lunes, 5 de mayo de 2014

Abril en Tarija cerró con lo mejor del folclore boliviano

Su estilo inconfundible, grato, pleno de simpatía, traduce el sabor de la música tropical y el sentimiento del folklore oriental en versiones que llegan a la preferencia popular a través de cada una de sus presentaciones e interpretaciones, así ocurrió el pasado martes cuando “El Trio Oriental” le puso un toque distinto y fresco al Parque Temático como parte de las actividades del mes de abril; tuvimos la oportunidad de entrevistarnos con ellos para conocer más de su recorrido que es ya conocido a nivel internacional.

El grupo, según nos comenta el integrante Walter Añez, fue formado un 14 de enero de 1966 en la ciudad de San Borja. Prov. Ballivián del Dpto. del Beni (Bolivia), primero como un dúo que hacía el aludido junto a su hermano Lorgio Dorado, por lo que después invitaron a Hugo Daza para integrarse por lo que se autodenominaron el “Trio Oriental”.
Actualmente Walter Añez, es la primera voz y hace el acompañamiento con arreglos, Lorgio Dorado Añez lleva la tercera voz y realiza el acompañamiento de guitarra acústica y bajo eléctrico, Hugo Daza Rosales es encargado del acordeón. Los integrantes se mostraron agradecidos por la recepción del público manifestando que hace muchos años no venían a Tarija a realizar una actuación.
Pero no solamente brilló El Trio Oriental, aquel día en el Parque Temático se tuvieron más representantes de la música boliviana. Al ritmo de Rayuela y el grupo cochabambino Proyección, en compañía de los grandes representantes de la música tarijeña, como son Los de Sama, autores de verdaderos himnos tarijeños como el Chapaco Alzao en sus 44 años de música inspirados en la geografía tarijeña.
Es de destacar que el público estuvo muy disciplinado y no se registraron situaciones que empañen el evento, que convocó a más de 1000 espectadores que se apostaron a los pies del escenario y en todas las graderías, desde el inicio en el que se presentaron ballets, hasta el final cuando el último grupo de la noche se presentó ante la muchedumbre.

“Integración Bolivia” hizo bailar a delegaciones del interior

El último fin de semana en el escenario de La Cacharpaya, el grupo de folclore andino boliviano “Integración Bolivia”, realizó una impresionante presentación para las delegaciones llegadas de Cochabamba, Oruro, Potosí y La Paz, quienes disfrutaron de una noche inolvidable al son de la morenada, huayños, sayas y el popurrí de canciones de uno de los grupos que se constituye como referente de la música en el sur de Bolivia. Tras la presentación entrevistamos a los integrantes y conocimos sobre su trayectoria.

El grupo Integración Bolivia, nació un 9 de octubre del 2004 a iniciativa de Juan Mejía y Gabriel Flores, que siendo amantes del folclore nacional acababan de llegar a Tarija y se dieron cuenta que compartían la misma inquietud de expresar la cultura y la unión de los departamentos mediante la música; como lo dice el nombre se trata una mezcla de identidades ya que los integrantes son de distintas latitudes del país, y tienen el lema que reza: “porque la música no tiene fronteras, la música es integración”
Con el afán de triunfar empezaron a buscar músicos que ejecuten instrumentos de viento proceso que duró como cinco años aproximadamente hasta lograr estabilidad. En ese entonces el hermano de Gabriel, Marco Antonio Flores había llegado a Tarija de La Paz, siendo uno de los mejores vientistas de Bolivia que con su aporte el grupo le dio un sonido profesional.
La música en ese entonces estaba más avocada a los ritmos regionales, por lo que se daba menos importancia a la música de Integración Bolivia denominada también música del norte, pero gracias a la perseverancia del grupo se lograron mantener vigentes hasta posesionarse en el ámbito regional. Durante las presentaciones que realizaron conocieron a Benjamin Cori o “Benjo”, que también se incorporó al grupo en la parte técnica poniendo a punto el sonido cada presentación gracias a sus conocimientos, constituyéndose en la actualidad como parte fundamental del grupo.
Una etapa triste que tuvo que superar el grupo, fue cuando se enteraron que Eduardo padecía de leucemia, lo que afectó anímicamente a todos los integrantes por los lazos de amistad profunda que tienen, pero gracias a un tratamiento médico hoy en día se encuentra estable siguiendo las indicaciones para superar a la enfermedad con la ayuda de los suyos. “Se hizo una kermes en el barrio San Martín donde se tuvo una buena asistencia, nunca hemos visto otra parecida, ha superado todas nuestras expectativas, agradecemos al barrio San Martín a los artistas que vinieron con su música, entre ellos el grupo Bolivia y a la Cacharpaya por darnos un día de peña para recaudar fondos”, manifestó el director de la banda.
El 2013 surgen cambios en la constitución de la banda, el gran músico Marco partió para incursionar en nuevos proyectos, mientras en Tarija dejó un legado de músicos de calidad, dos vientistas que pasaron a complementar el grupo.
Entre los proyectos al momento se encuentra elaborando su primer disco, con variados ritmos nacionales estando algunos cortes grabados ya, como ser “Loco de Pasión” y “Andaluz” en el ritmo de la morenada, además de un popurrí de Caporales, en ritmo de zapateo están canciones como “El Quitapelos”, también se tienen enganchados de huayños en homenaje a los centros mineros.
Con su música pisaron escenarios de Potosí, Villazón, el Dakar, Toldos-Argentina, Bermejo, Camargo, El Puente, La Palca, Sucre, ferias y fiestas particulares, y muchas otras provincias a las que se suman las presentaciones regionales. Compartieron escenario con Bonanza, Maria Juana, Grupo Bolivia, Gonzalo Hermosa, Aullagas, Aguilas de América, Yarita Lizeth. Amenizaron fiestas de las Fraternidades más conocidas del departamento como la Morenada Fanaticos, Morenada Andaluz, Morenada Intocables, Illimani, Morenada Hijos de Santiago en Bermejo, Kullawada San Felipe, Sambos Caporales Tarija,etc.

