lunes, 13 de enero de 2014

Una mirada a la actualidad de la música folclórica

Existe la tendencia de calificar a la música folclórica como aquella música antigua, herencia de un pasado glorioso del tiempo de nuestros abuelos y quizá de mucho más atrás, que debe tratar de mantenerse libre de influencias foráneas para que sea el testimonio de la identidad de un pueblo o región.

Sin embargo, este pensamiento purista que se trató de implantar en nuestra región ya mostró sus frutos, ha dado como resultado el desgaste de la música folclórica o popular en la ciudad de Santa Cruz de la Sierra, lo demuestran las pocas creaciones musicales que se realizan en este campo y la gran aceptación de otros géneros musicales como el rock, el jazz y la música tropical, por darle un nombre.

Es importante otorgarle a la música folclórica nuevos aires: la música es arte, el arte lo hacen los artistas y el artista es un creador innato.
El arte es dinámico y esta dinámica se la da la constante transformación, y esto es un aspecto importante a tener en cuenta también para la música folclórica y popular, esta debe vivir los tiempos actuales y debe ser vigente.

La música folclórica mantiene su vigor por el esfuerzo que realizan los artistas que están en este sector como Los Cambitas, Guísela Santa Cruz y Aldo Peña, baluartes de un folclore tradicional. Igual de importante es el aporte que vienen efectuando las orquestas de cuerdas y sinfónicas, las bandas de rock, de reguetón, de hip hop, etc. que han puesto su mirada en el folclore, lo han transformado a sus estilos y necesidades y lo han incluido en sus repertorios.

Sapahaqui Bolivia “sólo para ti”


Sapahaqui Bolivia promociona su nuevo disco llamado “Sólo para ti”, el mismo que saldrá los últimos días enero bajo el sello Discolandia.

El álbum consta de 14 temas en variados ritmos como kullaguada, taquirari, chuta, morenada y otros característicos de Bolivia.

El 60% del disco es autoría en música y letra de los componentes del grupo. El tema principal “Control Z”, en rimo de thinku, fue inspiración de Ramiro Bascopé, director del grupo, quien menciona que muchos podrían identificarse con esta canción “debido a que ante algunas situaciones amorosas de la vida uno quisiera regresar el tiempo y cambiar las cosas, tal como sucede en la computadora al teclear control Z”. El músico espera que este tema sea otro éxito, como sucedió con “El autito”.

En este nuevo trabajo fonográfico, Sapahaqui Bolivia mantiene la armonía musical, la calidad artística y vocal fusionadas con la picardía y el romanticismo a través de las cuecas que son características de los bolivianos.

Los integrantes del grupo son: Ramiro Bascopé (primera voz), Nilsson Bascopé, (batería), Alex Apaz (charango), Marcelo Velasco (bajo electrónico), Freddy Tarqui (guitarra) y Gustavo Benegas (vientos).

La agrupación fue creada el 13 de mayo de 2006 en La Paz. La procedencia del nombre nace del significado Sapahaqui (solito), dándole un contenido más profundo con el complemento sustancial “Bolivia”.

Su primer éxito llegó el 2008 con la canción “Con qué derecho” (Nicamachaña) en ritmo de morenada, que fue grabado e interpretado por primera vez por Sapahaqui Bolivia. Ese mismo año la agrupación fue reconocida como la revelación del año por el programa “Tropicalísimo” de RTP.

“Viva mi Patria Bolivia”

El trabajo en un medio de comunicación importante como es EL DIARIO me dio muchas satisfacciones espirituales durante varias décadas. Es así como en el año 1994, cuando en el ambiente artístico paceño circulaban diversos rumores sobre la autoría de la canción “Viva mi Patria Bolivia”, se presentó en la Redacción de este matutino el compositor Apolinar Camacho Orellana, autor de la letra y música de 80 piezas musicales entre huayños, bailecitos, cuecas, marchas aymaras, taquiraris, morenadas y otros ritmos que él mismo interpretaba en el piano en diferentes conciertos ofrecidos en el Teatro Municipal “Alberto Saavedra Pérez” y el Club de La Paz, por ejemplo. En algunas de esas oportunidades, inclusive lo acompañó en el canto la exitosa artista tarijeña Enriqueta Ulloa.

El prestigio artístico de Apolinar Camacho era tan grande, que cuando tuve la oportunidad de conversar con él (25 de junio de 1994), sentí una gran emoción, comparable sólo como cuando alguien se halla frente a una estrella rutilante del firmamento musical.

