domingo, 30 de junio de 2019

Antología de Perú se une a Yuri Ortuño y La Nueva Proyección

Antología, una de las agrupaciones más importantes de Perú, llegará por primera vez a la ciudad de La Paz para brindar un concierto junto a Yuri Ortuño y La Nueva Proyección de Bolivia el viernes 5 de julio, a horas 19:30, en el Coliseo Don Bosco (El Prado de la sede de Gobierno).

“Antología, con 20 años de trayectoria, se ha consagrado como uno de los grupos más populares de Perú, a la cabeza de la primera voz, director y cantautor Dilio Galindo Moreno.

Con un estilo de música urbana – andina contemporánea, Antología hace referencia a una múltiple colección de obras musicales del cancionero popular andino. El huayno ayacuchano es la base musical fundamental de este grupo, para cuya ejecución han sido incorporados instrumentos musicales modernos, como el bajo electrónico, teclado y batería acústica, en contraste con instrumentos andinos tradicionales como la zampoña, quena, quenacho, charango e instrumentos de origen occidental como la guitarra y el violín.

Ha sido difícil encontrar un espacio en la agenda de Antología para concretar esta actuación”, dijo Alex Rodríguez, promotor del evento, quien logró una única presentación de la agrupación peruana en la ciudad de La Paz.

Antología, con un amplio repertorio de música andina nostálgica, deleitará al público con canciones como “Aléjate”, “Mentiras”, “En vano fue” y “Nostalgias”.

Yuri Ortuño León es un reconocido cantante y compositor boliviano de folclore y música andina.

“Hablar de Yuri Ortuño es hablar de uno de los máximos exponentes del folklore latinoamericano, poseedor de una cálida y bien timbrada voz que va acompañada del sentimiento que imprime en cada una de sus interpretaciones, tanto en sus diferentes grabaciones cuanto en sus actuaciones en vivo. Su voz recoge la agresividad de su pueblo natal Huanuni (Oruro), tierra minera de Bolivia que con su árida geografía le insufla a Yuri ese timbre fuerte que posteriormente va cobrando dulzura y sentimiento al hacer del fértil valle cochabambino su morada y fuente de inspiración. Es ahí donde este cantautor da rienda suelta a su sensibilidad de compositor y escribe las canciones que a la postre serían éxitos marcados en su andadura musical. Pero es allí también donde se diseñaron las diferentes giras artísticas llevándole a escenarios importantes en los que mostró la riqueza de la música boliviana, particularmente con el grupo Proyección, que fundara a fines de 1979”, explicó Rodríguez.

Yuri Ortuño y La Nueva Proyección interpretarán canciones como “Secreto Amor”, “Paloma del alma mía”, “Aquella noche”,

“Dilio Galindo de Perú y Yuri Ortuño de Bolivia compartirán escenario e interpretarán canciones juntos, como en varias oportunidades lo hicieron en Perú”, adelantó el promotor del concierto de integración latinoamericana.

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Luciel Izumi trae “Historias y colores”


La joven charanguista paceña Luciel Izumi presentará el concierto “Historias y colores” este viernes 5 de julio, a horas 19:30, en el Teatro Municipal Alberto Saavedra Pérez”. “El teatro se vestirá de fiesta, pues vamos a celebrar a la querida La Paz con mucha música a la voz del charango”, manifestó la joven intérprete, quien radica en Cochabamba.

LG: ¿POR QUÉ EL NOMBRE DEL EVENTO?

L: Porque queremos contarles y mostrarles con canciones las historias que traemos para todo el público. Podrán apreciar colores musicales durante toda la noche, queremos brindar a todos una experiencia única con el charango. Será, sin duda, algo inolvidable, para todos, tanto para nosotros músicos como para el público.

LG: ¿DESPUÉS DE QUE TIEMPO REGRESAS A LA PAZ?

L: Volvemos a tocar en la hermosa ciudad maravilla después de un año y medio. La primera vez que tocamos fue en el Teatro 6 de agosto, se recontra llenó (sonríe) y a muchas personas les encantó. Ahora estoy volviendo de una gira en Estados Unidos y Argentina y tengo muchas canciones por mostrarles.

LG: ¿QUÉ CARACTERÍSTICAS TENDRÁ EL CONCIERTO?

L: El concierto se dividirá en dos partes. La primera parte será folclórica, paseando por las raíces del charango y diferentes zonas de Bolivia, y la segunda parte será la internacional en la que tocaremos folclore latinoamericano, temas de Stevie Wonder, Chick Corea, entre otros grandes exponentes del funk y jazz. En ambas partes se incluirá composiciones mías con arreglos de la banda.

LG: ¿QUÉ MÚSICOS TE ACOMPAÑARÁN?

L: Estaré acompañada de grandes músicos paceños y cochabambinos de diferentes ramas musicales, jazz, folklore, reggae, latinoamericano, para dar muchas sazones a la velada.

Estoy muy feliz de volver a La Paz, ahora venimos con propuestas muy lindas para el público. Al finalizar la noche podrán llevarse un pedacito de nosotros y esa es una sorpresa que la descubrirán el día del concierto (sonríe). También quiero mencionar que todo esto es con el apoyo del Gobierno Autónomo Municipal de Cochabamba y la secretaría de cultura.

DESEA LLEGAR A LOS CORAZONES DEL PÚBLICO

Luciel Izumi nació el 23 de julio en la ciudad de La Paz. Estudió poco tiempo en el Conservatorio Man Césped e Ingeniería Comercial en la Universidad Central. Empezó a tocar el charango a los 12 años y en festivales intercolegiales el 2006. Después integró la Orquesta Filarmónica del Colegio Santa Ana como solista. A la fecha, ha participado en varios escenarios nacionales e internacionales. En Bolivia fue la única charanguista solista en el escenario del Festijazz de Cochabamba por dos años consecutivos y en Chile formo parte del festival cultural WOMAD representando al país.

Ha participado exitosamente en numerosos conciertos en países como Estados Unidos, México, Perú, Argentina, llevando siempre el charango, instrumento cultural declarado Patrimonio Nacional.

La experiencia en la música le llevó a ser profesora en la Escuela Popular de Artes y dar clases particulares de charango. Enseña folclore y sigue aprendiendo de maestros de jazz. Fue nombrada en muchos reconocimientos formales como gestora de interculturalidad, instrumentista y compositora joven.

Es, sin duda, un gran referente en la interpretación de charango en Bolivia. Sus principales objetivos son llegar a los corazones de su público y promocionar al charango Patrimonio Nacional de Bolivia, en diferentes géneros musicales, para universalizarlo con su versatilidad. Tiene grabados álbumes con composiciones propias. Su música fusiona el folclore, la música latinoamericana y jazz, de manera novedosa y creativa.

III Encuentro de “Mujeres EnCanto Boliviano”

El CICOMBOL presentará el III Encuentro Nacional de Solistas y Grupos Femeninos, denominado “Mujeres EnCanto Boliviano”, este jueves 2 de julio en el Teatro “Modesta Sanjinés” de la Casa de la Cultura. El espectáculo comenzará a horas 19:30 y contará con la participación de 5 solistas y 4 grupos femeninos, informó Fabiola Merlo, presidente del CICOMBOL.

Dentro de las solistas el evento participarán Rosario Peredo (Oruro), Cinthya Choque (Tarija) y Nardy Barrón (La Paz). “En la categoría solistas contaremos también con la participación de las artistas de la Época de Oro, las señoras Norma Villegas y María Isabel”, anticipó Merlo.

Los grupos femeninos que serán parte del III Encuentro de Voces Femeninas son: Comunidad Jaylli Uma, Esencia, Pachamama (La Paz) y Amaya (Cochabamba).