El primer Festival Nacional de Música Nativa dio por concluido el tercer congreso del Consejo Nacional de Comunidades

El primer Festival Nacional de Música Nativa dio por concluido el tercer congreso del Consejo Nacional de Comunidades, Centros Culturales y Conjuntos Autóctonos de Música Ancestral (Conacama) realizado en la ciudad de Potosí desde el sábado 3 de mayo.
El festival se realizó en la plaza San Bernardo con la presencia de 14 agrupaciones y conjuntos autóctonos que interpretaron una variedad de ritmos típicos, nativos y ancestrales de las comunidades que participaron en la cita nacional.
La presentación de los grupos tuvo por finalidad la defensa de la música autóctona que nacen de las comunidades de diferentes regiones del país y un mensaje para cuidar el patrimonio musical nacional.
Ximena Martínez, representante del Conacama de La Paz, manifestó que en realidad la institución nace en Potosí el 3 de mayo, después de un largo proceso de conformación y fortalecimiento con tres congresos.
Dijo que llegaron más de 150 representantes de conjuntos, comunidades y centros culturales de Cochabamba, La Paz, Oruro, Santa Cruz, Chuquisaca y Potosí con el fin de rescatar la cultura viva ancestral y que una conclusión fue crear un centro documental de legajos, escritos y resultados de investigaciones de la riqueza cultural.
El congreso sacó manifiesto que en parte dice: "el Conacama plantea trabajo unificado y horizontal en defensa de nuestra música autóctona, los derechos de nuestros pueblos y su autoría musical, la documentación, difusión y producción intelectual de los saberes musicales".

Ritmos

El festival de música nativa ofreció ayer ritmos como el j’acha sucus, sicuri, mayura, chaxis, tanta morenos y los kantus, de diferentes culturas.
Los grupos utilizaron instrumentos propios de cada región y estilo musical, se escuchó los sonidos de la caña, los picos, los pinquillos, las zampoñas, los cairanis, el bombo y el tambor; en muchos casos acompañados del canto de los músicos.
En la vestimenta también se usaron atuendos característicos de cada comunidad, entre ellos el poncho, el sombrero, el vestido, las ojotas y las camisas.

REPRESENTANTE DE LA PAZ

“Hay agenda de trabajo en los siguientes años en defensa de la música nativa".
Ximena Mártinez

Oscar Castro “Soy muy amigo de los dibujos animados”


El experimentado artista potosino.

LG: ¿Cada cuánto ves televisión y qué programa te gusta más?

O: Soy maniaco de la televisión… me gusta estar informado, veo a nivel nacional informativos y deportivos y por cable mucha televisión argentina, chilena y, por supuesto, la televisión cultural y algunas películas divertidas. En este momento, el único programa que me gusta es Pan y Circo del “Gringo” Gonzales y Mario Espinoza.

LG: ¿Qué es lo más rescatable de la televisión boliviana?

