Los kachas experimentan con un tema carnavalero

Los paceños se unieron a la cantante Sonia Barrientos en la interpretación de un brincao carnavalero

Embrujo de Carnaval es el tema que interpretan los Kachas junto con la cantante cruceña Sonia Barrientos. La propuesta musical, en ritmo de brincao, es obra de Tito Monasterio, mientras que los arreglos estuvieron a cargo de Glen Vargas. “Ya habíamos tocado taquirari, pero es primera vez que interpretamos un brincao. Estamos complacidos con la experiencia”, indicó Mirko Fuentes.

“La canción habla sobre lo que ocurre en la Ballivián durante los días de mojazón”, mencionó Barrientos, que en los próximos días presentará el video que grabó el fin de semana en distintos escenarios, con Joaquín Banegas, como protagonista.

Los Kachas, que aún no tienen previsto estar en eventos carnavaleros, se presentarán del 6 al 8 de febrero en Tapekua

Elmer Hermosa “La música es algo que necesito para vivir”

Soy Elmer Hermosa Gonzales. Nací en Capinota, Cochabamba, el 13 de noviembre de 19…. (sonríe). Estudié enteramente música. Soy divorciado. Tengo tres hijos. Soy hincha del Blooming. Hoy por hoy me dedico íntegro a la música (es la primera voz de los Kjarkas) y a hacer un poco de deportes como el racquet. LG: ¿Cuál es tu mayor tesoro? E: Mis hijos. LG: Si volvieras a nacer, ¿qué cambiarías de tu vida? E: Nada, me gustaría volver a hacer todo lo que he hecho, tal vez mejorando algunas cosas que el camino de la música me ha dejado. LG: Físicamente, ¿cambiarías algo? E: Yo creo que no, estoy conforme con lo que tengo. LG: ¿Cuál es tu mayor fortaleza? E: Mi mayor fortaleza es la música, me llena, me da las ganas de seguir viviendo con mucha energía, es algo que necesito para vivir. LG: ¿Y tu mayor debilidad? E: Las mujeres… (sonríe). LG: ¿Qué es lo mejor que han dicho u opinado de ti? E: Que soy sencillo y humilde. LG: ¿Y qué lo peor? E: Bueno, no he escuchado, tal vez ser mujeriego, algo así, pero se han equivocado. LG: ¿Tienes alguna manía antes de o para dormir? E: No, sólo pensar en lo bueno de la vida para poder descansar y no estresarme. LG: Cómo te gusta dormir, ¿abrigado o liviano? E: Desnudo, sin ropa, me he acostumbrado desde niño a dormir de esa manera y las frazadas las siento más mías que la ropa. LG: ¿Te consideras un metro sexual? E: No, me considero un hombre normal, así como la naturaleza y Dios nos han puesto en esta tierra. LG: ¿En qué piensas cuando despiertas? E: En mejorar cada día, mejorar mi música, el poder dar todo de mí. Yo creo que lo más importante es siempre estar buscando nuevos horizontes para mi vida. LG: ¿Eres parte de las redes sociales? E: No estoy metido en eso, no me atrae mucho, porque sé que están muy metidos en tu vida privada y la verdad es que trato de alejarme, yo ni siquiera tengo una cuenta en el facebook. LG: ¿Cómo te desenchufas de la rutina? E: Entrando en mi mundo, en mi casa y en mi naturaleza. LG ¿Qué cosa nunca perdonarías? E: Que me molesten cuando me estoy dedicando a la naturaleza. LG: ¿Cuál ha sido el día más triste de tu vida? E: Los días más dolorosos de mi vida han sido los de la pérdida de mis hermanos, de mis padres. LG: ¿Qué haces cuando reniegas? E: Siempre busco una posibilidad para mejorar. Trato, después de enojarme, de buscar una solución, tal vez no tenga solución, pero la busco. Para no estar de esa manera, algunas veces grito, como una forma de desfogarme, pero eso ya sería extremo (sonríe). LG: ¿Cuáles son los defectos que te molestan de los demás? E: La mentira y el que tengan doble personalidad. LG: ¿Te consideras más un aventurero o conservador? E: Yo creo que más aventurero. LG: ¿Cuál es el mejor consejo que recibiste? E: El mejor consejo que he recibido es de las personas que me han amado, (que me dijeron) que busque el momento, sobre todo, para mejorar mi salud. LG: ¿Cuál fue tu derrota más grande y qué aprendiste de ella? E: Yo creo que la derrota ha sido mi relación con mi pareja, que no ha podido llegar al final y terminé en medio camino. Esa ha sido una derrota para mí, pero después he salido (adelante). Yo creo que he aprendido a mejorar para el futuro. LG: ¿Qué poderes mágicos te gustaría tener? E: El poder de llegar a los corazones de toda la gente. LG: ¿Cómo te gustaría que te recuerden? E: Como soy, así simple, humilde y sencillo. LG: Si tendrías que ser otro cantante, ¿quién serías? E: Estoy conforme con lo que hice. Yo creo que lo más grande que he hecho es hacer un estilo propio, mío, siempre me ha gustado ser original, no sólo en mis actos sino también en el vestir. EN POCAS PALABRAS Gonzalo Hermosa: Una genialidad total. Ulises: Genio, líder. Ch’ila Jatun: Un principio con mucho futuro. Ave de Cristal: Un ave que cualquier rato se puede romper. Wayayay: Un himno de nuestro ancestro aymara. Kjarkas: Una bandera, una wiphala para nuestro país.

