martes, 23 de mayo de 2017

Video Runa Marka - Morenada Para el Mundo

Luzmila Carpio pide a Chile obrar con el corazón por los 9 bolivianos detenidos

La cantante boliviana, Luzmila Carpio, en un concierto realizado en Buenos Aires, Argentina, pidió a las autoridades chilenas actuar con el "corazón" en el caso de los nueve ciudadanos bolivianos detenidos en el vecino país desde hace más de dos meses.

"Bolivianos que estaban trabajando en la frontera con Chile, han sido apresados por el hermano país de Chile. Pidamos que este hermano país de Chile obre con el corazón, no es justo que hagan eso ¿no les parece?", expresó Carpio ante sus seguidores.

El pasado 20 de mayo, Carpio ofreció un concierto en la Sala Sinfónica del Centro Cultural Néstor Kirchner (CCK). La asistencia ovacionó a la artista cuando expresó su apoyo público al pedido de liberación de los nueve bolivianos detenidos en Chile.

Ante esa iniciativa, la conocida como embajadora cultural de Bolivia, también fue aplaudida por autoridades bolivianas, como el embajador boliviano en argentina, Santos Tito y la viceministra de Gestión Institucional y Consular de Bolivia, Carmen Almendras.

Dos militares y siete funcionarios de la Aduana Nacional de Bolivia están detenidos en Chile desde el pasado 19 de marzo, después de que en la frontera entre ambos países, en el momento en que luchaban contra el contrabando, fueron capturados por los carabineros, pero acusados de "robo".

Para el próximo 25 de mayo, la justicia chilena fijó una nueva audiencia para tratar un recurso presentado por la defensa de los detenidos en busca de su liberación.

lunes, 22 de mayo de 2017

Munay Tambo y sus raíces



Una joven banda de raíz folklórica andina boliviana nace en Buenos Aires en junio del 2015: Munay Tambo. “Munay” significa fuerza total del amor y “Tambo” representa los espacios que forman parte de un sistema de mensajería en el que los chasquis incas resguardaban y relevaban los mensajes que protegían.

Para su creación, confluyeron varios talentos bajo una sincronía imprevista y con el propósito de compartir y transmitir la esencia de la cosmovisión andina y la relación del ser humano con la tierra y su Dios, a través de la música.

El grupo de música está formado por David Chalup en la guitarra y voz; Tiago Camerano con el charango; Rodrigo Gosalvez a cargo de los vientos andinos; al igual que Hernando Moreno, que además se hace cargo del saxofón soprano; Hugo Delafuente, que interpreta el bajo y hace coros, y Mauricio Cardona a cargo de la batería.

Munay Tambo concibe la música como lo esencial, la raíz como un legado de amor de los ancestros, con el deseo de evolucionar con ella y así poder transmitir a las nuevas generaciones, la vida que en ella existe.

En la reciente producción de una serie de videos musicales, el grupo eligió los paisajes jujeños (de Jujuy, Argentina) para difundir la diversidad de la naturaleza que fusiona con la música, “queremos componer un retrato”, explicó el grupo en entrevista con un medio local argentino.

En los días de producción filmaron en Tilcara, Humahuaca, en Las Salinas de Purmamarca, y en la zona del Valle y Yungas. Allí, Munay Tambo tocó en vivo y filmó toda la producción para lograr una serie de videos de sus canciones.

David Chalup cuenta que el tema “Volviendo al Valle” es producto de lo que representa estar lejos de la tierra donde se ha nacido, “eso te hace ver de una manera diferente y te provoca volver a la tierra, pero a veces por razones de la vida regresas y ya no están tus seres queridos”. También habla de la muerte de los padres, de las personas que están volviendo luego de una larga estadía en tierras extranjeras, y que es una realidad frecuente en Latinoamérica.

“Además, pasa que uno se va de su tierra para desarrollarse en otras áreas, y a veces puede ser muy caro el precio a esa decisión”, explicó el vocalista. Otro tema es “Norte”, que habla de las metas de cada uno.

Es así que los videos que se filmaron en la provincia de Jujuy, Argentina, tendrán continuidad ya que en las letras hablan de volver al norte y de los procesos que vive el ser humano que emigra a otras ciudades, países y ahora como encontrarse con uno mismo, con las raíces.

El director de la producción audiovisual destacó en la nota para el medio local de Argentina que “El norte es bastante poético, ya conocía la provincia y recuerdo la variedad de paisajes que permite el ecosistema que tiene y creo que es el adecuado para los videos, por el contenido de las letras”, explicó.

David es tarijeño, estudia música en Buenos Aires, y algunos de sus compañeros dictan clases en la Escuela de Música Popular. “Lo loco fue encontrarnos allá, poco nos conocíamos y ahí fue donde se originó la banda. Comenzó como idea compartir pensamientos y nos vimos hermanados con la música. A partir de ahí nos juntamos y este año se concretó el proyecto que acunamos’’, relata el artista al medio local.

“Empezamos a ver mucho material que está olvidado, mucha música y a veces se va construyendo a partir de lo que va sonando, y la gente no escucha las raíces, la esencia, y se pierde. Entonces nosotros exploramos en cada palabra, en cada nota que tocamos. La idea es dejar todo, captando la belleza y transmitirla”, dice el músico.

La banda lanzará los temas a nivel nacional en el país. La música que componen involucra el uso de muchos instrumentos de vientos, erkes, udues, instrumentos autóctonos, entre otros; con todos esos elementos buscan definirse con un estilo particular. Trabajan un ritmo folklórico influenciado por la música autóctona andina, lo que les permite jugar con la fusión, rompiendo el esquema y logrando sonidos exquisitos.

David Chalup es un músico independiente boliviano, cantautor, productor discográfico, arreglista, guitarrista autodidacta que se sumergió en diferentes estilos, folklore, jazz, pop y rock entre otros. Gracias a esas variantes, Munay Tambo consigue un estilo propio y especial.

Festival del Canto y la Aloja convoca a músicos tarijeños



El pasado lunes se realizó el lanzamiento oficial de la convocatoria para el XXX Festival del Canto y la Aloja 2017, uno de los eventos musicales folclóricos más importantes de la ciudad y el departamento y que ha producido a grandes artistas de la región.

El festival se realizará el 31 de agosto y 1 de septiembre y contará con premios de hasta 7 mil Bs.
Desde sus inicios el festival del Canto y la Aloja consiste en dos concursos bien definidos de composición e interpretación musical, que tienen por meta impulsar a los artistas emergentes locales en sus carreras.
El concurso de composición musical del folclore típico tarijeño “Patrono San Roque 2017”, está dirigido a cantautores y compositores que deseen participar con una creación original e inédita, cuyo tema se centre en las costumbres, tradiciones y usanzas de la cultura tarijeña sin que sea necesaria una referencia a la Fiesta de San Roque. Las mismas podrán ser de autoría individual o colectiva, según se indica en la convocatoria.
La calificación de las obra se hará en dos etapas, de las cuales la primera, que se realizará el 19 de agosto y elegirá entre todos los concursantes a aquellos que pasarán a la segunda fase. En esta segunda etapa, que se desarrollará el 28 de agosto, los concursantes tendrán que interpretar sus composiciones en escenario según estrictas normas estipuladas en la convocatoria.
Los premios serán de 7 mil, 3 mil, y 2 mil Bs para el primer, segundo y tercer lugar respectivamente.

Interpretación
En lo referente al concurso de interpretación musical “R. P. Eduardo Vela”, se seguirá con las mismas estructuras de las anteriores ediciones invitando a solistas, dúos y conjuntos, con o sin acompañamiento, a participar del festival. Todos los concursantes, tanto los menores como los adultos, deberán ser músicos y cantantes emergentes sin material grabado.
El mayor requisito para todos ellos es, no obstante, interpretar exclusivamente canciones del grupo Los Luceros del Alba, que son los homenajeados este año, según informó el padre GravinGrech, presidente de la Asociación Pública Comité de Festejos de la Fiesta Grande de San Roque.
Este concurso también tendrá dos etapas, siendo la primera la de selección, que se realizará el 29 de julio en el Centro Cultural Salamanca, como una previa al festival. Luego, tras un mes de ensayos, se procederá a la etapa de clasificación el 31 de agosto en el escenario mayor del festival.
La premiación de ambos eventos realizará en el evento central del festival los días 31 de agosto y 1 de septiembre.
“Invitamos a solistas dúos y conjuntos, así como a compositores, a acercarse a la oficina de la parroquia San Roque, o a las de la Alcaldía, Gobernación o Subgobernación”, invita el padre Grech.

Homenaje a Los Luceros del Alba

Según se ha venido haciendo en los últimos cinco años, el Festival del Canto y la Aloja es ocasión para homenajear algunos de los grupos icónicos de la música tarijeña. Por determinación del Comité de Festejos de la Fiesta Grande de San Roque, este año se dedicará al destacado conjunto Los Luceros del Alba.

Trayectoria
Los Luceros del Alba es un grupo folclórico formado en 1968 que en sus casi 30 años de carrera interpretó algunas de las canciones más representativas de la idiosincrasia tarijeña como “Chapaco soy” de Orlando Rojas, “Tiempo feliz” de Toto Vaca, “Morir cantando” de Hugo Monzón, “La tristecita” de Nilo Soruco, entre otras grandes composiciones.
El conjunto está actualmente conformado por Freddy Serrudo como primera voz, contralto y bombo; Daniel “Chacho” Colquechambi en la primera guitarra; Mario “Tuntún” Reyes como primera voz y guitarra de acompañamiento; y Reinaldo Aráoz en la segunda voz y primera guitarra.
El prestigioso grupo folclórico estuvo inactivo por más de veinte años, desde la grabación de su último disco en 1994, hasta que el año pasado se reunieron de nuevo para participar en la serenata a Tarija en la Fexpo Tarija.

Mohosa alberga Primera Cumbre de Mohoseñada



El Comité de Salvaguarda de la Identidad de Mohoseñada y Tarqueada, junto con el Ministerio de Culturas y Turismo, convoca a la Primera Cumbre Nacional de la Mohoseñada y Tarqueada del Estado Plurinacional.

El director del Comite de Salvaguarda, Elio Alejo Huallpa, la concejal por Inquisivi Virginia Ugarte, la autoridad originaria Francisco Rosales y otros representantes de la provincia Inquisivi del departamento paceño invitan a visitar Mohosa entre el 2 y 3 de junio.

Más de 14 grupos intérpretes de mohoseñada compartirán la música y danza originaria del lugar. Huallpa rememoró los antecedentes históricos de la mohoseñada.

La danza fue declarada Patrimonio Cultural e Inmaterial del Departamento de La Paz en 2011. El 24 de febrero de 2011 se realizó el primer festival en el pueblo histórico de Mohosa, en el municipio de Colquiri, y el 18 de febrero de 2012 se organizó el segundo en el municipio de Yaco, de la provincia Loayza.

Elio Alejo Huallpa destacó que se baila y toca mohoseñada durante los períodos de cosecha, y también para atraer las lluvias, una vez finalizada la fiesta de San Andrés.

La primera cumbre se desarrollará en el pueblo de Mohosa (Muxa Marka) del municipio de Colquiri. Se prevé la participación del presidente Evo Morales.

Horizontes cumple 35 años de vida


PRODUCCIÓN MUSICAL

Horizontes tiene una amplia producción musical y abarca varios géneros musicales folclóricos: cuecas, bailecitos, huayños, kaluyos, sayas, taquiraris, chuntunquis, morenadas, kullawadas y otros ritmos musicales.

En Sucre quién no cantó y bailó con las canciones “Me recordarás”, “Cueca del estudiante” o “Te esperaré” del grupo Horizontes, que tiene en su haber 26 discos, más de 450 canciones y 55 melodías compuestas y reeditadas en 35 años de trayectoria musical, que conmemoró el 17 de mayo. Es considerado embajador de la música chuquisaqueña y uno de los mayores referentes de la música boliviana.

Desde su creación en 1982, acompañó, así como ocurre hasta ahora, a los jóvenes y no tan jóvenes, en los momentos íntimos de alegría, de compartir con los amigos y la familia, pues su música va más allá de una simple interpretación comercial, está empapada de sentimiento, amor, nostalgia, cariño y alegría.

No obstante, los inicios fueron muy complicados, tuvieron que atravesar por un camino entre luces y sombras, por las carencias, hasta consolidarse en el gusto de los amantes del folclore boliviano.

Muchas personas atesoran sus discos desde hace más de 30 años, a los que consideran joyas musicales, pues en cada producción se grabaron canciones que de inmediato se apoderaron del gusto de las personas y se convirtieron en verdaderos hits musicales, encabezando durante varias semanas el ranking de las emisoras.

Horizontes le canta al amor y el desamor, a la belleza de la mujer, a los sabores y sinsabores de la vida, las ilusiones, frustraciones y reivindicaciones sociales, como el caso de la cueca “Arriba chuquisaqueños”, melodía de autor anónimo, con arreglos de la letra a cargo de Tito Antonio Durán, por encargo del Comité Cívico de Chuquisaca, que la población de Sucre convirtió en uno de los himnos durante la lucha por la Capitalidad plena en 2007, interpretación que le valió al grupo más de un dolor de cabeza.

