Marcos Puña :«No podría vivir sin enseñar»

“Nuestra labor es como la de los titiriteros, hacemos actuar a un personaje, hacemos hablar a la guitarra encarnando diferentes papeles y personalidades, a veces alegre, a veces vehemente, a veces doliente”, dice el guitarrista boliviano Marcos Puña que obtuvo el Premio al Mérito Cultural “Nilo Soruco” del Gobierno de Bolivia y en 2011 ganó un primer premio en Barcelona, España.

En 2006 recibió la invitación del Conservatorio Plurinacional de Música de La Paz, para dirigir la Orquesta de Guitarras de la institución y enseñar en la carrera superior de guitarra, donde actualmente cumple su noveno año de trabajo.

Puña, que además de una constante actividad concertística y de haberse consolidado como uno de los profesores más requeridos de este instrumento a nivel latinoamericano, acaba de regresar de una gira por Chile y Argentina, donde, además de nueve conciertos en Santiago, Córdoba, y en festivales guitarrísticos de Buenos Aires y Bahía Blanca, impartió clases en la Universidad de Chile y en cuatro conservatorios de Buenos Aires.

Recientemente lanzó su quinto CD “Iberoamérica”, grabado en un concierto en Madrid y ahora está listo para iniciar una gira nacional por La Paz, Cochabamba, Santa Cruz, Sucre, Oruro y Tarija. Sus conciertos se inician el martes 19 de agosto en el CBA de Cochabamba, en Septiembre estará en Santa Cruz (17) y Sucre (21), completando hasta octubre siete ciudades del país.

OH!, conversó con este maestro de la guitarra sobre su nuevo disco y su trayectoria.



OH!: Cuéntenos sobre el premio que recibió recientemente

El Ministerio de Culturas otorga cada año diversos reconocimientos, fue un honor recibir la condecoración al mérito cultural “Nilo Soruco”, lo cual me estimula a seguir siempre haciendo.



OH!: El 2011 ganó el primer premio del prestigioso Certamen Internacional de Guitarra “Miguel Llobet”, en Barcelona y fue escogido entre participantes de nueve países de Europa, cuéntenos sobre esa experiencia

Una experiencia increíble, ya que el sueño de ganar uno de los grandes concursos de la guitarra se gestaba en mi mente desde hace varios años, cada que tocaba una pieza decía “esto podría mejorar artística y creativamente aún más, está al 90 por ciento, pero sólo un 100 por ciento podrá persuadir a un jurado de esos”.

La preparación de cuatro meses fue muy ardua, no podía dejar ningún “pelo suelto”, llegó el concurso de tres fases, pasar cada una era una gran noticia, hasta que anunciaron que los tres finalistas éramos representantes de Australia, Serbia y Bolivia.

En la final del evento, teatro lleno, los murmullos del gran público y saber que gigantes de la guitarra como Carlos Bonell estaban en el jurado eran factores que me ponían nervioso, pero sabía que yo traía un trabajo serio, para ser ofrecido honestamente, parece ser que al empezar a tocar los nervios se me fueron y toqué muy bien, aunque yo no era consciente de eso. Cuando en la premiación dijeron “Primer Premio para Bolivia” no me lo podía creer, quería llorar de emoción pero a la vez estaba perplejo, el sueño se volvió una realidad palpable.

Los concursos son un “mal necesario” para los músicos que quieren hacer carrera, creo que el concepto de competir para compararse con otros es algo absolutamente tonto, pero lo bello de estos certámenes es la certeza de estar al nivel de estos grandes circuitos. Es ahí donde uno siente que el gran trabajo tiene gran recompensa.



OH!: Usted es reconocido a nivel latinoamericano como profesor de este instrumento, ¿Qué nos puede decir al respecto?

El guitarrista generalmente trabaja solo, entonces es bello cuando puede compartir con otros, logrando además inolvidables recuerdos de amistad. Ser director de la Orquesta de Guitarras del Conservatorio Plurinacional es muy gratificante porque a lo largo de estos años los integrantes han ido aumentando (30) y se realiza un gran trabajo en equipo que siempre es estimulado por el público.

