Donato Espinoza ¡Por una linda La Paz Ciudad Maravillosa!

Con un concierto de música folklórica, jazz y fusión, el virtuoso interprete del charango, Donato Espinoza, celebrará el aniversario de nuestra hermosa ciudad de La Paz, donde el sonido inconfundible de su charango hará que nuestros corazones se unan a sus interpretaciones. La cita es imperdible.

Con un repertorio en homenaje a la ciudad de La Paz.



El concierto será un resumen de la trayectoria musical del virtuoso charanguista, por ello en la primera parte destacará interpretaciones de los Beatles junto a grandes músicos de la talla de Yayo Morales, Alvaro Montenegro, Luis García, José Luis Morales y Erick Duong.



La segunda parte contara con la presencia de artistas reconocidos como Luis Guillen, Eduardo Yañez, Alfredo Arriegue, Reynaldo Vega y Silvio Riberos, interpretando música Nacional de sus composiciones.

Ambas presentaciones serán grabadas para su registro en un DVD del show en vivo, producto que luego será lanzado al mercado nacional e internacional.



Una noche imperdible con composiciones del Maestro Donato Espinoza con melodías que harán vibrar sus emociones al ritmo del tango Illimani.



TEATRO MUNICIPAL “Alberto Saavedra Pérez”

Martes 22 - Miércoles 23 - Julio a las 20.00 Hrs.

PLATEA: 40 Bs. - ANFITEATRO: 30 Bs. - GALERÍA: 20 Bs.

Los Ch’ila Jatun no conocen de fronteras en la música

Hablar de los Kjarkas es hablar de los más grandes, dignos y reconocidos embajadores de Bolivia en el mundo entero, que tienen mucho tiempo por delante para seguir cosechando laureles para engalanar la cultura musical de Bolivia. Pero, en previsión de la tradición musical de la familia Hermosa y proyectándose ya al futuro y con doble responsabilidad, nacen los Ch’ila Jatun (la herencia de los Kjarkas), que con esa fuerza y el arte en la sangre, cultivando la voz de ruiseñores y la delicadeza en la interpretación de los instrumentos, los C’hila Jatun ya no son una promesa, sino una realidad en el alto nivel musical boliviano.
La agrupación folclórica fue la que representó a Bolivia en la anterior edición del Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar, donde participó en la competencia folclórica y quedó de finalista.
El grupo artístico está compuesto por nueve jóvenes músicos, siendo el fundador Gonzalo Hermosa Camacho; los otros integrantes son Jonathan Hermosa Andresen, Benjamín Frontanilla Hermosa, Ulises Hermosa Fernández, Luis Medrano Hermosa, Huáscar Hermosa Castro, Gonzalo Hermosa Camacho, Branly Yáñez Enríquez y Johnny Jara.

"Caminante de la vida" junto con Rijchariy conquistó a los orureños

Son pocas las oportunidades que los orureños tienen para disfrutar un concierto como el que se vivió el sábado por la noche, en el teatro de la Casa Municipal de Cultura "Javier Echenique Álvarez", cuando el grupo Rijchariy presentó su nuevo material discográfico, "Caminante de la vida", que conquistó al público "quirquincho".

Un teatro que si bien no se vio colmado de espectadores, demostró el gran cariño que tienen los orureños por este grupo de orígenes potosinos, que demostraron dentro del escenario la gran humildad que los antecedía, con un repertorio bien seleccionado, que hizo bailar y disfrutar de una velada diferente en la Casa Municipal de Cultura.

En los escenarios, la agrupación de música folklórica Rijchariy es reconocida musicalmente por sus canciones, que están ligadas a la defensa de la naturaleza y la Madre Tierra, al amor, en contra de las guerras y la trata y tráfico de personas, dejando todo este sentimiento en Oruro, que respondió con sus aplausos a un concierto que ofreció de todo.

Como estaba anunciado, llegaron los cinco integrantes estables de la agrupación, con Ricardo Campos, Ivonne Campos, Gonzalo Campos, Federico Ricaurte, Jhonny Huañapaco, además de algunos invitados infantiles, que correteaban por el escenario, al momento que ellos brindaban el epílogo del concierto, demostrando una humildad poco vista en la mayoría de los artistas.