PRODUCCIÓN MUSICAL

Horizontes tiene una amplia producción musical y abarca varios géneros musicales folclóricos: cuecas, bailecitos, huayños, kaluyos, sayas, taquiraris, chuntunquis, morenadas, kullawadas y otros ritmos musicales, según detalló Jorge Poppe, líder y fundador del grupo.

Tiene en su haber 26 discos, más de 450 canciones y 55 melodías compuestas desde que saltó a la palestra musical hace 35 años.

Por citar algunas están: Lagrimas (cueca), Linda Orureñita (morenada), La Flor de la Dalia (kaluyo), Se Fue mi Negra (bailecito), Soy Ciprés (bailecito), Suspiros del Alma (cueca), La Culpable (cueca), K´arazapato (tonada tupiceña), Jilguero (tonada de Pascua), A Dónde Iré (kaluyo), Buscaré tu Amor (cueca), Padillita (cueca), Un Costal de Copas (cueca), Tarabuqueñita (cueca), Ensueños (cueca) y Desde que te vi (cueca).

También están “Acaso porque soy pobre”, “Quien es la que ha querido”, “Florcita del altiplano”, “El duraznero”, “Lunareja”, “Sangre española”, “Me recordarás”, “Déjame quererte”, canciones de antiguos compositores y de su autoría, que se convirtieron en “clásicos” del grupo Horizontes, que también cautivan a las nuevas generaciones, comentó Poppe.

Del grupo fundador de Horizontes, que permaneció unido durante dos años sólo quedó Jorge Poppe; junto con él ahora están Manuel Pérez, Andrés Gonzáles, José Luis Pórcel, Carlos Soto, Jhonny Mendoza, Jhonny Coila y Carlos Ortiz, quienes van a la par de las transformaciones y la tecnología que se usa en la industria de la música, pero manteniendo su esencia, sostiene Poppe.

La calidad de sus composiciones e interpretaciones traspasaron las fronteras nacionales. Horizontes paseó su arte por Bolivia toda y por países vecinos como Perú, Colombia, Brasil, Ecuador y Argentina, poniendo en alto el nombre de Sucre.

También compartió el escenario con Los Kjarkas, Trío Oriental, Atajo, María Juana, entre otros. “Nos dimos el lujo de llenar en cinco oportunidades el coliseo cerrado Jorge Revilla Aldana, junto con David Santalla”, evocó Poppe.

PARA RECORDAR

En mayo de 2004, cuando Horizontes festejó 22 años de trayectoria musical, el entonces presidente del Concejo Municipal, Mario Oña (ahora fallecido), durante un acto especial manifestó: “Tocar un instrumento, escribir una canción y hacerla parte de la vida de una persona o de una ciudad son dones divinos, pero permanecer en el espectro artístico durante 22 años es una hazaña en el corazón de la gente, es una verdadera proeza que pocos pueden alcanzar o disfrutar”.

SU HISTORIA

A inicios de la década de los 80, se juntó un grupo de jóvenes que tenían algo en común: el gusto por la música nacional.

Jorge Poppe, Omar Hayes, Juan Carlos Aguilar, Óscar Montalvo, Juan José Blacutt, Pochito Andrade, Ricardo Serrudo (+) y Miguel Albis tenían la ilusión de conformar un grupo musical. Así salió a la luz “Raza Joven”, el cimiento del grupo Horizontes.

Después de su primera experiencia actuando en un concurso musical donde interpretaron la canción “La flor de la dalia”, los muchachos que tenían un promedio de 16 años, estaban próximos a salir bachilleres o ingresar al cuartel, entonces sólo quedaron cuatro músicos: Jorge Poppe Avilés (primera voz y segunda guitarra), Óscar Montalvo Salas (primera quena, segunda voz y vientos), Ricardo Serrudo Enríquez (+ charango) y Juan Carlos Aguilar (segunda quena tercera voz).

Sin embargo, como buenos cultores del folclore boliviano que eran, reencausaron sus pasos y revitalizaron el grupo con el ingreso de Juan José Blacutt Blacutt (percusión y tercera voz) y Felipe Arce Mendieta (primera guitarra y segunda voz).

El sexteto comenzó sus ensayos en medio de muchas carencias económicas, por ser estudiantes de colegio, improvisando incluso sus instrumentos musicales. Pero en ellos podía más la ilusión de conquistar el mundo artístico, local y nacional.

Se reencontraron con sonidos de los cultores del acervo tradicional chuquisaqueño, cuyos nombres pasaron a la historia de Sucre con letras doradas.

Después de cumplir una rigurosa agenda de ensayos, donde perfeccionaron su interpretación, realizaron su primera grabación en uno de los mejores estudios musicales con sonido Dynacord, que pertenecía al experto en música Tito Antonio Durán, locutor de radio La Plata.

Su lanzamiento oficial se realizó el 17 de mayo de 1982, en el programa Discómetro Mundial, de radio La Plata, cuando los seis jóvenes músicos con estilo particular y sello chuquisaqueño, pasaron del anonimato a ser protagonistas.

Esa vivencia quedó plasmada en la memoria musical de los habitantes de la “ciudad de los cuatro nombres”, de los nóveles artistas y sus familias.

Desde entonces, el grupo Horizontes saltó a la palestra musical, reafirmando la identidad del sucrense, a través de interpretaciones y composiciones expresadas de manera sublime.

Su invalorable aporte musical sirvió de ejemplo para que nuevas generaciones de músicos sigan la senda musical trazada.

Video Mistika - No me Vuelvo a enamorar

Luzmila Carpio cautiva a Buenos Aires



El Centro Cultural Néstor Kirchner eligió a Luzmila Carpio para abrir su ciclo de conciertos Latinoamérica. En 15 minutos se agotaron las reservas online para obtener las entradas. La cantante boliviana, que rindió tributo a Mercedes Sosa, pidió la liberación de los nueve detenidos en Chile.

Buenos Aires estaba nublado el sábado. Pero mucha gente ya se encontraba, desde las 18.00, en el salón central del Centro Cultural Néstor Kirchner (CCK). Algunos trataban de conseguir entradas y otros buscaban la fila para ingresar.

El público era casi 70% argentino y 30% boliviano. Una vez que se ingresó a la Sala Sinfónica Ballena Azul —única en Latinoamérica por su acústica y tercera en el ámbito mundial— se empezó a escuchar zampoñas y sicuris, interpretados por músicos y por parte de la audiencia, que tocaba y cantaba.

La gente parecía que detenía hasta su respiración para oír la canción Pachamama, con la que Carpio empezó el recital. A medida que pasaba el concierto se podían percibir sollozos de emoción. La artista rindió homenaje a su amiga Mercedes Sosa, fallecida en 2009, mostró el collar de plata que La Negra Sosa le regaló e interpretó un fragmento de Yo vengo a ofrecer mi corazón.

Al terminar la canción Presagio de los pájaros, se hizo el silencio y la cantante se dirigió a la audiencia: “Hermanos que estaban trabajando en la frontera con Chile han sido apresados. Pidamos que el hermano país de Chile obre con el corazón. No es justo que hagan eso, ¿no les parece?”. (22/05/2017)

Espere

Los herederos del trío Los Panchos llegan a Bolivia

En homenaje al Día de la Madre, llega el alma del trío Los Panchos de la mano de Chucho Navarro Jr., hijo de uno de los músicos fundadores del conjunto.

El terceto, creado por Chucho Navarro, Alfredo Gil y Hernando Avilés en la década de los 40, se presentará en La Paz este 26 de mayo en el Teatro Municipal “Alberto Saavedra Pérez”, en Cochabamba el 27 de mayo en el Teatro “José María Achá” y en Santa Cruz el 28 de mayo en el Teatro Meraki, reviviendo la historia y los éxitos de los reyes del bolero para los amantes de la música romántica y de este género que influenció la música latinoamericana.

Chucho Jr. es heredero de la tesitura de voz de su padre Chucho Navarro. Lo acompaño en el trío original en la segunda voz y armonía durante los últimos 15 años de actividad de Los Panchos.

A partir de entonces, el músico cumplió con la voluntad de su padre de seguir manteniendo el nombre y la tradición de Los Panchos en el gusto del público, recordando canciones del grupo, como “Rayito de luna”, “Sin un amor”, “Una copa más”, “Te espero”, “Sin ti”, “Contigo”, “Un siglo de ausencia” y muchas más, siempre cuidando que las voces, el sonido y los arreglos se mantengan apegados a las versiones originales.

La organización del concierto en La Paz está a cargo de Área Libre Producciones. Mayores informes en el celular 77274927 o escribir a arealibreproducciones@gmail.com.

Raymi Bolivia y Pasión Andina “juntos para mamá”

“Juntos para mamá”, es el título de las noches de conciertos que brindarán los grupos orureños Raymi Bolivia y Pasión Andina este 26 y 27 de mayo en el Hotel Torino.

Como una forma de rendir homenaje al Día de la Madre, en estas veladas se estrenará el tema “Entre tus manos”, dedicado para todas las madres del mundo. “La canción es una creación de Nelzon Gutiérrez, integrante del grupo Pasión Andina”, informó José Ramos, organizador de los conciertos.

Ramos anunció que Raymi Bolivia “llegará a la ciudad de La Paz con todas sus interpretaciones musicales, acompañadas con coreografías de danzarines de ballets, que presentarán bailes como el auqui auqui, phujllay, kullawuada, doctorcitos, jalk´a, waka waka y potolos”. “El grupo cantará también sus exitosas morenadas Calle 13, Azul y amarillo, Mi ilusión, Cholita de la central y Aromeñita”, dijo.

Con 16 años de actividad artística, el conjunto orureño está conformado por Efraín Mollo, Marcelo Altamirano, Dennis Altamirano, Arturo Hermosa, Edwin Ayza, Franco Altamirano y Rafael Rodríguez.

Pasión Andina, por su lado, también prepara un gran espectáculo con lo mejor de su repertorio, acompañado de elencos invitados. “Se asegura una fiesta musical inolvidable”, manifestó Ramos.

La agrupación, conocida por su participación en el Festival de Viña del Mar, compartirá con el público paceño canciones como “Yo te amo”, “Perdóname” y “Yo no te olvido”.

Los integrantes de Pasión Andina son Alex Valdivia, Armando Landaeta, Julio López, César Requena, Vicente Heredia, Javier Valdez y Nelzon Gutiérrez.

viernes, 19 de mayo de 2017

Hoy: Horizontes festeja 35 años con concierto



Celebrando 35 años cumplidos el 17 de mayo y en recordación de los 208 años de liberación, el grupo folclórico Horizontes y La Razza, brindan un recital de gala, en el teatro Gran Mariscal, hoy, desde las 18:30.

“El folclore vestido de blanco” es el denominativo para la gala en la que ambas grupaciones prometen además de sus reconocidas canciones, estrenar nuevas inspiraciones del ritmo nacional.

El precio de las entradas para el sector Platea es Bs 30 y Galería, Bs 20.

Posteriormente, la fiesta que reúne a dos motivos, seguirá en el salón de eventos Moped, a partir de las 22:30, invitó el líder de Horizontes, Jorge Poppe.

miércoles, 17 de mayo de 2017

Fusión Ruana pondrá a consideración su nuevo disco con el sello Discolandia

El grupo orureño Fusión Ruana, cumplirá este 2017, 15 años de carrera artística, con una característica especial dentro de la música del acervo nacional, es por este motivo que viene preparando su séptimo material discográfico, el mismo que fue elaborado con una de las empresas musicales, más importantes a nivel nacional, como es Discolandia.

Este nuevo disco aún no tiene un nombre definido, sin embargo, el grupo anticipó que su contenido tendrá un 80 por ciento de canciones de autoría propia y un 20 por ciento que corresponderá a una de las características del grupo, como es la adaptación de canciones y géneros al ritmo folklórico, dejando ese toque de "fusión" musical e instrumental, que ha sido uno de los principales factores para que el grupo se mantenga en vigencia a lo largo de década y media de vida.

"Este material será el séptimo que estamos trabajando como grupo, y lo estamos preparando con mucho cariño y con mucha dedicación para todos nuestros seguidores, este está saliendo a nivel nacional con el sello Discolandia, por lo cual con mucha alegría podemos decir que estará disponible en todas las tiendas de música a nivel nacional y por qué no decirlo también a nivel internacional, si es que Dios nos permite, para mostrar en este nuevo disco, canciones que son composiciones que lanzaremos como propuesta con ritmos que nos han caracterizado desde los inicios, cuando hemos empezado esta bella travesía por la música", manifestó el director del Grupo Fusión Ruana, Daniel Caballero.

Caballero, mencionó que en primera instancia se habría planificado que el nuevo disco sea presentado en el mes de mayo, sin embargo, por factores ajenos al grupo, se pretende que de manera impostergable, hasta finales del mes de junio, se ponga a consideración este nuevo material, por lo cual hizo la invitación a toda la población orureña y nacional, que pueda apoyar esta nueva propuesta y continué apoyando la producción nacional.