Me fascina cuando voy a tocar a algún país, pero me gusta aún más ver que de inmediato conservatorios o academias se interesan y me escriben para – aprovechando que estaré allí – organizar una charla o clase pública, pues este es el mejor modo de compartir humanamente con nuevas generaciones y a la vez dar un aporte a su proceso. Acabo de volver de una gira por Chile y Argentina, donde, además de nueve conciertos, se concretaron charlas en dos universidades de Santiago y clases magistrales en cuatro conservatorios de Buenos Aires. Me siento muy privilegiado y agradecido por esto, puedo decir que soy alguien que “No podría vivir sin enseñar”.



OH!: ¿No cree que de alguna manera se está perdiendo el uso de este instrumento en las nuevas generaciones?

Creo que no. Es cierto que la guitarra eléctrica tiene más adeptos, pero el crecimiento de la guitarra clásica es notable en todos los países, teniendo un auge importante, ahora el trabajo es sostener ese auge, por solo mencionar un hecho, el Conservatorio Plurinacional tiene más de 500 estudiantes de guitarra y pronto otorgará el título de Licenciatura.



OH: ¿Qué tendría que hacerse en Bolivia para mantener el interés guitarrístico?

Nunca estar desactualizados, tener claro que la guitarra debe servir a la música y no al revés, elegir un repertorio valioso artísticamente y no sólo piezas circenses para impresionar.

Nos ayudará saber que la guitarra boliviana ya no está en las agrestes condiciones de hace 20 años, eran épocas en las que instituciones bolivianas buscaban traer extranjeros para enseñarnos, en algunos casos han hecho un aporte muy valioso que agradecemos “desde el alma” y en otros, con un trabajo descuidado han perjudicado en vez de ayudar, en esto, sin ser nacionalistas, orgullosos pero tampoco llunkus, debemos tener “ojo de águila” pues ahora ya hay buenos profesores y guitarristas bolivianos.



OH!: Recientemente lanzó su quinta producción titulada “Iberoamérica”, grabada en un concierto en Madrid ¿qué nos puede contar sobre esta nueva propuesta?

En 2012 estuve de gira por España, siendo el principal concierto en el Museo de América de Madrid, quise abordar música de ambos continentes (Bolivia, Brasil, Argentina, Cuba, España) y felizmente quedó registrado y pude lanzarlo como CD, incluye además la grabación de mi participación en la Final del Certamen Llobet. Me gustan las grabaciones en vivo, creo que en muchos casos tienen más emoción que las hechas en estudio. En www.marcospuna.com están los puntos de venta en Bolivia.



OH!: ¿Qué significa este instrumento para Usted y cómo descubre su pasión por la guitarra?

Agradezco a Dios por encontrar mi vocación y hacer lo que me apasiona. A mis padres por el inconmensurable apoyo, todo empezó porque mi hermano mayor tenía una guitarra en casa y al inicio me costaba mucho más tocar. Siento que le rogué de rodillas a la guitarra poder entrar en su gremio, al inicio estaba desconfiada, pero a medida que nos fuimos conociendo ella fue teniendo más confianza en mí hasta llegar a mimarme.



OH!: ¿Qué guitarras recomienda y qué cuerdas usa?

Además de mi bella guitarra Yamaha "Gran Concierto" que tengo desde 1995, desde hace un año toco con un instrumento que adoro, hecho por el gran constructor argentino Omar Pannunzio y desde hace dos años tengo la dicha de ser artista de las cuerdas españolas “Royal Classics” que me fascinan por su flexibilidad y sonido.



OH!: ¿Qué diferencia existe entre este instrumento que ahora toca con la guitarra tradicional?

La guitarra tradicional española que conocemos data de fines del Siglo XIX, su característica es un dulce sonido dado por la arquitectura de la tapa (delgada tabla de pino donde la guitarra tiene el agujero por donde sale el sonido), y hace veinte años en Australia inventaron otra arquitectura que tiene el fondo (espalda de la guitarra que toma contacto con el pecho del guitarrista) grueso y abombado como de los violoncellos, su característica es que suena muy fuerte.