CARLOS PORCEL ZENTENO

GRAN INTÉRPRETE DE GUITARRA, INVESTIGADOR DEL FOLCLORE DE TARIJA
Por: José Paz Garzón

Carlos Porcel Zenteno, nacido en la ciudad de Tarija el 6 de mayo de 1932. Hijo de don Julio Porcel Guardia y doña Gregoria Zenteno. Casado con doña Ana Reinoso Estrada. Sus hijos son Carlos David (Ingeniero) y Silvia. Realizo estudios en la Escuela Aniceto Arce, Colegios Antonio y San Luis. Obtuvo los títulos de Contador General y Auditor Financiero en la Universidad “Juan Misael Saracho”, Tarija..

Carlos Porcel Zenteno, tarijeño de cuna, gran intérprete y primera guitarra de Los Cantores del Valle (1963 - 1993) y Estudiantina Tarija (1998- 2003), investigador del folclore, escritor, compositor, profesor de guitarra, creador de grupos musicales y fundador de la Academia del Folclore de Tarija, triunfó en el arte de la música porque supo amalgamar su cualidad artística con su apasionado sentimiento a nuestro pago. Estuvo conviviendo 50 años con la savia de la música, especialmente la popular, de la que adquirió matices; por ello, su estilo de interpretar la guitarra y composiciones de su autoría, reflejan la forma de vida de los tarijeños de antes. Su aptitud y sensibilidad por el arte, le facilitaron coordinar melodiosos sonidos musicales con buen gusto y crear arreglos de su propia creatividad, mostrando habilidades innatas y dominio en el manejo de su guitarra compañera.
Cuando repasa sus años mozos, se emociona hasta soltar algunas lágrimas y entre los grandes recuerdos de su juventud, golpean su mente y corazón sus caros amigos del Colegio San Luis: Ariel Canedo, quién le enseño a pulsar y tocar la guitarra, Saúl Castillo y Juan Yurquina. Admirador de los guitarristas Juan Choque, Arsenio Aguirre, Andrés Guerrero, Mario Ríos Espinoza, Jorge Canedo, Mario Terán, hermanos Ferreira, de los intérpretes de guitarra de Los Cantores del Valle: Oscar Rivero, Weimar Sánchez, Cimar Véizaga, y Javier Yujra, Trío Los Pachos, Los Chalchaleros y guitarrista Rafael Amaranto de los Dávalos del Perú.
Sus originales introducciones de punteo y acordes de la guitarra, tienen su marca inconfundible y auténtico sabor a tierra dentro, en los 140 temas que grabó con Los Cantores del Valle. Este conjunto integrado por los hermanos Alejandro y Bernardo Cortez, Carlos Porcel Z., Juan de Dios y Adhemar Flores, graba el 5 de agosto de 1963 su primer disco, en el Sello Méndez, La Paz, participa en Salta del Primer Festival Latinoamericano del Folclore (1964) y otros del interior y exterior del país. Con la Estudiantina Tarija grabó 12 piezas en cassete y con Concordia Musical 6 temas
Inspirado en sus vivencias, compuso 12 temas musicales, que encierran a plenitud su amor a Tarija. Autor de letra y música de las cuecas Mi primer amor, La bandeñita, introducciones y música de las cuecas Soy trovador, De vuelta a la vendimia (primer premio en Camargo), que grabaron Los Cantores del Valle; Letra y música de las cuecas Retreta y cine, grabada por Los Montoneros de Méndez; Oro negro y oro blanco por Los Embajadores del Guadalquivir; Que viva mí Concepción, por Los Arrieros y La cueca del cantor, por el dúo Vides Flores y las cuecas inéditas Que linda es mi Tarija, A mi plazuela Sucre, Blanco y Celeste (al Club Ciclón) y el bailecito El Ocioso.
Fundo e integró 10 grupos musicales: Los Trapicheros con Raúl Marqués, Dillman Valencia, Amado Galarza (1952-53), Troveros del Guadalquivir con Abdón Rivera, Alberto Ledesma, Primo Romero (1959-63), Trío Los Bohemios con Abdón Rivera, Nicanor Hoyos que fue reemplazado por Manuel Romero y Antonio Esper (1956 -1961), Dúo de guitarra y violín con Luis Aldana, Dúo de Guitarras con Libor Murillo y con José Vargas R. (1998 - 2002) Trío de guitarras Concordia Musical con Eustaquio Aparicio, Mario Muguertegui, (1988 - 89) y como fundador e integrante de la Estudiantina (1998 - 2003) participó en conciertos de Gala y acompañó con guitarra a cantores. El maestro Ernesto La Faye le enseño a leer música por pentagramas y los métodos de la guitarra, adquirió de las ediciones de Julio Segreras, Buenos Aires. Tuvo muchos alumnos y llegó a impartir cursos de guitarra.
Para preservar y difundir la obra musical completa de los Cantores del Valle, declarada Patrimonio Folclórico de Tarija, por el Centro Folclórico Moto Méndez, con gran esfuerzo logró regrabarla en 10 CDs de alta calidad.
El año de 1999 inicia su analítico libro HISTORIA DEL FOLCLORE DE TARIJA, que público el 2007 con la ayuda de Juan de Dios Flores, trabajo que precisa la vida de los actores del arte musical desde inicios del siglo XX, cuando se reducía a un círculo social, incentivado por los Estenssoro Dávalos. Después, en 1948, la creación del Centro Folclórico Moto Méndez por Mauro Molina Balza (Tarija, 1919-2000), motivó a que surjan grupos artísticos, aficionados de la copla, el canto y la música popular.
Distinguido por la Sociedad Geográfica y de Historia como Socio de Honor, Gobierno Municipal de Tarija y, en sus Bodas de Oro artísticas, el 29 de agosto de 2003, con la Estatuilla Moto Méndez de Oro, por el Centro Folclórico Moto Méndez y Unión de Escritores y Artistas.
La Academia del Folclore de Tarija, felicita con afecto a su Académico Carlos Porcel Zenteno, por su valioso aporte de cronólogo y fino saber que tiene de la música del medio. Su gran obra artística musical en favor de la cultura de nuestra amada Tarija, será el freno ante la avanzada de ajenas costumbres materialistas que buscan y quieren destruir nuestra propia espiritualidad chapaca.

