jueves, 28 de diciembre de 2017

Tupiza prepara un festival internacional por el Dakar



El municipio de Tupiza y la Fundación Kjarkas anunciaron ayer que, como antesala del paso del Rally Dakar por el país, se realizará el Festival Folklórico Internacional Tupiza 2018, en enero.

“El 12 y 13 de enero se realizará el Festival Folklórico Tupiza Internacional 2018, que tiene la finalidad de promocionar la cultura boliviana a través del folklore y también mostrar a grupos musicales de Bolivia y de otros países”, informó el alcalde de Tupiza, Mario Martínez.

El director de la Fundación Kjarkas, River Herbas, explicó que ese evento se realizará en el estadio de Tupiza y dijo que por día se presentarán cinco grupos reconocidos a escala nacional e internacional.

“La primera noche, el 12 de enero, el festival presentará a los grupos Azul Azul, María Juana, Chila Jatun, Milton Cortez y desde Chile el artista de música tropical Américo; mientras el 13 de enero el espectáculo estará a cargo del grupo folklórico Los Kory Huayras, Jach’a Mallku, Código Fher, Yuri Ortuño y el grupo Proyección, además de la participación especial de Los Guardianes del Amor de México”, detalló.

martes, 26 de diciembre de 2017

"La Fiesta de la Abundancia": Fusión contemporánea boliviana

El arte y la música contemporánea en Bolivia, van emergiendo creando un crecimiento musical y un estudio a profundidad porque no define rasgos técnicos ni delimita posturas estéticas. Esta tendencia que reúne a la música popular, ancestral emparentada con instrumentos modernos evoca en estos últimos años a Aymuray, que es una selección de músicos de valor único en reconocidas bandas de trascendencia internacional, profesionales en su instrumento y con el gusto de generar una nueva propuesta en el país.

"La fiesta de la abundancia", hace referencia al ritual de almacenamiento del maíz en la época de lluvias, la última fiesta del Carnaval donde se celebra la fertilidad, la abundancia, un ritual para recrear la vida y la muerte.

Esta "fiesta de abundancia musical" se exhibe bajo el concepto de hacer música boliviana no necesariamente con instrumentos nativos, andinos como charango, zampoña, quena; sino reflejar que el instrumento no hace al estilo. Entonces, el piano hace la armonía, acompañado con la flauta o saxo te crea un clima musicalmente íntimo, propicio para ser marcado con el bajo y la percusión, con influencias del jazz y la música latinoamericana Aymuray no pierde el "ajayu" que es nuestra música boliviana.

Todos contribuyen a la composición, realizan los arreglos, cada uno con sus diferentes estilos e influencias musicales que poseen, de esto se obtiene como consecuencia una fusión de música que hace la nueva propuesta.

"Aymuray es la vida hecha música y canto. Nuestro trabajo se alimenta de nuestra raíz cultural, aporta a visibilizar nuestras riquezas, la problemática de algunos sectores marginados de la sociedad. Pero sobre todo es una semillita de vida para las generaciones venideras", nos dice Marisol Díaz, la voz que tiene la vestimenta de cholita boliviana, hábil en la composición y propia en sus letras.

Freddy "Say no more" Mendizábal: "Nuestra proyección pretende fusionar lo tradicional con elementos contemporáneos sin perder la esencia de la propuesta".

"Es una comunión armoniosa entre lo urbano y la tradición para darle un aire fresco a la música boliviana" Andy Burnett.

Son conceptos de los actores que realizan esta fusión contemporánea llamada Aymuray, sumado por supuesto al virtuosismo de Roberto Morales en los saxos y flauta traversa, Benjamín Chambi en la percusión que es el que complementa esta selección de músicos escogidos de perfección propia, que la vida juntara para realizarse uno con el otro.

