lunes, 23 de enero de 2017

Wayra Japón Andes enamoró a Oruro

La agrupación Wayra Japón Andes, enamoró a Oruro con una excelente fusión entre ritmos folklóricos de Bolivia y algo de música popular de Japón, esta fue la característica del concierto que el grupo brindó el sábado por la noche en el salón "Luis Ramiro Beltrán" del Gobierno Autónomo Municipal de Oruro (GAMO).

El salón estaba repletó, se concentraron centenares de personas y por la falta de espacio, algunas tuvieron que quedarse afuera, porque el lugar no abastecía para tanto público.

Ritmos de tinkus, caporales y huayños, fueron bien interpretados por esta agrupación, que está formada por japoneses que residen en Bolivia desde hace algo más de 10 años.

El profesionalismo de cada uno de los integrantes se mostró ampliamente con la interpretación de las diferentes melodías, además del buen manejo de cada instrumento, mostraron su alegría y entusiasmo que provoca la música boliviana.

La fusión no solo es en la música, sino también en la vestimenta, pues ellos utilizan una especie de kimono, bordado con características propias del folklore boliviano.

El público ovacionó cada uno de los temas interpretados, los cuales forman parte de su primer material discográfico, denominado "Gracias Bolivia", la fusión entre el folklore boliviano con instrumentos del Japón, agradó a los asistentes.

Este disco contiene 10 melodías, las cuales fueron interpretadas en vivo, el sábado por la noche, la alegría no se dejó esperar, pues cada uno de los integrantes mostró una gran simpatía por las danzas tradicionales del folklore.

Al concluir el concierto, los flashes de las cámaras "llovieron", pues la mayoría del público presente se hizo sacar fotos con los integrantes, además de hacer autografiar el disco que presentaron.

El grupo Wayra Japón Andes está formado por: Makoto Shishido, Hiroyuki Akimoto, Kenichi Kuwabara y Kohei Watanabe.

Marcos Puña presenta "Aires Indios & Europeos"



ESTE PROFESIONAL DE LA GUITARRA | PRESENTARÁ EL 31 DE ENERO SU SÉPTIMO DISCO EN EL TEATRO ACHÁ.

Marcos Puña nació en Oruro en 1977 pero creció en Cochabamba y se formó en una de las mecas más interesantes de América Latina en Guitarra clásica, como fue Montevideo, Uruguay, lugar donde vivió uno de los grandes maestros latinoamericanos, Abel Carlevaro; Puña tuvo la suerte de ser su alumno de modo privado de este distinguido artista.

“Me gradué como profesor de guitarra y más adelante busqué diferentes maneras de tocar, otras técnicas y modos de hacer sonar el instrumento, me fui a España con dos becas de la Fundación Carolina a hacer dos postgrados, uno con guitarra clásica con Guillem Pérez Quer y otro sobre guitarra Flamenca que es muy diferente a la clásica. Le agradezco las enseñanzas al maestro Manuel Granados, ambos en el Conservatorio del Liceo de Barcelona”, cuenta Puña.



SUS DISCOS

Marcos Puña presenta su séptimo disco “Aires Indios & Europeos”. El disco es solo guitarra y tiene la característica de que ha sido escrito para piano adaptada a la guitarra.

“Presenté el disco en una gira que comenzó en Santa Cruz y Tarija en diciembre y ahora la invitación es para este 31 de enero en el teatro Achá en Cochabamba (ingreso libre) que, gracias al apoyo de la Alcaldía de Cochabamba se hace posible”, dice.

“El año pasado tuve la dicha de hacer la primera transcripción para guitarra de música original para piano del gran compositor boliviano Eduardo Caba (1890-1953), los famosos Aires Indios de Bolivia en los años 40. Caba había publicado en Argentina seis aires indios que se han hecho muy conocidos, permanecieron escondidos por más de 50 años; después de su muerte cuatro aires indios más. Esto fue recuperado por la pianista Mariana Alandia, con este material hice las adaptaciones de los 10 aires indios, los seis antiguos más los cuatro nuevos para guitarra y esto se ha publicado en un libro número 31 de la colección de compositores bolivianos que patrocina la maestra Teresa Rivera de Stahlie en Madrid. Me parecía que para hacer los diez aires indios necesitaba de una compañía de otro tipo de música de corte similar que es una música romanticista de primera mitad del siglo XX”, asegura.

