jueves, 29 de marzo de 2018

Producción de Los Kjarkas provoca críticas en redes sociales


“Quien busca una mujer, bella mujer, cara bonita… mucha plata debe tener p’a mantener mujer bonita, bien jovencita, cara bonita, una joyita….es mi mujer, otro nivel”, dice en versos sobresalientes la nueva morenada del veterano y laureado grupo folklórico cochabambino Los Kjarkas.

A la canción denominada “Cara Bonita”, cuyo contenido fue considerado machista por la utilización de la figura de la mujer como si fuera un objeto sexual, se suma el viodeoclip protagonizado por los mismos integrantes del grupo y modelos exponiendo su cuerpo y bailando al compás del folklore.

Por momentos, los cantores efectúan señas con las manos y expresiones poco decorosas, al referirse a la belleza de las mujeres. Además que existe proximidad –poco usual en la morenada– entre los actores de este video.

La opinión pública que se expresó a través de redes sociales asegura que “el interés comercial de Los Kjarkas sobrepasó sus límites y se le está haciendo daño a la carrera impecable que ellos mismos forjaron hace más de 40 años”.

Mencionan, entre varios aspectos la letra del tema y la vestimenta de las bailarinas. Urgente.bo citó a la concertista de charango Luciel Izumi Espinoza, quien indicó que el tema musical le pareció muy superficial y que letra de la canción insinúa que pueden tener a la mujer por dinero.

Lamentó que temas musicales de esta naturaleza sean promocionados por representantes de ámbito del folklore como Los Kjarkas, que pueden llegar a gran cantidad de espectadores.

Entretanto, Gonzalo Hermosa, compositor, guitarrista y líder de Los Kjarkas, manifestó que compuso el tema con la finalidad de apoyar la difusión del ritmo de la morenada. Asimismo, acotó que letra busca revalorizar a la mujer que le gusta el folklore y la cultura boliviana, la cual se viste de pollera para bailar monerada u otra danza boliviana.

Video SAjama Fusión presenta "A escondidas"

sábado, 24 de marzo de 2018

Waritas de Bolivia son las ganadoras más jóvenes del Premio Cicombol

Una buena noticia llegó a la ciudad de Oruro, y fue junto con las niñas integrantes del grupo folklórico infantil Waritas de Bolivia, quienes en días precedentes ganaron el Premio Nacional Cicombol, a quienes se les entregó el galardón por "Talento de las nuevas generaciones".

La ceremonia de la entrega de los Premios Cicombol (Círculo de Comunicadores de Música Folklórica y Cultura Bolivianas), se desarrolló el pasado miércoles 21 de marzo en la ciudad de La Paz, y las Waritas de Bolivia, junto a su directora, Rosario Peredo, recibieron este galardón, que llena de mucho orgullo a la Capital del Folklore.

"Recibir el Premio Nacional Cicombol para Waritas de Bolivia, en representación de Oruro y la niñez boliviana, fue un verdadero honor e impulso en su carrera artística para las siete niñas, que hoy se sienten más comprometidas con el país para iniciar nuevos retos", publicó Rosario Peredo en las redes sociales.

El proyecto Waritas de Bolivia, nace el 12 de abril de la gestión 2007 en el seno de la Escuela de Charango Wara, con niñas de seis a nueve años, cinco talentosas niñas que hicieron de la música folklórica boliviana una nueva forma de integrar a las diferentes generaciones, con los ritmos característicos del país, paseando su talento por diferentes departamentos de Bolivia.

La primera generación de las Waritas de Bolivia fueron: Mirna Muñoz como primera voz y guitarra, Graciela Méndez Magne como segunda voz y charango, Noelia Aceñas percusión y vientos, Coralí Ayaviri como tercera voz y vientos, además de Shirley Gutiérrez en el segundo charango.

Actualmente, el grupo está integrado por: Cecilia Gorostiaga Muñoz en la guitarra y segunda voz, Libia Zamora Zárate en los vientos, Thais Choque Choque en el primer charango, Jeannette Yana en la percusión y coros, Elena Subirana en la segunda guitarra, Helen Busch Alcalá en la primera voz y charango, todas bajo la dirección de Rosario Peredo.

