domingo, 1 de junio de 2014

Palala Ahicito en el Municipal

El grupo folklórico Palala Ahicito de Tupiza estará nuevamente en la ciudad de La Paz. Esta vez se presentará en el Teatro Municipal “Alberto Saavedra Pérez”, en un recital de gala en homenaje a la fundación de Tupiza el miércoles 4 de junio, a partir de las 19:00 horas.

La presentación está auspiciada y organizada por la directiva de Acción Nacional Chicheña, que además preparó un extenso programa de festejos para la comunidad tupiceña en La Paz.

En la velada, Palala Ahicito interpretará un repertorio de temas netamente del acervo folclórico tupiceño, plasmados en sus dos placas discográficas. El público escuchará temas del cantautor Willy Alfaro, de Juan José Gamarra, de los Hnos. Barrientos y otros propios de los Hnos. Laguna Vargas.

Al final de su presentación, el público asistente podrá adquirir el más reciente material discográfico de la agrupación. Más informaciones en el celular 735-36.421.

Se viene el 4to. Festival del Charango

El cuarto Festival Internacional del charango a realizarse del 2 al 9 de junio estará dedicado al maestro René Gamboa e incluirá conciertos en los teatros “Modesta Sanginés”, “Alberto Saavedra Pérez” y Hotel Torino; exposiciones en el Museo Tambo Quirquincho y debates en la Casa Municipal de Culturas.

El maestro Juan Achá, Presidente de la Fundación Cultural Charango Boliviano, anunció que el evento musical tiene la finalidad de difundir, preservar y consolidar al pequeño instrumento como patrimonio cultural del país, además de reunir a los máximos ejecutantes de Perú, Argentina y Bolivia.

La presencia de jóvenes exponentes confirma que el festival es una importante plataforma. Van tres versiones de la que han salido importantes ejecutantes del charango. “Las muestras permitirán una aproximación del público hacia el trabajo de los grandes maestros y generarán espacios de diálogo importantes para defender un patrimonio que está en permanente peligro por la constante apropiación que de él quieren hacer otros países”, manifestó el Oficial Mayor de Culturas, Walter Gómez.

Según Achá, los seis días de conciertos se abrirán a la expresión de estilos variados en la interpretación, desde el kalampeado, el tradicional norte-potosino, el charango urbano-citadino y jazz contemporáneo. Una de las novedades será la presencia de cinco ejecutantes mujeres que han logrado fusionar su talento para uno de los conciertos más esperados.El Museo Tambo Quirquincho acogerá a decenas de charangos de distintas regiones del país. Diversas formas, materiales, texturas y sonidos. Participarán Waldo Panoso, Néstor Torrico, Lino Orihuela, Víctor Pérez, Hugo Chavarría, Delín Sandagorda, Jesús Aruquipa, Taylor Orosco, Heber Zapata y Juan Achá.

El miércoles 4, la Casa Municipal de Cultura “Franz Tamayo” será escenario para el debate de los siguientes temas: Influencias históricas de la cultura musical boliviana, en el que participarán como expositores docentes de la carrera de Historia de la UMSA; Festividades y costumbres regionales de Bolivia en el uso del charango kalampeado, que será conducido por Arturo Herrera y Variedad y características musicales de charangos rurales y urbanos coordinado por Juan Achá.

En materia de conciertos, el Teatro “Modesta Sanjinés” presentará la siguiente cartelera: martes 3, actuación de Cristóbal Corso (Potosí); Benjamín Miranda (Santa Cruz); Alejandro Huanca (La Paz) y Víctor Hugo Guzmán (Chuquisaca). El jueves 5 la presentación es de Nataly Clavijo (Cochabamba); Flor Isabel (La Paz); Rocío Fernández (Cochabamba), LucielIzumi (Cochabamba) y Casandra López (La Paz). El viernes 6, el turno será de Raschid Alba (La Paz); Fernando Reche (Cochabamba); Pablo Reynaga (Oruro) y Omar Callisaya (La Paz).

El Teatro Municipal “Alberto Saavedra Pérez” acogerá al festival desde el sábado 7 con la presencia de Puka (Perú), Bony Alberto Terán (Bolivia), Javier Loayza (Bolivia) y Jaime Torres (Argentina).