“Elegí dos compositores europeos que quisieron hacer lo mismo que Eduardo Caba, es decir hacer pinturas, paisajes sonoros de su tierra, entonces prácticamente un siglo antes a que Caba escribiera los aires indios, por ejemplo el gran pianista Federico Chopin en Polonia estaba escribiendo polonesas, mazurcas, valses. Elegí adaptaciones de Chopin y al igual que hizo Caba, los aires indios de Bolivia. Enrique Granados en España hizo las danzas españolas, también hay en el disco tres Danzas Españolas de Granados y de esa manera Aires Indios y Europeos”, indica.



Marcos Puña presenta su séptimo disco “Aires Indios & Europeos”.
Juan Mario Cuellar

SUS PLANES

“En Bolivia veo corrientes que van hacia adelante de una manera maravillosa, veo por otro lado conservadores que hacen el mismo folklore que se hacía hace 60 años, creo que ellos no están avanzando, unos tienen un despegue interesante y otros se están quedando estancados, pero en el campo instrumental, por ejemplo en guitarra clásica, en Bolivia hay un movimiento que ha crecido mucho”, asegura Puña.

Marcos Puña planea a futuro continuar con sus dos facetas: la parte de conciertos, grabar discos, hacer nuevos proyectos ya sea de música boliviana o con otra música y, por otra parte, continuar con la enseñanza, que ejerce desde hace once años, en el Conservatorio Nacional de Música de La Paz.

“Mi objetivo es que todo esto vaya creciendo, el primer objetivo con el conservatorio fue crear una cátedra de guitarras sólida, moderna para que el boliviano que quiera estudiar guitarra clásica no tenga la necesidad de irse del país. Creo que hemos logrado esto, hay alumnos muy destacados que han tenido premios en importantes concursos. La tarea de aquí para adelante es poder solidificar todo este movimiento que nos une con otros países latinoamericanos que años antes ya tenían una sólida relación con la guitarra, por ejemplo Argentina, cuyo gran movimiento guitarrístico data de la primera mitad del siglo XX. “Nosotros somos mucho más recientes, se comenzó a mover con más fuerza desde los 90”, asegura.



SUS PREMIOS

Ganador del primer premio en los concursos internacionales de guitarra de Barcelona (Miguel Llobet) y el País Vasco (Zarautz) en España, César Cortinas y Juventudes Musicales en Uruguay, como también del Concurso Nacional de Tarija (Bolivia), fue galardonado por el gobierno de su país con la medalla al Mérito Cultural “Nilo Soruco” y el premio “Boliviano Notable” concedido por los bolivianos residentes en USA.

Ha dado innumerables conciertos en Bolivia, Venezuela, Chile, Perú, Argentina, Paraguay, Uruguay, Brasil, Panamá, Inglaterra, Estados Unidos, España, Alemania y Austria, tanto solo como con diferentes orquestas.

Sus grabaciones incluyen los CDs Bolivia, Concierto Español, Paseo Sudamericano, Postres del Mundo, Aires Indios y Europeos, Concierto e Iberoamérica, estos dos últimos grabados en exitosos conciertos en Montevideo y Madrid.


Rocío Moreira Una voz del alma que transmite sentimientos

Dueña de un talento innato y una voz privilegiada, Rocío Moreira es una de las más destacadas exponentes del canto folclórico nacional. Comenzó a tejer su vida artística a partir de los seis años y desde ese momento no dejó de seducir al público con su singular calidad interpretativa, tanto en el país como en el exterior. Por eso también fue reconocida como “Mejor voz femenina” por el Círculo de Comunicadores de Bolivia (ClCOMBOL) en dos ocasiones.

Con la sencillez que la caracteriza, Rocío revela hoy a La Guía algunos detalles de su carrera y vida personal.

LG: ¿CÓMO NACE TU INQUIETUD POR LA MÚSICA?

R: Yo creo que fue la enseñanza de mi papá Ramón Moreira, él en su juventud hacía música folclórica, estuvo en diferentes grupos y me inculcó el amor hacia el folclore. Él es mi mentor, la persona que descubrió el talento que yo tenía para el canto. Ensayábamos y fue así como me fui preparando.

LG: ¿DESDE CUÁNDO CANTAS PROFESIONALMENTE?

