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Luzmila Carpio pide a Chile obrar con el corazón por los 9 bolivianos detenidos

La cantante boliviana, Luzmila Carpio, en un concierto realizado en Buenos Aires, Argentina, pidió a las autoridades chilenas actuar con el "corazón" en el caso de los nueve ciudadanos bolivianos detenidos en el vecino país desde hace más de dos meses.

"Bolivianos que estaban trabajando en la frontera con Chile, han sido apresados por el hermano país de Chile. Pidamos que este hermano país de Chile obre con el corazón, no es justo que hagan eso ¿no les parece?", expresó Carpio ante sus seguidores.

El pasado 20 de mayo, Carpio ofreció un concierto en la Sala Sinfónica del Centro Cultural Néstor Kirchner (CCK). La asistencia ovacionó a la artista cuando expresó su apoyo público al pedido de liberación de los nueve bolivianos detenidos en Chile.

Ante esa iniciativa, la conocida como embajadora cultural de Bolivia, también fue aplaudida por autoridades bolivianas, como el embajador boliviano en argentina, Santos Tito y la viceministra de Gestión Institucional y Consular de Bolivia, Carmen Almendras.

Dos militares y siete funcionarios de la Aduana Nacional de Bolivia están detenidos en Chile desde el pasado 19 de marzo, después de que en la frontera entre ambos países, en el momento en que luchaban contra el contrabando, fueron capturados por los carabineros, pero acusados de "robo".

Para el próximo 25 de mayo, la justicia chilena fijó una nueva audiencia para tratar un recurso presentado por la defensa de los detenidos en busca de su liberación.

Munay Tambo y sus raíces

Una joven banda de raíz folklórica andina boliviana nace en Buenos Aires en junio del 2015: Munay Tambo. “Munay” significa fuerza total del amor y “Tambo” representa los espacios que forman parte de un sistema de mensajería en el que los chasquis incas resguardaban y relevaban los mensajes que protegían.

Para su creación, confluyeron varios talentos bajo una sincronía imprevista y con el propósito de compartir y transmitir la esencia de la cosmovisión andina y la relación del ser humano con la tierra y su Dios, a través de la música.

El grupo de música está formado por David Chalup en la guitarra y voz; Tiago Camerano con el charango; Rodrigo Gosalvez a cargo de los vientos andinos; al igual que Hernando Moreno, que además se hace cargo del saxofón soprano; Hugo Delafuente, que interpreta el bajo y hace coros, y Mauricio Cardona a cargo de la batería.

Munay Tambo concibe la música como lo esencial, la raíz como un legado de amor de los ancestros, con el deseo de evolucionar con ella y así poder transmitir a las nuevas generaciones, la vida que en ella existe.

En la reciente producción de una serie de videos musicales, el grupo eligió los paisajes jujeños (de Jujuy, Argentina) para difundir la diversidad de la naturaleza que fusiona con la música, “queremos componer un retrato”, explicó el grupo en entrevista con un medio local argentino.

En los días de producción filmaron en Tilcara, Humahuaca, en Las Salinas de Purmamarca, y en la zona del Valle y Yungas. Allí, Munay Tambo tocó en vivo y filmó toda la producción para lograr una serie de videos de sus canciones.

David Chalup cuenta que el tema “Volviendo al Valle” es producto de lo que representa estar lejos de la tierra donde se ha nacido, “eso te hace ver de una manera diferente y te provoca volver a la tierra, pero a veces por razones de la vida regresas y ya no están tus seres queridos”. También habla de la muerte de los padres, de las personas que están volviendo luego de una larga estadía en tierras extranjeras, y que es una realidad frecuente en Latinoamérica.

“Además, pasa que uno se va de su tierra para desarrollarse en otras áreas, y a veces puede ser muy caro el precio a esa decisión”, explicó el vocalista. Otro tema es “Norte”, que habla de las metas de cada uno.

Es así que los videos que se filmaron en la provincia de Jujuy, Argentina, tendrán continuidad ya que en las letras hablan de volver al norte y de los procesos que vive el ser humano que emigra a otras ciudades, países y ahora como encontrarse con uno mismo, con las raíces.

El director de la producción audiovisual destacó en la nota para el medio local de Argentina que “El norte es bastante poético, ya conocía la provincia y recuerdo la variedad de paisajes que permite el ecosistema que tiene y creo que es el adecuado para los videos, por el contenido de las letras”, explicó.

David es tarijeño, estudia música en Buenos Aires, y algunos de sus compañeros dictan clases en la Escuela de Música Popular. “Lo loco fue encontrarnos allá, poco nos conocíamos y ahí fue donde se originó la banda. Comenzó como idea compartir pensamientos y nos vimos hermanados con la música. A partir de ahí nos juntamos y este año se concretó el proyecto que acunamos’’, relata el artista al medio local.