CONCIERTO

El grupo Fusión Ruana, ya tiene la fecha definitiva, para el primer concierto con motivo de iniciar la promoción de su nuevo disco, el mismo que se realizará el próximo 7 de julio, en ambientes del Paraninfo Universitario, por lo cual, el grupo estará informando a la población, las próximas semanas, todo lo relacionado a la venta de entradas, para esta nueva presentación en vivo.

martes, 16 de mayo de 2017

Lanzan el festival Cóndor de Plata

En el patio de la Alcaldía, ayer se desarrolló el acto de lanzamiento del segundo Festival de Música “Cóndor de Plata”, actividad que será el viernes 19 y sábado 20 de mayo en el teatro Modesto Omiste.

Joel Rivera, director del festival, explicó que el acontecimiento reunirá a artistas de diferentes ciudades del país en varios géneros de música, con el objetivo de ofrecer un espacio al artista y reconocer su recorrido.

El secretario general del Gobierno Municipal de Potosí, Edwin Tejerina, dijo que el acontecimiento es para cultivar y apoyar los valores artísticos en dos días maratónicos, ya que comenzará a las 15:00 y terminará casi a media noche.

Felicitó la iniciativa de los jóvenes que organizan el acontecimiento y por unir a artistas de Bolivia y un grupo de Chile. Agradeció el apoyo de la Cervecería Nacional Potosí.

El festival comienza el viernes 19 con música electrónica a cargo de los DJ’S Crush, Daissher, Pollito y 3F & Y31. Se presentarán las candidatas a reina en traje típico.

Luego seguirán los grupos de Reggae Remessis (Potosí) y Legado Reggae y Calipso Ska (Sucre); y en rock con los grupos Eleison, Ocaso y Gato Flaco, de Potosí y Mistig Siwng y Las Fábulas de Esopo, de Sucre.

El sábado será rap con Gonzy, de Potosí y Wolf Shamar y De Marzo, de Sucre. Se elegirá a la reina y viene cumbia con Zona Roja, La Nueva Skina y Candente Perversión, de Potosí. Cierra el folclore con Sangre Morena, Waynas y Komarka, de Potosí y Ciudad Andes de Chile.

El grupo Kory Huayras celebrará a las madres

El grupo musical dará dos conciertos de gala, entre hoy y mañana, a partir de las 19.30 en el Teatro Municipal Alberto Saavedra Pérez, con un repertorio especial de cuecas, huayños y bailecitos bolivianos.

El director del grupo, Luis Paiva Quinteros, explicó que existen dos motivos centrales para denominar “Conciertos de gala”, el primero celebrar a las mamás, sobre todo, a las “mamás artistas” y festejar los 48 años que Kory Huayras cumplirá el 6 de junio.

Kory Huayras significa en aymara y quechua ‘vientos de oro’, está integrado por Luis Paiva, José Rodríguez Villarroel (segunda voz), Ramiro Cahuana y Carlos Paiva Encinas.

La semana siguiente se presentará en Cochabamba en el teatro Achá de esa ciudad, entre el 25 y 26 de mayo.

José Rodríguez dijo que el mayor anhelo del grupo es llegar a las Bodas de Oro. Contó que a lo largo de los años, que interpretan la música boliviana juntos, han pasado por muchas situaciones anecdóticas y muchos recuerdos que los integran como una “gran familia”.

Eso que sienten y comparten entre ellos lo quieren transmitir al público que los conoce y acompaña.

El director Luis Paiva recordó que el primer reconocimiento que recibió Kory Huayras fue en 1964 por el entonces alcalde Raúl Salmón.

lunes, 15 de mayo de 2017

El dúo Tupay estrena su nuevo disco “Rosas”

El Cd “Rosas” es la inspiración nueva de Tupay, por la que el dúo ha planificado una gira de conciertos para su promoción en los tres principales departamentos del país. El próximo 19 de mayo actuarán en nuestra ciudad, en el Hotel Cochabamba.

En estos conciertos se contará también con una Orquesta de Cuerdas integrada por 13 músicos —entre violines, cellos y violas—, lo que dará un marco de 25 artistas en escenario interpretando distintos ritmos.

Además de presentar el reciente lanzamiento discográfico “Rosas”, Tupay deleitará al público con un repertorio que supera los 30 temas, incluidos grandes éxitos de sus 20 años de trayectoria artística.

El dúo compuesto por Edwin Castellanos —director— y Rimer Guachalla —primera voz— lanzó recientemente esta nueva producción en Bolivia. “El nuevo disco de Tupay contiene nueve canciones nuevas, entre las cuales están ritmos como morenada, taquiraris, boleros, caporales, todas con diversas inspiraciones en diferentes temáticas como amor, desamor y otras dedicadas a las ciudades de La Paz y Cochabamba”, indicó el artista integrante, Edwin Castellanos.

“Rosas”, “Qué viva La Paz”, “Mi Clon”, “Veneno”, “Si te vas”, “Cueste lo que cueste”, “La puñalada”, “De Kuchu a Kuchu” y “Mi Chacaltaya” son los títulos de las canciones que incluye la placa discográfica, que además está disponible en los portales de música, para su audición y compra fuera del país.

Este material es producto de siete años de trabajo, que Castellanos retomó luego de ser Alcalde de Cochabamba. Su pasión por el arte lo llevó, junto con Guachalla, a reiniciar una serie de nuevas composiciones que fueron grabadas en el Estudio propio de Tupay en la ciudad de Cochabamba.

“Nos tomó como un año el proceso de las composiciones hasta la grabación y producción de material, para el cual contamos con la colaboración de Alfredo Matheus en Victoria Studios en Miami, Tom Coyne en la masterización en Sterling Sound en New York, y en los arreglos Julián “Pelusa” Navarro y Arturo Cabrera, además de la participación de D’Cámara Orquesta, integrada por músicos de la Sinfónica de Caracas (Venezuela), bajo la dirección de Franklin Ruque, con la cual se grabaron cuatro canciones, con acompañamientos en violín, viola y chelo”, informó Castellanos. Además, el material artístico elaborado en esta oportunidad incluye El Video Clip “Rosas”, que fue filmado en el salar de Uyuni, en compañía de la Filarmónica de Cochabamba y la participación especial de Fernando Torrico.

Tupay es una agrupación musical folklórica de Bolivia formada en 1996 en Cochabamba. Por más de 10 años el dúo integró la agrupación Kjarkas, para después formar Pacha.

El Círculo de Comunicadores de Música Folklórica y Culturas Bolivianas (Cicombol) premió en su XIV versión a estos destacados artistas, por su trabajo en diferentes categorías.

La premiación se hizo el pasado jueves 30 de marzo en el Teatro Municipal Alberto Saavedra Pérez de la ciudad de La Paz.

Los Premios Cicombol son un reconocimiento a la labor de intérpretes, autores y compositores de la música boliviana, el galardón es una reproducción de la “Hoja Sagrada de Coca”.

Tupay estuvo nominado en cinco categorías y obtuvo tres premios Cicombol, uno a Rimer Guachalla como la mejor voz masculina de Grupo; Edwin Castellanos como mejor composición con el tema “Rosas”, y la tercera distinción fue por el álbum del año, “Rosas”.

Otra noticia alentadora que el dúo presenta es la firma de un contrato entre el grupo musical y La Empresa Multinacional Sony Music, para distribuir en el mundo el nuevo Cd “Rosas”. A partir de la firma de este contrato, el reconocido y afamado dúo boliviano “Tupay”, con 20 años de trayectoria, es artista de la casa disquera y tiene a disposición la plataforma a nivel internacional.

El Cd “Rosas” fue lanzado a nivel internacional, con la compañía discográfica; el contrato fue firmado en oficinas de Sony Music de Buenos Aires, Argentina, por ejecutivos de Sony Music y Edwin Castellanos, Director y fundador de Tupay.

Castellanos expresó: “Para mí es muy importante este momento, ver que el trabajo de Tupay llegará a otros países, es ver el resultado de que trabajar con calidad y empeño tiene su reconocimiento. Esto es importante para Tupay, como también para la música boliviana y sus artistas, estar ligado a Sony Music, es estar en el mundo musical, ya que sin una multinacional, es muy difícil que otros países te conozcan”.

Además comentó que en el trabajo de difusión y promoción del álbum “Rosas”, iniciado en Bolivia, se está preparando una gira de presentaciones para hacer conocer este nuevo trabajo discográfico, y lo mejor del repertorio.

Por su parte, el dúo continuará en el trabajo de nuevas composiciones, siempre con el estilo de Tupay, y esta vez de la mano de Sony Music, sello discográfico que comercializará sus nuevas producciones. El Cd “Rosas” se editó a nivel internacional a partir de marzo del 2017.

Chucho Navarro Jr: ‘Vamos a tocar temas de ese Pancho nacido en Bolivia’



El Trío Los Panchos, dirigidos por Chucho Navarro Jr, se presentará en el Teatro Municipal de La Paz el 26 de mayo, en Cochabamba, el 27, y en Santa Cruz, el 28.

— ¿Cómo ve al público boliviano?

— Siempre ha sido muy caluroso, muy romántico y muy querido por nosotros. Disfrutamos mucho las giras que hacemos por allá: se come sabroso, la gente es linda. Nos sentimos muy queridos, es como estar en casa, incluso desde los tiempos en los que yo trabajaba con mi padre.

— ¿Qué siente al continuar con un legado tan grande?

— Aquí estamos, al pie del cañón. Es un compromiso que tengo en cuerpo y en alma y pienso continuar el legado, siempre acompañado por otros grandes músicos. Mi padre hace 37 años me dijo “te vienes conmigo hijo”, y empecé a aprender con él. Cuando estaba enfermo yo lo reemplazaba y murió en mis brazos, hace 23 años.

— ¿Qué son Los Panchos para usted?

— Una trilogía perfecta, parte esencial de la historia de la música romántica en Latinoamérica. Estamos cumpliendo 73 años de la fundación: 14 de mayo de 1944 en Nueva York, por lo que vamos a festejar, aparte del mes de las madrecitas, el aniversario.

— ¿A qué atribuye el éxito del grupo?

— A que las cosas hechas con un acervo cultural muy fuerte prevalecen a lo largo de las generaciones. Siempre se ha mantenido la calidad. Siempre está en el corazón de los románticos.

— ¿Qué le ofrecerá al público boliviano?

— Vamos a hacer homenaje y recordar las canciones clásicas, como Perdida, Son un amor. Festejando a las madres tocaremos Madre es una oración, entre otras.

— ¿Tocarán temas de Raúl Shaw Moreno?

— Claro que sí. Yo quería mucho a Raúl, cuando entró con La Panchos mi padre se estaba casando con mi mamá y fuimos familia. Lo recordamos siempre con mucho cariño y tocaremos los temas que grabamos junto a Raúl a ese gran Pancho que nació allá en Bolivia.

Luzmila Carpio lleva su canto al CCK de Argentina


La cantante y compositora boliviana Luzmila Carpio llevará su repertorio folclórico este fin de semana a Argentina, donde se presentará el sábado 20 en el Centro Cultural Kirchner de Buenos Aires, como parte del ciclo de recitales denominado Celebración.


Luzmila abrirá un concierto en el que también participarán otras figuras del folclore continental, como Totó La Momposina (Colombia), Susana Baca (Perú), João Bosco, Egberto Gismonti y Moreno Veloso (los tres de Brasil).

Voz importante
La gira Celebración de Carpio se inició el año pasado en Bolivia, Argentina es el primer país de América Latina al que lo llevan. Todos los temas que se interpretarán el sábado pertenecen a la artista nacida en Qala Qala (Potosí) hace 67 años.


Luzmila Carpio es considerada una de las voces fundamentales de la música andina. Tiene publicado más de 25 discos, en los que la lengua quechua predomina en sus canciones. Con ella en el escenario estará un grupo de músicos bolivianos, como Freddy Mendizabal (piano y teclados), Franz Valverde (guitarra) y Willi Sulkata (vientos).

Descubrimientos
Con una carrera que abarca 40 años, Luzmila Carpio ha tocado en escenarios importantes de Europa, ya que desde inicios de los 80 vivió en Francia. Compartió con gente como Mercedes Sosa, Cesária Evora y Gilberto Gil.


Su música sigue siendo descubierta e inspirando nuevas generaciones de artistas, como la chilena Camila Moreno, que la ha mencionado varias veces como su influencia, o recientemente la banda indie inglesa Crystal Fighters, quienes dijeron que Carpio era uno de sus cinco músicos favoritos, junto con Frank Zappa, Ricardo Villalobos, MF Doom y Daniel Owino Misiani.

Confirmada la presencia de Awatiñas y Amaru en Oruro

Nunca se los vio juntos en un escenario, y se cumplirá por primera vez en Oruro, cuando los prestigiosos grupos de música folklórica, Awatiñas y Amaru, considerados como embajadores de la cultura boliviana, estarán en un concierto único, el próximo viernes 26 de mayo, en el polifuncional de Economía. Espectáculo confirmado por Daza Producciones.