Víctor Hugo Guzmán y Daniel Zegada "Zegadex" también escribieron en su tiempo parte de la historia de vida de Aymuray, que tiene una proyección amplia por la calidad de melodías que crean. Muchos fueron son los escenarios que los escucharon con la propuesta del primer cd de 11 canciones que contienen diferentes ritmos en quechua, español y también francés, pero el público está a la espera del segundo.

Improvisaciones en piano, ejecuciones exquisitas en saxo, la maestría en el bajo, la precisión en la percusión y la voz cálida, hacen que vivamos esta fiesta de abundancia musical junto a Aymuray que hoy son "El artista de la semana".

(*) Reconocida música boliviana

Maestra del piano

Conductora de televisión - Programa "De mi tierra"

jueves, 21 de diciembre de 2017

Escuela de charango "Wara" hace bailar a Oruro

La escuela de charango "Wara" dirigida por Rosario Peredo, el martes por la noche dio una función navideña en inmediaciones de la plaza Manuel de Castro y Padilla, poniendo a bailar con canciones navideñas a toda la población orureña que se detuvo para apreciar el talento de los niños.

Las fiestas de fin de año generan mucha actividad cultural en toda nuestra ciudad, es por ello que las escuelas de música aprovechan esta oportunidad para presentar al público repertorios que acrecienten el espíritu navideño. Este fue el caso de la escuela de Charango "Wara", que hizo su demostración frente al público que se reunió para deleitarse con su interpretación.

Ésta fue solo una muestra de todas las actividades que tienen preparadas para esta semana, como comenta Rosario Peredo, pues tienen prevista su presentación más importante hoy por la noche en el salón "Luis Ramiro Beltrán" del Gobierno Autónomo Municipal de Oruro (GAMO), y concluir este fin de semana en la plaza Sebastián Pagador haciendo "bailar" a las Aguas danzantes.

Cerca de medio centenar de talentosos de siete años en adelante, ejecutaron de manera armoniosa los instrumentos y deleitaron al público presente con temas tradicionales característicos de la navidad como "Niño Manuelito" o los "Peces en el río".

Peredo junto a los estudiantes de la escuela de charango, no dejaron de amenizar la noche e hicieron partícipes de la presentación a los espectadores. Para acompañar una de sus canciones, sacaron a bailar a niños que observaban la interpretación del instrumento. La gente adulta también se unió a ellos y bailaron junto a los más pequeños.

La presentación contó también con el grupo "Waritas" de Bolivia y "Cielo Azul", ambos son conjuntos que se desprenden de la escuela de charango. Cielo Azul, que ya cuenta con amplio recorrido artístico, sorprendió al público con la destreza con la que ejecutaron los instrumentos musicales.

La escuela de charango Wara realizará su presentación oficial esta noche en el salón "Luis Ramiro Beltrán" a partir de las 19:00 horas. La entrada es gratuita.

Video Wayakan - Amor a Primera Vista, de Alfonso Zabala

martes, 12 de diciembre de 2017

Video Aldo Peña presenta video de la Saya de la Bolivianidad

El cantautor cruceño Aldo Peña se encuentra promocionando el lanzamiento de su decimoséptimo disco titulado 'Cosas mías', el cual incluye el tema Saya camba, creado con un sentido de integración y resaltando la cultura afroboliviana.

“Los afrobolivianos me nombraron representante de honor de la cultura, entonces, yo dije por qué no hacer una saya que represente ese sentimiento de unión y agradecimiento con esta cultura”, expresó Peña.

Además de Saya camba, todos los temas de la producción son nuevos, incluyendo el Himno al Comité pro Santa Cruz en ritmo de galopa.

Mira a continuación el video de Saya de la Bolivianidad:

Video La Rueca - Maldita Interesada

Los jóvenes se comprometen con el folclore nacional Se consolida la sección juvenil de CIOFF Bolivia

El pasado viernes 24 de noviembre, en la ciudad de Cochabamba se consolidó la sección juvenil de CIOFF BOLIVIA (Consejo Internacional de Organización de Festivales de Folclore y de Artes Tradicionales), informó Natalia Belén Guerreros Lima, representante de la comisión nacional de esa entidad.