El domingo 8 saldrán a escena Arturo Herrera, Alejandro Cámara y Alfredo Coca (Bolivia) y cerrando el festival, el lunes 9, Donato Espinoza, Saúl Callejas, Walter Gómez, René Gamboa Soria y Juan Achá Campos (Bolivia), mostrarán su virtuosismo.

Yuri Ortuño “Perdonaría cualquier cosa”


GALERÍA(2)
[Move to Panel 1]

Soy Yuri Orlando Ortuño León. Nací en Huanuni, Oruro, el 15 de junio de 1963. Estoy casado con Marlene Valencia Rivero. Tengo 4 hijos: Gabriela, Camila, Yuri Mijail y Raisa. Hincha de San José, soy vicepresidente de la Sociedad Boliviana de Autores y Compositores y estoy con el grupo La Nueva Proyección.

LG: ¿Cuál es tu mayor tesoro?

Y: Mi mayor tesoro es Cristo en mi corazón, es lo mejor que tengo.

LG: Si volvieras a nacer, ¿qué cambiarías de tu vida?

Y: La vanidad y banalidad que tuve, por la sensatez y la sabiduría.

LG: Físicamente, ¿cambiarías algo?

Y: Mi cabello (sonríe), después no, me agrado, así me gusto.

LG: ¿Cuál es tu mayor fortaleza?

Y: Dios y mi familia, puede estar cayéndose el mundo, pueden haber los problemas más grandes y si está Dios y mi familia, como que han estado en momentos muy duros, todo se supera. Mi esposa y mis hijos son mi fortaleza mayor.

LG: ¿Cuál es tu mayor debilidad?

Y: Como de todos los hombres, mis errores, ¿no?, mis pasiones, que todos las tenemos.

LG: ¿Qué es lo mejor que han dicho u opinado de ti?

Y: Que soy un buen tipo (sonríe).

LG: ¿Y qué lo peor?

Y: La única vez que recuerdo que alguien me ofendió es que me dijo que le besara el trasero, creo que eso fue lo peor que me han dicho; de Yuri Ortuño no sé… hace poco leía en el “Face” que hago las cosas por plata, ¿no?

LG: ¿Tienes alguna manía antes de o para dormir?

Y: No, no tengo, quizá alguna vez comer un chocolate.

LG: ¿Cómo te gusta dormir, abrigado o liviano?

Y: Casi como vine al mundo, con una polerita y sin nada más (sonríe).

LG: ¿En qué piensas cuando despiertas?

Y: En Dios, lo primero que hago es pensar en él, en que me ha cuidado mientras estaba durmiendo y que me dio la posibilidad de abrir mis ojos y tener un día más para desafiarme.

LG: ¿Eres parte de las redes sociales?, ¿qué opinas de ellas?

Y: Muy poco, tengo Facebook, que lo veo de vez en cuando, soy muy cauteloso de las redes sociales porque me parece que se han banalizado mucho y no soy muy afecto, prefiero ser cauteloso porque me gusta también la privacidad.

LG: ¿Cómo te desenchufas de tu rutina?

Y: Cocinando, me gusta cocinar, a veces con la familia nos vamos a comer a algún lado, romper la rutina es comer (sonríe). Mis nietos tendrían que decir como cocino. Tengo cinco nietos y un día viene mi nieto José y me dice: “Abuelo, cuándo vas a cocinar tallarín, spaguetti”, entonces yo creo que me sale de todo bien.

LG ¿Qué cosa nunca perdonarías?

Y: Perdonaría cualquier cosa, perdonaría aun el crimen más grande en contra mía, porque aprendí eso de Dios, Dios me perdonó y yo perdonaría todo porque esa es la clave para la paz en el alma.

LG: ¿Cuál ha sido el día más triste de tu vida?

Y: Han habido muchos días tristes en mi vida, pero creo que el día más triste ha sido cuando perdí a mi madre y mi padre.

LG: ¿Qué haces cuando reniegas?

Y: Reviento, exploto, grito y es terrible, con el vozarrón que tengo (sonríe)… y eso estoy tratando de controlar porque a veces ya era mucho, a medida que pasan los años ya es menos.

