martes, 21 de febrero de 2017

La zampoña Instrumento andino por excelencia

Es uno de los instrumentos andinos más populares y característicos de toda la región andina en América, también denominado Flauta de Pan, tiene un sonido inconfundible.

De acuerdo a investigaciones arqueológicas se han encontrado ejemplares en varias antiguas culturas como: Caral (3000 a.C.), Paracas (700-200 a.C.), Nazca (100-600 d.C.), Moche 200-800 d.C.), Wari 600-900 d.C.), Inca (1450-1532 d.C.), en Tiwanacu y otras culturas andinas.

Existen muchos tipos y variedades de zampoñas, pero la base del instrumento en si siempre es la misma: Dos series de tubos, llamadas arka e ira, atados con hilos y cintas decorativas, cada tubo tiene una longitud y un diámetro determinado, de tal forma que al soplar, produce una determinada nota musical. De esta manera el intérprete solista, debe soplar alternadamente para producir una melodía; en la ejecución tradicional se requiere de dos intérpretes que van “tejiendo” la música y se toca por “tropas”.

Dentro de estos diferentes tipos de zampoñas existen aquellos que se conocen como: inca siku (zampoña del inca), surisiku, italake, qhantu, sanka, toyo, ch’uli, tablasiku (zampoña cuadrada), julajula y otras variedades.

Los tubos están ordenados de acuerdo a su longitud, cuanto más largo es el tubo, más grave es el sonido y viceversa. El material más común es el carrizo para fabricar estos instrumentos, el carrizo es una planta muy abundante cuyos tallos leñosos son tan resistentes que incluso se emplean para las conducciones de agua.

Este tallo de gramíneas crece generalmente en las orillas de los ríos y en lugares donde se forman estanques naturales de agua. Estas plantas se caracterizan por llevar sus tallos huecos y divididos por nudos; la distancia entre estos nudos es variada, en algunas especies son más distantes que en otras, crecen hasta alcanzar una altura de más o menos cuatro metros con un diámetro de diez cm.

Para el Siku de Taypi Ayca – Italaque, se usa la “caña Chuqui” (frágil, delgada y de nu-dos muy separados) llamada también ch´alla que crece en las zonas de Zongo, Umahuampa, Quime, Provincia Inquisivi; Karijama y Mamatayu, Provincia Muñecas, cerca de Cha-razani, también en la provincia Bautista Saavedra. Los maestros artesanos mencionan que la mejor caña es de Quime, hoy en dia también se fabrican de materiales plásticos como el pvc.

El pueblo aymara utilizó el siku, y se llama sikuri al ejecutante. Los aymaras desarrollaron bastante las posibilidades que ofrecía el instrumento, y de esa forma alteraron su tamaño para poder interpretar melodías en diferentes octavas, así aparecieron los chulis, las maltas, las zankas y los toyos, estos últimos de mayor tamaño, y por tanto de sonidos más graves.

Hoy en día, la zampoña por ser un instrumento sencillo y fácil en su ejecución, se en-seña en las escuelas y colegios, educa el oído y la sensibilidad. Se han formado verdaderas orquestas desde los años 80’, su enseñanza también se ha implementado en las Escuelas Normales, Institutos y Escuelas de Música.

El 24 de octubre del año 2004 se ha logrado reunir 2.317 zampoñistas, que interpretaron seis temas, esta hazaña fue reconocida por el Guinness World Record como el Conjunto más Grande de Zampo-ñas y estuvo dirigido por el Mtro. Eliodoro Nina.

EL TEMA “LOS SONIDOS DEL SILENCIO”

El 22 de noviembre de 1963, moría asesinado en Dallas el entonces presidente de los Estados Unidos de América John F. Kennedy. Este triste acontecimiento televisado, que conmocionó a casi todo el mundo, fue el punto de partida para el nacimiento de una de las más extraordinarias melodías de la historia de la música. Fue compuesto en 1964 por Paul Simon “The Sound of Sillence”, un genio que lleva casi 50 años haciendo música. Paul Frederic Simon, nació en Netwar, New Jersey, en 1941. Aunque intentó estudiar Derecho, al poco tiempo lo abandonó para dedicarse a su auténtica pasión, la música. Lo grabó el dúo Simon & Garfunkel. Paul declaró en una entrevista que “la canción era una forma de recoger el sentimiento emocional popular tras el desafortunado suceso”. Tras la separación del dúo, allá por 1972, aunque posteriormente se han reunido a menudo para realizar conciertos, recitales, o programas de televisión, “The Sound of Sillence” ha estado siempre incluida en las giras de Paul Simon. En el año 1968 este tema fue parte de la banda sonora de “El graduado”, una película protagonizado por Dustin Hoffman, y sin duda, vivieron su gran y mejor momento, hoy en día lo han grabado en diferentes versiones.

domingo, 19 de febrero de 2017

Procedente de EEUU Alfredo Tórrez volvió para cantarle a Bolivia

El cantautor nacional Alfredo Tórrez volvió al país, procedente de Estados Unidos, lugar donde radica hace más de tres décadas, para cantarle a su “amada Bolivia” en un concierto por demás emotivo que se efectuará este viernes 24 de febrero, a horas 20:00, en el Teatro Municipal 6 de Agosto.

