sábado, 22 de abril de 2017

Llajtaymanta es Oruro y Oruro es Llajtaymanta

La desesperación del público por ver a sus ídolos, marcó el inicio de una noche inolvidable, se esperaba a quienes se consagraron como el icono de la música folklórica de Oruro, el grupo Llajtaymanta que se presentó la noche de este jueves en el Polifuncional de la carrera de Derecho de la Universidad Técnica de Oruro (UTO), celebrando los 31 años de trayectoria.

Una expectativa sin precedentes se observaba en exteriores del edificio de la carrera de Derecho, miles de personas llegaban en grupos para presenciar el concierto aniversario de Llajtaymanta, quienes también esperaban en camerinos ansiosos de salir a escenario.

Fue la composición de Ruddy Flores, que con el paso del tiempo se convirtió en el segundo himno de la Capital del Folklore de Bolivia, "Oruro te quiero más", con la que abrieron su presentación, llena de muchos recuerdos para todos sus seguidores.

No tuvo que pasar mucho tiempo para que se exprese el motivo del concierto, que aparte de los 31 años que cumplieron, también fue para recaudar fondos para el club San José, cuyos jugadores estuvieron presentes en el concierto y recibieron el cariño de todo el público que se dio cita al escenario deportivo.

En cada canción que interpretaban se apreció el cariño que los orureños sienten por esta agrupación, que nació en esta ciudad y a partir de ello no dejaron de brindar muchas satisfacciones a donde fueron, llevando el nombre de Oruro a lo más alto.

Fue un momento muy emotivo, cuando ex jugadores del equipo ícono de Oruro, el Club San José subieron al escenario para recibir un reconocimiento y compartieron algunos momentos con los músicos, haciendo que las más de 5 mil personas que se dieron cita la Polifuncional de Derecho recuerden que esta capital tiene dos grandes representantes que son considerados los hijos predilectos de Oruro, San José y Llajtaymanta.

viernes, 21 de abril de 2017

Ley ratifica a Potosí Cuna del Charango

El Concejo Municipal de Potosí determinó ayer elevar a rango de ley la Ordenanza Municipal 012/2003, que declara a la ciudad de Potosí como Cuna del Charango.

La presidenta de la comisión Jurídica, Turismo, Cultura y Preservación de Áreas Históricas del Concejo Municipal, Azucena Fuertes, presentó el informe con los antecedentes, iniciativa legislativa, justificación social, el marco normativo y las recomendaciones que sugiere elevar a rango la ordenanza que reconoce como prioridad la declaratoria de Potosí cuna del charango.

Se informa que el presidente de la Sociedad Boliviana del Charango filial Potosí, Antonio Cadenas, y otros directivos de esta institución, solicitaron la elevación a rango de ley de la ordenanza, de manera que se pueda consolidar la denominación de “Potosí cuna del Charango”.

Después del proceso legislativo, la ley fue aprobada en las tres instancias con el número 124/2017, con el único artículo que eleva a rango de ley la Ordenanza Municipal 012/2003 y con la disposición que determina abrogar todas las disposiciones legales contrarias.

Azucena Fuertes solicitó que la ley sea enviada al ejecutivo municipal para su promulgación y de esta manera hacer la presentación y la entrega de una copia de la normativa en la última jornada del XXI Festival Internacional de Charango que será esta noche en el teatro IV Centenario.

Otros acontecimientos culturales reconocieron a Potosí como cuna del charango, uno de ellos fue en el II Congreso Nacional de Charanguistas y primer Encuentro Internacional del Charango efectuado en la ciudad de La Paz, en octubre de 1997; y en el III Congreso Nacional de Charanguistas de Potosí, en octubre de 1999.

jueves, 20 de abril de 2017

Potosi Inicia el festival de charanguistas

Anoche se dio inicio al Festival Internacional “Potosí cuna del charango”, en su vigésima primera versión, actividad cultural que organiza la Sociedad Boliviana del Charango filial Potosí (SBC), con apoyo del Gobierno Autónomo Departamental.

Fueron 10 especialistas del instrumento andino, entre artistas locales, del país y visitas del exterior, que demostraron sus aptitudes interpretando diferentes ritmos nacionales.

En el acto de inauguración del festival, la secretaria de Turismo y Cultura reiteró su posición de apoyo a este tipo de actividades y dio la bienvenida a los artistas que visitan Potosí.

El presidente de la filial Potosí, Antonio Cadenas, recordó que son 21 largos años que organizan el encuentro hasta alcanzar ribetes internacionales y para mostrar los talentos nuevos y de carácter nacional.

Alfredo Coca, presidente nacional de la Sociedad Boliviana del Charango, dijo que es un honor estar en un festival que ennoblece el carácter musical de Potosí, que revaloriza el instrumento y el rescate de la cultura.

Se refirió a la ley complementaria del charango analizada entre los intérpretes y funcionarios del Ministerio de Cultura, documento que tiene tres pilares, llegar al sistema educativo con el valor del instrumento patrimonio nacional; la instalación de espacio para investigar el instrumento y hacer museos en Potosí, Chuquisaca y Cochabamba; y la difusión del valor del charango con presupuestos de alcaldías y gobernaciones y llegar a espacios del exterior.

miércoles, 19 de abril de 2017

Lilia Magne presentará el videoclip "Madre Tierra"

Sin descanso en el trabajo que realiza la cantautora orureña, Lilia Magne, que siempre tiene la intención de aportar con su arte a diferentes manifestaciones culturales, en este caso al cuidado del medioambiente, pues este jueves 20 de abril se presentará y estrenará el video musical "Madre tierra" de autoría de esta gran artista.

Junto al grupo coral "Destellos de alegría" de la unidad educativa "Juana Azurduy de Padilla", con el fin de motivar a las estudiantes a desarrollar sus aptitudes musicales y crear una conciencia de cuidado del medioambiente, grabaron esta canción y la plasmaron posteriormente en un videoclip, agradecidas con la Madre Tierra, por todo lo que nos brinda.

"El objetivo en la canción es rendir homenaje al día de la madre tierra 22 de abril, para llegar a todas las personas y decir no a la contaminación, así como dice uno de los versos ´madre tierra, Pachamama ya no quiero herirte más, tú mereces mi respeto, yo quiero ser tu fiel guardián...´", explicó Magne.

El audio fue producido por Laya Producciones, bajo la dirección de Marco Ordoñez, quien demostró ser un gran profesional, al trabajar con las señoritas al momento de grabar sus voces, porque muchas de ellas entraban a un estudio profesional, por primera vez. Ayni Estudios, dirigido por Milivoy Ignacio, fue el encargado de producir el videoclip.

En la grabación participaron Óscar Leyza con los teclados, Gary Berrios con los instrumentos de viento, Marco Ordoñez con la guitarra, y Graciela Méndez con el charango. La producción del video "Madre tierra" fue apoyado por la Compaña permanente "Oruro te quiero limpia" bajo la dirección de Beatriz Olmos.

La presentación del videoclip se realizará en ambientes del Gobierno Autónomo Departamental de Oruro (Gad-Oru), en acto organizado por la Secretaria de Cultura y Turismo, este jueves 20 de abril a las 10:30 horas, sujeto a programa especial, dónde estarán presentes instituciones que trabajan por el medioambiente.

Músicos folklóricos rechazan el "impuestazo" por actuar

En plena plaza 10 de Febrero se hicieron presentes, varios músicos del genero folklórico, quienes se manifestaron en contra del supuesto "impuestazo", anunciado por el Servicio de Impuestos Nacionales (SIN), además de presentar el Comité de Defensa Oruro Unidos por el Arte, quienes rechazan cualquier intento de querer que los músicos empiecen a facturar.

El Comité de Defensa Oruro Unidos por el Arte se creó en una asamblea convocada por varios músicos orureños, que se desarrolló el lunes por la noche en el Paraninfo Universitario, donde se eligieron a sus representantes: Miguel Berrios, Cristian Mamani, Julio Peñaloza, Vannia Miranda, Gery García, Luz Tamara Calle y Celina Veliz.

Según el representante de este comité, Miguel Ángel Berrios, de la reunión el lunes por la noche, salió un voto resolutivo, que en su parte más importante manifiesta: "Se rechaza rotundamente el impuestazo y la facturación que pretenden imponer autoridades de Impuestos Nacionales, en desmedro del artista orureño y a nivel nacional, sin realizar un estudio económico de la realidad en la que vivimos".

En su voto resolutivo también se pide la aprobación de la ley de culturas y la ley del artista, además se solicita que se realice a nivel nacional un registro único de artistas, con su determinada clasificación.

Sobre el pronunciamiento que realizó la Asociación de Músicos e Intérpretes de Oruro (Amior) y la Federación Departamental de Bandas de Músicos Profesionales de Oruro (Fedbampo), Berrios aseguró que ninguna de estas instituciones representa a su sector, pero no se busca un alejamiento, sino una manifestación conjunta.

"Recién nos hemos reunido, por lo que no tuvimos los contactos, pero ellos por su parte están haciendo, porque a nosotros no nos representan, nosotros somos artistas del género musical del folklore, y Amior no nos convocó nunca y por ello no nos hemos podido reunir todavía", refirió Berrios.



MANIFESTACIÓN

Como determinación del ampliado que se desarrolló el lunes reciente, este miércoles se cumplirá una movilización pacífica, esperando la respuesta favorable de las autoridades.

"Queremos una invitación para mañana (hoy), como acción, con todo el respeto, porque no tenemos ningún afán político, invitamos a todos nuestros colegas a la movilización de este miércoles 19 de abril, la concentración será aquí en la plaza 10 de Febrero, todos con sus instrumentos, porque vamos a entonar el tema ´Si se calla el cantor´, estamos invitando a todos los artistas", concluyó Berrios.

Artistas rechazan tributos y Gobierno investiga facturas

Los integrantes de Bonanza, Narela, Tiempo Bolivia, Semilla, Sentimiento del Sur, Del Valle, entre otros, se apostaron anoche en la plaza 14 de Septiembre para rechazar la Ley 2206 y al Decreto Supremo (DS) 1241 que establece el pago de impuestos para el sector.

En La Paz, el ministro de Economía, Luis Arce, aguardó en vano a los representantes de los artistas al encuentro previsto para las 17:30. A tiempo de lamentar la inasistencia, anunció que se investigan “facturas bastante jugosas de artistas”.

La manifestación en Cochabamba contó con canciones de ritmos contagiosos y estribillos en contra de las autoridades nacionales y de la normativa tributaria. Los artistas usaron barbijos con el logotipo del Servicio Nacional de Impuestos (SIN) que tenía el sello de “clausurado”. El director de Bonanza, Édgar Rojas, dijo que la ley tributaria atenta contra su economía. Anunció un encuentro nacional del sector para definir acciones y ayer comenzaron a recabar firmas contra la Ley 2206.

La ministra de Culturas, Wilma Alanoca, planteó en una reunión con representantes de los artistas nacionales, dividir por categorías al sector para el pago de impuestos de acuerdo al rubro cultural que desempeñan. "Las reuniones próximas deben servir para trabajar en esta categorización”, adelantó la autoridad.

El Ministro de Economía reiteró que los artistas deberán tributar "de acuerdo al tamaño de su bolsillo". Acotó que la norma para el sector existe desde hace cuatro o cinco años, por lo que invitó a los artistas a debatir el tema impositivo.

El representante de arte y teatro, Miguel Estellano, argumentó que las salas en las que presentan sus obras son pequeñas y la asistencia de público es mínima.

Ley 2206

Según el ministro de Economía, Luis Arce, la Ley 2206 beneficia a los artistas. Subrayó que las presentaciones patrocinadas por el Estado, municipios y gobernaciones están exentas del pago de impuestos Según Arce, algunos artistas trabajan con empresas y “por supuesto que tienen que tributar sobre la utilidad neta". Los artistas piden más escenarios y control de la piratería, entre otros.

Esta noche comienza vigésimo primer festival “Potosí cuna del charango”

En el teatro IV Centenario, a partir de las 19:00, esta noche comienza el encuentro internacional de los especialistas de instrumento andino que nació en Potosí.

Serán 10 charanguistas locales, nacionales y del exterior que iniciarán el vigésimo primer festival “Potosí cuna del charango”, una actividad que es organizada por la Sociedad Boliviana del Charango filial Potosí y apoyada por el Gobierno Autónomo Departamental.

