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Video El disco Yuyay Jap’ina Tapes de Luzmila Carpio está entre los 10 mejore de América Latina

Luis Rico abre un espacio de tertulia

El cantautor potosino Luis Rico, ganador del Premio Nacional de Culturas, será el primero de los invitados del espacio de tertulia que el programa radiofónico "100 Puntos" inaugurará el 22 de enero.
El director del programa y de este diario, Juan José Toro, dijo que el espacio es el resultado de una asociación estratégica con el Hostal Tuko's la Casa Real ya que la tertulia se realizará en ese lugar.
El 22 de enero, el hostal inaugurará su pub que ya se termina de construir en el tercer piso de su infraestructura y desde allí se transmitirá el programa.
Según explicó Toro, se intentará invitar a personalidades que viven en el interior y exterior del país, como es el caso de Luis Rico, pero también a las autoridades y personajes potosinos que accedan a dialogar con el público.
La tertulia no será una entrevista sino una charla del invitado con el público así que Toro no será un conductor sino un moderador. "Las personas que ingresen al pub en el horario en que se emita el programa podrán disfrutar de exquisiteces que les invitará la casa", dijo.
Luis Rico no solo hablará con el público sino que también tocará en el primer espacio de tertulia que será difundido a través de radio Kollasuyo.
El programa "100 Puntos" reiniciará su labor este lunes y, según anticipó su director, este año será más musical que el anterior.
"Por el horario en que se difunde el programa (a partir de las 20:45), tengo mucha audiencia adulta y con criterio formado que me ha pedido música clásica y en inglés así que el calendario musical incluirá los aniversarios de lanzamiento de álbumes de cantantes y bandas famosas", anticipó.

Llega a otra etapa el curso de charango y de guitarra

En la cuarta semana del curso vacacional de la Escuela Municipal de Música, los estudiantes llegan a otra etapa para aprender a interpretar los instrumentos del charango y guitarra.
El profesor de la escuela, Lucio Flores, informó que se ingresará a la práctica más exigente en la interpretación del instrumentoaplicando el método de posición, flexibilización de manos, partes del instrumento, rasgueo, digitación y punteo.
Explicó que el curso inició el lunes 14 de diciembre y que hasta la fecha se registraron 70 niños y jóvenes para pasar los cursos que se dictan en cuatro horarios, mañana y tarde, de lunes a viernes.
Comentó que en el curso están alumnos nuevos que tienen que regirse al proceso de enseñanza, mientras que también hay estudiantes que pasaron el curso en años pasados y tienen mayor avance en el aprendizaje.
Dijo que se tiene la experiencia de haber formado con los estudiantes el grupo “Surimaya” que hizo presentaciones y varios de sus miembros participaron en el festival del charango de Aiquile.
En el curso los estudiantes eligen los ritmos y las canciones, pueden formar dúos o tríos o simplemente solistas. El curso finalizará el 29 de enero con una demostración en el teatro Modesto Omiste.

Willy Claure, músico y compositor boliviano “Mi compromiso con la cueca será hasta el final de mis días”

