Sumajta en Bolivia se une a la Orquesta de Loyola para un concierto sin precedentes

Este sábado 1 de julio, prácticamente despidiendo al XXXIII Festival del Solsticio de Invierno de la Universidad Técnica de Oruro (UTO), se tendrá un concierto sui generis, cuando el grupo Sumajta en Bolivia se una a la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Loyola, para brindar un espectáculo de primer nivel en el Paraninfo Universitario a las 19:30 horas.

La Orquesta Sinfónica de la Universidad de Loyola, llegará bajo la dirección del maestro Sergio Arévalo, considerado como un talento único en la música de Bolivia, violinista, director coral, director orquestal, compositor, arreglista, entre otros títulos que lo describen.

Inició sus estudios musicales en el Instituto "Eduardo Laredo" de la ciudad de Cochabamba, posteriormente se trasladó a la ciudad de La Paz, donde continúo estudios en el Conservatorio Nacional de Música ahora Conservatorio Plurinacional de Música, posteriormente realizó estudios y cursos tanto en Europa en el Conservatorio Reina Sofía de España como en Estados Unidos en la Universidad Central de Arkansas.

En esta ocasión, dirigiendo a sus músicos, quienes fusionaran su talento con Sumajta en Bolivia, grupo de música folklórica que nace el 2 de Noviembre de 2014, con el único objetivo de aportar a la interpretación con un nuevo estilo musical, con proyección de proponer un concepto de producción profesional en la creación de interpretación musical.

Los integrantes fueron parte de importantes agrupaciones muy reconocidas en Bolivia y a nivel mundial, tales como Bonanza, Jacha Mallku, Pasión Andina, Los Mayas, entre otros.

Actualmente los integrantes son: Guery Dante García García (primera voz y vientos); Saúl Vargas Miranda (primera Guitarra y tercera voz); Abel Flores Berrios (charango y cuarta voz); Ronald Amurrio Soliz (vientos y contralto); Miguel Gonzales Villarroel (guitarra); además de Iván Gabriel Layme Guzmán (vientos y segunda voz).

Llajtaymanta "vuelve a casa" con concierto en el Paraninfo Universitario

Ya está anunciado y la gente se siente ansiosa para que esta noche, a partir de las 19:30 horas, el Paraninfo Universitario, después de tres años, nuevamente reciba en su escenario al grupo icono de Oruro, como es Llajtaymanta, que viene a celebrar con mucha alegría y nostalgia en el XXXIII Festival del Solsticio de Invierno organizado por la Universidad Técnica de Oruro (UTO).

Todo parece decir, que nuevamente se volteará taquilla, por ser uno de los conciertos más esperados de este festival, algo que llena de compromiso y agradecimiento a cada uno de los integrantes de esta agrupación, que paseo su música por diferentes escenarios del país y el mundo.

"Nos sentimos muy honrados de ser partícipes de este festival organizado por la Universidad Técnica de Oruro, después de tres años estamos presentes en un concierto en el Paraninfo Universitario. Para este concierto recordaremos canciones antiquísimas que vienen desde los inicios de Llajtaymanta, porque ya son 31 años que estamos en labor artística, con canciones clásicas, y muchas novedades, es decir tendremos estreno", así lo explicó Benjamín Carvallo, "alma compositora" del grupo.

El reconocido compositor orureño, recordó que fue precisamente en el Paraninfo Universitario, que el grupo llajtaymanta en uno de sus primeros conciertos, pudo presentar su primer material discográfico, por lo que califica la presentación de esta noche, como "volver a casa", en un espectáculo bastante íntimo.

"Es como volver a casa, porque uno de nuestros primeros conciertos lo realizamos en el Paraninfo, justamente cuando presentamos nuestro primer trabajo discográfico titulado ´Kasori´ y esto trae muchos recuerdos, porque justamente fue el año 86, cuando realizamos nuestro primer concierto en el Paraninfo, es emocionante volver a casa", enfatizó Carvallo.

Son 31 años que pasaron desde que nació el grupo nacional Llajtaymanta a iniciativa de unos jóvenes estudiantes de la unidad educativa Virgen del Mar de la ciudad de Oruro, quienes con mucho entusiasmo decidieron fundar un grupo que interprete música folklórica.

Gracias a su gran trayectoria, Llajtaymanta se convirtió en un referente de la música nacional con sus diferentes temas musicales que motivan a bailar, cantar y también algunas canciones románticas que llegan directo al corazón.

Los integrantes de este grupo son: Henry Álvarez, Orlando Andia, Ramiro Flores y Benjamín Carvallo que invitaron a toda la ciudadanía orureña a disfrutar de un espectáculo sin igual.