31 años lejos de sus raíces fueron la inspiración para componer más de 30 canciones. “En todo ese tiempo me llegaba la nostalgia, y me preguntaba ¿cuándo volveré a mi Bolivia? y cuando vuelva ¿qué puedo llevar? y ahí nace mi iniciativa de componer para mi tierra y regalarle mis composiciones y empecé una tras otra. Ya debo llevar más de 30 canciones en carpeta, de las cuales escogí 12 y son las que están plasmadas en mi disco. Hay cuecas, huayños, saya, morenada, ritmos totalmente variados”, cuenta.

En la velada, el intérprete presentará su primer material discográfico, el cual fue producido por el sello nacional Discolandia. El público podrá disfrutar de temas como “Mujer bonita” (cullaguada), “Volver, volver” (cueca), “Florcita del carnaval” (cullaguada) y “Bajo el cielo de Tarija” (cueca), entre otras.

El brindar este concierto es un sueño para el artista. “Aún no puedo creer estar en mi tierra, me llena de total emoción. Antes de irme al país del norte, yo descubrí que tenía el talento de componer, hice tres canciones, “Volver, volver”, una cueca chapaca, “Estrellita del amanecer”, en ritmo de cullawada, y “Si te vas” en ritmo de huayño y por falta de apoyo económico es que no logré sacar a la luz estos materiales”, recuerda.

La velada estará dividida en dos partes y al margen del estreno de su disco, el público paceño también podrá escuchar y apreciar la destacada interpretación de grandes músicos. “En la primera parte primero empiezo yo con dos canciones a mi Bolivia, “Bolivia en mí” en ritmo de huayño – kaluyo y una morenada que se llama “Magia, color y amor”. Luego entra Luis Carrión, regreso con otros temas, luego Luis Gutiérrez y cierra mi gran amigo José Zapata”, comenta.

El toque dancístico lo pondrá el Ballet Fantasía boliviana, que le dará movimiento al espectáculo. “Será una noche muy especial y de todo corazón espero su compañía”, finaliza el versátil compositor.

sábado, 18 de febrero de 2017

MÚSICA CHUQUISAQUEÑA Música del Carnaval de Antaño en CD



La música del Carnaval de Antaño se revalorizó en un disco compacto del grupo chuquisaqueño Sobrevivencia, que recuperó 11 canciones, entre cuecas, bailecitos y pasacalles. Fue presentado oficialmente ayer, en la Casa Municipal de la Cultura, donde por supuesto hubo música.

El escenario, una chichería de antaño con varias botellas de chica empulada, y sobre la mesa, un vaso Melgarejo; en los balcones de la casa, las reinas del Carnaval 2017; en el fondo, los componentes de Sobrevivencia en la interpretación de música que otrora hacía bailar a los bohemios chuquisaqueños.

La nueva producción musical recopila temas como Las estrellas, Trece que trece, Carnaval de Sucre, Niña feliz, El gustosito, Margarita, El disfraz y dos trípticos de bailecitos y sicuris.

Los compositores de la música y letra de las canciones de antaño: José Lavandenz, Rafael García Rosquellas, Raúl Chumacero, Thelmo Solares, Nicolás Ortiz, Moisés Gutiérrez, Constancio Pacheco, Eulogio Córdova, Oscar Córdova, Irma Arteaga y la Banda Chuquisaca.

Los componentes del grupo Sobrevivencia: Marco Moya, Oscar Cavero, Alicia Arancibia y Gonzalo Miranda.

Para los interesados, los discos se venderán hoy, en la feria gastronómica, a 20 bolivianos. También es posible encontrarlos en La Quimba.


jueves, 16 de febrero de 2017

"Dueña de mi corazón", nueva propuesta en ritmo de wititis

Con el ritmo y la composición muy bien elaborada, el grupo folklórico Sumajta Bolivia y el conjunto Wititis Central Bellas Artes, presentaron el material audiovisual (Video Clip), "Dueña de mi corazón", el acto se desarrolló ayer en el Instituto Superior de Bellas Artes.

