martes, 12 de diciembre de 2017

Video Aldo Peña presenta video de la Saya de la Bolivianidad

El cantautor cruceño Aldo Peña se encuentra promocionando el lanzamiento de su decimoséptimo disco titulado 'Cosas mías', el cual incluye el tema Saya camba, creado con un sentido de integración y resaltando la cultura afroboliviana.

“Los afrobolivianos me nombraron representante de honor de la cultura, entonces, yo dije por qué no hacer una saya que represente ese sentimiento de unión y agradecimiento con esta cultura”, expresó Peña.

Además de Saya camba, todos los temas de la producción son nuevos, incluyendo el Himno al Comité pro Santa Cruz en ritmo de galopa.

Mira a continuación el video de Saya de la Bolivianidad:

Video La Rueca - Maldita Interesada

Los jóvenes se comprometen con el folclore nacional Se consolida la sección juvenil de CIOFF Bolivia

El pasado viernes 24 de noviembre, en la ciudad de Cochabamba se consolidó la sección juvenil de CIOFF BOLIVIA (Consejo Internacional de Organización de Festivales de Folclore y de Artes Tradicionales), informó Natalia Belén Guerreros Lima, representante de la comisión nacional de esa entidad.

CIOFF® es un Colaborador Oficial de la UNESCO, acreditado para el Comité PCI de la UNESCO, la cual fue creada en 1970. Su tarea es la protección, promoción y difusión de la cultura tradicional y del folclore. Tiene más de 103 miembros y 63 secciones nacionales en todo el mundo.

“La consolidación de la comisión juvenil en nuestro país se llevó a cabo durante la primera asamblea general de socios miembros de la sección nacional de CIOFF® Bolivia. Fue una jornada muy productiva porque se contó con la asistencia y participación de jóvenes de diferentes ciudades del país comprometidos con la misión cultural, donde nacieron propuestas, sugerencias potenciales y bases fundamentales para la realización de actividades de la sección juvenil, proponiendo y exponiendo diferentes puntos de vista. La creatividad, el entusiasmo y el dinamismo de los jóvenes fueron factores primordiales para el éxito de las funciones de esta comisión”, puntualizó Guerreros.

La elección de la representación nacional y representaciones departamentales de los jóvenes se realizó en una jornada de expresión libre y democrática, resaltó la directiva.

“La Sección Nacional, a través de su presidente, el Mtro. Roberto Sardón, expresó que se dio un gran paso para CIOFF BOLIVIA y, sobre todo, para nuestro país. Ustedes, jóvenes, cuentan con todo el apoyo y respaldo de los asociados, directiva y organismo en general. Adelante, que hay mucho por hacer”, dijo.

Los representantes de la flamante comisión juvenil son: Natalia Belén Guerreros Lima (comisión nacional), Lourdes Ángela Calderón Portugal (La Paz), José Andrés Rico Orellana (Cochabamba), Erik Hoyos López (Sucre) y Freddy Josué Meneses Cavero (Santa Cruz).

“Expresamos nuestro compromiso para trabajar de la mano con la juventud boliviana en equipo con responsabilidad, disciplina, respeto y mucho amor a nuestra Patria y a su cultura en sus diferentes manifestaciones. Los principales objetivos del CIOFF® Joven en cada uno de sus países miembros son la cooperación con CIOFF® para la salvaguardia de la cultura intangible a través de actividades culturales y proyectos realizados por la juventud en festivales de folklore internacionales, labores de intercambio con comunidades regionales en colegios, asilos, y lugares públicos; y difusión de los patrimonios Intangibles para niños y gente joven a nivel regional, nacional o internacional”, resaltó Guerreros.

Johnny Luna “Amalia Pando dice las cosas de frente”


LG: ¿CADA CUÁNTO VES TELEVISIÓN Y QUÉ PROGRAMA TE GUSTA MÁS?

J: Por lo general veo televisión todos los días. Me gusta ver sobre todo los noticieros de la Red Uno y Unitel para estar bien informado. Pero el medio televisivo que más veo es Abya Yala porque es un canal diferente.

LG: ¿QUÉ RESCATAS DE LA TELEVISIÓN BOLIVIANA?

J: En estos tiempos no hay algo que rescatar de la tele, salvo Abya Yala porque da programas turísticos, culturales, musicales, de todo un poco.

LG: ¿Y QUÉ LE FALTA?

J: Faltan programas culturales. Antes, por ejemplo, había Jenecherú, un programa que recorría todo el territorio nacional.

LG: ¿A QUÉ PERIODISTA DE LA TV BOLIVIANA ADMIRAS?

J: A Amalia Pando porque dice las cosas de frente. Es una excelente profesional con tantos años de experiencia en los medios.

LG: SI TUVIERAS LA POSIBILIDAD DE IR A TOMAR UN CAFÉ Y CHARLAR CON UN/A PRESENTADOR/A DE TELEVISIÓN, ¿A QUIÉN INVITARÍAS?

J: Por su inteligencia y su forma de ser… me gustaría charlar con Amalia Pando.

LG: Y DE LA RADIO, ¿QUÉ ESCUCHAS?, ¿ALGUNA EMISORA O PROGRAMA EN ESPECIAL?

J: Huyyy… escucho poca radio, a veces escucho a Iván Cornejo (y su programa Con Todo Respeto) y quizá al azar una que otra emisora más.

LG: ¿UN BUEN CONDUCTOR DE RADIO?

J: Me gustaba el estilo de Javier Altamirano, un gran locutor, lastimosamente falleció. Lo escuchaba mucho a él, era muy alegre.

LG: IMAGINEMOS QUE ESTÁS EN LA TV O EN LA RADIO, ¿QUÉ TIPO DE PROGRAMA HARÍAS?

J: Como dije que faltan programas culturales, así que yo haría un programa cultural y turístico, como Jenecherú, me encantaría recorrer el país y mostrar toda su riqueza y diversidad.

LG: ¿CUÁNDO FUE LA ÚLTIMA VEZ QUE FUISTE AL TEATRO Y QUÉ OBRA VISTE?

J: Por tiempo no voy mucho al teatro. Obras en sí casi no veo. La última vez que fui al teatro, fue para ver a Wara, que estaba en concierto en el Teatro 6 de Agosto.

LG: ¿UN ACTOR O ACTRIZ BOLIVIAN@ (CINE O TEATRO) QUE TE AGRADE?

J: David Mondaca. Es un buen actor, tiene gran talento y pone mucho sentimiento en cada interpretación.

LG: ¿GRUPO NACIONAL PREFERIDO (CUALQUIER GÉNERO)?

J: De rock Alcohólika y Wara. En lo tropical, me gustan los grupos mexicanos, como Carro Show.

LG: DE L@S CANTANTES BOLIVIAN@S, ¿QUÉ VOZ TE AGRADA?

J: La voz de Yuri Ortuño, tiene mucho sentimiento.

LG: ¿QUÉ DANZA FOLCLÓRICA TE SALE MEJOR BAILANDO Y CUÁL NO APRENDISTE?

J: Lo único que bailo bien es tobas (sonríe) y me gustaría mucho aprender pujllay.

LG: ¿QUÉ OTRO TALENTO TE HUBIESE GUSTADO TENER, APARTE DEL QUE YA POSEES PARA LA MÚSICA?

J: Me hubiese gustado mucho actuar (sonríe), protagonizar a un personaje con mucho sentimiento.

LG: ¿QUÉ SÚPER HÉROE DE LA TV O DEL CINE TE GUSTARÍA SER?

J: No me gustan los súper héroes.

LG: ¿QUÉ HARÍAS EN LOS MEDIOS DE COMUNICACIÓN SI FUERAS INVISIBLE POR UN DÍA?

J: Huyyy… mejor ni cuento (sonríe).

NOMBRE: Johnny Hernando Luna Huanca.

FECHA Y LUGAR DE NACIMIENTO: 17 de noviembre en La Paz.

ESTADO CIVIL: Soltero.

ESTUDIOS: Turismo en la Universidad Mayor de San Andrés.

¿A QUÉ SE DEDICA HOY? Es director del grupo folclórico Amar Bolivia. Se dedica plenamente a la música.

domingo, 3 de diciembre de 2017

“Mi eterno amor” por Saraya Bolivia

El grupo Saraya Bolivia pondrá a consideración del público su nuevo trabajo discográfico, titulado “Mi eterno amor”, en el concierto que brindará este viernes 24 de noviembre, a horas 19:30, en el Ministerio de Culturas y Turismo, ubicado en la calle Ayacucho, casi esquina Potosí.

El álbum, producido con el apoyo de la empresa Discolandia, contiene 16 canciones “con ritmos propios de nuestra música folclórica boliviana, esta vez cantándole al sentimiento más puro y sincero que nace del corazón, el amor, y también llevando la reflexión y concientización”, explicó Nelson Samuel Mamani, director de Saraya Bolivia.

“El camino a tu corazón (Saraya Bolivia) es la filosofía del grupo y lo resumimos en el camino que queremos ir, a ese destino que es el llegar al corazón de toda persona que gusta y ama la música folclórica boliviana”, destacó Mamani.

Los integrantes del grupo son: Héctor Mamani (voz y guitarra), Rodolfo Dávalos (vientos), Elvis Gutiérrez (charango y coros)

Mateo Huayhua (batería-percusión) y Nelson Mamani (director, guitarra y voz).

Para contactos, llamar a los celulares 72561176 y 71901987.

En el Ministerio de Culturas y Turismo Flor Isabel rinde homenaje a La Paz

La compositora y virtuosa intérprete del charango Flor Isabel brindará el concierto “Homenaje a La Paz” este 22 de noviembre, a horas 20:00, en el Patio del Ministerio de Culturas y Turismo (calle Ayacucho, esquina Potosí).

“El motivo del presente concierto “Homenaje a La Paz” se debe a que amo tanto a mi hermosa ciudad. Desde el año 2003, que di mi primer concierto en el Teatro Municipal “Alberto Saavedra Pérez” en homenaje a la fundación de La Paz, hasta este 2017, no he tenido la oportunidad de poder volver a dedicarle un concierto. Y en realidad, muchos se preguntaban por qué en noviembre y mi respuesta es que no se necesita una fecha en particular para poder dedicar un concierto a la ciudad que me vio nacer y me ha dado tanto”, contó la destacada artista que en septiembre de este año recibió el grado de Maestra de la Sociedad Boliviana de Charango.

“Como es característico de mis conciertos el presentar un repertorio variado, en esta velada interpretaré música nacional, internacional y composiciones de mi autoría, junto a los maestros Víctor Barrionuevo en la guitarra y Hernán Ponce en la percusión. En estos días de promoción del evento me han escrito y llamado muchas personas del ámbito artístico, alegrándose por mi retorno a los escenarios como solista de charango, ya que mi última presentación fue el año 2014. No obstante, nunca dejé de hacer música, sólo que me encontraba terminando mis estudios. Así que este miércoles 22 de noviembre estaré interpretando muy dichosa el tango Illimani y la cueca Cholita Paceña por mi amada La Paz. Además que pronto se viene el lanzamiento de mi nueva producción. Este 2018 nos venimos con todo, ya tenemos viajes confirmados por Latinoamérica y a nivel nacional, tanto para conciertos como la presentación de mi libro”, anunció Flor Isabel.

La eximia charanguista paceña también interpretará canciones como

“Pasarelas de Challhumayu” (de Mauro Núñez Cáceres), “Alfonsina y el Mar” (Ariel Ramírez/ Félix Luna), “No llores Anahí (Flor Isabel Villarroel Gutiérrez), “Danza húngara N° 5” (Johannes Brahms Am), “Copagira” (Eddy Navia) y “Velo de la novia” (Orlando Rojas).