Jatun Raymi cumplió lo prometido en el Solsticio de Invierno de la UTO

El miércoles por la noche, el Paraninfo de la Universidad Técnica de Oruro (UTO), nuevamente abrió las puertas a la buena música boliviana, cuando el grupo Jatun Raymi subió al escenario, para brindar un espectáculo de primer nivel, con todos los ritmos que se escuchan y disfrutan en el Carnaval de Oruro, Obra Maestra del Patrimonio Oral e Intangible de la Humanidad.

La oportunidad fue propicia para presentar el nuevo material musical de Jatun Raymi, "Y continúa la historia", que refleja el trabajo que realizaron durante el reciente semestre, como siempre rescatando los ritmos característicos de nuestro país.

Si bien el 2015, Jatun Raymi se presentó ante la sociedad, ellos se hacen conocer ante el público amante de la música folklórica, como una hibridación de la agrupación Raymi Bolivia, por lo que ponen como inició de este proyecto el 22 de noviembre del año 2000, con el objetivo de rescatar ritmos que iban perdiendo fuerza.

En una primera parte del concierto, se presentaron las canciones de "Y continua la historia", que son composiciones inéditas en su integridad, gracias al trabajo de todos los miembros del grupo y como siempre la colaboración del mayor José Soliz Vásquez.

En la segunda parte del concierto, el grupo que está integrado por reconocidos músicos orureños, interpretaron canciones que grabaron cuando estaban en Raymi Bolivia, con ritmos como el awki awki, doctorcitos, potolos, llameradas, cullaguadas, entre otras, que en su mayoría estuvieron acompañados por su cuerpo de baile.

Actualmente la agrupación Jatun Raymi está integrada por Rilmar Camacho, Cristian Andia, Ramiro Sauza, Alejandro Terrazas, Marcelo Ramos, Guery Aduana y Luis Mollo.

Folklore de primer nivel con Savia Andina en el Municipal

Con toda la energía necesaria para seguir adelante y deleitar al público paceño llega Savia Andina al Teatro Municipal “Alberto Saavedra Pérez” para brindar dos conciertos de lujo, este jueves 29 y viernes 30 de junio, desde las 20.00 horas.

A decir del vocalista del afamado grupo boliviano, Gerardo Arias, aparte de mantener la vigencia del grupo, está trabajando nuevos proyectos.

“Estamos trabajando en la creación de nuevas obras musicales y las estamos grabando con conceptos nuevos y vanguardistas, pero conservando nuestro estilo característico. También ofreceremos lo mejor de lo clásico de Savia Andina”, dijo.

Recordó que a la fecha tienen 50 discos grabados, por lo que es poco complicado seleccionar el repertorio musical.

“Nuestro público siempre quiere escuchar los clásicos que formaron parte de su vida, entonces siempre estarán presente canciones como “Mi socio”, “El Minero”, “Kalanchito”, “Verbenita”, “A los bosques”, etc. También apreciaremos “El vuelo del picaflor”, tema instrumental que pertenece a Rafael Arias, que requiere total destreza en su interpretación.

Las cuecas también estarán presentes, como “Flor del cardón” del compositor Albino, además de “Mama Criso”, de Yayo Joffré. Luego mucho hacen las solicitudes del público que nos sigue. En nuestra página del Facebook habilitamos una opción para que nuestros seguidores aporten con sugerencias, nos pueden buscar en Savia Andina Oficial (Fans page).

Así también tocarán algún tema del disco que presentarán a fin de año.

Arias aseguró que son pocos los conciertos de folklore, ya que deben hacer frente a la música foránea, a su criterio, carente de melodía y armonía, que lamentablemente ha copado los espacios en medios de comunicación.

“Creemos que es nuestra responsabilidad mantener nuestras raíces culturales, tanto en la música como en los demás artes. Invitamos a todos nuestros seguidores adquirir sus entradas con la debida anticipación. Se está realizando la venta de entradas desde el Internet, que puede pagarse con tarjeta de débito, acudiendo a la página de www.superticket.bo”, aseguró.

Más de 3.500 tarkas "cantaron" en la Avenida Cívica de Oruro

La Avenida Cívica "Sanjinés Vincenti" fue el escenario del séptimo Encuentro de Tarkas, que todos los años reúne a los mejores expositores de este instrumento boliviano, seleccionados de las unidades educativas de Oruro, para sorpresa de muchos, fueron más de 3.500 jóvenes y señoritas que se reunieron ayer por la mañana e interpretaron una selección variada de canciones bolivianas.

Esta actividad se desarrolla cada año bajo la coordinación de la Escuela Nacional del Folklore y la dirección de Juan Andrade Misericordia, quien reconoció que la gestión pasada se marcó un record, pero aún se tiene muchos años por delante para retomar la senda y por qué no, hasta llegar al Libro de los Record Guinness, ya que el 2016 se registró a 3.850 jóvenes y señoritas que tocaron la tarka, esperanzados en que la próxima gestión se pueda superar este número.

