miércoles, 18 de octubre de 2017

Festival de la Cueca unirá a dos países en Yacuiba



Mediante el Festival de la Cueca Boliviana “Antonio López”se reunirá a ballets folclóricos y grupos de danzas del territorio nacional como de Argentina. El evento tendrá lugar el 20 de octubre en la ciudad de Yacuiba.

El responsable de la Unidad de Cultura del Gobierno Regional, Wilder Crespo, informó al diario digital El Chaco Informa que hasta el momento tienen un buen número de ballets folclóricos y grupos de danza que participarán de esa actividad.
Las representaciones que confirmaron su presencia en el evento son del área urbana y rural; pero también llegarán otras delegaciones de Argentina, de las ciudades de Tartagal y Aguaray, quienes demostrarán su talento en la danza y el canto.
Los participantes estarán en el escenario para demostrar y deleitar con el baile y el canto a la población asistente, además de exhibir sus destrezas ante el jurado que evaluarán las presentaciones.
El jurado calificador estará conformado por personajes reconocidos de la región y Bolivia, quienes tomarán en cuenta la calidad interpretativa, vestuario, dominio y manejo de escenario, mientras que en canto el dominio de instrumento y calidad interpretativa.
Las inscripciones continúan abiertas en la Unidad de Cultura del Gobierno Autónomo Regional del Gran Chaco, con la particularidadque es gratuitas, al igual que las entradas, ya que el evento se realiza al aire libre en la plaza 12 de Agosto.

Sucre 1º Concurso municipal reunirá a charanguistas

El 31 de octubre se desarrollará el primer Concurso Municipal de Charango “Mauro Núñez” en el que participarán los mejores exponentes del instrumento.

Los interesados en ser parte del evento deben registrarse en las oficinas de la Casa de la Cultura Simeón Roncal hasta el viernes 27 de octubre.

Las categorías habilitadas son: grupal (de dos o más participantes) y solistas.

Según la convocatoria los concursantes deberán interpretar una canción de Mauro Núñez y otro ritmo de un autor nacional o internacional.

Ultiman detalles en Oruro para el XXV Festival de la Canción Boliviana

El secretario de Cultura y Turismo de la Gobernación de Oruro, Marcelo Lara, informó ayer martes que se ultiman detalles para el XXV Festival de la Canción Boliviana "Aquí canta Bolivia" que se realizará del 19 al 21 de octubre en esa ciudad.

"El jueves 19 se inaugura el Festival de la Canción Boliviana, en horas de la tarde se tendrá la recepción de la delegaciones y un desfile y por la noche se da inicio al festival", explicó a los periodistas.

Precisó que la XXV versión de ese tradicional festival culturla se realizará en el Palacio de los Deportes "Eduardo Lecrer Polo".

Afirmó que reconocidos artistas como Emma Junaro, César Espada, ambos de Oruro; Verónica Pérez, integrante de la banda Efecto Mandarina; Wilson Molina; y Eduardo Yañes, exintegrante de Kjarkas, además del actual acompañante de Yuri Ortuño serán los jurados que ya seleccionaron a 50 finalistas de al menos 200 postulantes de todos los departamentos y del exterior del país.

Dijo que además de los concursantes actuarán artistas nacionales como Bony Alberto Terán, Grupo Wara; Vitae de Argentina, Emma Junaro y Amaru, entre otros.

martes, 17 de octubre de 2017

Savia Andina festeja su 42 aniversario en conciertos

El conocido grupo folclórico nacional “Savia Andina” celebrará su 42 aniversario de actividades musicales continuas con dos grandes conciertos de gala.

La presentación de la agrupación es parte de una gira nacional que desarrolla la agrupación y en Potosí será el jueves 19 y viernes 20 de octubre en el teatro IV Centenario a partir de las 20:00.

El guitarrista del grupo, Rafael Arias, dijo que la presentación del fin de semana tiene una característica, ya que vuelven al teatro IV Centenario después de 25 años. En todo ese tiempo tuvieron actuaciones en diferentes escenarios abiertos y cerrados de la ciudad y en varios acontecimientos culturales.

Explicó que los conciertos del jueves y viernes tendrán una duración de casi dos horas y que presentarán una antología y selección de las mejores canciones de su repertorio y otros que se encuentran en los 50 discos grabados.

Interpretarán obras musicales que se escuchan en sus primeros trabajos discográficos, los éxitos que les ubicaron en los mejores sitiales, hasta las canciones de su último disco.

Arias dijo que los conciertos de la gira nacional del grupo ya fueron presentados en La Paz y Cochabamba. Esta semana estará en la Villa Imperial y en noviembre irán a Santa Cruz.

El grupo nació oficialmente el 15 de julio de 1975 y actualmente está conformado por Gerardo Arias (guitarra y voz), Óscar Castro (percusión), David Pérez (charango), Edwin Herrera (vientos), Rafael Arias (guitarra) y Martín Arias (bajo).

Savia Andina se presentó la semana pasada en San Juan, Argentina, en un acontecimiento artístico que tuvo artistas invitados como Rubén Rada. Las actuaciones se desarrollaron en un escenario natural ubicado en un cerro de esta ciudad.

viernes, 13 de octubre de 2017

Video Feria y Festival Internacional de Charango en Aiquile

"Mi candor" presentó su nuevo videoclip "Amiga mía"

En conferencia de prensa en el salón de convenciones del Hotel Edén, la mañana de este jueves, se desarrolló la presentación del nuevo videoclip del grupo femenino "Mi candor", la composición que pertenece a Luis Llusco, "Amiga mía" en ritmo de canción.

La actividad sirvió para presentar a todas las integrantes de este grupo a la prensa en general, como una firme propuesta del folklore nacional, así lo aseguró su representante, Lucio Grover Veliz Gonzales, quien apuesta por el éxito de esta propuesta fresca de la música boliviana.

Actualmente el grupo está integrado por Marina López Choque (charango), Yheselyne Gabriela Mejía Jaimes (vientos y primera voz), Griselda Nora López Choque (guitarra y primera voz), Gilda Mamani Mamani (segunda guitarra), Eva Mamani Almanza (percusión) y Jahel Gisela Chumacero Quintanilla (vientos).

El grupo femenino "Mi candor", nace a la palestra del folklore boliviano con una nueva propuesta en su estilo de música, demostrando originalidad en la propuesta musical.

La integrante y directora del grupo, Griselda Nora López, aseguró que es una etapa mucho más profesional la que se toma a partir de la fecha, con el compromiso de irradiar la música nacional a todo el país, así como a través de otros países, que es el sueño de todas sus integrantes.

Esta propuesta musical nació hace seis años, pasando por varias etapas y siempre destacando en las presentaciones que tenía, anteriormente con el denominativo de "Amanecer Andino", pero por la similitud de nombre con otro grupo, se decidió cambiar desde el 2015 donde presenta su primer trabajo audiovisual "Fiesta, alegría y carnaval" en ritmo de tobas, para luego continuar aportando al folklore boliviano con "Ilusión de amor" en ritmo de cullaguada, ahora con una propuesta más romántica, gracias a la composición de Luis Llusco, "Amiga mía", que se presenta como un posible éxito nacional.

miércoles, 11 de octubre de 2017

Organizan festival de pinkillada en Potosí



Este 12 de octubre, que se recuerda el Día de la Descolonización, se llevará adelante el Primer Festival de la Pinkillada y del Charango en Macha, municipio de Colquechaca, provincia Chayanta del departamento de Potosí.

Ese día también se recuerda en Potosí la resistencia indígena originaria campesina protagonizada por el líder quechua Tomás Katari y su esposa, Kurusa Llave, quienes se enfrentaron a los españoles y fueron vencidos.

Ese hecho y la llegada de los colonizadores a la tierra americana fueron recordados en el patio cultural del Ministerio de Culturas y Turismo durante la presentación del festival.

El viceministro de Interculturalidad, Feliciano Vegamonte, dijo que en Macha se realizará una fiesta que no sólo le muestre al mundo el colorido de la danza y la interpretación del pinkillo y el charango, “sino que se demostrará que las culturas de los quechuas, aymaras y guaraníes somos culturas vivas. No consiguieron eliminarnos”, dijo.

Autoridades originarias y municipales de la región de Macha invitaron a toda la población del país a conocer y participar en el festival el jueves 12 de octubre.

Chayanta queda aproximadamente a 245 km de la ciudad de Potosí y se llega en 4 horas al lugar.

lunes, 9 de octubre de 2017

Rodni Muñoz, el talento del charango orureño fue reconocido por el Concejo

Abocado desde muy joven a la interpretación del charango, Rodni Muñoz Revollo, es un artista que obtuvo varios logros a nivel nacional, uno de los más importantes conseguir el Charango Nacional de Oro Aiquile en sus tres categorías, gracias a todos esos logros, el Concejo Municipal otorgó la medalla honorifica al Arte y la Cultura "Gilberto Rojas Enríquez".

Con 22 años, este joven talento orureño ha sido catalogado como uno de los máximos exponentes del charango, ya que a nivel nacional obtuvo importantes galardones en diferentes categorías, también participaciones sobresalientes en varios eventos musicales, motivo por el cual fue acreedor a la medalla honorifica al Arte y la Cultura "Gilberto Rojas Enríquez" emitido por el Concejo Municipal.

Mencionó que desde pequeño se abocó por la música nacional y el charango que desde un principio fue su instrumento favorito, su mayor orgullo es siempre ver que el departamento se ubique en lugares de preponderancia en diferentes concursos y eventos folklóricos.

"A los 10 años ya comencé con el charango, todo por el incentivo de mis padres, me inicié en el taller Wara, seguí con el maestro Abel Flores, posteriormente me inculque de forma autodidacta, siempre estuve concursando en distintos festivales, el 2008 obtuve el charango de oro en la categoría infantil en Aiquile, el 2013 obtuve el mismo reconocimiento en la categoría juvenil, y la gestión pasada se me dio la oportunidad de traer el mismo galardón en la categoría mayores", mencionó.

Un artista que como muy pocos en el país pudo lograr este hito, ser tres veces el charango de oro a nivel nacional dejando muy en alto el nombre de Oruro, y evidenciando que los mejores intérpretes de este instrumento musical se encuentran en la tierra del Pagador.

"A futuro ya estoy pensando en grabar un disco, también me estoy abocando a la docencia porque tengo ya mis alumnos, a quienes los incentivo que ingresen a los festivales, a su vez también me dedico a mi carrera profesional que es Ingeniería Comercial, así formando un futuro pero nunca dejando de lado la música nacional", mencionó.

Agregó que la juventud debe abocarse a cosas positivas como el arte y el deporte, en lugar de meterse en cosas que no sirven para la formación juvenil, por ello es importante que las autoridades galardonen a los jóvenes talentos porque esto les impulsa a seguir adelante en bien del desarrollo regional.

domingo, 8 de octubre de 2017

Alaxpacha le canta a la integración boliviana

A punto de cumplir 25 años de ininterrumpida labor artística, la agrupación musical Alaxpacha presentará el concierto denominado “Integrando nuestra Bolivia” el miércoles 11 y el jueves 12 de octubre, a horas 19:30, en el Teatro Municipal “Alberto Saavedra Pérez”.

“Es una gran satisfacción para nosotros presentar este par de conciertos, puesto que estamos apuntando a los 25 años del grupo Alaxpacha, que va a ser al año el 2018. En estas veladas queremos interpretar canciones representativas de la geografía boliviana y a través de ellas unir a todos en un gran abrazo de hermandad”, afirmó Ramiro Aguirre, primera voz de la agrupación paceña.