Llajtaymanta 100% íntimo

Llajtaymanta llega a La Paz para brindar un concierto muy íntimo por primera vez en la zona Sur de la ciudad.

La exitosa agrupación orureña se presentará este jueves 23 de noviembre, a horas 20:00, en el Teatro Nuna, donde ofrecerá una velada diferente, llena de encanto y romanticismo.

“Llajtaymanta íntimo será un concierto especial porque nos dará la oportunidad de interpretar esas canciones que usualmente no podemos interpretar en otras presentaciones, canciones románticas, baladas y otros (ritmos) que nos permiten explotar la parte vocal y que constituyen la otra faceta del grupo”, explicó Orlando Andia, líder del conjunto nacional.

El músico destacó que el concierto será 100% íntimo “por el propio ambiente, es decir el contacto directo con el público y el ambiente del Teatro Nuna y por el repertorio que elegimos, romántico y con mucho sentimiento”, subrayó.

En esta velada, los integrantes de Llajtaymanta se darán el gusto de interpretar un repertorio poco usual en sus presentaciones. “Definitivamente, es una oportunidad que estábamos esperando desde hace bastante tiempo”, enfatizó Andia.

El show estará dividido en dos partes. “La primera estará dedicada exclusivamente al repertorio que mencionamos antes y la segunda estará enfocada a las canciones que habitualmente nos pide el público. Es decir, en la primera parte el público escuchará canciones románticas a través de interpretaciones a capela y en la segunda parte canciones alegres que invitan a bailar a la gente”, enfatizó.

Consultado sobre cómo llega artísticamente Llajtaymanta a este concierto, el cantante dijo: “Con la madurez y la experiencia de estos casi 32 años de estar inmersos en este bello arte de la música y, sobre todo, con buenos ánimos porque el contacto más íntimo con el público nos renueva y nos da mayor energía para seguir adelante”. Haciendo un balance del año que pronto se acaba, Orlando resaltó que este 2017 fue, “sin lugar a dudas, un año muy positivo, con bastante trabajo, muchos viajes y experiencias”.

También comentó que el grupo recientemente culminó la grabación del álbum “A bailar”, volumen V, cuyo material ya fue entregado a la empresa fonográfica Discolandia para su respectiva producción y el cual será presentado en los próximos días.

Respecto al nuevo álbum oficial de Llajtaymanta, Andia anticipó que el trabajo ya está encaminado. “Estamos en los detalles de las nuevas canciones que serán parte del mismo”, dijo el músico, al comentar que en 2018 se viene para el grupo, como siempre, una nutrida agenda de presentaciones programadas a nivel nacional y también con varias propuestas para realizar giras en el exterior.

“Aprovecho la oportunidad para invitarles a nuestro concierto en el Teatro Nuna este próximo jueves 23 de noviembre y también al concierto “Unidos por Bolivia”, donde compartiremos escenario con grandes y reconocidos artistas de nuestro país el 25 de noviembre en el Teatro al Aire Libre de la ciudad de La Paz”, manifestó Andia.

Llajtaymanta está conformado por Benjamín Carvallo, Ramiro Flores, Henrry Álvarez y Orlando Andia, a quienes como apoyo los acompañan Iván Quintana, Erik Copa, Alejandro Zambrana y Aldo Sapiencia.

El Teatro Nuna está ubicado en la calle 21 de Calacoto, en la parada del PumaKatari. Mayor información en el celular 77263463.

UNIDAD, DISCIPLINA, TRABAJO Y CORAZÓN

Unidad, disciplina, trabajo y corazón sintetizan la trayectoria de Llajtaymanta, según destaca Orlando Andia.

El grupo fue fundado por Benjamín Carvallo, Álvaro Álvarez, Willams Farro, Gonzalo Escóbar, Henrry Álvarez y Orlando Andia como representante el 7 de abril de 1986 y desde ese momento recorrió el territorio nacional y atravesó las fronteras del país.

Bajo el concepto de “Un canto para todos”, Llajtaymanta logró congregar en sus presentaciones a miles de espectadores, haciendo posible que donde se encuentre un boliviano, éste reviva el sentimiento de amor a su patria y de integración latinoamericana.

Hasta la fecha el grupo grabó 19 trabajos discográficos y en estas más de tres décadas de vida maduró y evolucionó de acuerdo con las exigencias y tendencias del medio.

El estilo musical de Llajtaymanta se sustenta en tres pilares: la música latina, el nuevo folclore y la música autóctona.

Entre sus más grandes éxitos están canciones como “Fabiola”, “Chiru Chiru”, “Para qué la vida”, “Brujita”, “Chévere que che” y “Ojos cerrados”.

lunes, 13 de noviembre de 2017

Video Ayra Bolivia - Sangre Transportistas

Curahuara de Carangas busca ser nombrada como capital del Jach´a Siku

El primer Festival del Jach´a Siku, se desarrolló este sábado reciente en el municipio de Curahuara de Carangas de la provincia Sajama del departamento de Oruro, donde los comunarios y autoridades mostraron el interés de ser nombrados como Capital de este ritmo singular del Altiplano boliviano.

Para el alcalde de Curahuara de Carangas, Nelson Contreras Villaca, este ritmo intentó ser nombrado como patrimonio por algunas comunidades del departamento de La Paz, además, por su cercanía con la frontera con Chile, también son imitadas estas melodías en esa región.

Por ello, se realizó la primera versión del Festival del Jach´a Siku, donde niños, jóvenes y personas adultas de Curahuara de Carangas, demostraron que este instrumento es interpretado por toda su población, además de rescatar la cultura milenaria de esta región.

En la actividad se hicieron presentes algunas asambleístas departamentales, como Rebeca Ocaña y María Veliz, quienes manifestaron que es importante rescatar las tradiciones, pero antes de redactar un anteproyecto de ley, se debe conocer a fondo todos los aspectos que encierran el Jach´a Siku, por ello que estuvieron en la festividad.

Para la primera autoridad edil de Curahuara de Carangas, se quiere potenciar el flujo turístico con este festival, además de impulsar el arte y la cultura en las nuevas generaciones.



OTROS

Cabe recordar que en septiembre, en plena avenida 6 de Agosto se desarrolló el segundo Festival Nacional de la Sikureada, donde autoridades del municipio de Huanuni también manifestaron su intención de ser nombrados como Capital de la Sikureada. Esto ocasionó algunos conflictos entre municipios, porque autoridades de Poopó, manifestaron que este instrumento y música tiene sus raíces en este lugar, por lo que la Asamblea Legislativa Departamental de Oruro (ALDO), aún no se manifiesta de manera clara al respecto.

René Ponce


LG: ¿CADA CUÁNTO VES TELEVISIÓN Y QUÉ PROGRAMA TE GUSTA MÁS?

R: Muy poco por cuestiones laborales, pero cuando llego a casa veo “Anoticiando” de ATB para ponerme al tanto de una manera objetiva.

LG: ¿QUÉ RESCATAS DE LA TELEVISIÓN BOLIVIANA?

R: El crecimiento en la producción.

LG: ¿Y QUÉ LE FALTA?

R: Crecer de la misma forma en contenidos.

LG: ¿A QUÉ PERIODISTA DE LA TV BOLIVIANA ADMIRAS?

R: Indudablemente a Carlos Mesa, en su faceta periodística, gran intelectual y extraordinario en el debate.

LG: SI TUVIERAS LA POSIBILIDAD DE IR A TOMAR UN CAFÉ Y CHARLAR CON UN/A PRESENTADOR/A DE TELEVISIÓN, ¿A QUIÉN INVITARÍAS?

R: A Juan Carlos Arana por su afinidad con el arte y su amena forma de ser.

LG: Y DE LA RADIO, ¿QUÉ ESCUCHAS?, ¿ALGUNA EMISORA O PROGRAMA EN ESPECIAL?

R: Me gusta mucho el programa “La Inaudita” en la Radio Deseo.

LG: ¿UN BUEN CONDUCTOR DE RADIO?

R: No sólo en su faceta radial, también televisiva, tengo mucho cariño y admiración a Gonzalo Rivera, quien siempre ha apoyado y ha apostado por mi arte.

LG: IMAGINEMOS QUE ESTÁS EN LA TV O EN LA RADIO, ¿QUÉ TIPO DE PROGRAMA HARÍAS?

R: Un programa que visibilice el arte y a los artistas contemporáneos y de vanguardia en Bolivia, y de hecho, muy pronto daremos noticias acerca de este proyecto.

LG: ¿CUÁNDO FUE LA ÚLTIMA VEZ QUE FUISTE AL TEATRO Y QUÉ OBRA VISTE?

R: Hace unos meses vi una peculiar obra en “El Desnivel”, no recuerdo el nombre de la obra, pero la dirigía Glenda Zapata.

LG: DE LAS PELÍCULAS BOLIVIANAS QUE VISTE, ¿CUÁL TE GUSTÓ?

R: La Nación Clandestina de Jorge Sanjinés por la temática, la realización y toda la innovación en el lenguaje audiovisual, característico del maestro Sanjinés.

LG: ¿UN ACTOR O ACTRIZ BOLIVIAN@ (CINE O TEATRO) QUE TE AGRADE?

R: Sebastiana Kespi de “Vuelve Sebastiana”, mujer luchadora e invaluable, para mí, un patrimonio del cine y la cultura.

LG: ¿GRUPO NACIONAL PREFERIDO (CUALQUIER GÉNERO)?

R: Soy de la vieja escuela “rockera”, y si puedo mencionar a dos grupos, mencionaría a Wara con El Inca y a “50 de Marzo”, que después fue “Estrella de Marzo”, siendo para la época una propuesta bastante experimental, loca y sistemática, así es como me gusta que sea el arte en general.

LG: DE L@S CANTANTES BOLIVIAN@S, ¿QUÉ VOZ TE AGRADA?

R: Es una pregunta difícil ya que admiro a muchas voces bolivianas, indudablemente a Ximena Martínez, de inagotable trayectoria y lucha por el arte, mi compañera de caminos y música, voz que admiro y me enamora día a día. Y a mi papá y tías (Los hermanos Ponce) que, en mi concepción, son sólo una voz, angelicales voces que influenciaron y apoyaron siempre mi camino artístico.

LG: ¿QUÉ DANZA FOLCLÓRICA TE SALE MEJOR BAILANDO Y CUÁL NO APRENDISTE?

R: La cueca, es la que mejor me sale y a la vez, es la que jamás bailé bien (sonríe).

LG: ¿QUÉ OTRO TALENTO TE HUBIESE GUSTADO TENER, APARTE DEL QUE YA POSEES PARA LA MÚSICA?

R: Siempre soñé con ser escritor, admiro mucho a Jaime Sáenz, Julio Cortázar y Jorge Luis Borges, hago mis intentos, pero se quedan sólo como estados en Facebook.

LG: ¿QUÉ SÚPER HÉROE DE LA TV O DEL CINE TE GUSTARÍA SER?

R: No soy un buen conocedor del tema, pero la primera vez que vi a la “Súper Cholita” de Rolando Valdez me enamoré del personaje y de cómo Rolando supo aprovechar el contexto de una manera muy creativa.

LG: ¿QUÉ HARÍAS EN LOS MEDIOS DE COMUNICACIÓN SI FUERAS INVISIBLE POR UN DÍA?

R: Pondría un filtro a las cámaras obscenas y a aquellas presentadoras que día a día informan de feminicidios, violaciones y hablan acerca de todo tipo de cosificación a la mujer, con pequeños retazos de tela como vestimenta.

NOMBRE: René Ponce Clavijo.

FECHA Y LUGAR DE NACIMIENTO: 26 de noviembre en La Paz.

ESTADO CIVIL: Enamorado.

ESTUDIOS: Licenciado en música.