LG: ¿Cuáles son los defectos que te molestan de los demás?

Y: La hipocresía, la falta de madurez, de crecimiento, de preparación, de cultura y particularmente el mayor defecto creo que es la mentira.

LG: ¿Te consideras más un aventurero o conservador?

Y: Tengo creo un poco de ambas cosas, sé ser conservador cuando avizoro un peligro y aventurero cuando veo la posibilidad que me da la vida.

LG: ¿Cuál es el mejor consejo que recibiste?

Y: Ha habido tantos, pero uno de ellos fue: “Sé prudente, siempre sé prudente” y a veces cuando somos jóvenes nos falta mucho la prudencia, que es uno de los elementos de la sabiduría.

LG: ¿Cuál fue tu derrota más grande y qué aprendiste de ella?

Y: Creo que no he tenido muchas derrotas en mi vida, pero la derrota más grande fue cuando tuve una crisis en mi hogar, sentía que se desvanecía mi matrimonio y aprendí que hay que cuidar el hogar.

LG: ¿Qué poderes mágicos te gustaría tener?

Y: Me gustaría tener esa capacidad de poder hacer de cinco panes y dos peces mucha comida para saciar el hambre de muchos.

LG: ¿Cómo te gustaría que te recuerden?

Y: Como un hombre normal, un tipo que le cantaba a la vida, un loco que un día se aferró a Dios.

LG: Si tendrías que ser otro cantante, ¿quién serías?

Y: Ahí me pillaste (sonríe), (Luciano) Pavarotti.

EN POCAS PALABRAS

Proyección: Recuerdos hermosos y forjar un destino.

Dúo Sentimiento: Música que nos transporta al ayer.

Dios: Esencial.

Tus hijos: Mi fuerza, mi razón de vivir.

Tu esposa: Mi otra mitad.

Oruro: Mi tierra querida por la que sufro.

Secreto amor: Juntar dos almas como las nuestras…

Gonzalo Hermosa: Mentor, maestro.

Esther Marisol y Guísela Santa Cruz unen sus exquisitas voces para integrar al país.

“Mujeres para el folclore”, así se llama el evento que reunirá a Esther Marisol & Guísela Santa Cruz en dos excepcionales noches de concierto el jueves 5 y viernes 6 de junio, a horas 20:00, en el Teatro Municipal “Alberto Saavedra Pérez”.

“Este proyecto nace con la idea de integrar nuestras regiones a través de la música de nuestro país que, convirtiéndose en el idioma mundial, no cuestiona de qué regiones venimos, cuáles son nuestras costumbres y tradiciones, más al contrario permite que los bolivianos nos veamos representados como país a través de las distintas expresiones culturales. Es así que Guísela Santa Cruz y Esther Marisol toman la responsabilidad de representar a Bolivia con el mayor compromiso, sabiendo que seremos referentes para muchos de los bolivianos que seguirán nuestros pasos después de haber cumplido con nuestra tarea de difundir el folclore boliviano”, menciona la nota de prensa de “Mujeres para el folclore”.

El objetivo del evento es fortalecer el folclore boliviano que viene de la mano de las mujeres que a través de su largo recorrido por escenarios nacionales e internacionales dejan claro que Bolivia es un país diverso y demás está decir que la mujer viene haciendo un importante aporte no sólo a la cultura boliviana sino que desde diferentes ángulos se convierte en parte importante de un proceso del cual las mujeres también son parte.

En ambas veladas, Guísela Santa Cruz y Esther Marisol, con más de 25 años de vida en la música, presentarán canciones que forman parte de sus varias placas discográficas, acompañadas de reconocidos músicos en el medio artístico. Ellos son Wilson Molina (dirección musical, guitarras y coros), Tincho Castillo (guitarra), Fernando Michel (bajo), Stanly Marín (batería), José Quiroga (violín) y Beto Vidal (violín).

La parte dancística estará al Compañía de Bailes Tradicionales “Charito Carazas”.

LAS ARTISTAS

Esther Marisol nació a la vida artística en 1982 a los 6 años de edad y en forma profesional en 1987 junto a Los Canarios Del Chaco. Su primera placa discográfica la grabó a los 11 años, álbum que fue titulado “Tierno clavel”, tomando como inicio la música tradicional del sur con la firme intención de aportar al crecimiento de su región.

