lunes, 27 de marzo de 2017
domingo, 26 de marzo de 2017
Gran concierto de Los Huayra en el Hotel Cochabamba
La reconocida agrupación folclórica argentina Los Huayra retornó a Cochabamba para cantarle a los padres, en un concierto de lujo en el salón principal del Hotel Cochabamba.
El sexteto musical salteño trajo su repertorio de canciones clásicas que hicieron vibrar al público asistente. También alegró a los asistentes al concierto con canciones de su último trabajo discográfico.
La música de Los Huayra tiene una línea bien marcada en el folclore argentino, una esencia que está presente en sus temas.
Antes de que Los Huayra entren al escenario, el público disfrutó de la música del Grupo Encuentro y El Che, dos agrupaciones cochabambinas que brindaron un gran espectáculo, tanto así que los asistentes pidieron su retorno varias veces.
01. MauricioJr, Andrés y Daniela Andia, Álvaro Araoz, Heidy Von Borries, Gonzalo Guamán, Mauricio Andia, Goldy Becerra 02. Un grupo de amigos 03. Tatiana Orellana, Mauricio Borda, Analiz Justiniano, Marco Vélez Ocampo, Eduardo Lema, Claudia Galindo 04. Omar Acosta y Liliana Rubí 05. Los Huayra en Concierto 06. Luis Alberto Bonucelli, Juan José Rodríguez, Renán Bejarano, Alejandro Barés, Diego Saavedra 07. Armando Orellana, Rosario Claure, Daniela Orellana, Claudio Balcázar 08. Integrantes del grupo
musical El Che 09. César Cuadros, Susy de Cuadros, Marcela de Flores, Carlos Flores. 10. Juan José Vasconcellos, Luis Benavídez, Álvaro Plaza, Juan Fuentes, Sebastián Giménez, Hernando Mónico. 11. Christian Tarifa, Carol Zabalaga, Karla Coronado, Herlan García 12. Nena de Arandia, Mauricio, Arandia, Sergio Arandia, Tatiana de Arandia 13. Estefanía Senzano, Grether y Carla
Zapata, Edson Terrazas, Francisco Burgos 14. Daniela Céspedes y Daniel Fernández 15. Fabiana Villazón, Lucia Quezada, Adriana Salinas, Camila Valdivia 16. Estefanía Senzano, Grethel Zapata, Ana Paula Galleguillos, Andrea Berríos. Carla Zapata 17. Jimmy Rollano, Rodrigo Andia, Nicolás Garnica.
Rudy Flores demostró su amor por Oruro a través del canto
Todo el movimiento logístico de los equipos de sonido, además de la disposición de un equipo de filmación, mostraron la importancia que avivaba este concierto, para alguien que despertó el sentimiento de muchos orureños al componer canciones que se hicieron famosas, particularmente para quienes nacieron en esta ciudad.
Al estar lejos de la Capital del Folklore de Bolivia, muchos cantaron o lloraron al escuchar la canción "Oruro te quiero más", o llegaron a los pies de Nuestra Señora del Socavón durante el Carnaval de Oruro, Obra Maestra del Patrimonio Oral e Intangible de la Humanidad, y acompañados de la "Plegaria" que el compuso para esta santa imagen.
En el concierto, se apreció el cariño que le tiene el pueblo orureño a Rudy Flores Carreón, porque llenaron el salón "Luis Ramiro Beltrán" y se mantuvieron atentos de principio a fin de su presentación, donde conocieron nuevas composiciones del magnífico músico.
En esta oportunidad Rudy Flores estuvo acompañado de talentos orureños como Gricelda Lima Arroyo, Juan Carlos Sánchez, Alejandro Zambrana, Rodrigo Valdez y Ronny Pacoricona. Pero también estuvieron en escenario, el joven talento de Álvaro Sánchez, quien demostró su destreza en la guitarra, además de los talentosos integrantes de la Sociedad Coral infantil Oruro.
Durante toda la presentación, se desplegó un importante equipo de filmación, quienes a través del programa De Mi Tierra elaborarán un DVD, donde se apreciará los pormenores de este concierto, que levantó los ánimos de toda la población orureña, quienes agradecieron la actuación de Rudy Flores, con una ovación al concluir su presentación.