ANTECEDENTES

En los años 2017 y 2018 en el Teatro “Modesta Sanjinés” se efectuaron el Primer y Segundo Encuentro de Solistas y Grupos Femeninos con una importante respuesta de artistas invitadas. En el Primer Encuentro participaron 7 agrupaciones y en el segundo 14 artistas, entre solistas y grupos femeninos representantes de La Paz, Oruro y Cochabamba. “La denominación “Mujeres EnCanto Boliviano” (la palabra EnCanto va unida) tiene la doble significación que destaca el talento y el encanto femenino en sus presentaciones artísticas”, aclaró la presidenta del CICOMBOL.

Los objetivos del evento son:

• Integrar en un encuentro nacional a solistas y grupos femeninos de música y canto folclórico de Bolivia.

• Rendir homenaje a las madres y mujeres bolivianas.

• Demostrar su talento para la interpretación de la música folclórica boliviana.

• Crear nuevas canciones folclóricas en letra y música.

• Demostrar acción solidaria y confraternidad entre las participantes.

“El Círculo de Comunicadores de Música Folclórica y Culturas Bolivianas (CICOMBOL), organizador del III Encuentro de Voces Femeninas, extiende la invitación cordial al público en general a presenciar y aplaudir este espectáculo protagonizado por nuestras artistas mujeres, nuestras warmis que regalarán al público asistente un ramillete de canciones que harán viajar musicalmente por distintas regiones de nuestro país”, finalizó Merlo.

domingo, 23 de junio de 2019

Concierto aniversario de los Zampoñaris “Ave María”

La Banda de Instrumentos Autóctonos “Zampoñaris Ave María” festejará su 35 aniversario con el concierto titulado “El regreso del sikuri”. Será este miércoles 26 de junio, a horas 19:00, en el salón principal del Colegio Ave María.

La entidad nació en 1984 gracias a la iniciativa y empuje del fallecido profesor Héctor Quispe, quien inculcó la enseñanza de instrumentos nativos bolivianos y diferentes ritmos del acervo musical nacional. Una de las características más relevantes fue la interpretación de ritmos folclóricos, como morenadas, cuecas y caporales, entre otros, y ritmos internacionales, como boleros, baladas y cumbias, etc., en las distintas variedades de zampoñas y sikus bolivianos.

“También es importante resaltar la enseñanza de ritmos autóctonos, como sikuris de Italaque, tarqueadas, pinquilladas y quenas quenas y una variedad de ritmos autóctonos tradicionales de la provincia Daniel Campos, de la comunidad Tahua ubicada en Uyuni – Potosí, como los Cajanis o bailes de antaño y marchas autóctonas de dicha población, que de manera sobresaliente y como una labor digna de reconocimiento Quispe rescató y dio a conocer en la ciudad de La Paz”, menciona la reseña de la banda.

A lo largo de estas tres décadas y media de exitosa trayectoria, la institución musical ganó varios concursos estudiantiles a nivel nacional y departamental y realizó varias presentaciones. También acompañó a grandes artistas bolivianos, como Zulma Yugar y el grupo de música tradicional comunitaria Kalahumana.

“El logro más grande del maestro Héctor Quispe López fue formar a varias generaciones de alumnos del Colegio Ave María y de otras instituciones no solo en el ámbito musical sino espiritual gracias a su incansable labor... Quispe falleció en marzo de 2015 en la ciudad de La Paz, dejando incontables generaciones de ex Zampoñaris que aprendieron a querer, respetar e interpretar la música nacional con bases fundamentadas en sus estudios”, destaca la nota de prensa de la banda autóctona.

Actualmente está a cargo de los Zampoñaris Ave María el profesor Demetrio Patzi, quien ya dirigió el concierto titulado “La fiesta del siku 2.0” y la grabación del disco “El regreso del sikuri 35 años”.

Dos noches con la música de Wiphala

El grupo Wiphala presentará el arte musical propositivo de sus más de 29 años de vigencia en los conciertos que brindará este 25 y 26 de junio, en funciones de tanda, en el Teatro Municipal “Alberto Saavedra Pérez”.

En dos horas de música fluirán los temas clásicos, entre instrumentales y cantados, además de canciones inéditas del octavo álbum de Whipala, que aún se encuentra en proceso de grabación.

El grupo interpretará canciones como el Irpastay (Me la llevo), Wayra Muju, Nidito de Amor, Cumbres, La Oración, Wiphalas Andinas y entre sus mejores instrumentales se escuchará la potencia de los toyos, las sankas y las quenas en los temas Llajtamayu, la Wiphala, El Torbellino, Travesía de Cóndores, Andes Punku 1 y Andes Punku 2, mostrando el virtuosismo de sus integrantes.

“Para esta ocasión también debemos resaltar la presencia de uno de sus ex integrantes que acompañará con su canto durante el concierto. Nos referimos a la privilegiada voz de Wilson Molina que junto a todos los integrantes recordarán los momentos vividos en la famosa Peña Naira, de donde proceden todos los músicos de Wiphala (1991)”, menciona la nota de prensa de la agrupación nacional.

Los integrantes del grupo son: Jorge Cuiza en el bajo y la dirección, Mateo Huayhua en la percusión andina, Cristhian Rodríguez en la guitarra, Jezer Quispe en el charango, Andrés Flores en los sikus y toyos, Gerardo Chambi en los sikus, Eleazar Quisbert en el canto, Alejandro Alarcón en los toyos, sankas y quenas y Willy Sullcata en las quenas.

Mayor información en los celulares 77558993, 71934901 y 78788975.

Juan José Rocha “El primer paso para el éxito creo que es salir de la zona de confort”


Juan José Rocha es un joven músico que en cada composición fusiona sentimientos, elementos rítmicos y los manifiesta en el juego de cuerdas del charango, instrumento que respeta por ser noble y tener una postura muy imponente.

“El charango es un compañero de trabajo que me acompaña siempre. También es una herramienta que me ayuda a poder expresar al público lo que quiero decirles”, afirmó Juan José en la entrevista que le hizo La Guía.

LG: ¿RESÚMENOS TU TRAYECTORIA MUSICAL?

JJ: Podría decir que mi primer proyecto como charanguista fue el Grupo Markaru allá en Oruro, aproximadamente en el año 2009. También fui parte del centro cultural Sartañani ese mismo año y desde el 2014 hasta la actualidad soy parte de la Orquesta Criolla Música de Maestros, bajo la dirección del maestro Rolando Encinas. Ese mismo año emprendí el taller de estudios musicales Atelier de Musique en la ciudad de Oruro, donde empecé a enseñar a tocar charango.

El año 2016 ingreso al grupo Las Voces del Wayra, también dirigida por el maestro Rolando Encinas, y el 2017 con este proyecto acompañamos al Ballet Folclórico Nacional de Bolivia a una gira por distintos festivales en Francia.

Al retornar de este viaje, el maestro Wilson Molina me dio la oportunidad de conformar la agrupación Sin Fronteras y, bueno, el año 2018 presenté mi primer concierto como solista del charango en la ciudad de La Paz.

Este año me invitaron a ser parte de la Agrupación Boliviana Wara y actualmente estoy trabajando en mi primer material discográfico como solista del charango.

LG: ¿CÓMO EMPIEZAS EN LA MÚSICA?

JJ: Empecé a interesarme por la música en mis épocas de colegio aproximadamente a mis 13 años. En esos tiempos vivía en un centro minero en Oruro y allá conocí los instrumentos de viento como la quena y la zampoña. También fue la primera vez que tuve en mis manos un charango que me prestó un trabajador minero y de a poco se fue dando el hecho de involucrarme más y más en este mundo. El asunto se puso más serio cuando nos fuimos a vivir con mi familia a la ciudad de Oruro, porque ingresé a estudiar a la Escuela Nacional del Folklore, que dirigía el profesor Juan Andrade. Mi hermano mayor también fue un gran impulso (...).

LG: ¿QUIÉNES FUERON TUS REFERENTES?

JJ: Bueno, mis referentes han sido y siguen siendo el maestro Clarck Orozco, Ernesto Cavour y William Ernesto Centellas. También puedo decir que ha sido muy importante escuchar agrupaciones bolivianas como Wara, Grupo Aymara, la Orquesta Música de Maestros, Luz del Ande, Punto Nazca, Rumillajta y muchos más que no se me viene a la cabeza en este momento.