El Ing. José Paz Garzón, Preside la Academia del Folclore de Tarija

CARLOS MANUEL PALMA "EL NEGRO PALMA" AÑO 1988

El "Negro Palma" como lo llaman cariñosamente, nació en la localidad Villamonteña Porvenir, luego con su madre se trasladaron a Tuscal que se encuentra a orillas del Río Pilcomayo; hasta que por fin se establecieron en Villa Montes, su madre doña Teolinda Palma fue la primera en descubrir su cantarina voz y sus dotes literarios, en sus canciones, en sus versos y en sus poesías.

En busca de tomar entre sus manos una guitarra, viaja a la nación Argentina ciudad de Salta y junto a Jorge Rojas, actual integrante del conjunto "Los Nocheros" comienza su vida guitarrista.
Con cierta experiencia, regresa a Villa Montes, donde se le presenta su primera oportunidad de subir a un escenario nada menos que en el Festival de la Feria Ganadera, acompañado con violín de Santos López, actual músico del Chaqueño Palavecino.
Reconociendo su talento fue invitado a presentarse:
-En la Expo Cruz en la ciudad de Santa Cruz.
-En el FESTIFRONT, en la ciudad de Yacuiba.
-En la EXPOSUR, en la ciudad de Tarija y en otros escenarios importantes con recitales, conciertos, peñas, etc, casi siempre con la música y las canciones de su Chaco querido.
-Invitado por el Chaqueño Palavecino, se presentó en escenarios argentinos, como en el FESTIORÁN, en San Salvador de Jujuy, en el Festival de la Doma en Jesús María de Córdoba.
Entre los galardones importantes que ha recibido podemos indicar:
-El Sombrero de Oro, al artista del año, en Santa Cruz de la Sierra.
-El Quirquincho de Palo Santo en su tierra natal Villa Montes.
-El Poro de Palo Santo, en la ciudad de Tarija por dos años consecutivos.
Carlos Miguel Palma, hizo varias grabaciones, especialmente con música chaqueña; su cuarto y por el momento su último compacto titulado "Coplas de mi Pago" está a disposición del público en general y de sus paisanos en particular.
El Negro Palma, nació el 14 de octubre de 1969 y desde estos renglones, quiere agradecer a Dios, a su madre y a sus amigos por el apoyo recibido en todo momento.
Los autores del presente libro, felicitan a Carlos Miguel Palma por los logros alcanzados y le desean toda clase de éxitos en sus futuras actividades artísticas.
Del libro:
Historia del Folclore de Tarija
de Carlos Porcel Z. – Juan de Dios Florez P.
Tarija Bolivia

YALO CUÉLLAR AÑO 1974

Sadí Jorge Cuéllar Maire (YALO CUÉLLAR) compositor e intérprete. Nació en Yacuiba Provincia Gran Chaco del Departamento de Tarija, un 26 de Diciembre de 1963.
Empezó a tocar a los 8 años y a los 11 estaba ya participando en el Festival de la Tradición Chaqueña y otros festivales regionales. Más tarde forma un dúo con Elmer Acosta denominado “Canto Sur”.

