jueves, 22 de junio de 2017

El folklore boliviano y la música autóctona dieron la alegría al pueblo de Orinoca

El intenso frío que se registró la madrugada del pasado día miércoles 21, pudo ser contrarrestado con la música autóctona, y el folklore boliviano, que acompañaron los actos de recibimiento del Año Nuevo Andino Amazónico, en la comunidad de Orinoca en el municipio de Andamarca, a 175 kilómetros de distancia de la capital orureña, ya que los visitantes bailaron y se alegraron, al ritmo de los instrumentos andinos y de las canciones típicas del acervo nacional.

La música fue un ingrediente esencial, para que los visitantes reciban con mayor alegría el Willka Kuti o regreso del sol, según las creencias indígenas originarias; es por eso que distintos conjuntos autóctonos se trasladaron desde los tres ayllus de Orinoca, así como de sectores y municipios aledaños, e inclusive estuvieron presentes en la celebración ancestral, músicos autóctonos del departamento de La Paz, todos ellos desde tempranas horas recorrían las calles de Orinoca, al son de bombos, tarkas, pinkillos y zampoñas, hacían que los visitantes bailen con los ritmos andinos a la espera de los primeros rayos del "Tata Inti", que es el término en el que los pueblos andinos llaman al sol.

Pero el acervo folklórico nacional, no podía ser la excepción, y en un escenario preparado especialmente para las participaciones musicales, se hicieron presentes los miembros de la agrupación orureña 100% Yara, que al son de canciones de tinku, salay, y otros ritmos folklóricos, deleitaron a todos quienes llegaron hasta los pies del cerro Cuchi Cuchi, lugar donde fue preparada la ceremonia para recibir al año nuevo andino amazónico, el grupo inclusive, con sus contagiosas melodías, hizo bailar a todas las autoridades nacionales, departamentales, originarias, militares y policiales presentes.

"Estamos recuperando nuestra identidad y nuestra música milenaria; quiero aprovechar en esta oportunidad, para pedir que se pueda recuperar la jula jula, que es una música de resistencia contra la invasión, que representa la rebeldía pero con sabiduría, esta es parte de lo que nuestros antepasados nos dejaron, y esa música de rebeldía siento que hay que recuperar en los próximos años" manifestó el Presidente del Estado Plurinacional de Bolivia, Juan Evo Morales Ayma.

Entre algunos conjuntos autóctonos que estuvieron presentes, se puede mencionar a Cóndor de los Andes, Conjunto Pataj Chuta y los conjuntos autóctonos de los ayllus de Orinoca.

Disco póstumo de Huáscar Aparicio se lanzará en 2018


MUSEO DE HUÁSCAR

La familia de Huáscar Aparicio solicitó a la Comuna un ambiente que funcione como museo para exponer las pertenencias del cantautor. Recordó que el ex alcalde Moisés Torres concedió un espacio en el Palacete, pero su sucesor Iván Arciénega ordenó el desalojo.

El próximo año se lanzará un disco póstumo de Huáscar Aparicio, que incluirá tres canciones inéditas, rediciones y otras compuestas por su hijo Huáscar Rolando Aparicio.

Así lo anunció ayer la viuda de Huáscar, Rosario López, tras la misa recordando cuatro años del fallecimiento del cantautor y su hijo Gustavo, del violinista Limbert Callejas Brito y del guitarrista Fernando Aníbarrol.

“Estamos planeando lanzar este disco póstumo el próximo año, ya estamos preparando el material, hay tres temas inéditos que hemos encontrado en memorias de celulares”, dijo.

Puntualizó que dos de las tres canciones inéditas incluyen títulos; una se denomina Maldito destino y su ritmo es chamamé, la otra es una cumbia que se llama “Seremos los dos” y la tercera se trata de una balada pero no tiene título.

El nuevo disco contendrá también rediciones y composiciones propias de Huáscar Rolando Aparicio, quien ya terminó una de las dos canciones que incluirá al material discográfico.

Uno de los temas inéditos que ya está en Internet es “Maldito destino”, que fue grabado en un teléfono celular y sometido a un arreglo en un estudio musical.

“Ya no me mientas, porque me duele, no justifiques lo que no puedes, cariño ingrato sé que no sientes, y yo pensé que algo de amor quizá me tienes”, versa la primera estrofa de la canción que fue grabada en un teléfono celular cuando lo cantó a un grupo de amigos.

Poco antes de su partida, los familiares recibieron tres videoclips que Huáscar Aparicio grabó y que ya fueron lanzados; estos son Camino al olvido (chacarera), Así es Tarija (cueca) y Tarija de sueños (zamba).

MISA

Ayer se recordaron cuatro años de la muerte del cantautor chuquisaqueño Huáscar Aparicio, su hijo Gustavo Aparicio y los músicos Fernando Anibarro Cruz y Limbert Callejas Brito, que el 21 de junio de 2013 se accidentaron cuando su vehículo, que cumplía el recorrido entre Sucre y Villamontes, cayó a un precipicio de 250 metros.

Rolando, el otro hijo con el que Huáscar Aparicio viajaba, resultó herido y actualmente sigue los pasos de su padre.

A pesar del tiempo, familiares, amigos y seguidores de los músicos mantienen intanto los recuerdos que dejaron.

"Aun pasando los cuatro años sentimos todavía el profundo dolor, el profundo vacío que han dejado ellos, no hay cómo tener la aceptación, para nosotros todavía está la gran incógnita del por qué tuvo que ser así, por qué el destino nos marcó un día tan triste", dijo López.