La primera jornada contará con los artistas locales Adalid Jilamita, Samuel Flores, Kevin Limachi, Leslie Chacón, Cristian Reyes (Chile), Trio Los Corsos, Alfredo Coca (Cochabamba), Ruben Colque, Elizabeth Ballesteros y Zulma Pocoateña (Norte Potosí).

La entrada a las tres jornadas del acontecimiento cultural más importante del instrumento nacido en Potosí, será libre y se espera que la población acuda a aplaudir a los nuevos talentos y los maestros.

Se adelantó que el sistema de sonido será apropiado a los cálidos sonidos del charango y los instrumentos que acompañarán a los artistas de la ciudad de Potosí, los invitados nacionales y los tres de nivel internacional.

Grupo femenino Pachamama, en concierto

El grupo femenino folklórico Pachamama celebra sus 28 años de existencia y recorrido artístico por países de Latinoamérica con un concierto especial, este jueves a las 19.30, en el Teatro Municipal Modesta Sanjinés.

Yolanda Mendoza, fundadora hace 28 años e intérprete de la guitarra, informó que el grupo será acompañado por artistas infantiles de la música autóctona y por un ballet infantil.

“Queremos presentar 10 nuevas composiciones y las vamos a estrenar en el concierto, por eso elegimos el título La Fortaleza de Pachamama. Hemos salido con fuerza. Es un orgullo para el grupo femenino”, dijo Mendoza.

martes, 18 de abril de 2017

Piden apoyo para el Encuentro de Orquestas de Charango

Este viernes 21 de abril, a partir de las 19:00 horas en el salón "Luis Ramiro Beltrán", se desarrollará el primer Encuentro Nacional de Orquestas de Charango, donde participarán cuatro agrupaciones del país, pero sin mucho apoyo de las autoridades, por lo que los organizadores piden solidaridad de las empresas privadas.

Si bien el Gobierno Autónomo Municipal de Oruro (GAMO) está apoyando con el préstamo del salón, el sonido y los afiches, el presupuesto destinado para cultura de la Alcaldía no alcanza para más, siendo necesaria la petición a las empresas a que apoyen este encuentro que se realizará en dos ciudades del país.

La directora de la Orquesta de Charango "Ernesto Cavour", Rosario Peredo, que representará a Oruro aseguró que el movimiento logístico es bastante, porque en la ciudad se tendrá que albergar a cerca de 200 personas, que participarán de la primera fecha del encuentro.

"Queremos hacer un llamado a todas las autoridades, tal vez a la Gobernación (de Oruro) o instituciones privadas, para que puedan brindar el apoyo, están llegando dos centenares de personas, pero lamentablemente están siendo autofinanciados cada uno", refirió Peredo.

El primer encuentro de Orquestas de Charango se desarrollará en dos fechas diferentes, en dos ciudades del país, el 21 de abril en Oruro y el 29 de abril en Cochabamba.

Por lo que los representantes orureños, también necesitaran apoyo para trasladarse a la capital valluna y participar de la actividad, caso contrario tendrán que autofinanciarse.

"Por eso también hago un llamado a las empresas privadas, para que nos puedan brindar su apoyo, nosotros tenemos que trasladarnos a la ciudad de Cochabamba, somos casi 50 personas y prácticamente tenemos que representar a Oruro y hacerlo con nuestra plata, eso es muy triste, por eso el llamado a quienes quieran colaborar", refirió Peredo.

lunes, 17 de abril de 2017

Festival del Charango acogerá a 30 artistas

El vigésimo primer Festival Internacional “Potosí cuna del charango” contará con la presencia de 30 artistas locales, nacionales e internacionales.

Serán 21 artistas de Potosí, una mayoría niños y jóvenes talentos los que demuestren sus habilidades en la gala cultural, seis son artistas nacionales y tres del exterior.

Se confirmó que el acontecimiento cultural se desarrollará del 19 al 21 de abril en el teatro IV Centenario a partir de las 19:00, actividad que es organizada por la Sociedad Boliviana del Charango filial Potosí (SBC) y apoyada por el Gobierno Autónomo Departamental.

El presidente de la filial Potosí, Antonio Cadenas, hizo conocer el programa del festival que comienza el miércoles 19 de abril. La primera jornada contará con los artistas locales Adalid Jilamita, Samuel Flores, Kevin Limachi, Leslie Chacón, Trio Los Corsos, Rubén Colque y Elizabeth Ballesteros. Participa Alfredo Coca (Cochabamba), Zulma Pocoateña (Norte Potosí) y Cristian Reyes (Chile).

El jueves 20 actuarán los potosinos Berkley Quispe, Erick Jancko, Carla Cabrera, Kevin Garnica, Antonio Cadenas, Edwin Mamani y Dulfredo Tola. Estarán Agustín Alonso (El Alto), Celestino Campos (La Paz) y Freddy Gómez (Perú).

En el cierre del festival, el viernes 21, estarán los artistas locales Jhonatan Yapu, Nayra Mamani, Sergio Palenque, Cinthia Garnica, Manuel Cadenas, Daniel Vallejo y Cristóbal Corso. Los visitantes son Saúl Callejas (La Paz), Donato Espinoza (La Paz) y Miguel Vilca (Argentina).

La SBC filial Potosí organiza el festival por 21 años consecutivos y cuenta con el apoyo de la Gobernación con el teatro, el soporte económico, el sistema de amplificación, la publicidad y el incentivo a los artistas visitantes.

Juan Carlos Sánchez brilló en las previas del Miss Oruro 2017

La discoteca Noche Diabla, fue el escenario para que se desarrolle una de las previas de la elección de belleza Miss y Señorita Oruro 2017, donde se mostró la belleza de las candidatas a este certamen, pero por algunos minutos, quien se robó el espectáculo fue el charanguista Juan Carlos Sánchez, que acompañó con su música a las bellezas orureñas.

En el certamen se tenía que elegir al Mejor Rostro, la Miss Silueta y a la Chica Noche Diabla, por lo que las candidatas debían realizar varios ingresos en la pasarela, y la organización tuvo el tino de invitar al gran artista del charango, quien demostró por qué este instrumento es uno de los más queridos a nivel mundial, además de promocionarlo justamente en el Mes del Charango.

"Apoyar estos eventos para mí va a ser una prioridad, porque primeramente está lo orureño, en este caso la belleza orureña y toda la organización que tenemos en Oruro, qué mejor con este hermoso instrumento, celebrando el Mes del Charango y gracias a Dios ha caído en abril esta elección, pues dándole un poco de realce con este instrumento hecho en Bolivia", refirió Sánchez.

La interpretación fue ovacionada, por la calidad que tiene este artista, considerado como uno de los mejores charanguistas de Oruro, trayendo a escenario, canciones del pentagrama mundial, baladas reconocidas y temas clásicos que dieron un marco especial al ingreso de las candidatas.

"Este instrumento es tan versátil que sinceramente puede sacar cualquier tema, y se puede adaptar a todo tipo de música", refirió Sánchez, halagando el instrumento que fue creado en Bolivia.

Una a una las señoritas ingresaban a escenario e interactuaban con Juan Carlos, quien mostró su profesionalismo en todo momento, brindando un espectáculo de muy alto nivel. c

Oruro albergará el primer Encuentro Nacional de Orquestas de Charango

Este viernes 21 de abril, Oruro albergará el primer Encuentro Nacional de Orquestas de Charango, por lo que después de la conformación de la Orquesta de Charango "Ernesto Cavour", los ensayos son más continuos y más exigentes, para que este departamento tenga una muy buena representación.

La responsable de la orquesta orureña, es la maestra del charango Rosario Peredo, quien aseguró que los ensayos se realizan de la manera más seria, característica de esta gran artista boliviana, por lo que ya se cuenta con un repertorio oficial, y se continúa esperando a que los intérpretes del charango puedan unirse a este emprendimiento.

"Es nuestro debut como orquesta, estamos en varios ensayos, somos en su mayoría integrantes de la Escuela de Charango Wara y otras personas que han venido extras, que quieren apoyar y también invitar a quienes se quieren sumar, porque no serán las únicas presentaciones que tendremos", refirió Peredo.

El Encuentro Nacional de Orquestas de Charango se desarrollará en dos ciudades, en fechas diferentes, el viernes 21 de abril en Oruro y el sábado 29 de abril en Cochabamba.

A Oruro llegarían tres orquestas, de la Academia Helios de La Paz bajo la dirección de Eliodoro Nina, la Orquesta "Franklin Anaya" de Cochabamba con la dirección de Rosmery Arias y la Sociedad Artística del Charango de Llallagua.

Esta actividad marcará el debut oficial de la Orquesta de Charango "Ernesto Cavour" de Oruro, quienes ya tienen para este encuentro un repertorio confeccionado.

La orquesta orureña iniciaría con un enganchado de temas tradicionales en huayño, como "La Rotonda", "Noches de Sucre", "El Quirquincho", "Basta corazón" y "Potosino soy". Dentro su repertorio no pueden faltar temas tradicionales de Oruro, además de contemplar morenadas como "La Aromeñita" de Manuel Soliz, la diablada tradicional y "Viva mi San José".

domingo, 16 de abril de 2017

Ernesto Cavour 60 años de entrega a la música

“Me siento bastante contento por celebrar 60 años de actividad artística profesional, porque he podido cumplir con un deber tan importante para mi ser, que es amar a Bolivia, amar su música y haber abarcado todos los campos de la cultura”, afirma Ernesto Cavour, quien tuvo el mérito de haber demostrado que este instrumento es de origen boliviano.

En sus seis décadas de carrera, se debe recordar que Cavour también destacó como bailarín, compositor, investigador y escritor.

A poco de celebrarse el Día Internacional del Charango, La Guía conversó con este artista, dueño de un indiscutible talento para la ejecución del diminuto instrumento, el cual le dio las más grandes satisfacciones de su vida.

LG: ¿POR QUÉ ESCOGIÓ EL CHARANGO?

E: Porque en el charango se encuentra la gran diversidad de sonidos, cosa que no había, estaba muy limitado. El charanguito te daba una especie de arpita, con la que puedes saciar muchos malabarismos en la búsqueda de música, ¿no? Yo siempre he tocado imitando a la lluvia, a las montañas, el altiplano, el viento helado, las campanas de la iglesia, me he ido hasta el valle, la selva, he logrado imitar a todos los pajaritos, ha sido mi costumbre, nunca, digamos, me he dedicado a una sola música, más me he dedicado a cantar a las cosas nuestras, en este caso a los animales, las comidas.

LG: ¿QUÉ SATISFACCIONES LE DIO EJECUTAR ESTE INSTRUMENTO?

E: Muchas, porque para conocer más del charango he sido tocador de guitarra, he tocado arpas y me hice arpas, he llegado a inventar instrumentos, a escribir libros sobre el charango, su vida, sus costumbres y desventuras, y abrí el Museo de Instrumentos Musicales de Bolivia. Ahora estoy preparando una sorpresa muy grande para Bolivia, esperamos que nos salga de acá a unos seis meses ese trabajo. Escribo también cuentitos e hice el primer método de charango, guitarra, quena, zampoña, guitarra, concertina, mandolina, intercalando con las poesías.

LG: ¿QUÉ SIENTE CUANDO TOCA EL CHARANGO?

E: Me gusta mucho, soy como un niño a veces, porque su sonido es muy interesante y a la gente le gusta y el potito de mi charango está sin agujerear y creo que es el último que no entró a la electrónica (sonríe).

LG: LA ENTREGA A ESTE INSTRUMENTO, ¿IMPLICÓ ALGÚN SACRIFICIO?

E: Sí, por el charango y por el museo hubo muchos sacrificios. Por ejemplo, el museo me ha quitado mucha vida, pero también me dio mucha alegría y satisfacciones. Mi mamá me decía siempre: “Cómo vas a ser músico, cómo vas a ser charanguista”. Y le prometí incluso no tomar y eso fue hasta mis 31 años porque luego me volví un ojo alegre terrible (sonríe).

LG: ¿CÓMO DEFINIRÍA SU ESTILO DE TOCAR EL CHARANGO?

E: Pues es muy particular, trato de ser costumbrista, soy tradicionalista, no busco ritmo para que bailen, sino para que llegue a la gente.

LG: ¿EL CHARANGUISTA NACE O SE HACE?

E: Yo creo que se hace y también nace (sonríe).

LG: USTED, ¿HA NACIDO O SE HA HECHO?

E: Yo definitivamente tenía que ser músico, el charango me impresionó y hasta ahora me sigue impresionando.

LG: ¿ADMIRA A ALGUNOS CHARANGUISTAS BOLIVIANOS?