El concierto es denominado como "Unidos en un canto por Bolivia", pero también servirá para un festejo previo por el Día de las Madres, asegurando un espectáculo de primer nivel.

AMARU

En honor a Túpac Amaru II, tres músicos fundaron el grupo Amaru en Cochabamba, un 7 de abril de 1975, integrado en ese entonces por Déxter Pérez, Raúl Meneces y Herbert Antezana. Ya en los 80 Marco Cossío y Themis Araníbar sustituyen a Meneces y Antezana, también se integra al grupo Miguel Mengoa, quien más adelante trabajara en Proyección y Kjarkas, y graban en 1984 "Después de ti", un disco que les valió muchos premios y reconocimiento.

Actualmente, el grupo Amaru continúa con la tarea de seguir cultivando la música andina moderna, realizando conciertos y distintos festivales a nivel nacional e internacional. (musicaandina2011.blogspot.com)

AWATIÑAS

Trabajo, sensibilidad social y amor a las raíces musicales del país, son las características generales de los Awatiñas de Bolivia, grupo creado en La Paz en 1970 por Mario Conde, Miguel Conde, Eddy Beltrán, Vidal Beltrán, Juan Beltrán y Roberto Yujra, dos familias de hermanos: los Conde y los Beltrán, bautizaron al grupo con el nombre de Awatiñas, que en lengua aymara significa "Los que cuidan".

Y precisamente los Awatiñas se crearon con el objetivo de velar por la integridad y la cultura de los pueblos originarios de Bolivia. En sus inicios se dieron a conocer tocando en radios y salas, hasta que más adelante se animaron a dar su primera gira por los países vecinos. En 1974 la agrupación se da a conocer en el panorama musical al ganar el 2º premio en el XI Festival Lauro de la Canción Boliviana, celebrado en Cochabamba (musicaandina2011.blogspot.com).

En el Teatro Municipal Los Kory Huayras

A poco de cumplir 48 años de trayectoria artística, Los Kory Huayras vuelven al Teatro Municipal “Alberto Saavedra Pérez”. Lo harán este martes 16 y miércoles 17 de mayo, en funciones de tanda, para rendir homenaje a todas las mamás y a las madres artistas, a quienes les harán un reconocimiento especial por su entrega a la música y cultura del país.

“Es importante reconocer la loable labor que realizan nuestras colegas como madres y artistas, que no es fácil. Nosotros como músicos siempre tenemos una intensa actividad, en medio de viajes, giras, entrevistas y presentaciones que toman su tiempo y dedicación. Y aun así, nuestras colegas no han renunciado a este maravilloso arte. Sin duda, es más difícil para ellas que para nosotros porque tienen que renunciar a momentos valiosos con los hijos, con la familia y con ellas mismas, pero continúan con esta carrera tan apasionante. Por eso decidimos brindarles este reconocimiento”, explicó Luis Paiva, fundador y líder de la conocida agrupación nacional.

En estas veladas, Los Kory Huayras homenajearán a las cantantes Cornelia Veramendi de Norte Potosí, Nardy Barrón y Siria Vera del Grupo Femenino Bolivia, Susana Sirpa del Dúo Tradición de El Alto, Techy Suárez de la época de oro y la solista María Isabel.

El show estará dividido en tres partes. “En la primera interpretaremos varias canciones del recuerdo, nuestros clásicos de siempre y cerraremos con algunas propuestas nuevas”, dijo. El público escuchará en este segmento canciones como “Por qué me enamoré de ti”.

“La segunda parte estará dedicada a las madres. Haremos el reconocimiento a nuestras colegas artistas, un homenaje a las madres ausentes que están en el cielo y les cantaremos a las madres presentes en el teatro, a quienes les daremos un abrazo musical en su mes. La madre es un ser sublime, a la que hay que querer y conservar en el corazón los 365 días del año”, expresó.

En la tercera parte, Los Kory Huayras interpretarán las canciones que el público les pidió anticipadamente. “También invitaremos a participar al público con su canto y baile para alegrar ambas noches”, dijo el músico.

Paiva informó que el martes 16 participarán las cantantes Cornelia Veramendi, Nardy Barrón y Susana Sirpa, en tanto que el 17 subirán al escenario del Municipal las artistas Siria Vera, Techy Suárez y María Isabel. “Lo lindo y emotivo será que nuestras colegas cantarán con los Kory Huayras”, expresó.

El próximo 6 de junio, el grupo cumplirá 48 años de continua labor artística. “No descansamos ni un momento por el constante requerimiento del público. Estamos con permanentes presentaciones en el país y el exterior. Nuestro anhelo es celebrar con el público los 50 años de los Kory Huayras”, manifestó Paiva.

Mayores informes para los conciertos en el celular 79509208.

Roxana Piza presentará tema musical “defensa del folklore”

La artista y cantautora Roxana Piza presentará el libro de su autoría “Danzas bolivianas” y el nuevo disco “Suma Urphila” en la convención Internacional de Defensores de Bolivia y en el Carnaval Internacional de las Vegas.

Con el objetivo de difundir las diversas manifestaciones culturales que posee Bolivia, a través de la música, las danzas composiciones, pero sobre todo la difusión académica de los conocimientos ancestrales, con el fin de precautelar la apropiación indebida del patrimonio cultural, es que Roxana Piza viajará a Estados Unidos para representar a Bolivia en el evento “Carnaval Boliviano Internacional Las Vegas, Mardi Gras”, donde presentará su nueva producción musical titulada “Suma Urphila”, la misma contiene 16 composiciones, entre ellas el tema “Defensa del Folklore” en ritmo de sicuri.

Durante su estadía Roxana Piza expondrá el 28 de mayo el tema: Políticas y estrategias para la defensa, preservación y difusión del folklore nacional, durante la Primera Convención internacional de defensores del folklore de Bolivia, un tema de interés nacional.

En un mundo globalizado, lo único que nos hace diferentes con todo el resto del mundo es nuestro folklore, nuestra música y nuestras costumbres debiendo ser cada día mejores personas para que nuestro país salga adelante y logremos sentar soberanía de nuestro Patrimonio Cultural en todas las fronteras, afirmó Roxana Piza Mancilla.

Video Entrevista a Gonzalo Hermosa de los Kjarkas

Artistas de música originaria y charango se reúnen el 20

El directorio de la Asociación de Artistas de Música Originaria del Charango Potosino (Adamochp) lanzó la convocatoria para una reunión oficial que se desarrollará el sábado 20 de mayo en su sede de calle San Alberto esquina Pando, a partir de las 19:00.

El orden del día será la lectura del acta anterior, el informe del tesorero, el análisis para la organización del congreso ordinario, los actos por el sexto aniversario de la institución y otros asuntos de carácter interno.

En la convocatoria se hace notar que participarán como invitados los dirigentes nacionales de la Adamochp, la secretaria de Turismo y Cultura de la Gobernación, la secretaria de Desarrollo Turístico, Cultural y Patrimonial del Gobierno Municipal de Potosí y un representante de la Central Obrera Departamental.

Edgar Mamani, fundador de la asociación, informó que son 40 afiliados que asistirán a la reunión y allí se analizará la propuesta de desarrollar actividades culturales como el festival del fandango, la fiesta de la Pascua, el Zapateo Potosino y de la Jillawa.

La asociación fue fundado el 21 de junio de 2011, tiene personalidad jurídica, su principal misión es defender el instrumento del charango, además de promocionar, difundir, dignificar e impulsar el respeto a la identidad cultural a través del buen uso y manejo del instrumento andino.

jueves, 11 de mayo de 2017

Fiesta del folclore con tres grupos

La fiesta de la morenada y el caporal será este viernes en el hotel Cochabamba, desde las 20:30 horas. Se trata de un evento en el que se revalorizará la música y danza del país. Estarán Llajtaymanta, Doble Vía y Raymi Bolivia. También participan diferentes fraternidades. Los precios oscilan entre 90 y 180 bolivianos. Informes al 76366663.



miércoles, 10 de mayo de 2017

"Heridas" es la más reciente propuesta de Pasión Andina


El grupo de música folklórica, que vio su nacimiento en la ciudad de Oruro, Pasión Andina, empezó la promoción de su más reciente producción audiovisual, "Heridas", que viene con el sello característico de esta agrupación, considerada la más romántica del género.

Composición en letra y música de Nelzon Gutiérrez Flores, en ritmo de caporal, tiene esa característica romántica de todas las producciones de Pasión Andina. El audio fue grabado en IZERO Studios de Cochabamba y el videoclip producido por Films Studios también de la capital valluna.

En el videoclip actúan como los personajes principales, Gabriel Nogales, presentador de la Red ATB y Karoline Simoes, modelo Chicas Premier, recreando una historia de amor y desamor, con muy buena producción, tomando como locación principal, la Estación de Trenes de la ciudad de Cochabamba.

La presentación de esta nueva producción ya se puede apreciar en las diferentes redes sociales, consiguiendo bastante apoyo de los seguidores del trabajo de este grupo orureño, que está a pocos días de celebrar los 17 años desde su creación.

Actualmente el grupo está integrado por: Nelzon Gutiérrez Flores, Javier Valdez Auzberth, Vicente Heredia Huanca, César Requena García, Miguel Burgoa Sandy, Julio López Hidalgo, Armando Landaeta Méndez y Alex Valdivia Uzeda.

En febrero de 2015, el grupo Pasión Andina participó representando a Bolivia, en el Festival Internacional Viña Del Mar, para luego del éxito logrado en escenarios internacionales, a principios de diciembre presentar el DVD en vivo, denominado "15 años con la voz del corazón", bajo el sello Discolandia, en celebración de los 15 años de vida musical del grupo. Este año se viene el sexto material del grupo, con canciones inéditas, mismo que está en etapa de pre-producción y será presentado al público en los próximos meses.

martes, 9 de mayo de 2017

Dos orureños fueron invitados al Encuentro de Quenistas en París

Oruro es reconocido a nivel nacional, porque aportó al folklore boliviano un sinnúmero de músicos en todos los géneros, siendo en esta oportunidad, que el reconocimiento viene a nivel internacional, a través de una invitación que realiza la organización del primer Encuentro de Quenistas en París, donde se espera contar con la presencia de los orureños Tania Peredo López y Miguel Berríos Bricher.

Ambos, destacados personajes de la música orureña, dieron esta buena noticia a través de sus cuentas en el Facebook, pero aún se espera los trámites necesarios para que asistan el sábado 17 de junio a dicho encuentro en el viejo continente y representar a Oruro y a todo el país con su arte.

La cantautora orureña, Tania Peredo, aseguró que está con toda la intención de asistir a esa gran actividad a desarrollarse en Francia, pero el aspecto económico es lo que podría frenar esta intención, pero aún no pierde las esperanzas. "Quien no quisiera tocar bajo el cielo de París", manifestó.

Por su lado, un poco más decidido se muestra Miguel Berros, quien publicó lo siguiente en su cuenta de Facebook:

"Gracias Dios mío, lo más bello de la vida fue haber representado a mi Oruro en el festival y logré sacar Quena de Oro por mi tierra amada, ahora con mucha bendición y sorpresa me llega esta invitación para el festival de quena en París-Francia, esta vez llevando el nombre de mi Bolivia, estoy muy feliz. Gracias de todo corazón por esta oportunidad, Dios mediante estaremos presentes allá mostrando nuestra cultura, orgulloso de ser orureño".

La invitación, que está firmada por el comité organizador del encuentro, Ricardo Delgado, explica que se tendrá una noche de presentación en París, específicamente el sábado 17 de junio, contando con artistas de Perú, Bélgica, México y los únicos dos bolivianos serían Tania Peredo y Miguel Berríos.

domingo, 7 de mayo de 2017

En el Teatro Municipal Hernán Ponce festeja sus 35 años de trayectoria artística

Con 90 discos de música nacional producidos en el país, Hernán Ponce se aprestar a celebrar sus 35 años de trayectoria artística. Lo hará en el Teatro Municipal “Alberto Saavedra Pérez” este 10 de mayo, a partir de las 19:30 horas.

El experimentado músico adelantó que será una celebración especial. “Aparte de cumplir 35 años, quiero mostrar otras propuestas, como, por ejemplo, el folclore contemporáneo expresivo, que es una propuesta donde no hay canto y que ha sido realmente el cauce para que los turistas y el mundo entero se den cuenta que Bolivia tiene una extraordinaria potencialidad musical. El trabajo que hice con el folclore contemporáneo es toda la experiencia que he vivido desde el primer día que he tocado con los grandes maestros y toda esa experiencia la he juntado para poder hacer un disco que se llama Folc- contemporáneo”, comentó Hernán, quien ha hecho de la percusión su bandera artística.

El concierto estará dividido en dos partes. En la primera, Ponce presentará el trabajo que ha estado realizado últimamente con el grupo Ensamble Andino.