El nuevo disco que presentaron en Oruro, junto con algunos temas clásicos de Rijchariy, es el catorceavo material, grabado en los estudios Discolandia, compuesto por 12 melodías, 11 temas inéditos de la autoría de Ricardo Campos, además de una cueca de César Espada, dedicada a la ciudad de El Alto, todas interpretadas para el público orureño.

Al concluir el concierto, todos los integrantes de Rijchariy, no se olvidaron de agradecer a la Universidad Técnica de Oruro (UTO), que gracias al director de Extensión Cultural, Maclovio Marconi, pudieron ofrecer este magnífico concierto, además de agradecer el apoyo incondicional de la familia Cardozo Velásquez.

El grupo boliviano Mayembe celebra sus 15 años en Madrid

La hoja de coca como elemento sagrado y la Pachamama como divinidad protectora son algunos temas de las letras de Mayembe, grupo musical boliviano de folklore alternativo que celebró ayer sus 15 años de vida artística con un concierto en Madrid.

El concierto tendrá lugar en la Sala Live de Madrid y contará con la presentación de otros grupos bolivianos como Fraternidad, Diablada, Caporal San Simón Argentina, Tinkus San Simón, y el ecuatoriano Ballet Kitus.

El principal objetivo de Mayembe es difundir las tradiciones culturales de su país por el mundo, en especial en Europa, donde se encuentran asentados desde hace una década, según Marco Antonio Chacolla, líder del grupo.

Su género no es fácil de definir, pues busca ir más allá de la música tradicional con la que se suele relacionar a Bolivia, como los caporales o la morenada, al fusionarlos con ritmos como el rock o el hip hop. “Estábamos cansados de escuchar siempre lo mismo, entonces empezamos a experimentar y así salió este ritmo al que le llamamos folklore alternativo”, declaró Chacolla.

Su gran reto es educar al público para que escuche con atención y no tome la música como un simple acompañante de las fiestas, según explica. “Muchos de nuestros paisanos nunca han ido a un teatro y no están acostumbrados a ir allí y concentrarse en la música, quieren que haya comida o cerveza”, comentó el músico.

En 15 años, el grupo ha tenido muchas dificultades, pero también satisfacciones, como los tres discos que han grabado y el centenar de músicos que los apoyan en todo el mundo.

Uno de ellos es Rupprecht Weerth, un alemán que toca la quena en Mayembe hace un par de meses, pues desde los 13 años se enamoró de la cultura boliviana cuando sus padres lo llevaron a un concierto con un grupo andino en Münster, su ciudad natal.

Para el cónsul de Bolivia en Madrid, Eduardo Ugarteche, el grupo “reivindica los valores culturales de nuestra tierra, la sabiduría de nuestros ancestros, por eso hay que difundir su música”. Se pueden escuchar en www.youtube.com/watch?v=e0klRY2Ei10.

Fallece el maestro del charango Julio Rocabado

El reconocido charanguista cochabambino, Julio Rocabado Soria recibió el último adiós ayer. A sus 83 años, falleció por un paro cardíaco el viernes por la mañana y fue enterrado dos días después ya que se esperó la llegada de algunos de sus hijos que viven en Estados Unidos.

“Como un maestro del charango, así será recordado mi padre”, manifestó Julio Rocabado, el mayor de los hijos varones del ilustre músico que nació el 9 de enero del año 1931 en la ciudad de Cochabamba.

A sus 13 años, incursionó en la música. Pero, es a partir de los 17 años que es integrante de dúos, tríos y conjuntos.

En 1945 tocó junto al grupo folklórico Uru Uru. Entre 1950 y 1960 fue integrante de la Estudiantina Municipal de Cochabamba.

En 1970 formó el grupo Intiwasi con el cual realizó giras nacionales junto al grupo argentino Los Chalchaleros.

A partir de 1975 formó parte del “Trío Cochabamba”, con el que grabó cinco discos con temas nacionales, donde resaltan los taquiraris y bailecitos.

Más de 50 años tocando el charango, lo llevaron a ser reconocido como “Maestro decano del charango” durante el III Congreso Nacional del Charango (2001). A lo largo de su trayectoria recibió reconocimientos regionales y nacionales.

