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Marisol Díaz “La música es como la sangre que corre por mis venas, ha sido mi salvación”

La música es como la sangre que corre por mis venas, ha sido mi salvación, la que me ha dado esperanza y lo más interesante es que esa experiencia no es solo para mí, ¿no?, cuando trasciende y se comparte se convierte en un hecho colectivo y eso es muy bonito”, relata Marisol Díaz, la versátil compositora cochabambina que en estos años de trabajo ha reflejado una personalidad luchadora y jovial.

LG: ¿QUIÉN ES MARISOL DÍAZ?

M: Es una cochala (sonríe). Hoy Marisol es el producto de su raíz, la infancia nos había sabido marcar más de lo que imaginamos. Pero a lo largo de mi carrera también hubo otras cosas que me marcaron para que hoy sea quien soy, como un viaje que hice por el mundo, intuitivamente buscando voces de mujeres de comunidades. Fui por varios continentes escuchando a mujeres, abuelas cantar, viajé por Europa, Tailandia y sin darme cuenta estaba encontrando una base que en ese momento no sabía para qué era y cuando regreso a Bolivia en 2010 conozco a dos compañeros norteamericanos y formamos el grupo Kumana y ese grupo para mí es una primera escuela.

Lastimosamente no va Kumana y conozco a Álvaro Montenegro y el me invita a El Parafonista y ahí surge Aymuray, mi actual grupo.

LG: ¿QUÉ SIGNIFICA AYMURAY?

M: Es un nombre que se ha perdido y significa la Fiesta del maíz en Cochabamba, ahora esa fiesta se llama Santa Vera Cruz. Antiguamente era una fiesta por carnavales, venían de todas las comunidades, es la época para guardar el maíz.

LG: ¿QUIÉNES CONFORMAN AYMURAY?

M: Los mejores músicos que tiene Bolivia y eso siempre digo, además que ellos le dan una calidad única a mis canciones. Están Andy Burnett, Roberto Morales, Víctor Hugo Guzmán y Freddy Mendizábal.

LG: ¿QUÉ EVALUACIÓN HACES DE AYMURAY?

M: Yo creo que ha ocurrido un fenómeno muy importante en la música boliviana con Aymuray, porque la música nacional difícilmente rompe esquemas. No nos atrevemos a salir de esos esquemas porque tenemos miedo a que nadie nos acepte y esa barrera ya la he superado. No me es problema presentar un tema que tenga otro ritmo u otro idioma.

LG: ¿QUÉ TE HAS PROPUESTO CON TU MÚSICA?

M: Hay la intencionalidad de expresar por una parte raíz, reivindicar a la mujer de pollera, a mi madre, por ejemplo; dignificar el huayño, dignificar a la mujer, reivindicar mi espacio como indígena, plantear otra estética del concepto de belleza que tenemos, que no necesariamente hay que copiar lo foráneo, sino que aquí cada una de nuestras vestimentas tiene una razón, responde a una geografía, responde a cierto tipo de culturas. Pero más allá de mi propuesta, es una realización personal, estoy en posibilidades de crear, yo soy la autora de todas las canciones en Aymuray.

LG: ¿CUÁL ES LA INSPIRACIÓN PARA COMPONER?

M: Bueno, constantemente estoy en procesos creativos. Más allá de quién o qué me inspire, yo escribo para las mujeres, por ejemplo, en el tema la Morenada del adiós es para las mujeres que pasan una situación de abandono de sus parejas, para reaccionar dignamente.

LG: ¿CÓMO DEFINIRÍAS TU ESTILO AL INTERPRETAR TUS CANCIONES?

M: Como no tengo un referente académico, entonces me miro más… en similitud con el viento, con el agua, con todos los sonidos de la naturaleza, así por lo menos quisiera que me sienta la gente cuando me escuche cantar (sonríe).