En esa época, don Apolinar expresó su admiración por compositores nuestros como Simeón Roncal, Miguel Ángel Valda, Néstor Portocarrero, Adrián Patiño y Emilio Gutiérrez. Y cuando se refirió a composiciones suyas no muy difundidas, mencionó a la danza autóctona “La Paz inolvidable”, donde expresa sus impresiones relativas a los nevados Illimani y Huayna Potosí. Habló también de la marcha patriótica “Bolivia hacia Antofagasta”.

“VIVA MI PATRIA BOLIVIA”

En relación con la conocida cueca “Viva mi Patria Bolivia”, dijo textualmente: “Yo, Apolinar Camacho Orellana, autor de la cueca ‘A Bolivia’, conocida como ‘Viva mi Patria Bolivia’, pongo en conocimiento de la opinión pública lo siguiente… la música y la primera estrofa de la letra son de mi propiedad… la segunda y tercera estrofas le corresponden al señor Ricardo Cabrera, un poeta y cantor salvadoreño a quién conocí en los años 1943-1944, cuando yo interpretaba en piano mis propias composiciones en Radio ‘Illimani’, donde él era cantor… ’A Bolivia’ se registró… con el No. 452 junto con otras de mis composiciones”.

Y continuó don Apolinar: “…Quiero también hacer saber al pueblo boliviano que el señor Ricardo Cabrera cedió el derecho de autoría de su letra al Estado Boliviano, según publicación del periódico Presencia de fecha 7 de junio de 1969…”.

DATOS SOBRE LA CUECA

Y seguimos con don Apolinar: “La cueca ‘A Bolivia’ es una pieza que me inspiré en 1939, pero la registré el año 1943 porque el trámite me costó cuatro años. La documentación fue firmada por el Presidente de la República de la época”.

Antes de finalizar el gratísimo encuentro, el compositor se expresó así: “Desgraciadamente esta cueca-canción (Viva mi Patria Bolivia) fue olvidada totalmente por muchos años hasta que a alguien se le ocurrió interpretarla en 1963 en oportunidad del torneo sudamericano de fútbol de ese año en el que Bolivia salió campeón. Desde entonces la pieza fue más conocida y ahora también es bastante requerida (1994) en las manifestaciones de júbilo”.

En esa oportunidad en la que Apolinar Camacho sobrepasaba los 70 años de edad, todo rebosante de salud, alegre, sonriente y jovial, se despidió con estas palabras que deberían quedar registradas en los textos de historia musical de nuestro país: “Nunca pensé que mi composición llegaría a ser considerada como el segundo himno nacional. Con ‘Viva mi Patria Bolivia’, una cueca-canción logré unir musicalmente a todos los compatriotas y también despertar en ellos el espíritu cívico que antes no existía”.

Don Apolinar Camacho Orellana nació en Uyuni, Potosí, el 5 de enero de 1917. Obtuvo los títulos profesionales de Contador General y Perito Mercantil, pero se destacó en el ambiente artístico por sus composiciones y sus interpretaciones en el piano. Falleció en La Paz el 4 de abril del año 2002.

lunes, 6 de enero de 2014

Guillermo Chávez le pone ritmo al carnaval



“La alegría que nace sin par, la ‘fiesta grande’ está por llegar; con comparsa, la reina y la banda, el buri se arma en el Carnaval”, dice la primera estrofa de Viva la alegría, la propuesta carnavalera del cantautor beniano Guillermo Chávez.

Al ritmo del taquirari y la chobena, y con los arreglos de Glen Vargas, la canción plasma la esencia de la ‘fiesta grande’, rescatando sus costumbres y tradiciones. Chávez interpreta el tema a dúo con la cantante cruceña Mariselva Padilla.

El videoclip promocional de la canción, que será presentado mañana ante los medios, fue dirigido por Fernando Miranda y cuenta con la participación de Lorena Padilla, reina del Festival de Bandas, el periodista Bismark Kreidler y los ballets Kerembas y Amistad


domingo, 5 de enero de 2014

A bailar con Esther Marisol

Un disco para bailar, con temas sólo de compositores tarijeños, así será el nuevo material fonográfico de Esther Marisol que el público escuchará en los primeros días de febrero, en la gira que la artista tarijeña realizará inicialmente por Tarija, luego en La Paz y después por el resto del país, con el acompañamiento de su banda dirigida por Wilson Molina.

