domingo, 9 de junio de 2019

Grupo femenino Sisay apagó su séptima velita

El grupo femenino Sisay de Sucre apagó el pasado 25 de mayo su séptima velita con varios logros y muchos sueños por cumplir.

“Sisay es un grupo de talentosas mujeres que quieren estar en la palestra artística y con vigencia musical por mucho tiempo”, manifestó Felipe Arce Mendieta, productor y representante de la agrupación boliviana.

Sisay nació gracias a la iniciativa de jóvenes mujeres con ganas de hacer música nacional. Su debut fue precisamente el 25 de mayo del año 2012. Su primer single fue “Engañero”, que tuvo éxito local.

“Con el tiempo cambiaron integrantes ante la difícil situación de escoger entre los estudios, la profesionalización y las obligaciones familiares, por lo que (a la fecha) ya son tres generaciones que pasaron por sus filas, quedando solo la vocalista del grupo fundador”, contó el manager.

LG: ¿QUÉ SIGNIFICÓ CUMPLIR SIETE AÑOS DE VIDA ARTÍSTICA PARA SISAY?

F: Este transcurso del tiempo ha servido mucho para aprender a asimilar toda la experiencia transmitida por mi persona como director musical y productor, en razón a que por ser mujeres se complica mucho su accionar por sus diferentes ocupaciones de estudio, trabajo y en el hogar.

LG: ¿CUÁL FUE EL MEJOR MOMENTO DEL GRUPO?

F: Desde luego, el lanzamiento del primer trabajo musical y los viajes al interior y exterior, donde nos place llevar nuestro arte con el encanto y talento de la mujer boliviana.

LG: ¿QUÉ QUEDÓ PENDIENTE?

F: Muchas cosas, como el trabajo individual en lo musical y asimilar que no es un pasatiempo y, al mismo tiempo, seguir produciendo material fonográfico y mostrar que la mujer puede hacer muchas cosas en este ámbito.

LG: ¿CON QUÉ PROYECTOS ESTÁN?

F: Lo primero, cumplir con la agenda de promoción del cd “Florece una Ilusión” y luego pensar en las próximas producciones y viajar a los lugares que nos faltan.

LG: ¿QUIÉNES CONFORMAN EL GRUPO?

F: Amada Milagros Quispe (voz), Catherine Alvarado (vientos), Deyanira Linares (guitarra base), Norma Ortiz (percusión), Karla Cabrera (charango) y dentro del apoyo instrumental están Yased Taborga (vientos) y José Luis Tancara (primera guitarra), además de mi persona (bajo electrónico, dirección musical, producción y representación).

Destino San Javier de Argentina en La Paz

Luego de consagrarse como ganadores de la competencia internacional y folclórica de la 60 edición del Festival Internacional de Viña del Mar 2019 en las categorías “Mejor intérprete” y “Mejor canción: Justo Ahora”, los integrantes del trio Destino San Javier de Argentina llegarán a La Paz para presentarse el viernes 14 de junio, a las 21:00 horas, en el Hotel Europa.

“Este terceto está revolucionando el folclore argentino con su estilo romántico y sus voces privilegiadas”, destacó el cantautor boliviano Yuri Mijail, quien compartirá escenario con Destino San Javier.

Los hermanos Bruno y Paolo Ragone junto a su primo Franco Favini formaron Destino San Javier, en homenaje y siguiendo el legado del famoso trío que crearon sus padres, más conocidos como “El trío San Javier”. Se iniciaron en el mundo de la música desde pequeños acompañando a sus padres de gira y llevando el amor por la música en su sangre. Hace casi tres años que decidieron recorrer Argentina re versionando los clásicos del trío y mostrando sus propias canciones. En 2016 firmaron contrato y editaron su primer álbum con Sony Music. En tres años realizaron más de 300 shows, conquistando al público de cada localidad en la que se presentaron.

50 años contigo Los Kory Huayras

“50 años contigo Los Kory Huayras” es el nombre del concierto que brindará la conocida agrupación paceña, festejando su medio siglo de vida artística, este 12 y 13 de junio, en funciones de tanda, en el Teatro Municipal “Alberto Saavedra Pérez”.