Pannunzio hizo para mí un híbrido entre las dos, tapa española y fondo australiano, tengo dulzura y potencia, es como un centauro donde se combinan Don Quijote con Iron Man.



PERFIL

MARCOS PUÑA

Nació en Oruro en 1977. Se inició musicalmente en su país natal, pero a sus 18 años se mudó a Montevideo para cursar estudios en el Conservatorio de dicha ciudad (de la cual 4 años después de gradúa con mención de honor como Profesor de Guitarra) siendo alumno de Mario Payssé, Eduardo Fernández y del eminente Abel Carlevaro, maestro que gestó una tradición guitarrística de destaque mundial en esta especialidad.

Es ganador del Certamen Internacional de Guitarra “Miguel Llobet” de Barcelona (Noviembre 2011), primer premio que se suma a los de Zarautz (España, 2007), César Cortinas (Uruguay, 2003), Juventudes Musicales (Uruguay, 1996) y Tarija (Bolivia, 1994).

Ha realizado conciertos en Bolivia, Venezuela, Colombia, Chile, Perú, Argentina, Paraguay, Uruguay, Brasil, Panamá, Inglaterra, Estados Unidos, España, Alemania y Austria, tanto solo como con diversas orquestas.

Actualmente es profesor en la Escuela Superior de Guitarra del “Conservatorio Plurinacional de Música” en La Paz, director de la Orquesta de Guitarras de dicha institución y director artístico de la “Bienal Internacional de Guitarra” de Cochabamba.

Desde 2013 es artista de la marca de cuerdas españolas Royal Classics, su guitarra fue hecha por el constructor argentino Omar Pannunzio.

La cueca fusión de Willy Claure

WILLY CLAURE | AFIANZADO COMO EL FOLKLORISTA MÁS ELEGANTE DEL PAÍS, EL VIRTUOSO GUITARRISTA BOLIVIANO AFINCADO EN SUIZA, ACTUALIZAY FUSIONA UNA DE NUESTRAS EXPRESIONES CULTURALES MÁS MESTIZAS Y ARRAIGADAS: LA CUECA.

La vida social en los valles altos bolivianos se suele dar alrededor de la buena mesa, en los patios de las casas. Allí se come, se bebe y se escucha música. Se canta. Una música bastarda, mestiza, heredada de los fandangos peninsulares del siglo XVIII y adaptados a una tradición criolla. Con los años, las clases medias abrazaron bailes andinos como la cueca, prima hermana de la zamba, chacarera y marinera en varios países de Sudamérica. Los ritmos de 6/8 tradicionales fueron aderezados con un particular paralelo , incluido en su segunda marcha, haciéndose popular sobre todo en La Paz, Chuquisaca, Tarija y Cochabamba.

Durante años las cuecas le han cantado al amor y al tiempo. Con guitarras, charangos, a veces percusión e inclusive flautas, quenas o hasta zampoñas. Tras la fiebre de las peñas folklóricas en los años 70, con la llegada de otros ritmos globalizantes, se han seguido explorando nuevos caminos en esta fecunda cantera de posibilidades.

Precisamente una de las personas que mejor ha explorado estos nuevos caminos es el cochabambino afincado en Suiza, Willy Claure, quien ha evolucionado hacia una cueca fusión sofisticada pero que no ha perdido el toque autóctono, hoy ya más distante de sus influencias en Chile, Perú y Argentina, y con un sabor más propio.



WILLY CLAUREY LA FUSIÓN

Se trata de uno de los personajes más innovadores de la escena del folklore nacional, que ha actualizado y llevando la cueca a un nuevo nivel. Claure ha logrado hacer audible de una manera contemporánea y exigente, una de las expresiones más legítimas del mestizaje boliviano, puesto que representa el diálogo entre tradiciones vernáculas, indias, mestizas, criollas y burguesas, y que probablemente represente más cabalmente el sincretismo cultural de los valles altos bolivianosen la actualidad.