“Esta propuesta nació inicialmente con el objetivo de rescatar la labor que realizaron los compositores e intérpretes de la época de los 50 y 60, pero en el ínterin del proyecto detecté también el maltrato cultural que hay hacia el adulto mayor, al que no le damos su música, sus costumbres. De esa manera sacamos el primer disco de Ensamble Andino bajo el rótulo de Recordar es vivir. Y en enero de este año salió el segundo álbum, que es música boliviana en vivo, con varias recopilaciones, pero sin perder la esencia ni ritmos”, explicó el artista.

En la segunda parte, el músico pondrá a consideración del público sus composiciones bajo el estilo que él ha denominado “folclore contemporáneo”.

Para esta velada de celebración, Ponce estará acompañado de los siguientes artistas invitados: David Portillo, Víctor Barrionuevo, Edwin Mendoza, Raschid Ale, Alejandro Alarcón, Freddy Candia Miguel Gonzales, Randy Mamani, Luis Ponce, Xavier Quispe, Saúl Chumacero y Ovidio Salvatierra.

EL INNOVADOR DE LA PERCUSIÓN ANDINA BOLIVIANA

Hernán Ponce dice ser artista y no músico. “Hay que diferenciarlos. Hoy el músico se ha dedicado a hacer servicios prestados. Son aquellos ejecutantes que hacen covers, pero el artista es el que genera y plantea propuestas, como yo, por ejemplo, hice con la percusión: adaptar este instrumento a diferentes ritmos y además componer. Cuando entro al estudio, no me dicen: Quiero esto, quiero aquello… Me dicen: escucha, ¿cómo vas hacer esto? Y ahí empiezo a componer, porque en mi trabajo de percusión se escucha bombos, platos, efectos de sonorización, entonces ahí es donde pienso que he hecho algo”, comenta.

¿Se podría decir que eres un artista de la percusión? Sí, más que todo el innovador de la percusión andina boliviana porque grabar casi 90 discos es un logro acá en Bolivia. Lo mío fue novedoso, Tal vez no soy millonario, pero sí tengo la conciencia limpia y puedo decir que le puse el hombro al país para proteger el patrimonio intangible de Bolivia”, resalta.

“UNA COSA ES HACER CULTURA Y OTRA VALERSE DE LA CULTURA”

“En estos 35 años, he aprendido mucho lo que es nuestra música, los conceptos claros sobre qué es folclore, qué es un instrumento aerófono, cordófono, membranófono. Otro punto destacable es el haber tocado con grandes maestros, como Jenny Cárdenas, Zulma Yugar, Yayo Joffré, Wara, Rafael Arias, el maestro Ernesto Cavour, Luis Rico, Jach´a Mallku”, expresa el músico al hacer un balance sobre lo que logró en su trayectoria artística.

¿Y qué sacrificaste? “He sacrificado muchas cosas. He dejado mi carrera por la música, estaba estudiando ciencias de la educación y de esa manera vi que la cultura es una herramienta transversal que puede generar un recurso económico. Una cosa es hacer cultura y otra valerse de la cultura, yo hice cultura, estaba renovando la percusión, dejas muchas cosas por la música, la música no es como un trabajo de escritorio, hay que ensayar en la mañana, en la tarde y a veces en la noche más”, reflexiona.

SUS INICIOS

Hernán Ponce debutó en 1982 en la peña Wara. “Tenía mi grupo que para ese entonces era Tiempo y Distancia. Los integrantes éramos jóvenes estudiantes. Luego fui a la peña Naira y ahí tuve el contacto con el maestro (Ernesto) Cavour, Luis Rico, Jenny Cárdenas, Gerardo Arias, Zulma Yugar, era el lugar de encuentro de artistas”, rememoró.

Su primer instrumento fue la quena. Empezó a tocarlo a sus 8 años de edad. Pero luego, desde sus 20 años, Hernán se apoderó de la percusión. “Es que en esa época había tanto quenista como Lucho Cavour, Julio Céspedes, Johnny Pacheco y otros, que decía, qué voy a hacer con estos maestros. Tengo que tocar un instrumento que nadie toque y justo veía en la peña que el bombo tocaban los que no podían tocar otros instrumentos, era la última opción, y ese ha sido un reto para mí, porque cuando me animé a agarrar este instrumento dije que quería ser artista y el artista puede manejar cualquier instrumento, como ahora, que soy polifacético. Entonces agarré la percusión y me encerré un año, el bombo que me prestaron para la percusión era de Clar Ken Orosco. Con la percusión es con la que he tenido más éxitos y la posibilidad de tocar con los grupos más cotizados”, dice.

Beto Rodríguez “La televisión boliviana debe tener más fe en la producción nacional”

LG: ¿CADA CUÁNTO VES TELEVISIÓN Y QUÉ PROGRAMA TE GUSTA MÁS?

BR: Generalmente miro televisión por las mañanas, antes de salir al trabajo, y por las noches al volver a casa. Veo los noticieros nacionales e internacionales para estar siempre al día y los fines de semana los programas del cable de Discovery, History y Animal Planet. También disfruto de películas de ciencia ficción y dibujos junto a mis queridos hijitos Betito y Joaquín y a mi amada esposa Verónica, veo poco los canales nacionales.

LG: ¿QUÉ RESCATAS DE LA TELEVISIÓN BOLIVIANA?

BR: Rescato los espacios de música y farándula que nos permiten mostrar nuestro trabajo artístico musical, como “El Mañanero”, “La revista”, el “Top uno”, que mantiene su calidad pese a los años, la “Wislla popular”, que es buenísima, “El espacio de las estrellas” con cobertura a los artistas, “Conociendo A”, música en vivo, etc, etc.

LG: ¿Y QUÉ LE FALTA?

BR: Romper los paradigmas actuales y ciertos supuestos “standares”, aumentar la calidad del contenido y el nivel de producción a un nivel internacional, dejar de ser tan regionalistas, pensar de manera genérica y, por supuesto, tener más fe en la producción nacional.

LG: ¿A QUÉ PERIODISTA DE LA TV BOLIVIANA ADMIRAS?

BR: Me gusta el trabajo de un gran amigo: John Ernesto Arandia Hurtado.

LG: SI TUVIERAS LA POSIBILIDAD DE IR A TOMAR UN CAFÉ Y CHARLAR CON UN/A PRESENTADOR/A DE TELEVISIÓN, ¿A QUIÉN INVITARÍAS?

BR: Lógicamente a John Arandia.

LG: ¿DIBUJOS ANIMADOS QUE TE GUSTEN DE HOY O DE ANTES?

BR: De antes, de hoy y de siempre me encantan todos los de Walt Disney (sonríe).

LG: Y DE LA RADIO, ¿QUÉ ESCUCHAS?, ¿ALGUNA EMISORA O PROGRAMA EN ESPECIAL?

BR: Me gusta monitorear en las mañanas las revistas radiales, como las de ATB Radio - 107.3 FM, “El café de la mañana” de Fides 101.5FM, Radio Patria Nueva 94.1 FM, y por las tardes “El show es noticia “y “El hombre invisible” (también de Fides).

LG: ¿UN BUEN CONDUCTOR DE RADIO?

BR: Me emociona mucho escuchar al padre Eduardo Pérez Iribarne por el amor, seriedad, objetividad, honestidad y sensibilidad que pone en su trabajo.

LG: IMAGINEMOS QUE ESTÁS EN LA TV O EN LA RADIO, ¿QUÉ TIPO DE PROGRAMA HARÍAS?

BR: Tuve dos oportunidades de hacer televisión. La primera fue una revista familiar, “Tiempo de hogar”, junto a una gran amiga Ana Arnez y la segunda fue “Viva Bolivia”, que era una revista de contenido artístico cultural con teatro, danza, artes plásticas, y donde el hilo conductor era la música de nuestros artistas latinoamericanos. Me encantaría volver a producir un programa con estas características.

LG: ¿CUÁNDO FUE LA ÚLTIMA VEZ QUE FUISTE AL TEATRO Y QUÉ OBRA VISTE?

BR: No recuerdo… (sonríe).

LG: DE LAS PELÍCULAS BOLIVIANAS QUE VISTE, ¿CUÁL TE GUSTÓ?

BR: Mi Socio de Paolo Agazzi.

LG: ¿UN ACTOR O ACTRIZ BOLIVIAN@ (CINE O TEATRO) QUE TE AGRADE?

BR: David Santalla.

LG: ¿GRUPO NACIONAL PREFERIDO?

BR: Savia Andina y los Kjarkas.

LG: DE L@S CANTANTES BOLIVIAN@S, ¿QUÉ VOZ TE AGRADA?

BR: La de Raúl Shaw Moreno.

LG: ¿QUÉ DANZA FOLCLÓRICA TE SALE MEJOR BAILANDO Y CUÁL NO APRENDISTE?

BR: La danza norte potosina como el “Tinku” me encanta, lo que no pude perfeccionar es la chacarera (sonríe).

LG: ¿QUÉ OTRO TALENTO TE HUBIESE GUSTADO TENER APARTE DEL QUE YA POSEES PARA LA MÚSICA?

BR: Me hubiera gustado también ser pintor y escultor.

LG: ¿QUÉ SÚPER HÉROE DE LA TV O DEL CINE TE GUSTARÍA SER?

BR: Iron Man (sonríe).

LG: ¿QUÉ HARÍAS EN LOS MEDIOS DE COMUNICACIÓN SI FUERAS INVISIBLE POR UN DÍA?

BR: Me gustaría transmitir todo lo bueno que aprendí y enviar mensajes positivos de auto superación y motivación personal para aumentar la fe de cada ser humano y que cada ser encuentre un camino a la felicidad. Un gran maestro me dijo una vez: “Las ideas te hacen fuerte, pero la filosofía te hará invencible”.

NOMBRE: Humberto “Beto” Félix Rodríguez Guillén.

FECHA Y LUGAR DE NACIMIENTO: 2 de mayo en La Paz.

ESTADO CIVIL: Casado.

ESTUDIOS: Administración de empresas, canto, música, composición y comunicación social.

¿A QUÉ SE DEDICA HOY?: Actualmente trabaja en la Compañía Industrial de Tabacos como supervisor de ventas, de lunes a viernes, y los fines de semana aprovecha para seguir cantando, esta vez con el grupo Irreversible.

K´Ala Marka

La velada será excepcional porque, a diferencia de los conciertos que brindó en La Paz en los últimos años, la agrupación nacional esta vez interpretará todos sus éxitos sin elencos invitados, es decir sólo estarán en el escenario los músicos de K´ala Marka, según anunciaron a La Guía Rodolfo Choque y Hugo Gutiérrez, creadores y líderes del conjunto boliviano.

“Desde hace unos cuatro años, siempre nos hemos presentado con algún motivo, ya sea poniendo en escena obras como La leyenda de la coca, actuando con la Banda Poopó o participando en el Festival Viento de los Andes, pero esta vez el público nos ha pedido que actuemos solos. Entonces hemos hecho tres canciones nuevas para estrenar en esta presentación y una de ellas es Tiembla la tierra, hecho en Bolivia, cuyo nombre llevará nuestro concierto”, comentó Rodolfo Choque.

“Queremos actuar solos porque tenemos más de 12 álbumes y más de 120 canciones compuestas, entonces deseamos por lo menos cantarle al público de La Paz unas 30 canciones, que ya son éxitos. Sabemos que la gente las cantará de entrada hasta el final”, aseveró Hugo Gutiérrez.

Respecto a sus nuevas creaciones, Choque anticipó la interpretación del tema del mar, que fue estrenado, junto a la Armada Boliviana, el pasado 21 de marzo. “En esa oportunidad, hemos convocado a más de 120 mil personas. Entonces esta canción, que es una marcha autóctona de Italaque, un ritmo netamente andino del norte de La Paz, también irá dentro de este concierto que la gente está esperando”, precisó.

“Tiembla la tierra, hecho en Bolivia”, por su lado, es un “caporal tuntuna”. “Hemos visto con los autores de este ritmo que al principio no se llamaba caporal, sino se llamaba tuntuna”, aclaró.

Y la tercera canción que estrenará K´ala Marka se llama “Esta noche”. “Es un tema que ya está sonando, es un huayño tarijeño dedicado a Tarija porque los tarijeños nos reclamaban una canción para ellos. Esta noche es una recopilación”, complementó Choque.

Según Gutiérrez, el concierto del viernes 12 de mayo será un espectáculo “de corrido con un programa libre”. “La gente pedirá una canción y nosotros la tocaremos, será como un encuentro familiar e íntimo”, destacó.

En cuanto a los clásicos de K´ala Marka, el público cantará y vibrará con éxitos como “Aguas claras”, “Cochabambinita”, “Cuando florezca el chuño”, “Amazonas”, “Raíces” y “El sabor caliente picante”. “En Perú y Ecuador la reedición de esta última canción ha llegado a más de seis millones de visitas. A nosotros nos sorprende que también fuera de nuestro país vayan aceptando nuestra música. Y mucha gente va a venir desde el norte del Perú, quiere ver este concierto porque cuando vamos allá no hay un escenario para este tipo de espectáculos. Entonces ya han estado reservando las entradas en Súper Ticket por Internet, ahí pueden reservar la entrada las personas que están fuera del país”, manifestó.