¿A QUÉ SE DEDICA HOY? Es músico y compositor en Nativa “Sonidos del mundo”, docente en la Escuela Municipal de las Artes y animador cultural en ProgettoMondo.

En el MUSEF Concierto y distinción del grupo Alas de Bolivia

El grupo folclórico Alas de Bolivia será condecorado por la Cámara de Diputados en el concierto que brindará el viernes 17 de noviembre, a horas 19:00, en el Museo Nacional de Etnografía y Folclore (MUSEF), ubicado en la calle Ingavi No. 916.

En la velada, la agrupación nacional interpretará temas del primer y segundo CD que grabó en el sello Discolandia y otro en sello particular con canciones compuestas 100% por los integrantes de Alas de Bolivia con hermosas poesías y melodías.

Alberto Chuquimia, director de la agrupación, informó que Alas de Bolivia será distinguido por la Comisión de Naciones y Pueblos Indígenas Originarios Campesinos Cultura e Interculturalidad de la Cámara de Diputados.

El grupo está conformado por Cristhiam Chuquimia, Richard Coaricona, Franco Quisbert, David Nina, José Luis Pari, Félix Torrez, José David y Alberto Chuquimia.

Video Doble Via estrena video musical con Juan Solo "AMAME"

viernes, 10 de noviembre de 2017

Charanguistas buscan reforzar festivales locales


PROYECTOS

El III Festival Nacional del Charango "William Ernesto Centellas" podría realizarse en abril de 2018, mes del Día Internacional del instrumento. La SBC también proyecta desarrollar un festival femenino.

Crecer con un festival del charango propio de Chuquisaca es el anhelo de los intérpretes de este instrumento reconocido mundialmente. Aunque todo apunta a que esta región es la cuna de su existencia, los músicos que se dedican a la difusión del mismo son conscientes de que no hay grandes movimientos, por lo que aspiran a consolidar grandes movimientos en los próximos años.

Pese a que se carece de un fundamento que determine que el instrumento de cuerdas pertenece a Chuquisaca, hay investigaciones y datos históricos que señalan que en La Plata se destacaba la tipología del instrumento, resaltó el presidente de la Sociedad Boliviana del Charango (SBC) filial Chuquisaca, Carlos Chávez.

Con esos antecedentes se pretende potenciar a Chuquisaca como la sede de importantes festivales del charango, así como la Fiesta Nacional del Charango “Mauro Núñez” que se desarrollaba desde los años 80 en Villa Serrano, lugar de nacimiento del maestro del cual lleva su nombre, y que no continuó desde 2010, lamentó Chávez.

El presidente nacional de la SBC, Víctor Vaca Guzmán, indicó que se busca institucionalizar el Festival Nacional “William Ernesto Centellas” en Sucre, para generar impacto incluso internacional.

Ambos representantes vieron positivo el avance de la Ley del Charango que estaría en sus últimos detalles, la cual permitirá realizar actividades y proyectos en pro del instrumento.

El director de Cultura de la Alcaldía, Jaime Robles, garantizó los recursos necesarios para la institucionalización del movimiento local, pero instó a profundizar las investigaciones acerca del origen del instrumento y generar otro tipo de espacios de revalorización.

RECONOCIMIENTO

La Alcaldía entregó ayer reconocimientos a los galardonados en la Feria y Festival Nacional e Internacional del Charango de Aiquile (Cochabamba) en la que destacaron Gastón Aníbarro (13) con el Charango de Oro y William Manjón, su maestro, quien ganó el Charango de Plata, en la categoría "mayores".

Otros participantes también recibieron la certificación por su importante participación.

Oro y Bronce para jóvenes de Montero en charango

Los jóvenes intérpretes Tatiana Heredia Zambrana y Jhonny Albert Orellana, ambos de Montero, Santa Cruz, conquistaron el Charango de Oro en la categoría Infantil y el Charango de Bronce en la categoría Juvenil en la XXXIV Feria y Festival Nacional e Internacional del Charango Aiquile 2017.

La información llegó a través de la página de Facebook del Ministerio de Culturas y Turismo.

El charanguista de Montero Benjamín Miranda felicitó a los ganadores: “Muy contento y orgulloso! Felicito a Tatiana Heredia Zambrana y a Jhonny Albert Orellana Q. De igual manera quiero felicitar a Guery Barrientos Álvarez, Luis Inti Ocampo Macias, Yenny Godoy, Yeison Godoy y Bruno Segovia, que tuvieron una excelente participación”, dijo. El Charango de Plata fue para el intérprete de Aiquile, Cristhian Aldo Torrico.

jueves, 9 de noviembre de 2017

San Pedro de Totora realiza el V Festival Nacional de la Tarqueada

La quinta versión del Festival Nacional de la Tarqueada, se desarrollará hoy, en el Municipio de San Pedro de Totora, conmemorando la creación de la provincia del mismo nombre, como una manera de promoción de este arte, que se conserva y practica en la mayoría de los departamentos andinos de Bolivia.

Ayer por la mañana, en la unidad de Comunicación del Gobierno Autónomo Departamental de Oruro (Gad-Oru), se realizó una conferencia de prensa, invitando a toda la sociedad a ser partícipes de esta actividad que tiene ya gran relevancia. La provincia San Pedro de Totora, fue creada por Ley Nacional número 519, del 9 de mayo de 1980, durante la presidencia interina de Lidia Gueiler Tejada el 10 de noviembre de 1980. Coincidiendo con la festividad de la Virgen de Patrocinio, patrona de los pobladores de esta localidad situada en el Noroeste del departamento, se celebra este festival.

El subgobernador de la provincia San Pedro de Totora, Máximo Mamani Soto, realizó la invitación al festival que pretende recibir la visita de delegaciones del interior del país, claro que se tiene segura la participación de los nueve ayllus anfitriones, quienes celebrarán este día.

Según la tradición, el 10 de noviembre de cada año, la provincia de San Pedro de Totora, por su condición fronteriza, es visitada por turistas que llegan de Chile, Argentina, y Perú, aspecto que será aprovechado para instaurar esta actividad nacional, donde todas las tarqueadas del territorio nacional están invitadas a participar.

La provincia San Pedro de Totora fue declarada Capital Folklórica de la Tarqueada y de la Vestimenta Originaria, elementos que forman parte importante de la cultura de esa región. Mediante la Ley 3710, en su único artículo refiere: "Declárese a la provincia San Pedro de Totora, jurisdicción del departamento de Oruro, Capital Folklórica de la Tarqueada y de los Tejidos Multicolores, verde aguayos, ponchos, wistallas, chullus y tarillas, que son la indumentaria de las autoridades originarias a nivel departamental y nacional, las mismas se constituyen en símbolos culturales del pueblo aymara boliviano".

Japoneses cultivan folklore boliviano y fusionan con J-pop

Cuatro músicos japoneses, que radican en Bolivia, cultivan la música folklórica nacional y la fusionan con el pop japonés (J-pop), en diciembre cumplirán dos años.

Se trata de Wayra Japón Andes, quienes alistan un concierto gratuito de dos horas, los días 14 y 15 de diciembre, en el Teatro Municipal, informó a EL DIARIO el vocalista del conjunto musical, Hiroyuki Akimoto.

Wayra Japón Andes es una propuesta diferente porque interpreta sus canciones con instrumentos de ambos países y Akimoto canta en español.

En diciembre, canciones como “juguete de amor, Primavera, La fantástica aventura, Lalala”, entre otros, con ritmos bolivianos y japoneses, podrán ser disfrutadas por el público. Unas hablan de amor, otras de las esferas del dragón, pero todas alegran el corazón de los amantes del folklore.

El vocalista relató que una de las motivaciones para conformar el grupo musical fue dar gracias a Bolivia por las alegrías vividas con la música.

“Gracias a la música boliviana vivimos aquí y con alegría. Conocimos a mucha gente, incluso a nosotros mismos, entonces queremos demostrar nuestro agradecimiento a través de la fusión musical”, declaró.

Señaló que cada integrante, independientemente, pertenece también a otros grupos, como es el caso de Makoto Shishido, quien es charanguista de los Kjarkas.

“Yo tengo un grupo aparte, se llama Anata Bolivia, nos dedicamos a la música boliviana, música folklórica, cada uno tiene su grupo como Makoto Shishido está con los Kjarkas”, añadió.

Wayra Japón Andes nació en diciembre de 2015, con la idea de fusionar la música japonesa y boliviana, adaptando canciones de J-pop, Enka y Anime, a ritmos folklóricos bolivianos y japoneses, para ello utilizan instrumentos típicos.

Los intérpretes son cuatro músicos de origen japonés: Makoto Shishido (charango y sanshin), Kenichi Kuwabara (charango y sanshin), Kohei Watanabe (guitarra eléctrica) y Hiroyuki Akimoto (vocal y guitarra).

En diciembre de 2016 el grupo presentó su primer disco y ahora tiene previsto grabar otros números.

INTEGRANTES

Hiroyuki Akimoto

Instrumento: guitarra y primera voz

Grupo actual: Anata Bolivia

Origen: Hyogo

Makoto Shishido

Instrumento: charango y sanshin

Grupo actual: Kjarkas

Origen: Kanagawa

Kenichi Kuwabara

Instrumento: charango y sanshin

Grupo actual: ChupayCh’akis

Origen: Hiroshima

Kohei Watanabe

Instrumento: guitarra eléctrica

Grupo actual: Proyecto Sumaj wara, Ibata bros

Origen: Shizuoka

Comenzó los conciertos de los expertos charanguistas

Anoche se cumplió la primera jornada del ciclo de conciertos de charango denominado “Q’esintuu y Umantuu”, organizado por la Sociedad Boliviana del Charango filial Potosí (SBC), con el apoyo del Gobierno Municipal en el teatro y la amplificación.

La presentación fue en homenaje al grito libertario del 10 de Noviembre y participaron expertos potosinos Zamiel Pacheco, Edwin Albis, Rubén Colque, Trio Corsos y el chileno Cristian Reyes.

La primera noche de conciertos comenzó a las 19:00 en el teatro Modesto Omiste, con la presencia de numeroso público que gusta de la música interpretada en el instrumento andino. El encargado de presentar a los artistas fue Ramiro Flores, del programa semanal “Patria Morena”, de radio San Antonio.

El presidente de la SBC en Potosí, Antonio Cadenas, felicitó a los expertos que iniciaron el ciclo e invitó a la población a los siguientes acontecimientos que se desarrollarán el viernes 17 y 24 de noviembre y el 1 de diciembre.

Recordó que cada viernes se presentarán cinco charanguistas, cada uno con un programa individual y todos manejarán un mensaje especial con un tema específico.

El viernes 17 de noviembre, en el mismo teatro actuarán los intérpretes Erick Jancko, Susana Vargas, Kevin Garnica, Karla Cabrera y Carlos Condori.

martes, 7 de noviembre de 2017

I Festival Internacional de Folclore “Raíces de mi tierra”

En homenaje al aniversario cívico del departamento de Potosí, la Academia de Danzas REBOLDANZ organiza el I Festival Internacional de Folclore “Raíces de mi tierra”.

La gala cultural que integrará a ballets nacionales y de países latinoamericanos se efectuará este martes 7 de noviembre, a horas 19:00, en el Teatro 16 de Julio.

Según la nota de prensa de REBOLDANZ, en el festival participarán las siguientes instituciones: Fundación Cultural Ñucanchic de Riobamba, Ecuador; Ballet Folclórico Arena y Sol de Piura, Perú; Escuela de Danza Fundación Cobeima de Colombia; Ballet Folclórico Tradiciones Mexicanas de México, Ballet Municipal “Sentimiento Boliviano (Sentbol) de Potosí, Academia de Danzas “Malambo La Paz”, Centro Integral de Danza y Ballet Folclórico “Chelita Urquidi”, Ballet Imagen Bolivia y Jazz Troup.

