miércoles, 26 de julio de 2017

Estudio vincula la música popular con la identidad


A DISPOSICIÓN

El libro “La ópera chola, música popular en Bolivia y pugnas por la identidad social” se ofrece al público en el marco del congreso de la AEB, en el ABNB, hasta el 28 de julio, al precio de Bs 150.

Con un repaso a la creación musical en Bolivia en rock, folclore y cumbia, a lo largo de varias décadas, el sociólogo sucrense Mauricio Sánchez Patzy propone una interpretación de la creación de los imaginarios y la identidad boliviana, plasmada en el libro “La ópera chola, música popular en Bolivia y pugnas por la identidad social”, presentado ayer en el IX congreso de la Asociación de Estudios Bolivianos.

La obra destacada por académicos e investigadores del área, se lanzó ayer en el Archivo y Biblioteca Nacionales de Bolivia (ABNB), en Sucre, sede del congreso de la AEB, con los comentarios de los sociólogos Alison Spedding y Walter Sánchez, quienes no sólo destacaron la relevancia de la obra producto de una tesis por su aporte en los estudios bolivianistas, sino también por su capacidad de recopilar varios debates y posturas que se consolidan desde hace varios años en el campo investigativo.

El autor destacó que buscó que la publicación no sea sólo un repertorio –además escrito– de la música boliviana, sino que “muestre el sentido de lo que somos” y cómo la identidad boliviana tiene influencia de la música popular que si bien es prácticamente omnipresente en la cotidianidad, es a su vez despreciada.

“Fue un desafío complejo porque hay mucha música popular en Bolivia y todo el tiempo hay algo musical en nuestras vidas”, comentó el investigador que aseguró sentirse especialmente emocionado porque se publique su libro en la tierra donde nació y en una fecha que le recordó a su padre a quien le dedicó el libro.

Si bien la tesis en la que se basa el libro fue concluida en 1999, Sánchez precisó que este tiempo que se tomó para decidir publicarla le permitió hacer entrevistas importantes y tener más lecturas sobre su investigación que abordó desde grupos populares como Maroyu o Los Payas, hasta Savia Andina y Los Kjarkas.

En su comentario, Spedding habló de varios cuestionamientos que plantea el libro como observar una especie de agotamiento creativo luego de una gran explosión en cuanto a composiciones, y Sánchez, en cambio, destacó la manera en que el libro condensó el aporte de diversos autores y estudios que forman parte del debate sobre cómo se generan “grandes redes” de la música chola.

Video CH’ILA JATUN en En Hora Buena

domingo, 23 de julio de 2017

Graciela Méndez “Aprendí a cantar antes que hablar”

Soñadora, enamorada de su cultura y de sus instrumentos, así se define esta joven artista orureña, quien a su corta edad ya lleva una intensa trayectoria en festivales y concursos que le están valiendo como motivación y experiencia para ir formando su personalidad.

Ella es Graciela Méndez, ganadora del título de Ñusta en el XXIV Festival Nacional de la Canción Boliviana “Aquí canta Bolivia” y en el Festival Nacional e Internacional de Charango Aiquile, Cochabamba, el año 2016. “Son dos títulos muy esperados para los que tuve que trabajar mucho, tuve la orientación, por supuesto, de mis papás, que también son grandes artistas”, dijo Graciel, llamada así en el campo artístico, durante su estadía en La Paz, a donde llegó para brindar un concierto, el pasado miércoles 12 de julio, en el Patio del Ministerio de Culturas.

LG: ¿CÓMO OBTIENES ESTOS TÍTULOS?

G: Del XXIV Festival Nacional de la Canción “Aquí... Canta Bolivia”, en la categoría Ñustas, se tiene que interpretar varios instrumentos, como los cordófonos, aerófonos y me preparé mucho, fueron horas y días de ensayo. Luego se dio el título de Ñusta de la XXXIII Feria y Festival Nacional e Internacional del Charango de Aiquile y también trabajé bastante, pero esta vez con nuestro instrumento patrimonio boliviano, como es el charango. Interpreté una canción instrumental y una cantada.

LG: ¿CUÁNTO TIEMPO YA ESTÁS EN LA MÚSICA?

G: Desde que tengo memoria, puesto que mi mamá es artista y me ha heredado todos sus conocimientos musicales, así que aprendí a cantar antes que hablar (sonríe). A los cuatro años ya pisé los escenarios y a los seis años la maestra Rosario Peredo de Oruro me enseñó a tocar el charango. Posteriormente he participado en concursos y festivales de Oruro, obteniendo los primeros lugares y alternando con presentaciones. Soy fundadora del primer grupo infantil de Bolivia Las Waritas, desde entonces he crecido en el mundo musical.

LG: ¿CUÁLES HAN SIDO TUS REFERENTES MUSICALES?

G: Admiro a muchas personas, pero primeramente a mi mamá Lilia Magne porque ella es una gran compositora y también fue ñusta en el festival “Aquí canta Bolivia”. Luego a Luzmila Carpio y Zulma Yugar, que son grandes artistas que han llevado nuestra música boliviana fuera de nuestras fronteras y me gustaría bastante ser como ellas.