Las interpretaciones Cueca Mentirosita y Cueca Esthercita, son ejemplo del repertorio que demuestra que el “maestro” Rocabado, será recordado como uno de los charanguistas más importantes que tuvo Bolivia.

Grupo boliviano se presenta en la Unesco

El Ensamble Acústico Sonata, de Bolivia, dió en París un concierto calificado de "magistral" en el Círculo de Delegados de la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (UNESCO), ante un público compuesto por embajadores y delegados de diferentes países en homenaje al desaparecido maestro William Ernesto Centellas. El recital duró más de una hora y fue muy bien recibido por el público asistente, que, pasada la presentación, no dudó en dirigirse a los músicos para conocer más de su trayectoria y de sus instrumentos. Se trata de Wálter Gómez (guitarra y charango); Saúl Callejas (charango y guitarra), Diego Gómez (bajo), Marcelo Peña (vientos) y Marcelo Murillo (percusión).

SAVIA ANDINA HOMENAJEA A LA PAZ CON NUEVAS COMPOSICIONES

La agrupación folclórica alista un repertorio especial de cerca a dos horas de música. Se presentarán este jueves y viernes en el Teatro Municipal Alberto Saavedra Pérez.

Un homenaje a la efeméride paceña con temas que evocan a personajes, costumbres y tradiciones, será la propuesta de la agrupación Savia Andina. En dos presentaciones, el reconocido grupo abarcará temas de sus 50 discos para el deleite de los asistentes.

La cita es el jueves 17 y viernes 18 en el Teatro Municipal Alberto Saavedra Pérez, desde las 19.30.

Óscar Castro (percusión), Gerardo Arias (voz), Rafael Arias (guitarra), Edwin Herrera (vientos), David Pérez (charango), y Alfonso Arias (bajo), brindarán un show con nuevas composiciones, temas del recuerdo, música clásica y sobre todo su sentimiento.

HOMENAJE. De acuerdo con la voz principal de Savia Andina, Gerardo Arias, los conciertos estarán divididos en dos partes, la primera, será la presentación de nuevas canciones de su reciente placa discográfica denominada ¿qué está pasando? que incluye 10 canciones, entre clásicos y ritmos nacionales.

Mientras que la segunda parte será el homenaje a la ciudad del Illimani con cuecas y un recorrido de lo mejor de su carrera musical.

El músico adelantó que además, la agrupación que el próximo año cumple 40 años de trayectoria artística, prepara un disco homenaje con canciones nuevas y una selección de lo mejor de su amplia discografía.

El material inédito contará con la participación de exfundadores del grupo entre ellos Eddy Navia quien visitó la Sede de gobierno hace algunas semanas.

"El disco aún no tiene nombre, pero está previsto para el 15 de julio del próximo año cuando el grupo cumpla cuatro décadas de vida artística", dijo.

Historia. Cuando Savia Andina apareció en los escenarios en el año 1975, su música y los instrumentos bolivianos tocan puertas antes cerradas para el folclore. Poco a poco su propuesta innovadora les abrió importantes puertas, como el Teatro Olimpia de París.

El ser pioneros en dar un concierto completo con charangos, guitarras, quenas y zampoñas junto a la sinfónica de San Antonio de Texas compuesto por 150 músicos, fue una de sus actuaciones memorables y tal vez no muy difundidas.

Música folclórica bien ejecutada y afinada son los atributos que siempre han tenido integrantes del grupo desde que se iniciaron, muy jóvenes, y que los mantienen hasta ahora por su constancia y respeto a lo que hacen y que también han inculcado a todos los integrantes.

39 años tiene Savia Andina. El cuarteto original se reunió el 15 de julio de 1975.

CERCA A LAS CUATRO DÉCADAS. El grupo cumplirá 39 años este mes, por lo que se alistan nuevos proyectos con miras a esa celebración. Savia Andina llevó su música a Francia, Estados Unidos, Japón, Rusia, Australia y casi todos los países latinoamericanos. "Savia Andina nació en La Paz y como tal deseamos rendir un especial homenaje a través de nuestra música", afirmó Óscar Castro respecto a las presentaciones.