E: Claro, sobre todo a las nuevas generaciones, en este caso a dos: a Donato Espinoza y Agustín Alonzo, son dos virtuosos. Y también admiro la fortaleza de los maestros Alfredo Coca, Alejandro Cámara y Celestino Campos. Y lo que hicimos este año fue cumplir con la Sociedad Boliviana del Charango 44 años de vida y justamente ahora está en las manos de una nueva generación. Nuestros grandes maestros han desaparecido, como Francisco Orozco, Isaac Rivas.

Los nuevos y jóvenes charanguistas son excelentes, hacen todo lo posible para seguir vigentes. Lo que pasa es que no hay fuentes de trabajo, se ha reducido el mercado y muchos factores hacen que ya no se dediquen a eso.

LG: ¿QUÉ OPINA DE LOS PAÍSES QUE QUIEREN APROPIARSE DEL CHARANGO?

E: Hay que considerar que Bolivia es el corazón de América y es una potencia musical, hay que ver el territorio que tenemos, todos los climas, desde montañas, valles, selvas, tenemos todas esas cosas, y eso es fantástico e incomparable.

LG: CAMBIEMOS LOS ROLES, ¿QUÉ LE PREGUNTARÍA USTED A ERNESTO CAVOUR Y QUÉ RESPONDERÍA?

E: Le preguntaría si va a llegar más lejos (sonríe) y diría que sí, que va a llegar muy lejos.

LG: ¿QUIÉN ES HOY ERNESTO CAVOUR?

E: Es un músico que ama su trabajo, que ama Bolivia con toda su alma y lo expresa en su Museo de Instrumentos Musicales, en sus composiciones, en las las cosas nuestras, y es muy amante al trabajo.

EL INCANSABLE TRABAJO DEL MUSEO DE INSTRUMENTOS MUSICALES DE BOLIVIA

Ernesto Cavour creó el Museo de Instrumentos Musicales de Bolivia en 1962 en su habitación de una calle del barrio del Gran Poder. Luego, cuando se dio cuenta de que a la gente le interesaba apreciar su colección de charangos, que él compró pieza por pieza, trasladó el museo a un departamento de su familia en la calle Sagárnaga. Sin embargo, según cuenta, tuvo que irse porque la familia le miraba “chueco”, como diciéndole “hasta cuándo vas a estar aquí”, por lo que trasladó el museo a la famosa y tradicional Casa de la Cruz Verde de la calle Jaén, donde el repositorio fue abierto en 1998 y continúa actualmente.

¿Qué balance hace de todo este tiempo de trabajo del museo? Bueno, estamos como 50, 60 años trabajando fuerte y con el museo tenemos mucha participación de gente, tanto extranjera como nacional, pero no alcanza a cubrir nuestros requerimientos porque cobramos barato, pese a eso seguimos en la lucha”, comenta.

El museo tiene piezas de gran valor, como las quenas de piedra y pitos de coca. Hay piezas arqueológicas de una antigüedad de entre mil y dos mil años. “El museo cuenta con instrumentos líticos, como las quenas de piedra. Muchos han dicho que en esta parte de América no había flautas, pero yo he encontrado quenas y reco-recos líticos de culturas anteriores a los Chichas, desconocidos, de la región de Los Lípez (Potosí). Tengo instrumentos tan exóticos, como pitos de varita, hechos de coco, naturales, que tienen una pepa y revolotean”, contó el maestro en una anterior entrevista.

RECORDANDO SUS APORTES

Ernesto Cavour fue bailarín de ballet clásico y folclórico. Dejó la danza por la música, a la que se dedicó con pasión y entrega. Con su arte, ha visitado toda Latinoamérica y Norteamérica. También viajó a la Polinesia, Irak, Japón y toda Europa.

Grabó 50 long plays y unos 20 discos compactos. Es autor de más de 300 composiciones, entre picarescas, de contenido social y costumbristas.

En materia musical, Cavour creó nuevos órdenes musicales, los wistáfonos e hifrófonos, que presentó al Conservatorio de Música de Alemania. También inventó 60 instrumentos musicales y escribió varios libros de métodos de ejecución y otros que contienen resultados de las permanentes investigaciones que realizó en este campo.

“Entre los instrumentos que inventé, sobresalen dos zampoñas cromáticas, una de tres filas, que la hicimos junto a Fernando Jiménez. Luego hice la de dos y realmente es fantástica, creo que en ninguna parte lo han hecho. El otro instrumento es la guitarra muyu muyu. Los invito a que pasen por el Museo de Instrumentos Musicales para que vean y también pueden pasar por el Teatro del Charango, donde actuamos todos los sábados a partir de las 7 de la noche junto a Rolando Encinas, que toca las quenas, y Franz Valverde, quien toca la guitarra muyu muyu. También tenemos conjuntos invitados, el precio es baratito, 20 bs.”, dijo.

SU PASO POR LOS JAIRAS

Otro momento memorable en la carrera de Ernesto Cavour fue, sin duda, su paso por Los Jairas, el emblemático grupo boliviano que puso en alto el nombre de la música nacional en el mundo en las décadas de los 60 y 70.

Los Jairas fueron los pioneros en abrir las puertas para que el folclore nacional se muestre en el exterior y para que posteriormente otros grupos viajen a Europa y Estados Unidos.

El conjunto vio la luz en junio de 1966 en La Paz en torno a Edgar “Yayo” Joffré, notable compositor que ha brindado auténticas obras maestras del folclore andino y que fue emulado por numerosos conjuntos musicales. La calidad artística que presentan los temas de Los Jairas no es casualidad, ya que este grupo se completó con personas de renombre artístico, como Ernesto Cavour, Alfredo Domínguez, Gilberto Favre, “El gringo” y el guitarrista Julio Godoy.

En 1966, Los Jairas participaron en el festival de Folclore de Bolivia, organizado en Cochabamba, con más de 60 aspirantes y fueron los ganadores con la canción “El llanto de mi madre”. De la mano de Violeta Parra, Los Jairas participan y ganan el 1° premio en el Festival del Folk de Chile, evento que fue su primera gira por Latinoamérica.

LG: ¿QUÉ RECUERDOS LE TRAEN LOS JAIRAS?

E: Huyy, muchos recuerdos, música linda que hacíamos junto a Alfredo Domínguez con su guitarra fabulosa, le decíamos el fatigas. Recuerdo también a Gilbert Favre, compañero de Violeta Parra, que nos ha dejado mucha música.

Como olvidarme también de Yayo Joffre. Estábamos con Los Jairas, Yayo tenía más antes otro conjunto, El cuarteto de oro, y esto también es una experiencia muy bonita porque cuando quisimos poner nombre a nuestro nuevo grupo, cuando ya tocábamos juntos en la Peña Naira, sugerimos varios nombres, pero nos quedamos con Los Jairas (sonríe).

LG: ¿QUÉ SIGNIFICA JAIRAS?

E: Flojos, fue una época memorable, en poco tiempo fuimos muy conocidos y famosos. Yo recuerdo que me subía al cerro, cuando todavía La Paz era una ciudad plana, y escuchaba que en las casas oían esa hermosa canción “El llanto de mi madre”.

miércoles, 12 de abril de 2017

Willy Claure abre casa para que la cueca “siga volando”

El guitarrista y compositor boliviano Willy Claure inauguró ayer el centro cultural La Casa de la Cueca, un espacio desde el que pretende alentar proyectos orientados a conservar y difundir este género musical declarado patrimonio cultural de Bolivia.

“Que la cueca siga volando” fueron las palabras con las que Claure ch’alló las instalaciones del centro cultural, habilitado en su propio domicilio, en el barrio Guadalupe del vecino municipio de Sacaba.

Al acto de inauguración del espacio asistieron el gobernador Iván Canelas y la asambleísta departamental Estela Rivera, además de músicos, coreógrafos y otros integrantes de la Fundación Cultural de la Cueca Boliviana-Willy Claure. También hubo presencia de dirigentes de la OTB donde se halla el inmueble. La casa es una iniciativa de la Fundación Cultural de la Cueca Boliviana-Willy Claure, que el artista ha creado junto a sus hijos Iru y Munaña, para poner en marcha iniciativas que se desprendan de la Ley 764, que declara “Patrimonio Cultural Inmaterial del Estado Plurinacional de Bolivia a la Cueca Boliviana”. En el lugar se ha habilitado un pequeño auditorio para presentaciones, bautizado “cuecatorio”, un estudio para futuras emisiones radiales, dependencias administrativas y una sala de ensayos y grabaciones.

En el acto inaugural, Iván Canelas se manifestó particularmente orgulloso de que la primera ley que puso en vigencia como Gobernador de Cochabamba fue la que declara a la cueca patrimonio cochabambino.

A su turno, Estela Rivera saludó el compromiso de Willy Claure, al ofrecer su propia casa para habilitar una sede que promueva los proyectos venideros de su fundación. Una vez que las palabras sobraron, Claure empuñó la guitarra y tocó una cueca, que Canelas y Rivera bailaron para impulsar el vuelo de la flamante sede de esta música boliviana.

Dos Orquestas de Charangos en el Modesta Sanjinés

El encuentro de cuerdas se realizará desde hoy en el Teatro Modesta Sanjinés de la Casa de la Cultura, a horas 19.30, como parte de los homenajes al Día internacional del Charango.

La Orquesta de Charangos La Paz con 35 integrantes dirigida por el maestro Eliodoro Nina iniciará el encuentro, luego la Orquesta de Charangos de Quillacolllo con 45 integrantes, en su mayoría niños, deleitarán al público paceño a través de la interpretación de grandes obras bolivianas; todos ellos dirigidos por la maestra Roxana Arias.

“Es la primera vez que se lleva a cabo este tipo de encuentro, y es una gran satisfacción ver que en las diferentes ciudades de Bolivia, van formándose verdaderas orquesta de charangos, esto es muy importante para la promoción y difusión del charango Patrimonio Cultural de Bolivia”, resaltó el maestro Eliodoro Nina.

Los Canarios del Chaco y Los Juglares del Sur le cantan a Tarija

En conmemoración de los 200 años de la batalla de La Tablada, dos iconos de la música del sur rendirán homenaje a Tarija en el Teatro Municipal Alberto Saavedra Pérez. Desde hoy se presentarán los Juglares del Sur, el sábado 15 y domingo 16 el turno será de los populares Canarios del Chaco. Ambos estarán acompañados por el ballet Charito Carazas y Malambo La Paz.

Los Juglares del Sur y los Canarios del Chaco rendirán homenaje a la chura tierra de Tarija, en conmemoración a los 200 años de la Batalla de la Tablada. El encuentro será desde hoy hasta el 16 en el Teatro Municipal Alberto Saavedra Pérez, a partir de las 19.30.

Los Juglares del Sur brindarán un espectáculo que contará con la participación de Libertad Baldiviezo, como artista invitada, y el ballet Malambo La Paz interpretando sus coreografías.

“En esta velada haremos que la gente que asista al teatro se transporte imaginariamente hasta el sur del país. El repertorio abarcará cuecas, gatos, zambas y chacareras interpretadas con instrumentos tradicionales como la caja, la camacheña y el erke, será una noche con la música del recuerdo”, sostuvo Freddy Baldiviezo.

El sábado 15 y domingo 16 el turno será de Los Canarios del Chaco, para la celebración de la efeméride y al mismo tiempo ocasión de celebrar cuatro décadas de trayectoria musical del popular grupo chapaco. El show contará con la presencia de Edwin Donaire, en la voz y Julia Aguilar, en la caña. Las danzas y coreografías estarán a cargo del Ballet Charito Carazas y Malambo La Paz.

“Queremos llegar a nuestro público, residentes tarijeños que añoran la tierra y también al público en general”, manifestó Omar Baldiviezo, fundador de los Canarios.

Su presencia en los principales Festivales del país fue siempre una señal de interculturalidad. Desde su inicio recorrieron grandes escenarios del país, Argentina, Brasil, Chile, Perú, Francia, España, Alemania y Bélgica, entre otros.

Artistas cantan a Tarija por sus 200 años

Los Canarios del Chaco y Los Juglares del Sur le cantan a la tierra tarijeña para celebrar los 200 años de la Batalla de la Tablada. La presentación será en la ciudad de La Paz, en el teatro Municipal Alberto Saavedra Pérez, los días 12, 15 y 16 de abril.

Hoy miércoles 12 se presentarán los Juglares del Sur, el sábado 15 y domingo 16 será el turno de Los Canarios del Chaco.