En la ciudad de La Paz, integra varios grupos musicales Junto a Mario Díaz, Julio César Figueroa, Oscar y Mario Villena conformando el grupo "Los Cantores de Méndez", interpretando música del departamento de Tarija, actuando en diferentes peñas. Luego en 1984 obtuvo el segundo lugar en el Festival de la Canción Universitaria organizado por la Universidad Mayor de San Andrés de la ciudad de La Paz, junto a Mario Díaz, conformado el dúo "Latinoamericano". En 1986 se une con "Toto" Vaca en un dúo que lleva el nombre de ambos; con quien lograría grabar su primer disco de Larga Duración en la empresa Lyra Discolandia titulado "Quiero ir al Chaco". Aquí se registran, doce temas de la inspiración de ambos, en ritmo de cuecas, chacareras, coplas, zambas, chamamés, y canciones. El tema " Quiero ir al Chaco " juega un rol importante en los reclamos para una mayor atención dé las autoridades a las urgencias de los pueblos del Sur, especialmente en vías de comunicación.
Luego, en 1989, es invitado a formar parte del grupo Savia Nueva junto a Jaime Junaro y Willy Claure. Con este grupo logra su segunda grabación discográfica también con la empresa Lyra Discolandia. El título del disco es'' Un Canto por la Vida", un trabajo totalmente a favor de la preservación del Medio Ambiente y del Planeta en el futuro.
Actúan en varios departamentos del país y participan en el Festival Latinoamericano, Pueblos Hermanos en Quito Ecuador, con gran éxito.
En 1993 ya como solista logra su tercera grabación con la empresa Siembra Producciones. El título de este trabajo es " Chaco y Punto " aquí se registran diez temas de su propia autoría, siendo el más importante Fray Quebracho, como un justo homenaje a un sacerdote italiano Oliverio Pelicelli, que contribuyó bastante con la evangelización y la poesía en las llanuras chaqueñas.
Posteriormente en 1995 graba con la empresa A.M.O.R. Creatividad y Producción. Su cuarto trabajo denominado "Surazos del Corazón" también con diez temas de su propia inspiración.
Estas dos últimas grabaciones son producidas y comercializadas en forma personal. En 1996 se produce otra grabación titulada "Aromas de Ausencia
En 1998 graba su sexta producción titulada " Vivir Cantando " con diez nuevas producciones propias, donde destacan temas como Lágrimas del Pilcomayo (canción), Vivir Cantando (chacarera), Chacarera del Pago, etc.
El año 2000 en Cochabamba produce su séptimo trabajo titulado "Sueños" con doce canciones, nueve de las cuales son propias. Es la empresa Efecto Records la encargada de este lanzamiento.
También en Julio, del 2000 es invitado a cantar con la Orquesta Sinfónica Nacional. Se realizan cinco conciertos en el Teatro Municipal de la Ciudad de La Paz bajo la dirección del Maestro David Handel. Los temas interpretados son: Violín del Cuchi, Fray Quebracho y Surazos del Corazón, arreglados por tres diferentes maestros.
El año 2003 se produce la grabación de "Agridulce", nuevo disco con diez canciones, seis de inspiración propia y cuatro recopilaciones, graba temas junto a Guísela Santa Cruz y Abdón Rivera de Los Embajadores del Guadalquivir.
Entre otros escenarios importantes al margen de peñas folclóricas por donde Yalo Cuéllar paseó su arte en grupo o como solista podemos citar:
- Teatro Achá, Adela Zamudio, Teatro al aire libre Simón L. Patiño de Cochabamba, Estadio Félix Capriles (2000 - 01- 02 - 03 - 04).
- Coliseo Municipal de Quito - Ecuador de 1991 Festival Pueblos Hermanos.
- Teatros Municipal y Modesta Sanjinés, Museo de Oro, Museo Tambo Quirquincho. Espacio Portal, Hoteles Plaza, Hotel Presidente, Hotel Torino, Hotel Shératon, Cine-Teatro 16 de Julio de la ciudad de La Paz: Los Años 1986 - 87 - 89 - 92 - 95 - 98, 2000, 2001- 02 - 03 - 04.
- Teatro Casa de la Cultura 1991 y 1998. Escenario Mayor de la Feria Exposición Internacional 1991 y 2001 con el auspicio de la Comunidad Europea en Santa Cruz. Feria Exposición del Vino y el Queso y Feria Exposición Internacional 2000 - 01 – 02 - 03 - 04.
- Casa de la Cultura de la ciudad de Tarija 1987 Feria Exposición Expo-Sur 2000 - 2001.
- Feria Exposición Internacional de Cochabamba 2000 - 2001.
- Teatro Simón Bolívar de la ciudad de Sucre 1992, 1999. Teatro al aire libre Festival Nacional de la Chacarera 2001
- Festival Internacional de la Pesca 1995 - 1997 ciudad de Villa Montes - Tarija.
- Feria Exposición Femexpo Sucre 2004 Coliseos Municipales de las ciudades de Camiri, Villamontes, Monteagudo, Yacuiba, Quillacollo, Yapacaní, Villa Tunari; Coliseos del Colegio La Salle y Don Bosco de Santa Cruz, Coliseo Palacio de los deportes Oruro.
- Festival de la Frontera (FESTIFRONT) años 1985 - 86 - 87 - 89 - 95 - 96 - 98 - 99 - 2000 ciudad de Yacuiba. Es el mayor Festival Folclórico de Bolivia. También participa como organizador de este evento en 1997 - 1998.
- Festival Internacional de Folclore en las ciudades Tournai y Chaleroi Bélgica (Europa) año 2001.
- Festival Benéfico Pro-Escuela Técnica de Iquique Chile. Año 2001
- Participación en la pre-selección del Festival Internacional Viña del Mar con la chacarera Agridulce. Año 2001.
Este destacado artista ha recibido innumerables reconocimientos durante su trayectoria artística, vamos a incorporar a este libro los más importantes y sobresalientes:
- "Embajador de Música Tarijeña" Centro de Residentes Tarijeños La Paz (1986)
- "Grupo destacado del año" junto a Savia Nueva. Reconocimientos otorgados por la Casa de La Cultura de Cochabamba (1990).
- Es nombrado "Hijo Predilecto de la ciudad de Yacuiba" - Tarija por medio de una ordenanza municipal en el año 1994 como agradecimiento a los varios trabajos musicales realizados en pro de la región chaqueña.
- La promoción de alumnos bachilleres del Colegio Adventista ESPAADY DIURNO de la ciudad de Yacuiba lo distinguen bautizando a dicha promoción con el nombre de YALO CUÉLLAR en reconocimiento a las obras en pro del canto de la juventud chaqueña.
- "Personaje Cultural del Año 2002" Cámara Júnior Internacional ciudad de Cochabamba.
- Personaje destacado de la cultura de la ciudad de Tarija (1999).
- En 1999 es nombrado "Personaje Cultural del año", en una encuesta realizada por la red de televisión ATB en la ciudad de Yacuiba. .
Fueron varios los artistas a nivel local y nacional que llevaron al micro surco temas inspirados por Yalo Cuéllar que tuvieron bastante éxito y fueron en varias oportunidades solicitados.