“Los ritmos serán variados, tendremos chovenas y el taquirari Flor benianita, que representarán al oriente; la cueca chapaca “Mis dos amores” de autoría de don Ernesto Mealla; a Tarija, y representando a Oruro interpretaremos la tradicional diablada “Diablos hacia el mar”, complementó Aguirre.

“Como dice el título del espectáculo, Integrando nuestra Bolivia, interpretaremos música de los distintos departamentos del país. Y ambos conciertos también serán propicios para presentar nuevas canciones e incursionar en nuevos ritmos. Por ejemplo incluiremos el ritmo que está muy de moda, el salay, con una canción titulada “La vecinita”, composición de Ramiro Aguirre. Hoy todos los grupos están apegados a este ritmo desde que ha empezado a sonar y creo que Alaxpacha no podía estar indiferente al respecto”, comentó Willy Blanco, integrante de la denominada “Fuerza telúrica de Los Andes”.

Como es habitual en los conciertos de Alaxpacha, se contará con invitados especiales, quienes brindarán el complemento ideal a estas dos mágicas noches. Nos referimos a Rocío Moreira y su melodiosa voz junto a la picardía y el talento de Omar Baldiviezo (director de Los Canarios del Chaco), que acompañarán en la parte musical.

“Omar Baldiviezo nos acompañará con su violín en dos temas dedicados a Tarija y nuestra compañera de canto Rocío Moreira va a cantar con nosotros una composición de Ramiro, en ritmo de fox, que titula Tiahuanacu ancestral y también estará interpretando las cuecas bonitas que ella canta. Tiene una voz tan especial y tan dulce para interpretar cuecas en especial, que queremos interrelacionar con nuestra instrumentación, esperemos guste a la gente. Pero eso no es todo. También habrá música de Chuquisaca, en los anteriores discos tenemos grabado un pujllay, y música del norte de Potosí, ya que estamos estrenando una tonada. Como se verá, estamos uniendo prácticamente a toda Bolivia. Algo que también queremos hacer es rendir homenaje a la fundación de La Paz. Para realzar esta fecha estrenaremos una composición de don Andrés Rojas Quisbert, titulada “Ciudad de La Paz”, en ritmo de vals, que fue creada en la década del 90”, agregó Blanco.

Asimismo, el grupo tendrá el apoyo de dos reconocidos músicos: Carlos Poma, en el bajo acústico, y Alex Álvarez, en la concertina, mientras que en la parte coreográfica se contará con la presencia de la compañía de bailes tradicionales “Charito Carazas” y la fraternidad diablada auténtica “Eucaliptus”.

HACIENDO HISTORIA CON UN ESTILO PARTICULAR

Alaxpacha nace en los años 90 con un repertorio netamente autóctono. Posteriormente el grupo incursiona en la música criolla con la grabación de varios trabajos discográficos, los mismos que han sido motivo de reconocimientos y premiaciones por diferentes instituciones y empresas. El 2018 La Fuerza Telúrica de Los Andes cumplirá 25 años, para lo cual sus integrantes esperan hacer una celebración a lo grande junto a sus seguidores, según anunciaron Ramiro Aguirre (R) y Willy Blanco (W), integrantes de Alaxpacha.

LG: ¿QUE SE SIENTE ESTAR EN VÍSPERAS DE CELEBRAR 25 AÑOS?

R: Mira, te digo que todos estos años y gracias a Dios nos ha ido bien y de alguna manera estamos escribiendo nuestra historia para que quede como un antecedente en nuestro país, en la discografía boliviana y también para que nuestra familia y nuestros hijos tengan presente que hemos dejado huellas a nuestra manera y lo más importante con un estilo muy particular.

LG: ¿VAN A HACER ALGO ESPECIAL?

W: Sí, precisamente estamos planificando lo que queremos hacer. Llegar a los 25 no es sencillo y mantenerse como grupo ante todo con una base estructurada y entenderse tampoco. Entonces nosotros queremos festejar estos 25 años de trabajo constante con un mega concierto abierto en la Plaza Mayor de San Francisco. Tenemos ya comprometida la participación de artistas de renombre a nivel nacional.

LG: ¿YA ESTÁN PREPARANDO EL NUEVO DISCO?

R: Sí, justamente tenemos como seis temas que ya están grabados del que sería el disco número 12 en la trayectoria de Alaxpacha. Estamos en tratativas con Discolandia y esperamos que esté listo hasta el primer trimestre del año 2018. Lo que queremos es que salga antes de los festejos de julio.

Lilia Magne

LG: ¿CADA CUÁNTO VES TELEVISIÓN Y QUÉ PROGRAMA TE GUSTA MÁS?

L: Veo televisión todas las noches, especialmente noticieros, para estar informada acerca de todo lo que acontece en nuestra amada Bolivia.

El programa que más me gusta es “Yo me llamo” por ser un programa musical donde se muestra a talentos bolivianos imitando a grandes artistas de talla nacional e internacional.

LG: ¿QUÉ RESCATAS DE LA TELEVISIÓN BOLIVIANA?

L: Los espacios que están destinando a difundir nuestra cultura, especialmente por Tv Culturas, lo cual nos permite apreciar lugares turísticos de Bolivia, grupos autóctonos, gastronomía, artes, etc.

LG: ¿Y QUÉ LE FALTA?

L: Falta realizar programas para niños y jóvenes tocando valores primordiales para la vida diaria. Cada día escuchamos casos de la vida real que carecen de valores que son vitales para la convivencia diaria.

LG: ¿A QUÉ PERIODISTA DE LA TV BOLIVIANA ADMIRAS?

L: A Casimira Lema por su profesionalidad en la comunicación.

LG: ¿CON QUÉ PRESENTADOR/A DE TELEVISIÓN TE GUSTARÍA IR A TOMAR UN CAFÉ Y CHARLAR?

L: Con Yeanet Villegas porque veo en ella una mujer con mucha fortaleza, tiene un carisma especial y transmite energía y alegría. A la vez, es muy profesional en su trabajo, tiene vocación de servicio.

LG: Y DE LA RADIO, ¿QUÉ ESCUCHAS?, ¿ALGUNA RADIO O PROGRAMA EN ESPECIAL?

L: Escucho música nacional y noticias en Radio Fides porque se toca temas de mucho interés en nuestra sociedad.

LG: ¿UN BUEN CONDUCTOR DE RADIO?

L: Ramiro Plata de Radio Panamericana, conduce amenamente presentando con mucho conocimiento a nuestros artistas y grupos bolivianos que han marcado historia a través de sus aportes culturales.

LG: IMAGINEMOS QUE ESTÁS EN LA TV O EN LA RADIO, ¿QUÉ TIPO DE PROGRAMA HARÍAS?

L: Un programa donde se pueda mostrar nuevos talentos en cuanto a la música nacional.

LG: ¿CUÁNDO FUE LA ÚLTIMA VEZ QUE FUISTE AL TEATRO Y QUÉ OBRA VISTE?

L: Hace cuatro meses fui a ver la obra “La puntualidad” a cargo del elenco de teatro Espuac de Oruro.

LG: DE LAS PELÍCULAS BOLIVIANAS QUE VISTE, ¿CUÁL TE GUSTÓ?

L: De las películas que vi me gustó más Juana Azurduy de la productora Ukamau de Jorge Sanjinés por su contenido histórico.

LG: ¿UN ACTOR O ACTRIZ BOLIVIAN@ (CINE O TEATRO) QUE TE AGRADE?

L: Jenny Serrano por su versatilidad en sus distintas personificaciones. La conexión que tiene con el público la hace muy singular.

LG: ¿GRUPO NACIONAL PREFERIDO (CUALQUIER GÉNERO)?

L: Grupo A Mari por la armonía de voces.

LG: DE L@S CANTANTES BOLIVIAN@S, ¿QUÉ VOZ TE AGRADA?

L: La de Esther Marisol por su dulzura.

LG: ¿QUÉ DANZA FOLCLÓRICA TE SALE MEJOR BAILANDO Y CUÁL NO APRENDISTE?

L: La morenada por tener un compás binario, es muy fácil llevar el ritmo con pasos variados. No aprendí la chacarera, pero me encantaría captar su estructura para poder bailar (sonríe).

LG: ¿QUÉ OTRO TALENTO TE HUBIESE GUSTADO TENER, APARTE DEL QUE YA POSEES PARA LA MÚSICA?

L: Hacer cine y teatro. No tuve la oportunidad de desarrollar esto que me gustó desde niña debido a la carencia de escuelas de teatro y cine en esa época.

LG: ¿QUÉ SÚPER HÉROE DE LA TV O DEL CINE TE GUSTARÍA SER?

L: Me gustaría ser la Mujer Maravilla para luchar contra la injusticia que vivimos a diario de una u otra manera (sonríe).

LG: ¿QUÉ HARÍAS EN LOS MEDIOS DE COMUNICACIÓN SI FUERAS INVISIBLE POR UN DÍA?

L: Dar más espacio a la difusión de la música nacional. Como bolivianos primero debemos revalorizar y rescatar nuestra cultura en sus distintas manifestaciones.

NOMBRE: Lilia A. M. Magne Condarco.

FECHA Y LUGAR DE NACIMIENTO: 17 de agosto en Oruro.

ESTADO CIVIL: Soltera.

ESTUDIOS: Es licenciada en educación musical y charanguista de la Sociedad Boliviana del Charango.

¿A QUÉ SE DEDICA HOY? Trabaja en el colegio “Juana Azurduy de Padilla” de Oruro, transmitiendo y orientando conocimientos en cuanto a la técnica vocal, técnica coral, interpretación de instrumentos, actividades rítmicas y de danza.

Realiza también actividades culturales como cantante e intérprete de charango. Junto a su hija Graciel Méndez participa permanentemente en varios eventos culturales en dúo.

Celebran Día de la Cueca Paceña con talleres de enseñanza

Con la creación de espacios de aprendizaje de la danza, la ciudadanía celebrará el Día de la Cueca Paceña. Las aulas abiertas comenzaron el miércoles 4 y permanecerán el 11 y 18 de octubre. Estas actividades contarán con docentes de la Escuela Municipal de las Artes La Paz y la Asociación de Artistas de la Danza (Asoadanz).

En 2011, la cueca paceña fue declarada Patrimonio Cultural Intangible del municipio. La ordenanza declaró al 19 de octubre como el Día de la Cueca Paceña, por lo que este año se preparan varias actividades para esa fecha.

ENSEÑANZA DE LA CUECA

La comuna paceña, a través de la Secretaría Municipal de Culturas, impulsa actividades de promoción de ese baile popular y tradicional, como de las danzas más características de nuestro medio.

Este mes, los interesados podrán acceder a la enseñanza de la cueca paceña en las denominadas aulas libres, el miércoles 4 pasado, el taller de danza se realizó en El Prado (altura Cine Monje Campero), el atrio de la iglesia de San Miguel (Calacoto) y la plaza Abaroa.

El miércoles 11, los escenarios serán: El Prado, el atrio de la iglesia de San Miguel, la plaza del Bicentenario y la plaza Abaroa.

Mientras que el miércoles 18, las clases se efectuarán en el Cine Teatro Municipal 6 de Agosto, El Prado y el atrio de la iglesia de San Miguel. Todas las jornadas serán de 18.00 a 19.00. Las aulas libres también se dispondrán para autoridades del municipio, los lunes 9 y 16.

AUDIOVISUAL

El programa incluye proyecciones del documental “De la zamacueca a la cueca boliviana”, audiovisual realizado por la Fundación ASB (Alfredo Soliz Bejar) y Pentagrama del Recuerdo, de Sucre. El trabajo de investigación, que busca establecer el origen de la cueca, podrá verse el martes 17 y miércoles 18, en el Cine Teatro Municipal 6 de Agosto, a las 16.00 y 20.00.