La misa fue celebrada en la Iglesia de San Roque, a donde concurrió bastante gente para después dirigirse al mausoleo de Huáscar Aparicio y su hijo Gustavo, en el Cementerio Geneneral de Sucre.

Muchos pasan por el mausoleo del cantautor, a quien recuerdan como una persona desprendida que ayudaba sin importarle lo económico.

VISITA A LA APACHETA

También ayer, familiares de Rimber Callejas y miembros de la Asociación de Músicos Folclóricos de Monteagudo visitaron la apacheta de los músicos, dejaron sus plegarias y realizaron una limpieza general.

"Son cuatro años de su ausencia y se siente aún más", dijo Aracely, la hermana de Rimber.

Como cada año este 30 de junio se realizará el Festival Cultural denominado "Alma de Violín Montaraz" en memoria de Rimber, bajo la organización de la familia, la Asociación de Músicos y el Gobierno Municipal de Monteagudo.

Para este festival comprometieron su participación músicos de Tarija como Chucaro Farfán, los hermanos Hoyos y Huascar Rolando Aparicio.

miércoles, 21 de junio de 2017

Montero pretende grabar en Uyuni

El cantante y actor mexicano, Pablo Montero, que llegó a Bolivia como invitado de lujo de la banda Poopó de Oruro, para ofrecer un concierto este viernes en el Teatro al Aire Libre, expresó ayer martes su interés en filmar un videoclip musical en el Salar de Uyuni, que considera un "lugar mágico".

"Interpretar un tema muy típico, muy mexicano con la orquesta. Hacer un tema muy padre ahí, en el Salar de Uyuni, es muy buena idea. La estamos tomando muy en cuenta", afirmó.

Montero señaló que desde ya aprovechará su visita a territorio boliviano para conocer el Salar de Uyuni y hacer algunas filmaciones de la maravilla boliviana para exhibirlas en un programa de espectáculos de su país.

"Vamos ir al Salar de Uyuni, nuestro equipo hará una tomas del paisaje (del Salar de Uyuni) para mostrárselos al programa de televisión HOY y que verifiquen que verdaderamente en esa región se une la tierra y el cielo", afirmó.

Sobre el concierto, el artista añadió que la "fusión" de su música y la banda Poopó se viene preparando hace tres meses, para ofrecer un concierto de alto nivel a los bolivianos la noche del viernes 23 de junio en el Teatro al Aire Libre. Además resaltó que la recaudación de las entradas irá para el hogar Zenobio López.

Detalló que en el musical se interpretará la tradicional morenada "Pasito de Lujo" y otras canciones nacionales, además de los éxitos del mexicano como "Gata Salvaje", "Y me he equivocado", de la novela Fuego en la Sangre y música de estilo clásico y tropical.

El galán de telenovelas también cantará junto a los conjuntos bolivianos Llajtaymanta, Antología y Frenetika.

martes, 20 de junio de 2017

Invitan a festival del “Fandango”

Ayer se cumplió el acto de lanzamiento del décimo primer Festival del Fandango que se desarrollará el sábado 24 de junio en la localidad de Otavi, municipio de Puna, provincia Linares del Departamento de Potosí.

El alcalde de Puna, Florencio Huanaco, invitó a la población potosina a participar del festival que es calificado como “el más colorido y elegante de Potosí”, en el que hombres y mujeres muestran las vestimentas multicolores con el ritmo del baile acompañado de los alegres sonidos del charango.

El concejal de Puna, Teodoro Copa, informó que serán 20 agrupaciones de localidades cercanas a Otavi que participarán en la fiesta del Fandango, la única demostración cultural y con característica propia.

Explicó que la fiesta comienza a partir de las 14:00 con la demostración y degustación de la variedad de platos típicos de la gastronomía de la región, luego vendrá la muestra de las artesanías y después el tradicional festival con la demostración de bailes y música.

La secretaria de Turismo y Cultura de la Gobernación de Potosí, Yamelí Carlo, reiteró el apoyo que recibe el desarrollo de una de las manifestaciones culturales más sobresalientes que tiene el Departamento de Potosí, e invitó a gozar de la riqueza cultural de la fiesta.

El festival ofrece productos agrícolas como la papa, haba, oca y fruta; en gastronomía la phisara, el ají de haba, pelado, trigo y asado de cordero; y en la vestimenta el acsu, aimilla, llijlla, chumpi y la chuspa.

lunes, 19 de junio de 2017

Video El Grupo Ozono presenta el video de la Cancion Fuego Fuego

Los mejores charanguistas de Oruro estarán en el Festival del Solsticio

Una cita imperdible dentro el cronograma del XXXIII Festival del Solsticio de Invierno de la Universidad Técnica de Oruro (UTO), sin duda es la Noche de Charangos, donde algunos de los mejores exponentes de este instrumento 100% boliviano, harán vibrar a quienes se den cita a este recital.

La actividad está programada para el miércoles 21 de junio, precisamente en el día que se recuerda el Año Nuevo Andino Amazónico 5525, y se desarrollaran las actividades más resaltantes, y cerrando esta jornada, se brindará este marco musical, con el instrumento que nació en Potosí, pero logró sus más grandes intérpretes en Oruro.

Los artistas del charango que se presentaran en este recital son: Milton Quiroga; Alison Copa; Juan José Rocha; Roberth Argüelles; Zacarías Villazón; Carlos Ramallo; Sergio Aldana y Abel Zabala.

Con esta presentación, Extensión Cultural de la UTO está cumpliendo con los artistas que se dedican a perfeccionar su interpretación en varios instrumentos, como ya aconteció con la Noche de Pianistas y la Noche de Guitarras, donde se pudo apreciar magnificas veladas, con grandes músicos en diferentes especialidades.