“PIENSO QUE NUESTRA MÚSICA PUEDE ENRIQUECERSE SIN PERDER SU IDENTIDAD”

Marisol Díaz Vedia nació el 28 de agosto en el centro minero Kami, de la provincia Ayopaya del departamento de Cochabamba. Es egresada de comunicación y artista autodidacta. De carácter humilde, pero sí se enoja. “Soy malita como las cochalas típicas”, dice. Su virtud es conectar la música con la vida misma y su defecto es no poder enfrentar algunas adversidades. Dentro de sus hobbies está el leer, viajar y escribir poesía. Recomienda avanzar en los géneros musicales. “Dentro de la música no es necesario quedarse en un género, por eso me gusta interactuar con hermanos que hacen folclore, reggae, me gusta experimentar y pienso que nuestra música puede enriquecerse sin perder su identidad, pero es necesario dar un paso”, enfatizó.

SU SIMPATÍA Y PROFESIONALISMO TAMBIÉN LLEGARON A LA TELEVISIÓN

Desde hace un año Marisol Díaz se encuentra en el Sistema RTP, La Comunidad de la Vida, haciendo televisión. En este tiempo maravillosas experiencias y grandes satisfacciones se sumaron a su trabajo. “Me uno a este equipo por invitación personal de la comadre Mónica (Palenque) y a la vez para estar en el programa Taypi a partir de las 6 de la mañana y en la Tribuna Libre del Pueblo de lunes a viernes”, contó.

Ulises Hermosa “Leer me ayuda mucho a desconectarme de los problemas”

Mi nombre es Ulises Hermosa Fernández. Nací el 2 de febrero de 1990 en la ciudad de Cochabamba. Estudié comunicación social en la Universidad Católica Boliviana San Pablo. No tengo un equipo favorito (sonríe), Aurora y San José tal vez. Actualmente me encuentro tocando la guitarra en la agrupación Ch’ila Jatun y por otra parte trabajo en el estudio de animación Tesa Artevisual, un emprendimiento que comencé con mi familia.

LG: ¿CUÁL ES TU MAYOR TESORO?

U: Mi mayor tesoro siempre será mi familia, hablo de mis hermanas y mi mamá. Creo que en toda mi vida ellas fueron una gran inspiración para mí y siempre fueron modelos a seguir.

LG: SI VOLVIERAS A NACER, ¿QUÉ CAMBIARÍAS DE TU VIDA?

U: Lo único que pediría sería poder conocer o hablar brevemente con mi papá.

LG: FÍSICAMENTE, ¿CAMBIARÍAS ALGO?

U: Creo que no (sonríe).

LG: ¿CUÁL ES TU MAYOR FORTALEZA?

U: Me considero una persona con mucha imaginación y mucha humildad.

LG: ¿CUÁL ES TU MAYOR DEBILIDAD?

U: Pienso que como muchas personas de mi edad y además como muchos artistas, me alimento mucho de mis emociones, y es por esa razón que suelo explotar fácilmente.

LG: ¿QUÉ TE AUTOCRITICARÍAS?

U: Muchas veces la inconstancia ha sido uno de mis mayores enemigos, poco a poco voy venciendo ese gran problema que tengo.

LG: ¿QUÉ ES LO MEJOR QUE HAN OPINADO DE TI?

U: Pienso que lo mejor que han podido opinar de mi persona es que soy alguien sencillo. Y quiero mantener siempre esa imagen y dar lo mejor de mí a ustedes.

LG: ¿Y QUÉ LO PEOR?

U: Tal vez el haber sido prejuzgado como alguien engreído o sobrador, no me considero una persona con esas características.

LG: ¿CÓMO TE DESENCHUFAS DE TU RUTINA?

U: Pienso que caminar por Cochabamba es una de las formas más grandes de poder desconectarse de la rutina diaria, eso me ayudó también a encontrar refugio en la fotografía. Si ven algunas de mis plataformas o redes sociales, se podrán dar cuenta que está repleto de frases y fotos que formaron parte de mi día.

LG ¿QUÉ COSA NUNCA PERDONARÍAS?

U: Pienso que las actitudes que más aborrezco son la hipocresía y la soberbia.

LG: ¿QUÉ HACES CUANDO RENIEGAS?