El festival proseguirá el miércoles 8 en Potosí, en el Teatro IV Centenario, y culminará el viernes 10 en la ciudad de La Paz.

En el Hotel Torino “Hoy me dejas” por Amar Bolivia

El grupo Amar Bolivia presentará su nuevo éxito, “Hoy me dejas”, en el show que brindará este viernes 10 de noviembre, a partir de las 20:00 horas, en el Hotel Torino, ubicado en la calle Socabaya, a pocos pasos de la histórica plaza Murillo.

La velada tendrá también la participación de Mulata como grupo invitado.

“Hoy me dejas es una morenada, composición de Erick Plata, una hermosa canción de amor de pareja según su autor, pero yo lo veo de otra forma, yo le canto a mi mamá que ha fallecido recientemente, entonces me meto en el tema en ese sentido, le doy otro sentir”, explicó Jhonny Luna, vocalista y director de Amar Bolivia.

LG: ¿QUÉ CANCIONES MÁS VA A ESCUCHAR EL PÚBLICO EN ESTA VELADA?

J: Todos los temas antiguos, desde que hemos comenzado con Mara. Desde que empezamos con el tema que fue punta de lanza, “Todo se paga”, al que le siguieron cortes como “No me dejes” y “Vete nomás”. Son varios temas que han sonado, principalmente dentro el ámbito de las morenadas. Pero tampoco estará ausente el “Mama mamitay”, una canción que me pertenece en letra y música, y en la que rescato el yaraví, un ritmo lento, muy antiguo y el cual prácticamente se lo estaba olvidando. Esta canción la compuse para mi mamá, antes de que se vaya, es un tema que no canto habitualmente, pero esta vez sí lo haré. Antes no podía cantar por el dolor y la pena que sentía y tenía que pasar el tiempo, cantaba y me salían las lágrimas.

LG: ¿POR QUÉ DECIDIERON INVITAR A MULATA PARA ESTA PRESENTACIÓN?

J: Invitamos a Mulata porque el lugar (el Centro Cultural Torino) no es como para un concierto, es más propicio para la presentación de una peña y Mulata es un grupo que toca una cumbia muy bonita, muy romántica y muy dulce, y que ha reeditado canciones de artistas como Myriam Hernández, que a mí, la verdad, me encantan. Y estas canciones son para gente a la que también le gusta morenadas. Además Mulata es un grupo muy reconocido en La Paz.

LG: ¿QUÉ CARACTERÍSTICAS TENDRÁ LA VELADA?

J: Nosotros vamos a empezar con temas románticos, por supuesto, como “Mama mamitay”, y algunas reediciones que va a cantar Javier Mantilla, quien ha vuelto al grupo. Él es un buen cantante, va a interpretar canciones románticas. Y, bueno, vamos a presentar también al bloque “Siempre Bolivia Danza” de Los Fanáticos, que nos acompañó en la grabación de nuestro más reciente video, “Tú, mi dulce sueño”. No me gustan tanto los ballets, esto es otro gusto (sonríe), al público le encantará la presentación de este bloque porque tiene una actuación natural, sus integrantes realmente aman lo que hacen.

LG: ¿LOS TEMAS QUE INTERPRETARÁ AMAR BOLIVIA SERÁN EN SU MAYORÍA MORENADAS?

J: Morenadas serán casi en un 50 % porque haremos también otros ritmos. Tendremos cuecas, tonadas, cullaguitas y al final tocará Mulata para cerrar la fiesta.

Así que invitamos a la gente que gusta de la música de Amar Bolivia, sobre todo a las personas a las que les encanta la morenada, porque nos hemos caracterizado por mostrar una morenada romántica y dulce. Invitamos a todas las fraternidades con las que hemos trabajado, va a ser una bonita fiesta.

LG: ¿QUIÉNES SON LOS INTEGRANTES DE AMAR BOLIVIA?

J: Hernán Rivas (bajo), Marco Flores, Fernando Gutiérrez (vientos), Javier Mantilla, Jhonny Luna (voces), Richard Morales (charango), Javier Acebey (percusión) y Richard Ticona (representante).

JHONNY LUNA: “SIEMPRE ESTAMOS AVANZANDO”

El 2017 fue un año sumamente positivo para Amar Bolivia, según afirma su creador y director, Jhonny Luna.

“Siempre estamos avanzando, más y más. Lo importante es hacer nuevas composiciones y videos y así seguir creciendo”, resaltó el cantante, conocido por sus sentimentales interpretaciones.

LG: ¿CUÁL ES EL TEMA QUE ESTÁ “SONANDO”?

J: Está entrando “Tú, mi dulce sueño”, es una canción que está pegando mucho porque les gusta a los fraternos. El que suene un tema no es de la noche a la mañana, salvo que tengas dinero para promocionarlo en todo lado.

LG: ¿”TÚ, MI DULCE SUEÑO” SERÁ PARTE DE UN DISCO COMPLETO?

J: Aún no, sólo estamos presentando cortes. El disco ya lo estoy trabajando, queremos rescatar ritmos que se están perdiendo o no se los toca mucho, como el yaraví, el pujllay, el toba, la llamerada. Pocos grupos graban estos ritmos. Quisiera sacar un ritmo romántico, pero paceño y lo voy a grabar con mi hermano Rubén Luna (vocalista del grupo Veneno). Ya está todo planificado y eso calculo que saldrá para febrero del próximo año. Tengo una composición mía que se llama “Tendrás razones” y la otra de un amigo, que todavía no tiene nombre. A este ritmo romántico yo le llamo “Jachi kanita”, un ritmo muy paceño.

miércoles, 1 de noviembre de 2017

En su nuevo disco Roxana Piza le canta feliz y libre a Bolivia

Roxana Piza le canta a la patria y a la defensa, preservación y difusión del folclore nacional en su nuevo trabajo discográfico, el cuarto de su carrera como solista.

“Suma Urphila, Paloma libre”, así titula el reciente disco que lanzó al mercado la conocida cantautora potosina.

“Le puse ese nombre a este trabajo porque considero que con este disco me consagro como una artista más cultural que comercial. Suma Urphila significa Paloma feliz y yo me siento feliz y una paloma libre de llevar más allá de las fronteras nuestro folclore. Este disco tiene el objetivo de aportar musicalmente nuevas composiciones al acervo nacional en su variedad de ritmos que heredamos dentro de los saberes ancestrales de Bolivia, para que todos los bolivianos que escuchen fuera y dentro del país se identifiquen y estén orgullosos de su patria y su cultura”, destacó la artista.

El álbum, producido por el sello Discolandia, contiene 16 canciones, en su mayoría de autoría de Piza, como el sicuri “Suma urpila-paloma libre”, la cueca “Quiero matar mi solead”, la morenada “Porque de la Ferrari soy” y el caporal “Tigre campeón”.

“Lo lindo es que cada tema tiene un objetivo y razón de ser. Por ejemplo, “Fiesta boliviana” lo compuse para ir al festival que se lleva a cabo en Virginia con ese nombre y fue el tema oficial de ese evento. Con alma porteña lo propio. Lo grabé para los porteños, se los hice a medida para ir a Rurrenabaque, donde me nombraron huésped ilustre. Luego tenemos Mi Ballivián. Esta canción la dediqué a la Base Naval Militar Ballivián, que está cumpliendo 50 años de aniversario”, explicó la cantautora, de gran trayectoria artística como integrante de varias agrupaciones, como el Trío Fantasía, Los Signos, los grupos femeninos Bolivia, Flor de Tani Tani, Alba y Voces Morenas.

“En este disco también presento la reedición del chuntunqui Cenizas de Rossana Marín, esta vez en ranchera, producto de los seguidos viajes que realicé a México, donde les gustó el tema y me hicieron cantar con mariachi. También comparto la autoría de tres temas con el compositor Néstor Aramayo, un boliviano que vive ya 36 años en Brasil”, comentó.

Para Roxana, “Suma Urphila, Paloma libre” no es el mejor disco de su carrera. “Para mí todos los discos son mejores porque a cada uno le he dedicado mi tiempo, mi vida y mi investigación. El primero, Desde que te fuiste, estuvo entre lo mejor de Surcos Bolivianos. El segundo disco, Mi canto para hacerte soñar, no pasó desapercibido. Fue nominado por Cicombol como Mejor Álbum y Mejor vocal solista. Sangre minera, por su lado, ha sido el disco que me ha traído más satisfacciones gracias al tema “El minero”, que lo grabé, como potosina que soy, en ritmo de huayño zapateado. Esta canción ha tenido tan buena aceptación del público, que me permitió viajar a Japón”, contó la cantautora, quien dice considerarse “un soldado de la patria” que “tiene por misión y compromiso defender, preservar y difundir nuestro folclore, porque en un mundo globalizado de avance tecnológico lo único que nos hace diferentes del resto es nuestro folclore, nuestra identidad”.

Piza anunció que este material será presentado oficialmente el 13 de diciembre en el Ministerio de Culturas, donde la cantautora actuará en vivo acompañada de sus músicos.

Aiquile, la capital mundial del charango, se viste de gala

El evento más importante del charango a nivel nacional e internacional se vestirá de gala el 2, 3 y 4 de noviembre en su sede nacional Aiquile, capital de la provincia Campero del departamento de Cochabamba.

Este año, la XXXIV Feria y Festival Nacional e Internacional del charango contará con la presencia de 13 delegaciones de intérpretes, informó Guery García, promotor del evento y destacado artista aiquileño.

Desde 1984, el pueblo de Aiquile realizó ininterrumpidamente este evento que llena de orgullo a todos los aiquileños. Ni el terremoto sufrido en 1998 impidió la realización de este prestigioso festival, recordó García.

El evento ha tomado mayor jerarquía desde el 2003, año en que fue declarado “Patrimonio Cultural Oral e Intangible de Bolivia” y Aiquile recibió el título de “Capital boliviana del charango”.

El municipio de Aiquile se prepara en esta versión para la llegada de más o menos 120 intérpretes en las categorías infantil, juvenil, mayores, Ñusta, k’alampeado y la categoría Internacional, quienes provienen de distintos puntos del país, así como del exterior.

Además del festival, donde compiten los intérpretes de este mágico instrumento, se desarrolla la Feria Exposición de Charangos, que es una exhibición de constructores de la región y el país, y que este año contará con la presencia de alrededor de 80 artesanos.

“El hermoso pueblo de Aiquile, que ahora cuenta con carreteras asfaltadas desde Sucre y Cochabamba y que nos permite llegar de manera más rápida al lugar, en estos tres días exhibirá su potencial cultural en gastronomía y tradición, mostrando a los visitantes que es una región con mucha riqueza cultural y turística”, resaltó el músico.

El 4 de noviembre es el cierre de la Feria y Festival con la entrega de premios a los ganadores de las diferentes categorías tanto en fabricantes como en intérpretes. El 1er., 2do y 3er ganadores serán galardonados con los Charangos de Oro, Plata y Bronce, respectivamente. Y cerrando el evento, habrá una gran “peña de peñas” con varios grupos invitados. Este año estarán en la clausura del evento Dalmiro Cuéllar, Kori Huayras, Pasión Andina. Th’ikas Wayra, Thempo, Guery García y el grupo Jarkiris y muchos grupos locales más.

“El municipio de Aiquile invita a todos los amantes del charango a visitar esta población para simultáneamente disfrutar de la Fiesta de Todos los Santos, donde las costumbres son únicas, y degustar de paso el riquísimo plato del Uchuku (ganador de la comida tradicional Cochabambina) y la variedad de ricas chichas propias de la región”, expresó García.