La Noche de Pianos se pudo apreciar el talento de los integrantes de la Sociedad de Concertistas e Intérpretes de Piano Oruro, el lunes 5 de junio donde se pudo apreciar el talento de jóvenes y experimentados músicos de este noble instrumento.

Lo mismo aconteció el martes 13 de junio, cuando el Paraninfo Universitario, se vistió de gala, al recibir a "magníficos" músicos, en una velada que se denominó la "Noche de Guitarras", donde al unisonó pudieron hacer vibrar al público por su trabajo.

De esta manera se viene cumpliendo la trigésima tercera versión del Festival del Solsticio de Invierno, donde aún queda mucho por disfrutar, aseguró el jefe de Extensión Cultural de la UTO, Maclovio Marconi, principal organizador de estas actividades.

Bonanza se "consagró" en el Festival del Solsticio de Invierno

La noche de este sábado, el coliseo de la Facultad de Economía de la Universidad Técnica de Oruro (UTO), fue el escenario preciso para que el reconocido grupo de música folklórica Bonanza logre "consagrarse" como uno de los favoritos del XXXIII Festival del Solsticio de Invierno, en una velada que quedará en la retina de muchos seguidores de la cultura boliviana.

El concierto que realizó la agrupación, que desde hace bastante tiempo lleva el rotulo de "la expresión romántica del folklore boliviano", aprovechó para presentar en vivo las canciones de su nuevo material discográfico "Consagrados", que refleja la madurez adquirida por este conjunto muy conocido a nivel nacional e internacional.

Una imagen bastante halagadora se pudo apreciar en el Coliseo de Economía, prácticamente con un lleno total en este escenario deportivo, que fue adecuado para la presentación de Bonanza, disfrutando de un espectáculo de primer nivel, como siempre nos tiene acostumbrado esta agrupación.

Durante su presentación, no pudieron faltar aquellas canciones románticas que son recordadas siempre por su público, pero también se disfrutó de sus nuevas producciones, ritmos que son protagonistas en el Carnaval de Oruro, Obra Maestra del Patrimonio Oral e Intangible de la Humanidad, bailando con caporales, tinkus y la infaltable morenada.

Mostrando su solidaridad hacia un personaje bastante reconocido de la televisión nacional, quien atraviesa momentos difíciles por un ataque que recibió su hija, el grupo Bonanza le dedicó su canción en ritmo de tinku a La Justa.

Actualmente, el grupo está integrado por Edgar Rojas (voz y guitarra), Humberto Justiniano (guitarra), Erick Torrico (vientos), Edwin Rivera (vientos), Roger Herrera (charango), Kike Rojas (batería) y Brian Fuentes (bajo). Con el disco "Consagrados", el grupo Bonanza espera conquistar más mercados dentro y fuera del país, pero saben que el trabajo recién se inicia, aunque tienen la confianza que pronto se escuchará el nombre del grupo a nivel internacional.

domingo, 18 de junio de 2017

Tania Peredo y su quena “Bajo el cielo de París”

La artista orureña Tania Peredo viajó a Francia para participar en el 1er. Encuentro de Quenistas “Bajo el cielo de París 2017”.

Peredo recibió la invitación en abril de este año para ser parte de este encuentro, que comenzó ayer en la capital francesa con actividades complementarias en fechas posteriores al evento principal.

“La invitación surge a raíz de que el organizador en París, el maestro Ricardo Delgado, fue seleccionando intérpretes de varios países con trayectoria en la ejecución de la quena”, informó la artista orureña horas antes de ausentarse de Bolivia.

Cantautora y compositora boliviana, Tania comenzó su actividad artística desde adolescente y muestra de ello es la trayectoria que presenta actualmente. En el inicio de su carrera musical conformó varios grupos, siendo el último Voces Morenas de la ciudad de La Paz, con el que trabajó durante 12 años. Posteriormente empezó su carrera de solista y concertista en instrumentos de viento nativos.

La artista orureña ya fue invitada anteriormente a dos Encuentros Internacionales de Quenistas, a los que fue en representación del país haciendo vibrar el Rojo, Amarillo y Verde. En febrero del año 2015, participó en el II Festival Internacional de Quenistas y Música Latinoamericana Xalapa. Y en noviembre del mismo año fue invitada al VII Encuentro Internacional de Quenistas “Bajo el cielo de los incas”, que se realizó en Lima, Perú. En ambos eventos, la artista fue la única representante femenina del país.

En esta ocasión, también es la única artista nacional que está representando a Bolivia en el 1er. Encuentro de Quenistas “Bajo el cielo de París”, a donde llevó la composición instrumental de su autoría titulada “Uruxewua”, actualmente en etapa de grabación.

“También estoy llevando un método audiovisual de quena para iniciales que realicé para impartir talleres”, dijo.

Este evento de trascendencia internacional es organizado por la Asociación EMAF, Asociación ACEP y RD Producciones en París, a cargo del maestro Ricardo Delgado, y estarán presentes representantes de varios países, como, Perú, Colombia, Argentina, México, Alemania, Bélgica, España, Suecia e Italia.

La actividad se llevó a cabo en el Foyer de la Jeune Fille de París, donde el instrumento milenario de la quena se escuchó para todo el mundo con peculiaridades diferentes en su ejecución de cada país, rompiendo todas las fronteras.

Para este lunes 19 está programada la gran recepción quenística en el Restaurant Peruvien, a donde asistirán todos los quenistas que llegaron al evento de varias latitudes del mundo.