Los homenajes se realizarán en la Feria Dominical de las Culturas, que el 8 de octubre llegará a la avenida Jaimes Freire, del macrodistrito Cotahuma. Así también, el domingo 15, en la avenida Tito Yupanqui, de Bajo San Antonio.

Finalmente, el jueves 19 se desarrollará el Homenaje al Día de la Cueca Paceña. Niños, jóvenes y adultos, acompañados por la Banda Municipal “Eduardo Caba”, desplegarán coreografías en el atrio de San Francisco, desde las 16.00.

Para ese propósito, se invitó a más de una docena de elencos. El año pasado, la actividad contó con la participación de más de un centenar de bailarines.

Festejan la cueca con pañuelos al aire

Anoche se cumplió la segunda jornada del Festival de la Cueca Boliviana, actividad que es organizada por el ballet “Andares” y la dirección de Interacción Social Universitaria de la Universidad Autónoma Tomás Frías.

En el Paraninfo Universitario se desarrolló la presentación de cinco agrupaciones de danza de Potosí que demostraron los pasos y movimiento de la expresión de la hermosa cueca boliviana.

Se presentaron con danza en vivo el ballet “Cima de Plata”, de la Gobernación; “Sentimiento Boliviano”, del Gobierno Municipal; la agrupación “Flor de Quebracho”; el elenco “Arte, Folklore y Danza”, de la Universidad Domingo Savio y en el final el ballet “Andares” de la Universidad Tomás Frías.

Más de 80 bailarines de los cinco elencos demostraron sus habilidades, lucieron las tradicionales vestimentas y bailaron los estilos de cueca de cada región.

Se programó un rol de presentaciones y cada elenco bailó dos cuecas de acuerdo a un sorteo. En el escenario se observó y aplaudió las cuecas de Chuquisaca, Cochabamba, El Alto, Tarija, Oruro, La Paz y Potosí.

También se presentaron los bailecitos, huayños, chacarera y morenada. Se presentó el baile de las costumbres matrimoniales, como el alvarillo sacha y en el final todos los elencos bailaron la tradicional cueca boliviana “Viva mi patria Bolivia”.

El director de Extensión Universitaria, Marcos Clemente, informó que el escenario del Paraninfo contará en breve con camerinos para cortar la incomodidad y facilitar la preparación de los actores en diferentes actividades culturales y académicas. Explicó que en los siguientes días se desarrollará el acto de estreno de los camerinos que se encuentran detrás del escenario.

sábado, 7 de octubre de 2017

El folclore y la cumbia, hermanas


Siempre que se lo proponen, dominan los escenarios. Son así desde 1966, cuando decidieron fundar el trío Los Cambitas. Armando Terceros, Elmer y Jorge Suárez solo comen, sueñan y se visten con música. Esa es su pasión. Y no tienen otra. Ni bien pasó septiembre, ya anunciaron más actividades y ¡hasta pareciera que jamás descansan! Pronto, a fines de octubre, sacarán al mercado su nuevo disco. Será el # 55 en 50 años de trayectoria artística. ¡Un récord!

Un proyecto de tiempo
Ya en los 90 el trío cruceño había tocado con Tropi Carros. Y desde entonces armaron una bonita amistad. Don Armando pensó que sería “muy grato” unir voces con los mexicanos y ellos no lo descartaron. Pasó el tiempo y el año pasado recién pudieron coincidir en las agendas para filmar un videoclip con escenas en el Parque Urbano y en otros lugares.

La canción se llamó Nuestro Santa Cruz y desde allí no pararon. Llegaron a las 15 canciones y ahora todas serán parte de un nuevo CD denominado Los Cambitas y Tropi Carros de ‘Checo’ Hernández. Se convertirá en uno de los álbumes más ambiciosos de los artistas locales. Y en él se podrá oír cómo el rico folclore del país puede convivir libremente con la cumbia mexicana.

El CD, por dentro

Las canciones son Así es Santa Cruz, Bésame mucho, Nuestro Santa Cruz, Mi amor lloró, Tamarindo seco, El negocito, Por un pelo de gringo, Sabía que vendrías, La carreta, He llegado al límite, Necesito decírtelo, Nunca pierdas la ilusión, La macanuda, Siempre amigos y Camaleón. Algunas ya tienen su propio video y están disponibles en YouTube.

Las composiciones vienen de la mano de grandes autores, como Aldo Peña y Alfonso Moreno, que estuvieron a cargo de La macanuda. Nunca pierdas la ilusión también la escribió don Alfonso, pero con la música de Jorge Suárez, y Así es Santa Cruz es una obra de Armando Terceros.

El disco fue grabado y masterizado en Bolivia y México. Ahora lo que queda es esperar que salga del horno para presentarlo posiblemente en los dos países. Reinventarse y seguir sonando, eso es lo que quieren Los Cambitas. Ya pien

Dúo Arias Castro en gira por Bolivia

Ya se presentaron este jueves en Oruro en medio de bastante expectativa, gracias al proyecto Ruta Andina de Amalia Canedo, son el Dúo Arias Castro, argentinos que tienen una propuesta diferente de música, esta semana continúan su gira por Bolivia y llegaran a Cochabamba, Sucre y La Paz.

El jujeño Santiago Arias (bandoneón) y el salteño Sebastián Castro (guitarra criolla) se unen en la música con la dinámica de la tierra que los crio y les dio de mamar lo que hoy convierten en arte a través de sus instrumentos.

El Dúo Arias Castro propone en su primer disco "Criollo" (producción independiente) un paseo por el folklore del Noroeste argentino, con sus propias versiones de un repertorio de bailecitos, zambas carperas, zambas lentas, chacareras, gatos y otras danzas, siempre en formato instrumental, excepto en "La huarmillita" (Jaime Dávalos - Eduardo Falú), con voz de Santiago Arias.

Incluyen también la composición propia "Zamba lejana" (Sebastián Castro). Y participa como invitado Pablo Farhat en violín y bombo en los temas "La Tunera" y "Suncho Corral", ambos de los Hermanos Simón.

"Criollo" es una mixtura entre lo tradicional y lo exquisito. De carácter bailable, este dúo del Norte argentino también invita a escuchar y disfrutar de las sutilezas que hay en los arreglos en aspecto contrapuntístico, ya que son plasmados todos los elementos rítmicos y armónicos de manera rigurosa, respetando la raíz musical y explotando los recursos instrumentales al máximo.

Habiendo ganado el 2º Premio Fondo Nacional de las Artes del Estado argentino en el régimen de fomento a la producción discográfica de música folklórica (2015), lanzan su primer disco "Criollo", un recorrido por el folclore del norte argentino en 2016.

Lo presentaron en octubre 2016 en distintas provincias de Argentina (Salta Capital, Cafayate, San Salvador de Jujuy y Tilcara). En 2017 en Capital Federal, junto a artistas de la talla de Juan Falú, Franco Luciani, Nadia Larcher, Victor Carrión, Facundo Soto, Pablo Farhat; y continuará presentándose este año en el exterior.

"Criollo es nuestro primer trabajo juntos. En él quisimos reflejar desde nuestra mirada personal, nutrida e influenciada por diversos estilos, la música que sonaba en los hogares de nuestra infancia. Por eso el repertorio está compuesto por folklore de raíz norteña (cuecas, zambas carperas, zambas lentas, bailecitos, chacareras, gatos). Estamos convencidos que es fundamental conocer y partir de las raíces de nuestra cultura para aportar una mirada auténtica a la música que nos define e identifica", explica Santiago Arias.

"El disco Criollo es maravillo, es un disco increíble, es uno de mis preferidos. Podría decir que es de lo mejor que hay en música argentina. Es como imaginarse -salvando las distancias- que se encontraran Dino Saluzzi y Eduardo Falú muy jovencitos", Chango Spasiuk Radio Nacional Folklórica.

viernes, 6 de octubre de 2017

Yacuiba Convocan a primer festival de la cueca “Antonio López”

- Lanzaron la convocatoria al primer Festival de la Cueca Boliviana, dirigida a organizaciones sociales, agrupaciones y ballets folklóricos. El evento tendrá lugar el 20 de octubre en la plaza 12 de Agosto de Yacuiba, según informaron en conferencia de prensa el secretario de Gestión Institucional Gilmo Cardozo y el director del área Wilder Crespo.

Con esta actividad se promueve la danza y el canto preservando, fomentando, difundiendo y rescatando el patrimonio intangible plurinacional en la región y será realizada en conmemoración del Día Nacional de la Cueca Boliviana.

La convocatoria al primer Festival de la Cueca Boliviana está dirigida a organizaciones sociales, agrupaciones y ballets folklóricos. El evento tendrá lugar el 20 de octubre en la plaza 12 de Agosto de Yacuiba, según informaron las autoridades en conferencia de prensa.

Niñas, niños, jóvenes y personas mayores ahora tienen la oportunidad de demostrar su talento en la ejecución del baile y el canto en uno de los ritmos más populares del país. Los participantes estarán en el escenario para demostrar y deleitar con el baile y el canto a la población asistente y miembros del jurado que estarán evaluando las presentaciones.

La invitación en la categoría aficionados está dirigida a representantes de Organizaciones Territoriales de Base (OTBs), organizaciones sociales y otras similares de Yacuiba; en tanto que en ballets folklóricos participarán en dos subcategorías; Infantil- criollo o Juvenil - estilizados. (El Chaco Informa)

miércoles, 4 de octubre de 2017

"Ama sua, ama llulla, ama quella" fue presentado por la Ñusta de Bolivia

La mañana de este martes, en el hall del Gobierno Autónomo Departamental de Oruro (Gad-Oru), se desarrolló la presentación del nuevo videoclip de la Ñusta de Bolivia, Graciela Méndez Magne, "Ama sua, ama llulla, ama quella" (no seas ladrón, no seas mentiroso, no seas flojo), composición de la embajadora del folklore boliviano, Lusmila Carpio.

En la presentación del videoclip, la mamá y representante de la cantante, Lilia Magne, aseguró que es un orgullo reflejar el trabajo de Graciela a través de una composición de Luzmila Carpio, prácticamente cerrando las actividades como Ñusta de los festivales más importantes del país, el Festival Nacional de la Canción Boliviana "Aquí…canta Bolivia" y el Festival y Feria Nacional del Charango de Aiquile, títulos que consiguió en la gestión 2016.

"Hace sus últimas actividades en cuanto a su gestión como Ñusta, en esta oportunidad queremos resaltar la personalidad de también una gran artista, compositora boliviana como es la señora Luzmila Carpio, embajadora de nuestra música a nivel mundial, ella es conocida por todo su aporte y es un orgullo reflejar esta canción", enfatizó Magne.

"Graciel" como se conoce artísticamente a la Ñusta, enfatizó en la elección de este tema porque su principal objetivo es transmitir estos valores de la trilogía andina, a las nuevas generaciones.

"Estas tres normas de vida se han ido transmitiendo de generación en generación, sin embargo ahora podemos ver que tenemos una crisis de valores, pero podemos resaltar que esto siempre va a vivir en nosotros, debemos transmitir este mensaje a las nuevas generaciones. Tenemos que sentirnos siempre orgullosos de nuestro idioma, de nuestra música, de nuestra vestimenta y de nuestra esencia como bolivianos", enfatizó Graciel.

Por su parte el secretario departamental de Cultura y Turismo, Marcelo Lara, destacó toda la labor que realizó Graciel durante su gestión como Ñusta de Bolivia, seguro que continuará aportando a nuestra cultura y folklore.

Bs. 430 mil es lo que se invierte en el ¡Aquí…canta Bolivia!

