lunes, 19 de junio de 2017

Los mejores charanguistas de Oruro estarán en el Festival del Solsticio

Una cita imperdible dentro el cronograma del XXXIII Festival del Solsticio de Invierno de la Universidad Técnica de Oruro (UTO), sin duda es la Noche de Charangos, donde algunos de los mejores exponentes de este instrumento 100% boliviano, harán vibrar a quienes se den cita a este recital.

La actividad está programada para el miércoles 21 de junio, precisamente en el día que se recuerda el Año Nuevo Andino Amazónico 5525, y se desarrollaran las actividades más resaltantes, y cerrando esta jornada, se brindará este marco musical, con el instrumento que nació en Potosí, pero logró sus más grandes intérpretes en Oruro.

Los artistas del charango que se presentaran en este recital son: Milton Quiroga; Alison Copa; Juan José Rocha; Roberth Argüelles; Zacarías Villazón; Carlos Ramallo; Sergio Aldana y Abel Zabala.

Con esta presentación, Extensión Cultural de la UTO está cumpliendo con los artistas que se dedican a perfeccionar su interpretación en varios instrumentos, como ya aconteció con la Noche de Pianistas y la Noche de Guitarras, donde se pudo apreciar magnificas veladas, con grandes músicos en diferentes especialidades.

La Noche de Pianos se pudo apreciar el talento de los integrantes de la Sociedad de Concertistas e Intérpretes de Piano Oruro, el lunes 5 de junio donde se pudo apreciar el talento de jóvenes y experimentados músicos de este noble instrumento.

Lo mismo aconteció el martes 13 de junio, cuando el Paraninfo Universitario, se vistió de gala, al recibir a "magníficos" músicos, en una velada que se denominó la "Noche de Guitarras", donde al unisonó pudieron hacer vibrar al público por su trabajo.

De esta manera se viene cumpliendo la trigésima tercera versión del Festival del Solsticio de Invierno, donde aún queda mucho por disfrutar, aseguró el jefe de Extensión Cultural de la UTO, Maclovio Marconi, principal organizador de estas actividades.

Bonanza se "consagró" en el Festival del Solsticio de Invierno

La noche de este sábado, el coliseo de la Facultad de Economía de la Universidad Técnica de Oruro (UTO), fue el escenario preciso para que el reconocido grupo de música folklórica Bonanza logre "consagrarse" como uno de los favoritos del XXXIII Festival del Solsticio de Invierno, en una velada que quedará en la retina de muchos seguidores de la cultura boliviana.

El concierto que realizó la agrupación, que desde hace bastante tiempo lleva el rotulo de "la expresión romántica del folklore boliviano", aprovechó para presentar en vivo las canciones de su nuevo material discográfico "Consagrados", que refleja la madurez adquirida por este conjunto muy conocido a nivel nacional e internacional.

Una imagen bastante halagadora se pudo apreciar en el Coliseo de Economía, prácticamente con un lleno total en este escenario deportivo, que fue adecuado para la presentación de Bonanza, disfrutando de un espectáculo de primer nivel, como siempre nos tiene acostumbrado esta agrupación.

Durante su presentación, no pudieron faltar aquellas canciones románticas que son recordadas siempre por su público, pero también se disfrutó de sus nuevas producciones, ritmos que son protagonistas en el Carnaval de Oruro, Obra Maestra del Patrimonio Oral e Intangible de la Humanidad, bailando con caporales, tinkus y la infaltable morenada.

Mostrando su solidaridad hacia un personaje bastante reconocido de la televisión nacional, quien atraviesa momentos difíciles por un ataque que recibió su hija, el grupo Bonanza le dedicó su canción en ritmo de tinku a La Justa.

Actualmente, el grupo está integrado por Edgar Rojas (voz y guitarra), Humberto Justiniano (guitarra), Erick Torrico (vientos), Edwin Rivera (vientos), Roger Herrera (charango), Kike Rojas (batería) y Brian Fuentes (bajo). Con el disco "Consagrados", el grupo Bonanza espera conquistar más mercados dentro y fuera del país, pero saben que el trabajo recién se inicia, aunque tienen la confianza que pronto se escuchará el nombre del grupo a nivel internacional.

domingo, 18 de junio de 2017

Tania Peredo y su quena “Bajo el cielo de París”

La artista orureña Tania Peredo viajó a Francia para participar en el 1er. Encuentro de Quenistas “Bajo el cielo de París 2017”.

Peredo recibió la invitación en abril de este año para ser parte de este encuentro, que comenzó ayer en la capital francesa con actividades complementarias en fechas posteriores al evento principal.