Ambos estarán acompañados por los ballets Charito Carrazas y Malambo La Paz a partir de las 19.30.

Libertad Baldiviezo será la artista invitada para esta noche junto al ballet Malambo La Paz.

“En esta velada haremos que la gente que asista al teatro se transporte imaginariamente hasta el sur del país. El repertorio abarcará cuecas, gatos, zambas y chacareras interpretados con instrumentos tradicionales, como la caja, la camacheña y el erke, será una noche con la música del recuerdo”, sostuvo Freddy Baldiviezo, de los Juglares.

Los Canarios del Chaco afinan voces para celebrar a la tierra andaluz.

El show contará con la presencia de Edwin Donaire, en la voz, y Julia Aguilar, en la caña.

“Queremos llegar a nuestro público, residentes tarijeños que añoran la tierra y también al público para que disfruten una noche de chacareras, zambas, cuecas, escondidos y aro aros”, manifestó Omar Baldiviezo, fundador de Los Canarios del Chaco.

martes, 11 de abril de 2017

El Alto Comuna lanza concurso de música autóctona

El responsable de la Unidad Municipal de Saberes y Conocimientos Ancestrales, Gumercindo Flores, presentó ayer un concurso de música autóctona con especialidad en Sikuri, con el objetivo de recuperar las tradiciones andinas.

De acuerdo con la autoridad de esta unidad municipal, podrán participar todos los estudiantes pertenecientes a las unidades educativas de la urbe alteña. Entre los requisitos que se exige está la autorización de sus directores, más la nómina de los participantes, nombre de la agrupación y el nombre del establecimiento al que pertenecen.

“Esta actividad la estamos realizando debido a que hemos visto que, de un tiempo a esta parte, este tipo de agrupaciones musicales autóctonas ya son muy pocas, entonces la principal idea es que no desaparezcan y por eso queremos rescatar lo que nuestros abuelos practicaban con la interpretación del Sikuri”, explicó Flores.

CLASIFICACIÓN

En cuanto a la forma de clasificación, se tendrá una calificación sobre 100 puntos. Se tiene previsto evaluar la vestimenta (20% de la calificación), interpretación de los instrumentos y afinación de los mismos (30%), coreografía danza, alegría y forma de interpretación (20%), además, el tema inédito tendrá un puntaje mayor del restante 30%. Finalmente, se dio a conocer que la barra de la agrupación será también tomada en cuenta.

La realización del evento será el 28 de abril en el teatro Raúl Salmón de la Barra de la Alcaldía Quemada. Las inscripciones están abiertas en oficinas de la Unidad de Saberes y Conocimientos Ancestrales de la misma instancia edil, mientras que para la primera reunión de los delegados, donde se coordinarán aspectos de la organización, no se tiene aún fecha definida.

“Para nosotros esta actividad tiene mucho valor cultural, porque son grupos musicales que mostrarán lo que nuestros antepasados interpretaban especialmente en varias de las actividades sociales y que en la actualidad se ven muy poco, especialmente en los eventos como matrimonios y otros actos sociales. Es por eso que se ha decidido realizar este concurso que estamos seguros que podremos rescatar muchos grupos y como se trata de jóvenes que interpretarán estos instrumentos, sabemos que podrán mantenerlo en vigencia”, señaló Flores.

PREMIOS

Los ganadores del primer puesto tendrán un juego de instrumentos de viento de música autóctona completo, junto a un equipo de sonido y la posibilidad de acceder a un estudio gratuito de grabación.

Mientras que el segundo lugar contará también con un juego de instrumentos de viento de música autóctona completo.

El tercer y cuarto lugar también accederán a diferentes premios. Además, se entregará certificados de asistencia a todos los participantes.

lunes, 10 de abril de 2017

Gary Berríos no tiene límites por su amor a la música

Cuando una persona ama lo que hace, no existe ningún tipo de impedimento para cumplir con su tarea, no importa el factor económico, sino el entusiasmo y el ingenio con el que se realiza, ejemplo de ello es el joven músico orureño Gary Miguel Berríos Bricher, quien al no encontrar instrumentos para ampliar sus conocimientos, decidió recurrir a la inventiva y crear sus propias "armas" de la música, llegando a recrear sonidos de todo el mundo.

Él inicio su travesía musical a la corta edad de 10 años, gracias a una maestra que tenía en la localidad de Pazña, donde cursó la primaria, de la que se acuerda con mucho cariño como la profesora María Elena, de quien dice que le hizo una "jugadita", engañándole para que cante en un festival que se realiza en este poblado, diciéndole que tenía malas notas y se aplazaría si no cantaba, pese a que era el mejor alumno del curso.

Es ahí cuando descubrió su talento vocal, apoyado por su mamá que era también profesora en Pazña, Diana Jaqueline Bricher, decidió cambiar su residencia a la ciudad de Oruro y se inscribió en la unidad educativa " Mario Flores", donde conoció a sus amigos de la música y empezó a soñar con grandes cosas y gracias a su profesor Abel, iniciando como "Pequeñas almas" y resultó que eran muy buenos.

Después vino "Sin límites", una etapa de su vida que recuerda con mucha añoranza, porque conoció el mundo que acogería como profesión.

Pero al iniciar muy temprano, reconoció que se volvió soberbio, se "elevaron sus humos", como él describe, y fue una afección en su garganta a sus 12 años que le hizo pisar nuevamente la tierra, le apareció un punto de pus en el lado derecho por el cambio de voz, que le obligó a dejar la música en la parte vocal. Fue entonces su papá, Miguel Ángel Berríos, un connotado músico orureño, quien no le dejó renunciar a su sueño, viendo el amor que tenía por la música.

Uno a uno, le obligó a aprender todos los instrumentos que se utilizan en el acervo folklórico boliviano, después de poco tiempo dominó todos ellos, su papá le realizó una pregunta clave para su futuro: ¿Ahora qué instrumento te gusta?, Gary eligió la quena y su mamá le obsequió una quena negra con el logotipo del grupo Los Kjarkas, que es la única que toca en estos casi 15 años de trayectoria artística, demostrando que la herramienta no hace al artista.

A partir de ello su único objetivo fue especializarse en los instrumentos de viento, un músico autodidacta que fue aprendiendo a tocar flautas, trompetas, saxofón, zampoña, todos los instrumentos de viento que podía conseguir y los que no conseguía los inventaba.

Ya a sus 13 años empezó una nueva travesía, comenzando con el grupo Arraigo, para luego integrar Arumara, Yara, hasta llegar a fundar el grupo Doble Vía, donde explotó su talento hasta hace poco. Actualmente, busca un nuevo horizonte de manera individual, siempre fiel a su pasión que son los instrumentos de viento.



INSTRUMENTOS

La pasión que tiene por los instrumentos de viento, lo llevaron a querer conocer sino todos los instrumentos de viento de todo el planeta, una gran mayoría adaptaciones de material en desuso, es decir reciclaba tubos de plástico, codos de plomería y hasta un preservativo para crear por ejemplo una gaita, que si bien para algunos artistas lo aprecian de manera morbosa, para Gary es expandirse como artista.

Orgulloso muestra varios instrumentos fabricados con tubos PVC (policloruro de vinilo), que le dieron el sonido del tradicional instrumento australiano, el didyeridú, y suena como tal, por la maestría que demuestra al ejecutar el mismo, el talentoso Gary.

Sus invenciones no quedan ahí, porque un día escuchó un instrumento diferente a los demás, se trataba de un duduk armenio, empezó a buscar en todas las casas de venta de instrumentos del país, desafortunadamente no pudo encontrar uno, pero Gary no quedo ahí, agarró uno de los juguetes de su hija, específicamente un palo de golf de juguete y los transformó en un duduk casero.



FUTURO

Actualmente ha colaborado a varios artistas de manera silenciosa, puesto que cuando estaba integrando el grupo Doble Vía, lamentablemente el estrés le atacó y tuvo que ingresar a fisioterapia por la paralización de algunos músculos de su cuerpo, pero ahora, totalmente recuperado, solo piensa en seguir luchando por su música y su hermosa hija Diana Ashley, que ahora es su incentivo para seguir superándose.

Al recabar tanto conocimiento, con el transcurso de los años Gary tiene el objetivo de transmitir el mismo, pero al ser autodidacta varias puertas se le cerraron, por ello, con el apoyo de toda su familia y esperando que el tiempo pase lo más rápido posible, decidió inscribirse a la Universidad Mayor de San Simón y optar por la licenciatura de música.

Es un nuevo reto que Gary asume, para seguir expandiéndose como artista y sobre todo, poder transmitir o contagiar esa pasión que tiene por la música.

domingo, 9 de abril de 2017

En su XIV versión Los premios CICOMBOL fueron para…

El grupo Tupay se llevó tres galardones en la gala de premiación del Círculo de Comunicadores de Música Folclórica y Culturas Bolivianas (CICOMBOL), que se realizó el pasado 30 de marzo en el Teatro Municipal “Alberto Saavedra Pérez” para premiar a los mejores artistas del año 2016.

Tupay se hizo acreedor a “La sagrada hoja de coca”, máximo galardón que otorga el CICOMBOL, en las categorías de Mejor voz masculina (Rimer Guachalla), Mejor composición (por el tema “Rosas” de autoría de Edwin Castellanos) y Álbum del año (por el disco “Rosas”).

La décimo cuarta versión del evento, denominada “Unidos por Bolivia”, entregó distinciones en siete categorías, siendo los ganadores los siguientes artistas y grupos nacionales:

1. Disco instrumental del año, Willy Sullcata por “Urustlántida”.

2. Solista femenina del año, Luzmila Carpio, “Yuyay japina”.

3. Voz masculina de grupo, Rimer Guachalla, Tupay.

4. Tema más solicitado en radio, “Yo no he nacido para sufrir”, Los Kjarkas.

5. Mejor video del año, “Amor sagrado”, Ch´ila Jatun.

6. Mejor composición del año, “Rosas”, Edwin Castellanos.

7. Álbum del año, “Rosas”, Tupay.

También se otorgó premios directos en las siguientes categorías:

Premio a la Defensa de la Composición Nacional: Vidal Beltrán Conde por la canción “Vida ya no es vida”.

Premio CICOMBOL a la trayectoria: Awatiñas por sus 43 años, Los Chaskas por su 50 años, La Orquesta Los Cheveré por sus 32 años y Banda Proyección San Andrés (revelación)

Premio directo al rescate de la música ancestral, a las Comunidades Mojjsa Uma y Sagrada Coca.

Este año, la entidad entregó por primera vez el Premio CICOMBOL a la trayectoria teatral a Rosa Ríos y David Santalla.

Fabiola Merlo, presidenta de la entidad que agrupa a los comunicadores de música folclórica, recalcó que los premios CICOMBOL es un evento de reconocimiento a intérpretes, autores y compositores de la música boliviana, el más importante y el único que cuenta con absoluta transparencia y credibilidad.

Juan Beltrán “Hay mucho que hacer respecto a mejorar la programación en la TV”

LG: ¿CADA CUÁNTO VES TELEVISIÓN Y QUÉ PROGRAMA TE GUSTA MÁS?

A: Veo poca televisión. Veo al medio día o en la noche noticieros, pero lo que más me gusta ver son los programas de farándula, puesto que están ligados con mi trabajo, como Sábados Populares.

LG: ¿QUÉ RESCATAS DE LA TELEVISIÓN BOLIVIANA?

A: Tiene de todo, pero lo que rescato son los programas donde la gente se solidariza con el prójimo, con el amigo. Vemos a gente de escasos recursos que acuden a un programa y me encanta ver que se movilizan inmediatamente, como en el caso del Canal 4 (RTP) hace tiempo junto a Radio Metropolitana.

LG: ¿Y QUÉ LE FALTA?

A: Justamente ese estilo de programas (de ayuda al prójimo) y también faltan programas folclóricos.

LG: ¿A QUÉ PERIODISTA DE LA TV BOLIVIANA ADMIRAS?

A: Admiro bastante a Jaime Iturri porque maneja conceptos muy coherentes, tiene una gran trayectoria profesional.

LG: SI TUVIERAS LA POSIBILIDAD DE IR A TOMAR UN CAFÉ Y CHARLAR CON UN/A PRESENTADOR/A DE TELEVISIÓN, ¿A QUIÉN INVITARÍAS?

A: Precisamente a Jaime Iturri para hablar de este momento político que estamos viviendo, del tema del mar y otros campos que me gustaría saber.

LG: ¿DIBUJOS ANIMADOS QUE TE GUSTEN DE HOY O DE ANTES?