LG: ¿CUÁNTAS COMPOSICIONES TIENES Y CUÁL ES LA FUENTE DE INSPIRACIÓN?

JJ: Aproximadamente tengo 20 composiciones entre cuecas, taquiraris, villancicos, obras para charango, aire de sambas y también propuestas que quiero presentar en este primer trabajo, como los paisajes y un par de canciones con letra.

Acerca de la inspiración, creo que el principal motivo es rendir un homenaje a las personas importantes en mi vida, como mi madre, mi familia, referentes musicales, aquellas personas que ya no están con nosotros, y también lo que sucede día a día en mi vida y en la vida de algunas personas.

LG: ¿QUÉ SIGNIFICA LA MÚSICA EN TU VIDA?

JJ: En los últimos 14 años la música ha sido mi vida, no me imagino tener otra profesión ni dedicarme a otras actividades que no estén vinculadas con la música.

Significa mucho para mí, gracias a la música he podido conocer la mayor parte de los departamentos en Bolivia, viajar al exterior y lo más importante, conocer a grandes personalidades en este ámbito y trabajar con ellos.

LG: ¿DESEAS AGREGAR ALGO?

JJ: Quisiera agradecer a todas las personas que me apoyaron en este camino e ir adelantándoles que se viene mi concierto como solista el mes de agosto, donde estaré presentando mi primer trabajo discográfico. También quiero decirles a todos los jóvenes con aspiraciones para sus vidas que no se rindan, por más difícil que esté la situación. El primer paso para el éxito creo que es salir de la zona de confort y saber afrontar las derrotas y pararse después de caerse.

“SOY UNA PERSONA QUE LA MAYORÍA DEL TIEMPO ES FELIZ”

Juan José Rocha Fernández nació el 7 de noviembre en la ciudad de La Paz. Estudió en la Escuela Nacional del Folklore de Oruro y en la Escuela Boliviana Intercultural de Música la especialidad de charango. Es hincha de la selección boliviana. Su hobby es ver películas. Apoyar y animar a las personas a perseguir sus sueños es su mayor virtud y su defecto es tratar de hacer muchas cosas al mismo tiempo.

LG: ¿QUIÉN ES HOY JUAN JOSÉ?

JJ: Puedo decir que hoy Juan José Rocha es el que quiso ser hace 13 años, muchos de mis sueños y objetivos que tenía de adolescente los logré, obviamente sobre la base de sacrificios y trabajo. Aún tengo muchos sueños más que cumplir y seguramente se irán dando con el tiempo. Soy una persona que la mayoría del tiempo es feliz, porque hago lo que me gusta y eso es importante para una persona.


domingo, 9 de junio de 2019

Grupo femenino Sisay apagó su séptima velita

El grupo femenino Sisay de Sucre apagó el pasado 25 de mayo su séptima velita con varios logros y muchos sueños por cumplir.

“Sisay es un grupo de talentosas mujeres que quieren estar en la palestra artística y con vigencia musical por mucho tiempo”, manifestó Felipe Arce Mendieta, productor y representante de la agrupación boliviana.

Sisay nació gracias a la iniciativa de jóvenes mujeres con ganas de hacer música nacional. Su debut fue precisamente el 25 de mayo del año 2012. Su primer single fue “Engañero”, que tuvo éxito local.

“Con el tiempo cambiaron integrantes ante la difícil situación de escoger entre los estudios, la profesionalización y las obligaciones familiares, por lo que (a la fecha) ya son tres generaciones que pasaron por sus filas, quedando solo la vocalista del grupo fundador”, contó el manager.

LG: ¿QUÉ SIGNIFICÓ CUMPLIR SIETE AÑOS DE VIDA ARTÍSTICA PARA SISAY?

F: Este transcurso del tiempo ha servido mucho para aprender a asimilar toda la experiencia transmitida por mi persona como director musical y productor, en razón a que por ser mujeres se complica mucho su accionar por sus diferentes ocupaciones de estudio, trabajo y en el hogar.

LG: ¿CUÁL FUE EL MEJOR MOMENTO DEL GRUPO?

F: Desde luego, el lanzamiento del primer trabajo musical y los viajes al interior y exterior, donde nos place llevar nuestro arte con el encanto y talento de la mujer boliviana.

LG: ¿QUÉ QUEDÓ PENDIENTE?

F: Muchas cosas, como el trabajo individual en lo musical y asimilar que no es un pasatiempo y, al mismo tiempo, seguir produciendo material fonográfico y mostrar que la mujer puede hacer muchas cosas en este ámbito.

LG: ¿CON QUÉ PROYECTOS ESTÁN?

F: Lo primero, cumplir con la agenda de promoción del cd “Florece una Ilusión” y luego pensar en las próximas producciones y viajar a los lugares que nos faltan.

LG: ¿QUIÉNES CONFORMAN EL GRUPO?

F: Amada Milagros Quispe (voz), Catherine Alvarado (vientos), Deyanira Linares (guitarra base), Norma Ortiz (percusión), Karla Cabrera (charango) y dentro del apoyo instrumental están Yased Taborga (vientos) y José Luis Tancara (primera guitarra), además de mi persona (bajo electrónico, dirección musical, producción y representación).

Destino San Javier de Argentina en La Paz

Luego de consagrarse como ganadores de la competencia internacional y folclórica de la 60 edición del Festival Internacional de Viña del Mar 2019 en las categorías “Mejor intérprete” y “Mejor canción: Justo Ahora”, los integrantes del trio Destino San Javier de Argentina llegarán a La Paz para presentarse el viernes 14 de junio, a las 21:00 horas, en el Hotel Europa.

“Este terceto está revolucionando el folclore argentino con su estilo romántico y sus voces privilegiadas”, destacó el cantautor boliviano Yuri Mijail, quien compartirá escenario con Destino San Javier.

Los hermanos Bruno y Paolo Ragone junto a su primo Franco Favini formaron Destino San Javier, en homenaje y siguiendo el legado del famoso trío que crearon sus padres, más conocidos como “El trío San Javier”. Se iniciaron en el mundo de la música desde pequeños acompañando a sus padres de gira y llevando el amor por la música en su sangre. Hace casi tres años que decidieron recorrer Argentina re versionando los clásicos del trío y mostrando sus propias canciones. En 2016 firmaron contrato y editaron su primer álbum con Sony Music. En tres años realizaron más de 300 shows, conquistando al público de cada localidad en la que se presentaron.

50 años contigo Los Kory Huayras

“50 años contigo Los Kory Huayras” es el nombre del concierto que brindará la conocida agrupación paceña, festejando su medio siglo de vida artística, este 12 y 13 de junio, en funciones de tanda, en el Teatro Municipal “Alberto Saavedra Pérez”.

“Llegar a los 50 años es emocionalmente haber pasado tantas cosas, buenas y malas, pero finalmente muy agradecidos con el público porque gracias a la gente llegamos a cumplir cinco décadas”, manifestó Luis Paiva, director de Los Kory Huayras.

En ambas veladas la agrupación nacional interpretará los éxitos que cosechó en estas cinco décadas de labor musical.

El grupo nació el 6 de junio de 1969 en la avenida Armentia de la populosa zona norte de La Paz, gracias a la iniciativa de sus fundadores, Luis Paiva y Gunnar Chavarría.

Los Kory Huayras hicieron sus primeras apariciones en programas de radio, como “Pasaporte al folclore” en radio Nueva América de Raúl Salmon de la Barra. Inicialmente el grupo estuvo conformado por Gunnar Chavarría, Juan Valenzuela, Franz Mendoza y Luis Paiva.

En sus 50 años de trayectoria, el grupo grabó 25 discos, 37 extended play, 12 cds, 5 dvds y 20 casetes. Parte de las grabaciones se realizó en el sello Los Andes en Argentina y en empresas bolivianas, como Lauro, El Cóndor, Méndez Phillips y Discolandia.