U: El ver películas es una de mis mejores terapias y una de mis grandes adicciones. Por otra parte, leer me ayuda mucho a desconectarme de los problemas que podrían surgir en mi cotidianidad.

LG: ¿AVENTURERO O CONSERVADOR?

U: (sonríe) Creo que tomo lo mejor de ambas partes.

LG: ¿CUÁL ES EL MEJOR RECUERDO QUE TIENES?

U: Creo que terminar mi tesis en comunicación social es uno de los mejores recuerdos que tengo hasta el día de hoy, pienso que dio un cambio importante en mi vida, ayudó a que tenga otra visión de las cosas y a culminar una etapa muy importante en mi vida. Hasta el día de hoy añoro los días que estuve en la universidad.

LG: ¿CUÁL ES EL MEJOR CONSEJO QUE RECIBISTE?

U: Pienso que el mejor consejo que pude recibir por parte de mis hermanas y mi mamá es el de siempre tener los pies en la tierra, es por eso que un día compartí una frase que decía: “No podemos quedarnos en la superficie, debemos aprender a aceptar la grandeza de la humildad”. Y comparto algo más con ustedes y tómenlo como un oráculo para su vida: “Traten siempre de ser naturales, traten de estar siempre con los pies en la tierra sin por ello dejar de mirar a las estrellas…”.

LG: ¿UNA FRUSTRACIÓN?

U: Hasta ahora me siento bendecido en ese aspecto, pero lo que menos quisiera en esta vida es tener que tratar de ser algo o tener que simular algo que no soy para poder encajar o ser aceptado por alguien, esa sería mi mayor frustración.

LG: CUANDO TE MIRAS EN EL ESPEJO, ¿QUÉ VES?

U: A una persona que aún sigue aprendiendo y trata de dar lo mejor de sí mismo.

LG: ¿DEFÍNETE EN TRES PALABRAS?

U: Un ser complicado (sonríe).

Huayna Wila por primera vez en la verbena paceña

Este año Huayna Wila estará presente por primera vez en la tradicional verbena paceña conmemorando un aniversario más del Grito Libertario de 1809. Para la agrupación folclórica este es un acontecimiento muy importante, pues los “huaynas” han estado en todas las serenatas del país durante toda su trayectoria y la única en la que les faltaba participar era en la serenata de celebración de las Fiestas Julias. “Por ello nos estamos poniendo a tono para que este domingo 15 de julio sea una presentación inolvidable para todos”, resaltó Álvaro Velasco, vocalista y director general de la agrupación nacional.

Asimismo el 5 de agosto los Huayna Wilas estarán presentes en uno de los eventos más importantes de música folclórica del oriente boliviano. Nos referimos al “Festival Bolivia”, que contará con una cartelera nacional de los artistas más representativos del país dedicados a la música folclórica. El evento se efectuará en la Laguna Capiguara durante tres días. “Así que si van por Santa Cruz durante los feriados patrios podrán ver a Huayna Wila también en el oriente boliviano en acción”, comentó el músico.

El grupo, luego de su retorno a finales del año 2016, ha venido trabajando en nuevos cortes, como el caporal “Rene-Gando” y la canción “Un puerto hacia el mar”, dedicada a la reivindicación marítima boliviana.

Ahora la agrupación está en puertas de presentar otros dos nuevos cortes. El primero en ritmo de kullaguada, que llevará por título “Sube y baja”, y el segundo un huayño cumbia, titulado “Amor de un día”, ambas composiciones de Álvaro Velasco, quien destacó que tras su reaparición en los escenarios, el conjunto “ha ido cosechando como siempre los aplausos y el cariño de la gente con varias presentaciones en todo el departamento de la Paz y parte del interior de Bolivia”.

Huayna Wila está conformado por Álvaro Velasco, Rodrigo Servietti, Ángel Cruz, Ramiro Velasco, Javier Chura, Vicente Chasqui, Mauricio Quisbert, Augusto Sandino y Ricardo Villagómez, quienes desde su retorno a los escenarios han puesto nuevamente a bailar al público con sus propuestas innovadoras y con sus ya conocidos temas, como “Eclipse”, “El gusano”, “Rene-gando”, “El matriqui del diablo”, “Un kaj” y “Para amarte un poquito”.