LG: ¿CÓMO DEFINES AL CHARANGO?

G: Es una parte de mí, puesto que estoy con él todo el tiempo, cada día ensayando y sacando nuevas canciones. Es un instrumento muy amplio con el que no sólo se saca música nacional sino también internacional. Cada día aprendo un poquito más de él. Además es un patrimonio nacional boliviano.

LG: ¿QUÉ OTROS INSTRUMENTOS INTERPRETAS?

G: Toco la quena, la zampoña, la choquela y la waka pinkillo.

LG: ¿YA TIENES COMPOSICIONES?

G: No, aún no, me gustaría posteriormente componer, pero sí interpreto temas de grandes autores, como de Marco Peña “Niño aymara”, y también canciones de Donato Espinoza y Alfredo Coca, entre otros.

LA INTÉRPRETE ORUREÑA

Graciela Lilia Méndez Magne nació el 13 de enero en Oruro. Estudia comunicación en la Universidad Técnica de Oruro. Es hincha de San José. Sus papás son Edwin Méndez y Lilia Magne. Le gusta leer y escuchar música. Su defecto es ser muy impaciente y su virtud la sencillez. Su principal objetivo cuenta que es “llevar por todos los rincones de nuestra patria nuestra música y también afuera para que se conozca nuestra cultura, nuestros instrumentos y sepan los de afuera que Bolivia tiene amplia riqueza cultural”.

Junto a varios invitados Pepe Murillo “como antes, como hoy, como siempre”

“Como antes, como hoy, como siempre”, así titula el show que presentará el conocido cantautor boliviano Pepe Murillo en homenaje a La Paz, este 27 y 28 de julio, a horas 19:30, en el Teatro Municipal “Alberto Saavedra Pérez”.

En esta ocasión, el experimentado artista nacido en Potosí, pero que radicó toda su vida en la ciudad de La Paz, en el populoso parque Riosinho de la zona norte, presentará lo mejor de su repertorio.

El público escuchará en ambas veladas canciones como “Todavía puedo”, “Soy paceño”, “Bolivia en mi corazón”, “Sed de amor”, “Mujer, niña y amiga”, entre otras.

En este homenaje a La Paz, el artista, quien se considera un paceño de corazón, tendrá como invitados a Juan Carlos Arana, María Paz Arana, César Galindo, Claudia Arce, Melo Herrera y Luz Ximena Salas.

José Eduardo Murillo Mendizábal, más conocido como Pepe Murillo, integró Los Caminantes juntamente a sus amigos de barrio Rolando Quiroga, Oscar Moncada, Emilio Guachalla y Héctor Vásquez, interpretando ritmos románticos. Luego al grupo se sumarían el fallecido Carlos Palenque, Tito Peñarrieta y Percy Bellido. También conformó eventualmente el conjunto Souvenir junto a Techi Suárez, Mario Rivero y Rudy Galindo.

Años más tarde, Murillo es consagrado internacionalmente como integrante de la delegación boliviana que participó en el primer Festival Latinoamericano del Folclore realizado en la ciudad de Salta, Argentina, en 1965, donde Bolivia ganó el primer lugar.

El costo de las entradas es el siguiente: Platea Vip 70 bs, Platea 50 bs, Anfiteatro 30 bs y Galería 20 bs.

Para reservas, llamar al teléfono 2220154.

Luis Rico pide Palacio de Bellas de Artes

El cantautor potosino Luis Rico presentó una carta al presidente Evo Morales el pasado 11 de julio, en el que le sugiere el traslado del penal de San Pedro para la construcción del Palacio de Bellas Artes, tomando en cuenta que existe un decreto por el que se ordena al Ministro de Economía y Finanzas construir una cárcel modelo fuera de la ciudad de La Paz.

“Tiene un poco de historia esta movida que la hemos hecho artistas y vecinos del barrio de San Pedro. El caso es que hace un año nos enteramos de un decreto ley que promulgó el presidente Evo Morales, que ordenaba al Ministro de Finanzas construir una cárcel modelo fuera de la ciudad de La Paz y hacer que los internos del penal de San Pedro se vayan para allá”, dijo.

Rico aclaró que la solicitud no tiene ningún interés político, siendo que el único objetivo es la construcción de un Palacio de Bellas Artes que no solo beneficiaría a La Paz, sino a Bolivia.

“Esta es una movida cultural, que iniciamos hace tiempo pero se ha diluido un poco por eso nos hemos puesto de acuerdo para sugerirle de que si el presidente Evo (Morales) ordena poner en práctica el traslado del penal de San Pedro, que es un monumento a la injusticia, hacer el Palacio de Bellas Artes para el barrio de San Pedro”, aseveró.

POCO APOYO A LA CULTURA

Por otro lado, Rico a tiempo de pedir más atención de las autoridades a la actividad cultural señaló que los artistas realizan sus actividades con esfuerzo propio siendo que la política cultural está un poco abandonada.