R: Desde los 6 años y mi primer disco lo grabé a los 12 años con “Americanto”. El disco titula “Divididos sin amor”, fue una linda experiencia y el comienzo de mi carrera. Luego paso a Nuevas Raíces y a Cantares Bolivia, pero también fui invitada a diferentes proyectos musicales con los Canarios del Chaco, Ernesto Cavour, Música de Maestros y Los Olvidados. Es así que poco a poco me voy afianzando y es a partir del año 2008 que reactivo mi carrera como solista.

LG: ¿QUIÉNES FUERON TUS REFERENTES?

R: Cuando era niña admiraba a Zulma Yugar y en música latinoamericana a Mercedes Sosa.

LG: ¿QUÉ HA SIDO LO MEJOR DE ESTOS 20 AÑOS?

R: Cada etapa ha sido linda, he conocido diferentes ciudades, culturas, países y de cada momento siempre recojo buenas experiencias.

LG: ¿QUÉ CANCIONES MARCARON TU VIDA?

R: La que me hizo conocer fue una polca que grabamos con Nuevas Raíces y la que me hizo conocer más aún fue la cueca “Sin esperanzas” del señor Orlando Rojas, que grabamos con Cantares Bolivia, y la más masiva fue “Wawitay”, con la que participamos en el Festival de Viña del Mar. Esas tres canciones marcaron mi vida, cuando las canto, tengo un sentimiento muy especial.

LG: ¿CÓMO DESCRIBIRÍAS TU VOZ?

R: Es una voz del alma, que tiene como objetivo transmitir sentimientos.

LG: ¿ALGUNA VEZ PERDISTE LA VOZ?

R: Sí, una vez recuerdo que teníamos mucho trabajo con el grupo Cantares Bolivia y cantamos una semana seguida y mi voz no dio más (sonríe), quedé totalmente afónica, no podía hablar, pero en el momento de cantar, sí pude hacerlo.

LG: ¿QUÉ QUEDÓ PENDIENTE EN ESTOS 20 AÑOS DE TRAYECTORIA?

R: Algo que siempre he anhelado es componer y no se me ha dado en anteriores trabajos porque tal vez era muy tímida y decía: “Hay compositores excepcionales, con obras magníficas que no hace falta que yo componga”. Pero hubo una etapa de mi vida que sentía esa necesidad de plasmar mis sentimientos en una melodía y es así como este año me pongo las pilas.

LG: EN EL SECTOR LOS SIN MEDIOS DEL SUPLEMENTO LA GUÍA, VARIAS PERSONALIDADES DESTACARON TU VOZ, ¿QUÉ DICES DE ESTOS HALAGOS?

R: Estoy muy honrada por esas opiniones, nosotros, los cantantes, sólo somos personas que plasmamos un sentimiento para que llegue al corazón de la gente, muchas gracias por sus muestras de cariño.

CREÓ CANCIONES HECHAS CON EL CORAZÓN

Con 20 años de trayectoria y tras una corta vacación, Rocío Moreira reaparece este 2017 más decidida e inquieta que nunca. “Esta etapa de breve receso (sonríe) me ha ayudado a crecer como compositora y ese es uno de mis objetivos para este año, componer y componer”, afirma la intérprete, quien viene ultimando los detalles de su nuevo disco, el séptimo de su carrera artística y el tercero en calidad de solista.

LG: ¿QUÉ CARACTERÍSTICAS TENDRÁ EL MATERIAL?

R: Lo estamos dividiendo en música folclórica, donde están mis composiciones con letras muy lindas que le cantan al amor, desamor, pero también hay temas ecológicos, sociales, junto a rediciones que son importantes para rescatar las joyas de nuestro folclore, y música latinoamericana. Espero que hasta mayo esté listo, pero no pasa de este año.

LG: ¿ACÁ TE LANZAS COMO COMPOSITORA?

R: Sí, me lanzo al agua esta vez (sonríe), el temor ya quedó atrás, son canciones que están hechas con el corazón, espero que a la gente le guste, son ritmos muy variados. Por ejemplo, tenemos una morenada, “Ya pagarás, y un tema en ritmo de carnaval occidental que se llama “Restauración”, el disco tendrá 10 temas.

LG: ¿QUÉ TENDRÁ DE ESPECIAL ESTE DISCO?