“La invitación surge a raíz de que el organizador en París, el maestro Ricardo Delgado, fue seleccionando intérpretes de varios países con trayectoria en la ejecución de la quena”, informó la artista orureña horas antes de ausentarse de Bolivia.

Cantautora y compositora boliviana, Tania comenzó su actividad artística desde adolescente y muestra de ello es la trayectoria que presenta actualmente. En el inicio de su carrera musical conformó varios grupos, siendo el último Voces Morenas de la ciudad de La Paz, con el que trabajó durante 12 años. Posteriormente empezó su carrera de solista y concertista en instrumentos de viento nativos.

La artista orureña ya fue invitada anteriormente a dos Encuentros Internacionales de Quenistas, a los que fue en representación del país haciendo vibrar el Rojo, Amarillo y Verde. En febrero del año 2015, participó en el II Festival Internacional de Quenistas y Música Latinoamericana Xalapa. Y en noviembre del mismo año fue invitada al VII Encuentro Internacional de Quenistas “Bajo el cielo de los incas”, que se realizó en Lima, Perú. En ambos eventos, la artista fue la única representante femenina del país.

En esta ocasión, también es la única artista nacional que está representando a Bolivia en el 1er. Encuentro de Quenistas “Bajo el cielo de París”, a donde llevó la composición instrumental de su autoría titulada “Uruxewua”, actualmente en etapa de grabación.

“También estoy llevando un método audiovisual de quena para iniciales que realicé para impartir talleres”, dijo.

Este evento de trascendencia internacional es organizado por la Asociación EMAF, Asociación ACEP y RD Producciones en París, a cargo del maestro Ricardo Delgado, y estarán presentes representantes de varios países, como, Perú, Colombia, Argentina, México, Alemania, Bélgica, España, Suecia e Italia.

La actividad se llevó a cabo en el Foyer de la Jeune Fille de París, donde el instrumento milenario de la quena se escuchó para todo el mundo con peculiaridades diferentes en su ejecución de cada país, rompiendo todas las fronteras.

Para este lunes 19 está programada la gran recepción quenística en el Restaurant Peruvien, a donde asistirán todos los quenistas que llegaron al evento de varias latitudes del mundo.

Las canciones del romántico material

El disco “De retorno al amor” se abre recordando la primera canción que Ancestro grabó en 1990, con el título de “Tierno amor”, de autoría de Hugo Aguilar, pero en una nueva versión.

El sello romántico lo ponen las canciones lentas “Debemos separarnos” (Hugo Aguilar), “Has sido tú” (Marcelo Mantilla) y “Uno en un millón” (Marcelo Mantilla). Entre las canciones que más sobresalen con mucho ritmo se encuentran la tonada tinku “Sueño tu amor” (Hugo Aguilar), el caporal “El amor terminó” (René Verástegui), y la phuna “Místico Ancestro” (René Verástegui). “Y cerramos con broche de oro este material presentando “Romance 90’”, un compilado que recuerda las canciones “Lloraré” (1991) “Te acordarás de mí” (1991) y “Olvídame” (1990) en un solo track”, manifestó Hugo Aguilar a tiempo de describir las principales características de este nuevo material.

En la década de los 90, Ancestro le cantaba al amor. “El Ancestro del Siglo XXI seguirá haciéndolo y desde el próximo mes visitaremos los nueve departamentos para presentar “De retorno al amor”, esperando que estas nuevas canciones formen parte de sus vidas igual que ayer”, finalizó Marcelo Mantilla.

Actualmente, Ancestro lo componen: el fundador y director del grupo, Hugo Aguilar Saavedra, interpretando la primera guitarra y tercera voz; Marcelo Mantilla, fundador y compositor en la segunda voz y charango. En los vientos está René Verástegui (compositor) y Javier Lazarte (fundador). La primera voz la lleva Nelson López y Eleazar Quisbert interpreta la segunda guitarra.

Para saber sobre las actividades del grupo, el público puede visitar el Facebook: /ancestrobolivia. Para escuchar sus canciones, puede ver YouTube: Ancestro Bolivia. Y para contactos y recabar mayor información, puede escribir al correo: grupoancestro@gmail.com

martes, 13 de junio de 2017

Arranca hoy concierto de “Charango Sinfónico”

La Orquesta Sinfónica Nacional arranca hoy con “Charango Sinfónico, con los solistas invitados René Alinas, Saúl Callejas y Walter Gómez, quienes interpretarán obras de los notables compositores William Ernesto Centellas, Eduardo Caba y Alberto Villalpando.