¿Cuantos músicos estarán en escena? “K´ala Marka está conformado por ocho músicos, pero también habrá danza y artistas adicionales que tocarán violines, sicuris, kantus, o sea tendremos un gran despliegue técnico, lo que le gusta a la gente, pero más libre. La gente participará con sus pedidos. Cuando actuábamos con otros grupos, tocábamos entre 12 y 15 canciones y es poco, es por eso que nos hemos animado a brindar este concierto”, dijo.

EL GRUPO PRESENTARÁ DE LA A A LA Z TODOS SUS ÉXITOS

Para K´ala Marka actuar solos, después de mucho tiempo, es un sueño. “Es que es un sueño estar cerca del público y que nos dé su fuerza para cantar juntos estas canciones en vivo. Nos da mucha emoción, por eso hemos querido realizar este concierto solo K´ala Marka porque hay muchos artistas que quieren participar, pero se dará en otra oportunidad”, sostuvo Hugo Gutiérrez.

Con 33 años de vigencia artística, les consultamos si el grupo es como el vino, “cuanto pasa más el tiempo, mejor”. “Sí, yo pienso que sí, porque hay mucha más energía, incluso la gente dice que es mucha cosa escuchar a K´ala Marka ahora, porque hemos ganado experiencia en distintos teatros que hemos visitado de países como Colombia, Ecuador, Perú, Chile y Argentina. Eso lo demostramos acá, este viernes 12, en el Teatro al Aire Libre, para el público paceño que, para nosotros, es el mejor de toda nuestra carrera”, enfatizó Rodolfo Choque.

“Así que sólo recordar a nuestros seguidores que K´ala Marka estará presentando de la A a la Z todos los temas, estaremos solos, no habrá intermedios, serán tres horas de espectáculo. Y es la primera vez que estamos realizando este concierto en el mes de mayo porque siempre dimos espectáculos en diciembre y tocábamos con lluvia (sonríe). Y otro aspecto importante es que será un saludo a la Madre Tierra. El 1 de mayo empezó este dato estelar, que nos une a todos los bolivianos, como es la cruz del sur, comenzó lo que se llama el ritual andino y que seguirán en junio, que sea un buen comienzo y que vaya bien todo el año”, concluyó.

Orquesta William Ernesto Centellas recoge lauros



La orquesta William Ernesto Centellas de Sucre, que el pasado fin de semana participó en el segundo Encuentro de Orquestas de Charango en Quillacollo y Punata, recibió el reconocimiento "Honor al mérito cultural" de la Brigada Parlamentaria de Asambleístas de Cochabamba y también fueron distinguidos los maestros del charango Víctor Hugo Vaca Guzmán y Wálter Montero.

“Hemos tenido dos conciertos, uno en Quillacollo y otro en Punata, en los cuales hemos mostrado los diferentes tipos de charango que tenemos, el charango de 12 cuerdas, que es muy típico y tradicional de Sucre acompañado con los charangos tenores y barítonos, y también hemos querido hacer la charangología de don Mauro Núñez acompañados con la k’aratiña, instrumentos que han causado mucha sensación”, contó el maestro de charango, Víctor Hugo Vaca Guzmán.

La orquesta William Ernesto Centellas de Sucre está compuesta por 20 destacados músicos, entre ellos, la charanguista Allison Encalada, integrante del grupo Sisay Bolivia.

“Fue muy emocionante y gratificante participar del segundo Encuentro de Orquestas de Charango donde hemos podido escuchar la música de otros artistas y mostrar la nuestra”, comentó Encalada al señalar que la orquesta se presentará en las actividades de celebración de los 208 años del Primer Grito de Libertad de Latinoamérica.

Los miembros de la orquesta William Ernesto Centellas invitaron a otros charanguistas a sumarse al equipo ya que tienen previsto realizar presentaciones y grabar un disco.

“En esta orquesta pueden participar las personas que quieran, en julio vamos a grabar un disco con el repertorio que tenemos actualmente y vamos a aumentar unas seis canciones más", invitó Vaca Guzmán.


El grupo “Tinkuy” vuelve al escenario

La agrupación folclórica potosina “Tinkuy” volverá a los escenarios en la segunda quincena de junio con dos grandes recitales que presentarán en Potosí y Sucre.

Los hermanos Jorge y Rubén Mariscal anunciaron que el viernes 23 de junio presentarán un concierto en el teatro IV Centenario, acompañados de grandes músicos de Potosí. La presentación se repetirá en la ciudad de Sucre el sábado 24 de junio en el teatro 3 de Febrero.

El grupo potosino vuelve después de muchos años de ausencia en el ámbito musical nacional y lo hace con un nuevo material discográfico que ya se difunde en duferentes medios radiales.

El disco es la novena producción del grupo, titula “Volvamos a empezar”, contiene 12 temas inéditos, fue grabado en la ciudad de Salta y fue producida por la empresa Discolandia. Las canciones del material serán presentados en los conciertos de junio.

En el disco están grabados 10 temas de Rubén y dos de Jorge, tienen la característica de los ritmos del huayño, tinku, llamerada, cueca, bailecito, caporal, saya y taquirari.

Explicaron que presentan un estilo diferente y participaron en la grabación los hermanos José Antonio, en la guitarra y voz; Jorge, en la voz y vientos y Rubén Mariscal, en la voz y guitarra. Fueron acompañados con músicos especialistas.

Jorge Mariscal cuenta que el grupo Tinkuy nació en la academia Do Re Mi, de la calle Sucre, y recuerda a varios artistas que estuvieron en diferentes épocas, entre ellos a Darío Torres (bombo), Jorge Pérez (charango) y Néstor Cuba (voz).

Dijo que el nuevo artista del disco es Rubén Mariscal y que el grupo siempre estuvo activo, no se perdió, pese a que los hermanos radican en la ciudad de Salta, Argentina.

sábado, 6 de mayo de 2017

video Doble Via - Caporales

Video Renovación Andina interpreta “Despacito” en versión caporal



La afamada canción “Despacito” de Luis Fonsi y Daddy Yankee fue interpretada por la agrupación cochabambina Renovación Andina junto a la cantante Gardenia, que adaptó el pegajoso ritmo a una versión caporal. El videoclip ya se viraliza en las redes sociales.

El éxito de este nuevo tema ha llegado a todas partes e incluso la canción cuenta con diferentes versiones. Hasta rostros conocidos como Andrés Ceballos del grupo DVICIO y La Tigresa del Oriente, han sorprendido con covers que cuentan con miles de reproducciones.

Aunque sin duda lo más importante se ha dado con el famoso cantante Justin Bieber que llevó "Despacito" al mercado anglosajón.

jueves, 4 de mayo de 2017

Con una orquesta de cuerdas, Tupay trae Rosas a La Paz

Con una orquesta de cuerdas, el dúo Tupay, integrado por Edwin Castellanos y Rimer Guachalla, presentará su disco Rosas en dos conciertos en La Paz. Los recitales se realizarán hoy y mañana, a las 19:30, en el Teatro Cine 16 de Julio.

El nuevo disco de Tupay contiene nueve canciones que abordan una variedad de temáticas. Según los músicos, el álbum incluye ritmos como morenadas, taquiraris, boleros y caporales, entre otros.

Rosas, Qué viva La Paz, Mi Clon, Veneno, Si te vas, Cueste lo que cueste, La puñalada, De Kuchu a Kuchu y Mi Chacaltaya son los títulos de las canciones que incluye la placa discográfica, que además está disponible en los portales de música.

Para Tupay, este material sale a la luz luego de siete años, ya que Castellanos se alejó de la coyuntura para dedicarse a su cargo como alcalde de Cochabamba.

El videoclip Rosas fue filmado en el salar de Uyuni, en compañía de la Filarmónica de Cochabamba y la participación especial de Fernando Torrico, según una nota de prensa.

En el concierto el dúo también interpretará temas como América Latina, La Saya, Ya no quiero ser tu amor, Ay no sé qué tienes, Mal acostumbrado, Saya Reina, El Cholero, Ay amor, Cholita, Nunca tuve suerte en el amor y otros.

“Anata Bolivia” lleva folklore a 32 ciudades de Japón



“Anata Bolivia”, grupo de música folklórica, llevará el ritmo de caporales y otras tonadas a 32 ciudades de Japón en una gira que durará dos meses.

El grupo considera que a través de sus canciones, el grupo hace conocer el país y su diversidad cultural. “Este último disco se llama ‘A Bolivia’, contiene 12 composiciones de ritmos variados y son composiciones del grupo”, informa el grupo a un medio local.

Esta agrupación nacional se ha formado el año 2005, está integrada por jóvenes músicos que llevaron la música boliviana fuera de las fronteras.

En Japón dieron más de 20 conciertos en Tokio y Agoya, entre otras ciudades. “Llegamos a Japón por invitación de una empresa que nos permitió exponer la música boliviana en dos teatros y el público japonés quedó asombrado.

“Además de que uno de los integrantes es japonés, es la primera voz del grupo Anata Bolivia, y es el contacto para que nos conozcan y nos den un espacio para la música boliviana en ese país”, recuerda el director e integrante del grupo, Juan Carlos Mamani.

Los integrantes de Anata Bolivia son Hiroyuki Akimoto (guitarra-voz), Juan Carlos Mamani (vientos-voz), Walter Chumacero (charango-voz), Salomón Ríos (vientos-voz), Rafael Poma (batería) y Rodrigo Rojas (bajo eléctrico).

miércoles, 3 de mayo de 2017

Kalamarka ofrece lo mejor de sus canciones

Este viernes 12 de mayo el grupo Kalamarka presentará sus mejores canciones, un repertorio amplio que tendrá una duración de tres horas de concierto en el Teatro al Aire Libre. La cita es a partir de las 20.00.

Hugo Gutiérrez y Rodolfo Choque Quispe anunciaron el primer y único concierto que darán este año en la sede de gobierno.

Rodolfo Choque (voz y charango del grupo) contó que hace tres años que no se presentan solos en el país, “Lo que hicimos fue formar parte de conciertos, obras y ahora creemos que es el momento de presentarnos con lo mejor de nuestras canciones”, comentó.

El repertorio está integrado por 32 canciones que serán interpretadas durante tres horas. “Fue una elección difícil. Tenemos público muy nostálgico que siempre nos pide piezas especiales, han elegido de una lista de 60 canciones para esta ocasión”, dijo Choque.

Gutiérrez aseveró que será un concierto inolvidable para el público. Kalamarka significa “ciudad de piedra” en aymara. El grupo se ha destacado por la recuperación de la música andina, con el tiempo creó su propio estilo en arreglos musicales originales.

martes, 2 de mayo de 2017

Los Jatun ahora promocionan su morenada "Con el orgullo de mi tierra"

Con la llegada del líder del grupo "Los Jatun", Erbe Del Barco Gamarra empezó en la Capital del Folklore de Bolivia la promoción de su trabajo, donde destaca la canción en ritmo de morenada "Con el orgullo de mi tierra", una composición de Gerardo Yañez y dedicada a la Morenada Central Oruro fundada por la Comunidad Cocanis.

El músico orureño realizó la visita a varios medios de comunicación, primero promocionando su caporal "Y que pasó", donde se demuestra la versatilidad del grupo, al mostrar una fusión de ritmos, que vuelven a las canciones más comerciales, donde comparten el tema con un cantante de reggaetón Roy Ferreira.

"Estamos trabajando en un país que recién está conociendo el ritmo que nosotros ejecutamos, entonces tenemos que hacerlo más comercial, es la única razón, no queremos distorsionar, queremos hacerlo más comercial en el mercado que trabajamos", destacó Del Barco.

El grupo "Los Jatun" tienen su residencia en el país vecino de Argentina, y es uno de los más cotizados, no solo por residentes bolivianos, sino por aquellos que empiezan a gustar de los ritmos que logran al fusionar los estilos, pero para la canción "Con el orgullo de mi tierra", mantuvieron la esencia de la Morenada, junto a la compañía del cantautor orureño Álvaro Álvarez.

"Es un lindo proyecto, porque yo como orureño siempre voy a querer que las personas que consumen nuestra música, conozcan qué es Oruro, y aparte de eso, es lo más significativo de lo que es la devoción a Nuestra Señora del Socavón y agradecer a la directiva de la Morenada Central de la Comunidad Cocanis, que han apostado en el grupo para hacer este video", refirió Del Barco.

El video ya se puede apreciar en las redes sociales desde hace un mes, pero Del Barco vio necesario promocionar el mismo su material, para que pronto ya saquen el disco "Más Jatun que nunca", por lo que quieren el apoyo del público boliviano.

El grupo Ajayu Jacha recoge más triunfos a nivel internacional

A través de su cuenta en el Facebook, el grupo Ajayu Jacha muestra su alegría al seguir cosechando triunfos a nivel internacional, en esta oportunidad gracias a la nominación del Premio Latinoamericano de la gestión 2017, por su más reciente disco "Morir bailando".

Si bien el nacimiento del grupo Ajayu Jacha, se produjo en Buenos Aires - Argentina, las raíces de este conjunto de música folklórica boliviana, es en Oruro Bolivia, cuando nace el proyecto Los de Ajayu, pero ahora con nueva visión, esperan generar más expectativa a nivel internacional, con su premisa "Una manera distinta de hacer folclore y a la vez, una manera distinta de hacer cumbia".

