La emoción de Jonathan Hermosa

Para Jonathan Hermoza Andresen, cantar con Omar Gonzales, vocalista de Octavia, fue una gran emoción. “Crecí escuchando a Octavia y compartir con la voz más importante del rock nacional, para mí fue un sueño hecho realidad”, resaltó el cantante de Ch´ila Jatun.

LG: ¿QUÉ ES LO MÁS DESTACABLE DE LA CANCIÓN Y DE ESTE TRABAJO CONJUNTO?

J: Rescatar las raíces, plasmado en el ritmo del pujllay… destacar el profesionalismo, la calidad humana de Octavia y lo más importante es que dos generaciones se juntan para cantar.

LG: CON ESTE CORTE Y EL NUEVO DISCO, ¿QUÉ PROMETE CH´ILA JATUN A SUS SEGUIDORES?

J: Prometemos seguir por la senda de la música, dejando el nombre de Bolivia en los escenarios más importantes del mundo.

Las montañas y la música unen a Octavia y Ch´Ila Jatun

En medio de gran expectativa, Ch´ila Jatun estrenó esta semana la canción y el videoclip del tema “Soy de las montañas”, que grabó junto a Octavia, la consagrada banda de rock nacional.

La canción, en ritmo de pujllay, fue compuesta por Gonzalo Hermosa Camacho y forma parte del quinto álbum que la joven agrupación lanzará al mercado el próximo domingo 19 de marzo en homenaje a los padres de Bolivia.

“Para nosotros fue un privilegio hacer un feat. con Octavia, ya que crecimos con su música, al igual que muchos jóvenes de nuestra generación. Y de sólo pensar que ahora compartimos una canción juntos, es como un sueño hecho realidad... jamás pensamos que algún día podríamos tocar juntos”, destacó Gonzalo, integrante del grupo cochabambino.

“Soy de las montañas” fusiona el estilo folclórico de Ch´ila Jatun y la onda rockera de Octavia. Es una canción que habla del amor a la madre tierra y el “de sentirte orgulloso de tus raíces, reflejado en el amor a una mujer”, dijo el músico.

Este corte también da nombre al nuevo material de Ch´ila Jatun, que saldrá a la venta el 19 de marzo y que está “completamente dedicado a nuestros padres bolivianos”, recalcó Camacho.

El álbum incluye catorce canciones: “Soy de las montañas”, “Canto de igualdad”, “Sin tu amor”, “Discúlpame”, “Por Bolivia”, “Vete, por favor”, “Norte Potosí”, “Amor por siempre”, “Dueña de mi corazón”, “Sentimiento de mi tierra”, “Jugando en la quebrada”, “Soy de las montañas” feat. Octavia, “Ahora me pides regresar” y “Llorarás”.

El artista dijo que hoy el grupo “está más consolidado, con más experiencia y con ganas de mostrar la cultura boliviana por todo el mundo”.

¿QUÉ MÁS SE VIENE PARA LOS CH´ILA ESTE AÑO?

“Finalizamos el 2016 en el teatro Gran Rex de Buenos Aires y este año tuvimos la oportunidad de presentarnos en nuevos lugares de Argentina, como Puerto Madryn, Córdoba, Mendoza y con muchas invitaciones para el norte argentino (Jujuy, Salta). A fines de marzo estaremos por Chile y Perú y luego con posibilidades de volver a Estados Unidos y Europa, y pronto realizar una gira por Bolivia”, anticipó.

Homenaje a la trayectoria musical de Alfredo Domínguez

ALFREDO DOMÍNGUEZ, UN MÚSICO EXCEPCIONAL.

Alfredo Domínguez fue un artista íntegro que tuvo la habilidad de desarrollar su talento por igual en la plástica como en la música; el Espacio Simón I. Patiño realizará la conferencia Sobre la producción musical de Alfredo Domínguez, hoy a horas 19.30.

OBRA MUSICAL DE DOMÍNGUEZ

El comunicador y especialista en música nacional Sergio Calero se ocupará de la obra musical de Domínguez, en el marco del homenaje a los 37 años de su desaparición.

El Auditorio del Espacio Patiño está ubicado en la av. Ecuador 2503 esq. Belisario Salinas, edificio Guayaquil, mezzanine, el ingreso a este evento es gratuito.

En el marco de los homenajes, los responsables del Espacio Simón I. Patiño y los familiares montaron una exposición en homenaje a la trayectoria del músico. La muestra reúne más de 70 obras, entre grabados, gouaches, óleos, caricaturas y piezas con técnicas mixtas.