J: Los de ahora casi no veo porque no tienen contenido, los de antes sí, me encantaba La pantera rosa.

LG: Y DE LA RADIO, ¿QUÉ ESCUCHAS?, ¿ALGUNA RADIO O PROGRAMA EN ESPECIAL?

J: Escucho a Esttif Carrasco en Radio Qhana, su programa es variado, no sólo deportes.

LG: ¿UN BUEN CONDUCTOR DE RADIO?

J: Esttif Carrasco, tiene profesionalidad para manejar los aparatos, en cabina parece “pulpo”, lo vi cuando fui a algunas entrevistas y es un “capo”.

LG: IMAGINEMOS QUE ESTÁS EN LA TV O EN LA RADIO, ¿QUÉ TIPO DE PROGRAMA HARÍAS?

J: Como mencione que faltan programas de música nacional, entonces haría un programa de música folclórica, para difundir más nuestra música a nivel nacional e internacional.

LG: ¿CUÁNDO FUE LA ÚLTIMA VEZ QUE FUISTE AL TEATRO Y QUÉ OBRA VISTE?

J: Hace 15 o 20 años vi la obra teatral cómica de nuestro gran amigo David Santalla, luego ya no pude ir por factor tiempo y porque ya no hay teatros como antes, del bueno al que yo asistía.

LG: DE LAS PELÍCULAS BOLIVIANAS QUE VISTE, ¿CUÁL TE GUSTÓ?

J: Cementerio de elefantes, es una película que me ha tocado el corazón.

LG: ¿UN ACTOR O ACTRIZ BOLIVIAN@ (CINE O TEATRO) QUE TE AGRADE?

J: En el teatro sería el maestro de maestros David Santalla y de cine realmente no he visto una que me haya impactado.

LG: ¿GRUPO NACIONAL PREFERIDO (CUALQUIER GÉNERO)?

J: Voy a retroceder un poco porque hoy la música ha sufrido terribles cambios. Siempre he admirado desde mi niñez y creo que voy a seguir admirando, porque me ha inspirado bastante, a Los Payas. El tema que me gustó mucho es “Amigo, amigo, amigo de la tristeza soy…”, es un grupo que ha puesto una piedra muy importante en nuestro folclore.

LG: DE L@S CANTANTES BOLIVIAN@S, ¿QUÉ VOZ TE AGRADA?

J: Voy a retroceder también y recordar a don Carlos Palenque, quien tenía una voz muy potente.

LG: ¿QUÉ DANZA FOLCLÓRICA TE SALE MEJOR BAILANDO Y CUÁL NO APRENDISTE?

J: Huyy… ninguna (sonríe), se dice que nosotros fabricamos música, pero lo anecdótico de los músicos es que no saben bailar, pero sí me encantaría aprender a bailar una cueca paceña, chuquisaqueña, tarijeña.

LG: ¿QUÉ OTRO TALENTO TE HUBIESE GUSTADO TENER, APARTE DEL QUE YA POSEES PARA LA MÚSICA?

J: Siempre he sido atraído por el fútbol, estaba en el club Antonio Asbún cuando tenía 14 o 16 años, pero más pudo la música.

LG: ¿QUÉ SÚPER HÉROE DE LA TV O DEL CINE TE GUSTARÍA SER?

J: Me encantaría ser Superman porque me agradaría ver desde el cielo lo que está pasando en la tierra

LG: ¿QUÉ HARÍAS EN LOS MEDIOS DE COMUNICACIÓN SI FUERAS INVISIBLE POR UN DÍA?

J: Ufff… pasaría por todos los canales porque hay mucho que hacer respecto a mejorar la programación. Hay programas que nada aportan y hay mucho por hacer, pero lo más importante que haría sería cambiar los formatos, brindar más ayuda y más información para los jóvenes sobre educación sexual.

NOMBRE: Juan Alejandro Beltrán Conde.

FECHA Y LUGAR DE NACIMIENTO: 26 de noviembre en La Paz.

ESTADO CIVIL: Soltero.

¿A QUÉ SE DEDICA HOY? 100% a la música. Es la primera voz del grupo Awatiñas.

Los Canarios del Chaco no olvidan el pago donde han nacido

“Como cada año, homenajeamos a nuestra Tarija y ahora que es Bicentenario con mayor razón. El concierto lleva el nombre de “Rumbo a los 40”, hemos cumplido 39 años de carrera en enero”, comentó Omar Baldiviezo, director de Los Canarios del Chaco.

En ambas jornadas artísticas, que comenzarán a las 19:30 horas, estarán como invitados la señora Julia Aguilar, con el instrumento de la caña, el ballet de Charito Carazas y Malambo La Paz, anunció el músico.

LG: ¿QUÉ SIGNIFICA PARA LOS CANARIOS CANTARLE A SU TIERRA EN ESTA FECHA TAN ESPECIAL?

O: Es no olvidar el pago donde has nacido y tampoco olvidar dónde vivimos, en este caso La Paz, entonces queremos rendir homenaje a la tierra donde nacimos y donde vivimos.

LG: ¿CÓMO ESTARÁ ESTRUCTURADO EL ESPECTÁCULO?

O: Estará dividido en dos partes, en la primera nos trasladaremos al valle tarijeño con el tema de las comadres que está tan de moda y que lo teatralizará el ballet de Charito Carazas, ese ritual de la entrega de la torta y la canasta. Luego vendrá la pascua florida, que es hermoso particularmente para mí, y para finalizar tenemos un viaje imaginario por Tupiza, con su gente hermosa, luego llegamos hasta Camargo para finalizar nuestro recorrido con la fiesta grande de San Roque.

En la segunda parte nos adentraremos en el ardiente Chaco, el monte, el grito salvaje indomable de la chacarera pura. Comenzamos con la cueca de Tarija, luego vendrán la chacarera, el gato, el escondido y el terotero. Además, por sugerencia de mis amigos de Malambo La Paz, quieren que se teatralice “El violín del cuchi”, un tema que hizo Yalo Cuéllar para mí y que lo vamos a llevar a escena con todo gusto.

Y para alegrar un poco la fiesta estaremos brindando al público paceño una sugerencia fresca de Los Canarios, una cumbia que le gusta a la gente y que forma parte del nuevo material de los 40 años, que será yo creo el número 30 de nuestra producción discográfica.

LG: ¿HABRÁ ESTRENOS?

O: No hay estrenos, pero está refrescado el repertorio de Los Canarios, estamos muy motivados y con temas emblemáticos, como “La llorona abajeña”, con “el bombo, violín y guitarra en las zonas candentes del chaco”, recordando los años 6pasados cuando era todavía un muchacho, ese tema no pasa, por eso va a ser un mezcladito para complacer a todo el público. Hay muchos motivos por los que la gente tiene que ir a estos conciertos, pero el fundamental es apoyar a lo nuestro.

“ES FUNDAMENTAL EL CARIÑO DE LA GENTE DE LA PAZ”

El 2016 fue un buen año para Los Canarios del Chaco, musicalmente hablando.

“Gracias a Dios nos fue muy bien, fue un año con mucho trabajo, mucho viaje, pero personalmente no fue tan bueno por la pérdida de mis padres. Además estaba un poco mal de salud, pero ya pasó y nos estamos recuperando y con las mismas ganas de siempre”, aseveró Omar Baldiviezo.

LG: ¿QUÉ SE VIENE ESTE 2017?

O: Estamos trabajando duro, primero para este concierto, a fin de brindar como siempre lo mejor para nuestro público. Luego nos preparamos para ir a los Estados Unidos, gracias a la comunidad boliviana que está haciendo posible este viaje, y luego nos preparamos para el 4 de julio, que es la fundación de Tarija. Además tendremos conciertos en Cochabamba, Oruro y Santa Cruz. También se viene el nuevo material, nos vamos rumbo a los 40 de Los Canarios, que se viene con invitados. Será un gran espectáculo porque 40 años no se cumplen todos los días, ya están adelantados algunos temas para esta celebración.

LG: ¿A QUÉ SE DEBE LA VIGENCIA DE LOS CANARIOS DEL CHACO?

O: Yo creo que hemos sabido balancear. Aunque no quiera comentarlo, creo que es necesario decir a nuestros amigos que en La Paz era un poco difícil ir a una discoteca y bailar una chacarera hace 30 años, era competir con la cumbia, era difícil llegar al centro de la ciudad y cuando llegamos en 1978 llegamos al corazón de La Paz, a Peña Naira, Los escudos, Casa del Corregidor, Marka Tambo, que fue la última peña, y el paceño nos ha recibido con mucho cariño. Yo creo que es fundamental el cariño de la gente de La Paz de antes y de ahora, es por eso que el repertorio debe ser variado, por eso todavía veo a los canarios frescos.

Rimer Guachalla “Me siento muy orgulloso de ser portavoz del pueblo”

“Fue una alegría enorme ver que el trabajo realizado después de invertir mucho tiempo, dedicación y esmero se ve plasmado en el reconocimiento de la gente, fue una noche muy especial y ser reconocido como mejor voz masculina definitivamente es un gran halago”, aseveró el cantante, quien fue galardonado el pasado 30 de marzo con la distinción “La sagrada hoja de coca” que anualmente otorga el Círculo de Comunicadores de Música Folclórica y Culturas Bolivianas a los más destacados artistas del país.

LG: ¿RESÚMENOS TU TRAYECTORIA?

R: Dentro de la música ya estamos alrededor de 22 años trabajando desde la ciudad de Cochabamba. He comenzado con la agrupación Amer folk, posteriormente ingresé a la agrupación Siembra de Cochabamba, luego llega la invitación para formar parte de esta agrupación tan emblemática como es Tupay (al lado de Edwin Castellanos) y fue un reto realmente increíble, además de que reemplazar a un grande que puso su sello como es… Fernando Torrico, realmente fue un reto increíble.

LG: ¿QUIÉNES FUERON TUS REFERENTES EN LA MÚSICA?

R: Como gran parte de mi generación, hemos nacido escuchando temas de los Kjarkas, de Yuri Ortuño, de los amigos de Ayra, Amaru, grupos que ya están en la palestra muchísimos años.

LG: ¿PORQUE TE INCLINASTE A LA MÚSICA FOLCLÓRICA?

R: Yo creo que ha sido un llamado muy muy fuerte, yo había comenzado tocando los instrumentos de viento, zampoñas y quenas y cosas que me fueron arrastrando, viendo al grupo del colegio siempre con trofeos y el querer formar parte de ese conjunto, se me dio la oportunidad cuando estaba cursando los últimos años de colegio. Ahí nace el amor por la música boliviana hasta el día de hoy y me siento muy orgulloso de ser portavoz del pueblo, de nuestra gente a través de nuestras canciones y de los videoclips, mostrando la magia de nuestra tierra, de nuestra Bolivia.

LG: ¿CÓMO DEFINIRÍAS TU VOZ?

R: Algo de lo que sí me siento muy contento es haber logrado una identidad, tener una particularidad única en mi timbre de voz, me siento bendecido, es una voz cálida y sencilla. Tengo una voz que llega a la gente y eso lo he comprobado con cada trabajo que he realizado porque de no ser así, hubiese sido una voz como tantas otras que a ningún lado llegan. Creo que eso es importante, entrar al alma del ser humano porque ahí está la magia de poder cantar, si no puedes transmitir nada a través de tu voz, yo creo que no estamos en el lugar correcto.

LG. ¿QUÉ SIGNIFICA TUPAY EN TU VIDA?

R: Hoy Tupay es mi segunda familia, es el lugar donde paso más tiempo, ¿no? Estoy grabando o viajando, es mi fuente de trabajo, es mi lugar de distracción, de relajación porque es algo que amo hacer, por todo eso Tupay es una prioridad en mi vida.

“SOY UN FASCINADO DE LA COCINA”

Rimer José Guachalla nació el 19 de agosto en la ciudad de Cochabamba. Es casado, tiene tres hijos que son su vida y de los cuales se siente muy orgulloso. Hoy está entregado “cien por ciento a la música. Es un poco renegón cuando las cosas no salen como espera. Su mayor virtud es ser apasionado con las cosas que decide hacer. Considera defecto y a la vez virtud el ser perfeccionista. En su tiempo libre escucha a Gilberto Santa Rosa, Marc Anthony, Pepe Aguilar y Vicente Fernández, entre otros grandes de la música internacional. Como buen cochala, dice: “Soy un fascinado por la cocina (sonríe). Es lo que más me fascina, la comida china, peruana”.