“Llegar a los 50 años es emocionalmente haber pasado tantas cosas, buenas y malas, pero finalmente muy agradecidos con el público porque gracias a la gente llegamos a cumplir cinco décadas”, manifestó Luis Paiva, director de Los Kory Huayras.

En ambas veladas la agrupación nacional interpretará los éxitos que cosechó en estas cinco décadas de labor musical.

El grupo nació el 6 de junio de 1969 en la avenida Armentia de la populosa zona norte de La Paz, gracias a la iniciativa de sus fundadores, Luis Paiva y Gunnar Chavarría.

Los Kory Huayras hicieron sus primeras apariciones en programas de radio, como “Pasaporte al folclore” en radio Nueva América de Raúl Salmon de la Barra. Inicialmente el grupo estuvo conformado por Gunnar Chavarría, Juan Valenzuela, Franz Mendoza y Luis Paiva.

En sus 50 años de trayectoria, el grupo grabó 25 discos, 37 extended play, 12 cds, 5 dvds y 20 casetes. Parte de las grabaciones se realizó en el sello Los Andes en Argentina y en empresas bolivianas, como Lauro, El Cóndor, Méndez Phillips y Discolandia.

“La mejor época para Los Kory Huayras fue de los años 70. Canciones como “Basta corazón”, “Por qué me enamore de ti”, “Padillita”, “Amor joven” y muchos otros han cautivado los corazones bolivianos. La peor época fue cuando entraron los peruanos cumbieros el año 85 a nuestro país, causando una baja en el folclore. Nuestro estilo musical es muy propio. Siempre nos caracterizamos por nuestras animaciones, como el famoso “lololo, lilili”, que tiene su historia porque los cuatro (integrantes) nos olvidamos la letra en una actuación y nos nació aquello”, recordó Paiva.

En estas cinco décadas de trabajo artístico pasaron por las filas de la agrupación otros músicos como Adolfo Albino, Carlos Ballón, Chasca Valenzuela, Marcos Fernández, Eliceo Villca, David Román, Víctor Campos, Javier Velasco, y Valentín Alarcón.

Los Kory Huayras actuales son: Luis Paiva, Joselín Rodríguez, Carlos Paiva Encinas y Guido Miranda.

Willy Claure “Este es el momento más intenso de mi vida gracias a la cueca boliviana”

Willy Claure fue galardonado por la empresa Discolandia el pasado jueves, en el Hotel Presidente de La Paz. El laureado disco contiene 15 hermosas cuecas, 10 compuestas por el músico, como “No le digas” y “Cantarina”, y las restantes como “Puñal envenenado” y “Olvídate de mí” y “De regreso”, de autoría de Alberto Ruiz, Yayo Jofré y Matilde Casazola, respectivamente.

“Más que un reconocimiento a Willy Claure es un reconocimiento a un trabajo musical que fue hecho para y por la cueca boliviana. Pero, bueno, yo estoy comprometido completamente con la cueca boliviana y si hago un trabajo cuequistico y es reconocido, es una satisfacción muy grande y un incentivo para seguir trabajando”, afirmó el artista.

Willy aclaró que nunca hace un trabajo musical esperando ganar un premio. “Así que para mí es una linda sorpresa y la recibo con alegría y gratitud. Discolandia es la empresa discográfica más importante en Bolivia y recibir este reconocimiento es realmente un honor. Pero esto llega también porque el público dio su respaldo a este trabajo desde un primer momento”, resaltó.

LG: ¿QUÉ DESTACAS MÁS DE “CUECAS PARA NO BAILAR”?


W: Al inicio di muchas vueltas pensando cómo realizaría esta producción y lo primero que pensé fue contactar a mi ex director musical Daniel Pérez, pero justo en esta producción él no disponía de tiempo para hacer los arreglos… Me vi solo y decidí hacer lo que sé hacer: tocar la guitarra. Al empiezo grabé primero mi guitarra y mi voz y dije que luego pondría los demás arreglos. Y así fui grabando y luego invitando a grandes colegas músicos, pero siempre empecé con el acompañamiento de la guitarra, la misma que se las enviaba por internet. Sobre esta guitarra ellos cantaron. Cuando debía continuar con los demás arreglos, decidí que me gustaba cómo sonaba de esta forma minimalista guitarra y voz. Y para las segundas partes, para no hacer una repetición total del tema, decidí darle un color diferente y agregué un bajo y batería. Entonces lo que se puede apreciar musicalmente es esta forma simple que presenta el disco. Aunque es remarcable el repertorio de cuecas bolivianas tradicionales interpretadas con mi estilo personal.

