domingo, 13 de abril de 2014

Erick Valdivia: El niño prodigio que cautiva con su charango

Con tan solo 13 años de vida, Erick Valdivia es el niño prodigio orureño que cautiva con la pulsación del charango, emitiendo mágicas melodías que alimentan el espíritu. Ya tiene un disco grabado "Mis primeros pasos" y se apresta a grabar un segundo disco para continuar con el éxito que le acompañó desde que comenzó oficialmente su carrera artística a los 11 años.

Ayer el pequeño "gran" artista deleitó a los niños con su arte en una de las actividades organizadas por el municipio orureño e indicó que fue una forma de incentivar a los infantes, para que ellos también sigan por el camino de la música.

También se refirió al Día del Niño Boliviano, dijo que es una fecha importante y aprovechó para felicitar a todos los menores de la ciudad de Oruro.

"He querido con mi música transmitir un sentimiento a los niños, que sientan la música que yo toco, también como un incentivo para que aprendan a tocar el charango, la guitarra u otro instrumento", afirmó.



PASOS

Entre los recuerdos más gratos que Erick Valdivia tiene de su infancia es haber grabado el primer disco de su carrera artística, "Mis primeros pasos". Apenas tenía 11 años en ese entonces y ya consolidó su arte en un álbum, cuya característica principal fue tener el acompañamiento del maestro, Saúl Callejas, quien hace el acompañamiento de guitarra y voz en la producción discográfica.

El disco tuvo ocho canciones de los cuales varios de los temas tuvieron su videoclip, pero también se grabó el concierto que brindó en oportunidad de la presentación del disco, en el Paraninfo de la Universidad Técnica de Oruro (UTO).

A la fecha, Erick Valdivia trabaja en el segundo disco de su vida artística, aún no fue bautizado, pero indicó que será del agrado del público.

"Faltan algunos detalles para terminar el disco", añadió el artista.

sábado, 12 de abril de 2014

Llajtaymanta un ícono orureño que cumple 28 años de trayectoria musical y de amistad

Pasaron ya 28 años de un sueño que se hizo realidad a pesar de muchas cosas, tanto buenas y malas que aparecieron en el camino, un sueño que se hizo realidad gracias a la buena amistad de cinco jóvenes que emprendieron una carrera artística que al principio quizá no tuvo el apoyo o consentimiento de sus padres, pues ellos muy jóvenes decidieron formar una agrupación musical por amor al arte como se dice y especialmente por amor a la música.

Este grupo constituido por Orlando Andia, Henry Álvarez, Benjamín Carvallo, Álvaro Álvarez y Ramiro Flores es uno de los tesoros más preciados que tiene Oruro, conocida como la capital folklórica de Bolivia y posteriormente conocida por la declaratoria de Obra Maestra del Patrimonio Oral e Intangible de la Humanidad.

Es en 1986 que emprenden los cinco compositores y cantantes un trabajo sacrificado de dar a conocer su arte; presentándose en colegios y concursos, lo que les permitió darse a conocer en primer lugar a nivel regional, posteriormente nacional e internacional que fue un sueño para ellos difícil de creer aunque muy sacrificado.

A su inicio simplemente imitaban a sus artistas preferidos como Los Kjarkas, Savia Andina, Proyección, Amanecer y Andino, que eran los grupos de moda de esa época y a quienes veían como a sus ídolos, de quienes aprendieron mucho pero a la vez sintieron que ellos podían lograr mucho más y así lo hicieron hasta ser incluso representantes de Bolivia a nivel internacional.

Para festejar estos 28 años juntos, el grupo y sus colaboradores y amigos prepararon una cena muy íntima en la que el director o responsable del grupo Orlando Andia, dijo: "Es un logro que no nos imaginábamos en un principio, pero nos sentimos muy contentos, porque significa haber logrado nuestros proyectos que se convirtieron en realidad, haber logrado esos sueños de jóvenes y pedimos al Altísimo que nos bendiga para llegar al final de este proyecto que son los 40 años, pero juntos. Ese es el desafío que tenemos, llegar a los 40 años de actividad, pero juntos".

Estas palabras resumen lo que ellos sintieron, pasaron y lo que piensan hacer como orureños, pues en todo escenario que se presentan ellos son reconocidos como parte de la Capital del Folklore de Bolivia, la ciudad de Oruro.

Los integrantes del grupo tienen una cláusula que debe ser respetada "ninguno de ellos, puede morirse, si no es hasta que el grupo cumpla 40 años de vida".

Al concluir el acto de remembranza, los integrantes de Llajtaymanta a capela entonaron su último éxito que fue cantado a lo largo de la ruta del Carnaval titulado "Ojo cerrado" que fue acompañado por los aplausos de las personas que tuvieron la oportunidad de festejar con ellos.