LA DELEGACIÓN PACEÑA

Jaziel Marcela Chávez (en la categoría infantil), Claudia de la Quintana, Dennis Andrés Jaldín Moreno (categoría juveniles), Freddy Rodrigo Huanca, Gustavo Roca Chávez (categoría mayores), Germán Oscar Mamani, Rufino Rioja (en kalampeo) y Evelyn Gutiérrez (en la categoría ñusta) fueron seleccionados para representar al departamento de La Paz en la XXXIV Feria y Festival Internacional y Nacional del charango que se realizará el 2, 3, y 4 de noviembre en Aiquile, Cochabamba.

La preselección, realizada por la Sociedad Boliviana del Charango filial La Paz y el Gobierno Autónomo Municipal de La Paz, estuvo a cargo del jurado conformado por los maestros Eliodoro Nina y Gerardo Pareja junto a los artistas Kohei Watanabe y Carlos Gutiérrez, quienes estuvieron en varias oportunidades en el festival de Aiquile.


lunes, 23 de octubre de 2017

Graciela Méndez dejó un legado difícil de igualar

Se ganó el denominativo de Ñusta de Ñustas, al ganar estos títulos en el Festival Nacional de la Canción Boliviana ¡Aquí…canta Bolivia! y en el Festival Feria del Charango de Aiquile en la gestión 2016, es Graciela Méndez Magne, quien al recibir este honor, no simplemente se quedó para recibir el bando, sino, empezó a trabajar el año redondo y fue la principal promotora de estas importantes actividades.

Este sábado 21 de octubre, en la última noche del Festival ¡Aquí…canta Bolivia!, Graciel, como se le conoce artísticamente, subió al escenario después de un año y acompañó en la actuación del grupo Rijchariy, interpretando la composición de Ricardo Campos, "Cholita de ojos azules".

"Me siento muy emocionada, muy feliz, puesto que he cumplido como Ñusta, he realizado actividades, he hecho la mayor promoción que se ha podido del festival, resalto mucho el apoyo de mis papás y también de las autoridades quienes me apoyaron bastante, entonces muy feliz de poder estar noche y participar de esta gala en el Festival de la Canción Boliviana", refirió Graciel al bajar del escenario.

Esa misma noche se eligió a la Ñusta de esta versión del festival, título que recayó en la chuquisaqueña, Andrea Otondo, a quien Graciel le deseó el mejor de los éxitos.

"De todo corazón espero que mi sucesora pueda aprovechar el cargo, asumir de una manera responsable el título que se le impone, que pueda difundir el festival y pueda hacer muchas actividades", enfatizó.

Sobre el denominativo que le dieron de Ñusta de Ñustas, ella se siente honrada y se compromete a continuar trabajando por el bien del folklore de nuestro país.

"Me siento muy feliz, me dicen Ñusta de Ñustas y me siento muy agradecida con todas esas personas que valoran el trabajo que he realizado, que valoran ese amor por el arte que tengo, por nuestras canciones, por nuestros instrumentos, por nuestro charango y aún después de entregar los títulos y bandos a las sucesoras, voy a continuar con mucha más fuerza", remarcó Graciel.

Aún tiene una meta superior, después de conseguir el título de Ñusta de Ñustas, y es convertirse en una embajadora de nuestro folklore, y como ella refiere es un sueño que lo conseguirá con mucho trabajo.

"Debo seguir trabajando por ello, por llevar nuestra música fuera de nuestras fronteras, por hacer que el mundo conozca lo que es Bolivia en su infinita diversidad, en su infinita cultura, lo estoy logrando poco a poco", enfatizó Graciel.

¡Aquí…canta Bolivia!: Sin sorpresas y muchas promesas

Del jueves 19 al sábado 21 de octubre, en Oruro se desarrolló el Festival Nacional de la Canción Boliviana ¡Aquí…canta Bolivia!, en su vigesimoquinta versión, que desde su promoción no se sintió la misma fuerza que anteriores ediciones, por lo que su desarrolló no brindó sorpresa en la sociedad, pero sirvió para que las autoridades realicen promesas de mejoras en el futuro.

El "termómetro" que sirvió para medir la intensidad del festival fue principalmente el público, que no asistió al Palacio de los Deportes "Eduardo Leclere Polo", en comparación de recientes ediciones, y es porque la cartelera estelar no estuvo tan atractiva como en anteriores festivales, sin desmerecer la calidad que se mostró en escenario, que fue de alto nivel, para las personas no resultaba atractivos los nombres de grupos y artistas que recién emergen a nivel nacional o internacional.

El principal impedimento fue el presupuesto, puesto que para esta versión se contó únicamente con 430 mil bolivianos, después que en versiones anteriores se llegó en una oportunidad a superar el millón de bolivianos, pero la reducción de designación de presupuesto desde el Gobierno Nacional, por el bajón en la recaudación por concepto de Impuesto Directo a los Hidrocarburos (IDH) redujo.

En una evaluación previa del festival que realizó el secretario de Cultura y Turismo del Gobierno Autónomo Departamental de Oruro (Gad-Oru), Marcelo Lara, entendió que se cumplió con la realización del Festival Nacional de la Canción Boliviana, pero reconoció que la falta de presupuesto es un limitante importante, para lo que se tiene que trabajar en que en esta actividad que es patrimonio de toda la sociedad, no tiene que invertir simplemente los gobiernos nacional, departamental y municipal, sino, también el empresariado privado.

"Han sido tres meses muy intensos, mucha preocupación por la cuestión presupuestaria y todo esto, que tampoco es algo intencional, son cosas que se dan, pero que nos obligan como autoridades a hacer otro tipo de gestión, hemos encontrado en este camino muchos compromisos de instituciones y personas, que nos han permitido llevar este festival para que no baje su nivel y no lo ha hecho, estos tres días han demostrado que hemos cumplido el objetivo", refirió Lara.

PRESUPUESTO

"Hasta el momento se tiene un presupuesto de 700.000 bolivianos sin embargo, con los últimos contratos como es la transmisión del festival por el canal estatal se presume que el presupuesto ascenderá a 1.500.000 bolivianos que será el costo total para la realización del Festival de la Canción ¡Aquí…canta Bolivia!", Alfredo Lucana, secretario de Cultura y Turismo Gad-Oru, septiembre 2014.

• 2014 - La Gobernación de Oruro invirtió más de un millón de bolivianos para el festival.

• 2015 - Se dispuso un presupuesto de 700.000 bolivianos

• 2016 - El presupuesto del festival redujo sustancialmente a 400.000 bolivianos.

• 2017 - La reciente edición contó presupuesto total que invirtió en el XXV Festival Nacional de la Canción Boliviana fue de 430.000 bolivianos

miércoles, 18 de octubre de 2017

Festival de la Cueca unirá a dos países en Yacuiba



Mediante el Festival de la Cueca Boliviana “Antonio López”se reunirá a ballets folclóricos y grupos de danzas del territorio nacional como de Argentina. El evento tendrá lugar el 20 de octubre en la ciudad de Yacuiba.

El responsable de la Unidad de Cultura del Gobierno Regional, Wilder Crespo, informó al diario digital El Chaco Informa que hasta el momento tienen un buen número de ballets folclóricos y grupos de danza que participarán de esa actividad.
Las representaciones que confirmaron su presencia en el evento son del área urbana y rural; pero también llegarán otras delegaciones de Argentina, de las ciudades de Tartagal y Aguaray, quienes demostrarán su talento en la danza y el canto.
Los participantes estarán en el escenario para demostrar y deleitar con el baile y el canto a la población asistente, además de exhibir sus destrezas ante el jurado que evaluarán las presentaciones.
El jurado calificador estará conformado por personajes reconocidos de la región y Bolivia, quienes tomarán en cuenta la calidad interpretativa, vestuario, dominio y manejo de escenario, mientras que en canto el dominio de instrumento y calidad interpretativa.
Las inscripciones continúan abiertas en la Unidad de Cultura del Gobierno Autónomo Regional del Gran Chaco, con la particularidadque es gratuitas, al igual que las entradas, ya que el evento se realiza al aire libre en la plaza 12 de Agosto.

Sucre 1º Concurso municipal reunirá a charanguistas

El 31 de octubre se desarrollará el primer Concurso Municipal de Charango “Mauro Núñez” en el que participarán los mejores exponentes del instrumento.

Los interesados en ser parte del evento deben registrarse en las oficinas de la Casa de la Cultura Simeón Roncal hasta el viernes 27 de octubre.

Las categorías habilitadas son: grupal (de dos o más participantes) y solistas.

Según la convocatoria los concursantes deberán interpretar una canción de Mauro Núñez y otro ritmo de un autor nacional o internacional.

Ultiman detalles en Oruro para el XXV Festival de la Canción Boliviana

El secretario de Cultura y Turismo de la Gobernación de Oruro, Marcelo Lara, informó ayer martes que se ultiman detalles para el XXV Festival de la Canción Boliviana "Aquí canta Bolivia" que se realizará del 19 al 21 de octubre en esa ciudad.

"El jueves 19 se inaugura el Festival de la Canción Boliviana, en horas de la tarde se tendrá la recepción de la delegaciones y un desfile y por la noche se da inicio al festival", explicó a los periodistas.

Precisó que la XXV versión de ese tradicional festival culturla se realizará en el Palacio de los Deportes "Eduardo Lecrer Polo".

Afirmó que reconocidos artistas como Emma Junaro, César Espada, ambos de Oruro; Verónica Pérez, integrante de la banda Efecto Mandarina; Wilson Molina; y Eduardo Yañes, exintegrante de Kjarkas, además del actual acompañante de Yuri Ortuño serán los jurados que ya seleccionaron a 50 finalistas de al menos 200 postulantes de todos los departamentos y del exterior del país.

Dijo que además de los concursantes actuarán artistas nacionales como Bony Alberto Terán, Grupo Wara; Vitae de Argentina, Emma Junaro y Amaru, entre otros.

martes, 17 de octubre de 2017

Savia Andina festeja su 42 aniversario en conciertos

El conocido grupo folclórico nacional “Savia Andina” celebrará su 42 aniversario de actividades musicales continuas con dos grandes conciertos de gala.

La presentación de la agrupación es parte de una gira nacional que desarrolla la agrupación y en Potosí será el jueves 19 y viernes 20 de octubre en el teatro IV Centenario a partir de las 20:00.

El guitarrista del grupo, Rafael Arias, dijo que la presentación del fin de semana tiene una característica, ya que vuelven al teatro IV Centenario después de 25 años. En todo ese tiempo tuvieron actuaciones en diferentes escenarios abiertos y cerrados de la ciudad y en varios acontecimientos culturales.

Explicó que los conciertos del jueves y viernes tendrán una duración de casi dos horas y que presentarán una antología y selección de las mejores canciones de su repertorio y otros que se encuentran en los 50 discos grabados.

Interpretarán obras musicales que se escuchan en sus primeros trabajos discográficos, los éxitos que les ubicaron en los mejores sitiales, hasta las canciones de su último disco.

Arias dijo que los conciertos de la gira nacional del grupo ya fueron presentados en La Paz y Cochabamba. Esta semana estará en la Villa Imperial y en noviembre irán a Santa Cruz.

El grupo nació oficialmente el 15 de julio de 1975 y actualmente está conformado por Gerardo Arias (guitarra y voz), Óscar Castro (percusión), David Pérez (charango), Edwin Herrera (vientos), Rafael Arias (guitarra) y Martín Arias (bajo).