CIOFF® es un Colaborador Oficial de la UNESCO, acreditado para el Comité PCI de la UNESCO, la cual fue creada en 1970. Su tarea es la protección, promoción y difusión de la cultura tradicional y del folclore. Tiene más de 103 miembros y 63 secciones nacionales en todo el mundo.

“La consolidación de la comisión juvenil en nuestro país se llevó a cabo durante la primera asamblea general de socios miembros de la sección nacional de CIOFF® Bolivia. Fue una jornada muy productiva porque se contó con la asistencia y participación de jóvenes de diferentes ciudades del país comprometidos con la misión cultural, donde nacieron propuestas, sugerencias potenciales y bases fundamentales para la realización de actividades de la sección juvenil, proponiendo y exponiendo diferentes puntos de vista. La creatividad, el entusiasmo y el dinamismo de los jóvenes fueron factores primordiales para el éxito de las funciones de esta comisión”, puntualizó Guerreros.

La elección de la representación nacional y representaciones departamentales de los jóvenes se realizó en una jornada de expresión libre y democrática, resaltó la directiva.

“La Sección Nacional, a través de su presidente, el Mtro. Roberto Sardón, expresó que se dio un gran paso para CIOFF BOLIVIA y, sobre todo, para nuestro país. Ustedes, jóvenes, cuentan con todo el apoyo y respaldo de los asociados, directiva y organismo en general. Adelante, que hay mucho por hacer”, dijo.

Los representantes de la flamante comisión juvenil son: Natalia Belén Guerreros Lima (comisión nacional), Lourdes Ángela Calderón Portugal (La Paz), José Andrés Rico Orellana (Cochabamba), Erik Hoyos López (Sucre) y Freddy Josué Meneses Cavero (Santa Cruz).

“Expresamos nuestro compromiso para trabajar de la mano con la juventud boliviana en equipo con responsabilidad, disciplina, respeto y mucho amor a nuestra Patria y a su cultura en sus diferentes manifestaciones. Los principales objetivos del CIOFF® Joven en cada uno de sus países miembros son la cooperación con CIOFF® para la salvaguardia de la cultura intangible a través de actividades culturales y proyectos realizados por la juventud en festivales de folklore internacionales, labores de intercambio con comunidades regionales en colegios, asilos, y lugares públicos; y difusión de los patrimonios Intangibles para niños y gente joven a nivel regional, nacional o internacional”, resaltó Guerreros.

Johnny Luna “Amalia Pando dice las cosas de frente”


LG: ¿CADA CUÁNTO VES TELEVISIÓN Y QUÉ PROGRAMA TE GUSTA MÁS?

J: Por lo general veo televisión todos los días. Me gusta ver sobre todo los noticieros de la Red Uno y Unitel para estar bien informado. Pero el medio televisivo que más veo es Abya Yala porque es un canal diferente.

LG: ¿QUÉ RESCATAS DE LA TELEVISIÓN BOLIVIANA?

J: En estos tiempos no hay algo que rescatar de la tele, salvo Abya Yala porque da programas turísticos, culturales, musicales, de todo un poco.

LG: ¿Y QUÉ LE FALTA?

J: Faltan programas culturales. Antes, por ejemplo, había Jenecherú, un programa que recorría todo el territorio nacional.

LG: ¿A QUÉ PERIODISTA DE LA TV BOLIVIANA ADMIRAS?

J: A Amalia Pando porque dice las cosas de frente. Es una excelente profesional con tantos años de experiencia en los medios.

LG: SI TUVIERAS LA POSIBILIDAD DE IR A TOMAR UN CAFÉ Y CHARLAR CON UN/A PRESENTADOR/A DE TELEVISIÓN, ¿A QUIÉN INVITARÍAS?