Las canciones del romántico material

El disco “De retorno al amor” se abre recordando la primera canción que Ancestro grabó en 1990, con el título de “Tierno amor”, de autoría de Hugo Aguilar, pero en una nueva versión.

El sello romántico lo ponen las canciones lentas “Debemos separarnos” (Hugo Aguilar), “Has sido tú” (Marcelo Mantilla) y “Uno en un millón” (Marcelo Mantilla). Entre las canciones que más sobresalen con mucho ritmo se encuentran la tonada tinku “Sueño tu amor” (Hugo Aguilar), el caporal “El amor terminó” (René Verástegui), y la phuna “Místico Ancestro” (René Verástegui). “Y cerramos con broche de oro este material presentando “Romance 90’”, un compilado que recuerda las canciones “Lloraré” (1991) “Te acordarás de mí” (1991) y “Olvídame” (1990) en un solo track”, manifestó Hugo Aguilar a tiempo de describir las principales características de este nuevo material.

En la década de los 90, Ancestro le cantaba al amor. “El Ancestro del Siglo XXI seguirá haciéndolo y desde el próximo mes visitaremos los nueve departamentos para presentar “De retorno al amor”, esperando que estas nuevas canciones formen parte de sus vidas igual que ayer”, finalizó Marcelo Mantilla.

Actualmente, Ancestro lo componen: el fundador y director del grupo, Hugo Aguilar Saavedra, interpretando la primera guitarra y tercera voz; Marcelo Mantilla, fundador y compositor en la segunda voz y charango. En los vientos está René Verástegui (compositor) y Javier Lazarte (fundador). La primera voz la lleva Nelson López y Eleazar Quisbert interpreta la segunda guitarra.

Para saber sobre las actividades del grupo, el público puede visitar el Facebook: /ancestrobolivia. Para escuchar sus canciones, puede ver YouTube: Ancestro Bolivia. Y para contactos y recabar mayor información, puede escribir al correo: grupoancestro@gmail.com

martes, 13 de junio de 2017

Arranca hoy concierto de “Charango Sinfónico”

La Orquesta Sinfónica Nacional arranca hoy con “Charango Sinfónico, con los solistas invitados René Alinas, Saúl Callejas y Walter Gómez, quienes interpretarán obras de los notables compositores William Ernesto Centellas, Eduardo Caba y Alberto Villalpando.

Más de 60 artistas participan en los conciertos que se realizarán hoy y mañana en el Centro Sinfónico Nacional, donde el publico tendrá la oportunidad de escuchar melodías ejecutadas por charanguitas de renombre.

De acuerdo con el programa, en la primera parte René Alinas ejecutará Fantasía para charango y orquesta del compositor potosino Alberto Villalpando, así como crepuscular Kollavina y Aire Indio de Eduardo Caba, con arreglos de Javier Parrado, Juan Andres Palacios y Álvaro Montenegro respectivamente. También presentará obras suyas como “Huayna Potosí”, “Anita”, “A la morenada” y “Bartolina Sisa” bajo arreglos de Koji Hishimoto.

En la segunda parte, Walter Gómez interpretará cuatro composiciones de William Ernesto Centellas, el compositor y charanguista boliviano contemporáneo más destacado. Las obras serán “Ilusión”, “Recuerdos de Sucre”, “Cuando nace la amapola” y “Polquita cruceña”.

Cerrando el programa, Saúl Callejas tocará otros cuatro temas de Centellas como “La fiesta del charango”, “Volverás”, “Chullunquía” y “Chaquiras de luz”.

Ancestro presentó disco “De retorno al amor”

El grupo Ancestro presenta un nuevo disco: “De retorno al amor”. Si bien, el grupo se encontraba vigente con actuaciones públicas y privadas, la presentación de este nuevo material es de suma importancia, puesto que marca su retorno a la escena fonográfica, después de más de veinte años.

A decir de Marcelo Mantilla, fundador del grupo, fue en 1990 que presentaron su primer trabajo discográfico, cuando aún cursaban el último grado de secundaria en las aulas del colegio La Salle, de la ciudad de La Paz.

En entrevista concedida a EL DIARIO, Mantilla, amante del folklore nacional, detalló las actividades del grupo.

¿CUÁNTOS DISCOS GRABÓ ANCESTRO?

El Grupo Ancestro lanzó su primer material discográfico el año 1990, cuando sus integrantes aún cursaban el último grado de secundaria, en aulas del colegio La Salle de la ciudad de La Paz. Grabamos 4 discos: “Tierno amor” (1990), “leyenda hecha música” (1991), “A tu lado” (1992), “Tú y yo eternamente” (1994). Y un disco de colección denominado “Recordando a Ancestro” (2004).

¿SIGUEN LOS MISMOS INTEGRANTES O CAMBIARON?

Los fundadores del grupo son Hugo Aguilar y Marcelo Mantilla, junto a Javier Lazarte y Alberto Schwartzberg. Con la voz de Walter Laguna grabaron su primer disco. En el último material ha participado los fundadores Hugo Aguilar y Marcelo Mantilla y para presentarlos vuelve Javier Lazarte. Los nuevos integrantes son: Nelson López (1ra voz); René Verástegui en los vientos y Eleazar Quisbert, en la 2da. Guitarra. También nos acompañan Gualberto González, en el bajo electrónico y Carlos Salazar, en la batería.

¿CÓMO ES LA RESPUESTA DEL PÚBLICO BOLIVIANO?