“Empezamos a ver mucho material que está olvidado, mucha música y a veces se va construyendo a partir de lo que va sonando, y la gente no escucha las raíces, la esencia, y se pierde. Entonces nosotros exploramos en cada palabra, en cada nota que tocamos. La idea es dejar todo, captando la belleza y transmitirla”, dice el músico.

La banda lanzará los temas a nivel nacional en el país. La música que componen involucra el uso de muchos instrumentos de vientos, erkes, udues, instrumentos autóctonos, entre otros; con todos esos elementos buscan definirse con un estilo particular. Trabajan un ritmo folklórico influenciado por la música autóctona andina, lo que les permite jugar con la fusión, rompiendo el esquema y logrando sonidos exquisitos.

David Chalup es un músico independiente boliviano, cantautor, productor discográfico, arreglista, guitarrista autodidacta que se sumergió en diferentes estilos, folklore, jazz, pop y rock entre otros. Gracias a esas variantes, Munay Tambo consigue un estilo propio y especial.

Festival del Canto y la Aloja convoca a músicos tarijeños

El pasado lunes se realizó el lanzamiento oficial de la convocatoria para el XXX Festival del Canto y la Aloja 2017, uno de los eventos musicales folclóricos más importantes de la ciudad y el departamento y que ha producido a grandes artistas de la región.

El festival se realizará el 31 de agosto y 1 de septiembre y contará con premios de hasta 7 mil Bs.
Desde sus inicios el festival del Canto y la Aloja consiste en dos concursos bien definidos de composición e interpretación musical, que tienen por meta impulsar a los artistas emergentes locales en sus carreras.
El concurso de composición musical del folclore típico tarijeño “Patrono San Roque 2017”, está dirigido a cantautores y compositores que deseen participar con una creación original e inédita, cuyo tema se centre en las costumbres, tradiciones y usanzas de la cultura tarijeña sin que sea necesaria una referencia a la Fiesta de San Roque. Las mismas podrán ser de autoría individual o colectiva, según se indica en la convocatoria.
La calificación de las obra se hará en dos etapas, de las cuales la primera, que se realizará el 19 de agosto y elegirá entre todos los concursantes a aquellos que pasarán a la segunda fase. En esta segunda etapa, que se desarrollará el 28 de agosto, los concursantes tendrán que interpretar sus composiciones en escenario según estrictas normas estipuladas en la convocatoria.
Los premios serán de 7 mil, 3 mil, y 2 mil Bs para el primer, segundo y tercer lugar respectivamente.

Interpretación
En lo referente al concurso de interpretación musical “R. P. Eduardo Vela”, se seguirá con las mismas estructuras de las anteriores ediciones invitando a solistas, dúos y conjuntos, con o sin acompañamiento, a participar del festival. Todos los concursantes, tanto los menores como los adultos, deberán ser músicos y cantantes emergentes sin material grabado.
El mayor requisito para todos ellos es, no obstante, interpretar exclusivamente canciones del grupo Los Luceros del Alba, que son los homenajeados este año, según informó el padre GravinGrech, presidente de la Asociación Pública Comité de Festejos de la Fiesta Grande de San Roque.
Este concurso también tendrá dos etapas, siendo la primera la de selección, que se realizará el 29 de julio en el Centro Cultural Salamanca, como una previa al festival. Luego, tras un mes de ensayos, se procederá a la etapa de clasificación el 31 de agosto en el escenario mayor del festival.
La premiación de ambos eventos realizará en el evento central del festival los días 31 de agosto y 1 de septiembre.
“Invitamos a solistas dúos y conjuntos, así como a compositores, a acercarse a la oficina de la parroquia San Roque, o a las de la Alcaldía, Gobernación o Subgobernación”, invita el padre Grech.

Homenaje a Los Luceros del Alba

Según se ha venido haciendo en los últimos cinco años, el Festival del Canto y la Aloja es ocasión para homenajear algunos de los grupos icónicos de la música tarijeña. Por determinación del Comité de Festejos de la Fiesta Grande de San Roque, este año se dedicará al destacado conjunto Los Luceros del Alba.

Trayectoria
Los Luceros del Alba es un grupo folclórico formado en 1968 que en sus casi 30 años de carrera interpretó algunas de las canciones más representativas de la idiosincrasia tarijeña como “Chapaco soy” de Orlando Rojas, “Tiempo feliz” de Toto Vaca, “Morir cantando” de Hugo Monzón, “La tristecita” de Nilo Soruco, entre otras grandes composiciones.
El conjunto está actualmente conformado por Freddy Serrudo como primera voz, contralto y bombo; Daniel “Chacho” Colquechambi en la primera guitarra; Mario “Tuntún” Reyes como primera voz y guitarra de acompañamiento; y Reinaldo Aráoz en la segunda voz y primera guitarra.
El prestigioso grupo folclórico estuvo inactivo por más de veinte años, desde la grabación de su último disco en 1994, hasta que el año pasado se reunieron de nuevo para participar en la serenata a Tarija en la Fexpo Tarija.