En 1997 Willy Claure tenía 22 años y había tomado la decisión de dejar el folklore para estudiar jazz y rock. Como tenía muchas composiciones folklóricas decidió grabarlas en un casete y allí dejarlas para el recuerdo.
"Me pareció curioso porque esa vez me di cuenta de que la mayoría de las piezas que había compuesto eran cuecas, entre ellas, había una en particular que tenía una métrica diferente. Un día mi amigo César Junaro la escuchó y me hizo notar que era una cueca con uno o dos compaces demás”, cuenta Claure desde su casa en Zúrich (Suiza). Como no la había escrito para nadie en especial decidió nombrarla como Cueca para no bailar.
Desde entonces la pieza aguardó por su creador por casi dos décadas. Años después Claure volvería a dedicarse al folklore; sin embargo, fue en 2013 cuando decidió buscarla, sacarla del casete e incluirla como parte de su más reciente producción.
"Ana María Ramos hizo la letra. Yo no le había explicado nada del tema. Cuando ella me preguntó el nombre le dije que era una cueca para no bailar . Ella tomó un concepto diferente, escribió una letra sobre una relación que me pareció tan bella que decidí que el disco se llame Cuecas para no bailar. Fue entonces que tomé la decisión de que este disco sea más para escuchar que para bailar”, explica el maestro quien asegura ha hecho de este ritmo su forma de expresión.
Así forjó, a lo largo de su carrera, un amplio repertorio con la cueca como protagonista. "Pero no la tradicional”, advierte, sino una cueca que se fue transformando y estilizando hasta lograr un sonido que, sin perder su esencia, continúa invitando al zapateo o al acompañamiento con las palmas.
"Hay mucho que contar sobre la cueca, más ahora que ahora fue declarada patrimonio de los bolivianos”, dice antes de iniciar una conversación Página Siete.
¿Recuerda qué sensaciones le vinieron cuando escuchó por primera vez una cueca?
Para mí la cueca era parte de todo lo que era la música tradicional boliviana. Mi acercamiento a este ritmo fue bastante natural, como podía haber sido con un huayño o taquirari. Si hice de la cueca mi forma de expresión, fue por una decisión personal y consciente.

De esta forma, la cueca se ha convertido en parte de mi diario vivir y ahora esa relación se ha hecho mucho más fuerte desde la promulgación de la ley que la reconoce como patrimonio de los bolivianos. Tengo un compromiso con la cueca muy fuerte, lo tuve desde que empecé y será hasta que se acabe, hasta el final de mis días.
¿Qué reflexiones le quedan luego de haber trabajado en la promulgación de la ley?
Ha sido un camino bastante interesante porque he conocido una faceta de mi vida, de alguna manera, política. He entendido que para lograr una ley hay que hacer política, hay que estar metido dentro del ambiente político y ligado a gente que está inmersa en la política. Más allá de ello, estoy feliz porque logramos el objetivo, que no era político, sino en favor del patrimonio musical boliviano. Queda mucho camino por andar.
Hubo cierta susceptibilidad de la comunidad chilena cuando se promulgo la ley...
La cueca es un bien latinoamericano, es parte de países vecinos como Perú, Chile, Argentina incluso México. En Bolivia la hemos hecho nuestra y tiene una particularidad diferente de las demás. Si bien todas tienen un eje principal que es el ritual del coqueteo, de la conquista, la boliviana tiene dos variantes: el jaleo, que se compaña con palmas, y que se la debe repetir dos veces, por eso es que siempre decimos "Se va la segundita”. La cueca es un ritmo que se adapta a la región. Pronto estaremos escuchando unas cuecas orientales, que es mi próximo proyecto.
He escrito una artículo que pronto saldrá en algún periódico de Chile en el que explicó que no se ha declarado patrimonio a la cueca chilena, sino a la cueca boliviana. Para mí la cueca es integración y ese, por ejemplo, es el discurso que he manejado cuando he concebido en mi más reciente disco. En él he invitado a artistas de otros países en el que se canta y baila la cueca para que interpreten cuencas bolivianas. De ahí que tenemos al chileno Joe Basconcelos y al argentino Carlos Aguirre interpretando cuecas bolivianas.
Vive casi más de dos décadas en Europa ¿se ha planteado alguna vez regresar a Bolivia?
Estoy en Suiza por cuestiones financieras, pues si viviera en Bolivia no sería tan simple hacer mis propias producciones. La verdad es que la cueca nome ha dado los réditos para que pueda generar mis propios trabajos, aquí tengo otro trabajo con la música que me lo permite.
El tiempo que he vivido en Bolivia nunca he tenido apoyo de ninguna parte. Por ahora, quiero seguir mostrando mi arte acá y seguramente en unos dos o tres años voy a plantearme volver a Bolivia definitivamente.





Hoja de Vida

Perfil Inició su carrera artística en 1979. Sus obras van desde el ámbito tradicional-popular hasta los espacios contemporáneos.
Cueca Inició a una nueva forma de interpretación de la cueca, que tradicionalmente es un ritmo bailable de pareja, llevándola por una dirección personal, no tradicional, basada fundamentalmente en la melodía.