Del libro:
Historia del Folclore de Tarija
de Carlos Porcel Z. – Juan de Dios Florez P.
Tarija Bolivia

Ch’ila Jatun será Bolivia en Viña del Mar

Músicos cochabambinos. Los integrantes del grupo trabajan arduamente en sus ensayos para su presentación en el 55º Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar.

Con Bolivia en el corazón, este 23 de febrero Ch’ila Jatun subirá al escenario de Viña del Mar, uno de los festivales más importantes de la música latinoamericana.

El grupo boliviano competirá en el famoso certamen musical internacional en la categoría Folklore con la canción “Boquita de miel”, un huayño puna que es composición de Gonzalo Hermosa Camacho, en letra y música.

“El huayño puna es un ritmo alegre, pero pueden tener una letra muy romántica. Boquita de miel está inspirada en el amor sincero hacia una mujer”, explicó el autor.

Este tema es interpretado por los ocho integrantes del grupo, pero por exigencias de los organizadores del Festival solo pueden acceder al escenario cinco de ellos.

Según Mario Orellana, uno de los Ch’ila Jatun, la decisión de elegir quiénes viajarían fue muy difícil. Después de analizar qué instrumentos se quería resaltar se decidió que los viajeros serían: Gonzalo Hermosa (director y vientos), Ulises Hermosa (guitarra), Huáscar Hermosa (guitarra), Jonathan Hermosa (primera voz y roncoco) y Luis Medrano (charango).