“La mejor época para Los Kory Huayras fue de los años 70. Canciones como “Basta corazón”, “Por qué me enamore de ti”, “Padillita”, “Amor joven” y muchos otros han cautivado los corazones bolivianos. La peor época fue cuando entraron los peruanos cumbieros el año 85 a nuestro país, causando una baja en el folclore. Nuestro estilo musical es muy propio. Siempre nos caracterizamos por nuestras animaciones, como el famoso “lololo, lilili”, que tiene su historia porque los cuatro (integrantes) nos olvidamos la letra en una actuación y nos nació aquello”, recordó Paiva.

En estas cinco décadas de trabajo artístico pasaron por las filas de la agrupación otros músicos como Adolfo Albino, Carlos Ballón, Chasca Valenzuela, Marcos Fernández, Eliceo Villca, David Román, Víctor Campos, Javier Velasco, y Valentín Alarcón.

Los Kory Huayras actuales son: Luis Paiva, Joselín Rodríguez, Carlos Paiva Encinas y Guido Miranda.

Willy Claure “Este es el momento más intenso de mi vida gracias a la cueca boliviana”

Willy Claure fue galardonado por la empresa Discolandia el pasado jueves, en el Hotel Presidente de La Paz. El laureado disco contiene 15 hermosas cuecas, 10 compuestas por el músico, como “No le digas” y “Cantarina”, y las restantes como “Puñal envenenado” y “Olvídate de mí” y “De regreso”, de autoría de Alberto Ruiz, Yayo Jofré y Matilde Casazola, respectivamente.

“Más que un reconocimiento a Willy Claure es un reconocimiento a un trabajo musical que fue hecho para y por la cueca boliviana. Pero, bueno, yo estoy comprometido completamente con la cueca boliviana y si hago un trabajo cuequistico y es reconocido, es una satisfacción muy grande y un incentivo para seguir trabajando”, afirmó el artista.

Willy aclaró que nunca hace un trabajo musical esperando ganar un premio. “Así que para mí es una linda sorpresa y la recibo con alegría y gratitud. Discolandia es la empresa discográfica más importante en Bolivia y recibir este reconocimiento es realmente un honor. Pero esto llega también porque el público dio su respaldo a este trabajo desde un primer momento”, resaltó.

LG: ¿QUÉ DESTACAS MÁS DE “CUECAS PARA NO BAILAR”?


W: Al inicio di muchas vueltas pensando cómo realizaría esta producción y lo primero que pensé fue contactar a mi ex director musical Daniel Pérez, pero justo en esta producción él no disponía de tiempo para hacer los arreglos… Me vi solo y decidí hacer lo que sé hacer: tocar la guitarra. Al empiezo grabé primero mi guitarra y mi voz y dije que luego pondría los demás arreglos. Y así fui grabando y luego invitando a grandes colegas músicos, pero siempre empecé con el acompañamiento de la guitarra, la misma que se las enviaba por internet. Sobre esta guitarra ellos cantaron. Cuando debía continuar con los demás arreglos, decidí que me gustaba cómo sonaba de esta forma minimalista guitarra y voz. Y para las segundas partes, para no hacer una repetición total del tema, decidí darle un color diferente y agregué un bajo y batería. Entonces lo que se puede apreciar musicalmente es esta forma simple que presenta el disco. Aunque es remarcable el repertorio de cuecas bolivianas tradicionales interpretadas con mi estilo personal.

Un punto aparte que debo destacar fue la respuesta y predisposición a participar de este producción de cada uno de los invitados, tanto artistas nacionales (Milton Cortez, Ronaldo Vaca Pereyra y Marcelo Arias)…como internacionales, Joe Vasconcellos (Chile), Javier Ruibal (España), Carlos Aguirre (Argentina), José Luis Madueño (Perú), Elsten Torres y Pavel Urkiza, ambos de Cuba.

LG ¿QUÉ NO SABEMOS DE LA GRABACIÓN DE ESTE DISCO?


W: Esta grabación se hizo en un pequeño departamento que tenía en Suiza el año 2013 al 2014. En este tiempo fui grabando mi guitarra y mi voz y las voces de mis invitados fueron grabadas en sus países. Por ejemplo Joe Vasconcellos grabó su voz en su propio Studio en Chile y me la envió por internet. Luego yo hice la compatibilidad con mi guitarra y nuevamente envié los tracks a Santiago al ingeniero de sonido Christian Cacho Romero, quien hacía la mezcla y mastering de grabación.

El titulo “Cuecas para no bailar” vino en alusión a la “Cueca para no bailar”. Escuchando la letra de esta cueca, que es preciosa, quise dirigirla más a que sea apreciada por su texto poético y esto llevó también a cuidar la parte poética de todos los temas y así pensé que no era una producción musical bailable y que era más para escuchar.

LG: ¿QUÉ DE ESPECIAL TIENEN LAS CUECAS QUE INCLUISTE EN ESTE ÁLBUM?


W: Tuve cuidado de incluir temas que estén dentro lo poético y por ello elegí temas de nuestra Matilde Cazasola, nuestro Nilo Soruco y otros compositores bolivianos que aprecio y admiro mucho.

Musicalmente estas cuecas no tienen el estilo tradicional convencional boliviano, tienen más bien un estilo completamente personal, pero que de ninguna manera escapan de la forma tradicional de la cueca boliviana y tampoco han perdido su esencia.

LG: CON ESTE NUEVO RECONOCIMIENTO, ¿ESTÁS VIVIENDO TU MEJOR MOMENTO ARTÍSTICO?

W: Es el momento más intenso de mi vida gracias a la cueca boliviana.

Mi carrera como músico no solo está abocada a la interpretación y composición de cuecas bolivianas, sino también a hacer gestiones culturales en beneficio de la cueca boliviana. Soy presidente de la Fundación Cultural Cueca boliviana y con ella trabajamos a favor de la cueca boliviana. Nuestros emprendimientos dieron buenos resultados. Logramos la ley nacional 764, el reglamento a esta ley, creamos El Día de la Cueca boliviana, que se celebra el primer domingo de octubre de cada año, y son estas actividades que me dan muchas satisfacciones y las ganas de seguir trabajando por nuestra cueca boliviana.

Su nueva producción discográfica:

MÁS CUECAS PARA NO BAILAR

Willy Claure está terminando su nueva producción discográfica, “Mas Cuecas Para no Bailar”, que saldrá en julio.

“Este año tomaré un nuevo formato en mis presentaciones. Estoy con la idea de conformar una banda con 4 músicos de apoyo.

Sigo haciendo gestiones culturales, por ejemplo dentro de poco se iniciará la construcción de la Plaza de la Cueca boliviana en Cochabamba. También junto a la Fundación Cultural Cueca Boliviana, la fundación Patiño y el Gobierno Departamental de Cochabamba, lanzamos la convocatoria al concurso nacional de composición poética y musical de cueca tradicional boliviana. Es decir, mi trabajo musical está siempre ligado a la cueca boliviana y es un camino muy largo por andar”, dijo.

Inti Raymi Bolivia festeja un año más de vida

El grupo Inti Raymi Bolivia festejará un año más de trayectoria musical este 6 de junio, a horas 19:30, en el concierto que brindará en La Casa del Artista del Ministerio de Culturas y Turismo (calle Ayacucho esquina Potosí). El ingreso es libre.

“Será una noche llena de alegría, ya que el grupo presentará tres nuevas temas en ritmos que identifican a nuestro folclore y danzas de nuestro país, como son los sicuris, el salay y la phuna”, informó Ramiro Daza, gerente general de Daza Producciones, empresa que tiene a su cargo la representación de Inti Raymi Bolivia.

El marco dancístico estará a cargo del Ballet Sentimiento Nacional, los tinkus San Simón y la fraternidad Salay Jatun Masis. “Tendremos como invitados especiales a Javier Valdez, vocalista de Pasión Andina, y Freddy Tarqui, primera voz del grupo Mistika”, anunció Daza.