"Para nosotros es un logro, porque empezamos el 2011 con tan solo 310 estudiantes en el atrio (del Santuario del Socavón), año tras año fue creciendo y el 2016 tuvimos más de 2.800 estudiantes y esto nos impulsa a que sí debemos continuar este tipo de actividades", refirió Andrade.

Recordó que se busca revalorizar el instrumento de la tarka, inculcando en los jóvenes el amor por el "compañero" de la música andina, gracias al apoyo de la Asociación de Profesores de Música y de las direcciones Departamental y Distrital de Educación de Oruro.

Las unidades educativas que participaron fueron Simón Bolívar; Rotaria Oruro Ottawa; Donato Vásquez; Quirquincho Feliz (primaria y secundaria); Pantaleón Dalence; Alcira Cardona; Ejército Nacional (primaria y secundaria); Oscar Unzaga de la Vega; Ildefonso Murguía; Jorge Oblitas (primaria y secundaria); Sebastián Pagador; María Quiroz; Insco; Dios es Amor; Juana Azurduy de Padilla; José Flores Belloni (de Poopó); Adolfo Ballivian; Juan Misael Saracho; Antonio José de Sainz; Carmen Guzmán de Mier; además de la Escuela Nacional del Folklore.

BASURA

Lo lamentable de la jornada, fue el aspecto deplorable que mostró la Avenida Cívica, antes del inicio de la actividad, donde se muestra que se convirtió en un botadero de basura, sin que el Municipio precautele este espacio, los padres de familia de los jóvenes músicos tuvieron que limpiar con sus propias manos, el "muladar" donde después actuaron los interpretes de la tarka.

Piden alguna honra para Gilberto Rojas

“Quisiera que por lo menos un árbol en la ciudad llevará el nombre de mi padre”, expresó Andrés Rojas, hijo de Gilberto Rojas (1916-1983), autor de Viva Santa Cruz entre otras populares canciones, durante su intervención en el programa Asuntos Pendientes de EL DEBER Radio.


Gilberto Rojas Enríquez fue un prolífico autor nacional que ganó, entre otros, el primer premio en el Concurso de Música Boliviana convocado por la Alcaldía de La Paz con el taquirari Negrita en 1945 y el premio Amancaya de Plata en el Festival Tarija Musical con su taquirari Luna Chapaca en 1977.


El 16 de julio de 1956, recibió la más alta condecoración que otorga el Gobierno de Bolivia, la Orden del Cóndor de los Andes en el grado de Caballero.Rojas, locutor de radio Fides en La Paz, indicó que ni en Oruro (donde nació el compositor) ni en Santa Cruz (de sus más de 300 composiciones el 60% son temas orientales) su padre ha sido reconocido. “Mi padre murió en 1983 y un año más tarde le pusieron su nombre a una plazuela en la zona de San Pedro en La Paz”, señaló.


El descendiente del compositor no realizará ninguna gestión ante las autoridades de ambas ciudades, ya que considera que el homenaje debe nacer por iniciativa propia de alguna de ellas. “Mi padre fue autor de la canción de los Tauras y uno de sus fundadores”, manifestó Rojas, sin ocultar su mayor deseo de que el Cambódromo cruceño sea el lugar elegido para honrar la memoria de su padre, poniéndole su nombre.

Savia Andina llega “renovada y con toda la energía” al Teatro Municipal

Renovada y con toda la energía necesaria para seguir adelante, así llega Savia Andina a los conciertos que brindará este jueves 29 y viernes 30 de junio, a horas 20:00, en el Teatro Municipal “Alberto Saavedra Pérez”, según informó Gerardo Arias, fundador y voz icono de la consagrada agrupación nacional.

“Al Teatro Municipal “Alberto Saavedra Pérez” estamos regresando después de un año, obviamente hemos estado presentándonos en eventos privados y en el Teatro Nuna de la zona sur, que ahora ha resultado ser una alternativa muy interesante, ya que el Teatro Municipal solo nos conceden una vez por año”, comentó el músico.

LG: ¿TIENE ALGÚN NOMBRE EL CONCIERTO?

G: Siendo que son escasas las presentaciones en teatros bolivianos es que siempre hemos llamado a nuestras presentaciones “Savia Andina en concierto”. Además de elevar nuestros instrumentos nativos a nivel concierto, queremos que nuestros seguidores disfruten de un concierto, tal cual dice el nombre.

LG: ¿QUÉ DE ESPECIAL TENDRÁN ESTAS PRESENTACIONES?