Ch’ila Jatun, viene de la lengua quechua que significa “pequeños grandes”. Este grupo está conformado en su mayoría por los hijos de Los Kjarkas, uno de los grupos de música folklórica más importantes de Bolivia.

GRAN EXPECTATIVA

La música es uno de los recursos más fuertes para expresar la identidad y los sentimientos de un país; por eso la expectativa que genera la presentación de Ch’ila Jatun es grande.

Viña del Mar es un festival que viene desarrollándose desde el año 1959 tiene la característica de contar con los mejores grupos latinos de música internacional y folklórica. Anualmente reúne a los artistas de moda e invita a músicos emergentes para participar en las categorías Internacional y Folklore.

VESTUARIO PARA VIÑA

La diseñadora Vivi Mercado diseñó y confeccionó la vestimenta que los cinco integrantes lucirán los dos días de presentación en Viña del Mar.

“Se diseñó varias opciones, tratando siempre de incluir rasgos de la identidad nacional y que también sea moderno”, comentó Mercado.

La vestimenta tiene una combinación de ambos estilos, tratando de enfatizar en su atuendo un estilo único.

Vivi Mercado comentó que se tiene preparado dos atuendos con algunos accesorios adicionales.

En cuanto a los detalles del vestuario, la diseñadora explicó que los colores principales son el blanco y negro; y que se utilizaron materiales como lentejuelas y objetos metálicos para los diseños.

Jatariy Bolivia proyecta difundir su música en diferentes regiones del país

El grupo Jatariy Bolivia que cumple siete años en el mundo artístico esta gestión proyecta difundir con mayor fuerza su música en diferentes regiones del país, a pesar de haber participado en algunos eventos en La Paz y Sucre, ahora pretenden llegar a más lugares.

Grover Mamani Lovera quien es integrante del grupo nos contó algo más de este grupo nacional formado por jóvenes emprendedores con muchos retos y metas que cumplir.

Señaló que el 9 de abril el grupo cumple siete años de vida artística, en primera instancia se comenzó con la música folklórica y en el transcurso de los años se fue fusionando este género con el rock, lo cual gustó a muchas personas.

Manifestó que varios jóvenes pasaron por el grupo, quienes llegaron sin saber mucho sobre un instrumento musical pero al parecer Jatariy Bolivia fue su escuela y ahora forman parte de otras bandas musicales.

Sin embargo, mencionó que se quiso cambiar esta dinámica de cambiar integrantes y se fortaleció los lazos de unidad y amistad, es así que desde hace cuatro años los integrantes se mantienen al interior del grupo.

Como parte de esta política de unidad se sacó el primer disco titulado "Mas Unidos que Nunca" que sirvió como reflexión para seguir aportando más al grupo.

Para este año aseveró que se tiene planificado encarar diferentes retos, el primero es salir a promocionar al interior del país sus temas musicales, asimismo se proyecta concluir con la grabación de su segundo disco, se espera terminar esto en el primer semestre; sin embargo adelantarán para carnavales un nuevo material en ritmo de morenada y caporales.

Detalló que el segundo disco contiene la fusión del ritmo folklórico y rock, que generó buena expectativa en sus seguidores.

En cuanto a los temas musicales señaló que muchos son recopilados pero también existe compasiones que son aportes del grupo, indicó que principalmente la inspiración son las historias vividas por ellos mismos o en algunos casos historias de otras personas, además se piensa componer canciones con contenido social de protesta.

Finalmente sostuvo que para todos los integrantes de este grupo la música es una forma de sentir, una forma de decir lo que uno siente y lo que piensa, llegando en muchos casos con reflexiones a la población.

INTEGRANTES

Los integrantes de este grupo son: Marco Antonio Villca Villegas, director del grupo; Julio César Villca Villegas, primera guitarra y voz; Israel Callejas Villarroel, vientos; Grover Mamani Lovera, segunda guitarra y voz; Boris Salazar Bautista, charango y Mauro Flores, vientos.