En 1992 fue el año donde se consagra como “Ñusta de la canción boliviana”, denominación que acompañaría los siguientes años de ardua labor artística.

De ahí lanzó al mercado “Piel Chaqueña”, consolidando su carrera con la canción “Morir cantando”. Después vinieron los discos “No te olvides de mí”, “Sin ti”, “Hasta el cansancio” y “Soy chacarera”, en los que quedaría demostrado que Esther Marisol se encontraba entre las cantantes más representativas de Bolivia. Ganadora de varios Dios de Oro, Platino y el Premio Maya, la cantante anunció que en “Mujeres para el folclore” presentará en forma de adelanto algunos temas del nuevo CD que lanzará al mercado este 2014.

Guísela Santa Cruz Salazar, por su lado, es una artista boliviana nacida en la ciudad de Santa Cruz de la Sierra. Debutó de manera profesional en Piano Bar My Way a fines del 1990. Su carrera despegó a partir de la grabación de su primer disco en 1993, año en el que comenzó a realizar giras a nivel nacional. A partir de 1997 efectuó innumerables giras internacionales. Estuvo en Estados Unidos, Uruguay, Chile, Argentina, Venezuela, España, Inglaterra, Japón, Francia, Suiza, Argentina y Ecuador.

La cantante cruceña tiene 14 discos grabados en el país y el exterior:

Folclore Oriental (1996), Imitación de hombre (1993), Te dejo libre (1997),

Latina (1999), Romance Verde (2002), No te vayas (2004), Misterios del corazón (2000), Folclore (2003), Ave de Cristal (2005), Otra vez (2007) Bolivia Encuentro (2009), Bolivia Santa Cruz Bicentenaria (2010) Bolivia

Sueño (2012) y Bolivia Niña camba, “Una historia de amor” (2013).

En estas dos noches de concierto junto a Esther Marisol, Guísela interpretará sus más grandes éxitos.

Las entradas para ver “Mujeres para el folclore” costarán: Platea: 40 bs. - Anfiteatro: 30 bs. - Galería: 20 bs.

Reservas e información: 2916340.

Jenny Cárdenas reflexiona sobre el estado actual de la juventud en Bolivia

La compositora paceña, en contexto de su gira que inició el pasado 24 de junio en Sucre, desde el teatro “Gran Mariscal”, actuará este sábado 7 de junio en el “Paraninfo Universitario” de la Universidad Gabriel René Moreno a partir de las 19.30 horas.

Cárdenas nombró a su viaje por nuestro país “Cantando para los jóvenes de Bolivia”, mismo que recorrerá ciudades capitales, además de la Capital del Estado, Santa Cruz, La Paz (18 de junio), Tarija (julio), Potosí (agosto) y Cochabamba (septiembre).

Quien además es socióloga, tiene una maestría en musicología y un doctorado en antropología social, arrastra una gran preocupación por el estado superficial de los jóvenes, quienes son víctimas del consumismo y que, según asegura, “no son culpables de los tiempos que les tocó vivir” (vale subrayar que habla de una manera general).

EL DIARIO (ED).- ¿Cantarle a los jóvenes?

JENNY CÁRDENAS (JC).- Cada vez es más difícil que un mensaje le llegue a la gente joven. La gente joven está viviendo muy acelerada y muy desligada de “pensar”, por ejemplo, para qué ha venido al mundo. Creo yo que grandes sectores de la gente joven ya no se hace este tipo de preguntas.

(ED).- Los jóvenes no conocen la música de Silvio Rodríguez, por ejemplo.