Los artistas se inspiraron en el mar para componer canciones



Los bolivianos respiran patriotismo por todos los poros. La palabra “mar” está presente en todas las canciones que se compusieron estos días y se cantaron a todo pulmón durante el ‘banderazo’ o las concentraciones de miles de personas, tal como sucedió durante los alegatos presentados por Bolivia en la Corte Internacional de Justicia (CIJ) de La Haya.

El cantautor del grupo K’ala Marka, Hugo Choque, quien compuso la marcha Mar para Bolivia, afirmó: “Desde niño tengo esas ansias de cantarle al mar y hace dos años, aunque la idea venía de mucho más atrás, dijimos con Rodolfo que tiene que salir a la luz la canción”.

La letra de esa marcha, cuyo ritmo es una fusión de los k’antus y una marcha militar, dice: “Mar, querido mar, soñado/cuándo miraré tus olas/vuelve ya a la patria querida”.

El grupo de fusión folklórica Huayna Wila también estrenó la canción Un puerto hacia el mar, en la que expresa el anhelo que tienen todos los bolivianos, desde muy pequeños, de ver las costas del Pacífico.

La canción fue estrenada durante la ‘marea azul’, en la plaza San Francisco, y dice: “Hoy nos llaman felices Bolivia al mar/ nunca dejé mis sueños, morir jamás/soy la brisa de mar que en la arena siempre juego/soy el mar de la esperanza al grito de tu voz”.

Otras dos canciones fueron estrenadas por el compositor e historiador militar Raúl Tórrez Melky, quien refiere que en los 30 años que sirve en la institución castrense siempre tuvo presente la causa nacional en sus temas.

No quedó indiferente el Trío Oriental, que al ritmo de cumbia le dedica la canción Bolivia hacia el mar: “Oh tierra boliviana, te dedico mi cantar para que pronto tengas las tierras del Litoral/mi Bolivia primorosa, tú tendrás salida al mar/lo que a ti te pertenece no te pueden quitar”.

Batalla en la Haya

Vale MC es un joven rapero paceño que compuso unas líneas sobre la presentación de los alegatos en la Corte de La Haya, cuyo videoclip fue utilizado por el presidente Evo Morales en su cuenta de Twitter al inicio de la presentación de argumentos en la Corte Internacional de Justicia.

“Estamos en La Haya y ojalá haya opción de devolver sin batalla el mar a mi población/no habrá fallas en el fallo a nuestro favor porque Bolivia está en la talla de cualquier nación”, dice la canción pegajosa que cantan los jóvenes en todo el país.

miércoles, 21 de marzo de 2018

Llega la décima quinta versión de los Premios CICOMBOL

El histórico Teatro Municipal “Alberto Saavedra Pérez” de la ciudad de La Paz será escenario una vez más de la entrega de los Premios CICOMBOL (Círculo de Comunicadores de Música Folclórica y Culturas Boliviana).

La décimo quinta versión del evento premiará a los artistas, compositores, autores y productores más destacados de la gestión 2018, quienes recibirán el galardón de la “Sagrada Hoja de Coca”, informó Fabiola Merlo, presidenta del CICOMBOL.

Más de un centenar de nominados buscarán el máximo premio en la velada que se realizará este miércoles 21 de marzo, a las 19:30 horas.

La XV versión cuenta con las siguientes categorías: Grupo Autóctono,

Artista o Grupo Revelación, Reconocimiento al Talento de Nuevas Generaciones, Temas Solicitados en Radio, Mejor Video Musical, Mejor Composición, Composición por la Reivindicación Marítima, Premio a la Composición Autóctona, Premio al Rescate de la Música Quechua, Álbum del año, Premio a los Artistas de la Época de Oro, Premios a la Trayectoria, Premio al Teatro y Cine Nacional.

El evento contará con las actuaciones estelares de La Comunidad Jaylli Uma (de La Paz), el grupo Mistika (La Paz), y la agrupación Ozono (Cochabamba).

La entrega y organización de la premiación está a cargo del CICOMBOL, “que desde su primera edición, el año 2003, se ha consolidado hasta convertirse en los galardones más esperados en el ámbito de la creación musical. Se anticipa la cobertura de medios y periodistas que arribarán a la ciudad de La Paz desde distintos puntos del país y del mundo, quienes aseguraron su participación, destacó Merlo.