COLABORACIONES Y DUETOS

No ha sido tan complicado para Claure atraer a importantes exponentes de la música boliviana de todos los géneros y grabar colaboraciones. Desde rockeros de la factura del Grillo Villegas o Animal de Ciudad; pasando por cantautores con tintes picarescos como Manuel Monroy Chazarreta alias El Papirri –nieto del gran folklorista argentinoAndrésChazarreta-; insignes folkloristas de los años 70, como los hermanos Junaro o Matilde Casasola, hasta llegar a las actuales cuerdas con las que adorna su nuevo disco.



CLAURE, LA LITERATURA Y EL CINE

Si existe un escritor representativo, fundacional y canónico en Bolivia, ese es Jaime Sáenz. Autor de culto y creador del imaginario de la noche paceña, Sáenz es quizás quien mejor ha plasmado los ambientes bohemios y canallas de La Paz, especialmente con su novela cumbre –un hito en la literatura Boliviana- titulada Felipe Delgado, su álter ego. En este voluminoso relato, se exhibe una sencilla poesía llamada “No le digas” que gracias a la música de Claure, hoy en día es quizás una de las cuecas más repetidas. El título de esa poesía hecha canción, se ha llevado al teatro también de la mano de uno de los grandes intérpretes y dramaturgos bolivianos: David Mondaca.

Claure además ha dedicado temas y ha compartido interminables tertulias con el premio nacional de novela Juan Claudio Lechín, que han desembocado en temas como “Un solo pañuelo”.

La música de Claure ha impregnado también el cine boliviano, y suya es la letra y música-juntamente con Milton Cortez- de una de las obras cinematográficas más destacadas de la primera década del siglo, Los Andes no creen en Dios. La canción que puso melodía a esa fábula de la decadencia minera, llamada La Cantarina, horadó el imaginario nacional, evocando a su protagonista, la Miski Simi.



PARA NO BAILAR

Uno de los afanes de Claure en su música es el de profundizar la tonada de la cueca, de forma que esta transgreda su función de motor de baile y se convierta en una pieza de apreciación musical. Sus finos arpegios –limpios y minimalistas--, más que invitar a agitar el pañuelo, son una arenga a masticar con la mente, un plato de chicharrón, un vaso de singani, y por qué no, un viaje por esa Cochabamba que la gente idealiza en sus sentimientos.

Así, para su nuevo disco, titulado “Para no bailar”, el quinto LP de estudio en sucarrera de solista,Claure se ha reunido con importantes voces de la escena musical latinoamericana como Marcelo Arias (Bolivia), Milton Cortez (Bolivia), José Luis Madueño (Perú), Pavel Urquiza (Cuba), Carlos Aguirre (Argentina), José Vasconcellos (Chile), Elsten Torres (Cuba), Animal de ciudad (Bolivia) y Javier Ruibal (España), panel de lujo a todas luces.

Con Pavel, uno de los más importantes cantautores cubanos de la actualidad, precisamente han presentado el álbum en Ginebra hace unas semanas. Las 15 canciones de “Para no bailar” son un importante ejercicio de preservación, difusión, actualización y promoción de la cueca boliviana, en su versión contemporánea, adaptada al siglo XXI y para oídos exquisitos que desean saborearla sin la distorsión del mundanal ruido. Y bien podría valerle un Grammy Latino.



Disco

PARA NO BAILAR (Mayo, 2014)

1. Cuento del mundo – Canta Willy Claure (M. Casazola)

2. Cueca para no bailar – Canta Marcelo Arias (W. Claure/A.M. Ramos)

3. Cantarina – Canta Milton Cortez (W. Claure/M. Cortez)

4. De regreso – Canta Willy Claure (M. Casazola)

5. Clave de fe – Canta José Luis Madueño (W. Claure/A.M. Ramos) 6. De paso – Canta Pavel Urquiza (W. Claure)

7. Puñal envenenado – Canta Willy Claure (Alberto Ruiz) 8. No le digas – Canta Carlos Aguirre (W. Claure/J. Sáenz)

9. Un solo pañuelo – Canta Joe Vasconcellos (W. Claure)

10. Olvídate de mí – Canta Willy Claure (Y. Joffre) 11. Violeta – Canta Elsten Torres (W. Claure) 12. Salamanca - Canta Animal de ciudad (W. Claure/A.M. Ramos) 13. La caraqueña - Canta Willy Claure Canta (N. Soruco)