A exactamente dos semanas para el Festival Nacional de la Canción Boliviana "Aquí…canta Bolivia", la organización ingresó a la etapa final de logística, aspecto que se busca brindar de la mejor manera, puesto que el presupuesto se redujo en las recientes gestiones, el Gobierno Autónomo Departamental de Oruro (Gad-Oru), tiene para este festival destinado 430 mil bolivianos.

Pese a la reducción considerable del presupuesto, se espera contar con una actividad de gran jerarquía, para lo que se trabaja de manera coordinada con el Ministerio de Culturas y Turismo, quienes apoyan con la difusión y con el contrato de un conjunto, además que el Gobierno Autónomo Municipal de Oruro (GAMO), entrega los premios en efectivo.

Con todas las limitantes, se trabaja en esta etapa final, en próximas horas se dará a conocer el nombre de la empresa que dará el sonido al festival, así como el hospedaje de las diferentes delegaciones.

"Estamos en la etapa final de la organización del festival, que es precisamente culminar el tema logístico que se requiere para los tres días del festival. Es bastante complejo, nos tenemos que reunir con instituciones como la Policía, el Sedes y otras que coadyuvan al desarrollo del festival mismo, tenemos las reuniones planificadas para esta semana", remarcó el secretario departamental de Cultura y Turismo, Marcelo Lara.

Una de las cosas que más preocupa a la organización, es el sistema de sonido, porque se entiende que el Palacio de los Deportes "Eduardo Leclere Polo", no es un escenario diseñado para este tipo de espectáculos, los concursantes, así como los artistas, tienen diferentes requerimientos técnicos.

El Festival Nacional de la Canción Boliviana "Aquí…canta Bolivia" se desarrollará desde el jueves 19, viernes 20 y domingo 21 de octubre, actuaciones en la noche.

Video Maria Juana supero muchos records con La Golindrana Fugaz

martes, 3 de octubre de 2017

Claure defiende la cueca boliviana

En el salón “Los Mitayos” de la Casa Nacional de Moneda se desarrolló anoche la tertulia del artista y compositor nacional Willy Claure con el público potosino y una propuesta fue proteger la riqueza cultural y especialmente la cueca boliviana.

La actividad es parte del programa por el Día Nacional de la Cueca que organiza el Gobierno Municipal de Potosí, con un público que llenó el espacio histórico y a quienes incitó a cuidar el patrimonio cultural e intangible de los bolivianos.

Claure dijo que visita Potosí de seis años y que se presentará con su concierto después de 15, cuando participó en el Festival Internacional de Cultura. Dijo estar impresionado por la demostración de la danza que se cumplió en diferentes ciudades del país el primer domingo de octubre.

Anoche compartió detalles de su vida y el proceso seguido para adquirir la calidad de intérprete y compositor reconocido en el ámbito nacional e internacional y también demostró sus condiciones de guitarrista tocando sus creaciones.

Recordó las acciones y la gestión para la aprobación de la ley 764 que reconoce el valor cultural de la cueca y la declaratoria del Día Nacional, y ahora impulsa la promulgación de leyes departamentales y los reglamentos, con el mismo objetivo, como ya se hizo en Cochabamba. Propone que la cueca sea incluida en la currícula de la enseñanza educativa. Willy Claure brindará esta noche un concierto en el teatro Modesto Omiste, a partir de las 19:00.

lunes, 2 de octubre de 2017

Video Cesar Espada cuenta la historia de "Niña Camba"

Oruro ya tiene su delegación para Aiquile


La tarde de este domingo, en el salón "Luis Ramiro Beltrán" del Gobierno Autónomo Municipal de Oruro (GAMO), se desarrolló el Concurso Departamental del Charango, donde se seleccionó a la delegación de la Capital del Folklore de Bolivia, rumbo al XXXIV Feria y Festival Nacional e Internacional del Charango Aiquile 2017.

Esta actividad estuvo organizada por la Sociedad Boliviana del Charango (SBC) filial Oruro, para tener listos a nuestros representantes antes del certamen en Aiquile, que se desarrollará los primeros días de noviembre, empezando a partir de la fecha a preparar a los seleccionados.

El jurado calificador integrado por Marcelo Altamirano del grupo Raymi Bolivia; Gilber Copa docente del Instituto Superior de Música "AveZul", y Christina Mamani docente del Instituto Superior de Música "María Luisa Luzio", realizaron una evaluación bastante profesional, eligiendo a los mejores del departamento.

Los seleccionados son: en la categoría infantil, Gabriel Aquino Collarana y Benjamín Sebastián Zurita Escalera; categoría juvenil, Kevin Ramos Condorcet y Ulises Lima Quispe; categoría mayores, José Luis Mamani Altamirano y Dino Ronaldo Gabriel Carlo; categoría Kalampeo, Arturo Herrera Trujillo y Gerstner Edwar Choque Arias; como Ñusta Oruro 2017 fue elegida Alejandra Inez Mamani Cruz.

El presidente de la SBC-Oruro, Julio Peñaloza, aseguró que estas actividades se logran gracias al apoyo de la Alcaldía de Oruro, a través de la Secretaría de Cultura, quienes pondrán un bus para el traslado de esta delegación rumbo a Aiquile.

Como parte de la preparación de los representantes orureños, el jueves 26 de octubre se desarrollará un recital con todos los participantes, como una manera de que puedan tener una primera experiencia con el público.

Jóvenes festejan Día de la Cueca

En la plaza San Bernardo, ayer se desarrolló la celebración del Día Nacional de la Cueca con participación de más de 100 bailarines de diferentes agrupaciones de Potosí. El acontecimiento fue organizado por el Gobierno Municipal de Potosí.

En la celebración participaron los elencos infantil y juvenil del ballet municipal “Sentimiento Boliviano”; el ballet “Arte, Folklore y Danza”, de la Universidad Domingo Savio; el ballet oficial “Andares”, de la Universidad Tomás Frías y el ballet de la Unidad Educativa de Santa Lucía.

En la fiesta también participaron grupos de música de damas y varones de la Escuela Municipal de Bellas Artes, interpretando diferentes cuecas de maestros nacionales.

Los elencos bailaron la cueca paceña, de El Alto, la tradicional de Oruro, de Cochabamba, Tarija, Chuquisaca y la conocida cueca potosina. También fue estrenada la cueca oriental.

Se mostraron los característicos trajes de cada región, con la pollera, el sombrero, las abarcas y las blusas de colores. Los bailarines de Santa Lucia lucieron polleras elaboradas en gran parte con bolsas nylon, trabajadas por los estudiantes y en cumplimiento del proyecto socio productivo.

En la plaza se armó un escenario con jarrones de flores, velas con sus candelabros, sillones antiguos y se colocaron petacas de cuero, para caracterizar el ambiente de los edificios de la colonia.

La población acudió en gran número a observar la demostración de baile y muchos se percataron la ausencia de autoridades. El director de Cultura del municipio, Antonio Bobarín, invitó a la tertulia con el maestro Willy Claure, esta noche en la Casa de Moneda.

domingo, 1 de octubre de 2017

Comunidad Sur y el dúo Latidos en concierto

El dúo de música cristiana Latidos y el grupo Comunidad Sur se presentarán juntos por primera vez en el concierto que brindarán este viernes 6 de octubre, a horas 18:30, en el coliseo del Instituto Americano, ubicado en la avenida Landaeta de la ciudad de La Paz.

El dúo Latidos está conformado por Fernando Torrico y su esposa, la cantante beniana Gina Gil.

Nacido en Cochabamba, Torrico es hoy un intérprete de música cristiana. Antes formó parte del grupo los Kjarkas y luego Tupay. El año 2000 se convirtió al cristianismo evangélico y luego emigró a Estados Unidos, donde actualmente reside con su esposa y su familia.

Comunidad Sur es una agrupación que retoma las características y valores de una acción comunitaria que en cierto modo fueron las bases de vida social de nuestros antepasados.

Tiene la postura de revalorizar y manifestar la profundidad musical de Bolivia en el marco del evangelio. Inicia sus actividades el 10 de enero de 1999, proponiendo música de alto nivel, con fundamentos que vayan a elevar los valores humanos y la visión de lograr una dinámica comunitaria.

“El viernes 6, ambas agrupaciones prometen un espectáculo de primer nivel, y sobre todo con un mensaje de esperanza y reflexión. Las entradas tienen un costo de 20 Bs. La preventa se realiza en librería Pan de Vida en la calle Almirante Grau. También se puede hacer reservas mediante el Cel. 71978770”, menciona la nota de prensa del evento.


Preselección para el Festival del Charango Aiquile 2017

La Sociedad Boliviana del Charango Filial La Paz convoca a intérpretes y constructores del charango para participar en la preselección de la delegación que representará a La Paz en la XXXIV Feria y Festival Nacional e Internacional del Charango a realizarse en Aiquile, Cochabamba, el 2, 3 y 4 de noviembre del presente año.

La entidad informó que la preselección se realizará el jueves 12 de octubre, desde las 9:00 horas, en el 5to piso de la Casa de la Cultura. Podrán participar charanguistas de la ciudad de La Paz sin restricción de edad ni sexo y que no hayan tomado parte en alguna grabación fonográfica profesional.

Para tal efecto se tiene programadas cinco categorías: Infantil (niños menores de 14 años), Juvenil (jóvenes menores de 18 años), Mayores (18 años adelante), Autóctono o K’alampeado (libre) y Ñusta (libre).

Los participantes interpretarán dos temas del acervo nacional de carácter libre. El jurado estará conformado por miembros de la Sociedad Boliviana del Charango Filial La Paz y personalidades del ámbito musical, quienes evaluarán la calidad interpretativa del ejecutante, su técnica, creatividad y desenvolvimiento en el escenario.

Las inscripciones serán recibidas hasta el miércoles 11 de octubre en el Instituto de Música Helios, calle Ballivián 1285 esq. Colón, teléfonos 71555660 – 2200301. Para mayor referencia, ver la convocatoria en la página Facebook – S.B.C. LA PAZ.

Bonanza en La Paz con su “Concierto Disco de Oro”

Luego de su reciente y exitosa gira por Estados Unidos, Bonanza se reencuentra con el público paceño para seguir entregando sus grandes éxitos y, por supuesto, las canciones de “Consagrados”, el disco más mimado de su historia.

“Siempre es para Bonanza motivador presentarse en la ciudad de La Paz, esta vez para seguir entregando canciones del nuevo disco Consagrados, que tiene un color dorado y que sorprende a propios y extraños”, destacó Edgar Rojas, director, vocalista y compositor de la destacada agrupación nacional.

El grupo presentará su denominado “Concierto Disco de Oro” el jueves 5 y el viernes 6 de octubre en el cine teatro 16 de Julio, donde será galardonado, una vez más, por su exitosa carrera artística.

“Recibir un reconocimiento confirma los éxitos del grupo en Sud América, Norte América y Europa. El disco Consagrados cuenta con todos los elementos para ser el mejor de los últimos tiempos, recorrió cientos de kilómetros en poco tiempo”, resaltó Edgar en la entrevista que le hizo La Guía.

El músico anunció que en ambas veladas, Bonanza presentará “un concierto diferente, casi acústico”. “Pondremos énfasis en la parte romántica de Bonanza, sin olvidar los temas festivos, pero sorprenderemos a nuestro público con el estreno de un video que producimos de carácter internacional”, anunció el líder de la agrupación, de gran éxito en el país y el exterior gracias a canciones como “La promesa”, “Cuando agosto era 21” y ahora la romántica balada “Cuando estés con él”, que fue también cantada a dúo con cantantes como Elmer Hermosa, Gardenia y Luis Fernández.