Más de 60 artistas participan en los conciertos que se realizarán hoy y mañana en el Centro Sinfónico Nacional, donde el publico tendrá la oportunidad de escuchar melodías ejecutadas por charanguitas de renombre.

De acuerdo con el programa, en la primera parte René Alinas ejecutará Fantasía para charango y orquesta del compositor potosino Alberto Villalpando, así como crepuscular Kollavina y Aire Indio de Eduardo Caba, con arreglos de Javier Parrado, Juan Andres Palacios y Álvaro Montenegro respectivamente. También presentará obras suyas como “Huayna Potosí”, “Anita”, “A la morenada” y “Bartolina Sisa” bajo arreglos de Koji Hishimoto.

En la segunda parte, Walter Gómez interpretará cuatro composiciones de William Ernesto Centellas, el compositor y charanguista boliviano contemporáneo más destacado. Las obras serán “Ilusión”, “Recuerdos de Sucre”, “Cuando nace la amapola” y “Polquita cruceña”.

Cerrando el programa, Saúl Callejas tocará otros cuatro temas de Centellas como “La fiesta del charango”, “Volverás”, “Chullunquía” y “Chaquiras de luz”.

Ancestro presentó disco “De retorno al amor”

El grupo Ancestro presenta un nuevo disco: “De retorno al amor”. Si bien, el grupo se encontraba vigente con actuaciones públicas y privadas, la presentación de este nuevo material es de suma importancia, puesto que marca su retorno a la escena fonográfica, después de más de veinte años.

A decir de Marcelo Mantilla, fundador del grupo, fue en 1990 que presentaron su primer trabajo discográfico, cuando aún cursaban el último grado de secundaria en las aulas del colegio La Salle, de la ciudad de La Paz.

En entrevista concedida a EL DIARIO, Mantilla, amante del folklore nacional, detalló las actividades del grupo.

¿CUÁNTOS DISCOS GRABÓ ANCESTRO?

El Grupo Ancestro lanzó su primer material discográfico el año 1990, cuando sus integrantes aún cursaban el último grado de secundaria, en aulas del colegio La Salle de la ciudad de La Paz. Grabamos 4 discos: “Tierno amor” (1990), “leyenda hecha música” (1991), “A tu lado” (1992), “Tú y yo eternamente” (1994). Y un disco de colección denominado “Recordando a Ancestro” (2004).

¿SIGUEN LOS MISMOS INTEGRANTES O CAMBIARON?

Los fundadores del grupo son Hugo Aguilar y Marcelo Mantilla, junto a Javier Lazarte y Alberto Schwartzberg. Con la voz de Walter Laguna grabaron su primer disco. En el último material ha participado los fundadores Hugo Aguilar y Marcelo Mantilla y para presentarlos vuelve Javier Lazarte. Los nuevos integrantes son: Nelson López (1ra voz); René Verástegui en los vientos y Eleazar Quisbert, en la 2da. Guitarra. También nos acompañan Gualberto González, en el bajo electrónico y Carlos Salazar, en la batería.

¿CÓMO ES LA RESPUESTA DEL PÚBLICO BOLIVIANO?

Excelente y podemos identificar dos clases de público, con reacciones distintas pero con un solo sentido: los que nos siguen desde los noventa y los que recién nos conocen. Los primeros nos siguen viendo como los chiquillos colegiales que cantaron las canciones que identifican alguna etapa de su vida y nos tienen una estima casi familiar.

Y los que recién nos conocen y escuchan nuestras canciones antiguas, la primera pregunta que nos hacen es: ¿Ustedes son? Seguido de: No lo sabía, pero me encantan sus canciones. Y es que estoy seguro que escucharon alguna canción de Ancestro ya sea por un medio de comunicación o en la casetera de la tía o revisando los discos de los papás o tal vez en una reunión de amigos alrededor de una guitarra.

Inclusive, varias de nuestras canciones reciben títulos distintos a los originales y es que estas fueron bautizadas y apropiadas por la misma comunidad, es el caso de la canción “Quiero que vuelvas”, que fue rebautizada en la esfera urbana por: “Gratos momentos”, que son las primeras palabras de la canción.

¿LOGRARON SALIR AL EXTERIOR?

Sí, al Festival de Confraternidad Perú – Bolivia (Cuzco) – 1989; Boliche Balderrama (Salta – Argentina) – 1990; Presentación Folklórica Boliviana (Buenos Aires – Argentina) – 1991; 2do Festival Internacional del Folklore Andino – Antofagasta (Chile) 1992; Gira Centroamericana (Costa Rica – Panamá) – 1994.

