sábado, 14 de mayo de 2016

20 de mayo: Homenaje a la madre por Dalmiro Cuéllar y Los Canarios del Chaco

Los artistas tarijeños, Dalmiro Cuéllar junto a Los Canarios del Chaco, se presentarán el próximo 20 de mayo, desde las 20:00 horas, en el polifuncional del Colegio Franco Boliviano, para realizar un homenaje al Día de la Madre, que se celebra el día viernes 27 de este mes.

El anuncio fue realizado por José Piovesan, gerente comercial de la productora Chic Eventos. Los boletos se encuentran a la venta en la cadena “Ketal” y el día del show, podrán ser adquiridos en instalaciones del establecimiento educativo.

La selección de los artistas folklóricos chaqueños está basada en la calidad musical del repertorio que, además de ser variada, siempre desborda alegría y mueve al público, sostuvo Piovesan.

Anteriormente, la empresa organizó exitosos conciertos con artistas que incluye a los Kjarkas, números infantiles como “Disney Sinfónico” y otros. En los próximos meses, “Chic Eventos”, tiene programadas nuevas presentaciones que incluyen a “Scorpions Sinfónico”, el mes de agosto y “Metallica Sinfónico” en octubre.

Delmiro Cuéllar nació en Tarija e inició su carrera a los 16 años, cuando formó parte de diversos grupos folklóricos. Una característica del intérprete de “Hoy me iré”, consiste en que siempre viste el traje típico del gaucho tarijeño para efectuar sus presentaciones.

Entre sus éxitos musicales más reconocidos figuran las canciones “Pal corredor”, “Costumbres de mi tierra”, “Hoy me iré” y “Amor ajeno”.

“Los Canarios del Chaco”, asimismo, es una agrupación oriunda de Tarija y que cuenta con casi 40 años de trayectoria. El grupo ha sido fundado y dirigido por el cantante y compositor Omar Baldiviezo. Entre sus éxitos más importantes, se encuentra el tema “La llorona bajeña”, canción que se ha convertido en el himno del grupo chaqueño.

viernes, 13 de mayo de 2016

Concierto y exposición de charangos

El teatro Achá acogió ayer un concierto de charango, a cargo de la intérprete Luciel Izumi, que estuvo precedido de una exposición de este instrumento andino de cuerda.

La muestra fue lanzada en la mañana por la Secretaría de Cultura, la charanguista Izumi, el constructor de charangos Juan Achá y el artista plástico y microescultor Julio Martínez, especializado en hacer diminutos charangos del tamaño de un alfiler.

Tanto el concierto como la muestra de charangos fueron de ingreso libre.

Luciel Izumi Espinoza Núñez es compositora e intérprete del charango desde sus 14 años.

lunes, 9 de mayo de 2016

Los Llajuas con "Justicia y Verdad"

El título del nuevo material del grupo de música folklórica "Los Llajuas", es "Justicia y Verdad", nombre también de una de las canciones del álbum, en ritmo de inca, que refleja el sentimiento de todos los bolivianos, cuando hablamos de la reivindicación marítima.

"Justicia y Verdad" es el séptimo trabajo discográfico de "Los Llajuas", que marcan un nuevo inicio del grupo, con la presentación de este nuevo material, sin perder la esencia de la agrupación, que al grito de "Si te pica…Llajuas somos", continúan aportando al pentagrama nacional.

El titulo sugestivo, se debe a una forma de llamar la atención a la sociedad, que en los últimos tiempos, según el director del grupo, Edgar Siles Hermosa, se pierde en nuestras familias.

"Creemos que los valores se han ido perdiendo en nuestra sociedad, fundamentalmente la justicia y la verdad, por eso hemos querido ponerle este nombre a nuestro trabajo discográfico, ya que con esto estamos comenzando una nueva etapa en nuestra historia musical", remarcó.

Son 12 versiones musicales, todas composiciones inéditas que se aprecian en este nuevo material, nueve de la autoría de Edgar Siles Hermosa, dos de Edgar Siles Mancilla y una de Waldo Wilcarani.

Actualmente el grupo está integrado por Edgar Siles Hermosa, Marco Antonio Herrera Rosales, Rubén Esteban Terán Belzu, José Zunagua Colque, Germán Dávalos Flores, Fabricio Siles Choque y Alberto Saavedra Damián.

Los Awatiñas festejan su 42 aniversario

Los Awatiñas vuelven al Teatro Municipal “Alberto Saavedra Pérez,

después de tres años de ausencia, para celebrar su 42 aniversario de vida artística.

Las presentaciones se realizarán durante tres días, el jueves 12, viernes 13 y sábado 14 de mayo, en funciones de tanda (horas 19:30).

Mario Conde, director del grupo, anunció que los conciertos estarán divididos en tres partes.