La cantante declaró que este ciclo de presentaciones se caracterizará por mostrar y recordar a grandes compositores tarijeños, “que dejaron hermosas canciones para el acervo nacional”.

“Le canto al amor, al paisaje y a mi tierra, que es capital del mundo y sucursal del cielo (sonríe), perdón por ser tan humilde”, aseveró Esther Marisol a La Guía, acerca de lo que trae su próximo disco, el octavo de su carrera artística, que será lanzado al mercado nacional de manera independiente.

LG: ¿Después de cuánto tiempo lanzas este nuevo disco?

M: El lanzamiento del disco “Soy Chacarera” fue el 2010, pero es increíble cómo el tiempo se va tan rápido que cuando pensamos en otro disco, ya hay una buena distancia, pero que sirve para aprender y mejorar cada día.

LG: ¿Qué diferencia a este disco de los otros que grabaste?

M: Cada disco está direccionado a algo y con este nuevo álbum quiero dejar un documento de información para las siguientes generaciones, es decir que conozcan a los compositores tarijeños que son parte de nuestra historia musical.

LG: ¿Qué destacarías más del material?

M: Creo que todo el disco como tal, porque desde su concepción hay muchas personas implícitas en este proyecto que al final de todo sólo lleva un nombre: “Esther Marisol”. Pero no podría lograr todo esto sin el apoyo de estas personas que también aportan con ideas, fotos, música y tantas cosas que requiere un disco.

LG: ¿Cómo te fue el año 2013?

M: Fue un año de muchísimo trabajo gracias a Dios, muchos viajes, festivales, premios y eso me mantiene con una sonrisa que no la puedo disimular porque cantar es algo que simplemente me encanta.

LG: ¿Cómo llega Esther Marisol artísticamente al nuevo año?

M: Con los ánimos súper recargados porque mi primera actuación del 2014 es estos días en el Festival del Tero Tero, en la provincia O´Connor de Tarija, y a partir de eso tenemos agenda hasta mayo, así que no podría pedir más en el tema artístico.

el huayño zapateado y sus cultoras

El huayño zapateado saltó a las primeras planas de los diarios y llegó a estar en boca de todos a raíz de una tragedia: el accidente de tránsito en el que, en febrero de 2011, murieron ocho integrantes de Las Misteriositas y Los Forasteros de Bolivia, uno de los grupos más representativos de este movimiento musical. Sin embargo, el huayño zapateado era ya entonces un fenómeno cultural de extraordinarios alcances musicales, comerciales, mediáticos y tecnológicos, y de un arraigo popular incuestionable.

Un exhaustivo reportaje, realizado por Santiago Espinoza, Sergio de la Zerda, Leslie Lafuente, Gabriela Flores, Javier Rodríguez y Andrés Laguna, estuvo abocado a desentrañar la complejidad de este fenómeno cultural.

En marzo de 2013, el trabajo fue galardonado con el Premio Plurinacional Eduardo Abaroa al Mejor Reportaje para Prensa Escrita. Publicamos ahora una pequeña parte del mismo.

EN BUSCA DE SUS SUEÑOS

Luciendo coloridas polleras y al ritmo del huayño cumbia, jóvenes bolivianas han conquistado a un masivo público nacional e internacional, a la vez que una vida mejor. Este movimiento popular, que pasa por la reivindicación de una identidad, cobra tintes de una verdadera industria cultural.

Las Chismositas sueñan con llegar muy lejos. Primero actuaron en pequeñas fiestas de pueblo, luego en salones bailables de la ciudad y varios departamentos del país, y pronto esperan hacerlo en escenarios de Brasil, Chile, Perú, Ecuador, Argentina, España y Estados Unidos.

Aunque son cuatro niñas de entre 7 a 10 años, Elieth Peña, Daeli Escóbar, Lizbeth Choque y Daniela Balanza están seguras que, con la pollera y las trenzas que visten para interpretar la cumbia huayño o la cumbia zapateado, pueden llegar alto, así como las decenas de jovencitas que ya alcanzaron la fama nacional e internacional.

El huayño cumbia, una fusión entre el huayño peruano, boliviano y variados tipos de cumbia como la villera argentina, es un fenómeno musical que ha cobrado fuerza desde el 2006, cuando en Potosí aparecieron Las Conquistadoras. Fue un grupo de jovencitas que, vistiendo polleras, peinando trenzas y zapateando al son del charango, conquistó a miles de fanáticos.