Consultándole sobre quién es hoy Rimer Guachalla, el galardonado cantante manifiesta: “Rimer sigue siendo y va seguir siendo la persona que hace 22 años comenzó con esa ilusión de querer hacer algo grande para sí mismo y los demás, con ese don que cada día agradece tener en su vida, ofreciendo algo a los demás a través del canto, de mi música”. “Si puedo llevar un mensaje de paz y tranquilidad o hacer emocionar el corazón que a veces sólo necesita unas cuantas palabras para volver a creer en la vida, en el amor, ese es Rimer, el hombre sencillo, humilde. No tengo por qué ser otra persona porque he comenzado desde abajo, no nací de la noche a la mañana con la voz y desperté un día en los mejores grupos de Bolivia, han pasado muchos años para poder lograr la experiencia que hoy tengo”, expresó la primera voz de Tupay.

viernes, 7 de abril de 2017

Chuquisaca Festival del Charango arranca con pie derecho



La segunda versión del Festival Nacional del Charango "William Ernesto Centellas", en su noche de inauguración, logró captar la atención de los capitalinos con la presencia de solistas de diferentes puntos del país y Chuquisaca.

Más de una veintena de piezas en charango, con diferentes ritmos y estilos nacionales, deleitaron a quienes se dieron cita en el teatro 3 de Febrero. Hombres y mujeres se subieron al escenario.

Celebran el Día del Charango potosino

En la plaza 6 de Agosto, ayer por la mañana se desarrolló una retreta especial celebrando el Día Internacional del Charango, el instrumento andino que tiene como cuna a la ciudad de Potosí.

El acontecimiento reunió a varios expertos asociados a la Sociedad Boliviana del Charango (SBC) y en cumplimiento de un número cultural del 472 aniversario del nacimiento de la ciudad de Potosí.

Varios intérpretes del charango se reunieron para demostrar sus habilidades, entre ellos Abrahan Tirado, Cristóbal Corso Espada, Dulfredo Tola, Kevin Limachi, Daniel Vallejo, Cinthia Garnica, Cristian Reyes, Edwin Mamani, Kevin Garnica y Rubén Colque.

También se expuso una variedad de charangos trabajados en distintos temples y formas, como el ronroco y el walaychito, muestra que fue un aporte del constructor del instrumento Néstor Torrico, propietario de la fábrica de charangos Jacarandá, de Cochabamba.

El jefe de la unidad de Promoción Cultural del Gobierno Municipal de Potosí, Víctor Jiménez, felicitó la presencia de los músicos al recital en homenaje a la ciudad de Potosí, acontecimiento que también forma parte del programa de la Agenda Cultural Municipal.

El presidente de la Sociedad Boliviana del Charango filial Potosí, Antonio Cadenas, recordó que cada año se organiza la celebración del Día Internacional del Charango con especialistas del instrumento.

Explicó que se prepara el XXI Festival Internacional “Potosí cuna del charango” para el 19 al 22 de abril en el teatro IV Centenario y para definir la modalidad de actuación de los artistas locales, nacionales e internacionales, se realizará una reunión el sábado 8, a las 15:00, en el salón de la Escuela Municipal de Bellas Artes, de calle Hoyos.

Savia Andina te convida a un excelso espectáculo en la ‘Casa’


Cuando Savia Andina desata su música por el aire, el tiempo se detiene... Es magia envolvente y de la boliviana. Eso es lo que se tendrá en este dulce retorno a Santa Cruz de la Sierra.

La agrupación vuelve a la ciudad para adelantar sus 42 años de trayectoria artística que cumplirá este 15 de julio. Cuando llegue ese día habrá una gran fiesta, pero la previa de tres noches durará entre hoy, mañana y el domingo en la Casa de la Cultura, desde las 20:00.

Sabor mucho sabor
Si sos de los que asistís a los conciertos de Savia Andina, entonces ya sabés de qué se trata... pero si es tu primera vez, esta es tu oportunidad para no perderte de una gran gala artística.
Savia Andina hará un recorrido de su icónica música para trasladar al público imaginariamente por países como Rusia, Perú, Argentina, Chile y México. Como es tan amplio su repertorio, quizá los 120 minutos no alcancen para todos los temas, pero eso dependerá de vos para que los músicos se queden un poco más sobre el escenario.

Canciones como Potosino soy, Mujer obrera, La mentirosita, Kalanchito, Verbenita, Flor de un día y tantas otras llenarán la sala de teatro de la ‘Casa’. Cada una de ellas son salidas de sus 53 placas discográficas desde 1975 hasta nuestros días.
“Pero sacaremos un disco más, el 54”, anuncia Óscar Castro, uno de los fundadores. Dice que aún no tiene nombre ni tampoco los ritmos elegidos, solo se sabe que estará listo en julio.

INTEGRAN EL PAÍS
El grupo, nacido en Potosí, cree que, a través de la música, se puede unir Bolivia. Y eso es lo que ha venido pregonando en todo este tiempo. ¿Apuntar a los 50 años? Ese es otro de los fines.
Para ellos es toda una vida, pero también satisfacción. “Nos gusta difundir nuestra música”, agrega Gerardo Arias, el conocido vocalista que junto con Óscar y Eddy Navia le dieron vida al grupo nacional.
Y si son bolivianos... ¿por qué tocan otros ritmos? “Porque queremos demostrar que la quena, la zampoña y el charango, que son instrumentos bolivianos, pueden interpretar cualquier ritmo musical”, interfiere Óscar.
Pero hay más, tocan música clásica, en la que se tienen piezas de Mozart y Beethoven. Y la idea es seguir experimentando. Después de estos conciertos estarán en La Paz y se irán rumbo a Perú, Argentina y EEUU.

El Show debe continuar

La agrupación ha permanecido unida, pero en 2016 sufrió la pérdida de uno de sus integrantes. Alfonso
Arias (el hermano menor) y es por eso que esta temporada también será un homenaje para él.
Al final de cada recital podrás sacarte una selfi con ellos. Estarán todos, Rafael Arias (primera guitarra), Gerardo Arias (vocalista y segunda guitarra); el hijo de este último, Martín, que toca el bajo electrónico y retornó de Canadá donde estudió Comunicación Audiovisual.

Complementan Edwin Herrera (instrumentos de viento), David Pérez (charango) y Óscar Castro (percusión). “Y sí, estará el bombo. ¡Cómo no podría estar!”, bromea Óscar y sigue: “Antes éramos un grupo totalmente acústico, ahora estamos abiertos a nuevos instrumentos como el bajo electrónico”.

El sexteto desea tres cosas. Una, que por nada del mundo te perdás el recital. Dos, que te desconectés al menos algunos minutos para disfrutar de buena música instrumental. Tres, que no parés de aplaudir

Muestra de charangos refleja la hermosa cultura boliviana

En el hall del Gobierno Autónomo Departamental de Oruro (Gad-Oru), este jueves por la mañana se inauguró la Exposición histórica de charangos, como parte de las actividades del 1º Festival del Charango "Oruro semillero de artistas, celebrando el Día Internacional de este instrumento que se recordó precisamente ayer.

En la exposición, las personas pudieron aprender el origen del charango, que fue creado en el departamento de Potosí-Bolivia y es reconocido como un instrumento nacional, patrimonio del país. También se observó el cuidado que se le debe dar, como otros paneles por demás interesantes.

Durante la inauguración de la actividad, la presidenta de la Sociedad Boliviana del Charango (SBC), Rosario Peredo recordó la historia de cómo se instauró esta fecha para la celebración de todos los charanguistas.

La Sociedad Boliviana del Charango fue fundada el 6 de abril de 1973, bajo la iniciativa de tres connotados charanguistas como William Centellas, Ernesto Cavour y Abdón Cameo, con el propósito de agrupar a la familia de este instrumento, intérpretes y constructores, siendo su principal objetivo la defensa del mismo como patrimonio cultural de Bolivia, así como impulsar la investigación y la difusión del instrumento.

"Este día se ha adoptado internacionalmente, si entran a las redes sociales podrán ver cómo argentinos, peruanos, estadounidenses y gente de todo el mundo celebra el Día Internacional del Charango, porque Bolivia es la cuna del charango y en Potosí ha nacido este hermoso instrumento", resaltó Peredo.

El 1º Festival del Charango "Oruro semillero de artistas" continuará con sus actividades durante esta jornada, cerrando con un concierto de gala en el salón "Luis Ramiro Beltrán" del Gobierno Autónomo Municipal de Oruro (GAMO) a partir de las 19:00 horas, con la presencia de connotados intérpretes de este instrumento.

jueves, 6 de abril de 2017

Arranca el festival de Charango "Oruro semillero de artistas"


Con una conferencia de prensa en la unidad de comunicación del Gobierno Autónomo Departamental de Oruro (Gad-Oru), ayer arrancó el primer Festival del Charango "Oruro semillero de artistas", donde se contará con varias actividades que servirán a fortalecer la difusión de este instrumento que vio su nacimiento en Bolivia.

La actividad es organizada por la Sociedad Boliviana del Charango (SBC) filial Oruro, bajo la responsabilidad de Julio Cesar Peñaloza Molina, quien aseguró que se empieza con este festival y se espera darle continuidad en el trascurso del tiempo, dando a conocer que esta región aportó con grandes artistas.

"No hemos querido quedar indiferentes en esta fecha tan importante como es el Día Internacional del Charango, todos los departamentos tienen su propio festival, pero Oruro estaba quedándose huérfano, de esa manera estamos iniciando este festival denominado ´Oruro semillero de artistas´, porque aquí se ha visto nacer a muchos artistas, en la actualidad abarcando grupos de renombre de toda Bolivia", refirió Peñaloza.

El festival se cumple como festejo del Día Internacional del Charango, que se recuerda hoy, donde los artistas de este noble instrumento, artesanos y músicos mostraran su talento en cada aspecto que encierra esta arte.

Esta jornada se realizará la inauguración de varias exposiciones, como la que hace referencia al origen y evolución del charango, mismo que se cumplirá en el hall del Gobierno Autónomo Departamental de Oruro (Gad-Oru), junto a ello se procederá a una exposición práctica del proceso, técnica y cuidado del charango.

Este viernes 7 de abril, en horas de la noche se espera cerrar el festival con un concierto de gala, en el salón "Luis Ramiro Beltrán" del Gobierno Autónomo Municipal de Oruro (GAMO), donde actuarán artistas de la talla de la maestra Rosario Peredo, Erick Valdivia, Rodni Muñoz, Juan José Rocha de Música de Maestros, Juan Carlos Sánchez del grupo Uru, Valeria Crispín del grupo Surimana, Arturo Herrera del grupo Andino, Marcelo Altamirano de Raymi Bolivia, Ramiro Alcocer de 100% Yara, Cesar Requena de Pasión Andina entre otros.

Nace un nuevo Proyecto L por el bien de la música boliviana

El Salón Rojo del Gobierno Autónomo Municipal de Oruro (GAMO), fue el escenario de la presentación de la nueva producción del grupo Proyecto L, que muestra la evolución de los jóvenes que iniciaron como un dúo a la cabeza de Luis Llusco y Luis de la Riva, ahora queda en la dirección el primero, este emprendimiento acoge a jóvenes talentosos orureños, con ganas de aportar a la música nacional.

En la conferencia de prensa se presentó el videoclip "Te necesito" de autoría de Luis Llusco, que los llevó a ganar el trigésimo sexto Festival de la Canción Latinoamericana en California-Estados Unidos, logrando obtener el "Disco de platino".

"Queríamos mostrar a la sociedad boliviana, que sí los músicos orureños estamos trabajando por nuestro país, estamos trabajando por nuestro folklore, por nuestra amada cultura, es por eso que nosotros como artistas jóvenes hemos decidido participar en este festival que es abierto para toda Latinoamérica, que es justamente el festival en California, Estados Unidos", expresó Llusco.

El videoclip fue producido por Futura Audiovisual, mostrando mucha calidad en audio e imagen, acompañando la muy buena composición de Luis Llusco en ritmo de huayño.

Esta producción significa el retorno de Iver Villarroel a la música, después de varios años de ausencia, entiende que el proyecto de Llusco, tiene mucho futuro y lo apoya plenamente.

"Estamos volviendo casi después de una pausa de tres años que nos dimos de la vida artística, sin embargo es un placer volver hacer música y más aún con Luis Llusco y el proyecto que tiene, Proyecto L, encantadísimo y que todavía aportar con el talento que Dios nos da", refirió Villarroel.