¡No tienen la culpa! Esto está sucediendo en todas partes del mundo. El gran problema es la ruptura que existe con la Historia. Nosotros, los de mi generación, como jóvenes hemos sido transgresores de nuestra época, como lo fueron los padres de estos jóvenes. El hippismo, la guerrilla, el descubrimiento de otras tradiciones culturales, como el hinduismo, llegó de golpe; John Lennon y demás. Nos llegó fuerte todo un movimiento intelectual en general, artístico y literario, principalmente. Nosotros escuchábamos la música que nuestros padres habían escuchado. De alguna manera todavía estábamos metidos dentro de una tecnología que nos remitía a sus propias historias. En cambio ahora no hay nada que te remita a las canciones de sus padres, entonces, difícilmente van a escuchar a Silvio Rodríguez, siendo que el Silvio Rodríguez no es “tan” de atrás. Los tangos eran de los años 20, 30, y nosotros, en los 60, sabíamos bien lo que era un tango, escuchábamos los discos de nuestros padres y nos gustaba; nos gustaba Gardel, por ejemplo. Entonces, lo que pasa es que hay una ruptura.

(ED).- Ahora se pasan la música por Bluetooth o flash, antes la música estaba en casetes o discos de vinilo.

(JC).- Exacto, y tampoco hay la “potencia” de la radio, que era una manera bien interesante de conocer la música peruana, argentina, brasilera, cubana; era notable. En los años 40 o 50 la gente joven conocía muchísimo de música latinoamericana.

(ED).- Dijiste algo fuerte: “No es culpa de los jóvenes”.

(JC).- No es su culpa. Porque son hijos de esta tecnología, es el sistema “Mundo” que estamos viviendo. Por eso es importante insistir de una manera deliberada el trabajar con esa intención, porque son los que van a comandar el mundo, el futuro. Ése es el problema, que sencillamente estamos entrando a una fase muy, muy, neoliberal. Van a dirigir las empresas, los gobiernos. Entonces, qué queremos: ¿queremos chicos frívolos?, ¿chicos muy inmediatistas?, ¿plásticos? Consumen la vida como turistas, como turistas (…) que entran a un lugar, sacan una foto rápida y se van.

(ED).- Para subirlo al “Facebook”.

(JC).- Exacto. No se extasían, ni sienten, ni piensan, ni se cuestionan por el mundo, obviamente hablo de una manera general.

(ED).- Respecto a tu actuación en Sucre, ¿cuál ha sido la respuesta de los jóvenes?

(JC).- Lo importante es que estoy sembrando lentamente la semilla de la canción, la semilla de este género de canción con mensaje. Estas canciones que quiero que llegue a la gente joven.

(ED).- Cómo llamaríamos al género.

(JC).- Yo lo llamaría un “Neo folk urbano”, si es que podemos llamarlo de esa manera, y también una “nueva canción”, pero como no quiero que nos remitamos al pasado prefiero llamarlo Neo folk. Sabes, lo que me dijiste es muy importante: No conocen Silvio Rodríguez. Imagínate, no conocen Serrat, no conocen la maravilla de la canción. Eso quiere decir que hay que volver a trabajar. Estoy volviendo a trabajar en el sentido de que lentamente y con mucho cuidado y mucho cariño, también, estoy sembrando una semilla en las nuevas generaciones que sé que poco a poco les voy a poder comunicar lo que quiero. No es fácil. No me conocen. La mayor parte de la gente que fue a verme a Sucre era gente de mi generación. Te mentiría si te diría que la mayoría era gente joven. Obviamente había gente joven, pero poca (…). Entonces, por eso, no es que me haga la ilusión de que van a llegar. Esto se hace poco a poco.

Ahora, después de esta conversación contigo, voy a buscar charlar con ellos de una manera más amplia, porque claro, uno cree que con decir “vengan a un concierto para jóvenes”, los jóvenes van a decir “No”. Los jóvenes no van a ir verme, hay que provocar algo. Hay que buscar cómo los provocas para que te miren, para que te escuchen. Cosa que digan “Ah!, a ver, vamos”. Si tuviera mayor auspicio pondría mis spots en la televisión, en todos los canales; pero tampoco tendría el sentido que yo busco.

(ED).- Y cuál es ese sentido.

(JC).- El sentido es generar en ellos la curiosidad por escuchar, por pensar, por sentir. Con esa supuesta publicidad ellos irían y también serían consumidores, como el turista que se toma una foto y se escapa. Esto es distinto. La cosa es ir poco a poco, poniendo mensajes de otro modo, dialogando de otro modo; tratar de armar un puente real, y eso puede llegar a tener algún impacto.