G: Aparte de mantener la vigencia del grupo, queremos presentar nuevos proyectos. Estamos trabajando en la creación de nuevas obras musicales y las estamos grabando con conceptos nuevos y vanguardistas, pero conservando nuestro estilo característico. También ofreceremos lo mejor de lo clásico de Savia Andina. Tenemos 50 discos grabados, por ello tenemos muchos problemas en seleccionar un repertorio, pues tenemos mucha música. Y por otra parte, nuestro público siempre quiere escuchar los clásicos que formaron parte de su vida, entonces siempre estarán presente canciones como “Mi socio”, “El Minero”, “Kalanchito”, “Verbenita”, “A los bosques”, etc. También apreciaremos “El vuelo del picaflor”, tema instrumental que pertenece a Rafael Arias, que requiere total destreza en su interpretación. Las cuecas también estarán presentes, como “Flor del cardón” del compositor Albino, además de “Mama Criso” de Yayo Joffré. Luego mucho hacen las solicitudes del público que nos sigue. En nuestra página del Facebook habilitamos una opción para que nuestros seguidores aporten con sugerencias, nos pueden buscar en Savia Andina Oficial (Fans page)

LG: ¿HABRÁ ALGÚN ESTRENO?

G: Efectivamente, estaremos estrenando algo del nuevo disco que saldrá a fin de año.

LG: MUSICALMENTE ¿CÓMO LLEGA SAVIA ANDINA A ESTOS CONCIERTOS?

G: Renovados y con toda la energía necesaria para seguir adelante. A pesar de tantas vicisitudes que la vida nos pone, a través de los años hemos podido labrar nuestra carrera sobre la base de perseverancia y esfuerzo, sin esperar ni recibir ayuda de los entes del Estado que están puestos para fomentar la cultura en nuestro país. Sin embargo, paseando nuestra música por tantos lugares, hemos constatado que estamos en el corazón del pueblo y nuestra música no es una fiebre efímera, se ha quedado y gusta a generaciones. Ello se ve en nuestros conciertos, donde vemos a hijos junto a sus padres disfrutando de la música folclórica.

LG: ¿POR QUÉ EL PÚBLICO DEBE ASISTIR A ESTAS PRESENTACIONES?

G: Son pocos los conciertos de folclore, debemos hacer frente ante la alienación de música foránea carente de melodía y armonía, que lamentablemente ha copado los espacios en medios de comunicación. Por ello creemos que es nuestra responsabilidad mantener nuestras raíces culturales tanto en la música como en los demás artes. Así que invitamos a todos nuestros seguidores adquirir sus entradas con la debida anticipación. Se está realizando la venta de entradas desde el Internet que puede pagarse con tarjeta de débito, acudiendo a la página de www.superticket.bo.

GERARDO ARIAS

“No hemos cedido a la tentación de volvernos comerciales”

Tras más de 40 años de exitosa trayectoria artística, Savia Andina está más vigente que nunca, por lo que preguntamos a Gerardo Arias a qué factores atribuye este logro, a lo que respondió: “Hemos caminado en este sendero de la música sin abandonar nuestro estilo ni la calidad interpretativa tal cual iniciamos, y no hemos cedido a la tentación de volvernos comerciales, luchando y perseverando, manteniendo sobre todo la amistad que nos ha unido desde colegio y dejando a un lado el interés económico”.

“Todo ello nos ha permitido seguir adelante recibiendo el cariño de la gente que nos apoya y a la que estamos muy agradecidos”, destacó.

LG: ¿QUÉ SE VIENE PARA SAVIA ANDINA DESPUÉS DE ESTOS CONCIERTOS?

G: Como un homenaje a La Paz, estaremos presentándonos también en el Teatro Nuna, de la Zona sur, el viernes 14, sábado 15 y domingo 16 de julio, a las 20:30 horas.

Después continuaremos visitando nuestro país. Desde el inicio de la gestión, hemos estado con bastante éxito en los teatros de Santa Cruz, Cochabamba y ahora La Paz. Nos toca visitar Oruro, Potosí, Sucre y Tarija, las fechas ya se están coordinando y en noviembre volveremos al Teatro de la Casa de la Cultura en Santa Cruz. Al exterior estaremos saliendo en agosto por el Perú y más adelante está programado Estados Unidos.

LG: ¿QUIÉNES SON HOY LOS INTEGRANTES DEL GRUPO?

G. De los integrantes que fundamos Savia Andina quedamos Oscar Castro (percusión) y yo, Gerardo Arias, (voz y guitarra). También están Rafael Arias Paz (primera guitarra), Edwin Herrera (instrumentos de viento), David Pérez (charango) y Martín Arias de la Fuente (bajo electrónico).