Como siempre acontece en las presentaciones de Bonanza, el espectáculo será matizado con la actuación de varios grupos de baile. “La danza es el color que matiza los grandes conciertos. Bonanza no puede ser la excepción. En esta ocasión, estará el formidable ballet de Charito Carazas y otros elencos invitados que le pondrán la cereza a la torta”, adelantó.

Los músicos que subirán a las tablas del Teatro 16 de Julio son: Edgar Rojas,

Betto Justiniano, Erick Torrico, Roger Herrera, Kike Rojas, Brian Fuentes y Hugo Alarcón.

Rojas se mostró muy emocionado y feliz de compartir nuevamente con la gente de La Paz. “Colmar el escenario una vez al año es un privilegio para Bonanza. Los conciertos son para nosotros muy significativos, es recibir un reconocimiento a nuestro trabajo. Sin nuestro público, “es amar sin ser amado, es llorar sin causa y sonreír sin esmero”. Amamos a nuestro público de La Paz y como premio, debemos compartir la felicidad y renovar nuestro compromiso porque a ellos les debemos tantos éxitos, sin ellos no hay futuro”, resaltó.

Luego de estos conciertos en la sede gobierno, Bonanza tiene programada en su agenda “cumplir varios compromisos dentro y fuera de nuestro país”. “Nuestra prioridad es seguir desglosando el disco Consagrados con sus respectivos videos. Ah y (se viene) un regalo para la próxima Navidad, sin precedentes”, dijo.

Por otro lado, Rojas calificó de exitosa la reciente gira que realizó el grupo por varias ciudades de Estados Unidos.

“Fueron varios conciertos con taquilla volteada con semanas de anticipación. En Miami y Chicago fue muy especial contar con un público tan emotivo a pesar que se atravesaba un fenómeno natural, el huracán Irma. Nuestros hermanos latinoamericanos de México, Perú, Ecuador y Bolivia se fundieron en un abrazo para escuchar nuestro canto. Sin duda, fue una experiencia inolvidable para nosotros”, manifestó.

LA FILOSOFÍA DE LA AGRUPACIÓN

Bonanza nació en 1990 a la vida artística y según Edgar Rojas este tiempo el grupo aprovechó “para aprender y enseñar”.

La filosofía de la agrupación es dar al público nuevas propuestas, pero “con un buen pensamiento, mensaje y hablando verdades”.

Su más reciente disco Consagrados, el número 23 en su trayectoria, no escapa a la esencia musical de Bonanza, pues es un álbum que encierra mucha pasión y madurez. “Es un disco fuera de serie, es, como siempre lo destaco, el disco más mimado de nuestra historia”, dice.

El material incluye 14 composiciones, todas creadas por el compositor y autor del grupo, Edgar Rojas, quien se dio a la tarea de contar muchas historias de vida con romanticismo, sensibilidad, pasión e intensidad.

“Cuanto estés con él”, “Para olvidarla”, “Doña Justa” y “Toc, toc, toc” son las canciones de este álbum que ya se impusieron para el público seguidor de Bonanza.

viernes, 29 de septiembre de 2017

El Día Nacional de la Cueca se celebrará con clases gratuitas en espacios públicos



La ministra de Culturas, Wilma Alanoca, adelantó este miércoles que el Día Nacional de la Cueca, que se conmemora el 1 de octubre de cada año, se celebrará en espacios públicos del país, donde los maestros enseñarán gratis esa danza como una manera de fortalecer las manifestaciones culturales.

"Estamos apoyando con la promoción, difusión, particularmente se van a desarrollar varios eventos al aire libre para que la gente pueda ver y ser parte de la cueca, además se van a proveer de maestros para que la gente que quiera aprender a bailar la cueca también pueda hacerlo", dijo a los periodistas.

El 30 de noviembre de 2015 se promulgó la Ley 764 que declara el 1 de octubre de cada año como el Día Nacional de la Cueca.

Esa norma declara también como Patrimonio Cultural Inmaterial del Estado Plurinacional de Bolivia a la cueca boliviana. (27/09/2017)

Video Presentacion de Jose "Pepe" Murillo en Brasil canta Viva Mi Patria Bolivia

miércoles, 27 de septiembre de 2017

Bolivia celebrará “Día de la Cueca Boliviana”

Bolivia festejará por segundo año consecutivo el “Día de la Cueca Boliviana”, instituido por la Ley 764 de noviembre de 2015, que declara el 1 de octubre de cada año día festivo, como una forma de salvaguardar sus valores culturales, tradicionales y populares.

“Tenemos diferentes cuecas de la región andina, los valles, el chaco, la amazonia y los valles, motivo por el que los bolivianos debemos ser orgullosos de contar con esta danza tan tradicional”, dijo en conferencia de prensa el viceministro de Interculturalidad, Feliciano Vegamonte.

Además, la Ley 764 declara como “Patrimonio Cultural Inmaterial del Estado Plurinacional de Bolivia a la Cueca Boliviana”.

El 30 de noviembre de 2015 se promulgó esa norma nacional, cuyo principal impulsor fue el compositor cochabambino, Willy Claure, quien dirige una organización sin fines de lucro que apoya y promueve el conocimiento y la difusión de la Cueca Boliviana en seis diferentes manifestaciones.

“Es un trabajo no solo de una persona, sino de artistas, gestores culturales y la difusión de diferentes medios de comunicación. Por eso vamos a festejar este importante día con danza en la ciudad de La Paz, en la plaza Murillo se presentarán bailarines con diferentes coreografías; en Cochabamba será en el Prado y en Santa Cruz, en el Parque Urbano Central”, sostuvo Claure.

El cantautor entregó al Ministerio de Culturas y Turismo, a través del Viceministro de Interculturalidad, un ejemplar especial de la vestimenta para bailar cueca y cuatro pequeños libros de partituras y arreglos para banda de música.

martes, 26 de septiembre de 2017

Aiquile “Época dorada” de un instrumento representativo

El charango más representativo de Aiquile es el hualaycho con el que se toca el tradicional kaluyo aiquileño que se acompaña con guitarra y acordeón. “El charango hualaycho es el más pequeño, el más chillón”, dijo.

Desde hace más de 500 años, el charango es parte inseparable de la vida de los aiquileños; los acompaña en penas y alegrías. Aiquile es la capital del instrumento, cada año produce alrededor de 400 instrumentos del país y de mundo.

Los charangos de Aiquile se envían desde el cono sur de Cochabamba hasta países como Ecuador y Perú destacó el responsable de Cultura de la Alcaldía, Iván Molina.

Los artesanos se toman hasta tres días en hacer un charango, según la complejidad. Hay instrumentos que pueden llevar grabados. Se venden desde 500 a 7.000 bolivianos.

Este instrumento típico del folklore andino se originó en Potosí, durante la colonia, pero Aiquile se convirtió en su capital por la calidad de sus intérpretes y de los artesanos.

El charango tuvo su “época dorada” en 1920 en Aiquile y, desde 1984, organiza la Feria y Festival Internacional del Charango para posicionar la calidad de los instrumentos hechos en esta tierra, recordó Molina.

Explicó que la calidad se alcanzó porque los artesanos perfeccionaron su técnica. Entre ellos resalta el talento de Isidoro Balcón, Víctor Pérez, Luis Soto, Pedro Soto y otros, que fueron una escuela para varios que continúan con la tradición de fabricar instrumentos en el municipio.

El éxito del charango aiquileño también se debe a los árboles de naranjillo, laurel, naranja y otras siete especies que son propias de Aiquile. Su madera es ideal para un buen sonido del charango. Sin embargo, también provocó la deforestación indiscriminada, por lo que el municipio vetó la deforestación en algunos bosques y reforestó 1.200 plantines de naranjillo.

La “época dorada” del charango aiquileño fue entre los años 80 y 90. El charango más representativo de Aiquile es el hualaycho con el que se toca el tradicional kaluyo aiquileño que se acompaña con guitarra y acordeón.

El museo de Aiquile, ubicado a 217 kilómetros de la ciudad, conserva los 255 charangos más representativos y ganadores del festival. (Agencias)

Cualidades técnicas del charango en libro

Con la finalidad dar las mismas condiciones académicas, técnicas y metodológicas al charango, al nivel de los instrumentos sinfónicos, el reconocido músico Fernando Reche realizará la primera semana de octubre la presentación de su libro Partituras para Charango y Orquesta Sinfónica. El trabajo busca profundizar en el ámbito musical folklórico, una variedad de estilos y timbres sonoros del instrumento que forjaron la grandiosidad musical boliviana.

El libro hace una exposición valiosa de las cualidades técnicas y metodológicas del charango, equiparable a los instrumentos sinfónicos, los mismos que conforman las orquestas, con una estandarizada construcción, metodologías académicas y obras compuestas para su identidad técnica y esencias históricas.

Para Reche, el charango, como instrumento cromático solista andino, se desarrolla más en el campo musical folklórico y en gran variedad de estilos, formatos y timbres sonoros, los que forjaron la grandiosidad musical boliviana.

Sin embargo, en el concepto musical académico, la especialización técnica para la construcción y desarrollo de metodologías empadronadas hacen falta, para la normalización y universalización musical de charango.

“En este año y el próximo estoy conmemorando 30 años de carrera artística y esta obra académica literaria musical, la desenvolví con 10 composiciones sinfónicas clásicas para charango y orquesta”, dijo Reche.

En el libro se abarca también temas sociológicos, históricos y técnicos. “Soy Miembro Votante del Latín Grammy y para ejecutar las obras de este libro, es necesario que el solista obtenga un charango estandarizado, y la especialización como músico académico”, expresó el destacado músico.

El libro será editado en octubre por la Secretaria de Culturas de la Ciudad de Cochabamba, está a cargo de la licenciada Roxana Neri Pozo, quien expresó que “las obras abren las puertas de academias y conservatorios a la literatura académica musical del charango, como instrumento erudito, al mismo nivel del complejo instrumental sinfónico”.

Fernando Reche nació el 19 de febrero de 1981, de padre boliviano y madre brasileña, es un músico erudito contemporáneo, compositor, concertista, productor musical, actor e inventor del charango modificado “hexonic”.

La historia artística de este maestro se inicia con su padre, el profesor Fernando Gonzalo Cárdenas Hernández, nacido en la ciudad de Potosí, en 1928. Él tuvo en su infancia aprecio por la música y los instrumentos nativos bolivianos, por ello le atrajo el interés de interpretar el charango, de ahí le nace la curiosidad por la música folklórica boliviana. En este sentido es prohibido de continuar con la interpretación del charango por sus padres, ya que eran terratenientes y de la aristocracia potosina. Así, le obligaron a que deje el charango y se dedique a la música clásica, en la academia de bellas artes de Potosí.

Es así que Fernando Reché, con el ejemplo de su padre, toma interés por el charango, instrumento con el cual tiene más de 200 obras escritas y cuenta también con una página web y otra en Facebook, donde muchas de sus partituras están disponibles.

Impulsan a declarar la cueca patrimonio cultural de Tarija

La Fundación Cultural de la Cueca de Bolivia, a través de un proyecto de ley, impulsa que la cueca tarijeña y chaqueña sea declarada patrimonio del departamento.

El presidente de esta entidad y antropólogo, Willy Claure, llegó a esta ciudad para cumplir con ese cometido, con el apoyo de artistas y las reparticiones culturales de la Gobernación y el Gobierno Municipal.

“En este caso buscamos que la cueca tarijeña y chaqueña sean consideradas patrimonio cultural de Tarija, a través de una Ley que debe ser aprobada por la Asamblea Legislativa Departamental (ALD)”, indicó Claure a la revista Tarija Economía.