(ED).- ¿Te ilusionas?

(JC).- No me hago ilusiones porque sé que estamos viviendo en un mundo súper acelerado, muy acelerado.

(ED).- Qué me dices del famoso reggaetón.

Bueno, es, pues, el lenguaje de la gente joven. A mí Calle 13 me encanta, me parece que los tipos son creativos e inteligentes. Cuando yo hablo de la Violeta Parra no sólo hablo de una poetisa y compositora, sino estoy hablando de una mujer inteligente que sabe decir de manera inteligente cosas maravillosas. El reggaetón de Calle 13 también dice cosas inteligentes a través de un género musical que es tan comercial. Pero es uno en medio de un mar de reggaetoneros que dicen “cualquier cosa”. Es no más el signo de los tiempos, no podemos juzgarlos, no podemos sacarlos. Si tú tienes simplemente canciones tan espantosas, como por ejemplo esa canción tan comercial del colombiano Vives -me da pena que haya caído en esto-, se ha juntado con alguien, no sé cómo se llama, y canta “Woy woy woy”. Hasta una wawa de dos años va a aprender (ríe). Es el “riff”, son mañas musicales que siempre se han utilizado, pero en el reggaetón está llevado al extremo. Claro, es difícil competir con esa música, la música de mensaje definitivamente no puede competir.

(ED).- Galeano nos dice que la utopía sirve para caminar. Tú dices que es imposible superar al reggaetón, no se puede, pero todavía podemos seguir caminando en este afán de dar mensaje a los jóvenes.

(JC).- Exactamente y definitivamente. Si hay algo a lo que no podemos renunciar es precisamente a este derecho que tenemos de volar, y de volar en nuestro ser supremo que es el de la “creación”. El crear es lo que nos hará libres. “De verdad verdadera” (ríe). Es decir, crear, estar en el arte, intentar seguir haciendo arte, intentar seguir rompiendo los esquemas, porque si antes los de mi generación, teníamos que pelear contra el conservadurismo de nuestros padres, hoy tenemos que pelear contra el reaccionarismo.

(ED).- Utópicamente, se me ocurre. Estamos en un presente de degradación total en los jóvenes, pienso yo, y estos jóvenes pueden llegar a sentir el hastío por la decadencia actual, y tal vez se digan a sí mismos “basta”, ya basta de todo esto. Y, de pronto, hay un nuevo “Renacimiento” propiciado por el desgaste. Tal vez no es tan imposible, tal vez pueda suceder.

(JC).- Es eso precisamente lo que tiene que ocurrir. Creo que estamos como que tocando fondo. Esto que me dices no es un tema que he pensado, pero te puedo decir que sigo creyendo que la universidad es un lugar donde se puede potenciar ese renacimiento del que hablas, porque de alguna manera siguen siendo instituciones con una aceptación para todos. Educación primaria y educación superior. Claro que también tiene mucho que ver quién educa y cómo lo hace (…). Me parece que ese renacimiento puede venir, por el mismo hecho de tocar fondo. Y ahora toca salir de esto. Mucha gente joven está muy desilusionada.

(ED).- Cómo pretendes llegar a los jóvenes.

(JC).- Lo importante es, primero, respetar a la gente joven, y segundo, ser profundamente genuino en lo que dices y haces, sólo así vas a llegar en alguna medida, más o menos, al corazón de ellos. Si no eres genuino, si no eres real, si no parte de ti mismo ser joven, ser un guerrero, de ser un transgresor, un libre, un conquistador para construir otro mundo, entonces, no te van a creer, no va a pasar nada. Saber eso es muy importante, no los puedes engañar. Cuando engañas se siente. Afuera nos engañan, ¿acaso la publicidad no nos hace comprar lo que no necesitamos? Yo voy de a pasitos chiquitos. Es bien interesante, porque voy aprendiendo en el proceso. Mi compañero Ricardo tiene mucho que ver en esto, porque me dice: “No te desesperes, si vas a ir a cantar a Santa Cruz y va poca gente, porque no pudiste llamar al público, no te desesperes. Es poco a poco”. Y tiene razón, porque no es que yo me quiera hacer famosa, tal vez hubiera hecho otro tipo de cosas, hubiera cantado otro tipo de música, hubiera hecho otras propuestas, en fin. Yo respeto mucho el trabajo de todos, pero no es ése mi sentido, pues. Así nomás tengo que ir a cantar.