Excelente y podemos identificar dos clases de público, con reacciones distintas pero con un solo sentido: los que nos siguen desde los noventa y los que recién nos conocen. Los primeros nos siguen viendo como los chiquillos colegiales que cantaron las canciones que identifican alguna etapa de su vida y nos tienen una estima casi familiar.

Y los que recién nos conocen y escuchan nuestras canciones antiguas, la primera pregunta que nos hacen es: ¿Ustedes son? Seguido de: No lo sabía, pero me encantan sus canciones. Y es que estoy seguro que escucharon alguna canción de Ancestro ya sea por un medio de comunicación o en la casetera de la tía o revisando los discos de los papás o tal vez en una reunión de amigos alrededor de una guitarra.

Inclusive, varias de nuestras canciones reciben títulos distintos a los originales y es que estas fueron bautizadas y apropiadas por la misma comunidad, es el caso de la canción “Quiero que vuelvas”, que fue rebautizada en la esfera urbana por: “Gratos momentos”, que son las primeras palabras de la canción.

¿LOGRARON SALIR AL EXTERIOR?

Sí, al Festival de Confraternidad Perú – Bolivia (Cuzco) – 1989; Boliche Balderrama (Salta – Argentina) – 1990; Presentación Folklórica Boliviana (Buenos Aires – Argentina) – 1991; 2do Festival Internacional del Folklore Andino – Antofagasta (Chile) 1992; Gira Centroamericana (Costa Rica – Panamá) – 1994.

¿ES DIFÍCIL MANTENER UN GRUPO CON LAS CARACTERÍSTICAS DE ANCESTRO?

Creo que nada es fácil, para nosotros es más complicado, puesto que salimos al mercado con canciones propias, lo que no ocurre con la mayoría de los grupos de música tropical y varios otros intérpretes de la música boliviana. Es más sencillo salir al mercado con canciones ya conocidas y ponerle tu estilo. Es más difícil componer tus canciones y mucho más difícil que sean éxito.

La música bailable (tropical o folklórica) es más sencilla de ser digerida por su propia naturaleza, es para bailar. Suficiente con el ritmo alegre en el escenario adecuado (fiestas) para que la audiencia se prenda, ya que esta predispuesta a ello.

En cambio, el trabajo de Ancestro es distinto, centra su propuesta en el romance, acompañado de poesía y suave melodía, por lo que tiene que seducir a la audiencia.

Es difícil mantener un grupo folklórico pero la disciplina, el trabajo y la constancia es la clave para llegar al éxito y creo que Ancestro esta en ese camino.

¿QUÉ OPINIÓN TIENE DE LA PIRATERÍA?

Es un delito pero no lo vemos como tal, porque alguna vez compramos música no original y no nos sentimos mal, es más creo que nos vamos contentos. Es un elemento de la pobreza en términos relativos, puesto que si nos alcanzaría el dinero para comprar música original no existiría la piratería.

También lo veo como una forma de vida, porque en los países subdesarrollados es donde existe mayor piratería y en los países más desarrollados puede que exista piratería pero se prefiere lo original.

Comienza segunda etapa del Festival Folklórico de Talentos

Con la participación de más de 69 clasificados a la segunda fase del Festival de Talentos, hoy se inicia el evento en cuatro especialidades, el concurso se realizará en diferentes escenarios, entre los días martes y jueves, según Edgar Quispe de la Unidad de Fomento a iniciativas artísticas culturales del municipio.

Esta actividad cultural que se inició hace más de un mes atrás en diferentes especialidades de danza folklórica, poesía, canto y teatro, en su primera fase tuvo la presencia de más de 1.000 estudiantes que representaron a sus diferentes unidades educativas en el siclo secundario, en su primera fase tuvo el éxito esperado por lo organizadores.

VALORAN ACTIVIDAD

En todo este periodo clasificatorio, tuvo la presencia de público en cada de los escenarios que se realizó la actividad, donde también asistieron los padres de familia de cada uno de los estudiantes, al ver a sus hijos y las cualidades que tienen cada uno de ellos, muchos de los progenitores aplaudieron la iniciativa del municipio en la realización de este tipo de actividades.

Como fue programada la actividad en el momento son dos fases más las que faltan para la culminación del festival la que se iniciará hoy como parte de la semifinal y la que estaría pendiente la última etapa que sería la final con la presencia de todos los que disputarán la clasificación a partir de hoy.

CUATRO GRUPOS

De esta manera 4 fueron los grupos en diferentes especialidades, actuarán en diferentes escenarios, hoy se efectuará la danza folklórica en el Teatro Raúl Salmón de la Barra, con la presencia de 18 semifinalistas.

Mientras para mañana, fue programada en dos especialidades, las agrupaciones folklóricas y la categoría solistas en el Teatro Andino de la Ceja y el 20 de junio se tiene programada la categoría solistas en el edificio Illimani de la calle 2 de la zona Bolívar “A”.

De la misma forma el 22 de junio se tiene programada la categoría poesía en el Teatro Raúl Salmón de la Barra y para el 29 de junio se tiene previsto realizar la final del festival donde un 50% de cada uno de los grupos tendrán la posibilidad de clasificar.

ESCENARIO

En cuanto al escenario para la fase final y debido a la importancia que tiene esta actividad se tiene previsto dos posibilidades como es el Teatro Raúl Salmón y el multifuncional Heriberto Gutiérrez de la Ceja, pero que debido al número de participantes y la presencia de público podría verse su realización en otro sector, para lo cual se tiene planificado su confirmación con la anticipación necesaria.