Orlando Andia y Álvaro Álvarez enfrentados en las redes sociales

Dos publicaciones en el Facebook, fueron de las más comentadas en las últimas horas, por las personas que siguen particularmente a los artistas de la música folklórica, la primera una denuncia del ex integrante de Llajtaymanta, Álvaro Álvarez de una supuesta agresión de Orlando Andia, y la segunda la respuesta de Andia a la publicación de Álvarez.

Según la denuncia de Álvarez, quien se atribuye la fundación del grupo Llajtaymanta y los arreglos del 99.9% de los arreglos de las canciones que ahora interpreta con su nuevo grupo Llajtas por Siempre, el director de su ex proyecto, Orlando Andia lo interceptó con una maniobra peligrosa para luego al bajarse de su motorizado golpeo el suyo, además de proferir amenazas y gritos que asustaron a él y a su esposa.

"Mi señora hizo (gracias mi amor) lo más acertado: no se inmutó y comenzó a filmar la agresión. Al ver el sujeto que estaba siendo filmado, no supo más que apartar su espantosa cara y alejarse a su auto Tucson plomo con placa de Oruro. Les hablo de Orlando Andia de Llajtaymanta. Intentó romper mi vidrio del conductor y amenazó a mi persona y a mi señora esposa en vía pública después de casi ocasionar un accidente, poniendo en peligro nuestras vidas", manifiesta parte de la publicación de Álvarez.

Por su lado, Orlando Andia público su versión de los hechos, asegurando que lo manifestado por Álvarez es falso, sin deseo de entrar en un "juego" de intercambio de insultos y calumnias, explicó que le "invitó" a orillarse y después de ambos estacionar sus motorizados, intentó hablar con él bajándose del motorizado, pero por la "llovizna" tuvo que volver a su vehículo y continuar con su trayecto inicial al centro de la ciudad de La Paz.

"Después de que Álvaro detuviera su auto de manera voluntaria, bajé del mío y me dirigí hacia él y le pedí que bajara para hablar frente a frente (puede que no haya sido el tipo más calmado en ese momento, pero lo hice sin ningún afán de violencia). Debido a su negativa y a la llovizna que caía en la ciudad en ése momento, decidí seguir mi camino y tratar de dejar de lado el hecho y el encuentro, que vale decir, duró menos de un minuto", refleja la aclaración de Andia.

El motivo de la disputa es la fundación del grupo que se atribuye Álvarez, y por su parte Andia asegura que fue el trabajo de cinco personas y no sólo de él,

Ambas publicaciones se pueden observar completas en los muros de ambos artistas en el Facebook.

Gildance busca acreditarse a festivales internacionales

Buscando acreditarse en el Centro Internacional de Festivales Folclóricos (CIOFF), el estudio de ballet Gildance junto con el grupo Los Masis presenta hoy, a partir de las 19:00, la obra “Así es Bolivia”, en el Teatro Gran Mariscal.

“Con esta presentación vamos a ser acreditados, según la evaluación que tengamos, y vamos a poder ser parte de esta gran institución y estar habilitados para participar en festivales, sobre todo europeos, en representación de Bolivia”, manifestó el director de Gildance, Edson Gil.

En la velada, Gildance presentará un abanico de danzas que pretende exponer en el extranjero como cueca, bailecito y pujllay, típicos de Chuquisaca, y también tinkuy, caporales, diablada y morenada, entre otros que serán interpretados tanto por el elenco infantil como estable.

“Están invitados todos para que puedan asistir, ver el trabajo que estamos ofreciendo, es un espectáculo de calidad para tener una puntuación alta y llegar a tener esta acreditación”, invitó el Director de Gildance, al señalar que el costo de la entrada es Bs 35 y que las taquillas se venderán en el mismo teatro a partir de las 17:00.

Tania Peredo le regaló una composición a los phujllay

Con el compromiso de seguir aportando a la cultura boliviana, la cantautora orureña Tania Peredo publicó en las redes sociales, una canción que si bien ya la presentó en su concierto del 2016, la promociona como una propuesta en estas fiestas de Carnaval, resaltando la magnífica cultura Yampara, junto a la danza de los phujllay.

La canción lleva por título "Danza Milenaria" y como describe la cantautora, es una inspiración en la historia que encierra la danza, él por qué de la misma y su respeto a una parte muy importante de la historia de nuestro país.

"Mi persona trata de hacer composiciones que hablan de nuestra realidad, en este caso compuse la canción ´Danza Milenaria´, donde hablamos un poquito de la danza de los phujllay, prácticamente una marcha marcial, que viene de hace mucho tiempo, de una batalla donde participaron los Yampara con los españoles, por ello habla un poco de cómo ha nacido el phujllay", refirió Peredo.