Actualmente el grupo está integrado por Vladimir Octavio Centellas Andia (charango y voz), Alejandro Peredo Tórrez (voz), Pablo Azurduy (saxofón y coros), Abel Adalid Yáñez Delgado (DJ), Manuel Bustamante Zotelo (animación y güiro), Miki Tames (trompeta) y Dyeguito Vargas (vientos, animación y coros).

El grupo nace a la luz pública el 23 de Noviembre de 2015, con una fusión única para hacer folklore, como una nueva tendencia en el mundo musical argentino, por lo que apostaron también a utilizar ritmos tropicales en algunas producciones, para abrir el mercado del vecino país.

La fórmula les sirvió, porque a menos de dos años de su creación, ya tienen el apoyo de gran parte de los seguidores de los ritmos folklóricos bolivianos, y muestra de ello son las nominaciones y premios que vienen consiguiendo.

"El grupo Ajayu Jacha en noviembre cumple recién dos años, y ya se lograron 3 premios internacionales el 2016, dos festivales nacionales argentinos, una gran gira por Bolivia, y este 2017 nominados a este gran premio y nuestro primer disco ´Morir Bailando´. Trabajando seriamente con respeto y amor a nuestro público se logró todo, gracias mil", refiere el líder del grupo, Vladimir Octavio Centellas Andia.

Grupo Tawa y su amor por la tierra de Challapata

Durante la Fexpo Andina que se desarrolló el fin de semana en la ciudad intermedia de Challapata (Oruro), con sus canciones que muestran el amor por esta tierra, se dio a conocer el grupo Tawa, con canciones en diferentes ritmos dedicadas a esta hermosa región del país.

Uno de los integrantes del grupo Miguel Ángel Villanueva, expresó que con el poco tiempo que tiene su proyecto, ya tienen varios planes de seguir creciendo con el aporte de cada uno de los integrantes, grandes músicos que ya conocen el roce internacional, pero nacieron en Challapata.

"Somos challapateños radicados aquí, y como agradecimiento a nuestra tierra, estamos presentando un material nuevo, estamos estrenando tres temas y en septiembre presentamos el disco entero", refirió Villanueva.

Tawa que significa cuatro en el idioma quechua, tiene un significado muy ancestral, porque existen cuatro puntos cardinales, a los que se les rinde el honor en cada ceremonia andina, además que cuando se trata de padrinazgo u otros acontecimientos, siempre debe haber cuatro personas, los padrinos y los ahijados.

El grupo se fundó el 23 de marzo y tiene la particularidad, que su principal compositor es el presidente del Consejo Municipal de Challapata, Crescencio Choque, quien ya aportó con tres temas en ritmo de cueca, caporal y Morenada, y se espera más contribuciones.

"Este material está dedicado netamente a Challapata, tenemos un compositor, que es el presidente del Concejo Municipal, Crescencio Choque, que compuso una Morenada, una cueca y un caporal, que es un trabajo muy sacrificado, por el cariño que tenemos a nuestra tierra Challapata", enfatizó Ariel Veizaga, otro integrante del grupo Tawa.

Se anuncia que para el 21 de septiembre, se desarrollará la presentación del primer disco del grupo, donde se mostrará siempre el agradecimiento a la tierra que los vio nacer.

El charango, un instrumento que no tiene límites



Pequeño y hasta humilde frente a su altanera colega, la guitarra, el charango es un instrumento musical que, hasta hace poco, parecía uno más de los que pintaban de melodías las canciones nacidas en los Andes pero ahora, en la cúspide de su gloria, demuestra que es capaz de vencer hasta el más difícil de los desafíos.

Aunque existen variaciones en el número, sus cinco cuerdas dobles le dan posibilidades infinitas. Además de los ritmos propios de la música andina, puede imitar sonidos de otros instrumentos al extremo de prescindir de ellos. Por eso, cada vez son más comunes los conciertos en los que los ejecutantes presentan canciones con el charango luciéndose solo, sin ningún acompañamiento.

Sin duda, el hombre que más exploró las posibilidades del charango y las multiplicó al hacer variantes que pasaron de osadas a increíbles es Ernesto Cavour, el artista que tiene todo un museo para demostrar la riqueza del instrumento andino. Los cambios no solo permitieron ampliar el espectro melódico del cordófono sino dar paso a instrumentos derivados, prácticamente nuevos, así que el maestro se convirtió, también, en un inventor.

Algunas de esas variaciones se vieron en la plaza 6 de Agosto de Potosí el pasado 6 de abril, en ocasión del Día Internacional del Charango. El quirquincho, que en el pasado era el más utilizado para la fabricación del instrumento, fue reemplazado no solo por la madera sino hasta por huesos que, compactados, son utilizados para su caja de resonancia.

Entonces, el charango no solo es un instrumento musical sino también un espectáculo visual ya que tanto en la caja acústica como en el clavijero pueden verse tallados o extensiones. En la feria de Potosí, el más fotografiado fue uno que reproducía dos cuernos cuyas puntas se abren en direcciones opuestas.

Pero los artistas advierten que el material ideal para un charango es la madera. Si bien el instrumento se poetizó con el caparazón del quirquincho, el interior de esa cubierta animal no puede darle la resonancia adecuada. “El mejor material para el charango es la madera y, cuanto más delgada es la madera, mejor es el sonido que se logra”, dice Elizabeth Ballesteros, exintegrante de los grupos femeninos Qolqe T’ikas y Bolivia y que es considerada, actualmente, la mejor charanguista de Potosí. Y, con esa opinión, es fácil deducir que un charango que tiene tallados en su caja acústica puede ser un adorno o pieza de colección, pero jamás acompañará a un artista cuando ejecuta el instrumento.

Ballesteros trabaja en una nueva adaptación para charango de la “Marcha turca” de Mozart. La canción es el tercer movimiento de la “Sonata para piano No. 11 en La mayor” del célebre compositor austriaco y, hasta hace poco, era consideraba exclusiva del ambiente sinfónico pero otro ilustre maestro, Eddy Navía, la sacó de los salones para regarla en los fríos aires andinos. Así, la “Marcha turca” en charango se convirtió en uno de los clásicos del famoso conjunto Savia Andina y hoy es uno de los desafíos para los ejecutantes del cordófono. Pocos pueden ejecutarla y se la pudo volver a escuchar en la clausura del XXI Primer Festival Internacional “Potosí cuna del Charango”, que se realizó en la Villa Imperial del 19 al 21 de abril recién pasados.

En esa ocasión, quien interpretó el famoso arreglo de Navía fue Manuel Cadenas, el hijo del presidente de la filial potosina de la Sociedad Boliviana del Charango, Antonio Cadenas, quien arrancó nutridos aplausos de la concurrencia. Fue cuando Ballesteros reveló que trabaja en una adaptación que busca acelerar todavía más los movimientos de Navía.

En su versión de piano, la “Marcha turca” es una melodía rápida porque imita el sonido de las bandas de jenízaros y eso la hizo difícil para otros instrumentos. Por eso es que se considera que la adaptación del excharanguista de Savia Andina es una hazaña. Empero, si la canción es difícil para piano, lo es todavía más en charango porque requiere rápidos movimientos de los dedos entre las cuerdas que son dobles; es decir, dos que van muy juntas, como si se tratara de una sola. Una interpretación más rápida es imposible, pero Elizabeth está empeñada en lograrlo. “La voy a estrenar en un concierto”, anuncia.

El festival

Desde hace 21 años, la Villa Imperial es la sede del Festival Internacional “Potosí cuna del charango” cuyo objetivo principal es reivindicar el origen del instrumento. Debido a su carácter internacional, cada año se invita a charanguistas del exterior y en la versión de 2017 se pudo apreciar el talento de Cristian Reyes, de Chile; Fredy Gómez, de Perú, y Miguel Vilca, de Argentina.

La participación de artistas de otros países permite comprobar que el instrumento tiene variantes según el lugar donde se lo interprete. Así, los chilenos se distinguen por la ejecución de cuecas en ritmo más rápido que las bolivianas; los peruanos utilizan el charango para yaravíes y melodías tristes, mientras que los argentinos pueden reemplazar al bandoneón cuando charanguean sus tangos.

Y ahí también se verifica el carácter ilimitado del charango: por más exótico que sea, no hay ritmo que un maestro no pueda adaptar a esa vihuela andina. Por eso, no es de extrañar que el instrumento haya sido mejor recibido en Japón que en otros países de América. Entre los más prestigiosos maestros del charango están Daiji Fukuda y Makoto Shisido, este último integrante de los Kjarkas.

Con la variante de ritmos, el internacionalismo del festival potosino estuvo marcado y la gente que llenó todas las noches el teatro IV Centenario quedó encantada tanto con los visitantes como con los maestros bolivianos. “Consideramos que ha sido un éxito. Para nosotros esto ha sido muy satisfactorio y nos da fuerzas para organizar mejor las siguientes versiones”, dijo Antonio Cadenas.

Los invitados solo tuvieron palabras de elogio para el festival de 2017. “El nivel de este año ha sido altísimo. Los charanguistas de aquí, de Potosí, deben estar orgullosos porque se han preparado muy bien. Todo el pueblo potosino debe estar orgulloso de sus propios charanguistas”, dijo el chileno Cristian Reyes. El único invitado que no pudo asistir fue el maestro potosino Donato Espinoza, que radica en la Paz. Mediante fotografías y un mensaje grabado que fue enviado por redes sociales, explicó que se enfermó de repente y debió internarse en el hospital Arco Iris de la sede de gobierno. “Tengo todo el interés de ir uno de estos días y brindarles un concierto con todo el cariño de este charanguito potosino, charanguito boliviano”, dice en el mensaje con una voz que podía notarse algo raspada. Y si no pudieron suplir la ausencia de Donato, los otros invitados brillaron por lo que son, maestros del charango con nombre y luces propias. Uno de ellos, que tuvo el privilegio de cerrar el festival, fue Saúl Callejas que, tras el cierre, debió tomarse fotografías con la gente y firmar autógrafos durante varios minutos.

Al dejar el teatro, los charanguistas no se imaginaban que la jornada de cierre se repetiría, así sea en privado, en “Michi Wasi”, un pub potosino que funciona en la calle 1º de Abril y, según dicen sus administradores, está abierto a las iniciativas culturales.

Allí se fueron los artistas que literalmente llenaron el local y empezaron a ejecutar el charango, uno tras otro, con la confianza de encontrarse entre hermanos.

Entonces fue posible comprobar que la hermandad artística no es de dientes para afuera ni por puro formalismo. Los charanguistas tocaron para ellos y se lucieron. Manuel Cadenas volvió a sorprender con su versión de la “Marcha turca” y Fredy Gómez casi arrastra al llanto con sus tristes ayacuchanos.

Saúl incluso dejó el charango por unos momentos y tocó la guitarra. Pero el que los une es el cordófono andino, ese que nació en Potosí en el siglo XVI y que ahora se expande melódicamente por el mundo porque —comprobado está— no tiene límites. •

Nació en Potosí

El domingo 26 de febrero de 2006, cuando el cantante irlandés Paul David Hewson visitaba Chile, el entonces presidente de ese país, Ricardo Lagos, le regaló un charango afirmando que ese era un instrumento musical chileno.

Hewson es famoso en todo el mundo. Conocido por su nombre artístico de Bono, es el líder y vocalista del grupo U2 y se vio envuelto en una polémica debido a que el Gobierno boliviano reaccionó frente a lo sucedido y aclaró públicamente que el charango es de este país.

La reacción estuvo encabezada por el entonces viceministro de Cultura, Edgar Arandia, quien envió una carta a Bono con los argumentos de la Sociedad Boliviana del Charango (SBC) que sostiene, desde siempre, que el charango tiene su origen en esta parte de América.

La polémica no es nueva.

Debido a que el charango se extendió por los países andinos, se adaptó a sus ritmos y adquirió formas variadas. En la década del 70 del siglo XX, Perú, Chile e incluso Argentina se adjudicaban la paternidad del instrumento.

Más allá de las referencias de los cronistas coloniales, que no son del todo explícitas, Perú se apoyaba en la evidencia de las portadas de algunos de sus templos en las que aparecen sirenas charanguistas cuya antigüedad corresponde al siglo XVIII.

Sin embargo, en Potosí existen hasta dos templos en los que aparecen esas sirenas. Uno de ellos es el de Salinas de Yocalla, que data de 1747, y el otro es el famoso templo de San Lorenzo de Carangas, ubicado en la capital potosina, que comenzó a construirse en 1548.

La defensa del charango motivó el nacimiento de la SBC, el 6 de abril de 1973. Los fundadores de esta sociedad fueron Ernesto Cavour, William Ernesto Centellas y Abdón Cameo, quienes tenían el propósito de defender al instrumento andino como patrimonio cultural boliviano. Con esa finalidad se dedicaron a investigar y presentaron los resultados de sus trabajos en congresos internacionales convocados por la SBC en la que otros artistas, incluso de Perú y Chile, se rindieron ante la evidencia.