“En este caso lo que nosotros queremos es que tanto los participantes y los mismos espectadores puedan tener todas las comodidades necesarias en este tipo de eventos y de esta manera estamos viendo otras posibilidades de escenario, pero esto se hará conocer debidamente, mientras se maneja los dos ambientes que tenemos”, explicó Quispe, principal organizador del certamen.

lunes, 12 de junio de 2017

Quimeras se arriesga a cantar chacareras en Cochabamba



Me voy de mi pueblo” titula el primer disco de este grupo chaqueño que cuenta con un mágico violín y unas voces encantadoras.

En un mercado musical difícil, pero altamente motivado por esa fe y esa pasión que mueve montañas, el grupo chaqueño Quimeras se lanza al estadio de la fama con su primer disco “Me voy de mi pueblo”, que más que “irse” es volver a revivir esas nostalgias a través de 10 canciones ejecutadas con talentos de renombre indiscutible.

“Nuestro proyecto apunta a mostrar la música chaqueña y a abrirnos camino nacional e internacionalmente”, señala el director de Quimeras, José David Rivera, un yacuibeño de cepa que lleva ya 12 años en la Llajta, tiempo que le ha permitido dilucidar, como cuando se cata un vino, que en Cochabamba lo chaqueño puede pegar perfectamente.

Por eso, aparte de haberle puesto alma, vida y corazón a este primer fruto de noches de insomnio y de ansiados sueños, está convencido —al igual que el grupo entero— que “Me voy de mi pueblo” será todo un fenómeno.

De hecho, este 16 y 17 de junio “Me voy de mi pueblo” será lanzado en el ámbito nacional en la destacada peña cruceña, Chaco y Punto, que dirige el afamado conductor chaqueño, Carlos Langa.

Posteriormente, el 27 de junio, será la presentación y lanzamiento en Cochabamba, en el teatro Adela Zamudio, cuyo ingreso será totalmente gratuito, eso gracias a la determinación de la Dirección de Culturas de la Alcaldía.

La agenda del lanzamiento prosigue el 1 de julio, en un concierto de lujo a desarrollarse en El Mesón del Cantor.

José David está consciente que el acervo musical chaqueño está reservado aún a canciones más o menos antiguas como Amor Salvaje, La Llorona Abajeña o El Canto del Tero Tero, pero aún aquello, está convencido que hay espacio para lo nuevo, “aun cuando sea difícil posicionarlo”.

Pero la fe es la última en perderse, más todavía cuando se cuenta con camaradas artistas que colocan toda la carne al asador paras salir adelante.

Eso se nota en Andy Morales Clavijo, exintegrante del conocido grupo Thempo, quien se ha unido a Quimeras basándose en su principio de hombre libre al preguntarse “¿por qué no?” cuando le surgió la propuesta de ser un “Quimeras”.

Música “Aymuray”



Aymuray es una agrupación boliviana que propone una nueva lectura de la música recuperando la raíz y esencia de los ritmos bolivianos, y proyectándola hacia el universo musical de los pueblos del mundo.

Ofrecerá un concierto de ingreso libre en la casona Santiváñez el viernes 16 de junio, desde las 19:30.

“Nuestra música es un diálogo sonoro de diferentes ritmos; es pasado y proyección, es raíz y fruto para alimentar el imaginario rebelde de las generaciones venideras”, indica la página oficial del grupo.

“Aymuray” hace referencia al ritual de almacenamiento del maíz en la época de lluvias, la última fiesta del carnaval donde se celebra la fertilidad, la abundancia, un ritual para recrear la vida y la muerte.

En el transcurso del año 2015 lograron su primer trabajo, “Aymuray”, un repertorio con composiciones completamente propias, reforzando el carácter novedoso de su trabajo, con temas de homenaje al trabajo de los mineros y su relación con las deidades del inframundo de las minas. Temas que evocan las esencias femeninas y masculinas de las culturas, las luchas de los pueblos y sectores marginados pero también con canciones que tienen un alto énfasis en lo poético y telúrico de la música.

El grupo está conformado por Andy Burnett (bajo), Daniel Zegada (batería), Roberto Morales (flauta y saxos), Freddy Medizabal (piano) y Marisol Díaz (voz).



Tania Peredo rumbo al primer Encuentro de Quenistas en París

La reconocida artista orureña, Tania Peredo, en abril recibió una invitación al 1er. Encuentro de Quenistas en París-Francia denominado "Bajo el Cielo de París", que se desarrollará el sábado 17 de junio, en la "ciudad luz" de Europa, donde se cumplirán actividades complementarias en fechas posteriores a la gala principal.

Esta joven artista ya tiene un currículo impresionante en su carrera artística, puesto que comenzó su actividad musical desde adolescente y muestra de ello es la trayectoria que presenta actualmente.

La artista orureña en dos oportunidades fue invitada a encuentros internacionales de quenistas, a los que fue como una representación boliviana, donde nuestro folklore fue muy aplaudido por los espectadores que disfrutaron de su arte.

En febrero de 2015, participó del II Festival Internacional de Quenistas y Música Latinoamericana Xalapa (México). Esa misma gestión fue invitada y participó el noviembre en el VII Encuentro Internacional de Quenistas, "Bajo el cielo de los Incas"-Lima, siendo en ambos festivales la única representación femenina.

Ahora, para su participación en París-Francia, la compositora e intérprete boliviana y con mucho orgullo orureña, dejará un regalo muy especial en su actuación, el estreno en exclusiva de su melodía titulada "Uruxewa", que sigue en estudio de grabación y se escuchará por primera vez en ese festival.

El festival en París se efectuará en el "Foyer de la Jeune Fille" de París-Francia e l sábado 17 de junio, donde la quena, instrumento milenario será el principal invitado a deleitar al público de todo el mundo.