14. Eres mi mañana – Canta Javier Ruibal (W. Claure)

15. Un viaje de ensueño – Canta Willy Claure (W. Claure/A.M. Ramos)

Salinas de Yocalla acoge el Festival del Charango

Con la finalidad de apoyar la vocación y la revalorización de los valores culturales y folklóricos, el Gobierno Municipal de Yocalla organiza el primer Concurso y Festival del Charango 2014, acontecimiento que se realizará hoy sábado en la localidad de Salinas de Yocalla a partir de las 10:00.
El alcalde del Municipio de Yocalla, René Sunagua, anunció ayer que participarán del festival más de 30 especialistas en la interpretación del instrumento autóctono, ya sea de manera individual, dúos, tríos y de grupos, representando a las comunidades aledañas e invitados especiales de la ciudad de Potosí.
Dijo que el festival tiene la finalidad de defender a Potosí como la cuna del Charango, promocionar y difundir el significado del instrumento que es interpretado en otros países.
También se pretende valorizar la estructura del templo de Salinas de Yocalla como bien patrimonial de importancia, porque allí se encuentran las sirenas charanguistas, símbolo de las mujeres artistas del instrumento y la prueba fehaciente del nacimiento del charango en Potosí.
Sunagua dijo que el festival es parte del programa de las fiestas patrias que tiene actividades como la limpieza comunal, campeonato de básquetbol, velada artística, serenata de autoridades originarias y el desfile cívico.

Nace en Oruro segunda generación de "Waritas"

En un singular acto en el salón "Alberto Guerra" de la Casa de la Cultura "Simón Iturri Patiño", se presentó a la segunda generación del grupo femenino infantil "Waritas" (estrellitas), después de siete años de haber fundado este proyecto en el seno de la escuela de charango "Wara", de la conocida artista Rosario Peredo.

Ahora con siete nuevas integrantes se de-

sarrolló la entrega oficial del nombre a la nueva generación de parte de las fundadoras, para que a partir de la fecha emprendan sus propias carreras musicales.

El proyecto "Waritas" nace el 12 de abril de la gestión 2007 con niñas de seis a nueve años, con cinco talentosas niñas que hicieron de la música folklórica boliviana una nueva forma de integrar a las diferentes generaciones, con los ritmos característicos del país, paseando su talento por diferentes departamentos de Bolivia.

Las entonces pequeñas artistas, agarradas con sus instrumentos fueron: Mirna Muñoz como primera voz y guitarra, Graciela Méndez Magne como segunda voz y charango, Noelia Aceñas percusión y vientos, Coralí Ayaviri como tercera voz y vientos, además de Shirley Gutiérrez en el segundo charango.

Ahora Belén Chuquimia, Emili Gutiérrez, Mirna Gutiérrez, Annie Valdivia, Fanni Valdivia, Karina Miranda y Natalia Miranda, que fueron seleccionadas a través de un casting, de-

sarrollando su talento desde muy pequeñas, explicó la directora del grupo, Rosario Peredo.

"Llegan a los 13 años y deben dejar el grupo y nuevas waritas son reemplazadas de la misma escuela de charango, con la característica que todas son charanguistas", remarcó.

Al entregar el nombre las ahora jóvenes señoritas ofrecieron unas cuantas melodías que estaban dentro de su repertorio, mostrando el talento intacto que se cultivo por varios años, agradeciendo todo lo aprendido a "Charito" Peredo, porque ahora continúan sus carreras artísticas en otros proyectos, individuales y de grupo.

La nueva generación de "Waritas", se presentó al público orureño y boliviano, con dos nuevas propuestas "Por siempre waritas" y "Wayway", que ahora se promocionan en diferentes medios de comunicación.

Luzmila Carpio llega con su Oratorio Andino Amazónico

Desde la oscuridad de los tiempos, donde se guarece el origen de los mitos, pero con la lozanía y la esperanza de un futuro afortunado, labrado con el trabajo de los pueblos, llega una voz que guarda en sus delicadas cuerdas el legado de generaciones mayores.

