viernes, 24 de marzo de 2017

Wara presentará dos temas de su nuevo disco Llatunka

La luz de la estrella Wara, con el propósito de afianzar su actual formación, estrenará dos temas de su próxima producción discográfica, en el concierto que ofrecerán mañana, en el Teatro Municipal Alberto Saavedra Pérez, desde las 19.30.

El noveno disco denominado Llatunka será parte de la serie Hichhanigua Hikjatata, que el grupo tiene previsto presentar hasta fin de año, según confirmaron sus integrantes. El álbum posee como novedad el aporte de todos los músicos en la composición. Para ello, actualmente ellos trabajan en los arreglos musicales.

En la presentación, la agrupación paceña hará una reposición de su más reciente trabajo Kimsa Qallqu —que fue presentado en 2015—, además de la inerpretación de temas antiguos.

“Queremos reencontrarnos con el público paceño y consolidar la actual alineación de La luz de la estrella Wara, que mantiene la interpretación y estilo”, aseguró Nicolás Suárez.

Dentro del repertorio del concierto, además de las nuevas composiciones, los experimentados integrantes de Wara recrearán actuaciones recordando éxitos de sus álbumes anteriores como Maya, Paya, Quimsa, Pusi y otros que forman parte de la memoria musical de los paceños.

Wara, en los últimos años, ha incluido rostros nuevos en su alineación. Es así que el grupo está compuesto actualmente por: Carlos Daza (guitarrista y fundador), Omar León (bajista y fundador), Nicolás Suárez (teclado), Fernando Jiménez (zampoña y quena), Adalid Cotjiri (voz), Alejandro Huanca (charango), Omi Core (batería) y Kicho Jiménez (zampoña).

Wara ha marcado varios hitos en la historia de la música nacional. En la década de los 60 propuso aires de fusión que el público empezó a reconocer como nuevos ritmos a los que se sumó una serie de discos identificados con números en aymara, con un impacto aún vigente. El grupo Wara buscó hacer algo distinto, deseo que se tradujera en los nombres de sus discos, en aymara.

El precio de las entradas será de Bs 40 para el sector platea, Bs 20 en anfiteatro y Bs 10 en galería.

domingo, 19 de marzo de 2017

Bonanza homenajea a “Mi viejo amigo”

“Mi viejo amigo” es el nuevo show que presentará el grupo Bonanza en la ciudad de La Paz en homenaje al Día del Padre y a la celebración del centenario del Hotel Torino.

La cita es el viernes 24 y sábado 25 de marzo, a partir de las 20:00 horas, en el Centro Cultural Torino, ubicado en la calle Socabaya N° 457, esquina Potosí.

En ambas veladas, la agrupación, que dirige el cantautor Édgar Rojas, pondrá a consideración del público las canciones de su disco más mimado, “Consagrados”, que a poco tiempo de su lanzamiento ya ha cosechado buenos comentarios, junto a clásicos como “Cuando agosto era 21” y “La promesa”, entre otros temas.

“Consagrados” es el disco número 23 de Bonanza, en el que demuestra su madurez musical y en el que retoma su estilo romántico, integrando a Bolivia con ritmos y obras que hablan del amor al país.

Bonanza está conformado por Édgar Rojas, Beto Justiniano, Erick Torrico, Edwin Rivera, Róger Herrera, Kike Rojas y Brian Fuentes (bajo).

Informes y reservas en el celular 71540386.

El mega concierto de la Doble A


Integrantes de los dos grupos folclóricos nacionales.

“Unidos en un solo canto por Bolivia” es el nombre del prometedor y esperado espectáculo que presentarán estas consagradas agrupaciones nacionales el viernes 24 y el sábado 25 de marzo, en funciones de tanda (horas 19:30), en el cine teatro 16 de julio.

En ambas veladas, Awatiñas, con 43 años de trayectoria artística, presentará un repertorio exclusivo con temas que marcaron historia en Bolivia y el mundo, antes de su gira por Europa, denominada “El llanto de la tierra”, que comenzará en junio del presente año.

El público escuchará, cantará y bailará con canciones como “Te perdoné”, “Urpila”, “Inti wawa”, “Negra bandida” y “Vida ya no es vida”, su más reciente éxito, que es todo un suceso en el vecino país de Perú, junto a clásicos como “Kullaquita”, “Tunkatapa Tunkaro”, “Mayata Tunkaru”, “Desde Lejos”, “Paloma”, “Volverás” y “Guerrero Aymara”, entre otros.

Amaru, por su lado, con 42 años de reconocida trayectoria artística musical, presentará también un repertorio exclusivo con varios temas que hicieron historia, como “Claveles rojos”, “Soledad”, “Saya de amor”, “Después de ti”, “Tranquilízate” “Sambos por siempre” y “Pesadito, pero bonito”, entre otros.

“Ambos grupos interpretarán algunos temas juntos, los cuales se ha venido trabajando musicalmente para este mega concierto. Cada agrupación tocará una hora quince minutos y el concierto estará dividido en dos partes, el cual será diferente cada día de presentación”, anunció Ramiro Daza, director general de Daza Producciones, empresa organizadora del evento, y representante de Awatiñas y Amaru.

El toque dancístico llegará con las coreografías de los ballets Cidebol, Sentimiento Nacional y Sendas Bolivianas, además del acompañamiento de las fraternidades del Carnaval de Oruro Sambos Caporales Bloque La Paz y los tinkus San Simón.