También se realizará la "Gran Recepción Quenistica", el viernes 16 del presente en el Restaurant Peruvien, a todos los quenistas que llegarán al evento desde varias latitudes del mundo.

domingo, 11 de junio de 2017

Después de 35 años Los Chaskas hicieron vibrar al público orureño


Presencia de los Chaskas en el festival del Solsticio de Invierno
Luego de 35 años, "Los Chaskas" volvieron a ofrecer un recital en la capital del Pagador, la gama de canciones que ofrecieron hizo vibrar los corazones de los orureños, que con melodías de huayño, cuecas y las infaltables kullawuadas, rememoraron épocas de antaño donde la agrupación paceña se constituyó en el baluarte del folklore nacional.

La presentación tuvo lugar en el marco del Festival del Solsticio de Invierno, la noche del reciente viernes en el Paraninfo Universitario, que estuvo colmado de un público selecto que disfrutó cada una de las canciones de Los Chaskas.

En principio se brindó un repertorio con los temas más antiguos que caracterizaron el éxito de la agrupación paceña, un tema instrumental de nombre "Las clavelinas" fue el punto de partida para el espectáculo, seguido de temas musicales del compositor orureño Gilberto Rojas como un justo homenaje a esta tierra que hace 35 años los vio nacer en el famoso Festival "Aquí… Canta Bolivia".

Percy Bellido, director del grupo, agradeció la presencia del público presente y remarcó que Oruro es una tierra que creció bastante, pero que siempre tiene un corazón especial para la música folklórica, por lo cual ostenta con mucha razón el titulo de capital del Folklore de Bolivia.

La noche se complementó con algunas anécdotas que los artistas comentaban al público, algunas bromas entre ellos, principalmente por los años de trayectoria que tienen en el ámbito musical, no podían faltar melodías especiales como "Lilian", "Tendrás un altar", "Rosita linda", además de un popurrí de huayños que llenaron de alegría el Paraninfo Universitario.

La agrupación Los Chaskas fue creada en 1963, en principio con el nombre de los Jóvenes del Folklore, grabaron alrededor de 30 discos y más de 400 canciones, para muchos son considerados como "Los cultores de la kullawuada". Entre sus logros más importantes está el de haber conseguido la Gaviota de Plata en el Festival de Viña del Mar en 1975, además de varias giras internacionales.

sábado, 10 de junio de 2017

Percy Bellido: "La música nacional está perdiendo su verdadera esencia"

Anoche se presentó en el Paraninfo Universitario el concierto del grupo "Los Chaskas", quienes son reconocidos a nivel mundial como los verdaderas embajadores de la música boliviana y un referente de ella, por lo que su líder y el único "chaska" original, Percy Bellido, llamó a la reflexión a los artistas nacionales, porque para él se está perdiendo la esencia de nuestro folklore.

"La música de antes, la música que hacíamos, es muy diferente a la música que ahora interpretan, no quiero desmerecer a nadie porque hay muy buenos instrumentistas, buenos músicos, pero creo que ahora algo se ha perdido, y esto digo por mi experiencia de 52 años de actividad artística, la esencia de nuestra música se está perdiendo, ya no hay los compositores que habían, pero ahora no nos dan cabida", enfatizó Bellido.

Para el reconocido artista, quien reconoce el talento de los músicos nacionales, entiende que las composiciones ya no responden a una verdadera esencia boliviana, sino a complacer simplemente a algunos sectores, como sucedió con los grupos que participaron del Festival de Viña del Mar en Chile, que responden a varios requisitos antes de poder competir. Recordándoles que "Los Chaskas" son los primeros bolivianos en lograr una "Gaviota" y "Antorcha de oro" en este acontecimiento, siempre siendo originales.

"Lo han vuelto muy comercial y se han olvidado de la tradición de nuestra música, ustedes mismos deben escuchar no solamente aquí, sino en toda Bolivia, es por eso que se ha explotado de mala manera, porque al exterior ya no van músicos bolivianos, porque han aprendido nuestras melodías y ellos mismos interpretan esto, y no hay quien nos defienda", enfatizó Bellido.

Actualmente el grupo está integrado por Napoleón Ramos, Mariano Llanos, Ismael Lisme, Luis Tirado y como líder el reconocido Percy Bellido, quienes se mantienen fieles a su estilo.

Yuri Ortuño volteó taquilla en el "Solsticio de Invierno"

El reconocido cantautor orureño Yuri Ortuño, se presentó en el XXXIII Festival del Solsticio de Invierno, junto a la Nueva Proyección, convirtiéndose en uno de los pocos grupos que llegaron a esta actividad y lograron voltear taquilla, porque el Paraninfo Universitario no abasteció para todas las personas que querían apreciar el concierto de su ídolo.

Fueron dos noches de conciertos del grupo Nueva Proyección junto con Yuri Ortuño, el miércoles 7 y jueves 8 de junio, que si bien la primera noche se apreciaba un lleno total, una noche después se apreció a gente de pie en los pasillos del teatro de la Universidad Técnica de Oruro (UTO), lo que habla del cariño que tiene la sociedad a estos artistas.

Ya lo decía Yuri, un día antes en conferencia de prensa del Sindicato de Trabajadores de la Prensa Oruro (STPO), que era una linda experiencia el reencontrarse con el público de esta ciudad, en un escenario que marcó el inició de las carreras de varios artistas, por el contacto tan íntimo que tienen los músicos con el público y así fue.