LOS NOMINADOS DE LA XV VERSIÓN SON…

1. GRUPO AUTÓCTONO

Comunidad Jaylli Uma “Al Sikuri”

Comunidad Llajtamayu “Un Nuevo Amor”

2. ARTISTA O GRUPO REVELACIÓN

Mistika “Para Soñar”

3. RECONOCIMIENTO AL TALENTO DE NUEVAS GENERACIONES

Waritas de Bolivia “Unidos por la Niñez”

4. TEMAS SOLICITADOS EN RADIO

“Bartolina Sisaman” Waritas de Bolivia

“Bolivianita” Comunidad Jaylli Uma

“Cuando estés con él Bonanza

“Corazoncito” Sumaya Andina

“Fuego, fuego” Ozono

“Golondrina fugaz” María Juana

“No me vuelvo a enamorar” Mistika

“Soy de las montañas” Ch’ila Jatun

“Vida ya no es vida” Awatiñas

“Salay Bolivia” 100% Yara

5. MEJOR VIDEO MUSICAL

“Cuando estés con él” Bonanza

“Fuego, fuego” Ozono

“Golondrina fugaz” María Juana

“No me vuelvo a enamorar” Mistika

“Soy de las montañas” Ch’ila Jatun

6. COMPOSICIÓN POR LA REIVINDICACIÓN MARÍTIMA

Mar para Bolivia Kalamarka

Nuestro Mar Wiña aymara

Mar para Bolivia Surimana

7. MEJOR COMPOSICIÓN

“Cuando estés con él” Edgar Rojas

“Golondrina fugaz” Braulio Collarana

“Soy de las montañas” Gonzalo Hermosa Camacho

8. PREMIO A LA COMPOSICIÓN (AUTÓCTONA)

Isidoro Sarmiento “Al Sikuri”

9. PREMIO AL RESCATE CULTURAL QUECHUA

Pablo Reynaga “Temples y Melodías

Quechuas “Herederos”

10. ÁLBUM DEL AÑO

Bonanza “Consagrados”

Chila Jatún “Soy de las montañas”

Mistika “Para soñar”

11. PREMIO A LOS ARTISTAS DE LA ÉPOCA DE ORO

Margot Tovar 51 años

12. PREMIOS A LA TRAYECTORIA

Savia Andina 43 Años

Canarios del Chaco 40 AÑOS

Banda Intercontinental

-Intergaláctica “Poopó” 54 AÑOS

TEATRO Y CINE:

Agar Delós

Augustín “Cacho” Mendieta

Se viene una semana intensa para el grupo Bonanza

El grupo Bonanza pondrá en consideración del público un nuevo video clip de su exitoso disco “Consagrados”. Se trata del video de la canción “No me has dejado nada”, que será presentado este martes 20 a los medios de comunicación, a través de cadenas nacionales, desde la ciudad de La Paz.

El video fue realizado por la productora Terrígenos Films, que dirige David Vela, en las playas de Santiago de Chile, con locaciones que se escogió por la temática que contiene la poesía de esta hermosa canción, escrita por el compositor, vocalista y líder del grupo Bonanza, Edgar Rojas Casazola.

“No me has dejado nada es un canción de amor que tiene como ritmo una fusión de bachata y tonada tinku y estamos seguros de que despertará la inquietud del público boliviano. Siempre lo hemos tomado como un tema éxito y lo guardamos para un momento adecuado, como éste, que se ajusta a la medida para lanzar esta obra de mucha poesía. La trama del video aborda una cotidiana historia de amor personificada por modelos y actores cochabambinos de mucho talento”, resaltó Rojas.

Asimismo, Bonanza hará la presentación oficial ante su público de un nuevo integrante, músico reconocido de gran carrera artística en el país y nacido en la ciudad de La Paz: el maestro Saúl Callejas, eximio charanguista.

“Hemos visto la necesidad de compartir nuestro canto con un artista boliviano consagrado y hemos escogido la presencia de Saúl Callejas, un artista paceño que integra al país”, resaltó el líder de la agrupación nacional.