El CICOMBOL entrega la Sagrada Hoja de Coca
Fabiola Merlo, presidenta de la entidad que agrupa a los comunicadores de música folclórica, informó que este año el galardón a lo mejor de la música nacional será entregado en siete categorías: Disco instrumental del año, Solista femenina del año, Voz masculina de grupo, Tema más solicitado en radio, Mejor video del año, Mejor composición del año, Álbum del año. También se entregará el Premio Cicombol a la trayectoria.
“En esta versión se otorgará premios directos en las siguientes categorías: Premio a la Defensa de la Composición Nacional y Premio al Rescate de la Música Ancestral. También se entregará el Premio CICOMBOL en el área del teatro. Este galardón recaerá en dos actores que tienen bastante trayectoria, como son el señor David Santalla y la señora Rosa Ríos, iconos del teatro boliviano. También se vio conveniente incentivar a nuestras orquestas y en esta versión de los premios, Los Chévere se harán acreedores a la Sagrada Hoja de Coca por ser una de las orquestas que dentro de su repertorio interpretan música nacional en sus presentaciones”, anuncio Merlo.
El evento contará con las estelares actuaciones de la Banda Proyección “San Andrés”, Los Canarios del Chaco, la agrupación paceña Awatiñas y la orquesta Los Chévere.
“Cabe recalcar que los Premios CICOMBOL es un evento de reconocimiento, el más importante y el único, que cuenta con absoluta transparencia y credibilidad, que premia a intérpretes, autores y compositores de la música boliviana. Desde hace más de una década busca promover, investigar, incentivar y difundir las expresiones artísticas y creativas”, recordó la directiva.
Los nominados de “Unidos por Bolivia”
1. DISCO INSTRUMENTAL DEL AÑO
Carlos Gutiérrez “Naira”
Fernando Jiménez “Homenaje a la zampoña”
Willy Sullcata “Urustlántida”
2. SOLISTA FEMENINA DEL AÑO
Heydy Flores “Jamás te olvidaré”
Luisa Molina “Urge”
Luzmila Carpio “Yuyay japina”
Zulma Yugar “Tributo a Bolivia”
3. VOZ MASCULINA DE GRUPO
Boris Flores Proyección
Elmer Hermosa Kjarkas
Juan Beltrán Awatiñas
Rhimer Guachalla Tupay
4. TEMA MÁS SOLICITADO EN RADIO
Awatiñas “Te perdoné” – “Vida ya no es vida”
Ande Sur “Imposible no bailar”
Ayra “Aún sin corazón te puedo amar”
Chakana Manta “Sintiendo por ti”
Entre 2 Aguas “Si me voy”
Heydy Flores “Jamás te olvidaré”
Kollamarka “Cómo has hecho”
Los Kjarkas “Yo no he nacido para sufrir”
Luisa Molina “Urge”
Origen “Cómo olvidarte”
Paja Brava “Q’oli Wawa”
Proyección “Volví al amor”
Runa Marka “Traicionera”
Siempre Mayas y Fernando Rivero “Quédate con ella”
Tupay “Veneno”
100% Yara “Linda cholita”
5. MEJOR VIDEO DEL AÑO
Awatiñas “Te perdoné”
Cantares “Viernes de Soltero”
Chila Jatun “Amor Sagrado”
Jailly Uma “Lágrimas de Madre”
Los Kjarkas “Yo no he nacido para sufrir”
Tupay “Rosas”
6. MEJOR COMPOSICIÓN DEL AÑO
Edwin Castellanos “Rosas”
Elmer Hermosa Jr. “Amor Sagrado”
Isidoro Sarmiento “Lágrimas de Madre”
Víctor Hugo Gironda “Sintiendo por ti”
Willy Sullcata “Aún sin corazón te puedo amar”
7. ALBÚM DEL AÑO
Los Kjarkas “Yo no he nacido para sufrir”
Luzmila Carpio “Yuyay japina”
Tupay “Rosas”
Willy Sullcata “Urustlántida”
Zulma Yugar “Tributo a Bolivia”
8. PREMIO CICOMBOL A LA TRAYECTORIA
Los Awatiñas 43 años
Los Chaskas 50 años
• Orquesta Los Chévere 32 años
• Banda Proyección San Andrés (revelación)
PREMIO DIRECTO A LA DEFENSA DE LA COMPOSICIÓN NACIONAL
• Vidal Beltrán Conde “Vida ya no es vida”
PREMIO DIRECTO AL RESCATE DE LA MÚSICA ANCESTRAL
• Comunidad Mojjsa Uma (35 años)
• Comunidad Sagrada Coca (25 años)
TEATRO: PREMIO CICOMBOL A LA TRAYECTORIA
• Rosa Ríos
• David Santalla
viernes, 24 de marzo de 2017
Carlos López sale de su retiro e invita al show Savia nuevamente
"Presentaré las composiciones de mi último disco, editado bajo el eslogan de la producción Savia nuevamente. Contiene 10 composiciones mías en el género de la trova. Es un álbum de enfoque social”, contó el músico en una entrevista con Página Siete.