El componer canciones, para Peredo es parte de su vida y si bien no le resulta muy difícil, es porque ella vive diferentes experiencias que las traduce en música, como fue el caso de la canción dedicada al Conjunto Phujllay Oruro, que es parte del Carnaval de Oruro, Obra Maestra del Patrimonio Oral e Intangible de la Humanidad, donde bailó por muchos años.

"Para mí, cuando vives la música y nuestras danzas creo que es fácil componer, en mi caso yo estuve siendo parte de los Phujllay Oruro por muchos años, es de ahí que nació la idea de hacer una canción a mi conjunto, con una trilogía muy importante como es la danza, la música y fiesta, que es parte de nuestra cosmovisión", enfatizó Peredo.

El objetivo para Tania Peredo, para la gestión 2017 es concretar la grabación de una nueva producción, para lo que ya tiene reservado el estudio de grabación y presentará nuevas sorpresas, antes de finalizar el año.

Marcos Puña presentará su última producción musical

La nueva creación de Marcos Puña, “Aires indios y europeos”, incluye música escrita para piano, adaptada a la guitarra, tiene como base los hermosos “10 Aires Indios” de Eduardo Caba, además tres de las “Danzas Españolas” de Enrique Granados.

Será presentada el miércoles 8, a horas 19.30, en el Auditorio de Entel, en la calle Federico Zuazo. Además de su producción recogida en un nuevo CD, el artista acaba de reeditar cinco de sus anteriores discos (Concierto Español, Paseo Sudamericano, Bolivia, Postres del Mundo e Iberoamérica), que también serán presentados en el concierto.

La producción de Puña tiene como plataforma los hermosos “10 Aires Indios”, de Eduardo Caba (Bolivia 1890 - 1953), piezas que son de inspiración en el nacionalismo romántico europeo, que motivaron hondamente al gran compositor potosino. Incluye tres de las “Danzas Españolas”, de Enrique Granados (España, 1867 - 1916), una Mazurka y un Vals de Federico Chopin (Polonia 1810 – 1849).

REPERTORIO A PRESENTAR

El repertorio que se presentará incluye: Danza española no. 5 “Andaluza” Enrique Granados (España 1867 - 1916), Aires Indios 3, 2, 9, 5 y 7 (obras transcritas por el intérprete) de Eduardo Caba (Bolivia 1890 - 1953) Danza española no. 2 “Oriental” de Enrique Granados (España 1867 - 1916), Danza española no. 4 “Villanesca”, Mazurka Op. 30 No. 1, Federico Chopin (Polonia 1810 – 1849), Vals Op. 64 No. 2, Milonga Oriental Abel Carlevaro (Uruguay 1916 - 2001), Romance de los pinos de Federico Moreno Torroba (España 1891 - 1982) Madroños Saudade no. 3, Roland Dyens (Francia 1955 - 2016), La explosión del Sol (Sunburst), Andrew York (Estados Unidos 1958).

Marcos Puña fue ganador del primer premio en los concursos internacionales de guitarra, de Barcelona (Miguel Llobet) y del País Vasco (Zarautz), España; César Cortinas y Juventudes Musicales, de Uruguay. También del Concurso Nacional de Tarija (Bolivia). Fue galardonado, además, por el Gobierno nacional con la medalla al Mérito Cultural “Nilo Soruco” y con el premio “Boliviano Notable”, concedido por los bolivianos residentes en USA.

CONCIERTOS EN EL MUNDO

Ha dado innumerables conciertos en Bolivia, Venezuela, Chile, Perú, Argentina, Paraguay, Uruguay, Brasil, Panamá, Inglaterra, Estados Unidos, España, Alemania y Austria, tanto solo como con diferentes orquestas.

Sus grabaciones incluyen los CDs Concierto Español, Paseo Sudamericano, Bolivia, Postres del Mundo, Concierto e Iberoamérica, estos dos últimos grabados en exitosos conciertos en Montevideo y Madrid.

Nacido en Oruro, es profesor superior de guitarra graduado del Conservatorio de Montevideo, con dos postgrados realizados en el Conservatorio del Liceo de Barcelona.

Sus principales maestros fueron los uruguayos Abel Carlevaro, Eduardo Fernández, Mario Payssé y el español Guillem Pérez-Quer.

Aparte, de este tronco “clásico”, su curiosidad por diversas técnicas que puedan hacer hablar a la guitarra de las más diversas formas le ha llevado a incursionar en la guitarra de 10 cuerdas y también en la guitarra flamenca, que estudió con Manuel Granados, en Barcelona.