Tras largos años de investigación, Cavour publicó en 1980 el libro “El charango. Su vida, costumbres y desventuras”, en el que no solo demuestra que el charango es boliviano sino que nació en Potosí en el siglo XVII.

El maestro refiere que en el año 1616 Potosí contaba con un coliseo para representaciones de teatro indígena y obras de clásicos españoles en el que artistas cantaban y bailaban al son de vihuela o guitarras, “instrumento que se adentró al corazón del nativo boliviano y dio origen al charango después de librar procesos de aculturación o transculturación”.

Detalló que el charango boliviano tiene su origen en la antigua vihuela de mano, cordófono español introducido a la América durante la Colonia, época en la cual la Villa Imperial de Potosí empezaba a surgir a consecuencia del descubrimiento de la plata en el famoso Cerro Rico.

Debido a la explotación de la plata, Potosí era el centro económico del mundo conocido en el siglo XVII y, por eso, las artes también se concentraban en esa ciudad. Fue por eso que Francisco Tito Yupanqui talló la imagen de la Virgen de Copacabana en la Villa Imperial y aquí escribió Alonso Barba “El arte de los metales” que sigue siendo el manual básico de la metalurgia.

En Potosí nació el barroco mestizo y la vihuela se convirtió en charango. Así, el instrumento fue llevado a otros lugares del Virreinato del Perú, que lo adoptaron como propio.

Hoy en día, Potosí reivindica su condición de cuna del charango con un festival anual y un conjunto de leyes que incluyen el decreto del 21 de julio de 2006, que lo declara patrimonio cultural de Bolivia, y la declaratoria del 6 de abril como día internacional de ese instrumento en homenaje a la fundación de la SBC.

La ordenanza municipal que declara a Potosí como cuna del charango fue elevada al rango de ley municipal en este abril.



lunes, 1 de mayo de 2017

Las coplas de doña Encarnación



En el momento menos pensado y mientras realiza sus labores rutinarias, la inspiración le llega y con ella, las letras de una copla. Así compone Encarnación Lazarte Zurita, la mujer que llevó a varias regiones del país los populares versos que se escuchan durante las fiestas de Carnaval, Pascua, Santa Vera Cruz, Espíritu y Todos Santos, estrofas que nacen en su regodeo constante con la naturaleza.

Ha terminado de ordeñar a las vacas; gorro, manta y buzo la cubren de la brisa, mientras su hija y su esposo trabajan en la recolección de alfa. Dicen que la Mamá Encarna, denominativo que le dieron porque es la máxima exponente de las coplas, nació cantando. Desde pequeña y cada vez que su padre Emeterio tocaba el acordeón, ella lo acompañaba con su peculiar voz, delgada, pero capaz de acomodarse a cualquier tonalidad. Hoy, a sus 79, en uno de los rincones de su vivienda ubicada en Villa Porvenir, municipio de Cliza, recuerda que pasó tiempos muy duros junto a sus padres y aun después de casada. “Mis cantos son alegres, pero mi vida es triste”, asegura al recordar algunos pasajes de su existencia marcados por la carencia de dinero. Hoy Mamá Encarna vive de la agricultura, la producción de leche y quesillo, de la venta de pichón de paloma y sus huevos, y también de la venta de sus discos.

Su certificado dice que nació el 27 de marzo de 1938, en Sunch’upampa, Cliza, en la provincia Germán Jordán de Cochabamba. Es la mayor de 10 hermanos, pero solo ella desarrolló el gusto por el canto que no fue heredado a nadie; Encarnación recuerda que su papá tocaba el acordeón mientras su madre, María Zurita, tenía preferencia por el baile. El lugar donde vive actualmente era una hacienda, “he conocido patrones”, asegura y relata que su padres trabajaban para el dueño del lugar mientras la familia sufría carencias, hasta el punto de no tener qué comer y qué vestir. Pero después de 1952, su vida mejoró. Siempre le permitieron cantar aunque nunca fuera del pueblo. Sin embargo, cuando Encarna cumplió 25 años el 2 de mayo de 1963 escapó de casa para participar en la fiesta de Santa Vera Cruz, lugar al que su papá le había prohibido asistir.

Ella cuenta que salió de Cliza caminando, y que en el recorrido encontró a dos jóvenes que también iban a cantar; animadas, las amigas buscaron músicos y se presentaron en la fiesta. Tomaron chicha y al calor del elixir entonaron sus coplas a viva voz. Eran varias las mujeres que cantaban pero ninguna como Encarna, y su voz quedó registrada en una cinta. “Cantá, te vamos a grabar”, le dijo aquella vez el productor y empresario Laureano Rojas, quien no preguntó su nombre ni de dónde venía.

A lo largo de su carrera ha recibido innumerables reconocimientos, aunque el sello para el cual grabó sus mejores temas nunca pagó lo que debía.

Terminada la fiesta y al no saber cómo encontrarla, Laureano la buscó durante tres meses por todo el valle alto; las estrofas grabadas se difundieron en radios locales, ofreciendo una recompensa a quien ubicara a la jovenzuela dueña de aquella hermosa voz. Y cuando la encontró, comenzó su fama pero también su calvario. Si bien hacía lo que más le gustaba en la vida, que era cantar, nunca recibiría remuneración alguna que la ayudara a salir adelante. Con la cabeza agachada, el semblante triste y sosteniendo sus manos, Encarna relata que en 1963 grabó el primer disco junto a los músicos Ananías y Abel Rocha. También ese año firmó un contrato con la disquera Lauro Records por cuatro temporadas, pero el documento la mantiene hasta ahora “presa”.

El dueño de la disquera le prometió un salario, y si moría habría una renta para sus hijos, pero nunca vio el dinero. Le ordenaban cantar, muchas veces ella se molestaba y con el afán de evitar peleas les decía que “no había chicha” para inspirarla. La llevaban a todo lado, especialmente a las minas de Oruro y Potosí. “Ahí la gente me regalaba algunas frutas y verduras, pero no podía ni comprarme una pollera”, dice mostrando sus ropas. Una vaca, y en dos ocasiones útiles escolares para sus hijos, fue lo único que recibió del empresario, que además de obligarla a cantar, registró las coplas, cuecas y huayños bajo el sello discográfico de su propiedad. “Me ha engañado, ¿no?”, dice y cuenta que aprovecharon su analfabetismo además de que tampoco habla castellano. De lengua quechua, Mamá Encarna siempre se ocupó de las labores del campo; durante esta faena, cuando iba a cortar alfa, fue “robada”, como se acostumbraba entonces, por Ángel, su esposo. Ocurrió a sus 37 años, “mayor, ¿no?”, expresa y un saludo interrumpe la plática. Es don Ángel, que luego de ver a su esposa, se marcha a trabajar. Llevan 42 años juntos; al principio, él no dejaba que Encarna cante pero al ver que no se ganaba mucho con la agricultura, le permitió hacerlo. “Por la plata me mandaba”, cuenta ella, además de confesar que solo la puede acompañar con silbidos pues no toca ningún instrumento musical. La pareja tiene tres hijos: Teresa, de 40 años, que vive con ella; Hortensia, de 39 que reside en España, y Pedro, de 37, que radica en Estados Unidos. Ninguno gusta de la música o el canto, según Teresa, porque esta actividad solo trae “perdición”. Por eso ella tomó otro camino y asiste a una iglesia evangélica.

Teresa dice que le desagrada mucho la actividad artística de su madre, pero “si a ella le gusta, que haga lo que le gusta”. Uno de los problemas es la infaltable chicha que se consume en las fiestas donde se presenta, a lo que se suman los celos de don Ángel que ocasionan riñas, desde entonces hasta ahora, cuando los varones piden canciones en medio del lisonjeo a la cantora. “Voy a cantar hasta que me muera, en quechua, chuita (clarito)”, manifiesta la coplera, quien al recorrer su vivienda y cultivos, al dar de comer a las vacas, ordeñarlas, o al alimentar a conejos, gallinas o palomas, compone. “Las canciones son de mi mente, de todo lo que escucho y veo”. Inspiración no falta pues en la casa tiene a quienes cantarles. Arriba de las conejeras, sobre el techo, ollas de barro cobijan a sus palomas o urpis, como se les dice en quechua a las aves y también a las mujeres, “cuando se les habla con cariño. Viéndolas en los árboles y escuchando la bulla que meten en la mañana, me he inventado una canción, Urpi”. Esta es una de sus primeras cuecas que también fue grabada por el grupo Amaru. Y no es la única. De acuerdo con información recopilada por Vimar Chire Heredia, músico y fundador del Centro Takina Wasi, destinado a la recopilación de material discográfico, canciones de Encarnación forman parte del repertorio de Amaru (Urpi) y de los afamados Los Kjarkas (Palomitay), quienes atribuyen esas letras a Laureano Rojas o a la disquera Lauro. “En la revisión que realicé del material, pude confirmar que estas canciones son de ella y fueron grabadas por otros grupos, que no reconocen su autoría”, afirma Chire.

Encarna. Sus familiares se refieren a ella como la Mamá Encarna, denominativo que le dieron porque es la máxima exponente de las coplas.

Plagios

Urpi es parte del disco Cuecas y Carnaval de 1966 y es interpretada por Amaru desde 1992. La canción fue rebautizada como Urpi qochalita y es el cuarto tema del álbum Amaru, alto nivel en folklore. Esta cueca también es cantada por Martha Soto y el grupo Herederos, que la presentan como propia “con algunos cambios en las estrofas”, explica el investigador. En el caso de Palomitay o Torcaza, nombre original de la cueca compuesta en 1969 y que es parte del disco Carnaval alegre, es interpretada por Los Kjarkas, que grabaron la canción en el disco Kjarkas desde Japón, cuya letra es atribuida, también, a Laureano Rojas. Este tema también figura como composición de diversos autores como Marina Claros, Marina Torrico, Pascual Cano, Macario Pinto y Ramiro Alcócer, que realizaron algunos arreglos y cambios en la letra para presentarla como de su autoría.

La socióloga Tania Suárez, cuya tesis se centra en la copla valluna, contó que Lauro registró 30 discos como suyos, entre cuecas, huayños y, sobre todo, coplas. Estas últimas, casi todas compuestas por Encarnación, son reproducidas por otras copleras y copleros con algunos arreglos. “Ella compone, si bien el ritmo es genérico, las letras las inventa, las saca de su diario vivir y sirven de matriz para las composiciones de otros artistas”, explica Suárez.

Uno de esos fenómenos es la copla titulada Burrituymanta waq’ani. Cuentan que Encarna debía grabar un disco pero no llegó a la disquera porque su burro, que la llevaba a la ciudad, murió. Alarmado, Laureano la visitó para ver qué había pasado, entonces la encontró llorando y cuando preguntó, ella contó lo ocurrido y ahí nació la copla que dice: “Waqani waqani, chaipis burritullayman waqani (si lloro, solo lloro de mi burrito)”. Así son las composiciones de la mujer que “encarna” en las coplas sus vivencias, aquella que nunca tuvo un sueldo pero gana algo de dinero con sus discos, que curiosamente los compra al sello Lauro para revenderlos en sus presentaciones. “Me vende a seis y yo vendo a Bs 10, él me dice a 20 vendé, pero quién me va a comprar”. Con todos los ahorros logró adquirir un terreno y construir habitaciones a medias aguas. Hace dos años, en 2015, al menos 300 personas invadieron su terreno e intentaron quitarle el sitio donde cultiva maíz choclero.

Al recordar ese pasaje y las veces que fue víctima no solo del destrozo de sus cultivos, sino también de agresiones físicas, sus lágrimas no pueden ser contenidas. Por varios años juntó cada centavo fruto de las presentaciones. “Cantando me he comprado y la gente no cree, si no trabajo, ‘¿con qué dinero has comprado?, ¿buena cantante te crees, con eso has comprado?’, me decían, no respetaron nada, ni mis sembradíos, entraron con máquinas y he rogado que no me quiten”. La pugna duró varios meses y al final logró evitar el loteamiento. Sus tierras no están amuralladas por falta de dinero, solo la casa que tiene algunos cuartos de adobe y otros de ladrillo. En el recorrido muestra algunos de sus reconocimientos que están colgados en las paredes de la vivienda. En la cocina, tiznada por el humo, un fogón y leña hacen posible el almuerzo, p’uti de chuño y papas blancas, que comparte con sus visitas.

Mamá Encarna es una mujer sencilla en su trato, capaz de acoger a la gente a pesar de sus carencias y no pedir nada a cambio. Nunca reclamó a Lauro que vendió más de 5.000 discos y evitó pagar regalías a la compositora, tampoco a las autoridades departamentales o municipales, que en los últimos años le entregaron un reconocimiento por su arte, y nada más. “Qué voy a pedir, nada me van a dar, la gente más bien me va a criticar si pido algo”, cuenta y afirma que no tiene ni un disco grabado en Lauro. “Solo escucho en la radio y a ratos canto, bailo también, a veces lloro de emoción al recordar”.