O: La televisión nuestra no es mala… lo que sí debería tener es más originalidad. Los programas son copias del exterior en un gran porcentaje, pero dentro de todo eso, nuestra televisión está en un nivel aceptable. Hablando de programas misceláneos, me gustan Que no me pierda de César Galindo, que es un amigo personal, y el No mentirás de Ximena Antelo, porque hay una comunicación directa con el público.

LG: ¿Una serie de televisión?

O: No soy muy amigo de las series, tal vez la Familia Ingalls, que acompañó parte de la vida de uno, y el “Chavo del 8” por su ternura e inocencia.

LG: ¿Dibujos animados que te gusten o te hayan gustado?

O: Soy muy amigo de los dibujos animados… empezando por Pluto, Pato Donald, la Cenicienta… (sonríe). He tenido la dicha de estar desde el origen mismo de los dibujos, como Disney World, Disneylandia, y tengo una colección bastante amplia.

LG: ¿Un/a periodista de la TV que admires?

O: María René Duchén porque es hermosa, carismática y sincera. Creo todo lo que ella dice y transmite.

LG: ¿Qué le falta a la televisión boliviana?

O: Bastante creatividad, pese a que tenemos grandes personajes que están haciendo hoy buena televisión, nos vamos un poquito más al circo, ¿no? y culturalmente nos hace mucha falta. Por ejemplo hoy desapareció ese pensamiento de Lalo Lafaye cuando hacía el Premio del Saber, esos programas increíbles donde la familia estaba alrededor de un televisor permanentemente preocupada por adquirir conocimiento, eso era muy bueno.

LG: Y de la radio, ¿qué escuchas?

O: A quien escucho hace tiempo por las tardes es a Andrés Rojas de Radio Fides, lo admiro y le tengo un gran cariño. También a Iván Cornejo, es un hualaycho y paisano mío y con sus travesuras tiene un estilo particular, y al “Gringo” (Gonzales). En deportes tengo un preferido, Gonzalo Cobo, que de las últimas generaciones ha destacado muchísimo y, por supuesto, como maestros a los hermanos Echavarría… y a don Mario Castro, que era excepcional en Radio Cristal, con música selecta, era un deleite escucharlo y con el vozarrón que tiene además.

LG: ¿Un buen conductor de radio?

O: El que se lleva la flor es Andrés Rojas.

LG: ¿Te gusta el teatro?

O: Me gusta aunque no voy con mucha frecuencia, quisiera tener más tiempo. En el teatro hay un género que no se hace más y no sé por qué. No la he visto a la señora Ninón Dávalos, una directora de teatro excepcional, y me gustaba mucho el teatro de don Raúl Salmón. El teatro popular no es mucho de mi agrado, pero en la comedia musical podemos hablar de Fico‘s Show, una excelente compañía y que no se enojen los otros amigos (sonríe), y Chaplin Show, cuando estoy en Santa Cruz y están en temporada siempre los voy a ver.

LG: ¿Con qué frecuencia vas al cine?

O: Una vez a la semana o dependiendo el tiempo, y más que todo por mi esposa y mis hijos, que son cinéfilos, ¡les encanta! A mí también me gusta y alguna vez me gusta dormir y eso causa hasta chiste en mi familia, porque no siento mejor placer que dormir en el cine, me gustan todos los géneros, pero más los de acción.

LG: ¿Cuál fue la última película boliviana que viste?

O: Huy, no recuerdo, pero dentro de mis preferidas está “Mi socio” con un grande actor como David (Santalla) y además mi compañero de grupo (Gerardo Arias) hizo la parte musical, esa canción nos trae mucho éxito.

LG: ¿Un actor que te guste?

O: David Santalla.

LG: ¿Una actriz?

O: No recuerdo el nombre, pero es una señorita (Carla Ortiz), a la que he visto en una película y también en un vídeo del grupo Tupay.

LG: ¿Grupo folclórico preferido?

O: Admiro a todo músico y grupo que dedique su vida al folclore boliviano… no quiero pecar de dar un solo nombre, pero para mí el mejor proyecto que se hizo en Bolivia con una calidad excepcional fue Pacha, ha sido lo mejor en una fusión acompañados de una orquesta sinfónica.

LG: ¿Lloraste con alguna canción?

O: Sí, con una canción que compuse para mi padre, se llama “Mi mejor amigo”. Desgraciadamente cuando hice este tema mi padre murió y la grabamos con Savia Andina…

LG: ¿Te gusta bailar?

O: Ahora ya no tanto, pero de joven era un bailarín empedernido, totalmente dedicado a la danza en todos los géneros… (sonríe).