J: Por su inteligencia y su forma de ser… me gustaría charlar con Amalia Pando.

LG: Y DE LA RADIO, ¿QUÉ ESCUCHAS?, ¿ALGUNA EMISORA O PROGRAMA EN ESPECIAL?

J: Huyyy… escucho poca radio, a veces escucho a Iván Cornejo (y su programa Con Todo Respeto) y quizá al azar una que otra emisora más.

LG: ¿UN BUEN CONDUCTOR DE RADIO?

J: Me gustaba el estilo de Javier Altamirano, un gran locutor, lastimosamente falleció. Lo escuchaba mucho a él, era muy alegre.

LG: IMAGINEMOS QUE ESTÁS EN LA TV O EN LA RADIO, ¿QUÉ TIPO DE PROGRAMA HARÍAS?

J: Como dije que faltan programas culturales, así que yo haría un programa cultural y turístico, como Jenecherú, me encantaría recorrer el país y mostrar toda su riqueza y diversidad.

LG: ¿CUÁNDO FUE LA ÚLTIMA VEZ QUE FUISTE AL TEATRO Y QUÉ OBRA VISTE?

J: Por tiempo no voy mucho al teatro. Obras en sí casi no veo. La última vez que fui al teatro, fue para ver a Wara, que estaba en concierto en el Teatro 6 de Agosto.

LG: ¿UN ACTOR O ACTRIZ BOLIVIAN@ (CINE O TEATRO) QUE TE AGRADE?

J: David Mondaca. Es un buen actor, tiene gran talento y pone mucho sentimiento en cada interpretación.

LG: ¿GRUPO NACIONAL PREFERIDO (CUALQUIER GÉNERO)?

J: De rock Alcohólika y Wara. En lo tropical, me gustan los grupos mexicanos, como Carro Show.

LG: DE L@S CANTANTES BOLIVIAN@S, ¿QUÉ VOZ TE AGRADA?

J: La voz de Yuri Ortuño, tiene mucho sentimiento.

LG: ¿QUÉ DANZA FOLCLÓRICA TE SALE MEJOR BAILANDO Y CUÁL NO APRENDISTE?

J: Lo único que bailo bien es tobas (sonríe) y me gustaría mucho aprender pujllay.

LG: ¿QUÉ OTRO TALENTO TE HUBIESE GUSTADO TENER, APARTE DEL QUE YA POSEES PARA LA MÚSICA?

J: Me hubiese gustado mucho actuar (sonríe), protagonizar a un personaje con mucho sentimiento.

LG: ¿QUÉ SÚPER HÉROE DE LA TV O DEL CINE TE GUSTARÍA SER?

J: No me gustan los súper héroes.

LG: ¿QUÉ HARÍAS EN LOS MEDIOS DE COMUNICACIÓN SI FUERAS INVISIBLE POR UN DÍA?

J: Huyyy… mejor ni cuento (sonríe).

NOMBRE: Johnny Hernando Luna Huanca.

FECHA Y LUGAR DE NACIMIENTO: 17 de noviembre en La Paz.

ESTADO CIVIL: Soltero.

ESTUDIOS: Turismo en la Universidad Mayor de San Andrés.

¿A QUÉ SE DEDICA HOY? Es director del grupo folclórico Amar Bolivia. Se dedica plenamente a la música.

domingo, 3 de diciembre de 2017

“Mi eterno amor” por Saraya Bolivia

El grupo Saraya Bolivia pondrá a consideración del público su nuevo trabajo discográfico, titulado “Mi eterno amor”, en el concierto que brindará este viernes 24 de noviembre, a horas 19:30, en el Ministerio de Culturas y Turismo, ubicado en la calle Ayacucho, casi esquina Potosí.