Con este concierto, el grupo se despide de Bolivia para realizar este año una gira por Europa junto a la Compañía Integral de Danzas Especializadas de Bolivia (CIDEBOL), del 1 de julio al 30 de agosto.

Inti Raymi Bolivia, que significa La fiesta del sol, nació el 21 de junio del año 2016. Sus integrantes son Jhon Ramos (guitarrista), Jorge Guzmán (primera guitarra y coros), Sergio Callizaya (charango), Álvaro Cardozo (guitarra eléctrica), Mauricio Mollo (batería), Fabián Mollo (bajo) y Daniel Lazarte (vocalista),

Contactos a nivel nacional e internacional llamando al 591 2 233099- 59170678709.

Tour “Cantor de amores 2019” con Yuri Ortuño y La Nueva Proyección

Yuri Ortuño y La Nueva Proyección comenzarán en La Paz el Tour “Cantor de Amores 2019” en los conciertos que brindarán este 4 y 5 de junio, a horas 19:30, en el Teatro Municipal “Alberto Saavedra Pérez”.

Será una verdadera fiesta del folclore nacional, donde la agrupación cochabambina presentará al público sus grandes éxitos, como “Secreto amor”, y las canciones de su reciente trabajo discográfico, titulado “Cantor de amores”. Como invitado estará nuevamente Yuri Mijaíl, hijo de Yuri Ortuño.

“Transcurren los años y al mirar hacia atrás, puedo ver claramente un niño, huraño, arisco como el paisaje de mi suelo natal Huanuni, pero un niño con sueños y ansias de alcanzar metas, esas que suelen ser meras ilusiones, esas que martillan día a día y al final comienzan a visualizarse para luego con el tiempo poder acariciarlas... Miro hacia atrás y me pregunto, ¿lo hice bien?, ¿vale la pena haber invertido cuarenta y cinco años de mi vida para ser un “simple” cantor? La respuesta es definitivamente sí valió la pena y vale la pena celebrarlo. Unos versos de mi autorretrato, titulado Cantor de Amores, reza: “... yo he decidido ser cantor de amores, aunque de inicio desahuciaron mi afición” y aquí estoy contra todo desahucio, dando gracias a Dios por la posibilidad de cantar aún y cantar con sentido, cantar a los amores y de los amores, amor filial, fraternal y por qué no, pasional. Por eso esta gira se titula Cantor de Amores, porque está teñida de recuerdos, nostalgias y propuestas musicales frescas, bien nutridas de amor y esperanza, pues poder admirar el talento de mi hijo Yuri Mijail en escenario, no es otra cosa que abrigar la esperanza de tener un otro obrero del arte y las canciones que lleven solaz a nuestro público amante de lo nuestro. Nuevamente el Teatro Municipal será el lugar para disfrutar del encuentro con mi público, en el bello mes de junio, los espero”, afirmó Ortuño.

“Cantor de amores” es un disco que contiene 13 canciones en diferentes ritmos nacionales, la mayoría de ellas de autoría de Yuri Ortuño, las cuales llevan el sello y la calidez de sus composiciones. Hablamos, por ejemplo, del Kjantu (Decepción), que habla de esas relaciones de pareja que tienen su tirantez diaria, pero que continúan por el amor y la pasión, o el salaque “Bien zapateadito”, que pinta los valles chuquisaqueños, cochabambinos y potosinos.

viernes, 7 de junio de 2019

VivirenBolivia Lanza Convocatoria «Mi promoción» 500Bs a 100 musicos nacionales para difusión en redes sociales


El Alto, 04/06/19 | El día 28 de mayo 2019 anunciamos que nuestro proyecto de difusión musical había sido seleccionado por Intervenciones Urbanas. Gracias a ello, vamos a disponer de fondos concursables para promocionar a 100 bandas nacionales en redes sociales. El propósito es ampliar el alcance de proyectos musicales a nuevas audiencias, para captar nuevos fans y difundir la música nacional en todo el mundo, generando una mayor interacción entre las bandas bolivianas y nuevos mercados.

Metodología

A cada artista/grupo seleccionado se le asignará un crédito de 500Bs (se aplicarán gastos administrativos) para promocionar una web, una fanpage, un perfil en redes sociales, un audio o un vídeo durante 7 días. VIVIRenBOLIVIA se encargará del diseño de las campañas y de su puesta en marcha, eligiendo la segmentación más apropiada de acuerdo al estilo musical del postulante.
Las campañas serán publicadas mediante la nueva fanpage del proyecto, creada y gestionada especialmente para la ocasión: VENBOmusic. Posteriormente, se seguirá empleando este nuevo canal para difusión de otros proyectos musicales bajo diferentes modalidades.

Cronograma

04/06/19: Lanzamiento de la convocatoria
12/06/19: Cierre de la convocatoria y anuncio de los ganadores
15/06/19: Redacción y publicación del calendario final de promociones
15/09/19: Inicio de promociones
31/10/19: Cierre de promociones y campaña

Condiciones

El postulante debe ser boliviano/a y mayor de edad
El postulante puede ser solista o debe pertenecer a un grupo musical en activo
Debe contar con al menos un tema propio (audio o vídeo) para promocionar
No se admitirán contenidos discriminatorios u ofensivos hacía ningún individuo, empresa, institución o colectivo
Una vez aceptado, el postulante deberá compartir en sus canales al menos 2 enlaces propuestos por VIVIRenBOLIVIA para activar su campaña
VIVIRenBOLIVIA se reserva el derecho de admisión

Inscribete en: Lanzamiento de la convocatoria «Mi promoción»

domingo, 21 de abril de 2019

"De niña a mujer" con nueva producción audiovisual


En 2017, el grupo femenino de música folklórica Cielo Azul, presentó de manera oficial el videoclip "De niña a mujer", dos años después reeditan esta producción y gracias a la empresa Ayni records se aprecia una nueva versión en las redes sociales.

Si bien, hace dos años se realizó una campaña bastante intensa en las redes sociales, para que puedan apreciar el estreno de esta producción audiovisual, esta gestión casi pasa desapercibida, pero se debe destacar que se muestra un trabajo mayor elaborado, porque en la primera versión solo se observaba a las integrantes de Cielo Azul en el estudio de grabación, pero ahora se cuenta una historia sumando otras imágenes más.

La respuesta del público fue muy buena en las redes sociales, llegando a superar las 200 reproducciones en las primeras tres horas en el YouTube, además de los comentarios halagadores por el trabajo que realizan a tan corta edad.

La composición pertenece en letra y música a Rosario Peredo, quien es directora del grupo, y muestra el amor que tiene a las niñas que crecieron en el arte gracias a su orientación. "De niña a mujer" describe su realidad, de quienes se iniciaron en el mundo artístico con edades entre los 10 a 13 años, hoy convertidas en todas unas señoritas.

El grupo femenino Cielo Azul, ya es reconocido a nivel nacional, gracias a la propuesta fresca de señoritas que fueron formadas desde muy corta edad, y ahora se perfilan a ser embajadoras de la canción folklórica boliviana, gracias a su manera de interpretación de la música nacional.

La impulsora del proyecto Cielo Azul, Rosario Peredo, formadora de jóvenes artistas, muestra su orgullo por las señoritas que ahora son grandes artistas, gracias al trabajo desde la fundación de la Escuela del Charango Wara. El nuevo videoclip "De niña a mujer" puede ser visto en https://www.youtube.com/watch?v=gT-EUYPIUL8&feature=share

Runa Marka en dos noches de concierto


El grupo Runa Marka interpretará todos sus éxitos y sus nuevas canciones en los conciertos que brindará este 23 y 24 de abril, a horas 19:30, en el Teatro Municipal “Alberto Saavedra Pérez”.

Según la reseña de la agrupación, Runa Marka, cuyo nombre significa en castellano Hombres de pueblo, nació en marzo de 1986 y un año más tarde, en 1987, realizó su primera placa discográfica, denominada “Simplemente, Runa Marka”, dando bastante satisfacción al grupo el huayño “No pude darte”. Luego grabó los álbumes “Pensando en ti”, “Como ayer y por siempre” y “Esperanzas de vivir”.