Savia Andina por siempre en el Teatro Municipal

Savia Andina vuelve después de un año al Teatro Municipal “Alberto Saavedra Pérez” para rendir homenaje a La Paz en su mes aniversario y festejar sus 43 años de carrera artística, tiempo en el que participó en múltiples giras nacionales e internacionales poniendo siempre en alto el país.

“Savia Andina por siempre”, así titula los conciertos que brindará la destacada agrupación nacional este 19 y 20 de julio, en funciones de tanda (horas 19:30), en el principal escenario municipal de la Sede Gobierno.

A estas presentaciones el grupo “llega con la vigencia lograda, con esfuerzo y perseverancia”, destacó Noemí Uriarte, manager de Savia Andina.

Una amplia y rica discografía será presentada en las dos noches de recuerdos y alegrías. “El show estará dividido en dos partes, en una primera haremos una retrospectiva musical apelando a nuestro material discográfico. En una segunda parte habrá propuestas nuevas, pero también ofreceremos un viaje musical por los diferentes departamentos de nuestro país, para finalizar con los temas clásicos y emblemáticos del grupo, como El Minero, Verbenita, A los bosques, K’alanchito, Porqué estás triste, Mi socio, etc.”, anunció la representante artística.

LG: ¿QUÉ SIGNIFICA PARA EL GRUPO CELEBRAR 43 AÑOS DE TRAYECTORIA JUSTAMENTE EN EL MES ANIVERSARIO DE LA PAZ?

N: Un 15 de julio, Savia Andina inicia su caminar, justamente en el Teatro Municipal de esta gran ciudad y casi coincidiendo con su aniversario. Este acontecimiento significa mucho para nosotros y también los 43 años que han pasado.

LG: ¿A QUÉ SE DEBE LA PERMANENTE VIGENCIA DE SAVIA ANDINA?

N: De pronto esta pregunta la trasladaríamos al público que sigue apoyándonos. Pero también pensamos que mantenemos el estilo y la calidad interpretativa, sin caer en una comercialización desmedida de nuestra música.

LG: ¿ESTÁN PREPARANDO UN NUEVO MATERIAL?

N: Hasta fines de este año esperamos ofrecer un nuevo material, adaptándonos al nuevo mercado digital de la música.

LG: NOS ENTERAMOS QUE RECIENTEMENTE ESTUVIERON DE GIRA POR EUROPA, ¿EN QUÉ PAÍSES ESTUVIERON Y CUÁL ES EL BALANCE QUE LES DEJÓ ESTA GIRA?

N: Efectivamente, hicimos una gira presentándonos en teatros de Suiza, Bélgica, Francia y España, teniendo un balance positivo gracias a que la música boliviana tiene buena receptividad cuando se la presenta a nivel concierto y en teatros, como es la preferencia de Savia Andina.

LG: ¿CÓMO INVITAN AL PÚBLICO DE LA PAZ PARA QUE LES ACOMPAÑE EL 19 Y 20 DE JULIO?

N: Invitamos al público paceño para compartir nuestra música, que también es música de integración, eso es lo que haremos el jueves 19 y viernes 20 de julio en el Teatro Municipal “Alberto Saavedra Pérez“, desde las 19:30 horas.

LG: ¿DESEAN AGREGAR ALGO?

N: Hacemos llegar nuestra gratitud a esta urbe coronada por el majestuoso Illimani, que siempre ha recibido con los brazos abiertos a quienes como nosotros venimos del interior de nuestra querida patria.

LG: ¿QUIÉNES SON HOY LOS INTEGRANTES DE SAVIA ANDINA?

N: Oscar Castro en la percusión; Gerardo Arias en la voz y guitarra; Rafael Arias en la guitarra, Edwin Herrera en los vientos, David Pérez en el charango y Martín Arias en el bajo electrónico.

Informes y contrataciones en los celulares 71985414 y 70182283.

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