¿ES DIFÍCIL MANTENER UN GRUPO CON LAS CARACTERÍSTICAS DE ANCESTRO?

Creo que nada es fácil, para nosotros es más complicado, puesto que salimos al mercado con canciones propias, lo que no ocurre con la mayoría de los grupos de música tropical y varios otros intérpretes de la música boliviana. Es más sencillo salir al mercado con canciones ya conocidas y ponerle tu estilo. Es más difícil componer tus canciones y mucho más difícil que sean éxito.

La música bailable (tropical o folklórica) es más sencilla de ser digerida por su propia naturaleza, es para bailar. Suficiente con el ritmo alegre en el escenario adecuado (fiestas) para que la audiencia se prenda, ya que esta predispuesta a ello.

En cambio, el trabajo de Ancestro es distinto, centra su propuesta en el romance, acompañado de poesía y suave melodía, por lo que tiene que seducir a la audiencia.

Es difícil mantener un grupo folklórico pero la disciplina, el trabajo y la constancia es la clave para llegar al éxito y creo que Ancestro esta en ese camino.

¿QUÉ OPINIÓN TIENE DE LA PIRATERÍA?

Es un delito pero no lo vemos como tal, porque alguna vez compramos música no original y no nos sentimos mal, es más creo que nos vamos contentos. Es un elemento de la pobreza en términos relativos, puesto que si nos alcanzaría el dinero para comprar música original no existiría la piratería.

También lo veo como una forma de vida, porque en los países subdesarrollados es donde existe mayor piratería y en los países más desarrollados puede que exista piratería pero se prefiere lo original.

Comienza segunda etapa del Festival Folklórico de Talentos

Con la participación de más de 69 clasificados a la segunda fase del Festival de Talentos, hoy se inicia el evento en cuatro especialidades, el concurso se realizará en diferentes escenarios, entre los días martes y jueves, según Edgar Quispe de la Unidad de Fomento a iniciativas artísticas culturales del municipio.

Esta actividad cultural que se inició hace más de un mes atrás en diferentes especialidades de danza folklórica, poesía, canto y teatro, en su primera fase tuvo la presencia de más de 1.000 estudiantes que representaron a sus diferentes unidades educativas en el siclo secundario, en su primera fase tuvo el éxito esperado por lo organizadores.

VALORAN ACTIVIDAD

En todo este periodo clasificatorio, tuvo la presencia de público en cada de los escenarios que se realizó la actividad, donde también asistieron los padres de familia de cada uno de los estudiantes, al ver a sus hijos y las cualidades que tienen cada uno de ellos, muchos de los progenitores aplaudieron la iniciativa del municipio en la realización de este tipo de actividades.

Como fue programada la actividad en el momento son dos fases más las que faltan para la culminación del festival la que se iniciará hoy como parte de la semifinal y la que estaría pendiente la última etapa que sería la final con la presencia de todos los que disputarán la clasificación a partir de hoy.

CUATRO GRUPOS

De esta manera 4 fueron los grupos en diferentes especialidades, actuarán en diferentes escenarios, hoy se efectuará la danza folklórica en el Teatro Raúl Salmón de la Barra, con la presencia de 18 semifinalistas.

Mientras para mañana, fue programada en dos especialidades, las agrupaciones folklóricas y la categoría solistas en el Teatro Andino de la Ceja y el 20 de junio se tiene programada la categoría solistas en el edificio Illimani de la calle 2 de la zona Bolívar “A”.

De la misma forma el 22 de junio se tiene programada la categoría poesía en el Teatro Raúl Salmón de la Barra y para el 29 de junio se tiene previsto realizar la final del festival donde un 50% de cada uno de los grupos tendrán la posibilidad de clasificar.

ESCENARIO

En cuanto al escenario para la fase final y debido a la importancia que tiene esta actividad se tiene previsto dos posibilidades como es el Teatro Raúl Salmón y el multifuncional Heriberto Gutiérrez de la Ceja, pero que debido al número de participantes y la presencia de público podría verse su realización en otro sector, para lo cual se tiene planificado su confirmación con la anticipación necesaria.

“En este caso lo que nosotros queremos es que tanto los participantes y los mismos espectadores puedan tener todas las comodidades necesarias en este tipo de eventos y de esta manera estamos viendo otras posibilidades de escenario, pero esto se hará conocer debidamente, mientras se maneja los dos ambientes que tenemos”, explicó Quispe, principal organizador del certamen.