Savia Andina se presentó la semana pasada en San Juan, Argentina, en un acontecimiento artístico que tuvo artistas invitados como Rubén Rada. Las actuaciones se desarrollaron en un escenario natural ubicado en un cerro de esta ciudad.

viernes, 13 de octubre de 2017

Video Feria y Festival Internacional de Charango en Aiquile

"Mi candor" presentó su nuevo videoclip "Amiga mía"

En conferencia de prensa en el salón de convenciones del Hotel Edén, la mañana de este jueves, se desarrolló la presentación del nuevo videoclip del grupo femenino "Mi candor", la composición que pertenece a Luis Llusco, "Amiga mía" en ritmo de canción.

La actividad sirvió para presentar a todas las integrantes de este grupo a la prensa en general, como una firme propuesta del folklore nacional, así lo aseguró su representante, Lucio Grover Veliz Gonzales, quien apuesta por el éxito de esta propuesta fresca de la música boliviana.

Actualmente el grupo está integrado por Marina López Choque (charango), Yheselyne Gabriela Mejía Jaimes (vientos y primera voz), Griselda Nora López Choque (guitarra y primera voz), Gilda Mamani Mamani (segunda guitarra), Eva Mamani Almanza (percusión) y Jahel Gisela Chumacero Quintanilla (vientos).

El grupo femenino "Mi candor", nace a la palestra del folklore boliviano con una nueva propuesta en su estilo de música, demostrando originalidad en la propuesta musical.

La integrante y directora del grupo, Griselda Nora López, aseguró que es una etapa mucho más profesional la que se toma a partir de la fecha, con el compromiso de irradiar la música nacional a todo el país, así como a través de otros países, que es el sueño de todas sus integrantes.

Esta propuesta musical nació hace seis años, pasando por varias etapas y siempre destacando en las presentaciones que tenía, anteriormente con el denominativo de "Amanecer Andino", pero por la similitud de nombre con otro grupo, se decidió cambiar desde el 2015 donde presenta su primer trabajo audiovisual "Fiesta, alegría y carnaval" en ritmo de tobas, para luego continuar aportando al folklore boliviano con "Ilusión de amor" en ritmo de cullaguada, ahora con una propuesta más romántica, gracias a la composición de Luis Llusco, "Amiga mía", que se presenta como un posible éxito nacional.

miércoles, 11 de octubre de 2017

Organizan festival de pinkillada en Potosí



Este 12 de octubre, que se recuerda el Día de la Descolonización, se llevará adelante el Primer Festival de la Pinkillada y del Charango en Macha, municipio de Colquechaca, provincia Chayanta del departamento de Potosí.

Ese día también se recuerda en Potosí la resistencia indígena originaria campesina protagonizada por el líder quechua Tomás Katari y su esposa, Kurusa Llave, quienes se enfrentaron a los españoles y fueron vencidos.

Ese hecho y la llegada de los colonizadores a la tierra americana fueron recordados en el patio cultural del Ministerio de Culturas y Turismo durante la presentación del festival.

El viceministro de Interculturalidad, Feliciano Vegamonte, dijo que en Macha se realizará una fiesta que no sólo le muestre al mundo el colorido de la danza y la interpretación del pinkillo y el charango, “sino que se demostrará que las culturas de los quechuas, aymaras y guaraníes somos culturas vivas. No consiguieron eliminarnos”, dijo.

Autoridades originarias y municipales de la región de Macha invitaron a toda la población del país a conocer y participar en el festival el jueves 12 de octubre.

Chayanta queda aproximadamente a 245 km de la ciudad de Potosí y se llega en 4 horas al lugar.

lunes, 9 de octubre de 2017

Rodni Muñoz, el talento del charango orureño fue reconocido por el Concejo

Abocado desde muy joven a la interpretación del charango, Rodni Muñoz Revollo, es un artista que obtuvo varios logros a nivel nacional, uno de los más importantes conseguir el Charango Nacional de Oro Aiquile en sus tres categorías, gracias a todos esos logros, el Concejo Municipal otorgó la medalla honorifica al Arte y la Cultura "Gilberto Rojas Enríquez".

Con 22 años, este joven talento orureño ha sido catalogado como uno de los máximos exponentes del charango, ya que a nivel nacional obtuvo importantes galardones en diferentes categorías, también participaciones sobresalientes en varios eventos musicales, motivo por el cual fue acreedor a la medalla honorifica al Arte y la Cultura "Gilberto Rojas Enríquez" emitido por el Concejo Municipal.

Mencionó que desde pequeño se abocó por la música nacional y el charango que desde un principio fue su instrumento favorito, su mayor orgullo es siempre ver que el departamento se ubique en lugares de preponderancia en diferentes concursos y eventos folklóricos.

"A los 10 años ya comencé con el charango, todo por el incentivo de mis padres, me inicié en el taller Wara, seguí con el maestro Abel Flores, posteriormente me inculque de forma autodidacta, siempre estuve concursando en distintos festivales, el 2008 obtuve el charango de oro en la categoría infantil en Aiquile, el 2013 obtuve el mismo reconocimiento en la categoría juvenil, y la gestión pasada se me dio la oportunidad de traer el mismo galardón en la categoría mayores", mencionó.

Un artista que como muy pocos en el país pudo lograr este hito, ser tres veces el charango de oro a nivel nacional dejando muy en alto el nombre de Oruro, y evidenciando que los mejores intérpretes de este instrumento musical se encuentran en la tierra del Pagador.

"A futuro ya estoy pensando en grabar un disco, también me estoy abocando a la docencia porque tengo ya mis alumnos, a quienes los incentivo que ingresen a los festivales, a su vez también me dedico a mi carrera profesional que es Ingeniería Comercial, así formando un futuro pero nunca dejando de lado la música nacional", mencionó.

Agregó que la juventud debe abocarse a cosas positivas como el arte y el deporte, en lugar de meterse en cosas que no sirven para la formación juvenil, por ello es importante que las autoridades galardonen a los jóvenes talentos porque esto les impulsa a seguir adelante en bien del desarrollo regional.

domingo, 8 de octubre de 2017

Alaxpacha le canta a la integración boliviana

A punto de cumplir 25 años de ininterrumpida labor artística, la agrupación musical Alaxpacha presentará el concierto denominado “Integrando nuestra Bolivia” el miércoles 11 y el jueves 12 de octubre, a horas 19:30, en el Teatro Municipal “Alberto Saavedra Pérez”.

“Es una gran satisfacción para nosotros presentar este par de conciertos, puesto que estamos apuntando a los 25 años del grupo Alaxpacha, que va a ser al año el 2018. En estas veladas queremos interpretar canciones representativas de la geografía boliviana y a través de ellas unir a todos en un gran abrazo de hermandad”, afirmó Ramiro Aguirre, primera voz de la agrupación paceña.

“Los ritmos serán variados, tendremos chovenas y el taquirari Flor benianita, que representarán al oriente; la cueca chapaca “Mis dos amores” de autoría de don Ernesto Mealla; a Tarija, y representando a Oruro interpretaremos la tradicional diablada “Diablos hacia el mar”, complementó Aguirre.

“Como dice el título del espectáculo, Integrando nuestra Bolivia, interpretaremos música de los distintos departamentos del país. Y ambos conciertos también serán propicios para presentar nuevas canciones e incursionar en nuevos ritmos. Por ejemplo incluiremos el ritmo que está muy de moda, el salay, con una canción titulada “La vecinita”, composición de Ramiro Aguirre. Hoy todos los grupos están apegados a este ritmo desde que ha empezado a sonar y creo que Alaxpacha no podía estar indiferente al respecto”, comentó Willy Blanco, integrante de la denominada “Fuerza telúrica de Los Andes”.

Como es habitual en los conciertos de Alaxpacha, se contará con invitados especiales, quienes brindarán el complemento ideal a estas dos mágicas noches. Nos referimos a Rocío Moreira y su melodiosa voz junto a la picardía y el talento de Omar Baldiviezo (director de Los Canarios del Chaco), que acompañarán en la parte musical.

“Omar Baldiviezo nos acompañará con su violín en dos temas dedicados a Tarija y nuestra compañera de canto Rocío Moreira va a cantar con nosotros una composición de Ramiro, en ritmo de fox, que titula Tiahuanacu ancestral y también estará interpretando las cuecas bonitas que ella canta. Tiene una voz tan especial y tan dulce para interpretar cuecas en especial, que queremos interrelacionar con nuestra instrumentación, esperemos guste a la gente. Pero eso no es todo. También habrá música de Chuquisaca, en los anteriores discos tenemos grabado un pujllay, y música del norte de Potosí, ya que estamos estrenando una tonada. Como se verá, estamos uniendo prácticamente a toda Bolivia. Algo que también queremos hacer es rendir homenaje a la fundación de La Paz. Para realzar esta fecha estrenaremos una composición de don Andrés Rojas Quisbert, titulada “Ciudad de La Paz”, en ritmo de vals, que fue creada en la década del 90”, agregó Blanco.

Asimismo, el grupo tendrá el apoyo de dos reconocidos músicos: Carlos Poma, en el bajo acústico, y Alex Álvarez, en la concertina, mientras que en la parte coreográfica se contará con la presencia de la compañía de bailes tradicionales “Charito Carazas” y la fraternidad diablada auténtica “Eucaliptus”.

HACIENDO HISTORIA CON UN ESTILO PARTICULAR

Alaxpacha nace en los años 90 con un repertorio netamente autóctono. Posteriormente el grupo incursiona en la música criolla con la grabación de varios trabajos discográficos, los mismos que han sido motivo de reconocimientos y premiaciones por diferentes instituciones y empresas. El 2018 La Fuerza Telúrica de Los Andes cumplirá 25 años, para lo cual sus integrantes esperan hacer una celebración a lo grande junto a sus seguidores, según anunciaron Ramiro Aguirre (R) y Willy Blanco (W), integrantes de Alaxpacha.

LG: ¿QUE SE SIENTE ESTAR EN VÍSPERAS DE CELEBRAR 25 AÑOS?

R: Mira, te digo que todos estos años y gracias a Dios nos ha ido bien y de alguna manera estamos escribiendo nuestra historia para que quede como un antecedente en nuestro país, en la discografía boliviana y también para que nuestra familia y nuestros hijos tengan presente que hemos dejado huellas a nuestra manera y lo más importante con un estilo muy particular.

LG: ¿VAN A HACER ALGO ESPECIAL?

W: Sí, precisamente estamos planificando lo que queremos hacer. Llegar a los 25 no es sencillo y mantenerse como grupo ante todo con una base estructurada y entenderse tampoco. Entonces nosotros queremos festejar estos 25 años de trabajo constante con un mega concierto abierto en la Plaza Mayor de San Francisco. Tenemos ya comprometida la participación de artistas de renombre a nivel nacional.

LG: ¿YA ESTÁN PREPARANDO EL NUEVO DISCO?

R: Sí, justamente tenemos como seis temas que ya están grabados del que sería el disco número 12 en la trayectoria de Alaxpacha. Estamos en tratativas con Discolandia y esperamos que esté listo hasta el primer trimestre del año 2018. Lo que queremos es que salga antes de los festejos de julio.

Lilia Magne

LG: ¿CADA CUÁNTO VES TELEVISIÓN Y QUÉ PROGRAMA TE GUSTA MÁS?

L: Veo televisión todas las noches, especialmente noticieros, para estar informada acerca de todo lo que acontece en nuestra amada Bolivia.

El programa que más me gusta es “Yo me llamo” por ser un programa musical donde se muestra a talentos bolivianos imitando a grandes artistas de talla nacional e internacional.

LG: ¿QUÉ RESCATAS DE LA TELEVISIÓN BOLIVIANA?

L: Los espacios que están destinando a difundir nuestra cultura, especialmente por Tv Culturas, lo cual nos permite apreciar lugares turísticos de Bolivia, grupos autóctonos, gastronomía, artes, etc.

LG: ¿Y QUÉ LE FALTA?