El recital se realizará hoy, a las 20:00, en el Teatro Nuna, ubicado en la calle 21 de Calacoto, 8509 (a unos pasos de la parada del PumaKatari). En el concierto, López estará acompañado por el músico Juan Carlos Cordero, productor y arreglista del disco Cantos de guerreros.
Según López, una de las principales canciones del disco es Cantos de guerreros. "Es una dedicación al trovador latinoamericano Víctor Jara”, indicó. Luego, sin dudar y emocionado, el guitarrista interrumpió la entrevista y cantó la primera estrofa del tema: "Sigue la voz del guerrero/ revivida en mi garganta/ y cantando se levanta de su tumba el compañero”.
"Otra de las canciones que más me gustan es La moneda del mendigo. Será editada en un videoclip, pero aún no sé la fecha del inicio de la grabación”, explicó.
El disco Cantos de guerreros fue estrenado el año pasado en el Teatro Municipal Alberto Saavedra Pérez. Al respecto, el escritor Ricardo Ballón resaltó en un artículo el trabajo del guitarrista. "López, quien tiene más de medio siglo de trayectoria artística, tiene en su alma música y en su palabra poesía, empuña su guitarra para luchar por una nueva armonía, donde el pan y el canto sean lo nuestro de cada día”, sostuvo.
A pesar de vivir en un retiro voluntario hace más de ocho años en Coroico, el fundador de Savia Nueva -uno de los grupos más representativos de la música boliviana- nunca ha dejado de lado su pasión por la música. "En junio de este año ya alisto la presentación de un nuevo álbum”, aseguró.
"Coroico es mi casa y mi fuente de inspiración. Es el lugar donde hago todas mis producciones.
Mi actividad en Coroico está dedicada prácticamente a mi retiro. Tengo también una cabaña turística y ocasionalmente recibo a los amigos en este lugar”, contó López, quien desde el lunes cumplía una agenda apretada para promocionar el show.
En las entrevistas, para López es inevitable hablar de su trabajo en Savia Nueva. "Es un grupo que en su época original se remonta al año 74, cuando Gerardo Arias y yo pusimos el nombre de Savia Nueva a un dueto que teníamos cuando éramos adolescentes. Luego, el año 75, la agrupación continuó con la participación de Jaime y César Junaro. Y desde el año 83 dejamos de hacer las cosas juntos y yo he continuado con mi carrera de trovador”, recordó.
Sin embargo, el recuerdo de Savia Nueva siempre está presente en su vida. Por eso, decidió bautizar a sus presentaciones con el eslogan Savia nuevamente. Y además, como una forma de homenaje, López inicia sus conciertos con Paloma quiero contarte.
Luz de la estrella Wara lanza temas de su nuevo disco
La agrupación también interpretará los temas de su más reciente trabajo Kimsa Qallqu y los éxitos de sus anteriores discos, dijo el fundador y guitarrista de la agrupación Carlos Daza.
"Aunque el grupo cumple sus 44 años en abril, realizaremos este homenaje para nuestros seguidores en este concierto. Interpretaremos nuevas canciones de nuestro próximo disco Llatunka”, dijo Daza.
El compositor agregó que los seguidores de La luz de la estrella Wara les piden en cada uno de sus conciertos que interpreten éxitos de sus anteriores discos. "En la primera parte del concierto haremos la reposición de nuestro último álbum Kimsa Qallqu. En la segunda parte presentaremos una retrospectiva del grupo con los mejores temas de los diferentes discos que sacamos en todos estos años”, acotó.