FESTIVAL DEL CHARANGO REUNIRÁ A 30 INTÉRPRETES

Se rendirá homenaje al lutier René Gamboa Mercado.

El cuarto Festival Internacional Bolivia en su charango contará con la presencia de 30 intérpretes y constructores de ese instrumento. Además de rendir homenaje al lutier cochabambino René Gamboa Mercado, el encuentro contará con la participación de jóvenes y mujeres ejecutantes. El festival se realizará del 2 al 9 de junio con conciertos en los Teatro Modesta Sanjinés, Alberto Saavedra Pérez y Hotel Torino. Asimismo se realizará una exposición del instrumento en el Museo Tambo Quirquincho y debates en la Casa Municipal de Culturas.

Defensa. El maestro Juan Achá, presidente de la Fundación Cultural Charango Boliviano anunció que el festival musical tiene la finalidad de difundir, preservar y consolidar al pequeño instrumento como patrimonio cultural de Bolivia. En el evento reunirá a los máximos ejecutantes de Perú, Argentina y Bolivia.

Los seis días de conciertos se abrirán a la expresión de estilos variados en la interpretación, desde el kalampeado, el tradicional norte-potosino, el charango urbano-citadino y jazz contemporáneo. Una de las novedades será la presencia de cinco ejecutantes mujeres que fusionarán su talento en un recital.

El miércoles 4, la Casa de la Cultura será escenario para el debate de los temas: "Influencias históricas de la cultura musical boliviana", a cargo de docentes de la carrera de Historia de la UMSA; "Festividades y costumbres regionales de Bolivia en el uso del charango kalampeado", que será conducido por Arturo Herrera; y "Variedad y características musicales de charangos rurales y urbanos", coordinado por Juan Achá.

El Oficial Mayor de Culturas, Wálter Gómez, que participará en el encuentro resaltó la importancia de que entre todos los intérpretes puedan generarse espacios de defensa y puesta en valor del charango boliviano.

PROGRAMA GENERAL

CASA DE LA CULTURA

> Martes 3: Concierto de Cristobal Corso, Benjamín Miranda, Alejandro Huanca, Víctor Hugo Vaca Guzmán y Arturo Herrera.



> Jueves 5 de junio: Concierto de Nataly Clavijo, Flor Isabel, Rocía Fernández, Luciel Espinoza y Casandra López.



> Viernes 6 de junio: Concierto de Raschid Alba, Fernando Reche, Pablo Reynaga y Omar Callisaya.



TEATRO MUNICIPAL

> Sábado 7 de junio: Concierto de Javier Loayza, Alberto Terán, Ensamble Acústico Sonata y Jhonattan Simón (Perú).



> Domingo 8 de junio: Concierto de Alejandro Cámara, Alfredo Coca y Jaime Torres.



> Lunes 9 de junio: Concierto de Juan Achá, Saúl Callejas, Donato Espinoza, Wálter Gómez y el homenajeado René Gamboa.



EXPOSICIÓN

> Del 3 al 8 de junio en el Museo Tambo Quirquincho, con 50 charangos de diferentes estilos y regiones.

6 conciertos, entre el 6 y 9 de junio, se tendrán en el festival de charango.

Video LLAJTAYMANTA-SIMONES DE LO MEJOR-(Chévere que che) 2014 HD

El video de la canción que ha impactado al mundo de los danzarines del Caporal 100% Boliviano en el mundo entero...!!! La maestría de Angel Aranibar, una vez mas queda demostrada y la composición original e inédita, (con todos los derechos de autor registrados) de LLAJTAYMANTA. La ciudad de La Paz Maravillosa, con su ILLIMANI, sus CEBRAS, su PUMA KATARI, su TELEFERICO, sus SIMONES y mil detalles mas, se reflejan en este precioso video clip. La juventud y belleza, la calidad de baile de los Simones de corazón, de los Simones de lo mejor. Che che che, chévere que chévere que che che che...San Simón del mundo...!!!