Finalmente, Bonanza hará un gran homenaje al papá boliviano, al para muchos “héroe de la casa”, el 21 y 22 de marzo, en el Teatro Nuna con un gran concierto, donde llevará por primera vez su música a la gente de la Zona Sur de la ciudad de La Paz.

“Haremos una antología de la historia de Bonanza y cuidaremos los detalles de sonido y luces, para dar a nuestro público lo que merece. Mucha gente nos ha pedido hace tiempo que Bonanza tenga presencia en ese lugar y ésta será una gran oportunidad para compartir nuestra música. Tocaremos nuestras canciones clásicas y las del disco Consagrados”, manifestó el músico, al anunciar que Bonanza traerá en mayo de este año algo grande para el público boliviano.

“Por el momento, que quede como incógnita, ya les informaremos”, dijo el líder de Bonanza.

martes, 13 de marzo de 2018

Esta semana se estrena el video clip de “Pajpaku”

Esta semana se estrena el video clip del “Pajpaku”, la más reciente producción del cantautor paceño Marcos Tabera y el grupo Alterandino, compuesto por los músicos Rene Hamel, Franz Zuñiga, Freddy Mendizábal, Luis Pérez, Jorge Salazar, Hermann Vildoso, Milko Terrazas y Alejandro Alarcón.

El video clip es dirigido por el experimentado cineasta boliviano Tonchy Antezana.

Pajpaku es una canción original de Tabera con la dirección y arreglos de Oscar García, quien además es autor del texto de la palabra cantada en esta obra.

“La canción es una descripción de las contradicciones del ser humano, algunas como las de los Pajpakus tradicionales que venden hierbas, chucherías, etc. con una astucia locuaz, pero generalmente inofensiva. Cuando esa charlatanería se enquista en el poder político, religioso y económico, es un engaño mayor. Ahí es donde va centrada la canción, utilizando una figura literaria como el Oximoron, es que vamos narrando las contradicciones que suceden en la vida. El video lo estrenaremos el 17 de marzo en el programa Axesso de RTP y al día siguiente va en casi todos los canales de Bolivia”, comentó el músico, quien radica actualmente en Nueva York, Estados Unidos.

Marcos Tabera es autor de innumerables canciones emblemáticas, como la del Bicentenario de la ciudad La Paz. Ahora propone “Pajpaku”, una “canción profunda y que conllevará al público a una personal interpretación de la misma”, según destaca el autor.

El video clip fue realizado por Horst Brun, Tonchy Antezana (en las cámaras), Sergio Antezana Jr. (edición Bolivia), Gina Alcón, Jorge Salazar (producción) y Oscar Zapata (dirección, cámaras y edición en Nueva York).

REPERCUSIONES

Hasta el momento, el reciente trabajo de Tabera ha merecido elogiosos comentarios. Por ejemplo, el músico y escritor Pablo Mendieta afirmó: “Será todo un éxito… suena una maravilla”. Similar opinión tiene el director y compositor Agustín Fernández, quien destacó que “Pajpaku” es un tema “bien planteado, bien interpretado, bien mezclado. Todo muy profesional”. El escritor Claudio Ferrufino ponderó la voz de Marcos Tabera, a la que calificó de “magnífica”. “Es la voz del Siglo XXI en todas sus gamas de rock alternativo, clásico, de profunda raíz étnica y de indudable universalidad. Pues, no veo cómo pajpaku dejará de ser un éxito total”, resaltó.

El músico de Los Chaskas necesita apoyo Jornada de solidaridad con Miguel Miranda

Diversas agrupaciones nacionales han decidido aunar esfuerzos para organizar una kermesse de solidaridad pro Miguel Miranda Ibáñez, integrante del grupo Los Chaskas, quien “se encuentra muy delicado de salud, luchando entre la vida y la muerte”, según menciona la nota de prensa del evento.

La kermesse se efectuará este domingo 11 de marzo, a partir de las 10:00 horas, en la avenida Illimani (frente a La Gruta), donde se servirá diversos platos criollos y se contará con la actuación de los grupos Alaxpacha, Los Chaskas, Chakana Manta, Aullagas, Ayra, Taquipayas Kayku, Hiru Hichu, Noé Guarabia, Senda Aymara y Los Pukara, entre otros.

