmos que llevan y llevarán en su sangre los hermanos Soria que son la columna vertebral de Hiru Hicho.
“Hiru Hicho es ya una tradición en los carnavales paceños y en la Fiesta Mayor de los Andes, el Gran Poder. Muchas fraternidades o al menos un gran porcentaje tuvieron la oportunidad de tener las composiciones de este prestigioso grupo”, destaca la nota de prensa del conjunto nacional.
La agrupación está conformada por Roger Soria (primera voz, zampoñas), Franklin Soria (segunda voz, quena, quenachos), Víctor Soria (voz bajo, percusión) Elmer Soria (coros), Saúl Vino (contralto, charango), Esteban Quispe (guitarra). Wilder Molina (bajo eléctrico) y Elton Marca (zampoñas).
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sábado, 13 de junio de 2015
La generación Ch’ila Jatun, la nueva cara del Folclore
“Para ser un grupo nuevo, pensamos que nos está yendo muy bien, cada vez se nos abren más puertas, pero sabemos que tenemos que trabajar mucho para consolidarnos”, considera Gonzalo Hermosa Jr, director de la agrupación.
El ‘famómetro’
Hermosa relata con satisfacción la sorpresa que se llevaron en su última visita a Buenos Aires (Argentina), donde tienen más de cinco club de fans, que los reciben en el aeropuerto con banderas bolivianas y wiphalas a cada llegada.
Por otra parte, fueron convocados a una reunión con la producción del programa Showmatch, de Marcelo Tinelli, para emprender un proyecto que les permitirá ingresar al mercado argentino con más fuerza. Y finalmente, Johnatan Hermosa, el ‘churro’ del grupo, fue invitado a ilustrar una campaña gráfica de una reconocida marca de ropa.
Se viene el cuarto
Los ‘Ch’ila’ definen su estilo como huayño-phuna, pero en Justicia para vivir interpretan una tonada chapaca, en honor a “sus hermanos tarijeños”, y también proponen una rumba flamenca como estrategia para llegar a otro tipo de público y poco a poco inyectarles el folclore boliviano.
Bella mujer (tinku), Me cansé de amarte (chuntunqui-sicuri) y Amor verdadero (saya) son algunos de los temas que suenan majestuosos con zampoñas, quenas, charangos y bombos
Concierto “Por Siempre” lo nuevo de Guísela Santa Cruz
LA artista cruceña en una pasada presentación.
“Por siempre”, es el nombre del nuevo disco de la cantautora cruceña Guísela Santa Cruz, que será presentado el jueves 18 y viernes 19, a partir de las 19.30 en el Teatro Municipal Alberto Saavedra Pérez.
CONCIERTO
Según la cantante, algunas canciones del disco ya forman parte de las principales emisoras de música folclórica del país, sin embargo, es la primera vez que presentará el álbum, de 15 canciones, al público paceño en este concierto cuya duración será de dos horas.
El espectáculo estará dividido en dos partes; la primera será para la presentación de las nuevas canciones en ritmos como taquiraris, carnavalitos y electro mambo. Mientras que la segunda parte estará dedicada a canciones del recuerdo y a un repaso por la amplia trayectoria de la cruceña.
Asimismo contará con la participación de distintos ballets quienes le acompañarán con las coreografías.
EL DISCO
Al respecto del nombre del disco, Santa Cruz dijo que la iniciativa fue por una broma que le jugaron en las redes sociales, donde se anunciaba que "Guísela falleció en un accidente automovilístico", "al momento de hacer la tapa del disco, Ernesto Ferrante, quien la colaboraba en la producción, le dijo que el nombre sería "Guísela por siempre". "Considero que fue el nombre apropiado porque por siempre quiero cantarle a mi público, si Dios me da salud", afirmó la artista
Santa Cruz considera este álbum como uno de sus trabajos más consentidos, pues contó con la participación de grandes artistas nacionales como: Trío Oriental, René Eduardo, Dalmiro Cuéllar, Javier Cani, Elmer Hermosa y Súper Auto.
Además de que los videoclip grabados para algunas de las canciones, fueron realizados en distintos paisajes cruceños para promover el turismo en la región.
La nueva placa discográfica contiene ritmos variados para todos los gustos además de que el 90 por ciento de los arreglos están hechos por Alfredo La Provítola, así también de Daniel Salazar y Róger Hurtado.
viernes, 12 de junio de 2015
Jenny Cárdenas rememora los boleros de caballería
El libro compuesto de 340 páginas y un anexo con 80 partituras de boleros de caballería, recoge el trabajo de investigación y recopilaciones de la música boliviana del siglo XX, sus antecedentes y continuidades, que Cárdenas Villanueva realizó durante 10 años, como tesis, para obtener su Doctorado en Antropología Social por la Universidad Saint Andrews de Escocia.
Este trabajo: histórico, etnográfico y musicológico, “no es una historia de la música a la que se le añade un contexto histórico, y tampoco se trata de una investigación sobre música que va acompañando el acontecer histórico; más bien nos muestra un tejido orgánico en el que se entretejen procesos y eventos (así como sus lecturas y manifestaciones) con la creación y las transformaciones de un género musical dinámico”, destaca el prólogo del libro.
Agrega que al indagar sobre los antecedentes históricos de los boleros de caballería, Cárdenas “se adentra también en la historia de géneros musicales más antiguos, precursores de este género musical, como los Yaravíes, los Boleros y los Tristes y en el contexto histórico del que forman parte”. De igual manera lo hace con la historia de las bandas militares y su actuación tanto en las confrontaciones bélicas como en la vida civil y cotidiana de las ciudades, a través de las retretas que se convirtieron en verdaderos “rituales de ciudadanía” en la época republicana, como ella indica.
La presentación del libro y el concierto se realizarán a partir de las 19:00 en el Centro Simón I. Patiño. El ingreso será libre.
Video Comarapa invita a la celebración de sus 400 años de fundación
“A diario somos pioneros de la producción y estamos llegando a los mercados de Santa Cruz, Cochabamba y todo el país. En el lugar se va a comer, bailar y derrochar mucha alegría”, manifestó Hugo Valverde, alcalde del municipio de Comarapa.
Asimismo, se anunció que se contará con la presencia del tradicional grupo folklórico “Los Kjarkas” quienes interpretarán sus mejores canciones para el púbico que se haga presente en el evento.
“Vamos a estar presentes en el festival, va a ser algo inédito para nosotros, vamos a estar coreando y cantando las coplas y también los caluyos. Mando saludos a toda mi gente comarapeña que ya cumplirá sus 400 años y nosotros estaremos ahí para disfrutar con toda la gente”, manifestó Elmer Hermosa, cantautor y líder del grupo folclórico Los Kjarkas.
Las movilidades para llegar hasta este municipio parten de la avenida República y 6 de Agosto, el viaje tiene una duración de aproximadamente 6 horas y el pasaje tiene un costo de 30 bolivianos.
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