Carpio entre los 10 discos del año de Rolling Stone

La potosina Luzmila Carpio ha entrado al “top 10” de la Rolling Stone luego que de su disco Yuyay Japina fue elegido entre los 10 mejores del año en Latinoamérica. Ocupa el puesto ocho.
Las canciones de Yuyay Jap'Ina ("recuperar nuestro conocimiento" en Quechua) se grabaron originalmente en 1990 y gracias a un proyecto de Unicef para preservar la lengua indígena, fue publicado este año por el sello francés Casi Musique.
"Cada canción se caracteriza por ritmos enérgicos, no adquiridos por los tambores, sino por un conjunto de campanas, pájaros, instrumentos de viento o charangos", dice la edición en inglés de la revista.
En la lista también aparecen otras bandas como Bomba Estereo, con su disco “Amanecer”, ocupa el primer lugar.

Marcos Puña dará las claves para tocar guitarra en un curso

"Era 1991 y siempre había una guitarra en casa, porque en el hogar, mi hermano mayor tocaba trova. Un día la agarré, mi hermano vio mi interés y dos horas después trajo a casa a un amigo profesor de guitarra. Así comenzó todo”.
Con esas palabras, Marcos Puña, uno de los pocos guitarristas bolivianos que ha logrado tocar en cientos de escenarios en el exterior, describe su vida y trabajo en varias entrevistas. Hoy, el maestro, con quien varios de sus alumnos han obtenido el primer premio en concursos nacionales e internacionales, decidió empezar el año con otra de sus grandes pasiones: la enseñanza.
Por esa razón, el maestro abre 2016 con el VIII Curso de Guitarra Clásica, que se realizará el 8, 9 y 10 de enero, en el Centro Boliviano Americano, ubicado en la ciudad de Cochabamba.
El curso, según Puña, es organizado cada dos años en ese mismo espacio, donde asisten estudiantes y aficionados de diversas ciudades bolivianas (de todas las edades y niveles).
En las clases, el guitarrista abordará la técnica de Carlevaro y posibles injertos con otras vertientes. Además, dará consejos técnicos como la postura, posibles diseños de digitación, modos de pulsar y proyección sonora, entre otros.
Puña nació en Oruro, en 1977. Es profesor superior de Guitarra graduado del Conservatorio de Montevideo, con dos postgrados realizados en el prestigioso Conservatorio del Liceo de Barcelona. Sus principales maestros fueron los uruguayos Abel Carlevaro, Eduardo Fernández y el español Guillem Pérez-Quer.
Durante su carrera, el músico ha recibido la medalla al mérito cultural Nilo Soruco (Gobierno de Bolivia). Además, ha ganado los concursos internacionales de guitarra de Barcelona, Zarautz (España) y Montevideo (Uruguay), entre otros.
El guitarrista ha realizado innumerables conciertos en Bolivia, Venezuela, Colombia, Chile, Perú, Argentina, Paraguay, Uruguay, Brasil, Panamá, Inglaterra, Estados Unidos, España, Alemania y Austria.
Tiene publicados un DVD y seis discos, Concierto Español (1998), Paseo Sudamericano (2004), Bolivia (2012), Postres del Mundo (2015), Concierto (2005) e Iberoamérica (2013), estos dos últimos grabados en exitosos conciertos en Montevideo y Madrid.
Con sus estudiantes, Puña ganó concursos nacionales como Abril (Tarija), Alfredo Domínguez (La Paz) y Bienal Internacional de Guitarra (Cochabamba), así como las competencias de los Festivales de Guitarra de La Paz y Cochabamba.
El maestro es autor del libro La Evolución de la Técnica Guitarrística, que describe los aportes de los grandes maestros del siglo XX, buscando que cada guitarrista tome lo que le conviene de cada vertiente, dado que todos somos distintos.
En la actualidad, Puña enseña en la escuela superior de guitarra del Conservatorio Nacional (La Paz), siendo director de la Bienal Internacional de Guitarra de Cochabamba y del Concurso Nacional de Guitarra de Tarija.
Según Puña, en la clausura del curso se sorteará entre los alumnos una guitarra de estudio del constructor Fredy Rodríguez (La Paz).