Los Chaskas es, sin duda, uno de los grupos musicales más reconocidos en la historia de la música boliviana, con más de 50 años de trayectoria artística, muchas giras a nivel nacional e internacional, y 15 discos grabados, en su mayoría de vinilo. En 1975 el grupo fue invitado al festival de Viña del Mar, donde ganó La gaviota de plata.

“Dentro de la agrupación está Miguel Miranda Ibáñez, un gran charanguista y cantante, que con su carisma hace un aporte importante a Los Chaskas. Hoy se encuentra muy delicado de salud, luchando entre la vida y la muerte. Es por esta razón que muchos colegas músicos están organizando esta kermesse de solidaridad para que Miguel se restablezca y vuelva a los escenarios”, destaca la mencionada nota de prensa. Mayor información en el celular 65547174.

En homenaje al Día del Padre Concierto “Papá papito” del Grupo Folclórico Intercontinental Poopó

En Homenaje al Día del Padre y al maestro Sinforiano Gonzales, el Grupo Folclórico Intercontinental Poopó realiza su primer concierto independiente, titulado “Papá papito”, el sábado 17 y domingo 18 de marzo, a horas 19:00, en el Teatro Modesta Sanjinés de la Casa de la Cultura de La Paz.

Las presentaciones incluirán las composiciones más conocidas de la Banda Poopó, como “Papá papito”, creada por Abel Gonzales en dedicatoria a su padre Sinforiano Gonzales, “Carnaval de Oruro” y los estrenos de temas en ritmo de salay, tonada tinku, caporales, llamerada, diablada y morenada.

“El grupo interpretará un 90% de composiciones propias que serán estrenadas y formarán parte del nuevo material discográfico del conjunto cochabambino, además de éxitos como “Pasito de lujo”, “Calle 13”, “Azul y amarillo” o “Carita Dulce”, entre otros, un repertorio especialmente pensado en los padres de familia que serán agasajados musicalmente”, informó Karla Díaz, responsable de promoción del evento.

El grupo folclórico intercontinental Poopó está conformado por Ramiro Huayllas Navarro (en la dirección artística y primeros vientos), Gonzalo Arévalo (primera voz), Kevin Huayllas (segundos vientos), Freddy Guzmán (primera Guitarra), Alejandro Alvarado (charango) y Rafael Ferrufino (batería), quienes fueron componentes de varios conjuntos nacionales, como Yuri Ortuño y la Nueva Proyección, Bonanza y Fortaleza. “Ellos son quienes participan en la grabación en estudio de sus temas, a diferencia de lo que actualmente sucede con algunas agrupaciones que contratan a otros músicos para grabar sus discos”, aclaró Díaz.

La idea de crear el grupo nace en 2015 con el sueño de expandir a la actual Intergaláctica Intercontinental Poopó más allá de los bronces, llevar el folclore boliviano por todo el mundo y escuchar sus canciones en todos los medios de comunicación. “Este fue el inicio de todos los proyectos que viene realizando la Poopó que ahora se convierte en una amplia institución con muchos más proyectos por delante. Con más de 50 años de vida, la Banda Intercontinental Poopó, una escuela de música, arte y cultura, se consolida como tal y vuelve a embrujar con sus composiciones a la población boliviana a través del proyecto musical Grupo Folclórico Intercontinental Poopó, bajo la dirección general de Abel Gonzales y la dirección musical de Ramiro Huayllas”, contó Díaz.

sábado, 10 de marzo de 2018

Sisay desde Sucre: Florece la música y la sensualidad de la mujer boliviana

La voz de la mujer boliviana viene con tal fuerza que grandes de ellas han marcado su propio camino, desde Sucre tenemos a una de las más grandes cantautoras, la señora Matilde Casazola, su repertorio ha podido mover las emociones de bolivianos fuera del país, pero ahora Sisay desea florecer, este grupo conformado por mujeres y varones.

Sisay que en nuestro quechua andino significa "florecer". El 25 de mayo de 2012, nace este proyecto debutando en el escenario para las fiestas del Grito Libertario de la ciudad de Sucre, integrado por cuatro mujeres y dos varones.