Hija de la tierra, pero también de las esferas celestes que animan el océano nocturno suspendido en el cielo, Luzmila Carpio eleva su voz para expresar lo que la gente más sencilla y humilde ha dicho siempre: su amor por el mundo, por la luz, por la oscuridad y el alba, por el sol candente, por la luna madre, por los seres misteriosos que habitan el planeta, por las deidades ocultas a los ojos profanos, por la risa de los niños y la hermandad entre los pueblos.

Oratorio Andino Amazónico se llama esta obra donde instrumentos de cuerda y viento de factura occidental se ponen al servicio del mensaje de las culturas originarias del mundo. Sublime la voz, dulce el idioma quechua, unidad que se va armando como un tejido, con su tensa trama, sus delicados dibujos de los que emergen la Madre Tierra, los elementos universales, comunes a los seres humanos.Obra descolonizada, su autora es esta hija de la montaña, del viento andino

Constructores de charangos exponen sus trabajos

Como verdaderas obras de arte se pueden catalogar cada uno de los charangos construidos por los más de 25 fabricantes cochabambinos de este instrumento de cuerdas y que están en exposición desde ayer en la Casona de Mayorazgo.

Estos constructores procedentes de diferentes regiones del departamento, que aprendieron esa habilidad de sus padres y abuelos, además de exponer sus trabajos hasta el 3 de agosto próximo enseñarán todo el proceso que se sigue para la fabricación del charango.

Víctor Torrico, uno de los expositores, presentó como su mayor obra el charango de cuatro brazos (de cuatro temples) que tiene cuatro afinaciones.

Asegura que el naranjillo es la mejor madera para la fabricación de charangos, aunque la calidad final depende de su secado y del tallado.

“No es lo mismo construir un charango de concierto y uno semiprofesional, para aprendices o adorno, cada uno tiene un proceso diferente”, dice Elvis Cerrudo Torrico, fabricante de este instrumento desde sus nueve años, que fue galardonado en el Festival del Charango de Aiquile con medalla de oro y plata.

Cerrudo Torrico para esta exposición trajo un rompecabezas del mapa de Bolivia, donde sus 9 piezas son charangos que tienen, cada uno, la forma de un departamento, pero además están hechos de diferentes materiales (jacaranda, picana, naranjillo, pino y otros) que emiten sonidos y temples distintos.

“Este charango con forma de Bolivia nace con el objetivo de defender nuestra cultura y demostrar que el charango es boliviano”, manifiesta Cerrudo Torrico, quien exporta charangos a varios países de América Latina y Europa, y ahora tiene una nueva propuesta, de Argentina, para exportar 700 charangos cada seis meses.

No cree que vaya a aceptar ese negocio, debido a la imposibilidad de construir esa cantidad de charangos en ese tiempo, señala que la fabricación del charango es un proceso largo, debido al secado de la madera, por lo menos dos años enterrado, y su posterior procesamiento, pero el elemento fundamental dice es el “corazón que se pone en cada instrumento” para que su sonido sea perfecto e inigualable.

Dice que en la fabricación de un charango profesional, como los que hace a pedido por ejemplo para Tupay, Fernando Torrico y otros artistas conocidos, le demanda entre tres a cuatro meses.

Las sirenas charanguistas

La inauguración de la exposición de charangos, por parte de sus constructores, se complementó ayer con la presentación de tres charanguistas: Luciel Izumi, Nataly Clavijo y Milena Nogales, quienes acompañadas de la conocida cantante Betty Veizaga, dieron una pequeña muestra de lo que sería ayer “la noche de los charangos femeninos” en el centro de eventos La Riviera.

El festival femenino tiene el objetivo de recuperar la figura de “las sirenas charanguistas”, presente en imágenes que están en templos de la colonia, realzar el trabajo de las mujeres charanguistas y posicionar a Cochabamba como principal departamento constructor de charangos de Bolivia, dijo el oficial Mayor de Cultura del Gobierno Municipal de Cercado, Uvaldo Romero.