El álbum, producido con el apoyo de la empresa Discolandia, contiene 16 canciones “con ritmos propios de nuestra música folclórica boliviana, esta vez cantándole al sentimiento más puro y sincero que nace del corazón, el amor, y también llevando la reflexión y concientización”, explicó Nelson Samuel Mamani, director de Saraya Bolivia.

“El camino a tu corazón (Saraya Bolivia) es la filosofía del grupo y lo resumimos en el camino que queremos ir, a ese destino que es el llegar al corazón de toda persona que gusta y ama la música folclórica boliviana”, destacó Mamani.

Los integrantes del grupo son: Héctor Mamani (voz y guitarra), Rodolfo Dávalos (vientos), Elvis Gutiérrez (charango y coros)

Mateo Huayhua (batería-percusión) y Nelson Mamani (director, guitarra y voz).

Para contactos, llamar a los celulares 72561176 y 71901987.

En el Ministerio de Culturas y Turismo Flor Isabel rinde homenaje a La Paz

La compositora y virtuosa intérprete del charango Flor Isabel brindará el concierto “Homenaje a La Paz” este 22 de noviembre, a horas 20:00, en el Patio del Ministerio de Culturas y Turismo (calle Ayacucho, esquina Potosí).

“El motivo del presente concierto “Homenaje a La Paz” se debe a que amo tanto a mi hermosa ciudad. Desde el año 2003, que di mi primer concierto en el Teatro Municipal “Alberto Saavedra Pérez” en homenaje a la fundación de La Paz, hasta este 2017, no he tenido la oportunidad de poder volver a dedicarle un concierto. Y en realidad, muchos se preguntaban por qué en noviembre y mi respuesta es que no se necesita una fecha en particular para poder dedicar un concierto a la ciudad que me vio nacer y me ha dado tanto”, contó la destacada artista que en septiembre de este año recibió el grado de Maestra de la Sociedad Boliviana de Charango.

“Como es característico de mis conciertos el presentar un repertorio variado, en esta velada interpretaré música nacional, internacional y composiciones de mi autoría, junto a los maestros Víctor Barrionuevo en la guitarra y Hernán Ponce en la percusión. En estos días de promoción del evento me han escrito y llamado muchas personas del ámbito artístico, alegrándose por mi retorno a los escenarios como solista de charango, ya que mi última presentación fue el año 2014. No obstante, nunca dejé de hacer música, sólo que me encontraba terminando mis estudios. Así que este miércoles 22 de noviembre estaré interpretando muy dichosa el tango Illimani y la cueca Cholita Paceña por mi amada La Paz. Además que pronto se viene el lanzamiento de mi nueva producción. Este 2018 nos venimos con todo, ya tenemos viajes confirmados por Latinoamérica y a nivel nacional, tanto para conciertos como la presentación de mi libro”, anunció Flor Isabel.

La eximia charanguista paceña también interpretará canciones como

“Pasarelas de Challhumayu” (de Mauro Núñez Cáceres), “Alfonsina y el Mar” (Ariel Ramírez/ Félix Luna), “No llores Anahí (Flor Isabel Villarroel Gutiérrez), “Danza húngara N° 5” (Johannes Brahms Am), “Copagira” (Eddy Navia) y “Velo de la novia” (Orlando Rojas).

Llajtaymanta 100% íntimo

Llajtaymanta llega a La Paz para brindar un concierto muy íntimo por primera vez en la zona Sur de la ciudad.

La exitosa agrupación orureña se presentará este jueves 23 de noviembre, a horas 20:00, en el Teatro Nuna, donde ofrecerá una velada diferente, llena de encanto y romanticismo.

“Llajtaymanta íntimo será un concierto especial porque nos dará la oportunidad de interpretar esas canciones que usualmente no podemos interpretar en otras presentaciones, canciones románticas, baladas y otros (ritmos) que nos permiten explotar la parte vocal y que constituyen la otra faceta del grupo”, explicó Orlando Andia, líder del conjunto nacional.