El Instituto Superior de Bellas Artes hace tres años inició su participación en el Carnaval de Oruro "Obra Maestra del Patrimonio Oral e Intangible de la Humanidad", con el denominativo de Wititis Central Bellas Artes. En este tiempo han logrado posicionarse dentro del gusto y simpatía de la población, principalmente de los jóvenes que ven una alternativa interesante de participar con este conjunto en la entrada de Peregrinación.

"Agradecer por esa posibilidad que me brindan nuevamente de poder hacer una nueva canción con uno de los profesores de esta institución, Edwin Cartagena, que hemos aunado talento para regalarle esta canción al conjunto Wititis Bellas Artes, que a través de ellos vamos a llegar a la gente con nuestra música que gusta del folklore nacional", explicó el representante de Sumajta Bolivia, Iván Layme.

Oscar Choque presidente del conjunto Wititis Central Bellas Artes señaló que este nuevo material será plasmado de la mejor manera posible tomando en cuenta la diversidad que tiene el departamento de Oruro, en relación a las imágenes y material elaborado.

"Esperemos que este segundo video sea del agrado de todos los orureños, estamos conformes, muy felices, porque no es un trabajo de una semana si no de una gestión que hemos ido realizando, siempre con devoción a la mamita del Socavón", afirmó.

A la fecha son dos los trabajos audiovisuales que se han producido, poniendo a consideración del público orureño y nacional.

La intención no es tener algún rédito económico con el material audiovisual, si no más que todo es el de socializar y que sea difundida de forma gratuita. El material se encuentra ya en las redes sociales para su consideración.

Uncía invita a la fiesta dedicada a la lluvia

Las autoridades de Uncia invitaron a toda la población boliviana al primer festival del Qhonqhota, que se realizará en la comunidad de Cala Cala entre el 2 y 3 de marzo. Además entregaron un inventario de sus atractivos turísticos.

El festival de Qhonqhota es la fiesta dedicada a la lluvia. Víctor Collo, director de Promoción y Cultura de Uncía, explicó que la qhonqhota hace referencia a un instrumento similar a la guitarra, pero de caja más ancha y grande, que emite sonidos semejantes a los de la lluvia. Qhonqhota (palabra quechua) quiere decir que golpea como lo hacen los truenos que caen junto con el agua.

Es el primer año que la comunidad promociona la festividad con el fin de atraer la mayor cantidad de visitantes.

El norte de Potosí en general se caracteriza por la belleza de sus tejidos, una simbología profunda que requiere del uso de las matemáticas para representar las figuras y colores que integran los tejidos. “Ninguna prenda se realiza al azar”, señaló.

Jhonny Tola, viceministro de Interculturalidad, dio la bienvenida a los representantes del norte de Potosí y destacó la enorme riqueza cultural que existe en todas las comunidades que pertenecen al lugar. Hablo del qhonqhota, de la gastronomía, la música y los tejidos. Resaltó de igual manera que se realicen inventarios turísticos con el objetivo de informar sobre los sitios que se pueden visitar y promocionar en esos lugares.

Eduardo Patzi, alcalde de Uncía, agradeció la hospitalidad de La Paz y entregó regalos al Viceministro y a todos los presentes una muestra pequeña y colorida de los tejidos que se producen en Uncía y en las comunidades aledañas.

Fusión Ruana apuesta nuevamente por los ritmos del Carnaval de Oruro

La agrupación folklórica "Fusión Ruana" está promocionando su nuevo material discográfico "Carnavalero Vol. 2", en el cual apuestan por segundo año consecutivo por los ritmos característicos del Carnaval de Oruro y de esta manera recibir nuevamente la aceptación de la población.

El grupo nuevamente toma varios ritmos del Carnaval, recopilando algunos temas y también presenta propuestas propias, pretende destacar un aspecto que ha caracterizado al grupo a lo largo de su trayectoria musical, como es la fusión de instrumentos folklóricos tradicionales y de complementos mediante instrumentos eléctricos, diferenciando al grupo del resto de los intérpretes de la música nacional.

"Estamos con la promoción de este nuevo material denominado ´Carnavalero Vol. 2´, con canciones cien por ciento con los ritmos de nuestra obra maestra, con el toque característico del grupo, logramos consolidar varias canciones con diversos conjuntos y fraternidades que participan de nuestro carnaval, este año hemos comenzado también con la promoción en nuestras redes sociales y por diversos medios de comunicación, la idea es llegar a que toda la población vaya conociendo esta nueva propuesta y por otra parte disfruten y revaloricen nuestra música boliviana, que es parte de la entrada folklórica más importante del país", afirmó el director y miembro de la agrupación, Daniel Caballero.