2 Nuevos “Embajadores del charango”

La Cámara de Senadores nombró “Embajadores del charango y de la música folclórica-tradicional”, a Bonifacio Terán Arnez, conocido como el “charanguero viajero” y Jorge Oporto Miranda, por su trayectoria de más de 55 años amenizando con su música y zapateo estilo norte potosino en diferentes escenarios nacionales e internacionales.

El objetivo de su nombramiento es proteger y preservar la cultura.

viernes, 11 de abril de 2014

El Senado reconoce al charanguista y compositor “El Aiquileño”

El pleno de la Cámara Alta aprobó una declaración camaral, en la cual rinde un justo y merecido homenaje al canta autor y artista de música nacional folclórica Orlando Pozo Tapia, más conocido como “El Aiquileño”. El músico charanguista representó honrosamente a Bolivia en diversos escenarios, por más de 40 años de trayectoria artística, difundiendo la cultura y llevando en alto la tricolor nacional. Fue merecedor de diversos premios y reconocimientos a nivel nacional e internacional. Es conocido como “la voz ancestral” y deleitó con su canto y música en diferentes escenarios, demostrando la diversidad cultural del Estado Plurinacional de Bolivia. Entre sus composiciones se encuentra “Cholita de ojos azules”.

El artículo 102 de la Constitución Política del Estado, establece que el Estado registrará y protegerá la propiedad intelectual, individual y colectiva de las obras y descubrimiento de los autores, artistas, compositores inventores y científicos.

Eddy Navía recibe reconocimiento a su trayectoria artística y musical

El artista potosino Eddy Navía que llegó después de 20 años a Oruro, recibió ayer una plaqueta en reconocimiento a su trayectoria artística y musical, por llevar en alto el nombre de Bolivia mediante la música nacional y mostrar mediante su arte la grandeza del Carnaval de Oruro, Obra Maestra del Patrimonio Oral e Intangible de la Humanidad.

Las autoridades del Gobierno Autónomo Departamental de Oruro (Gador) hicieron entrega del reconocimiento al artista que durante el 2012 y 2013, fue nominado al premio Grammy como mejor álbum folklórico del año con los discos "Piano y Charango" y "Carnaval en piano charango".



SECRETARIO

El secretario general de la Gobernación, Edgar Soliz, manifestó que el artista hizo historia en la música boliviana, cofundador de Savia Andina y llevó la música nacional, más allá de nuestras fronteras.

"Es un embajador de la música boliviana, es un embajador que transmite nuestra cultura, nuestra música, nuestra identidad boliviana que hoy por hoy está siendo reconocida a nivel internacional. Gracias a este tipo de artistas como don Eddy Navía y como gobierno departamental queremos hacer llegar nuestro reconocimiento y agradecimiento para que siga promocionando lo que es Bolivia", aseguró.

Posteriormente, la autoridad departamental entregó una plaqueta al artista boliviano, quien agradeció el gesto de los orureños.

"Al llegar a Oruro, he sentido el calor humano de la gente. Solamente caminar las calles he encontrado amigos y gente que no conozco que de alguna manera reconocen la labor que estamos haciendo fuera del país. Quiero hacer notar a la gente joven que sólo he sido el portavoz del folklore boliviano, para que Bolivia haya llegado a esas instancias finales de los Grammy’s", aseguró.



PRENSA

Tras el acontecimiento, habló con los periodistas de Oruro e indicó que estar en la Capital del Folklore de Bolivia es un honor para cualquier artista boliviano.

"Son más de 20 años de ausencia y de seguro las nuevas generaciones no conocen el trabajo que he realizado cuando era joven. Fui el primero en ejecutar obras clásicas de Mozart, Schubert en el charango. El disco que grabamos en 1973 fue el más vendido, ese disco lo hicimos con Gerardo Arias", manifestó.

Dos años después, fundó junto a su compañero Savia Andina y fue parte hasta 1990. Posteriormente, como solista representó a Bolivia en distintos escenarios internacionales.

"En San Francisco (EE.UU.) tenemos la peña Pachamama, que es una especie de festival mundial durante todo el año, que de miércoles a domingo presentamos música de distintos países, Cuba, Afganistán, Irak, Japón y el sábado lo dedicamos al Carnaval boliviano, cada sábado presentamos danzas bolivianas y así podemos mostrar a los turistas que llegan de Europa, también se convirtió en el lugar favorito del alcalde, del gobernador y nos visitan con frecuencia", explicó.