Un punto aparte que debo destacar fue la respuesta y predisposición a participar de este producción de cada uno de los invitados, tanto artistas nacionales (Milton Cortez, Ronaldo Vaca Pereyra y Marcelo Arias)…como internacionales, Joe Vasconcellos (Chile), Javier Ruibal (España), Carlos Aguirre (Argentina), José Luis Madueño (Perú), Elsten Torres y Pavel Urkiza, ambos de Cuba.

LG ¿QUÉ NO SABEMOS DE LA GRABACIÓN DE ESTE DISCO?


W: Esta grabación se hizo en un pequeño departamento que tenía en Suiza el año 2013 al 2014. En este tiempo fui grabando mi guitarra y mi voz y las voces de mis invitados fueron grabadas en sus países. Por ejemplo Joe Vasconcellos grabó su voz en su propio Studio en Chile y me la envió por internet. Luego yo hice la compatibilidad con mi guitarra y nuevamente envié los tracks a Santiago al ingeniero de sonido Christian Cacho Romero, quien hacía la mezcla y mastering de grabación.

El titulo “Cuecas para no bailar” vino en alusión a la “Cueca para no bailar”. Escuchando la letra de esta cueca, que es preciosa, quise dirigirla más a que sea apreciada por su texto poético y esto llevó también a cuidar la parte poética de todos los temas y así pensé que no era una producción musical bailable y que era más para escuchar.

LG: ¿QUÉ DE ESPECIAL TIENEN LAS CUECAS QUE INCLUISTE EN ESTE ÁLBUM?


W: Tuve cuidado de incluir temas que estén dentro lo poético y por ello elegí temas de nuestra Matilde Cazasola, nuestro Nilo Soruco y otros compositores bolivianos que aprecio y admiro mucho.

Musicalmente estas cuecas no tienen el estilo tradicional convencional boliviano, tienen más bien un estilo completamente personal, pero que de ninguna manera escapan de la forma tradicional de la cueca boliviana y tampoco han perdido su esencia.

LG: CON ESTE NUEVO RECONOCIMIENTO, ¿ESTÁS VIVIENDO TU MEJOR MOMENTO ARTÍSTICO?

W: Es el momento más intenso de mi vida gracias a la cueca boliviana.

Mi carrera como músico no solo está abocada a la interpretación y composición de cuecas bolivianas, sino también a hacer gestiones culturales en beneficio de la cueca boliviana. Soy presidente de la Fundación Cultural Cueca boliviana y con ella trabajamos a favor de la cueca boliviana. Nuestros emprendimientos dieron buenos resultados. Logramos la ley nacional 764, el reglamento a esta ley, creamos El Día de la Cueca boliviana, que se celebra el primer domingo de octubre de cada año, y son estas actividades que me dan muchas satisfacciones y las ganas de seguir trabajando por nuestra cueca boliviana.

Su nueva producción discográfica:

MÁS CUECAS PARA NO BAILAR

Willy Claure está terminando su nueva producción discográfica, “Mas Cuecas Para no Bailar”, que saldrá en julio.

“Este año tomaré un nuevo formato en mis presentaciones. Estoy con la idea de conformar una banda con 4 músicos de apoyo.

Sigo haciendo gestiones culturales, por ejemplo dentro de poco se iniciará la construcción de la Plaza de la Cueca boliviana en Cochabamba. También junto a la Fundación Cultural Cueca Boliviana, la fundación Patiño y el Gobierno Departamental de Cochabamba, lanzamos la convocatoria al concurso nacional de composición poética y musical de cueca tradicional boliviana. Es decir, mi trabajo musical está siempre ligado a la cueca boliviana y es un camino muy largo por andar”, dijo.