R: Tiene una energía diferente a los anteriores discos por el hecho que crecí como persona y como músico también al componer, por eso va a ser un disco diferente, obviamente no perdiendo la esencia, pero de alguna forma he evolucionado en la música.

LG: ¿YA TIENE NOMBRE?

R: Aún no, pero tengo tres nombres en la cabeza, uno sería “Restauración”, porque es como “resetear” una computadora y es lo que necesitamos los seres humanos y como planeta, otro sería “Suma qamaña”, que significa vivir bien, y el otro… lo dejo en suspenso (sonríe).

LG: ¿QUÉ TE HAS PROPUESTO CON ESTE MATERIAL?

R: La idea es internacionalizar el folclore, es la meta que supongo tenemos todos los músicos, que conozcan nuestro folclore y para ello hay que fusionar un poquito.

UNA MUJER QUE AMA TODOS LOS DETALLES DE LA VIDA

Rocío del Carmen Moreira Troche de Tapia nació el 21 de noviembre en La Paz. Estudió diseño de interiores, diseño de modas y está en planes de continuar su licenciatura en música. Casada, tiene una hija llamada Luciana Jazmín. Su defecto es ser renegona y su virtud ser paciente. Uno de sus hobbies es ver películas.

LG: SI NO ESTARÍAS EN EL FOLCLORE, ¿QUÉ MÚSICA INTERPRETARÍAS?

R: Folclore latinoamericano.

LG: Y SI NO FUERAS CANTANTE, ¿QUÉ HUBIERAS SIDO?

R: Huyyy… diseñadora, me gusta todo lo que se refiere a crear.

LG: ¿CÓMO RESUMES TUS LOGROS?

R: Son eslabones que recorrí, aún falta, pero estamos construyendo.

LG: ¿QUIÉN ES HOY ROCÍO MOREIRA?

R: Es una persona mucho más abierta a la vida, amante de todos los detalles de la vida, que ama mucho a su familia, que vive el momento, ya sea positivo o negativo, porque siempre nos enseña algo.

“VIÑA ME MARCÓ MUCHO”

Rocío Moreira puso en el alto el nombre de Bolivia en el rubro folclórico del Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar 2011, pues logró ser semifinalista con el tema “Wawitay”. Para muchos, fue una de las mejores representantes que tuvo el país en ese evento.

“Fue una etapa que me marcó mucho por el hecho de haberme dado a conocer no sólo de manera nacional sino internacional, recibí mucho apoyo de los países hermanos cuando estuvimos en competencia y me siento muy feliz por haber llegado hasta la instancia que he llegado”, recuerda.

LG: ¿QUÉ OPINAS DE QUE BOLIVIA HAYA DECIDIDO NO PARTICIPAR EN EL FESTIVAL?

R: Pienso que quizá en este momento se ha perdido la esperanza de que la cultura boliviana tenga el lugar que merece. Los grupos y participantes que asistimos (a Chile) creo que fuimos muy valientes, por el hecho de escuchar obviamente cosas positivas y negativas por la connotación histórica que tenemos con ese país, ¿no? Pero creo que está bien (la decisión), porque es una forma de hacerse respetar como cultura boliviana. Obviamente es una puerta que se cierra, pero tenemos que abrir una más grande.

sábado, 21 de enero de 2017

María Eugenia Sejas presenta "Matices Musicales de Bolivia al Mundo"


La cantautora María Eugenia Sejas, es una fiel exponente de la música boliviana, ayer hizo la presentación oficial de su nuevo material discográfico, titulado "Matices Musicales de Bolivia al Mundo", tiene 12 temas musicales.

El acto se realizó en el salón "Luis Ramiro Beltrán" del Gobierno Autónomo Municipal de Oruro (GAMO), con la presencia de autoridades, músicos y público en general, además del representante de la empresa Discolandia Dueri & Cía Ltda., Humberto Cabezas.

Al momento de realizar la presentación de dicho material discográfico, Sejas, manifestó que desde siempre fue una fiel exponente de la música boliviana, pues su intención es llevar a diferentes territorios los ritmos que son propios de la región.

Detalló que el nuevo material que presenta, contiene 12 temas, en diferentes ritmos, por ejemplo cueca, polka, huayño, morenada y taquirari.