En la actualidad, el artista promociona su nueva producción discográfica titulada "La Leyenda del Carnaval", cuyo primer sencillo lleva ese rótulo que es promocionado en los distintos medios de comunicación a nivel nacional.

jueves, 10 de abril de 2014

PESE A QUE LA BANDA SANTA CECILIA DE ARICA INTERPRETó EL TEMA “CAPORAL DE AMOR” DE ORTUñO ANTES DE QUE SEA ESTRENADO, SU ACCIóN NO ES UN PLAGIO

En los últimos días un videoclip colgado en la red YouTube develó que la banda Santa Cecilia de Arica (Chile) interpretó la canción “Caporal de amor”, compuesta por Yuri Ortuño, antes de que sea estrenada. Sin embargo, el accionar no es considerado un plagio, por tanto la banda solo tiene que emitir una disculpa pública al respecto.

El diccionario define a la palabra plagio “como atentado al derecho patrimonial del autor”, acción que no realizó la banda Santa Cecilia, ya que no alteró la esencia de “Caporal de amor” compuesto por Yuri Ortuño.

La verdadera figura es que la banda no solicitó una autorización de interpretación del tema antes de su estreno oficial, por tanto deberá resarcir a Yuri Ortuño y emitir disculpas públicas.

La situación fue investigada tanto por Yuri Ortuño como por la Sociedad Boliviana de Autores y Compositores de Música (Sobodaycom).

DETALLES La pieza musical “Caporal de amor” fue compuesta por el cantautor Yuri Ortuño con la intención de ser estrenada el próximo 24 de mayo en Los Ángeles (Estados Unidos). Además, estaba dedicada a los caporales ENAF.

Pese a que, en principio, se supuso un plagio, la figura ya fue aclarada y con esto se descarta el inicio del proceso de acción legal contra la banda Santa Cecilia.

Enriqueta Ulloa actuó por primera vez en festejos de Abril en Tarija

Aunque parezca increíble, Enriqueta Ulloa, una de las cantantes más internacionales y reconocidas de Tarija actuó ayer por primera vez en el Festival Internacional abril en Tarija, que cumple su XXIV edición.

La cantante, antes de un concierto intenso en el que deslumbró por su dominio de registros, se manifestó feliz por poder cantarle a su tierra en su mes aniversario, y como dijo en una de sus canciones, “estoy volviendo a mi pago su aroma siento ya”, y agregó que residirá en Tarija.

Una lanza por los artistas

Fundadora de la Sociedad Boliviana de Artistas Intérpretes y Ejecutantes de Música, Ulloa recordó sus inicios e hizo un alegato a favor de los artistas incipientes y jóvenes. Ulloa lamentó que hace 37 años, cuando incursionó en el ámbito de la música, no recibió ningún apoyo por parte de las autoridades, y a la fecha, a diferencia de otros países, los artistas están en la cola, “cuando la realidad debería ser otra. Porque los artistas, pintores, músicos, escritores, son los que rescatan la cultura tarijeña, la mantienen viva y la llevan hacia otros países, pero eso no es valorado ni tomado en cuenta por los mandatarios”.



Asimismo, indicó que le parece bien que se hayan incrementado las escuelas de formación para los artistas y ballets, pero que son sustentados por los padres de familia, además señaló que las autoridades no sólo tienen que preocuparse en brindar los servicios, sino que deben promocionarlos en el ámbito departamental y nacional.



“A pesar que existen leyes en beneficios de los artistas en las cuales indican que deben promover a los artistas, eso no ocurre-dijo Ulloa- y tanto las ferias como exposiciones no tienen que ser una empresa de espectáculos internacionales”.



Por tal motivo, explicó que la Vendimia, Exposur y otros eventos de “gran” magnitud se desvirtuaron, porque el principal objetivo de esas actividades es promover cultura, economía y turismo, pero que eso no sucede.



De igual manera manifestó su molestia con las autoridades, quienes se limitan para poder retribuir con montos económicos a los artistas regionales y nacionales, a quienes no quieren pagar ni mil dólares, pero a los internacionales les ofrecen por encima de los cien mil.



“Recibí quejas de grupos tarijeños-dijo Ulloa-quienes manifestaron que en distintas actuaciones que realizaron en diversos festivales organizados por instituciones públicas, firmaron contratos por cinco mil bolivianos, pero que en realidad ellos recibieron sólo 2500”.



En tal sentido, comunicó que como fundadora de la Sociedad Boliviana de Artistas Intérpretes y Ejecutantes de Música, pedirá mediante procesos legales un informe de los recursos económicos que se manejó en las distintas versiones de la Exposur y otros festivales.



El apunte



FITAZ presentará cuatro obras de teatro



A horas 19.30 se dará inicio al Festival Internacional de Teatro por la Paz (FITAZ), dicho evento se realizará en el Teatro de la Cultura durante cuatro días consecutivos, donde presentarán cuatro obras distintas de diferentes países, entre ellos Bolivia, Dinamarca, Argentina y Perú.



Mientras que en el transcurso de la mañana y tarde se realizarán las jornadas literarias bermejeñas en el salón auditorio de la Casa de la Cultura. Esta actividad será realizada por la Unión de Escritores de Bermejo y Yembatirenda.