LG: Si pudieras escoger un súper héroe, ¿cuál escogerías?

O: Los súper héroes son una ficción, pero creo que hay un solo hombre que sin ser el súper héroe, es el máximo referente de la vida, como ser humano, que siendo como nosotros y no teniendo poderes sobrenaturales y estando vivo en la tierra, hizo mucho por la humanidad y es Jesucristo.

LG: ¿Qué harías si fueras invisible por un día?

O: La verdad, no sé… de repente ir a ver qué está haciendo Paul McCartney, cómo compone, cómo es en su diario vivir, lo admiro como músico porque he sido un ferviente admirador de los Beatles.

Nombre: Oscar Castro Canaviri.
Fecha de nacimiento: 1 de noviembre de 1949 en Potosí.
Estado civil: Casado con Daniela Ramos de Castro.
Hijos: Oscar, Daniela y Susana.
Estudios: Es radiólogo y estudió derecho hasta el tercer año.
¿A qué se dedica hoy? Es fundador e integrante del grupo Savia Andina y también presidente del Comité de Vigilancia de la Sociedad Boliviana de Autores y Compositores (SOBODAYCOM).

Bonanza "por la defensa de nuestras danzas"

En el marco de su gira 2014 “Por la defensa de nuestras danzas…. esto es Bolivia”, el grupo Bonanza brindará un excepcional concierto el viernes 9 de mayo en el Teatro al Aire Libre de la ciudad de La Paz.

“Preocupados por el abuso y el plagio que se dio en hermanos países y más aún por lo sucedido en el Dakar en Chile, atribuyendo suyo el ritmo del caporal, y lo hecho por un nefasto artista chileno en el Festival de Viña del Mar 2014, nos vimos ante la urgente necesidad de realizar este proyecto, este reclamo por la revalorización de nuestras danzas a través de estos conciertos para con nuestra gente joven”, afirmó Edgar Rojas, director, compositor y vocalista de Bonanza.

“Queremos en esta gira mostrar agresividad en cuanto a realizar conciertos masivos con ballets y danzas representativas de nuestro país. Por ejemplo, (estarán) el ballet de Charito Carazas de La Paz, los Tobas Chunchus de la Paz, los Tinkus Puros de La Paz, la Diablada Urus de Oruro y los Caporales San Simón de La Paz”, resaltó el músico.

En la prometedora velada, la consagrada agrupación nacional interpretará sus más grandes éxitos cosechados en sus casi 25 años de vida artística.

“Estamos viviendo un momento cultural muy complicado por el avasallamiento de nuestras danzas por vecinos países, y estamos molestos e indignados porque están utilizando nuestros ritmos, nuestra música y vestimenta y los muestran al mundo como si fuera de ellos. En ese contexto queremos gritar que lo nuestro se respeta”, recalcó Rojas.

LOS NUEVOS SECTORES Y PERSONAJES

* Mil maneras de manguear testimonios y producción de los nunca ausentes en todo.

* “Los paracaidistas”.

* Roberto “enaneti”, personaje muy “bajito”, pero igual de chiflado que se dedicará a cubrir espectáculos, pero…uf, a su manera.

* Wistu agenda, sólo los viernes con grupo “en vivo, vivo, vivo” para aflojar la semana.

* La piñata con saludos de los” famosos” por encargo y con Pepe Veraz que darán la sorpresa al cumpleañero en su trabajo, casa o donde se encuentre.

* Y otros (personajes y sectores) que ya están cocinándose.

AGRADECIMIENTOS

Paola Medina: “A mi familia por el sacrificio que implica dejar a mi bebé toda la tarde, prácticamente sin ella no podría hacer esto tan apasionante como es la radio”.

Evelín Medina: “Sobre todas las cosas, a Dios porque es por él que estoy aquí y tengo el privilegio de hacer en la vida, pese a todo lo que quiero y amo y, por supuesto, a quienes me apoyan, mi familia”.

Esttif Carraco: “A Dios por darme este momento, a mi madre, que siempre me espera despierta, a mis 4 hijos: Dilan, Esttefy, Fernanda y mi Nicol por darme fuerza para seguir adelante y, claro, a mi audiencia que escucha a un tipo con 2 damas que es rebelde con errores e imperfecto, pero con una sola virtud: ser honesto, sin hacerse el padre abnegado que no soy o la pareja perfecta que no soy, menos el mejor, pero sí un tipo que te puede dar la cara tal y como es . A nuestra audiencia, gracias”.

domingo, 4 de mayo de 2014

UN DISCO DE ROCK UNE A JUNARO Y GLEN VARGAS

El talento de Jaime Junaro y Glen Vargas, en letra y música respectivamente, se verá reflejado en un disco que verá la luz el próximo mes. No me rendiré une a los experimentados artistas para presentar una innovadora propuesta en la que el rock será el punto en el que confluyen oriente y occidente.