Inti Raymi Bolivia festeja un año más de vida

El grupo Inti Raymi Bolivia festejará un año más de trayectoria musical este 6 de junio, a horas 19:30, en el concierto que brindará en La Casa del Artista del Ministerio de Culturas y Turismo (calle Ayacucho esquina Potosí). El ingreso es libre.

“Será una noche llena de alegría, ya que el grupo presentará tres nuevas temas en ritmos que identifican a nuestro folclore y danzas de nuestro país, como son los sicuris, el salay y la phuna”, informó Ramiro Daza, gerente general de Daza Producciones, empresa que tiene a su cargo la representación de Inti Raymi Bolivia.

El marco dancístico estará a cargo del Ballet Sentimiento Nacional, los tinkus San Simón y la fraternidad Salay Jatun Masis. “Tendremos como invitados especiales a Javier Valdez, vocalista de Pasión Andina, y Freddy Tarqui, primera voz del grupo Mistika”, anunció Daza.

Con este concierto, el grupo se despide de Bolivia para realizar este año una gira por Europa junto a la Compañía Integral de Danzas Especializadas de Bolivia (CIDEBOL), del 1 de julio al 30 de agosto.

Inti Raymi Bolivia, que significa La fiesta del sol, nació el 21 de junio del año 2016. Sus integrantes son Jhon Ramos (guitarrista), Jorge Guzmán (primera guitarra y coros), Sergio Callizaya (charango), Álvaro Cardozo (guitarra eléctrica), Mauricio Mollo (batería), Fabián Mollo (bajo) y Daniel Lazarte (vocalista),

Contactos a nivel nacional e internacional llamando al 591 2 233099- 59170678709.

Tour “Cantor de amores 2019” con Yuri Ortuño y La Nueva Proyección

Yuri Ortuño y La Nueva Proyección comenzarán en La Paz el Tour “Cantor de Amores 2019” en los conciertos que brindarán este 4 y 5 de junio, a horas 19:30, en el Teatro Municipal “Alberto Saavedra Pérez”.

Será una verdadera fiesta del folclore nacional, donde la agrupación cochabambina presentará al público sus grandes éxitos, como “Secreto amor”, y las canciones de su reciente trabajo discográfico, titulado “Cantor de amores”. Como invitado estará nuevamente Yuri Mijaíl, hijo de Yuri Ortuño.

“Transcurren los años y al mirar hacia atrás, puedo ver claramente un niño, huraño, arisco como el paisaje de mi suelo natal Huanuni, pero un niño con sueños y ansias de alcanzar metas, esas que suelen ser meras ilusiones, esas que martillan día a día y al final comienzan a visualizarse para luego con el tiempo poder acariciarlas... Miro hacia atrás y me pregunto, ¿lo hice bien?, ¿vale la pena haber invertido cuarenta y cinco años de mi vida para ser un “simple” cantor? La respuesta es definitivamente sí valió la pena y vale la pena celebrarlo. Unos versos de mi autorretrato, titulado Cantor de Amores, reza: “... yo he decidido ser cantor de amores, aunque de inicio desahuciaron mi afición” y aquí estoy contra todo desahucio, dando gracias a Dios por la posibilidad de cantar aún y cantar con sentido, cantar a los amores y de los amores, amor filial, fraternal y por qué no, pasional. Por eso esta gira se titula Cantor de Amores, porque está teñida de recuerdos, nostalgias y propuestas musicales frescas, bien nutridas de amor y esperanza, pues poder admirar el talento de mi hijo Yuri Mijail en escenario, no es otra cosa que abrigar la esperanza de tener un otro obrero del arte y las canciones que lleven solaz a nuestro público amante de lo nuestro. Nuevamente el Teatro Municipal será el lugar para disfrutar del encuentro con mi público, en el bello mes de junio, los espero”, afirmó Ortuño.

“Cantor de amores” es un disco que contiene 13 canciones en diferentes ritmos nacionales, la mayoría de ellas de autoría de Yuri Ortuño, las cuales llevan el sello y la calidez de sus composiciones. Hablamos, por ejemplo, del Kjantu (Decepción), que habla de esas relaciones de pareja que tienen su tirantez diaria, pero que continúan por el amor y la pasión, o el salaque “Bien zapateadito”, que pinta los valles chuquisaqueños, cochabambinos y potosinos.