No han pasado ni cinco años de eso y hoy existen más de 300 grupos de “cholitas” acompañadas de jóvenes galanes que interpretan los instrumentos, todos viviendo de la música y disfrutando de la fama.

Esa fama es la que quieren Las Chismositas, uno de los pocos grupos infantiles de huayño cumbia del país. A su corta edad, las noveles cantantes y bailarinas dicen sentirse orgullosas de vestir polleras, aunque solo las llevan para subir al escenario.

Ellas, pero en particular sus padres, saben que la pollera y el pegajoso ritmo del huayño cumbia pueden cambiarles la vida. No es para menos. A cuatro meses de haber lanzado su primer disco con canciones recopiladas, los contratos son mayores y el costo por actuación ya subió de Bs 1.500 a 2.000.

Las Chismositas y Los Pingüinos del Huayño, jóvenes que las acompañan con instrumentos, solo son principiantes. El verdadero estrellato ya lo tienen Las Consentidas, Las Sabrositas, Las Carilindas, Las Únicas, Las Sureñas, Las Princelindas, Las Convencidas, Las Traicioneras del Amor, Las Vanidosas, entre muchas otras agrupaciones que han proliferado, principalmente en Cochabamba.

Según la Asociación Departamental de Músicos, en Cochabamba, aunque no sea la cuna del movimiento musical, existen más de 250 agrupaciones de huayño cumbia o cumbia zapateado. Le siguen Oruro, Potosí y La Paz, donde se estima que en cada uno hay un promedio de entre 10 a 15 conjuntos.

TALENTO DE

EXPORTACIÓN

El éxito que alcanzaron los grupos, formados principalmente por jóvenes -mujeres y varones- de entre 15 y 25 años, hoy les permite cobrar entre 500 a 800 dólares la actuación en locales bailables como Los Ex-Duraznitos, Las Primaveras, Los Molles, entre otros de Cochabamba.

“El precio sube un poquito más si vamos a actuar a otros departamentos”, indica Julián Rodríguez, director de Las Consentidas y Los Solitarios del Amor, una agrupación que ha comenzado a exportar su talento a la Argentina, Brasil, Chile y Perú.

Rodríguez precisa que cobra Bs 6 mil por actuación en el interior del país, mientras que, fuera de las fronteras, el recital llega a 1.500 dólares, “aparte de los viáticos, pasajes y hotel”.

Las Sabrositas y Los Coquetos del Huayño es otra de las agrupaciones que encontró en la interpretación del “huayño sabrosito” -un estilo propio creado por el director, compositor y tecladista del grupo, Beimar Aguilar- una fuente de ingresos y despliegue de creatividad.

En sus tres años de trayectoria, Las Sabrositas son las que más cobran y más contratos tienen no solo en la ciudad o las provincias de la Llajta, sino en otros departamentos y fuera del país.

Aguilar revela que el show de Las Sabrositas cuesta 3 mil dólares en el exterior, mientras que en el país éste puede llegar hasta los mil dólares, “todo depende del lugar”.

viernes, 3 de enero de 2014

Los Musiqueros llevan el folclore al límite



Con chacareras, cuecas, zambas y chamamés, el cuarteto nacional subirá hoy y mañana, desde las 22:00, al escenario de Tapekua, el bistró ubicado en la calle La Paz, esq. Ballivián.


Mario Magarzo (voz), Digo Rondón (violín), Wilman Sandoval (percusión) y Luis Rojas (guitarra) interpretarán piezas clásicas y contemporáneas del folclore argentino y boliviano. “Lo que nos caracteriza es nuestra energía sobre el escenario, todos somos jóvenes y dejamos lo mejor de nosotros en cada presentación”, explicó Rojas.


El grupo se formó hace tres, años después de que los músicos coincidieran permanentemente en los escenarios locales. Cada uno tiene larga trayectoria formada en agrupaciones de prestigio y decidieron reunir sus talentos en Los Musiqueros.


Otra de las particularidades del conjunto es su sonido, forjado por la sangre caliente de sus integrantes, pues Mario es tarijeño y hace gala de su carisma en cada actuación. Wilma es de Villa Montes, Diego es de Yacuiba y Luis es el único cruceño, él se encarga de que en el repertorio no falten los taquiraris.


La banda espera que el público se lleve la mejor impresión con su estilo y su repertorio. Promete una velada con mucha energía proveniente de la esencia del folclore chaqueño, esa que tiene leyenda de romance y calor