L: Falta realizar programas para niños y jóvenes tocando valores primordiales para la vida diaria. Cada día escuchamos casos de la vida real que carecen de valores que son vitales para la convivencia diaria.

LG: ¿A QUÉ PERIODISTA DE LA TV BOLIVIANA ADMIRAS?

L: A Casimira Lema por su profesionalidad en la comunicación.

LG: ¿CON QUÉ PRESENTADOR/A DE TELEVISIÓN TE GUSTARÍA IR A TOMAR UN CAFÉ Y CHARLAR?

L: Con Yeanet Villegas porque veo en ella una mujer con mucha fortaleza, tiene un carisma especial y transmite energía y alegría. A la vez, es muy profesional en su trabajo, tiene vocación de servicio.

LG: Y DE LA RADIO, ¿QUÉ ESCUCHAS?, ¿ALGUNA RADIO O PROGRAMA EN ESPECIAL?

L: Escucho música nacional y noticias en Radio Fides porque se toca temas de mucho interés en nuestra sociedad.

LG: ¿UN BUEN CONDUCTOR DE RADIO?

L: Ramiro Plata de Radio Panamericana, conduce amenamente presentando con mucho conocimiento a nuestros artistas y grupos bolivianos que han marcado historia a través de sus aportes culturales.

LG: IMAGINEMOS QUE ESTÁS EN LA TV O EN LA RADIO, ¿QUÉ TIPO DE PROGRAMA HARÍAS?

L: Un programa donde se pueda mostrar nuevos talentos en cuanto a la música nacional.

LG: ¿CUÁNDO FUE LA ÚLTIMA VEZ QUE FUISTE AL TEATRO Y QUÉ OBRA VISTE?

L: Hace cuatro meses fui a ver la obra “La puntualidad” a cargo del elenco de teatro Espuac de Oruro.

LG: DE LAS PELÍCULAS BOLIVIANAS QUE VISTE, ¿CUÁL TE GUSTÓ?

L: De las películas que vi me gustó más Juana Azurduy de la productora Ukamau de Jorge Sanjinés por su contenido histórico.

LG: ¿UN ACTOR O ACTRIZ BOLIVIAN@ (CINE O TEATRO) QUE TE AGRADE?

L: Jenny Serrano por su versatilidad en sus distintas personificaciones. La conexión que tiene con el público la hace muy singular.

LG: ¿GRUPO NACIONAL PREFERIDO (CUALQUIER GÉNERO)?

L: Grupo A Mari por la armonía de voces.

LG: DE L@S CANTANTES BOLIVIAN@S, ¿QUÉ VOZ TE AGRADA?

L: La de Esther Marisol por su dulzura.

LG: ¿QUÉ DANZA FOLCLÓRICA TE SALE MEJOR BAILANDO Y CUÁL NO APRENDISTE?

L: La morenada por tener un compás binario, es muy fácil llevar el ritmo con pasos variados. No aprendí la chacarera, pero me encantaría captar su estructura para poder bailar (sonríe).

LG: ¿QUÉ OTRO TALENTO TE HUBIESE GUSTADO TENER, APARTE DEL QUE YA POSEES PARA LA MÚSICA?

L: Hacer cine y teatro. No tuve la oportunidad de desarrollar esto que me gustó desde niña debido a la carencia de escuelas de teatro y cine en esa época.

LG: ¿QUÉ SÚPER HÉROE DE LA TV O DEL CINE TE GUSTARÍA SER?

L: Me gustaría ser la Mujer Maravilla para luchar contra la injusticia que vivimos a diario de una u otra manera (sonríe).

LG: ¿QUÉ HARÍAS EN LOS MEDIOS DE COMUNICACIÓN SI FUERAS INVISIBLE POR UN DÍA?

L: Dar más espacio a la difusión de la música nacional. Como bolivianos primero debemos revalorizar y rescatar nuestra cultura en sus distintas manifestaciones.

NOMBRE: Lilia A. M. Magne Condarco.

FECHA Y LUGAR DE NACIMIENTO: 17 de agosto en Oruro.

ESTADO CIVIL: Soltera.

ESTUDIOS: Es licenciada en educación musical y charanguista de la Sociedad Boliviana del Charango.

¿A QUÉ SE DEDICA HOY? Trabaja en el colegio “Juana Azurduy de Padilla” de Oruro, transmitiendo y orientando conocimientos en cuanto a la técnica vocal, técnica coral, interpretación de instrumentos, actividades rítmicas y de danza.

Realiza también actividades culturales como cantante e intérprete de charango. Junto a su hija Graciel Méndez participa permanentemente en varios eventos culturales en dúo.

Celebran Día de la Cueca Paceña con talleres de enseñanza

Con la creación de espacios de aprendizaje de la danza, la ciudadanía celebrará el Día de la Cueca Paceña. Las aulas abiertas comenzaron el miércoles 4 y permanecerán el 11 y 18 de octubre. Estas actividades contarán con docentes de la Escuela Municipal de las Artes La Paz y la Asociación de Artistas de la Danza (Asoadanz).

En 2011, la cueca paceña fue declarada Patrimonio Cultural Intangible del municipio. La ordenanza declaró al 19 de octubre como el Día de la Cueca Paceña, por lo que este año se preparan varias actividades para esa fecha.

ENSEÑANZA DE LA CUECA

La comuna paceña, a través de la Secretaría Municipal de Culturas, impulsa actividades de promoción de ese baile popular y tradicional, como de las danzas más características de nuestro medio.

Este mes, los interesados podrán acceder a la enseñanza de la cueca paceña en las denominadas aulas libres, el miércoles 4 pasado, el taller de danza se realizó en El Prado (altura Cine Monje Campero), el atrio de la iglesia de San Miguel (Calacoto) y la plaza Abaroa.

El miércoles 11, los escenarios serán: El Prado, el atrio de la iglesia de San Miguel, la plaza del Bicentenario y la plaza Abaroa.

Mientras que el miércoles 18, las clases se efectuarán en el Cine Teatro Municipal 6 de Agosto, El Prado y el atrio de la iglesia de San Miguel. Todas las jornadas serán de 18.00 a 19.00. Las aulas libres también se dispondrán para autoridades del municipio, los lunes 9 y 16.

AUDIOVISUAL

El programa incluye proyecciones del documental “De la zamacueca a la cueca boliviana”, audiovisual realizado por la Fundación ASB (Alfredo Soliz Bejar) y Pentagrama del Recuerdo, de Sucre. El trabajo de investigación, que busca establecer el origen de la cueca, podrá verse el martes 17 y miércoles 18, en el Cine Teatro Municipal 6 de Agosto, a las 16.00 y 20.00.

Los homenajes se realizarán en la Feria Dominical de las Culturas, que el 8 de octubre llegará a la avenida Jaimes Freire, del macrodistrito Cotahuma. Así también, el domingo 15, en la avenida Tito Yupanqui, de Bajo San Antonio.

Finalmente, el jueves 19 se desarrollará el Homenaje al Día de la Cueca Paceña. Niños, jóvenes y adultos, acompañados por la Banda Municipal “Eduardo Caba”, desplegarán coreografías en el atrio de San Francisco, desde las 16.00.

Para ese propósito, se invitó a más de una docena de elencos. El año pasado, la actividad contó con la participación de más de un centenar de bailarines.

Festejan la cueca con pañuelos al aire

Anoche se cumplió la segunda jornada del Festival de la Cueca Boliviana, actividad que es organizada por el ballet “Andares” y la dirección de Interacción Social Universitaria de la Universidad Autónoma Tomás Frías.

En el Paraninfo Universitario se desarrolló la presentación de cinco agrupaciones de danza de Potosí que demostraron los pasos y movimiento de la expresión de la hermosa cueca boliviana.

Se presentaron con danza en vivo el ballet “Cima de Plata”, de la Gobernación; “Sentimiento Boliviano”, del Gobierno Municipal; la agrupación “Flor de Quebracho”; el elenco “Arte, Folklore y Danza”, de la Universidad Domingo Savio y en el final el ballet “Andares” de la Universidad Tomás Frías.

Más de 80 bailarines de los cinco elencos demostraron sus habilidades, lucieron las tradicionales vestimentas y bailaron los estilos de cueca de cada región.

Se programó un rol de presentaciones y cada elenco bailó dos cuecas de acuerdo a un sorteo. En el escenario se observó y aplaudió las cuecas de Chuquisaca, Cochabamba, El Alto, Tarija, Oruro, La Paz y Potosí.

También se presentaron los bailecitos, huayños, chacarera y morenada. Se presentó el baile de las costumbres matrimoniales, como el alvarillo sacha y en el final todos los elencos bailaron la tradicional cueca boliviana “Viva mi patria Bolivia”.

El director de Extensión Universitaria, Marcos Clemente, informó que el escenario del Paraninfo contará en breve con camerinos para cortar la incomodidad y facilitar la preparación de los actores en diferentes actividades culturales y académicas. Explicó que en los siguientes días se desarrollará el acto de estreno de los camerinos que se encuentran detrás del escenario.

sábado, 7 de octubre de 2017

El folclore y la cumbia, hermanas


Siempre que se lo proponen, dominan los escenarios. Son así desde 1966, cuando decidieron fundar el trío Los Cambitas. Armando Terceros, Elmer y Jorge Suárez solo comen, sueñan y se visten con música. Esa es su pasión. Y no tienen otra. Ni bien pasó septiembre, ya anunciaron más actividades y ¡hasta pareciera que jamás descansan! Pronto, a fines de octubre, sacarán al mercado su nuevo disco. Será el # 55 en 50 años de trayectoria artística. ¡Un récord!

Un proyecto de tiempo
Ya en los 90 el trío cruceño había tocado con Tropi Carros. Y desde entonces armaron una bonita amistad. Don Armando pensó que sería “muy grato” unir voces con los mexicanos y ellos no lo descartaron. Pasó el tiempo y el año pasado recién pudieron coincidir en las agendas para filmar un videoclip con escenas en el Parque Urbano y en otros lugares.

La canción se llamó Nuestro Santa Cruz y desde allí no pararon. Llegaron a las 15 canciones y ahora todas serán parte de un nuevo CD denominado Los Cambitas y Tropi Carros de ‘Checo’ Hernández. Se convertirá en uno de los álbumes más ambiciosos de los artistas locales. Y en él se podrá oír cómo el rico folclore del país puede convivir libremente con la cumbia mexicana.

El CD, por dentro

Las canciones son Así es Santa Cruz, Bésame mucho, Nuestro Santa Cruz, Mi amor lloró, Tamarindo seco, El negocito, Por un pelo de gringo, Sabía que vendrías, La carreta, He llegado al límite, Necesito decírtelo, Nunca pierdas la ilusión, La macanuda, Siempre amigos y Camaleón. Algunas ya tienen su propio video y están disponibles en YouTube.

Las composiciones vienen de la mano de grandes autores, como Aldo Peña y Alfonso Moreno, que estuvieron a cargo de La macanuda. Nunca pierdas la ilusión también la escribió don Alfonso, pero con la música de Jorge Suárez, y Así es Santa Cruz es una obra de Armando Terceros.

El disco fue grabado y masterizado en Bolivia y México. Ahora lo que queda es esperar que salga del horno para presentarlo posiblemente en los dos países. Reinventarse y seguir sonando, eso es lo que quieren Los Cambitas. Ya pien

Dúo Arias Castro en gira por Bolivia

Ya se presentaron este jueves en Oruro en medio de bastante expectativa, gracias al proyecto Ruta Andina de Amalia Canedo, son el Dúo Arias Castro, argentinos que tienen una propuesta diferente de música, esta semana continúan su gira por Bolivia y llegaran a Cochabamba, Sucre y La Paz.