Actualmente Proyecto L está integrado por Luis Llusco Yugar en el charango y dirección; Iver Villarroel Loayza (voz y guitarra); Guery García García en los vientos; Marco Bernal en los vientos; Marcelo Aguilar Aliaga en la guitarra; Leandro Michel Nataniel en el bajo electrónico; Pol Oviedo Torrico en la batería y Marcelo Sotelo Cossío en la percusión.

martes, 4 de abril de 2017

El Dia Internacional del Charango y la S.B.C.

La Sociedad Boliviana del Charango fue fundada el 6 de abril de 1973 bajo la iniciativa de tres connotados charanguistas: William Centellas (Presidente), Ernesto Cavour (Vicepresidente) y Abdón Cameo (Secretario Ejecutivo), con el propósito de agrupar a la familia de charanguistas, intérpretes y constructores, siendo su principal objetivo la defensa del charango como Patrimonio Cultural de Bolivia, así como impulsar la investigación del instrumento.

WILLIAM ERNESTO CENTELLAS. Nacido en Sucre el 6 de marzo de 1950. Titulado como arquitecto urbanista en la Facultad de Arquitectura y Artes de la Universidad Mayor San Andrés, de la ciudad de La Paz. En 1967, empezó su carrera de charanguista participando en muchos festivales universitarios. En noviembre del mismo año participó en el Festival de la Canción Boliviana, ocupando el 4º Puesto como solista instrumental. En 1969 obtiene el 1º Premio “Inti de oro” categoría Solista Instrumental en el 2do Festival Folklórico Nacional Universitario realizado en la ciudad de Cochabamba.

Fundador de la Sociedad Boliviana del Charango (S.B.C.) La Paz, 1973. Presidió el Primer Congreso Nacional de Charanguistas realizado en la ciudad de La Paz del 20 al 24 de junio de 1973, donde fue nombrado como Primer Presidente de esta institución.

En 1973 la Sociedad Boliviana del Charango y el Instituto Boliviano de Cultura le otorgaron el título de Maestro del Charango. Coordinador general del Segundo Congreso Nacional de Charanguistas y del Encuentro Internacional del Charango, realizado del 2 al 11 de octubre de 1997

Distinciones:

1976 - Disco de Oro “Lyra del Éxito” por Discolandia.

1992 - Varios certificados y reconocimientos al mérito en Bolivia.

1993 - Huésped Ilustre de la Municipalidad del Cusco, Perú.

1995 - Huésped Ilustre de la Municipalidad de Aiquile. Festival y Feria Nacional del Charango. Aiquile, Cochabamba.

- Distinción al mérito. Casa Boliviana - Madrid, España.

2002 - Distinguido con la medalla de la Cámara de Diputados de Chile.

2002 - Distinguido con el Escudo de Armas por la Honorable Alcaldia de Sucre, en reconocimiento a sus más de 30 años de trabajo musical.

El maestro Centellas ha modernizado la técnica del charango marcando una nueva etapa realizando conciertos en Bolivia, en Argentina, Brasil, Chile, Ecuador, Perú, Alemania, Bélgica, España, Francia, Holanda, Inglaterra, Luxemburgo, Suiza y Japón.

En el año 2003, se enfermó de un edema cerebral, que no lo dejó seguir su carrera de charanguista y arquitecto. Falleció en la ciudad de Sucre, el 14 de junio 2009, dejando un vacio enorme entre sus admiradores.

ERNESTO CAVOUR ARAMAYO

Nació en la ciudad de La Paz, el 9 de abril de 1940. Charanguista autodidacta, músico múltiple, ex bailarín de ballet, poeta popular, cuenta cuentos, inventor e innovador de instrumentos musicales, escritor e investigador. Se inició como artista profesional en 1957, es miembro de SIMUARVA (Sindicato de Músicos y Artistas en Variedades).

Distinciones:

Primer Premio “Solista Instrumental” en charango. “Primer Festival Latinoamericano de Folklore” (Salta - Argentina) 1965.

Ex integrante, fundador y nominador del conjunto “Los Jairas” (1966) y del trío “Domínguez, Favre, Cavour” (1967) con quienes viajó a Europa (1969 - 1971).

Escribió desde 1962 métodos de enseñanza para el charango y otros instrumentos. Entre sus principales obras están: El Charango su vida, Costumbres y desventuras, Los instrumentos musicales de Bolivia, Inventos de Cavour, el Quirquincho cantor, Diccionario enciclopédico de los instrumentos musicales de Bolivia.

Miembro fundador y socio activo de la Sociedad Boliviana del Charango desde 1973. En el Primer Congreso de Charanguistas fue nombrado Maestro del Charango (1973), título que le otorgó la Sociedad Boliviana del Charango y el Instituto Boliviano de Cultura.

Desde 1974 es propietario de Peña Naira (hoy Galería de Arte) La Paz. Miembro fundador de ABAIEM, Asociación Boliviana de Artistas, Intérpretes y Ejecutantes de Música; miembro refundador de SOBODAYCOM Sociedad Boliviana de Autores y Compositores de Música (18 de junio de 1991) y miembro de la Asociación de Inventores de Bolivia (A.I.B.), ex Institución dependiente de la Academia Nacional de Ciencias de Bolivia. Actualmente es Asesor permanente de la S.B.C.

ABDÓN CAMEO MALDONADO

Nació el 30 de julio de 1940 en la ciudad de La Paz. Aprendió a tocar con las primeras clases de su padre, continuando el estudio en forma autodidacta porque su padre, viendo las cualidades artísticas de Abdón, se negó a seguir enseñándole, pues decía, que si aprendía a tocar se volvería borracho, entonces tuvo que aprender su instrumento a escondidas de él.

En la década de los años ’60, fue promocionado por Micky Jiménez en su programa “El Show de los Sábados” de Radio Méndez (La Paz). Fue uno de los fundadores de la Sociedad Boliviana del Charango S.B.C. 1973. En el Primer Congreso de Charanguistas (1973) es nombrado Maestro del Charango, título que le otorgó la Sociedad Boliviana del Charango y el Instituto Boliviano de Cultura.

Maestro en la interpretación del charango, interpretaba con una afinación antigua que le daba la oportunidad de realizar un rasgueo espectacular mostrando una otra faceta.

Con su inseparable amigo Gastón Valdivia formó el Dúo Instrumental “CameoValdivia”, grabando un LP en discos Lauro. Intercaló la profesión de empleado bancario con la de charanguista. Cameo Maldonado falleció en la cuidad de La Paz en 1995.

PRINCIPALES LOGROS DE LA S.B.C.

- Mediante la Ley 3451 promulgado en marzo de 2006. El Charango fue declarado “PATRIMONIO CULTURAL DE BOLIVIA”

- Emisión de estampillas de correo en abril de 1987.

- Emisión el 29 de enero de 2002 de dos nuevos sellos postales, conmemorando el Centena-rio del nacimiento del Mtro. Mauro Núñez, y otro, con la leyenda que dice “El charango es boliviano”.

Plazas y monumentos al charango:

Monumento de dos mts. en Villa Tunari de El Alto inaugurado el 22 de diciembre del 2001.

- Monumento al charango en la plaza principal de Potosí, 31 de mayo de 2002.

- 3 de abril Día Internacional del Charango, declarado en el 1º - de Charanguistas realizado en la ciudad de La Paz.

- Ordenanza Municipal Nº 012/2003, el Honora-ble Consejo Municipal de la ciudad de Potosí declara: “Potosí cuna del Charango”.

- Promulgación de la Ley que declara al Cha-rango como “Patrimonio Cultural de Bolivia” y Potosí como “cuna del charango”. Ley sancionada el 21 de julio de 2006.

- En la ciudad de Potosí, el 24 de octubre de 2009, se presentó la orquesta de los Mil Cha-rangos, con una participación de 1.117 charanguistas del país, de Argentina, Chile, Perú, México, Francia y Japón. Este evento dio lugar a la obtención del “Guinness World Records 2009” como la orquesta más grande en su género. Evento organizado durante la gestión del Mtro. Alfredo Coca Antezana y dirigido por el Prof. Eliodoro Nina.

- Surgen orquestas de charangos en varias ciudades de Bolivia.

- Se realiza el primer registro de ejecutantes, constructores e investigadores del charango.

- La Orquesta de Charangos La Paz graba su primer CD.

- En septiembre se realizará el XII Congreso y el XI Encuentro Internacional del Charango en La Paz.

Agenda de presentaciones de la S.B.C.

Viernes 7 de abril, Concierto en el Patio Cultural del Ministerio de Culturas desde Hrs. 20:00

Miércoles 12, Concierto en el Teatro Modesta Sangines de la Casa de la Cultura.

Domingo 23, actuación de la Orq. de Charangos La Paz en la Feria Dominical de las Culturas del Prado. En estos conciertos actuaran: Los Hnos. Pareja de Villa Serrano, el Mtro. Eliodoro Nina como solista de charango, el Dúo femenino Takikuna con Kalampeados, La Orquesta de charangos La Paz y como invitado especial llega la Orquesta de Charangos de Quillacollo.

El Sábado 29 de abril se realizará en Cocha-bamba el Primer Encuentro y Festival de “Orquestas de Charangos”, donde participarán orquestas de La Paz, Aiquile, Llallagua, Oruro, Quillacollo, Sucre y otros.

6 de Abril Día Internacional del Charango

Tres grandes ejecutores del Charango se reúnen en La Paz para brindar una serie de conciertos en homenaje al noble instrumento, los conciertos comenzarán hoy en el Teatro Municipal Alberto Saavedra Pérez, a partir de las 19.30 horas.

Se celebra el Día Internacional del Charango y se reúnen en La Paz, tres grandes músicos exponentes, maestros y ejecutores del Charango, el maestro Decano Celestino Campos Iglesias quien además obtuvo el Premio de Culturas 2012, Alejandro Cámara y Bruno Campos, músico de varias generaciones.

BRUNO CAMPOS

El primero en presentarse será Bruno Campos el día de hoy a horas 19.30, el mismo rendirá un homenaje a los compositores bolivianos y luego presentará sus composiciones al público paceño, el ingreso para este evento es libre.

ALEJANDRO CÁMARA

El miércoles 5 de abril se presenta Alejandro Cámara, quien junto a artistas invitados, de la ciudad de Cochabamba, como: Jeser Quiroga y Javier Mendoza en la guitarra, y uno de los grandes percusionistas paceños Hernán Ponce, deleitarán al público paceño con la ejecución de instrumentos de cuerda, junto a ellos el Ballet Sentimiento Nacional acompañará la velada musical.

Lo importante es que el charango sea conocido no sólo en Bolivia sino también fuera de nuestras fronteras, pero que se reconozca como instrumento boliviano. “En Japón existen más de 200 charanguistas, pero ellos afirman y además recalcan que el charango es un instrumento boliviano”, dijo Camara.

En el mismo concierto se interpretarán melodías bolivianas en trío y cuarteto de charangos y el Ballet Sentimiento Nacional, se presentará realzando el evento. Lo más importante es entregar el cariño y el corazón en cada melodía, pues desde 1969 a la fecha interpreto el charango formando a generaciones en Aiquile, concluyó Cámara.

MAESTRO CELESTINO CAMPOS

El evento final se realizará el día 6 de Abril, día del Charango, ocasión en la que el maestro Celestino Campos Iglesias, se presentará en el Teatro Municipal.

“Practiqué el charango desde mi niñez hasta el momento, es el instrumento que me acompañó a lo largo de mi vida y en una fecha tan importante, el Día Internacional del Charango, deseo que el instrumento viva en la mente de todos los músicos; tomé todo el tiempo de mi vida para enseñar. En 1970 fui el impulsor de la creación de la primera escuela: El centro de estudios del Charango, y realicé el primer libro de enseñanza de música en Charango, por la pasión que me impulsó el instrumento”, afirmó el Maestro Celestino Campos Iglesias quien hábilmente toca melodías y sueños a través de las cuerdas. El ciclo es una muestra de la habilidad y la pasión que los músicos imprimen en los instrumentos.

lunes, 3 de abril de 2017

TUPAY, se llevó 3 Premios CICOMBOL, de sus 5 nominaciones que tuvo con el CD “Rosas”.