Posteriormente, fruto de su trabajo con la fraternidad “Fanáticos del Gran Poder”, el conjunto lanzó el año 2010 los discos compactos “Gracias” y “Fanáticos de la morenada”.

A esos álbumes le siguieron los discos “24 años de sentimiento” y “Fanáticos de la morenada II”.

El 2012 fue, sin duda, un año de muchos logros para Runa Marka puesto que la morenada “Lágrimas de amor”, composición del maestro Alfonso Zabala, puso en los primeros lugares al grupo no sólo a nivel nacional sino también internacional.

El año 2013 Runa Marka lanzó la obra fonográfica “Fanáticos de la morenada III”, manteniendo la vigencia del grupo con los temas “Veneno mortal” y “La morenada es de Bolivia”.

A esos éxitos se sumaron después otras canciones como “Mentirosa”, “Linda paceñita”, “El perro”, “Penas del corazón”, “Yo te olvidaré”, “Soy feliz”, “Mi Señorial Illimani” y “Luz de mi vida”.

Su nuevo álbum, lanzado por el sello fonográfico Discolandia, titula “Pase lo que pase” y contiene canciones en diferentes ritmos, pero siempre con el sentimiento y calidad que caracterizan a Runa Marka.

Los integrantes del grupo son Fredy López, Alfonso López, Daynor López, Juan Quispe, Elvis Pinto y Leandro López.

sábado, 20 de abril de 2019

Los Kjarkas “El árbol de pie en El Alto”

Los Kjarkas, luego de dos años de ausencia, ofrecerán en la ciudad de El Alto un concierto imperdible, en un recinto ya conocido, el Polideportivo Héroes de Octubre, donde se volverán a conectar con sus miles de seguidores este viernes 12 de abril.

La Guía conversó con Rilver Herbas, productor del evento, para que nos dé más detalles del espectáculo, que lleva el título de “Los Kjarkas, el árbol de pie en El Alto… sueños y canciones que alimentan tu alma”.

LG: ¿CUÁL SERÁ EL FORMATO DE ESTE CONCIERTO?


R: Sin renunciar a las canciones y ritmos bailables, este concierto será más romántico, más sentido, con un repertorio que discurrirá entre los viejos éxitos de los Kjarkas y también nuevos temas, con los que el grupo buscará conectarse con el público alteño, que demás está decirlo es muy efusivo y sin complejo alguno vive y siente el folclore como nadie en Bolivia. Esto garantiza un concierto interactivo.

LG: ¿QUÉ TIEMPO DURARÁ EL ESPECTÁCULO?


R: El despliegue será generoso, optimizado además por la participación del público. Estimamos dos horas treinta minutos de espectáculo continuado mínimamente. Tendremos un gran escenario, luces de última generación y pantallas led. La calidad del sonido abastecerá plenamente a la cantidad de público asistente. Nada escatimaremos, a fin de que nuestro público quede satisfecho y salga feliz del polideportivo luego de haber disfrutado de un espectáculo producido con mucho amor, sobre todo a nuestra cultura, a nuestra tierra.

Estará el ballet Kjarkas con diferentes estampas y la calidad ya de roce internacional y algún otro ballet, como, por ejemplo, los Tinkus San Simón de el Alto.

Las entradas son muy populares, puesto que queremos garantizar un lleno completo. La entrada general tiene un costo de solo 50 Bs y el área VIP con sillas 100 Bs. Las entradas comenzaron a ser vendidas en Discolandia de El Prado, el Centro Comercial Illimani en La Ceja de El Alto y en Ciudad Satélite en la misma plaza, frente al tobogán en la tienda JOSVAN.

Las puertas de ingreso serán abiertas a horas 18:00. Este espectáculo cien por ciento boliviano arrancará a las 20:30 horas.

LG: ¿QUE SIGUE PARA LOS KJARKAS DE AHÍ EN ADELANTE?


R: Este concierto en El Alto es prácticamente la despedida del público boliviano porque luego se vienen giras, primero por Japón y de retorno al continente americano estarán en Perú, otra vez en Ecuador y luego viajarán a Europa.

MORENA HERRERA ES LA ARTISTA INVI

Morena Herrera, la nueva propuesta de la música boliviana, es la artista invitada al concierto de Los Kjarkas, por lo que también le preguntamos a Rilver Herbas cómo anda este proyecto que de a poco va ingresando en el gusto popular.

LG: ¿CÓMO VA LA PRODUCCIÓN DE MORENA HERRERA?

R: A Dios gracias muy bien, productores españoles y peruanos han puesto los ojos en ella, lo que nos hace vislumbrar nuevos derroteros para la música boliviana. Recientemente hemos rodado el video del primer corte titulado “Solo una vez” a cargo de la productora cochabambina “Disturbia”, con vasta y exitosa experiencia. El estreno está previsto para fines de este mes.

LG: ¿EL MANEJO DE LA IMAGEN SERÁ COMO SOLISTA O COMO GRUPO?

R: La comprensión de que plasmar buena música es más fácil, hacerlo corporativamente nos persuade a manejar la imagen de Morena Herrera como grupo. Además existe una química increíble en el grupo base. Tienen edades similares y es gente muy sana y nueva, donde no impera ese egoísmo que tanto daño hace a la música nacional. Estamos muy entusiasmados con todo el grupo humano. A la cabeza está Morelia Herrera, voz; Gabriela Herbas, acordeón; Paola Pascuali, vientos andinos; Andrés Herrera, primera guitarra, y Matías Gariaszu charango, dirigidos y guiados musicalmente por los maestros Estanly Marín y Fernando Michel, todos bajo la producción y dirección general de Macro Galas Group

LG: ¿CUÁL ES EL GÉNERO Y QUÉ CARACTERÍSTICAS TIENE EL ESTILO MUSICAL DE MORENA HERRERA?

R: Somos gente que ama a la patria, creemos en nuestra cultura y nos enorgullecemos cuando muchos de nuestros hermanos latinoamericanos identifican a Bolivia como el ombligo de la cultura andina. Por lo tanto, no podemos renunciar a seguir en la lucha y búsqueda de la definitiva consagración de nuestro folclore, respetando a todos los héroes que han abierto la brecha, pero también comprendiendo que debemos abrirnos a la fusión sutil con otros géneros para lograr los objetivos.

Este viernes 12 de abril el público de El Alto y de La Paz podrá apreciar esta nueva propuesta junto al concierto de Los Kjarkas.


Semilla en concierto “para la ciudad del cielo”

La agrupación cochabambina Semilla presentará el concierto denominado “Para la ciudad del cielo…!!!”, en agradecimiento a La Paz, el 9 y 10 de abril, a partir de las 19:30 horas, en el Teatro Municipal “Alberto Saavedra Pérez”.

“Serán dos veladas inolvidables. Haremos un breve resumen de estas casi tres décadas de vida. Interpretaremos canciones románticas, canciones exitosas y también las bailables. En sí será un sincero homenaje y agradecimiento a todo el público de esta hermosa ciudad del cielo que nos acogió a lo largo de todo este tiempo, brindándonos sus aplausos, su cariño y su admiración y la única manera que nosotros tenemos de retribuirles a ellos, es definitivamente preparando un concierto a gran altura”, afirmó César Cámara, director de la agrupación valluna.

RESEÑA

“El vuelo del pensamiento hilvana las costumbres y tradiciones de un pueblo, que son traducidas en el lenguaje universal… la música”.

Con este concepto nace el Grupo Semilla bajo la dirección del maestro Alejandro Cámara el 20 de noviembre de 1990, dando origen a un estilo nuevo y propio dentro de la música folclórica boliviana.

La agrupación se caracteriza por interpretar temas de su propia autoría, lo que significa un reto difícil de enfrentar para muchos grupos similares.

“Semilla es identidad y tradición en folclore. Solo la semilla cuando es buena y es el agua que la arrulla será luego raíz tierna de un futuro tronco y el árbol con buen fruto...