El jujeño Santiago Arias (bandoneón) y el salteño Sebastián Castro (guitarra criolla) se unen en la música con la dinámica de la tierra que los crio y les dio de mamar lo que hoy convierten en arte a través de sus instrumentos.

El Dúo Arias Castro propone en su primer disco "Criollo" (producción independiente) un paseo por el folklore del Noroeste argentino, con sus propias versiones de un repertorio de bailecitos, zambas carperas, zambas lentas, chacareras, gatos y otras danzas, siempre en formato instrumental, excepto en "La huarmillita" (Jaime Dávalos - Eduardo Falú), con voz de Santiago Arias.

Incluyen también la composición propia "Zamba lejana" (Sebastián Castro). Y participa como invitado Pablo Farhat en violín y bombo en los temas "La Tunera" y "Suncho Corral", ambos de los Hermanos Simón.

"Criollo" es una mixtura entre lo tradicional y lo exquisito. De carácter bailable, este dúo del Norte argentino también invita a escuchar y disfrutar de las sutilezas que hay en los arreglos en aspecto contrapuntístico, ya que son plasmados todos los elementos rítmicos y armónicos de manera rigurosa, respetando la raíz musical y explotando los recursos instrumentales al máximo.

Habiendo ganado el 2º Premio Fondo Nacional de las Artes del Estado argentino en el régimen de fomento a la producción discográfica de música folklórica (2015), lanzan su primer disco "Criollo", un recorrido por el folclore del norte argentino en 2016.

Lo presentaron en octubre 2016 en distintas provincias de Argentina (Salta Capital, Cafayate, San Salvador de Jujuy y Tilcara). En 2017 en Capital Federal, junto a artistas de la talla de Juan Falú, Franco Luciani, Nadia Larcher, Victor Carrión, Facundo Soto, Pablo Farhat; y continuará presentándose este año en el exterior.

"Criollo es nuestro primer trabajo juntos. En él quisimos reflejar desde nuestra mirada personal, nutrida e influenciada por diversos estilos, la música que sonaba en los hogares de nuestra infancia. Por eso el repertorio está compuesto por folklore de raíz norteña (cuecas, zambas carperas, zambas lentas, bailecitos, chacareras, gatos). Estamos convencidos que es fundamental conocer y partir de las raíces de nuestra cultura para aportar una mirada auténtica a la música que nos define e identifica", explica Santiago Arias.

"El disco Criollo es maravillo, es un disco increíble, es uno de mis preferidos. Podría decir que es de lo mejor que hay en música argentina. Es como imaginarse -salvando las distancias- que se encontraran Dino Saluzzi y Eduardo Falú muy jovencitos", Chango Spasiuk Radio Nacional Folklórica.

viernes, 6 de octubre de 2017

Yacuiba Convocan a primer festival de la cueca “Antonio López”

- Lanzaron la convocatoria al primer Festival de la Cueca Boliviana, dirigida a organizaciones sociales, agrupaciones y ballets folklóricos. El evento tendrá lugar el 20 de octubre en la plaza 12 de Agosto de Yacuiba, según informaron en conferencia de prensa el secretario de Gestión Institucional Gilmo Cardozo y el director del área Wilder Crespo.

Con esta actividad se promueve la danza y el canto preservando, fomentando, difundiendo y rescatando el patrimonio intangible plurinacional en la región y será realizada en conmemoración del Día Nacional de la Cueca Boliviana.

La convocatoria al primer Festival de la Cueca Boliviana está dirigida a organizaciones sociales, agrupaciones y ballets folklóricos. El evento tendrá lugar el 20 de octubre en la plaza 12 de Agosto de Yacuiba, según informaron las autoridades en conferencia de prensa.

Niñas, niños, jóvenes y personas mayores ahora tienen la oportunidad de demostrar su talento en la ejecución del baile y el canto en uno de los ritmos más populares del país. Los participantes estarán en el escenario para demostrar y deleitar con el baile y el canto a la población asistente y miembros del jurado que estarán evaluando las presentaciones.

La invitación en la categoría aficionados está dirigida a representantes de Organizaciones Territoriales de Base (OTBs), organizaciones sociales y otras similares de Yacuiba; en tanto que en ballets folklóricos participarán en dos subcategorías; Infantil- criollo o Juvenil - estilizados. (El Chaco Informa)

miércoles, 4 de octubre de 2017

"Ama sua, ama llulla, ama quella" fue presentado por la Ñusta de Bolivia

La mañana de este martes, en el hall del Gobierno Autónomo Departamental de Oruro (Gad-Oru), se desarrolló la presentación del nuevo videoclip de la Ñusta de Bolivia, Graciela Méndez Magne, "Ama sua, ama llulla, ama quella" (no seas ladrón, no seas mentiroso, no seas flojo), composición de la embajadora del folklore boliviano, Lusmila Carpio.

En la presentación del videoclip, la mamá y representante de la cantante, Lilia Magne, aseguró que es un orgullo reflejar el trabajo de Graciela a través de una composición de Luzmila Carpio, prácticamente cerrando las actividades como Ñusta de los festivales más importantes del país, el Festival Nacional de la Canción Boliviana "Aquí…canta Bolivia" y el Festival y Feria Nacional del Charango de Aiquile, títulos que consiguió en la gestión 2016.

"Hace sus últimas actividades en cuanto a su gestión como Ñusta, en esta oportunidad queremos resaltar la personalidad de también una gran artista, compositora boliviana como es la señora Luzmila Carpio, embajadora de nuestra música a nivel mundial, ella es conocida por todo su aporte y es un orgullo reflejar esta canción", enfatizó Magne.

"Graciel" como se conoce artísticamente a la Ñusta, enfatizó en la elección de este tema porque su principal objetivo es transmitir estos valores de la trilogía andina, a las nuevas generaciones.

"Estas tres normas de vida se han ido transmitiendo de generación en generación, sin embargo ahora podemos ver que tenemos una crisis de valores, pero podemos resaltar que esto siempre va a vivir en nosotros, debemos transmitir este mensaje a las nuevas generaciones. Tenemos que sentirnos siempre orgullosos de nuestro idioma, de nuestra música, de nuestra vestimenta y de nuestra esencia como bolivianos", enfatizó Graciel.

Por su parte el secretario departamental de Cultura y Turismo, Marcelo Lara, destacó toda la labor que realizó Graciel durante su gestión como Ñusta de Bolivia, seguro que continuará aportando a nuestra cultura y folklore.

Bs. 430 mil es lo que se invierte en el ¡Aquí…canta Bolivia!

A exactamente dos semanas para el Festival Nacional de la Canción Boliviana "Aquí…canta Bolivia", la organización ingresó a la etapa final de logística, aspecto que se busca brindar de la mejor manera, puesto que el presupuesto se redujo en las recientes gestiones, el Gobierno Autónomo Departamental de Oruro (Gad-Oru), tiene para este festival destinado 430 mil bolivianos.

Pese a la reducción considerable del presupuesto, se espera contar con una actividad de gran jerarquía, para lo que se trabaja de manera coordinada con el Ministerio de Culturas y Turismo, quienes apoyan con la difusión y con el contrato de un conjunto, además que el Gobierno Autónomo Municipal de Oruro (GAMO), entrega los premios en efectivo.

Con todas las limitantes, se trabaja en esta etapa final, en próximas horas se dará a conocer el nombre de la empresa que dará el sonido al festival, así como el hospedaje de las diferentes delegaciones.

"Estamos en la etapa final de la organización del festival, que es precisamente culminar el tema logístico que se requiere para los tres días del festival. Es bastante complejo, nos tenemos que reunir con instituciones como la Policía, el Sedes y otras que coadyuvan al desarrollo del festival mismo, tenemos las reuniones planificadas para esta semana", remarcó el secretario departamental de Cultura y Turismo, Marcelo Lara.

Una de las cosas que más preocupa a la organización, es el sistema de sonido, porque se entiende que el Palacio de los Deportes "Eduardo Leclere Polo", no es un escenario diseñado para este tipo de espectáculos, los concursantes, así como los artistas, tienen diferentes requerimientos técnicos.

El Festival Nacional de la Canción Boliviana "Aquí…canta Bolivia" se desarrollará desde el jueves 19, viernes 20 y domingo 21 de octubre, actuaciones en la noche.

Video Maria Juana supero muchos records con La Golindrana Fugaz

martes, 3 de octubre de 2017

Claure defiende la cueca boliviana

En el salón “Los Mitayos” de la Casa Nacional de Moneda se desarrolló anoche la tertulia del artista y compositor nacional Willy Claure con el público potosino y una propuesta fue proteger la riqueza cultural y especialmente la cueca boliviana.

La actividad es parte del programa por el Día Nacional de la Cueca que organiza el Gobierno Municipal de Potosí, con un público que llenó el espacio histórico y a quienes incitó a cuidar el patrimonio cultural e intangible de los bolivianos.

Claure dijo que visita Potosí de seis años y que se presentará con su concierto después de 15, cuando participó en el Festival Internacional de Cultura. Dijo estar impresionado por la demostración de la danza que se cumplió en diferentes ciudades del país el primer domingo de octubre.

Anoche compartió detalles de su vida y el proceso seguido para adquirir la calidad de intérprete y compositor reconocido en el ámbito nacional e internacional y también demostró sus condiciones de guitarrista tocando sus creaciones.

Recordó las acciones y la gestión para la aprobación de la ley 764 que reconoce el valor cultural de la cueca y la declaratoria del Día Nacional, y ahora impulsa la promulgación de leyes departamentales y los reglamentos, con el mismo objetivo, como ya se hizo en Cochabamba. Propone que la cueca sea incluida en la currícula de la enseñanza educativa. Willy Claure brindará esta noche un concierto en el teatro Modesto Omiste, a partir de las 19:00.

lunes, 2 de octubre de 2017

Video Cesar Espada cuenta la historia de "Niña Camba"

Oruro ya tiene su delegación para Aiquile


La tarde de este domingo, en el salón "Luis Ramiro Beltrán" del Gobierno Autónomo Municipal de Oruro (GAMO), se desarrolló el Concurso Departamental del Charango, donde se seleccionó a la delegación de la Capital del Folklore de Bolivia, rumbo al XXXIV Feria y Festival Nacional e Internacional del Charango Aiquile 2017.

Esta actividad estuvo organizada por la Sociedad Boliviana del Charango (SBC) filial Oruro, para tener listos a nuestros representantes antes del certamen en Aiquile, que se desarrollará los primeros días de noviembre, empezando a partir de la fecha a preparar a los seleccionados.

El jurado calificador integrado por Marcelo Altamirano del grupo Raymi Bolivia; Gilber Copa docente del Instituto Superior de Música "AveZul", y Christina Mamani docente del Instituto Superior de Música "María Luisa Luzio", realizaron una evaluación bastante profesional, eligiendo a los mejores del departamento.

Los seleccionados son: en la categoría infantil, Gabriel Aquino Collarana y Benjamín Sebastián Zurita Escalera; categoría juvenil, Kevin Ramos Condorcet y Ulises Lima Quispe; categoría mayores, José Luis Mamani Altamirano y Dino Ronaldo Gabriel Carlo; categoría Kalampeo, Arturo Herrera Trujillo y Gerstner Edwar Choque Arias; como Ñusta Oruro 2017 fue elegida Alejandra Inez Mamani Cruz.

El presidente de la SBC-Oruro, Julio Peñaloza, aseguró que estas actividades se logran gracias al apoyo de la Alcaldía de Oruro, a través de la Secretaría de Cultura, quienes pondrán un bus para el traslado de esta delegación rumbo a Aiquile.

Como parte de la preparación de los representantes orureños, el jueves 26 de octubre se desarrollará un recital con todos los participantes, como una manera de que puedan tener una primera experiencia con el público.