Añadió que ya se realizó la grabación de varios videoclips, entre las que destacan con los Tobas Central, con la agrupación Salay, con la Diablada Ferroviaria y con el Conjunto Autóctono Wititis; en estos días se realiza la promoción intensa del material audiovisual, de la canción en tonada Tinku, de nombre "Loco", filmada con el Ayllu Llasas del Conjunto Tinkus Los Jairas de Oruro, con quienes según mencionó el director, llevan varios años trabajando de manera conjunta en la filmación de diversos videos musicales.

"Estaremos participando en este carnaval, amenizando las fiestas sociales con las fraternidades y conjuntos que hemos trabajado de manera conjunta y de esta forma seguir promocionando esta nuestra nueva propuesta que es nuestro octavo disco y para el futuro tenemos la alegría de ingresar a formar parte del sello discográfico Discolandia, el más importante del país, esperemos que en el mes de abril tengamos en las manos nuestro nuevo disco trabajado con esta importante empresa musical", agregó Caballero.

Qhonqhota, instrumento de cuerdas que llama a la lluvia

El 1 y 2 de marzo se realiza el Takiy Tinku, como parte del festival de la Qhonqhota, que se efectúa en la localidad de Uncía, Potosí. En esta ocasión, se interpretan alegres melodías en la Qhonqhota, un instrumento de cuerdas característico de la zona, hecho por los músicos y artesanos que, a través de sus melodías, convoca a la lluvia.

En acto realizado ayer en el Ministerio de Cultura y Turismo se lanzó el Festival Takiy Tinku, que tiene como principal objetivo agradecer a la tierra por sus bondades y la provisión de alimentos.

La jornada estuvo caracterizada por las melodías que se desprendían de los instrumentos que hábilmente interpretaron los músicos de la comunidad de Uncía, además no se podía dejar de admirar la vestimenta que los caracterizaba, llena de colorido y atrayentes detalles.

QHONQHOTA MÚSICA Y ENCUENTRO

Eduardo Pati, alcalde la de localidad de Uncía, recalcó la importancia de la festividad como una oportunidad de exponer las tradiciones que posee el municipio. “Las ciencias y las matemáticas se encuentran inmersas en los tejidos que realizan hábilmente los artesanos, además de la música que posee particularidades en cuanto a los ritmos y la Qhonqhota, un instrumento creado por los habitantes de la comunidad”.

Dentro del acto, el viceministro Jhony Tola enfatizó que la festividad es mantenida por sus habitantes durante muchos años y es la ocasión perfecta para seguir reafirmando las tradiciones, los símbolos, las fiestas y la música.

Victor Coyo, director de Cultura del municipio de Uncía, “la Qhonqhota es un instrumento que se fabrica en la zona, su sonido proviene de la naturaleza, cada golpe que se da en las cuerdas se asemeja al sonido de los truenos, este instrumento se toca solamente en la fiesta de Todos Santos, antes del sembradío de papa, y para que sea productivo se pide con la melodía que venga la lluvia, pasadas las fechas de siembra no se puede tocar la Qhonqhota”, afirmó.

LOS TEJIDOS

Cada tejido posee características únicas, la ropa es un llamado a la percepción, los chalecos, los chulos, las polleras, los aguayos, los sacos, cada uno de ellos perfectamente alineados y tejidos en armonía de colores; una fiesta para la vista de quienes tienen la oportunidad de observarlos.

Jorge Kari Kari, autoridad del Norte de Potosí, dijo: “La ropa es tejida íntegramente por los habitantes, es una costumbre, parte de la vivencia diaria de los pueblos, que tratamos de mantener (…) todo es hecho con nuestra manos, los tejidos, el charango, los pinquillos, cada instrumento se fabrica en nuestra tierra, esto se hace gracias a nuestro intelecto y ahora tenemos la oportunidad de mostrarlo al país”, concluyó.

Delia Karkari, representante de los artesanos, expuso a su vez: Realizamos nuestra vestimenta, a través del tejido, en ella se encuentra la matemática, la física, nuestro intelecto, los meses, nuestra arqueología e incluso el estado civil de las mujeres, lo que puede distinguirse en el vestido: Las casadas utilizan el color rosado y las mujeres solteras el color blanco.

Los tejidos son nuestro trabajo diario. Las chuspas, los chumpis, chulos son hechos íntegramente por las mujeres de la zona, informó.

El festival de Takiy Tinku es un festival de música y canto, un acontecimiento que invita a los miembros de las comunidades a reunirse y compartir a través de las manifestaciones culturales, se realiza cada año, en los primeros días de marzo.