A su criterio, la cueca tarijeña se diferencia de las cuecas del país porque tiene tres elementos preponderantes, como la parte coreográfica e indumentaria, la poética y la musical.

La chola paceña, por ejemplo, tiene una vestimenta distinta a la que se pone la mujer chapaca como una diferencia visual.

“En la parte poética, los tarijeños tienen una forma muy alegre y sentimental, pero con un texto mucho más trabajado y en la parte musical tienen sus propios elementos porque es alegre y la forma de bailar es ágil”, afirmó Claure. (Tarija Economía).

Cochabamba celebra la cueca en Sacaba

La Llajta celebra la cueca con una agenda de actividades que se desarrollan en el municipio de Sacaba, a partir de este lunes, con el objetivo de difundir la historia y las características de esa danza patrimonio de Bolivia.

Danitza Mendoza, responsable de impulsar el Museo de la Cueca en el municipio de Sacaba, informó que cada día se disfruta de presentaciones de cuerpos de danza de unidades educativas que interpretan la cueca.

En paralelo, también se desarrollan charlas sobre el origen del baile y las particularidades que presentan las distintas regiones del país.

La cueca fue declarada Patrimonio Cultural de Bolivia luego de la promulgación de la Ley Nº 764 en diciembre de 2015, norma que destina cada 1 de octubre como el Día Nacional de la Cueca.

La herramienta legal fue impulsada por autoridades, instituciones y artistas. Entre los impulsores de la norma está Willy Claure, compositor e investigador boliviano que radica en Suiza.

El artista busca también, a través de la fundación cultural que dirige, la construcción y consolidación del Museo de la Cueca en Huayllani, Sacaba.

La danza, que si bien tiene rasgos heredados a la Colonia, posee características y simbología que caracteriza la forma de ser de la población boliviana. Es básicamente el enamoramiento de las parejas.

El cortejo del hombre a la mujer se expresa ya sea de manera coqueta, elegante o alegre, según las distintas regiones del país, entre ellas el chaco, Tarija, La Paz, Potosí, Sucre, Cochabamba y hoy en el oriente.

Convocan a intérpretes de charango



La Sociedad Boliviana del Charango (La Paz) convoca a intérpretes y constructores del instrumento a la preselección de la delegación que representará a La Paz en la XXXIV Feria y Festival Nacional e Internacional del Charango en Aiquile, Cochabamba.

El festival se desarrolla entre el 2 y 4 de noviembre en ese municipio cochabambino.

La preselección se realizará el jueves 12 de octubre a partir de las 09.00, en el quinto piso de la Casa de la Cultura. Podrán participar charanguistas de la ciudad de La Paz, sin restricción de edad ni sexo y que no hayan participado previamente en alguna grabación fonográfica profesional. En cinco categorías: Infantil (niños menores de 14 años), Juvenil (jóvenes menores de 18), Mayores (18 adelante), Autóctono o K’alampeado (libre) y categoría Ñusta (Libre). Los participantes interpretarán dos temas nacionales. El jurado estará integrado por miembros de la Sociedad Boliviana del Charango Filial La Paz y personalidades reconocidas del ámbito musical, quienes evaluarán la calidad interpretativa del ejecutante, técnica, creatividad y desenvolvimiento en el escenario. Los constructores de charango podrán presentar dos charangos a la preselección. Inscripciones el 11 de octubre. 71555660 - 2200301.

lunes, 25 de septiembre de 2017

Algo más de 185 postulantes para el "Aquí…canta Bolivia"

La organización del vigesimoquinto Festival Nacional de la Canción Boliviana "Aquí…canta Bolivia" nunca perdió las esperanzas, su positivismo tuvo resultados, hasta el jueves únicamente se contaba con 86 postulaciones para el certamen, se tenía fe que este número se duplicaría, pero se logró superar cualquier expectativa, hasta el momento se cuenta con 185 postulaciones, aún se espera algunas del interior del país.

El secretario de Cultura y Turismo del Gobierno Autónomo Departamental de Oruro (Gad-Oru), Marcelo Lara, parte de la organización del festival, aseguró que se siente mucha satisfacción para esta fase, ahora sólo queda trabajar por desarrollar el certamen de la mejor manera.

"Hasta el momento todo está saliendo como ya estaba previsto, el último día hubo una gran llegada de propuestas para ser tomadas en cuenta como postulaciones, estamos alrededor de 185 propuestas", enfatizó Lara.

Desde hoy (lunes), los cinco miembros del jurado calificador, cuyos nombres aún no fueron develados, empezarán con la depuración, el miércoles en conferencia de prensa se daría la nómina de los finalistas en cada categoría.

"Tenemos que considerar que las postulaciones son una sola, otra cosa son los participantes que pasan la etapa de preselección, como está establecido en la convocatoria, son cinco máximo por categoría que pasan a la etapa final, entonces, de los más de 185 solamente clasificarían unos 60", enfatizó Lara.

Los nombres de los jurados se mantendrán en total reserva, ellos trabajarán en un hotel de nuestra capital, donde durante dos jornadas enteras escucharán las propuestas de cada uno de los postulantes, tendrán la tarea difícil de elegir a los mejores talentos bolivianos que quieren ser ganadores en el Festival "Aquí…canta Bolivia".

La fase final del festival se desarrollará el 19, 20 y 21 de octubre en el Palacio de los Deportes "Eduardo Leclere Polo".

Se viene la elección de Miss Chacarera 2017

Borrando Fronteras Producciones lanzó la convocatoria para el concurso Miss Chacarera 2017 que se realizará el 30 de septiembre en la discoteca Ajayu de La Paz. El premio será de Bs 1.000 para la ganadora del certamen.

“Esta será la novena versión del certamen para homenajear a esta danza tan querida en el país. Es bueno recordar que este concurso no quiere cosificar a la mujer, simplemente es un medio de confraternización para quienes la practican”, informó Jorge Castel, organizador del evento que combina talento y tradición.

“Este año seguimos con la gran fiesta de la chacarera, ahora llamamos a las representantes de todos los ballets y las personas independientes para que participen. La noche será animada por Raúl Bustamante y su grupo Querencia. El pasado año acudieron a este evento más de 250 personas”, dijo Castel.

Para coronarse como Miss Chacarera Bolivia, las postulantes deben ser mayores de 18 años, pueden ser de algún ballet o ser independientes y contar con una pareja para mostrar su talento. El jurado estará compuesto por bailarines profesionales y reconocidos artistas del medio.

Las inscripciones estarán abiertas hasta el 25 de septiembre. Las interesadas pueden llamar a los teléfonos 70633205 o 71559984.

El año 2011 la Miss Chacarera fue Eyleen Solange Antezana, de la fraternidad Chaqueños de Artes. El 2012 Xiomara Rodríguez del ballet Tradición Chaqueña. El 2013 Paola Jiménez, de la fraternidad Chaqueños Artes. El 2014, Isabel Cordero de Sangre Chaqueña, el 2015 Judith Calisaya de los chaqueños de Artes y el 2016, Gabriela Cartagena de la compañía El Bagual.

Para el día de la elección, las aspirantes deberán demostrar sus dotes en la danza con una pieza musical que no dure más de tres minutos. El certamen se dividirá en dos partes: una con pareja y otra como solista.

“Se calificará la vestimenta, el estilo, la música, la coordinación y también los conocimientos generales de la danza. Además se entregará certificados de participación en este encuentro cultural”, anunció Castel.

Flor Isabel “Tocar el charango me hace sentir en las nubes”

“Decir 18 años parece fácil, pero en ese camino hubo alegrías y lágrimas, pero sobre todo mucha música. Sé que aún queda mucho por caminar y no puedo evitar compartir este evento tan importante en mi vida, el haber logrado el grado de Maestra de la Sociedad Boliviana de Charango”, expresa Flor Isabel, quien en un emotivo acto realizado el pasado 7 de septiembre fue reconocida por su impecable trabajo.

Compositora y virtuosa intérprete del charango, Flor Isabel es la segunda mujer con el grado de Maestra en Bolivia, luego de la maestra Rosario Peredo de Oruro. Hoy cuenta a La Guía estrofas intensas de su trayectoria.

LG: ¿Qué ha significado para ti este reconocimiento?

FI: Ha sido algo muy inesperado… primero por la edad.., yo he comenzado en la música a mis 8 años y actualmente tengo 26, pero siento que aún tengo mucho que trabajar por el charango porque con un grado de maestra ya no se trata de difundir mi carrera como Flor Isabel, se trata de que el charango tiene que crecer.

LG: ¿Cuáles son los requisitos para ser maestra?

FI: Lo que pasa es que en la Sociedad Boliviana del Charango existen cuatro grados, primero es de “charanguista”, debes tener dos años de antigüedad, luego “concertista” con seis años. Después viene el grado de “maestro o maestra”, que son muchos años de labor musical, discos, viajes, haber difundido el charango y también enseñado y el cuarto nivel es el más complicado, te exige 50 años de trayectoria y, pues, no todos llegamos a eso (sonríe).

LG: ¿Cuántos años de trayectoria?

FI: Son 18 años que estoy en la música, he pasado por distintos escenarios. He tenido la dicha de tocar con grandes músicos, estar en varios grupos, entre los más destacados el Grupo Bolivia, con el cual he viajado a Francia, España, Latinoamérica. También estuve con Las Qolke thikas, con ellas he viajado a Viña del Mar, al Festival de la canción el año 2010 representado a Bolivia y con otros… es largo de contar (sonríe), pero siempre con grandes representantes de Bolivia.

LG: ¿Por qué elegiste el charango?

FI: Lo que pasa es que en mi casa había un charango y una guitarra y la guitarra no me llamaba tanto la atención. Pero sí el charango desde la primera vez que lo escuché, agarré y empecé a sacar mis propias melodías. Tuve la dicha de que mis papás siempre me han apoyado, me han motivado, me han puesto buenos maestros. Con el tiempo aprendí a tocar la guitarra, pero me enamoró el sonido del charango, fue amor a primera vista.

LG: ¿Qué sientes cuando tocas el charango?

FI: Me siento plena, para mí hacer música es muy lindo, pero tocar el charango me hace sentir en las nubes, es algo supremo.

LG: ¿Qué satisfacciones te dio este instrumento?

FI: Huy… innumerables, realmente me ha dado la dicha de compartir con grandes músicos en grandes escenarios, conocer grandes personas y me ha llevado por el mundo y acá en La Paz me da la oportunidad de enseñar. Ahora yo me encuentro enseñando a tocar charango en la Escuela Municipal de Artes de El Alto y es, pues, una labor muy ardua, porque en El Alto hay bastante talento y hay que motivarlos.

LG: ¿Dejaste de lado alguna cosas?

FI: Sí, la vida social… tanto de la infancia como de la juventud y ahora la sigo sacrificando, pero por algo que me gusta.

LG: ¿Quiénes fueron tus referentes?

FI: Mi maestro Saúl Callejas, que durante muchos años me ha enseñado, Rosario Peredo, Celestino Campos, Ernesto Cavour, Ernesto Centellas.

LG: ¿Cómo te defines?

FI: Una charanguista intensa, me gustan los temas rápidos, virtuosos, también me gustan las obras lentas, que requieren mucha expresividad.

NO TIENE TIEMPO PARA HOBBIES

Flor Isabel Villarroel Gutiérrez nació el 26 de julio en La Paz. Es egresada de la carrera de música de la Universidad Loyola. Carismática, noble y tranquila, Flor cuenta que su virtud y a la vez defecto es su “orgullo”. Una de sus cualidades es escuchar a la gente. Por la agenda apretada que posee confiesa que no tiene tiempo para hobbies. “Mi vida gira en torno al charango, quizá ver la tele un rato (sonríe), pero desde que he empezado a estudiar, todos los días desayunaba, almorzaba y cenaba música, a la vez estaba en el conservatorio y tenía que ir a mis tocadas”, dice.