“Nosotros le hacemos la sugerencia de que incentive la actividad cultural, no se trata de decorar el discurso político con danzas y música nativas como se ha estado haciendo y en función de eso nosotros queremos hacer algo mucho más relacionada con la situación nacional e internacional como el Presidente se maneja en su política de construcción de un nuevo socialismo”, indicó.

TRASLADO

Por su parte, en declaraciones anteriores a Visor Bolivia el exdirector del Régimen Penitenciario, Ramiro Llanos, señaló que la cárcel de San Pedro debe trasladarse a Palca donde existen 20 hectáreas de terreno que la comunidad de Huacahuacani donó al Estado. Detalló algunas características de la nueva infraestructura que incluso tiene un moderno diseño de arquitectura presentado por dos jóvenes mujeres arquitectas.

Llanos explicó que San Pedro ya cumplió su función y hoy más que nunca debe cerrarse, porque continúa generando actividades ilícitas en su interior gracias a los cobros y extorsiones que realizan algunos “dueños de la cárcel” en complicidad con la policía nacional.

El actual terreno donde se ha edificado una ciudadela entera tiene apenas 8.257 metros cuadrados, un manzano en pleno centro de la zona de San Pedro en la ciudad de La Paz. Su traslado debería apuntar a las 20 hectáreas que los pobladores de Palca ya comprometieron entre 2013 y 2014, pero que sigue esperando la aprobación de la convocatoria y adjudicación de la obra.

Otro factor que justifica el traslado precisamente es el hacinamiento, porque el penal se ha convertido en una ciudadela gobernada por los delincuentes que permiten el ingreso de familias enteras para seguir usufructuando de la “gallina de los huevos de oro”.

Pese a normativas internacionales sobre Derechos Humanos, existen cientos de niños que conviven con los privados de libertad saliendo únicamente a sus colegios en los turnos mañana y tarde.

PROYECTO

Un proyecto presentado por Ángela Guerra y Natalia Aceñas, dos estudiantes de la carrera de Arquitectura de la Universidad Católica Boliviana, con el que recientemente lograron su titulación profesional, expone una cárcel dividida en módulos y que podrá elevarse según el requerimiento hasta seis pisos que se iría edificando por etapas en al menos siete años.

sábado, 22 de julio de 2017

Presentación del "Aquí…canta Bolivia" será el próximo viernes

Después de una reunión entre los representantes del Comité Organizador del Festival Nacional de la Canción Boliviana "Aquí…canta Bolivia", ya se tiene fecha de presentación de la actividad, será este viernes 28 de julio, donde se dará a conocer la convocatoria para esta nueva versión, de esta actividad que vio nacer a los más grandes exponentes del folklore del país.

El secretario de Cultura y Turismo del Gobierno Autónomo Departamental de Oruro (Gad-Oru), Marcelo Lara, explicó que después de un consenso entre las partes organizadoras, ya se quedó en consenso para la convocatoria del festival, a presentarse en unos cuantos días.

"Ya hemos tenido reuniones de preparación conjuntamente la Alcaldía y el Consejo Departamental de Culturas, con quienes conformamos el comité organizador del festival, hemos definido los términos de la convocatoria, que para esta gestión no va haber variación", refirió Lara.

Si bien la presentación del Festival "Aquí…canta Bolivia", será el viernes 28 de julio de 2017, también se tiene la fecha en la que se desarrollará, la actividad folklórica musical más importante del país, que será entre el 19 al 21 de octubre.

"En ese lapso, entre la presentación y el festival mismo, vamos a establecer una estrategia de comunicación, porque hemos visto que es muy importante llegar a diferentes regiones, no siempre con las visitas habituales que tenemos, sino con otro tipo de estrategias, también tenemos pensado de involucrar a la prensa y haya un compromiso", manifestó Lara.

Lo que se trabajará en este tiempo, es que la sociedad orureña se pueda apropiar de esta actividad, que pese a intentos de copias en todo el país, se convirtió con méritos propios en la más importante del país, porque vio el nacimiento de grandes artistas como Los Kjarkas, Yuri Ortuño, Eliodora Cardona, por nombrar a algunos.

MAURAY ESTRENÓ SU DISCO EN EL MUSEF

Carnaval de amor, Volverás, Si tu no estás son algunos de los temas que incluye el primer disco del dúo boliviano Mauray, integrado por Gonzalo Delgadillo e Iver Jorge Ibañez.

El flamante material discográfico, dedicado al folklore nacional y producido por Maná Music, fue puesto en consideración del público paceño en una velada musical ce-lebrada en el Museo Nacional de Etnografía y Folklore, donde los artistas expresaron que el disco titulado "Mauray" pretende revalorizar las creaciones de grandes compositores e intérpretes que en su momento marcaron el rumbo de la música folklórica, como Percy Bellido, con quien se grabó la parte musical de la canción Amigo.