El Círculo de Comunicadores de Música Folklórica y Culturas Bolivianas (CICOMBOL) premió en su XIV versión a destacados artistas, por su trabajos en diferentes categorías.
La premiación se llevó el pasado Jueves 30 de Marzo en el Teatro Municipal Alberto Saavedra Pérez de la ciudad de La Paz. Los Premios CICOMBOL son un reconocimiento a la labor de intérpretes, autores y compositores de la música boliviana y, por segundo año, también de los actores que cumplieron como mínimo, diez años de carrera artística y destacada en la gestión anterior (2016). El galardón es una reproducción de la “Hoja Sagrada de Coca”.
TUPAY, estuvo nominado en 5 Categorías y obtuvo 3 Premios CICOMBOL, uno a RIMER GUACHALLA como la Mejor Voz Masculina de Grupo, EDWIN CASTELLANOS como Mejor Composición con el tema “Rosas”, y la tercera distinción fue por El Álbum del Año, “ROSAS”.
En esta versión, también se otorgaron premios directos en las siguientes categorías:
Premio a la Defensa de la Composición Nacional, Premio al Rescate de la Música Ancestral, además este año se entregará el Premio Cicombol al área del Teatro, el cual será para dos actores de trayectoria, David Santalla y Rosa Ríos, íconos del teatro boliviano.
Vidal Beltrán Conde fue galardonado con el premio directo a la Defensa de la Composición Musical; el premio directo al Rescate de la música ancestral será para la Comunidad Mojjsa Uma (35 años) y Comunidad Sagrada Coca (25 años).
Como incentivando a las orquestas, en esta versión también se otorgó la Sagrada Hoja de Coca a la orquesta Los Chévere por ser una de las orquestas que interpreta música nacional dentro de su repertorio.
El evento contó con las actuaciones de la Banda Proyección “San Andrés”, Los Canarios del Chaco, la agrupación Awatiñas y la Orquesta Los Chévere.
Los Premios CICOMBOL es un evento de reconocimiento, el más importante y el único, que cuenta con absoluta transparencia y credibilidad, que premia a intérpretes, autores y compositores de la música boliviana. Desde hace más de una década busca promover, investigar, incentivar y difundir las expresiones artísticas y creativas”, recordó la directiva.




Las categorías nominadas fueron las siguientes:
1. DISCO INSTRUMENTAL DEL AÑO: Willy Sullcata “Urustlántida”
. Carlos Gutiérrez - “Naira”
- Fernando Jiménez - “Homenaje a la zampoña”
- Willy Sullcata - “Urustlántida”
2. SOLISTA FEMENINA DEL AÑO: Luzmila Carpio “Yuyay japina”
Heydy Flores - “Jamás te olvidaré”
Luisa Molina - “Urge”
Luzmila Carpio - “Yuyay japina”
Zulma Yugar - “Tributo a Bolivia”
3. VOZ MASCULINA DE GRUPO: Rimer Guachalla - Tupay
Boris Flores - Proyección
Elmer Hermosa - Kjarkas
Juan Beltrán - Awatiñas
Rimer Guachalla - Tupay
TUPAY: 772 93704 7255 54848 tupaydebolivia@gmail.com
4. TEMA MÁS SOLICITADO EN RADIO: Los Kjarkas - “Yo no he nacido para sufrir”
Awatiñas - “Te perdoné” – “Vida ya no es vida”
Ande Sur - “Imposible no bailar”
Ayra - “Aún sin corazón te puedo amar”
Chakana Manta - “Sintiendo por ti”
Entre 2 Aguas - “Si me voy”
Heydy Flores - “Jamás te olvidaré”
Kollamarka - “Cómo has hecho”
Los Kjarkas - “Yo no he nacido para sufrir”
Luisa Molina - “Urge”
Origen - “Cómo olvidarte”
Paja Brava - “Q’oli Wawa”
Proyección - “Volví al amor”
Runa Marka - “Traicionera”
Siempre Mayas y Fernando Rivero - “Quédate con ella”
Tupay - “Veneno”
100% Yara - “Linda cholita”
5. MEJOR VIDEO DEL AÑO: Chila Jatun - “Amor Sagrado”
Awatiñas “Te perdoné”
Cantares “Viernes de Soltero”
Chila Jatun “Amor Sagrado”
Jailly Uma “Lágrimas de Madre”
Los Kjarkas “Yo no he nacido para sufrir”
Tupay “Rosas”
6. MEJOR COMPOSICIÓN DEL AÑO Edwin Castellanos - “Rosas”
Edwin Castellanos - “Rosas”
Elmer Hermosa Jr. - “Amor Sagrado”
Isidoro Sarmiento - “Lágrimas de Madre”
Víctor Hugo Gironda - “Sintiendo por ti”
Willy Sullcata - “Aún sin corazón te puedo amar”
7. ALBÚM DEL AÑO Tupay - “Rosas”
Los Kjarkas - “Yo no he nacido para sufrir”
Luzmila Carpio - “Yuyay japina”
Tupay - “Rosas”
Willy Sullcata - “Urustlántida”
Zulma Yugar - “Tributo a Bolivia”
En esta versión, también se otorgaron premios directos en las siguientes categorías:
8. PREMIOS CICOMBOL A LA TRAYECTORIA
- Los Awatiñas - 43 años
- Los Chaskas - 50 años
- Orquesta Los Chévere - 32 años
- Banda Proyección San Andrés (Revelación)
PREMIO DIRECTO A LA DEFENSA DE LA COMPOSICIÓN NACIONAL
- Vidal Beltrán Conde - “Vida ya no es vida”
PREMIO DIRECTO AL RESCATE DE LA MÚSICA ANCESTRAL
- Comunidad Mojjsa Uma (35 años)
- Comunidad Sagrada Coca (25 años)
TEATRO: PREMIO CICOMBOL A LA TRAYECTORIA
- Rosa Ríos
- David Santalla
TUPAY: 772 93704 7255 54848

"Vuelo majestuoso" llega en el charango de Graciel

Este martes 4 de abril se cumplirá la presentación del videoclip "Vuelo Majestuoso", una canción de autoría del maestro del charango, Alfredo Coca Antezana, en ritmo de trote, grabado por Graciela Méndez Magne, conocida artísticamente como Graciel, como un singular homenaje al Día Internacional del Charango que se recuerda este 6 de abril próximo.

Se trata de una nueva producción artística con la dirección musical de César Requena García, que se pondrá a consideración del departamento de Oruro, Bolivia y el mundo, con el talento de la Ñusta 2016 del Festival Nacional de la Canción Boliviana "Aquí…canta Bolivia" y el Festival Internacional del Charango de Aiquile, Graciela Méndez.

El audio fue producido en Javivi Récords y el videoclip a cargo de Nova films, mostrando elementos naturales y simbólicos milenarios de la cultura andina boliviana, tomando como el escenario principal la "Ciudad Encantada de Pumiri", localizada en el municipio de Turco, del departamento de Oruro.

"La actividad se desarrollará como un homenaje al Día Internacional del Charango, haciendo un tributo de admiración y respeto a un compositor boliviano, que ha llevado la inspiración y la técnica a la música en charango a niveles trascendentales, el insigne cochabambino Maestro Alfredo Coca Antezana", refirió Graciel.

El videoclip se presentará en el hall del Gobierno Autónomo Departamental de Oruro (Gad-Oru), este martes 4 de abril a partir de las 10:30 horas, con el apoyo de la Secretaría Departamental de Cultura y Turismo.

Para la grabación de la música del videoclip "Vuelo majestuoso", se tuvo el apoyo de César Requena García en la guitarra, Gary Barrios Bricher en los instrumentos de viento y en la percusión, Julio López Hidalgo en el bajo electrónico, con la mezcla y masterización de Javier Salas Aguilar.

domingo, 2 de abril de 2017

Varias actividades por el Día Internacional del Charango



La Sociedad Boliviana del Charango (SBC) celebrará el 6 de abril el Día Internacional del Charango con diferentes actividades que se realizarán en varias ciudades del país, relievando esta fecha tan importante, informó el profesor Eliodoro Nina, presidente de la entidad filial La Paz.

La SBC La Paz presentará a dúos, tríos y la Orquesta de Charangos en el concierto que se efectuará el viernes 7 de abril, a horas 20:00, en el Patio Cultural del Ministerio de Culturas.

El miércoles 12 habrá otro concierto en el Teatro Modesta Sanjinés de la Casa de la Cultura, con la presencia de la Orquesta de Charangos de Quillacollo, Cochabamba, conformada por 50 niños y jóvenes, bajo la dirección de la maestra Roxana Arias, integrante del grupo Surimana.

El domingo 23, la Orquesta de Charangos La Paz actuará en la Feria Dominical de las Culturas de El Prado y el sábado 29 viajará a Cochabamba al Primer Festival de Orquesta de Charangos, en el que participarán delegaciones de Aiquile, Llallagua, Oruro y otros lugares de Bolivia.

“Invitamos al público a estos conciertos para enaltecer el charango, declarado Patrimonio Cultural de Bolivia”, comentó Nina.

En concierto Alejandro Cámara y el “charango al mundo”

Charango al mundo”, así se titula el concierto que brindará el maestro Alejandro Cámara este 5 de abril, en función de tanda (horas 19:30), en el Teatro Municipal “Alberto Saavedra Pérez”.

“El objetivo de este concierto es llegar al corazón de todo el público boliviano y extranjero. En un inicio actuaré en la ciudad de La Paz y gradualmente estaré presente en diferentes departamentos con este mismo espectáculo”, informó Cámara, quien tiene más de 30 años de reconocida trayectoria musical.

“Conmemorando el Día Internacional del Charango, como víspera, el 5 de abril estaré mostrando todo lo mejor de mi repertorio en charango. Así también presentaré varios charangos en su diferente diversidad, desde un walaycho, pasando por el charango en ronroco, charango en rea y el de kalampeo. La velada será propicia para presentar canciones de mi nuevo trabajo discográfico, “Charanguito”, que saldrá mediante la casa disquera Discolandia”, manifestó el eximio charanguista.

LG: ¿CÓMO ESTARÁ DIVIDIDO EL CONCIERTO Y QUÉ INVITADOS ESTARÁN PRESENTES?

A: El espectáculo estará divido en dos partes, en las que interpretaré canciones del acervo nacional, como también canciones latinoamericanas. En esta ocasión tendré el grato honor de contar con la presencia de invitados especiales de La Paz, como Hernán Ponce (percusión), y de Cochabamba estarán Jefferson Quiroga (guitarra), Javier Mendoza (guitarra), Nathaly Clavijo (charango) y Valeria Crispín (ronroco), quienes serán parte del marco musical. En la danza participará el Ballet Folclórico “Sentimiento Nacional”.

LG: ¿QUÉ SIGNIFICA EL CHARANGO EN SU VIDA?

A: Es parte de mi existencia, me nació del corazón para cultivar este instrumento y mostrar a todo aquel que es amante del charango. Hoy es patrimonio boliviano y muy pronto saldrá la ley del charango, bajo el amparo del Ministerio de Culturas, y estamos para impulsar como protagonistas de este noble instrumento.

LG: HASTA EL MOMENTO, ¿QUÉ SATISFACCIONES LE DIO ESTE INSTRUMENTO?

A: Muchas... al principio costó ingresar al gusto nuestro por ser (el charango) ancestral y originario, pero el tiempo lo transformó en algo ya casi universal. Hoy disfruto primero con la nueva generación de charanguistas, parte de mis alumnos, y cada día va creciendo el entusiasmo de apreciar. Me dio innumerables satisfacciones, entró al corazón del público boliviano, amante del charango, y luego rompió fronteras.

Ahora estoy próximo a lanzar, a través de la empresa Discolandia, mi nuevo material denominado “Charanguito”, con el que pienso mostrar al mundo que este instrumento tiene todos los recursos y alcances desde un k’alampeo, diversidad de punteos... tanto nacional como latinoamericano.

SU TRAYECTORIA

Alejandro Cámara nació en la ciudad de Oruro un 29 de noviembre. Posteriormente se dirige a la ciudad de Cochabamba, haciendo de esta ciudad su segundo hogar.

Amante de la música y de ese instrumento tan maravilloso como el charango, Cámara logra grabar en 1977 su primer trabajo discográfico, denominado “Quinteto Cámara”, mediante la casa disquera Lyra, y es desde entonces que su carrera va en ascenso, siendo parte fundamental de los grupos Cámara, Yareta, Semilla, Sayuno y Retoño.

En 1997, Cámara es reconocido como maestro del charango por la Sociedad Boliviana del Charango.

A lo largo de su trayectoria, este artista fue partícipe de diferentes festivales a nivel nacional, obteniendo galardones importantes en su participación y haciendo pasear la música nacional dentro y fuera de nuestras fronteras.