Mencionó que se tienen temas recopilados de reconocidos autores, así como composiciones inéditas, las cuales son dedicadas a instituciones como la empresa Ferrari Ghezzi y el equipo de futbol San José.

Agradeció a las autoridades por el buen recibimiento que se tuvo y a todos los orureños, por demostrar la calidez que caracteriza a esta tierra.

Sejas realizó la entrega del material discográfico al secretario de Cultura de la Alcaldía, Fabrizio Cazorla, además agradeció a la empresa Discolandia por la grabación del disco.

Al respecto, Fabrizio Cazorla ponderó la entrega del material discográfico y señaló que tiene mucho valor, pues pone en alto la música boliviana.

Invitó a toda la población a estar presente en el concierto que brindará María Eugenia Sejas, el 3 de febrero, con el fin de promocionar su nuevo material discográfico, además, sumándose a los festejos de la efeméride de Oruro, que se recuerda el 10 de Febrero.

Wayra Japón Andes consolida su primer disco: "Gracias Bolivia"

La agrupación Wayra Japón Andes, logró consolidar su primer material discográfico, titulado "Gracias Bolivia", hoy en un concierto de lujo hará la presentación de las canciones de este disco.

La cita es a las 19:00 horas en el salón "Luis Ramiro Beltrán" del Gobierno Autónomo Municipal de Oruro (GAMO), donde se presentará el grupo formado por cuatro japoneses que viven en Bolivia, Makoto Shishido, Hiroyuki Akimoto, Kenichi Kuwabara y Kohei Watanabe, quienes prometen brindar lo mejor de sus canciones y demostrar una fusión de lujo entre dos culturas, como son Japón y Bolivia.

Ayer en conferencia de prensa, el director del grupo, Hiroyuki Akimoto, realizó la invitación a toda la población orureña, para que disfrute de una fusión profesional entre la música boliviana, principalmente folklórica, y melodías japonesas.

Señaló que el amor que siente por la tierra boliviana, les llevó a grabar su primer disco "Gracias Bolivia", pues de esta forma quieren retribuir todo lo que esta tierra y su gente les dio, en los más de 10 años que viven en el país.

Indicó que si bien la agrupación es relativamente joven, pues tiene un año de vida. Los integrantes de Wayra Japón Andes, son parte de otros grupos folklóricos en Bolivia, por ejemplo, Makoto Shishido toca junto a los Kjarkas.

Aseveró que ser parte de otros grupos bolivianos, les permitió ganar bastante experiencia, la cual ahora es reflejada mediante el primer material discográfico que contiene 10 melodías.

Sostuvo que continuarán con este ritmo, pues en un futuro tienen previsto grabar canciones dedicadas al Carnaval de Oruro, que es reconocido a nivel mundial.

Detalló que en el disco que presentan, se tienen diferentes recopilaciones y arreglos a la música de Japón, pues se introduce el folklore boliviano.

De igual forma, los otros integrantes de la agrupación, mostraron su simpatía al relatar de qué forma empezaron con la música en Bolivia y otros aspectos.

El secretario de Cultura de la Alcaldía, Fabrizio Cazorla, invitó a la población, para que asista al concierto que brindará la agrupación japonesa, donde revalorizarán la música nacional, pues la base de los diferentes temas es el ritmo folklórico propio del país.

viernes, 20 de enero de 2017

"Sin Fronteras" desempolva el "Matecito de Toronjil"

El grupo folklórico "Sin Fronteras", rescata música de antaño con su nueva propuesta "Matecito de Toronjil", en ritmo de cueca, dicho corte es promocionado, junto con su nuevo material discográfico que tiene varios temas.

El director y vocalista de dicho grupo, Wilson Molina, manifestó que llegó a Oruro para hacer conocer a los diferentes programas de música nacional, este nuevo corte, y de esta forma se promocione la música de "Sin Fronteras" en Oruro.

Mencionó que Oruro, siempre recibió con los brazos abiertos cualquier tipo de emprendimiento y este no será la excepción, pues ya se escucha comentarios positivos de este nuevo corte.

Señaló que en esta oportunidad se promociona una cueca tradicional, que data de décadas atrás, el título es "Matecito de Toronjil", que se espera que sea del agrado de la población.

Sostuvo que se rescató una canción de antaño, que quizá los abuelitos la cantaron, pero ahora se quiere que las nuevas generaciones escuchen y gusten de este ritmo.