Nataly Clavijo toca el charango desde los nueve años, hoy tiene 22 años, su maestro Alejandro Cámara, también incursionó en el canto y su maestro es Elmer Hermosa. “Cuando toco el charango siento magia y cuando subo al escenario pido a Dios que sean sus manos que toquen a través de las mías”, dice Nataly, ganadora del Festival del Charango de Aiquile.

Recuerda que la primera vez que tenía que subir al escenario, cuando era niña, su maestro Alejandro Cámara le dijo que se imaginará que todo el público eran cabecitas de repollo y que no le tenga miedo.



Exposición y talleres sobre charango

* La exposición de charangos, por los más de 25 fabricantes presentes en esta oportunidad, en la Casona de Mayorazgo estará abierta hasta el domingo 3 de agosto, desde las 10:00 a las 21:00 hoy y de 9:00 a 18:00 el sábado y domingo.

* Los talleres especiales dictados por los constructores de charangos sobre la fabricación, reparación de esos instrumentos y otros temas se impartirán en horas de la mañana.

* El oficial Mayor de Cultura del Gobierno Municipal de Cercado, Uvaldo Romero, señaló que la exposición de los charangos, a cargo de sus fabricantes, y de diseños exclusivos pretende realzar el trabajo de esos artistas de la construcción y mostrar a todos que Cochabamba es el principal centro de fabricación de este instrumento, reconocido como patrimonio boliviano.

* Romero adelantó la realización, en octubre, de un festival y un concurso de interpretación de este instrumento musical.

* Con este objetivo de realzar el charango y a sus interpretes, dijo el funcionario municipal que se ha abierto un espacio especial para destacar a las charanguistas, que hay muchas, pero que por diferentes razones no se han dado a conocer, no han tenido los espacios o subido a escenarios para demostrar su arte.

¡Aquí canta…Bolivia! emprende promoción nacional e internacional

Después de una presentación de grandes características para el XXII Festival Nacional de la Canción Boliviana ¡Aquí canta…Bolivia!, los organizadores de la actividad a través de la Secretaría de Cultura y Turismo de la Gobernación de Oruro, inician a partir de la fecha la promoción y difusión de la misma a nivel nacional e internacional.

El secretario de Cultura y Turismo del Gobierno Autónomo Departamental de Oruro (Gad-Oru), Alfredo Lucana, manifestó que desde hoy se comenzará con mandar paquetes diplomáticos a todos los rincones del mundo donde Bolivia tenga presencia, para promocionar el festival que pretende convertirse desde la gestión pasada en un certamen internacional.

"Después de haber de-

sarrollado la presentación del XXII Festival Nacional de la Canción Boliviana, desde este día viernes (hoy), tenemos previsto el envío de material de promoción y difusión a todas las representaciones diplomáticas que cuenta nuestro país Bolivia", enfatizó.

De la misma forma se procederá a desarrollar varias presentaciones de la convocatoria, con actos similares al que se vivió el reciente viernes en el hall de la Gobernación, con los artistas que ya participaron del festival en anteriores versiones.

"Toda la primera quincena del mes de agosto nos dedicaremos a cumplir la presentación en cada uno de los departamentos del Estado Plurinacional de Bolivia, con un acto sujeto a un programa muy especial, donde se reconocerá a los diferentes actores que nos colaboran y coadyuvan en la promoción y difusión de anteriores gestiones, como las secretarías de cultura de cada gobernación", remarcó Lucana.

También se ofrecerá un reconocimiento a los artistas que integraron las delegaciones de los diferentes departamentos en anteriores ediciones del ¡Aquí canta…Bolivia!, queriendo impulsar a los jóvenes y nacientes talentos a presentar sus postulaciones hasta la fecha límite.

"Invitar a todos los artistas, músicos, intérpretes, compositores de cada departamento, de que puedan presentar sus postulaciones hasta el próximo 12 de septiembre y de esa manera ser parte del XXII Festival Nacional de la Canción Boliviana ¡Aquí canta…Bolivia!", subrayó.

El objetivo de la Secretaría de Cultura y Turismo de la Gobernación y los organizadores del festival, es ratificar que cada uno de los departamentos en este festival tenga representación, además de conseguir un número considerable de concursantes en la categoría internacional.