Si bien este proyecto comienza solo con amor y pasión a nuestra música nacional para mostrarse en escenarios locales, se convierte posteriormente en un proyecto con más responsabilidad musical, Felipe Arce, reconocido músico boliviano, va cambiando la visión musical, mentalidad de las integrantes, forma de trabajo, la solidez, la calidad, la prestancia musical y el repertorio varía. Todo ello se plasma y se mostrará en un siguiente material en la empresa Discolandia.

El regreso de Sisay se da en el Festival Internacional de la Cultura y ya para 2018 se presentan en la segunda versión de la Anata Andina de Carnaval llevado a cabo en Alto Hospicio-Iquique-Chile, en una cartelera de lujo con grandes artistas nacionales e internacionales, ahora promocionando el álbum "Florece una ilusión" por su puesto en Bolivia y proyectándose al resto del mundo.

Sisay, integrado actualmente por Amada Quispe en la voz principal, Sharon Bernal en la guitarra base, Catherine Alvarado en los vientos, Palmenia Arando en el bajo electrónico, Graciela Méndez en el charango, Brian Díaz primera guitarra, Yased Taborga vientista, Ruddy Flores en la percusión y Felipe Arce en la producción, dirección musical y teclados.

Sin duda, "Florece una ilusión" marcará el relanzamiento de Sisay Bolivia, el nuevo material que incluye 13 temas, en los cuales se encuentran obras de Edgar Rojas, son el respaldo musical que relanzará a nuestras bellas artistas, quienes mediante su música nos contagiarían de la humildad, sencillez y sensualidad de la mujer boliviana.

"Cuando el hacer música se convierte en un proyecto serio, aparecen las cosas negativas y positivas, en esta generación los inconvenientes vienen por el lado económico para producir, además de los estudios y el trabajo para coordinar los viajes, el aspecto familiar cuando una mujer quiere dedicarse a este arte por la cuestión de los ensayos y estar fuera de casa… sin embargo, lo positivo viene con la satisfacción de ver realizados poco a poco los objetivos trazados y el aplauso y cariño de la gente que aprecia nuestra música", comentó Felipe Arce, director musical de Sisay Bolivia.

"El papel de una mujer que hace música es complicado, lo positivo es dar a conocer las capacidades y virtudes que tenemos al interpretar la música y de esa manera demostrar que las mujeres también podemos difundir nuestra cultura, en mi caso, como vocalista, expresar el sentimiento de nuestras canciones. Lo negativo. en el medio artístico, para la mujer es un poco juzgado porque se dejan llevar por el actuar de otros compañeros artistas", expresó Amada, vocalista de Sisay.

La música se vuelve real al oír las nuevas propuestas de los grupos que constantemente se renuevan, Sisay Bolivia es parte de la renovación, por eso forman parte del "artista de la semana".


Video El Papirri presenta La Cueca del Mar Boliviano!!!

lunes, 5 de marzo de 2018

Video Kjarkas Sinfonico 6 de Abril de 2018

“Lipeña” saca su nuevo material

La agrupación folclórica potosina “Lipeña”, presentó hace pocos días su quinta producción en el formato video, lleva el título “Mi tierra”, tiene el ritmo de chuntunqui y se escucha en diferentes programas musicales.

La nueva canción tiene como autor en letra y música al director del grupo Leonel Morales, muestra la cultura del sudoeste potosino y fue grabado en el salar de los Lípez.

Morales informó que la agrupación está abocada a la producción del primer trabajo discográfico que será lanzada en mayo acompañado de un gran concierto.

El disco contiene 10 canciones, 11 tienen como autor a Leonel Morales. Cinco temas ya fueron promocionados y difundidos en material audiovisual y titulan “Me anamoré” (tinku), “Te necesito” (caporal), “Duele” (chuntunqui), “Llama qhati” (ritmo tradicional) y la última “Mi tierra”.

Las otras producciones son “Otro como yo” (morenada), “Amor por siempre” (cumbia), “Linda kullawita” (kullaguada), “Loco de amor” (salay) y “Saya boliviana” (saya).

Los miembros del grupo son Leonel Morales (voy y guitarra), Jorge Barrenechea (guitarra), Manuel Cadenas (charango), Edgar Valencia (trompeta y vientos), Yvar Nina (vientos), Rober Mamani (trombón y saxo), Alberto Ramos (bajo) y Ronald Colque (batería).