El músico destacó que el concierto será 100% íntimo “por el propio ambiente, es decir el contacto directo con el público y el ambiente del Teatro Nuna y por el repertorio que elegimos, romántico y con mucho sentimiento”, subrayó.

En esta velada, los integrantes de Llajtaymanta se darán el gusto de interpretar un repertorio poco usual en sus presentaciones. “Definitivamente, es una oportunidad que estábamos esperando desde hace bastante tiempo”, enfatizó Andia.

El show estará dividido en dos partes. “La primera estará dedicada exclusivamente al repertorio que mencionamos antes y la segunda estará enfocada a las canciones que habitualmente nos pide el público. Es decir, en la primera parte el público escuchará canciones románticas a través de interpretaciones a capela y en la segunda parte canciones alegres que invitan a bailar a la gente”, enfatizó.

Consultado sobre cómo llega artísticamente Llajtaymanta a este concierto, el cantante dijo: “Con la madurez y la experiencia de estos casi 32 años de estar inmersos en este bello arte de la música y, sobre todo, con buenos ánimos porque el contacto más íntimo con el público nos renueva y nos da mayor energía para seguir adelante”. Haciendo un balance del año que pronto se acaba, Orlando resaltó que este 2017 fue, “sin lugar a dudas, un año muy positivo, con bastante trabajo, muchos viajes y experiencias”.

También comentó que el grupo recientemente culminó la grabación del álbum “A bailar”, volumen V, cuyo material ya fue entregado a la empresa fonográfica Discolandia para su respectiva producción y el cual será presentado en los próximos días.

Respecto al nuevo álbum oficial de Llajtaymanta, Andia anticipó que el trabajo ya está encaminado. “Estamos en los detalles de las nuevas canciones que serán parte del mismo”, dijo el músico, al comentar que en 2018 se viene para el grupo, como siempre, una nutrida agenda de presentaciones programadas a nivel nacional y también con varias propuestas para realizar giras en el exterior.

“Aprovecho la oportunidad para invitarles a nuestro concierto en el Teatro Nuna este próximo jueves 23 de noviembre y también al concierto “Unidos por Bolivia”, donde compartiremos escenario con grandes y reconocidos artistas de nuestro país el 25 de noviembre en el Teatro al Aire Libre de la ciudad de La Paz”, manifestó Andia.

Llajtaymanta está conformado por Benjamín Carvallo, Ramiro Flores, Henrry Álvarez y Orlando Andia, a quienes como apoyo los acompañan Iván Quintana, Erik Copa, Alejandro Zambrana y Aldo Sapiencia.

El Teatro Nuna está ubicado en la calle 21 de Calacoto, en la parada del PumaKatari. Mayor información en el celular 77263463.

UNIDAD, DISCIPLINA, TRABAJO Y CORAZÓN

Unidad, disciplina, trabajo y corazón sintetizan la trayectoria de Llajtaymanta, según destaca Orlando Andia.

El grupo fue fundado por Benjamín Carvallo, Álvaro Álvarez, Willams Farro, Gonzalo Escóbar, Henrry Álvarez y Orlando Andia como representante el 7 de abril de 1986 y desde ese momento recorrió el territorio nacional y atravesó las fronteras del país.

Bajo el concepto de “Un canto para todos”, Llajtaymanta logró congregar en sus presentaciones a miles de espectadores, haciendo posible que donde se encuentre un boliviano, éste reviva el sentimiento de amor a su patria y de integración latinoamericana.

Hasta la fecha el grupo grabó 19 trabajos discográficos y en estas más de tres décadas de vida maduró y evolucionó de acuerdo con las exigencias y tendencias del medio.

El estilo musical de Llajtaymanta se sustenta en tres pilares: la música latina, el nuevo folclore y la música autóctona.

Entre sus más grandes éxitos están canciones como “Fabiola”, “Chiru Chiru”, “Para qué la vida”, “Brujita”, “Chévere que che” y “Ojos cerrados”.