“En la primera parte, interpretaremos música tradicional de Bolivia, música aymara, que nos caracteriza en cada una de nuestras presentaciones en el mundo, esa música que viene de tiempos ancestrales”, adelantó.

En la segunda parte, la agrupación pondrá a consideración del público temas exclusivos de su reciente trabajo musical, denominado “Jichhapi Jichhanexa” (Ahora será diferente). Como invitados estarán los integrantes del Ballet Sendas Bolivianas, quienes expondrán la riqueza de los bailes tradicionales, como los caporales y los tobas.

“Inmediatamente y sin pausa, ingresaremos a la tercera parte que la denominamos “Reencuentro de amistad fraternal”, donde podremos cantar, recordar y disfrutar con el público todos nuestros temas que nos dieron grandes satisfacciones en el ámbito musical boliviano, como la cullawa “Desde lejos”, “Kullaquita” (Hermanita), “Mayata tunkaru” (Del uno al diez), Guerrero Aymara, Awatiñas de Pelo Largo y Urphila (Palomita)”, expresó el músico.

“En nuestra actividad inmediata tenemos proyectado este año viajes artísticos a países hermanos como Argentina, Colombia, Chile y Ecuador, entre otros. Como proyectos mediatos, estamos trabajando en una nueva grabación para la disquera que nos acogió siempre (Discolandia). Esta grabación tendrá muchas sorpresas que a su debido tiempo informaremos”, dijo Conde.

Las entradas ya están a la venta en la agencia Discolandia de El Prado. El costo es Platea Bs 50, Anfiteatro Bs. 30 y Galería Bs. 20. Para mayor información llamar al celular 77239372.

ALGO DE SU HISTORIA

El debut oficial de Awatiñas fue el 15 de mayo de 1974, año en el que obtiene el segundo lugar en el XI Festival Lauro de la Canción Boliviana en Cochabamba.

Sus creadores son los hermanos Mario y Miguel Conde, quienes investigan y difunden la cultura aymara y sus costumbres en el vibrante pentagrama de sus instrumentos.

A partir de entonces, el grupo comienza sus giras artísticas por el mundo, llevando consigo lo místico y lo sagrado, dando originalidad a un estilo propio, entre lo criollo y autóctono.

Años más tarde, Los Awatiñas obtienen la aceptación rotunda del público en las giras que realiza por Europa, Estados Unidos y Sudamérica, donde demostró su valía, llevando consigo su música de auténtico folclore. Todos estos logros se tradujeron en varias producciones discográficas.

Awatiñas resume su misión bajo el término aymara “Awatkipasipxañanakasataki”, cuyo significado es Ser vigilante, conservando de esta manera su integridad y la preservación de valores de sus antepasados para transmitir a las nuevas generaciones la cultura aymara, quechua y tupi guaraní.

A partir de 1986, la agrupación complementa sus actividades artísticas con su trabajo social en los campos de la salud y educación.

En coordinación con la Organización Socorro Popular de Francia, los Awatiñas donaron colegios y escuelas en la zona de Pampahasi y en las Kiswaras para más de 1.000 alumnos. De igual manera, entregaron al gobierno boliviano cuatro toneladas y media de medicamentos, logrando desparasitar a 1.600.000 niños en toda Bolivia.

martes, 3 de mayo de 2016

Gobernación convoca a reunión para preparar el "Aquí…canta Bolivia"

A través de la Secretaría de Cultura y Turismo de la Gobernación se convoca a las entidades involucradas en la organización del Festival de la Canción Boliviana a una reunión para preparar la convocatoria a este festival y brindar sugerencias que permitan mejorar la organización.

Así informó el secretario de Cultura y Turismo de la Gobernación, Marcelo Lara quien señaló que se prepara una reunión con las instituciones que son parte de la organización del Festival de la Canción Boliviana, con el objetivo de mejorar la presentación de esta actividad en comparación a otras versiones.

Indicó que el Ministerio de Cultura también será parte de la reunión, además de quienes organizaron las anteriores gestiones el Festival de la Canción Boliviana, para que puedan dar a conocer las falencias que se presentaron y los aciertos.

Mencionó que en base a esta reunión se espera emitir la convocatoria en junio, con cuatro meses de anticipación a la realización del festival para que puedan participar más personas, además para ajustar algunas observaciones que se tengan.

Aseveró que uno de los aspectos importantes que se quiere mejorar es la escenografía, pues se quiere brindar un espacio adecuada de acuerdo a la talla que tiene este evento, ya que es un festival a nivel nacional y también participan algunos artistas del exterior.

Sostuvo que para esto se deberán lograr acuerdos con las instituciones porque los recursos que tiene la Gobernación son limitados, por tanto es preciso ser creativos para tener un escenario de calidad.

Agregó que se debe analizar alguna alternativa para que el festival sea sostenible, tal vez buscar alguna empresa patrocinadora o que la entrada tenga un costo mínimo.

domingo, 1 de mayo de 2016

En su álbum debut Chakana Manta sacó “el embrujo de la morenada”


Integrantes de la agrupación nacional.