“El público no puede perderse “Unidos en un solo canto por Bolivia” ya que es un evento único y exclusivo para la ciudad de La Paz, el cual posteriormente se trasladará a Oruro y Cochabamba”, expresó Daza.

La venta de entradas se realiza en la agencia Discolandia de El Prado y a partir de este martes 21 de marzo en el mismo cine teatro 16 de julio. Para cualquier contacto o informe sobre este mega evento, los interesados pueden llamar a los números de celular 70678709 – 77704800 de Daza Producciones.

AMARU

Amaru nació el 7 de abril de 1975, tomando el nombre del caudillo José Gabriel Condorcanqui, más conocido como Túpac Amaru.

El grupo en sus inicios fue reconocido como un trío, cuyos integrantes eran Déxter Pérez, Raúl Meneses y Herbert Antezana, quienes en 1976 grabaron la primera placa discográfica.

Posteriormente se unió al grupo Jorge Claros, con cuya presencia y voz, Amaru logró consagrarse como uno de los grupos vocales más importantes de Bolivia.

En 1984, el conjunto graba su tercer disco “Después de ti”, que le permitió optar a varios premios y reconocimientos después de la incorporación de Marco Cossío, Themis Araníbar y Miguel Mengoa.

La historia del grupo da cuenta de varios otros nombres de músicos bolivianos que llevaron su talento a diferentes partes del territorio nacional y el exterior, como Alfredo Coca, Hugo Pereira, Oscar Bermúdez e Idar Borda.

Con 20 discos en su trayectoria, Amaru está actualmente conformado por Jorge Claros (primer tenor y vientos), Rolando Siles (segundo tenor y percusión), Eduardo Taborga (barítono y vientos), Rodrigo Mercado (voz baja y guitarra), Sandro Taborga (charangos), Hugo Pereira (primera guitarra), Hilder Pardo (bajo electrónico) y Arturo Barrientos (batería).

AWATIÑAS

Los Awatiñas comenzaron su vida artística el 15 de mayo de 1974, bajo la dirección de los hermanos Mario y Miguel Conde y desde entonces inician sus giras por Europa y otros países del mundo, llevando en su música matices tradicionales, étnicos e históricos que denotan un enfoque particular en el mundo artístico.

Su mensaje contiene raíces profundas en la vivencia autóctona de la música boliviana. El grupo resume su misión bajo el término aymara “Awatkipasipxañanakasataki”, cuyo significado es el que cuida, el que vigila, conservando de esta manera su integridad, la preservación de valores de sus antepasados para transmitir a las nuevas generaciones las culturas aymara, quechua y tupi guaraní.

A partir de 1986 los Awatiñas complementan sus actividades artísticas con el trabajo social en la salud, educación y cultura. En coordinación con instituciones sociales de diversos países europeos, donan colegios y escuelas, entregan al gobierno boliviano cuatro toneladas y media de medicamentos y logran desparasitar a más de 1.600.000 niños en toda Bolivia.

Sus actuales integrantes son Mario y Miguel Conde, Eddy Beltrán, Vidal Beltrán, Juan Beltrán, Roberto Yujra, Inti Conde, Germán Ibáñez, Armando Callizaya y Eddy Beltrán (hijo).

Luis Rico repone la cantata “El mar nuestro de cada día”

Rico, cantautor potosino, se acercará al público paceño hoy en la plaza Avaroa con el propósito de recordar la cantata inspirada en relatos históricos de Eduardo Galeano.

La historia que pudo contar la voz de Eduardo Avaroa, con esta frase el cantautor potosino Luis Rico anuncia la reposición de la cantata “El mar nuestro de cada día”, hoy en la plaza Avaroa a horas 11.00. Esta producción fue grabada en un disco y estrenada en una serie de recitales con los que recorrió los barrios paceños.

El artista potosino estará acompañado de Óscar Gemio (guitarra), Marcelo Velasco (bajo eléctrico), Santos Arcani (zampoña) y Rubén Moruno (percusión); en el coro la voz de Paola Rico.

LA CANTATA

En el relato se intercalan las canciones de Rico, sobre la historia oscura y no contada, de la Guerra de 1879, sus personajes y los intereses mezquinos que la alentaron. Según Rico, las interpretaciones musicales hacen hincapié en los momentos históricos que Galeano no mencionó y están extractados de las investigaciones y recopilación de datos realizados por su persona. El compositor califica el relato como un aporte pedagógico, histórico, didáctico, musical y patriótico.

El espectáculo está concebido en un solo acto de una hora y quince minutos ininterrumpidos, en los que se intercalan 12 relatos de Eduardo Galeano y 13 canciones de Luís Rico. El relato pretende mostrar pasajes de la historia que no se han tomado en cuenta dentro de los textos y currículas escolares en nuestro país.

Varios ritmos musicales ponen el marco melódico a la cantata. Se entremezclan aires de cueca que se podrían asemejar a una cueca del norte de Chile, un aire de huayño con similitud a un ritmo de la amazonía peruana y que van creciendo en diferentes atmósferas emotivas, que no le dan tiempo al aburrimiento.

Inspirado en la obra “Memoria del Fuego” de Eduardo Galeano.

“En la Guerra del Pacifico, mientras bolivianos peruanos y chilenos nos sacábamos las tripas a golpes de bayoneta, los ingleses compraban los campos de batalla, ricos en salitre”, señaló Rico.