La semilla de anhelos lanzada hace más de 28 años en el generoso terreno de la música folclórica boliviana, creció con la savia de un grupo de jóvenes artistas, que hasta hoy es un árbol cargado de éxitos, cuyas primeras flores anunciaron frutos apetitosos”, rememoró Cámara.

Los integrantes del conjunto son Fernando Cámara Aguilar (1ra. voz – ronroco), Lucero Aleida Cámara Aguilar (1ra. voz), César Cámara Aguilar (voz baja – guitarra), Alejandro Cámara Medrano (3ra voz-charangos), Julio Erick Rocabado Claros (guitarra), Windsor Chacón Bustillos (vientos), Aldrín Vargas Choque (batería acústica), Wilson Vargas Frías (bajo electrónico) y Miguel Suárez (teclados).

Contactos y reservas en el celular 72585566.

“Embrujo del Sur” Serenata a Tarija con Los Canarios del Chaco

En vísperas de recordar la efeméride departamental de Tarija, Los Canarios del Chaco presentarán el concierto “Embrujo del sur” este domingo 14 de abril, a partir de las 19:30 horas, en el Teatro Municipal “Alberto Saavedra Pérez”.

La serenata en homenaje a la tierra tarijeña tendrá como invitados especiales a Wilson Molina, René Alinas, Casandra Noelia, la compañía de bailes tradicionales “Charito Carazas” y el Ballet Malambo La Paz.

“Colocamos el nombre de Embrujo del Sur porque Tarija es tierra de magia y encanto y porque el concierto tendrá también la magia de Tupiza y Camargo”, afirmó Omar Baldiviezo, fundador y director de la agrupación nacional, que en enero cumplió 41 años de trayectoria artística.

Para Los Canarios del Chaco celebrar a Tarija en su aniversario significa “dar gracias por ser una linda tierra de gente sencilla y linda y al festejar es recordar la Batalla de la Tablada y a muchos de nuestros héroes”, recalcó Baldiviezo.

El concierto estará dividido en dos partes. En la primera, se hará un imaginario viaje por Tupiza, Camargo y Tarija. En tanto que la segunda parte estará dedicada al Chaco boliviano.

En la velada, el grupo interpretará un variado repertorio, conformado por chacareras, escondidos, cuecas, estampas tupiceñas, la vendimia de Camargo, la estampa chapaca y la chaqueña. El público escuchará también clásicos como “La llorona abajeña”, “De vuelta al pago”, “La algarrobera”, “La criolla” y “El violín del cuchi”.

Omar comentó que decidieron compartir este festejo con Wilson Molina, René Alinas y Casandra Noelia “por la afinidad musical que hay entre nosotros los músicos”.

“Con Wilson interpretaremos canciones como Déjame que me vaya y Cuando me quieras, con René Alinas Noche chapaca y otros temas y con Noelia Fábulas del amor y Ardiente chaco”, adelantó.

El marco dancístico estará a cargo de la compañía de bailes tradicionales “Charito Carazas”, que presentará la vendimia de Camargo, Tupiza y Tarija, y Malambo La Paz, que hará toda la estampa del Chaco.

Para el director de la agrupación tarijeña, lo especial que tiene la música del sur del país es su “dulzura, el violín, el erke y la misma gente con los aros aros”.

“Tarija es la tierra de la sonrisa, con gente buena e inocente, que mantiene sus tradiciones en comida y música. Del Chaco lo que podemos hablar es sobre su agricultura y la música, que poco a poco va creciendo”, expresó.

Los Canarios del Chaco, cuyo mayor logro fue haber traído la música del sur del país a La Paz y de aquí irradiarla a nivel nacional e internacional, son Omar Baldiviezo, Gustavo Baldiviezo, Edwin Donaire, Julián Fernández, Israel Aguilar, Álvaro Arroyo y Martín Castillo.

“Agradecemos al público boliviano, sobre todo al paceño, que nos abrió las puertas para mostrar nuestra cultura y tradiciones del sur. Felicidades, Tarija. Hoy es nuestro último día de concierto en homenaje a Tarija, así que los esperamos en el Teatro Municipal”, concluyó.

jueves, 28 de marzo de 2019

Grupo Mayampi iniciará una campaña que proteja al artista boliviano

El Alto, 27 mar.- El grupo folklórico Mayampi liderado por Iván Gutiérrez, oriundo de Achacachi, se declara en emergencia y exige al gobierno central y municipal frenar la “invasión” de artistas extranjeros porque se sienten desplazados de su fuente laboral.

Gutiérrez, enfatiza sus habilidades musicales tocando guitarra, además funge como primera voz y hace más de doce años atrás ejerce como director del grupo. “Nos sentimos preocupados porque estamos siendo desplazados por músicos extranjeros”, declaró.

Según las explicaciones de los miembros del grupo Mayampi, lo que actualmente sucede en las ciudades de El Alto y La Paz y, el resto del país es que la gente contrata con preferencia a grupos y artistas internacionales.

“Pudimos percibir que nuestra propia gente aprecia más lo extranjero y no lo nuestro, cuando debería ser al revés (…) los artistas internacionales amenizan fiestas ocasionando fuga de divisas”, agregó el director de Mayampi.

A juicio del profesor Edwin Copa, encargado del charango y considerado el alma del grupo Mayampi el problema tiene una réplica sociológica porque responde a un “proceso de la herencia colonizadora que lastimosamente el boliviano piensa que lo de afuera es mucho mejor, los fraternos piensan que por traer artistas extranjeros su fiesta va ser la mejor”, desde su punto de vista radica una dominación colonial mental desprestigiando la competitividad del artista boliviano

Mayampi, tiene su radio de acción en El Alto, cuenta con 14 años de vida, durante sus presentaciones cantan canciones en aymara, quechua, huayño peruano, también, interpretan canciones de cumbia, éxitos del ayer y clásicos de los ochenta.

“Detrás de los artistas bolivianos hay familias integras, vivimos de la música para dar de comer a nuestros hijos, deberíamos luchar para que el dinero que generamos con el sudor de nuestra frente se quede en nuestro país y no se vaya a otros países”, explicó Gutiérrez.

Desde su agrupación se comprometieron iniciar una campaña de regulación a partir del gobierno central, la aprobación de una ley que proteja a los artistas bolivianos sería lo más correcto pues muchos de ellos no tienen un salario fijo y carecen de beneficios sociales. Gutiérrez, exhorta que los alteños y paceños apoyen y contraten a los grupos bolivianos,

Por otro lado, Juan Arratia, baterista, se siente ofuscado porque los fraternos contraten artistas foráneos solamente por obtener un imaginario falso, mientras, Eusebio Vargas, oriundo de Cochabamba, encargado de los vientos, afirma que Mayampi produce canciones revolucionarias que se caracterizan con la gente más humilde de El Alto y tranquilamente su repertorio puede superar a cualquier artista extranjero.

Los integrantes de la agrupación se definen como verdaderos alteños con sangre revolucionaria, elogian a la ciudad de El Alto por poseer en sus barrios gente migrante y triunfadora.


jueves, 28 de febrero de 2019

Mayampi Bolivia conquistará el corazón del carnaval alteño

El Alto, 26 feb.- “Mayampi Bolivia”, es una agrupación dedicada a la música que compone e interpreta canciones folklóricas desde hace más trece años, tiene en su trayectoria más de ocho discos grabados entre los cuales sobresalen composiciones de los mismos integrantes del grupo.

El carnaval forma parte de la identidad de cada uno de nosotros, los integrantes de Mayampi, actualmente componen canciones dedicadas a la cholita carnavalera, chuta y pepino, interpretarán temas musicales como huayño, moseñada, morenada y sicuris, pretenden unir en un baile multitudinario a cientos de jóvenes, niños y personas mayores. Se debe destacar, incluso fueron reconocidos en varias oportunidades por la Ministra de Cultura, Wilma Alanoca, demostrando un enorme compromiso desinteresado con la sociedad.