El grupo Chakana Manta acaba de lanzar al mercado nacional su álbum debut, titulado “Embrujo de la morenada”.

“Nuestro propósito principal es contribuir con composiciones y canciones a la cultura boliviana, con un estilo diferente y un sonido profundo que sale de tierra adentro. Con este concepto, Chakana presenta este trabajo discográfico”, comentó su director Víctor Hugo Gironda, artista y compositor con varios años de experiencia en el campo musical.

En esa línea, “Embrujo de la morenada” es un material que tiene el firme propósito de contribuir a la protección del patrimonio intangible nacional, en este caso la danza de la morenada, mostrando al mundo que es 100% boliviana”, puntualizó Gironda.

El CD contiene 11 canciones, en un 60 % composiciones del director de Chakana Manta. Los títulos son: “Por tu amor”, “Sintiendo por ti”, “Te amo Bolivia”, “A ver si me amas”, “Cuestión de fe”, “Fanas, la joya del mundo”, “Pasito de lujo”, A” bailar novenantes”, “El poder de Los Andes” y “El mundito”, además de un mix de tres morenadas para bailar.

El grupo Chakana Manta está conformado por músicos de amplia trayectoria. Ellos son: Carlos Mendizábal (voz y guitarra), Marcial Choquehuanca (vientos y saxo), Jhurian Herrera (primera guitarra), Arturo Collao (bajo), José Luis Uscamaita (charango) y Víctor Hugo Gironda (mandolina y voz).

La palabra “chakana” significa” cruz andina”, símbolo de mucha importancia dentro de la cosmología andina.

“Para nuestros ancestros, observando la Chakana en el firmamento sabían cuándo se debía sembrar y cosechar y cuándo habrá sequia, lluvia ,etc.”, explicó Gironda, quien anteriormente fue parte de grupos como Kollamarka y Alaxpacha, entre otros.

En el Teatro Municipal Los Taquipayas reaparecen con su música y humor criollo

Los Taquipayas reaparecen en La Paz con todo el humor criollo a la cabeza de su fundador y director Justo Ponce Cruz. Serán dos noches de música, humor y cuentos populares en el Teatro Municipal “Alberto Saavedra Pérez” el jueves 5 y viernes 6 de mayo, en funciones de tanda (horas 19:30).

A un año de presentar su más reciente trabajo discográfico, con música y chistes nuevos, “Los Taquipayas pretenden colmar las expectativas del público paceño exigente de buen humor y música”, destacó Ponce.

Los Taquipayas marcaron una etapa en la historia sociocultural del país, considerando que se trata del primer grupo musical folclórico que fusiona con éxito el humor criollo y la música nacional desde comienzos de la década de los 70.

“Nuestro humor se ha caracterizados por los chistes políticos, sociales y culturales, logrando acompañar varias generaciones de la historia de nuestro país, reflejando las distintas crisis políticas con los personajes más destacados, los conflictos socioculturales y el drama de la migración interna y externa”, destacó el director del conjunto nacional.

Los orígenes de Los Taquipayas se remontan a la Corrida Ferroviaria de la Estación Central de Ferrocarriles de la ciudad de La Paz (hoy llamada estación de Teleférico). El nombre del grupo es creación de su actual director, Justo Ponce, y deriva de la palabra quechua compuesta “Taquipayanaku”, que significa “Cantame que te cantaré”. Representa una conversación picaresca cantada entre un hombre y una mujer en tono humorístico en Cochabamba y Potosí o conocidas en Tarija como las famosas coplas que se canta.

“Es por eso que no se podía poner el nombre de Los Taquipayanakus y se redujo a un nombre comercial: Los Taquipayas, que significaría “Los que se cantan”. Con ese nombre fue bautizado el grupo el 15 de agosto de 1970”, recordó su fundador.

“En un inicio ensayábamos en las bodegas del ferrocarril para no desvelar a los vecinos del lugar. Una vez ya conformado el grupo, empezamos con actuaciones en emisoras, como Radio Méndez, Continental y El Cóndor. El primer standerplay grabado fue de cuatro temas en ritmo de tonada potosina, el cual no tuvo el éxito esperado debido a que en ese momento estaba de moda la kullawada y no era conocido el ritmo alegre del thinku. Es así que se me ocurre incluir chistes en quechua y también en castellano entre tema y tema. Posteriormente se grabó un longplay en el que ya estaba inserta la rutina musical y los cuentos de humor criollo. Este disco sí obtuvo aceptación del público hasta el punto en que nos reconocieron con el Disco de Oro en la empresa Discolandia. De igual forma realizamos varias actuaciones en el país y el exterior”, recordó Ponce.

Los Taquipayas son hoy Justo Ponce, Cristóbal Serna, José Luis Blanco y Juan de Dios Ramírez.