Disco integracionista. No me rendiré, Déjame decirte y Ángel de ciudad son las primeras canciones del disco que será presentado el 29 de junio en Santa Cruz, en el que Junaro aportó las letras y Vargas, la música y los arreglos.

Junaro es ampliamente conocido en al campo folclórico y Vargas, líder de la banda Track, es considerado como el mejor guitarrista del país. El resultado: un álbum con mensaje y sonidos intensos. "La fusión de un colla y un camba es una maravilla, si comprendemos esto realmente creceremos como personas, como país", explicó Junaro, que definió al disco como una búsqueda constante en el espacio de la estética musical. "¿Qué marco musical le caerá mejor a mis canciones? Desde ese punto de vista he pasado por varias formas musicales: folclore, latinoamericano, fusiones de lenguajes musicales e instrumentos", dijo el músico, a la par que admitió que no será un álbum con el que se quede tranquilo y que seguirá en nuevas búsquedas.

El año pasado presentó el disco Amor Rhebholution, del que aseguró le faltó rock. En esa búsqueda, se encontró con el trabajo Raíces, del músico cruceño, que lo cautivó.

Tras reunirse con Vargas, éste aceptó. "Me gustaron las letras y vi la posibilidad de hacer algo interesante", reveló el talentoso guitarrista.

En el trabajo conjunto, Vargas da a las canciones una fuerte dosis de hard rock, por lo que aseguró que el público se encontrará con una propuesta "diferente".

El objetivo del disco es la integración de oriente y occidente a través de la música. "Un cambio de actitud en los bolivianos con relación al viejo sueño de una salida al mar, un acercamiento entre los pueblos. La música es un arma muy poderosa, conquista mentes y corazones", dijo Junaro, quien admitió que trabajar con Vargas es una experiencia "inolvidable y saludable", ya que es "temperamental, perfeccionista, creativo y muy buen músico. Su guitarra y mi voz darán mucho que hablar por el empaste que estamos logrando musical y humanamente".

El encuentro "tiene una carga divina", según Junaro, ya que como afirmó el propio Glen: "Dios guiará este trabajo a donde tenga que llegar".

Una continuación del proyecto es la promesa de su gestor, al adelantar que "el próximo disco con Glen será una bomba de amor, ternura y muchos besos".

Mientras, Vargas prefiere abocarse íntegramente a No me rendiré. "Seguro después se abrirá el camino para más".

10 canciones incluirá el disco que reúne el talento de Jaime Junaro y Glen Vargas.

jueves, 1 de mayo de 2014

La dinastía del folclore arrasó en Sonilum

El talento estuvo en el aire desde el primer acorde. A las 21:45 los Ch’ila Jatun subieron al escenario y de inmediato encendieron a su público concentrado en Sonilum. Los 4.000 seguidores, que agotaron las entradas disponibles, disfrutaron de los tinku Ella es música y Ñawpaq Warmisita, pero, sin duda, el punto más alto del espectáculo de los folcloristas que representaron a Bolivia en Viña del Mar fue el tema Boquita de miel, el huayño puna, con el que llegaron hasta Chile. Apenas terminaron la interpretación, sus seguidores pidieron repetición. Y los Ch’ila Jatun se la concedieron. En medio de la euforia no faltó la fanática que llegó hasta el escenario en busca de un beso de Jonathan Hermosa. Conseguido su cometido y después de 45 minutos de entrega musical, los herederos de los Kjarkas se despidieron de sus seguidores en la que fue su primera presentación después del éxito en Viña del Mar que los catapultó nacional e internacionalmente.

Entonces fue el turno de los Kjarkas. A las 22:49, apenas los presentaron, el público se puso de pie y los recibió con aplausos. Su sola aparición acrecentó la magia que ya reinaba en el ambiente. Hubo tiempo para recordar clásicos como Llorando se fue, Fría, Al final, Viva Cochabamba y Mi Santa Cruz de la Sierra. Y también para promocionar los nuevos temas como Ángel y Demonio.

La serenata del 1 de mayo se convirtió en un tributo al folclore que el público disfrutó coreando las canciones y bailando durante las casi tres horas que duró el encuentro con las dos generaciones más importantes de la música tradicional boliviana