Actualmente está preparando su segundo disco. “Este material contiene 14 temas, de las cuales la mitad son composiciones y espero esté listo para diciembre”, manifiesta la artista, quien también anuncia que pronto sacará un libro sobre el método de enseñanza del charango.


viernes, 22 de septiembre de 2017

Sólo hay 86 postulantes para el festival "Aquí…canta Bolivia"

En conferencia de prensa en la unidad de Comunicación del Gobierno Autónomo Departamental de Oruro (Gad-Oru), a horas de que se cierre la recepción de postulaciones para la XXV versión del Festival Nacional de la Canción Boliviana "Aquí…canta Bolivia", se informó que de manera física solo se cuentan con 86 propuestas de artistas de todo el país y el exterior.

El secretario departamental de Cultura y Turismo, Marcelo Lara, explicó que si bien se amplió por una semana la recepción de postulaciones, la figura no cambió mucho a comparación del 15 de septiembre, cuando se debía cerrar la presentación de documentos, según la convocatoria.

"Físicamente hemos recibido 86 propuestas, de las que destacamos tres que están dirigidas en la categoría especial, una del Perú, otra de México y otra de Argentina, eso a nivel general de las propuestas recibidas, hasta mañana (hoy), esperamos duplicar esta cantidad, porque suele pasar cada año, sabemos que a último momento empiezan a llegar las postulaciones", afirmó Lara.

Se espera como se tiene costumbre en este tipo de actividades, se supere las expectativas de postulaciones, que para la autoridad no es preocupante, pero cada año se observa que son menos, sin poder superar lo de gestiones anteriores.

Hasta el 15 de septiembre se tenía simplemente 45 interesados en participar del festival, no se pudo duplicar este número, pero se espera que hoy sí se pueda duplicar la cantidad.

CARTELERA

Por otra parte, la autoridad cultural adelantó los nombres de artistas que estarían presentes en el XXV "Aquí…canta Bolivia", teniendo en cartelera a Llajtas por Siempre, Fusión Sentimiento, Tati (Tarija), Rijchariy, Wara, Bonny Alberto Terán, Ema Junaro, además de un grupo argentino que se adhiere de manera desinteresada a esta actividad.

Capacidades de la zampoña cromática en concierto

En el marco del proyecto “Sikuris sinfónicos”, el dúo sikrom (zampoña cromática) y el piano ofrecerá una pauta de las posibilidades del instrumento de viento en un concierto a realizarse el sábado 23, en el teatro Municipal Alberto Saavedra Pérez, desde las 19.30 horas.

El proyecto “Sikuris sinfónicos”, en una primera etapa, busca llamar la atención de autoridades educativas, culturales y público en general sobre la importancia de la creación de un curso de zampoña cromática o sikrom, a nivel nacional, según Miguel Jiménez.

Explicó que el músico tiene el propósito de que cada departamento pueda contar con un centro de educación musical, además de la creación de una nueva orquesta sinfónica que incluya a la zampoña cromática.

El instrumento, apto para cualquier tonalidad –dijo–, está pensado para resolver las necesidades de los músicos modernos.

El repertorio del dúo incluirá obras de compositores como Maurice Ravel, Enrique Granados, Astor Piazzola, Frederic Chopin, Bela Bartok y Rimsky Korsakov y también música boliviana contemporánea, jazz, pop y música latinoamericana.

El elenco se encuentra conformado por Miguel Ulises Jiménez, director e intérprete del Sikrom, egresado del Conservatorio Central de París-Francia, fundador de grupos folklóricos como Bolindia, Boliviamanta y Arawi; y Natalya Shakhmatova, pianista ucraniana-boliviana docente de piano en distintos centros del país como el Conservatorio Nacional de Música, la UMSA y la UMSS.

El concierto contará también con músicos del Taller de Instrumentos Nativos de la UMSA y el Kollasuyo Jazz Cuartet.

“El objetivo principal de estos conciertos no es otro que el difundir y promover el sikrom o zampoña cromática, instrumento faro de nuestra cultura musical andina, ya que tengo el firme convencimiento de su potencial para convertirse en el porvenir de la música sinfónica boliviana”, resaltó el músico.

miércoles, 20 de septiembre de 2017

César Espada: “Niña camba ya tiene más de 500 versiones”


César Espada escribió el taquirari Niña camba en 1969, una canción que empezó a tocarla en guitarreadas de amigos y que con el tiempo se fue haciendo cada vez más popular y emblemática en Santa Cruz; pero Espada, orureño de nacimiento y residente en México desde los años 70, nunca supo el camino que fue tomando su composición ni lo que significaba para las personas. Por eso cuando escuchó cantarla a toda la gente reunida en el estadio Tahuichi en la clausura de los Juegos Bolivarianos de 1993 no pudo contener la emoción.

“Esa noche la interpretó el Coro Santa Cecilia y la gente los seguía. Después me presentaron al entonces presidente Jaime Paz Zamora, que quería conocerme”, recuerda Espada.

Versiones

Niña camba es la carta de amor de Espada a Santa Cruz. “Ahora ya tiene más de 500 versiones”, calcula el compositor boliviano, entre los artistas que la han interpretado están Los Cambitas, Guísela Santa Cruz, Alenir Echeverría, o los grupos folclóricos argentinos Los Nocheros y Los Tekis.

“Me gustan todas las versiones, porque todos los músicos han hecho su parte”, explica Espada. “Acá en Bolivia Los Cambitas fueron los que más difundieron Niña camba”.

La versión más exitosa actualmente es la del dúo AnnaLu & Shavez, que lleva más de 608.000 vistas en Youtube. “Sí, me gustan muchos los arreglos que hicieron”, dijo Espada.

Este dúo se encuentra actualmente de gira por Santa Cruz, y su interpretación se hizo famosa en 2015, cuando la lanzaron en las redes sociales, desde entonces, explicó el peruano Shavez a EL DEBER, es el tema más esperado de su repertorio en los recitales que ofrecen por Asia, Europa y América.

“Yo la escuché por primera vez a mis 12 años en un concierto de mi hermano y sus amigos, y aunque me dediqué a otros estilos musicales, esa canción siempre se me quedó”, comentó el músico, que una vez se la cantó a AnnaLu, su novia italiana, y le gustó tanto que decidieron grabarla y ofrecerla al público. “La letra nos identifica, con el tema del viaje, de estar de aquí para allá, la vida bohemia. Tiene esa nostalgia, esa fuerza y ese romanticismo que aborda todos los campos de la música que se pueda existir”, indicó Shavez.

Con Niña camba les fue tan bien que el dúo agregó otras piezas del folclore oriental a su repertorio, como Cunumicita, de Gilberto Rojas, y El carretero, de Nicolás Menacho.

Aquí y allá
Espada un día se estaba yendo a España a estudiar Música, hace más de 40 años. En el viaje hizo una escala en México, ese día alguien necesitaba un músico, él se ofreció y al final se quedó allí, donde siguió componiendo. Venía cada cierto tiempo a Bolivia, hasta que hace tres años, por la enfermedad de su madre, se quedó en Santa Cruz. Ahora viaja cada seis meses a México a ver a su familia. Dice que tiene más de 300 canciones registradas y muchas más sin registrar, a pesar de eso no se considera un buen compositor.

En 1996, Espada escribió una especie de continuación de este tema, titulado Camba cambinga, que, aunque se grabó hace dos años, está empezando a sonar nuevamente. “Es el misterio de las canciones, cada una sabe qué camino tomar”, finaliza el autor.

Festival Internacional de la Cueca

La Dirección Municipal de Cultura organiza el XIII Festival Internacional de la Cueca, evento a realizarse entre el 21 y el 24 de septiembre en el Teatro Raúl Salmón de la Barra.

Dicha actividad contará con la participación de más de 15 elencos de danza folklórica de todo el país, además de la participación de elencos de Perú y Chile.

"La intención del festival es integrar a elencos de diferentes departamentos del país para poder preservar y valorizar esta danza que es propia de nuestra cultura. Una vez agrupados todos los elencos, podremos mostrar la riqueza de la danza, que se basa primordialmente en el romanticismo y el enamoramiento de la pareja. Si bien cada departamento o país tiene su propia cueca y se diferencian por su ritmo y la poesía, todos mantienen la estructura, es decir, cueca, quimba y zapateo", expresó Lucas Conrady, administrador de EMDA.

En la apertura del festival, participarán el ballet Folklórico Municipal de El Alto, Bafopaz, Conadanza, y el elenco de la Universidad Pública de El Alto. El acto iniciara a las 19:00 horas y el ingreso es totalmente gratuito.

Según la declaración de Conrady, hasta la fecha se tiene confirmada la participación de un ballet de Perú y se espera la confirmación de Chile. "Por ahora estamos específicamente con Perú, también estamos invitando a Chile por el tema de cercanía, aunque hasta la fecha se sigue coordinando con ellos", aclaró.

Finalmente, la autoridad edil invitó a la población en general a ser parte del festival de la cueca en el que destaca la cultura y tradición boliviana. (AMI)

martes, 19 de septiembre de 2017

Los Kjarkas y Chila Jatun juntos porque “la primavera es alteña”

Los Kjarkas presentarán su segundo megaconcierto en la ciudad de El Alto este jueves 21 de septiembre, en el Polideportivo “Héroes de Octubre”.

“La primavera es alteña” es el nombre del espectáculo que brindará la emblemática agrupación boliviana, en esta oportunidad junto a Chila Jatun, cuyos jóvenes integrantes por primera vez darán rienda suelta a toda su pasión por los ritmos nacionales en la valerosa población alteña.

Los Kjarkas esperan un reencuentro espectacular con su público de la ciudad más joven de Bolivia. Según Gonzalo Hermosa, líder de la consagrada agrupación cochabambina, “el público alteño vibra con nuestro folclore como nadie en el país”.

La producción del show está cargo del Centro Cultural Kjarkas, que ha tomado todos los recaudos para que el concierto sea prolijamente organizado. “Comenzando por el cuidado en cuanto a luces y sonido, contemplando un escenario con lo último en tecnología para cubrir un espectáculo competitivo internacionalmente y la logística en general, previendo que las pruebas de sonido sean efectuadas en horario matinal, de manera que esto permita la apertura de las puertas mucho más temprano. Por otro lado, las pantallas LED de alta definición le darán colorido y espectacularidad a este concierto”, anunció Rilver Herbas, director del Centro Cultural Kjarkas.

La velada comenzará con la actuación de la joven agrupación Chila Jatun, que promete brindar lo mejor de su repertorio y, sobre todo, dejar toda su energía y talento arriba del escenario.

Luego será el turno de Los Kjarkas, que tienen preparado un repertorio sin desdeñar sus viejos clásicos, los éxitos de toda la vida. “También expondrán las nuevas canciones que fueron lanzadas en la presente gestión y que ya gozan de popularidad, como los cortes “Yo no he nacido para sufrir” y “Te vine a ver”, que ya van navegando en el gusto de todos los bolivianos”, precisó Herbas.

Las puertas de ingreso serán abiertas a las 17:30 horas. El espectáculo arrancará a las 20:00 y tendrá una duración de tres horas aproximadamente. Varias fraternidades, como los tinkus San Simón, los Sambos Caporales y los Tinkus Puros, han asegurado su presencia en el concierto, en el que también se presentará el ballet Kjarkas en pleno, además de otras sorpresas.