Mohosa alberga Primera Cumbre de Mohoseñada

El Comité de Salvaguarda de la Identidad de Mohoseñada y Tarqueada, junto con el Ministerio de Culturas y Turismo, convoca a la Primera Cumbre Nacional de la Mohoseñada y Tarqueada del Estado Plurinacional.

El director del Comite de Salvaguarda, Elio Alejo Huallpa, la concejal por Inquisivi Virginia Ugarte, la autoridad originaria Francisco Rosales y otros representantes de la provincia Inquisivi del departamento paceño invitan a visitar Mohosa entre el 2 y 3 de junio.

Más de 14 grupos intérpretes de mohoseñada compartirán la música y danza originaria del lugar. Huallpa rememoró los antecedentes históricos de la mohoseñada.

La danza fue declarada Patrimonio Cultural e Inmaterial del Departamento de La Paz en 2011. El 24 de febrero de 2011 se realizó el primer festival en el pueblo histórico de Mohosa, en el municipio de Colquiri, y el 18 de febrero de 2012 se organizó el segundo en el municipio de Yaco, de la provincia Loayza.

Elio Alejo Huallpa destacó que se baila y toca mohoseñada durante los períodos de cosecha, y también para atraer las lluvias, una vez finalizada la fiesta de San Andrés.

La primera cumbre se desarrollará en el pueblo de Mohosa (Muxa Marka) del municipio de Colquiri. Se prevé la participación del presidente Evo Morales.

Horizontes cumple 35 años de vida

PRODUCCIÓN MUSICAL

Horizontes tiene una amplia producción musical y abarca varios géneros musicales folclóricos: cuecas, bailecitos, huayños, kaluyos, sayas, taquiraris, chuntunquis, morenadas, kullawadas y otros ritmos musicales.

En Sucre quién no cantó y bailó con las canciones “Me recordarás”, “Cueca del estudiante” o “Te esperaré” del grupo Horizontes, que tiene en su haber 26 discos, más de 450 canciones y 55 melodías compuestas y reeditadas en 35 años de trayectoria musical, que conmemoró el 17 de mayo. Es considerado embajador de la música chuquisaqueña y uno de los mayores referentes de la música boliviana.

Desde su creación en 1982, acompañó, así como ocurre hasta ahora, a los jóvenes y no tan jóvenes, en los momentos íntimos de alegría, de compartir con los amigos y la familia, pues su música va más allá de una simple interpretación comercial, está empapada de sentimiento, amor, nostalgia, cariño y alegría.

No obstante, los inicios fueron muy complicados, tuvieron que atravesar por un camino entre luces y sombras, por las carencias, hasta consolidarse en el gusto de los amantes del folclore boliviano.

Muchas personas atesoran sus discos desde hace más de 30 años, a los que consideran joyas musicales, pues en cada producción se grabaron canciones que de inmediato se apoderaron del gusto de las personas y se convirtieron en verdaderos hits musicales, encabezando durante varias semanas el ranking de las emisoras.

Horizontes le canta al amor y el desamor, a la belleza de la mujer, a los sabores y sinsabores de la vida, las ilusiones, frustraciones y reivindicaciones sociales, como el caso de la cueca “Arriba chuquisaqueños”, melodía de autor anónimo, con arreglos de la letra a cargo de Tito Antonio Durán, por encargo del Comité Cívico de Chuquisaca, que la población de Sucre convirtió en uno de los himnos durante la lucha por la Capitalidad plena en 2007, interpretación que le valió al grupo más de un dolor de cabeza.

PRODUCCIÓN MUSICAL

Horizontes tiene una amplia producción musical y abarca varios géneros musicales folclóricos: cuecas, bailecitos, huayños, kaluyos, sayas, taquiraris, chuntunquis, morenadas, kullawadas y otros ritmos musicales, según detalló Jorge Poppe, líder y fundador del grupo.

Tiene en su haber 26 discos, más de 450 canciones y 55 melodías compuestas desde que saltó a la palestra musical hace 35 años.

Por citar algunas están: Lagrimas (cueca), Linda Orureñita (morenada), La Flor de la Dalia (kaluyo), Se Fue mi Negra (bailecito), Soy Ciprés (bailecito), Suspiros del Alma (cueca), La Culpable (cueca), K´arazapato (tonada tupiceña), Jilguero (tonada de Pascua), A Dónde Iré (kaluyo), Buscaré tu Amor (cueca), Padillita (cueca), Un Costal de Copas (cueca), Tarabuqueñita (cueca), Ensueños (cueca) y Desde que te vi (cueca).