Según el guitarrista, los integrantes de Wara demoraron seis meses (enero a junio de 2016) en realizar la preproducción, grabar los temas musicales y la posproducción de los 12 temas del disco Kimsa Qallqu. El disco ofrece ritmos como la morenada, tinkus, taquiraris, diabladas y huayños, entre otros.
En el concierto de este sábado se presentarán Carlos Daza (guitarrista y fundador), Omar León (bajista y fundador), Nicolás Suárez (teclado) y Fernando Jiménez (zampoña y quena). A estos integrantes se suman Adalid Cotjiri (voz), Alejandro Huanca (charango), Omi Core (batería) y Kicho Jiménez (zampoña).
Luz de la estrella Wara, grupo fundado en abril de 1973, ha marcado varios hitos en la historia de la música nacional. En la década de los años 60, el grupo propuso aires de fusión que el público empezó a reconocer como nuevos ritmos, a los que se sumó una serie de discos identificados con números en aymara, con un impacto aún vigente.
El costo de las entradas será de 40 bolivianos para platea, 20 en anfiteatro y 10 en galería.
Los Kjarkas fusionan gastronomía y música en Villa Hermosa
El cantante y líder de uno de los grupos folklóricos más importantes del país emprendió, junto con sus compañeros de música y otros socios, la puesta en marcha de uno de los restaurantes más grandes de su ciudad. En Villa Hermosa la gastronomía y la música se fusionan para ofrecerle al comensal una experiencia para el recuerdo, asegura.
Villa Hermosa tiene mucho del espíritu de Elmer. El cantante no sólo encaró el diseño del lugar, sino que en esta primera fase está colaborando con la capacitación de los chefs que trabajarán en la cocina para que los platos tengan el sabor que a él y a sus amigos les gusta. Una sazón -explica- que conquiste el paladar del boliviano.
Y, en efecto, no escatima a la hora de describir los platos y el sabor que deben lograr. "Me encanta cocinar. Mi hermano Wilsón, que en paz descanse, hacia unos chicharrones tan deliciosos que antes toda la familia se reunía sólo para comer ese chicharrón. Yo tengo esa receta y quisiera que, por ejemplo, ese plato que vamos a presentar tenga esa sazón”.
Su hermano Gonzalo añade que con este emprendimiento se busca "darle un espaldarazo a la comida boliviana”. Por ello, en Villa Hermosa se tendrá los platillos emblemáticos de diferentes partes de Bolivia como parte del menú. "De hecho, tenemos planeado invitar a destacados chefs para que tomen la cocina de Villa Hermosa y preparen un chicharrón, un laping o fideosuchu”, dice.
"Todos los ingredientes de nuestra oferta culinaria son de primera calidad. Estamos cuidando mucho esa parte”, añade Elmer.
Un potencial escenario
Emplazada a dos cuadras de la Circunvalación Oeste, en la avenida Colquiri, Villa Hermosa se alza en un lote de 4.000 metros cuadrados. Se trata de una propiedad que Elmer y Gonzalo tenían en el olvido. "Estamos en una primera fase, en la que se ha habilitado un gran escenario y mesas para aproximadamente 1.000 personas. Queremos que el lugar tenga capacidad para 3.000”, cuenta el cantante de los Kjarkas.
Gonzalo añade que la idea de abrir un lugar como éste responde a que en la actualidad el país cuenta con muy pocos escenarios. "Hemos tenido muy pocos escenarios para nuestras actividades. Los artistas necesitamos un lugar donde trabajar y realizarnos. Siempre hemos usado escenarios prestados como coliseos o estadios, que no son adecuados para nuestro trabajo”, dice.
En ese sentido, Elmer no escatimó esfuerzos. Diseñó, junto a su amigo el arquitecto peruano John Jara, un escenario de 12 metros cuadrados, al estilo de los escenarios que albergan los espectáculos de grandes grupos internacionales. Se trata de un espacio que no sólo responde a las necesidades técnicas, sino que se complementa con cómodos camerinos para los artistas.
Es un escenario con todas las comodidades para los artistas. "Estamos dándoles los últimos toques para luego, en el futuro, poder traer artistas extranjeros”, cuenta Elmer, quien al igual que con el escenario fue cuidadoso con la distribución de las mesas, que se hallan en una especie de terrazas, de tal forma que todos puedan ver al escenario con comodidad. "Queremos que éste sea un lugar donde los artistas se realicen. Nunca hemos tenido algo así”, agrega Elmer.
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