Además, detalló que el nuevo material discográfico, contiene otro corte de su autoría, que titula "Madre", que está dedicado al ser más sublime sobre la tierra, se prevé hacer la presentación lo más antes posible.

Aseveró que el trabajo que presentan es el habitual aquel que trata de la música nacional, como sayas, caporales, tonadas, entre otras fusiones que se realizan. El grupo "Sin Fronteras", está integrado por Roberto Morales, Yuliano Encinas, Mirko Montaño y Fernando Michel.

Los hermanos Junaro, juntos en gran concierto


Tres en uno. Es el título que elegimos para el triple concierto que Emma, Jaime y César Junaro brindarán a sus fans mañana sábado en la noche, en el Gran Hotel Cochabamba.

El concierto, que será una suerte de reafirmación de la vigencia artístico-musical de Savia Nueva, que comenzó su andar hace más de cuatro décadas, se iniciará a las 20:00 en el salón principal del mencionado centro hotelero.

Las entradas, que fueron puestas a la venta en el lobby del hotel, cuestan 150 en Super Vip y 100 en VIP, nos informa César.

“Nos reencontramos hace dos años y ahora invitamos a Emma”, continúa explicando César, el mayor de los Junaro, en alusión a la carrera artística de su hermana, paralela y entrañable pero que no formó parte de Savia Nueva.

Aunque el “ideólogo” de los Junaro y Savia Nueva prefirió no adelantar el repertorio, lo cierto es que los asistentes al concierto volverán a escuchar “Mientras estás ausente”, una de las mejores composiciones de César Junaro y una de las más emblemáticas, junto a “Los caballitos del río”, “El cóndor vuelve”, “El canelazo” y otros del repertorio popular latinoamericano y boliviano.

La función, adelanta César Junaro, estará dividida en tres partes, una primera en la que intervendrá como solista Emma Junaro, acompañada de Marcos Puña en la guitarra. “La Resolana”, fue inminente la evocación de esta hermosa zamba que en la voz de Emma se tornó en toda una declaración existencial de amor y ruptura, para una generación que en tertulias político-musicales, o guitarreadas universitarias entonaron ésta y otras canciones del acervo latinoamericano y que los Junaro, junto a otros, convirtieron en lo que se llamó la “canción protesta”. Luego actuarán los tres hermanos y, en la tercera parte, Savia Nueva interpretará su repertorio más emblemático.

Juntos y en paralelo

Al referirse a su trayectoria artística, Emma dice: “Soy una privilegiada de la vida, la vivo intensamente”. Sobre su participación en el cine, en la película “Los Hermanos Cartagena”, Emma reconoce que lo suyo es el canto, la música, no la actuación, aunque —añade— “me sentí honrada de participar en ella”.

Jaime Junaro, la privilegiada voz de tenor, vivió en Europa los últimos 30 años antes de volver a Bolivia. Primero fue a Ecuador, Alemania y luego París, donde formó una familia. En Quito grabó su disco como solista “En la mitad del mundo”.

César Junaro salió al exilio en la década de los 80 y se fue a Ecuador. Ahora está abocado a relanzar Savia Nueva.

Cada uno de los hermanos Junaro prepara su propia propuesta musical individual.



CÉSAR JUNARO “CUANDO ESTÁS AUSENTE”

“Te busco en la mañana, cuando despierto y mi mano no encuentra tus cabellos, te busco en la mañana y con tu mirada me encuentro. He de buscarte a mi paso, tal vez algún día te encuentre”



ALGO DE SU HISTORIA

Savia Nueva tiene sus raíces en el dúo de músicos Carlos López y Gerardo Arias. Luego, en 1975, se sumaron a este proyecto los hermanos Junaro. El grupo grabó discos como “Deja la vida volar” (1977), “Paloma quiero contarte” (1982), “Canción por un continente” (1985), entre otros. Actualmente, Savia Nueva está compuesto, además de César y Jaime Junaro, por Roberto Morales en la flauta y saxofones, Verónica Guardia en el corno francés, René Alinas en el charango, Freddy Mendizabal en el piano. Andy Burnet en el bajo eléctrico, Benjo Chambi en la batería y Marco Lavayén en la guitarra. Cada uno de los mencionados son destacados músicos en su especialidad.