Las entradas ya están a la venta en todas las agencias Discolandia y Pollolandia en la Ceja de El Alto con el costo de 60 Bs la Entrada General y 100 Bs en el área de Vip.

Tumba de Nilo Soruco en el cementerio general


Buscan declarar a Tarija “Capital de la cueca”



Artistas locales y representantes de instituciones culturales del departamento, asistieron este lunes 18 de septiembre a una reunión con diputados de la Brigada Parlamentaria de Tarija, con el fin de aunar gestiones para que la ciudad de Tarija sea declarada “Capital Nacional de la Cueca Boliviana”, exponiendo para este fin un extenso e histórico fundamento.

La cueca tarijeña tiene sus inicios en el año 1929, paulatinamente ha ido generando un desarrollo armónico con su pueblo, asimilado desde la simplicidad de las composiciones de los autores y compositores locales de cuecas con los más diversos temas: de amor, costumbristas, de denuncia, de homenaje cívico, de fe religiosa, de reflexión, de conquista, etc. Y en la actualidad es un género que han interpretado los grandes del folklore internacional.
En ese marco, el director de Gestión Cultural de la Gobernación, Melvin Acosta, indicó que se constituyeron a la Brigada junto con una comisión de artistas para que se pueda hacer eco de esta petición, tomando en cuenta que se pretende esta distinción en otros departamentos. Por lo que esperan que junto con las autoridades parlamentarias se reconozca que Tarija es desde hace muchos años el centro más importante de este género, con cantautores como Nilo Soruco, Hugo Monzón, entre otros.
Al momento se refuerza un proyecto de ley que apunta a este fin, donde además se plantea la organización y programación de las actividades de la cueca estarán a cargo del Ministerio de Cultura del Estado Plurinacional, la Gobernación del Departamento de Tarija, el Gobierno Municipal Tarija y la Asociación de Conjuntos Folklóricos en coordinación con la Fundación Nacional de la Cueca Boliviana.

WARA: la estrella que dará luz al FIC 2017



Wara, uno de los grupos más emblemáticos de Bolivia, regresa a Sucre después de cuatro años. Interpretará lo mejor de su repertorio y compartirá escenario con el ensamble ARTMUSIC, durante el acto de inauguración del FIC, hoy lunes 18 de septiembre, para, posteriormente, mañana martes, presentarse en el Colegio Nacional Junín. Aquí una entrevista concedida a Puño y Letra por su mítico líder, el vocalista Dante Uzquiano.

Los inicios de Wara apuntan al año 1969, los fundadores fueron Dante Uzquiano (voz) y George Cronembold (batería), Carlos Daza (guitarra), Jorge Komori (vientos) y Omar León (bajo), posteriormente se integró Pedro Sanjinés (teclado) y Nataniel Gonzales (voz), todos estudiantes del Conservatorio Nacional de Música.

El grupo nació con el nombre “Conga”, luego se llamaría “Tabú”. Cuenta la historia que en un inicio los integrantes realizaban covers de grupos como Deep Purple, Santana y Uriah Heep, hasta 1972, año en el que finalmente se consolidarían como Wara.

“Todos tenían la idea de ponerle un nombre en castellano o inglés, pero yo estaba estudiando antropología y arqueología en el Instituto Nacional de Arqueología (INAR) y se me ocurrió ponerle el nombre en aymara, para identificar que el grupo era netamente boliviano y volvernos exportadores de música”, cuenta Dante Uzquiano.

El nombre obedece a su traducción que viene del término Wara Wara, significa estrella. Se identifican con el nombre por el brillo que el grupo tiene. Wara ha traspasado fronteras, su música ha llegado a más de veinte países en Europa, Asia, Norteamérica, Centro y Sudamérica. Su sonido, que fusiona rock y folclore, se ha materializado en 18 discos.

La agrupación boliviana Wara, ha sido parte del FIC durante casi todas sus versiones, en esta oportunidad pretenden llegar al corazón de todos los sucrenses, no solamente con su música, o complaciendo como parte de una distracción, quieren dar una enseñanza moral, espiritual, para que nuevamente se recobren valores como el respeto y solidaridad que el grupo, encabezado por Uzquiano y Cronembold, predica.

La música de Wara es coordinada, tiene muchos detalles, los ensayos son frecuentes y siempre están en constante actualización. La capacidad compositiva del grupo siempre ha demostrado su habilidad para conmover y hacer sentir al público. Uzquiano nos asegura que su visita y su presentación en el Festival nos dejarán una sorpresa muy agradable.

En la actualidad son dos integrantes fundadores que se quedaron en la agrupación y la dirigen: Dante Uzquiano y George Cronembold, el resto de los integrantes han tomado diferentes rumbos. Sin embargo, Uzquiano afirma que la luz de Wara mantiene la esencia del grupo que ahora cuenta con otros integrantes, entre profesores del Conservatorio Nacional y músicos de la Orquesta Sinfónica Nacional: “Son expertos en la música, son maestros”, asegura Uzquiano.

Las expectativas de Wara sobre la colaboración con ARTMUSIC para el festival son altas, señaló la primera voz del grupo, refiriéndose al ensamble como algo muy bonito, bastante llamativo, que se pega rápidamente y está bien coordinado con las voces femeninas e infantiles.

El grupo está convencido que esta versión del FIC será un éxito, su participación propone un recorrido por toda su trayectoria, que desde sus inicios hasta el día de hoy pretende realizar música con contenido y que complazca al alma.

Desde las primeras composiciones de Uzquiano como la canción Acullico, pasando por el tradicional Illimani y la melodía esperada del tema Collita, son algunas de las piezas que durante esta versión del FIC deleitarán a propios y extraños en los diferentes escenarios que sostendrán a este coloso de la música nacional.

Wara tiene como objetivo, esta vez, conquistar a la juventud:

“Estamos llegando a ustedes con todo nuestro corazón para que tomen conciencia de sus actos porque allí es la ciudad universitaria, allí es donde se cultiva no sólo la profesión, sino también el alma y el espíritu”, señaló finalmente el vocalista.

La conformación de Wara

1. Dante Federico Uzquiano Peñarrieta (voz principal)

2. George Cronembold Laguna (baterista)

3. Félix Arturo Rodríguez Conde (zampoña)

4. Anubis Dante Uzquiano Gonzales (segunda voz)

5. Raquel M. Orna Larrea (segunda voz)

6. Leonardo Campos Miranda (bajista)

7. Wilfredo Sullcata Villarorel (quenista)

8. Efraín Velásquez Quispe (guitarrista)

9. Raschid Salim Alba Ale (charanguista)

10. Gustavo Adolfo Zelaya Jérez (percusionista)

11. Juan Carlos Quisbert Villarreal (teclado)

Wara y Artmusic brillan en concierto de apertura


PROTESTA EN EL FIC

Con algunos inconvenientes, como la protesta de un grupo de animalistas clamando justicia por los canes envenenados el fin de semana, el concierto de apertura complació al público con el grupo paceño Wara y el ensamble Artmusic.

Formidable. Así fue el concierto de inauguración del XIX Festival Internacional de la Cultura (FIC) con el talento del ensamble local Artmusic y los éxitos de Wara de La Paz. El público que se dio cita, anoche, a la plaza 25 de Mayo, quedó maravillado por el nivel de las interpretaciones luego de que las autoridades municipales e invitados especiales abrieran oficialmente el programa cultural con miras al Bicentenario de la Patria, en la Casa de la Libertad.

La espera valió la pena. En una noche fría y con algunos retrasos e inconvenientes en la organización, el acto de apertura del FIC 2017 fue un éxito. Música, baile, canto, teatro, pintura, cine, actividades formativas y muchos espectáculos están en marcha y reunirán a niños, jóvenes y adultos con artistas de Sucre, Bolivia y el mundo hasta el 29 de septiembre.

Antes del show de apertura, las autoridades municipales junto a Luzmila Carpio –invitada especial por segundo año consecutivo– y los coorganizadores, la Universidad San Francisco Xavier y la Universidad Andina Simón Bolívar, dieron la bienvenida a los artistas que formarán parte de esta nueva edición del FIC y que promete una variedad de actividades en diferentes escenarios de Sucre. No asistió ninguna representación del Ministerio de Culturas y Turismo, como se había anunciado.

El acto protocolar realizado en la Casa de la Libertad fue matizado por la actuación de la Orquesta de Cámara Municipal con un ensamble criollo; los Thanta Morenos de Thaqos demostraron con su carisma la esencia del baile y la comunidad Afroboliviana contagió con su frenético ritmo de saya. Asimismo, 15 miembros de la Asociación Boliviana de Artistas Plásticos (ABAP) filial Chuquisaca lucieron entre los pasillos históricos del museo nacional obras en diferentes técnicas y temáticas que asombraron a los visitantes.

“Vamos a seguir trabajando en nuestro patrimonio cultural, hacer los esfuerzos que desde 1990, cuando empezó el primer Festival Internacional de la Cultura, que honre la memoria, esos años donde mi señor padre (ex alcalde Domingo Arciénega) trabajó para la Alcaldía Municipal. Hoy nos toca agarrar postas para las nuevas generaciones y también reposicionar ese compromiso y el amor por seguir haciendo que la cultura nos integre y nos una”, señaló el alcalde Iván Arciénega, durante su alocución.

Recordó además que esta edición del movimiento artístico cultural tiene la misión de avanzar hacia los 200 años del país. En entrevista con medios de prensa, anunció que el 29 de septiembre, fecha en que se recuerda la fundación del Chuquisaca, la Alcaldía dará aconocer los avances de la conformación del Comité del Bicentenario rumbo a los festejos del 6 de Agosto de 2025.

Luego de las palabras de inicio, el público se trasladó hasta la plaza 25 de Mayo donde se preparó un escenario para que una treintena de músicos y cantantes dieran la bienvenida a los espectadores y a las más de 150 actividades que se expandirán en el lapso de dos semanas.

En ensamble Artmusic creado exclusivamente para el XIX FIC, fue ovacionado por los sucrenses con sus interpretaciones como“Niña Camba” de César Espada, “Desde lejos” de Matilde Casazola, “El Olvido” de Simeón Roncal, “Juana Azurduy” de los argentinos Félix Luna y Ariel Ramírez y "Arawi" de Luzmila Carpio que, sin duda, destacó en la voz de Naomi Achirico.

Algunos de los artistas que se unieron al ensamble fueron La Quimera, Alejandro Pacho Gonzales; Tonne Loayza, Oscar Cavero y Marco Moya de Trashumante; Arpad Debreczeni y su cuarteto de cuerdas, Carlos Zegada, Ignacio Rocha, el ensamble Vocal de la Casa de la Libertad con Rodrigo Alcoreza, Juan Carlos Álvarez, entre otros, bajo la dirección musical de Marcelo Murillo y Francesco Paganini.

Para cerrar con broche de oro, el grupo nacional de folk rock, Wara, subió al escenario y elevó los recuerdos de varias generaciones al máximo con éxitos como "Collita" e "Illimani" con los que cerraron además de La Tunatilla del chuquisaqueño José Lavadenz y unos bailecitos.

El fundador del grupo paceño, Dante Uzquiano, expresó su felicidad por regresar a la Capital después de muchos años. Aprovechó para presentar a su hijo con quien interpretó una pieza.

También hizo votos para que el FIC vuelva a cobrar el realce de anteriores versiones e invitó a participar del concierto de esta noche, en el colegio Junín.

Para concluir y a último momento la organización encargó a Wara cerrar la inauguración con la canción del FIC compuesta por el desaparecido Huáscar Aparicio, un número algo improvisado cuando se había anunciado una fusión con Artmusic.

El FIC 2017 abrió el telón.