Asimismo, destacan una composición dedicada a la cholita carnavalera, personaje esencial de la fiesta del carnaval, su nueva canción surge como un homenaje a la chola paceña, su pollera elegante, su blusa escotada, su sombrero y coquetas trenzas.

“Mayampi se ha caracterizado por interpretar danzas autóctonas con un alto nivel folklórico y emancipar alegría en cada uno de nuestros eventos, además, nos sentimos identificados con El Alto, pues todos los integrantes son auténticos alteños descendientes de sangre aymara”, declaró Iván Gutiérrez, conocido como ‘cóndor’ por su carisma con la gente.

Gutiérrez, se define como un verdadero alteño y emprendedor, adula a la ciudad de El Alto por poseer un éxodo de gente migrante y triunfadora.

Realizaron diversos conciertos de forma gratuita en el Teatro Raúl Salmon de la Barra. Entre sus últimas presentaciones estuvieron en Kurmi, Rey Palace y participaron en diversos festivales culturales junto a orquestas sinfónicas, danzas urbanas y danzas bolivianas. Para contratar sus servicios pueden comunicarse con su director, Iván Gutiérrez (cóndor), vía llamadas y whatsapp al 705 78 45 1, pueden seguir su canal de youtube y página en facebook.


jueves, 21 de febrero de 2019

Ch’ila Jatun se presentará en Viña el 24 y 26 de febrero

El grupo folklórico Ch’ila Jatun ya se encuentra en suelo chileno para presentarse el 24 y 26 de febrero en la LX edición del Festival Internación de la Canción Viña del Mar. La agrupación tuvo ayer su primer ensayo informaron a EL DIARIO fuentes oficiales.

La canción con la cual se presentará el grupo boliviano es “Me cansé de amarte”, estrenada en el 2015. Combina el ritmo chuntunqui y sicuri, con un toque de cuerdas que le dará el toque romántico.

Ch’ila Jatun fue invitada a participar en el Festival Viña del Mar 2019 en la competencia de la categoría folklórica.

La lista de los países en competencia folklórica, de donde Bolivia participa con Ch’ila Jatun, está conformada por Perú con Nicole Pillman, Chile con Benjamín Walker, Panamá con Margarita Henriquez, Colombia con el Grupo Kvrass y Argentina con Destino San Javier.

PARA RECORDAR

Se debe recordar que en el 2014, Ch’ila Jatun participó del festival en el 2014 llegando hasta instancias finales con la canción “Boquita de miel”. Fue un empate con la artista chilena Paloma San Basilio. En ese entonces, la presidenta del jurado (de nacionalidad chilena) desempató votando en favor de su compatriota.

domingo, 6 de enero de 2019

El 6to. Festival Tupiza Internacional anuncia un menú variado y de calidad

En 12 años de insistir con tenacidad, primero en Coroico, municipio turístico del departamento de La Paz, y ahora en Tupiza, la Bella joya de Bolivia, la construcción de un festival con sello, estilo y personalidad sincréticamente bolivianas nos llama a efectuar una breve evaluación. En principio entendemos que en nuestro país se ha perdido la fe en el quijotismo, en la pasión y en el amor por una actividad poco comprendida como es la música. Entendemos y humildemente que al ser el nuestro un país plural tan diverso, es difícil llenar el gusto culinario o el gusto musical de nuestros compatriotas. Por ello nosotros insistimos en el término medio. Ofrecemos a nuestro público un pique macho o un picante surtido que les gusta a moros y cristianos, a oficialistas y opositores. A propósito. También estamos persuadidos que la cultura, la música deben estar siempre blindadas ante la política, al margen de ella… Muchas veces el festival recibe críticas exaltadas solo porque el alcalde de turno está haciendo una gestión que no conforma a todos o porque es de uno o de otro partido político. Sin embargo, esperamos que el Estado nacional asuma la importancia de consolidar a nuestra música, al folclore nacional, como el segundo motor del alma nacional. Entendemos que el deporte, el fútbol, unen a los bolivianos, pero también lo hacen nuestros artistas que además salen al exterior, triunfan por goleadas y en Bolivia nadie se entera y menos festeja.

Tupiza Internacional es un festival folclórico donde nuestros artistas son estelares a pesar que los bolivianos y nuestros queridos hermanos tupiceños prefieran a los argentinos y se dividan en fanáticos de River y Boca. En eso debemos trabajar todos los bolivianos, en recuperar nuestra auto estima y sentirnos orgullosos de nuestra identidad. Para nosotros el folclore es lo mejor que tenemos. Este año casi se nos agota el repertorio de artistas nacionales consagrados, ya con el grupo Bolivia, con Bonanza, están todos. Nos faltaría Wara, grandes iconos de nuestra música que por ahora andan divorciados, ojalá podamos llevarlos unidos. Este festival, gracias a la transmisión televisiva, debe convertirse además en el gran escaparate, la vitrina de nuestros artistas y tenemos que lograr lanzar nuevos artistas. Este año le toca a Morena Herrera. Sabemos que falta mucho por hacer, por lo menos mientras dure el convenio con el municipio de Tupiza. Y ojalá surjan otros amantes de lo nuestro que asuman la posta y voy a decir otra verdad que a nuestra querida Ministra de Culturas quizá no le guste escuchar: El Festival Tupiza Internacional en su quinta versión convocó a más turistas, sobre todo extranjeros, que el propio Dakar.

LA CARTELERA

Viernes 11 de enero:

- Los Galos De Chile

- Los Grillos

- Morena Herrera

- El Negro Palma

- Jambao de la Argentina

Sábado 12 de enero:

- Vale cuatro de la Argentina

- Arawik del Ecuador

- Bonanza

- Grupo Femenino Bolivia

- Tambo Tambo de la Argentina

* Rilver Herbas es organizador del evento.

jueves, 3 de enero de 2019

Artista orureño realza música boliviana

Iver Sergio Villarroel Loayza nació en la ciudad de Oruro el 30 de agosto de 1983, salió bachiller del Colegio Comibol y es técnico medio automotriz, también estudió Derecho en la Universidad Técnica de Oruro (UTO), pero aparte de ello siempre tuvo una inclinación innata hacia la música, ahora es un gran artista reconocido a nivel nacional.

Desde muy pequeño fue amante de la música, pero más propiamente a los 15 años sintió esta gran pasión, gracias a los eventos culturales que se realizaban en el establecimiento educativo al que pertenecía. También participó en eventos intercolegiales de canto donde pudo sacar a flote su gran habilidad en la música especialmente en el canto, integrando agrupaciones con amigos provenientes de otros colegios.

Villarroel cuenta que en el barrio donde vivía se reunía con amigos para tocar la guitarra e interpretar canciones, un hobby y una manera muy sana de disfrutar una reunión con amigos que incluso hubo ocasiones en las que llegaban desde Llallagua para compartir.

Es ahí donde inició la historia, aprendiendo a tocar la guitarra y también la percusión gracias a los bellos momentos que disfrutaba de la compañía de sus amigos.

La trayectoria del músico orureño inicio el año 1998 cuando fue parte del grupo Lejanía, posteriormente en 2001 fue invitado a formar parte del grupo Pasión Andina, con el que grabó dos discos, siendo este uno de los grupos más representativos de la ciudad, luego de 10 años haciendo música con dicho conjunto, el 2011 fue invitado a formar parte del grupo Thempo de la ciudad de Cochabamba, posteriormente integró otro grupo con músicos orureños denominado Nativo, años después Villarroel se fue a Calama-Chile, donde fundaron el grupo Origen de Calama y en la actualidad es parte del dúo Tupay con el maestro Edwin Castellanos con quien grabaron ya su primer disco denominado "Cuecas con Bandoleón".

"Para mí, la música simplemente es el lenguaje del alma, gracias a la música podemos expresar todos nuestros sentimientos ya sea de felicidad o de tristeza, es el lenguaje universal", remarcó Villarroel.

Para este 2019 está previsto el lanzamiento de su segundo disco con Tupay, con variada música nacional, donde la gran sorpresa serán las diabladas.