También están “Acaso porque soy pobre”, “Quien es la que ha querido”, “Florcita del altiplano”, “El duraznero”, “Lunareja”, “Sangre española”, “Me recordarás”, “Déjame quererte”, canciones de antiguos compositores y de su autoría, que se convirtieron en “clásicos” del grupo Horizontes, que también cautivan a las nuevas generaciones, comentó Poppe.

Del grupo fundador de Horizontes, que permaneció unido durante dos años sólo quedó Jorge Poppe; junto con él ahora están Manuel Pérez, Andrés Gonzáles, José Luis Pórcel, Carlos Soto, Jhonny Mendoza, Jhonny Coila y Carlos Ortiz, quienes van a la par de las transformaciones y la tecnología que se usa en la industria de la música, pero manteniendo su esencia, sostiene Poppe.

La calidad de sus composiciones e interpretaciones traspasaron las fronteras nacionales. Horizontes paseó su arte por Bolivia toda y por países vecinos como Perú, Colombia, Brasil, Ecuador y Argentina, poniendo en alto el nombre de Sucre.

También compartió el escenario con Los Kjarkas, Trío Oriental, Atajo, María Juana, entre otros. “Nos dimos el lujo de llenar en cinco oportunidades el coliseo cerrado Jorge Revilla Aldana, junto con David Santalla”, evocó Poppe.

PARA RECORDAR

En mayo de 2004, cuando Horizontes festejó 22 años de trayectoria musical, el entonces presidente del Concejo Municipal, Mario Oña (ahora fallecido), durante un acto especial manifestó: “Tocar un instrumento, escribir una canción y hacerla parte de la vida de una persona o de una ciudad son dones divinos, pero permanecer en el espectro artístico durante 22 años es una hazaña en el corazón de la gente, es una verdadera proeza que pocos pueden alcanzar o disfrutar”.

SU HISTORIA

A inicios de la década de los 80, se juntó un grupo de jóvenes que tenían algo en común: el gusto por la música nacional.

Jorge Poppe, Omar Hayes, Juan Carlos Aguilar, Óscar Montalvo, Juan José Blacutt, Pochito Andrade, Ricardo Serrudo (+) y Miguel Albis tenían la ilusión de conformar un grupo musical. Así salió a la luz “Raza Joven”, el cimiento del grupo Horizontes.

Después de su primera experiencia actuando en un concurso musical donde interpretaron la canción “La flor de la dalia”, los muchachos que tenían un promedio de 16 años, estaban próximos a salir bachilleres o ingresar al cuartel, entonces sólo quedaron cuatro músicos: Jorge Poppe Avilés (primera voz y segunda guitarra), Óscar Montalvo Salas (primera quena, segunda voz y vientos), Ricardo Serrudo Enríquez (+ charango) y Juan Carlos Aguilar (segunda quena tercera voz).

Sin embargo, como buenos cultores del folclore boliviano que eran, reencausaron sus pasos y revitalizaron el grupo con el ingreso de Juan José Blacutt Blacutt (percusión y tercera voz) y Felipe Arce Mendieta (primera guitarra y segunda voz).

El sexteto comenzó sus ensayos en medio de muchas carencias económicas, por ser estudiantes de colegio, improvisando incluso sus instrumentos musicales. Pero en ellos podía más la ilusión de conquistar el mundo artístico, local y nacional.

Se reencontraron con sonidos de los cultores del acervo tradicional chuquisaqueño, cuyos nombres pasaron a la historia de Sucre con letras doradas.

Después de cumplir una rigurosa agenda de ensayos, donde perfeccionaron su interpretación, realizaron su primera grabación en uno de los mejores estudios musicales con sonido Dynacord, que pertenecía al experto en música Tito Antonio Durán, locutor de radio La Plata.

Su lanzamiento oficial se realizó el 17 de mayo de 1982, en el programa Discómetro Mundial, de radio La Plata, cuando los seis jóvenes músicos con estilo particular y sello chuquisaqueño, pasaron del anonimato a ser protagonistas.

Esa vivencia quedó plasmada en la memoria musical de los habitantes de la “ciudad de los cuatro nombres”, de los nóveles artistas y sus familias.

Desde entonces, el grupo Horizontes saltó a la palestra musical, reafirmando la identidad del sucrense, a través de interpretaciones y composiciones expresadas de manera sublime.

Su invalorable aporte musical sirvió de ejemplo para que nuevas generaciones de músicos sigan la senda musical trazada.

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