Las personas que pudieron ingresar a apreciar el espectáculo de Yuri Ortuño y la Nueva Proyección, no se quedaron en silencio, puesto que corearon cada una de las canciones, además que los aplausos hicieron temblar el Paraninfo Universitario.

No pudieron faltar sus canciones clásicas, que compuso en otra etapa de su carrera musical, donde se consagró como una de las voces más privilegiadas de Bolivia, así lo demostró manteniendo ese sentimiento en cada interpretación de sus canciones, como sólo Yuri Ortuño lo hace.

La promesa de retornar pronto a la Capital del Folklore de Bolivia, fue inmediata al ver la respuesta del público orureño, y la organización del Festival del Solsticio de Invierno aseguraron, que la UTO siempre tendrá las puertas abiertas de sus escenarios para el artista.

martes, 6 de junio de 2017

La cantante Luisa Molina se presenta en el patio cultural

La reconocida cantante potosina Luisa Molina presentará el 8 de junio un concierto en el patio del Ministerio de Culturas y Turismo. Esta actividad forma parte de las cuatro actividades artísticas programadas para este mes.

Las otras expresiones culturales serán la exhibición de un ciclo de cine y una exposición de esculturas, según una nota de prensa del Ministerio de Culturas.

El ciclo de cine estará dirigido a los padres de familia, jóvenes y público en general. Las películas abordarán temas sociales de reflexión en el cotidiano de las personas.

La exhibición de los filmes está programada desde el 13 al 27 de este mes.

La Galería de Arte presentará una exposición de escultura en piedra del artista Efraín Callisaya. La muestra podrá ser apreciada desde el 13 de junio.

Las presentaciones culturales muestran la riqueza cultural de los artistas bolivianos. Las temáticas cohesionan lo ancestral con lo contemporáneo y llevan al público a la reflexión, se lee en la nota.

Fortaleza presenta recital en el Achá para promocionar nuevas canciones



El grupo Fortaleza ofrecerá un recital presentando algunos temas que forman parte de del nuevo disco que se lanzará a fin de año y el corte promocional difundido (como audio) el pasado abril llamado “Pachamama”, además de los temas de éxito del grupo. La cita es este miércoles 7 y el jueves 8 de junio en el teatro Achá desde las 19:30.

El recital contará con la participación del Ballet Folklórico Sendas Bolivianas, el cuerpo de baile de Fortaleza y los Tinkus “Alma boliviana”.

El grupo Fortaleza, que ya lleva difundiendo música boliviana por casi 40 años, actualmente está conformado por una nueva generación de integrantes radicados en la ciudad.

Esta nueva conformación está liderada por el vocalista del grupo, Oliver Argandoña de la Zerda, sobrino del compositor Ramiro de la Zerda, que anteriormente también fue parte del grupo.

Fortaleza tiene el propósito de difundir la música boliviana por todo el mundo.

Una de sus ultimas producciones discográficas es “Linda tierra boliviana”, grabada en 2008, con la que recorrieron países hermanos como Brasil, Chile, Perú, Ecuador Argentina y también el interior del país.

En el recital se podrá rememorar los éxitos que marcaron huella en el cancionero boliviano, como “Me consolará la soledad”, “El yungueño”, “Dulce como parral”, así como las nuevas propuestas musicales que forman parte de su repertorio actual.

El grupo se ha caracterizado siempre por investigar antes de producir y crear la música.

“Además, el propósito siempre fue promover y recuperar los ritmos distinguiéndonos por mantener lo tradicional; aunque ahora hicimos una implementación de otros instrumentos como la batería, que permite una evolución de las creaciones”, informó Óliver Argandoña, vocalista del grupo.

Argandoña, además, mencionaba que el corte “Pachamama”, un tema lanzado en formato de audio el pasado mes de abril, es uno de los más solicitados por los seguidores de Fortaleza, “la temática se refiere al desastre ecológico y es un llamado de atención al descuido por el medio ambiente; refleja la situación de crisis actual que se vive en el mundo”, aclaró el cantante.

Empieza hoy el festival “Bolivia en su charango”

El evento, organizado por la Fundación Cultural “Charango boliviano” (BCCB), cuyo objetivo es la investigación, preservación, difusión y defensa del charango en toda su expresión artística, se efectuará desde hoy hasta el próximo 9 de junio. El ingreso a estas actividades es libre.

Hoy y mañana, desde las 19.30 horas, el Teatro Municipal “Alberto Saavedra Pérez” será el escenario para que artistas destacados hagan conocer su arte en dos conciertos de gala. Asimismo, el concurso de charango se efectuará hoy, martes, en predios del Teatro Municipal de Cámara, de horas 09.00 a 14.00 horas.

El ciclo de exposiciones alusivo al charango boliviano se realizará en la Casa de la Cultura “Franz Tamayo”, salón Antonio Gonzales Bravo, del 5 al 9 de junio de 2017.

“En estas oportunidades realizaremos tres eventos simultáneos. La exposición colectiva de charangos para apreciar el trabajo de los maestros constructores que han contribuido a la riqueza artística del país; el tercer concurso de intérpretes del charango, en las categorías varones y mujeres, quienes recibirán promoción e incentivo para continuar con la interpretación del instrumento a nivel profesional; y, por último, los conciertos de gala que contarán con la participación de eximios ejecutantes del charango”, informó Bruno Campos Ticona, presidente de la FCCB.

HOMENAJE

La séptima versión del Festival Bolivia en su Charango está dedicada a dos chuquisaqueños constructores importantes del instrumento, Flavio Zorrilla y Juan Alfaro, quienes recibirán un reconocimiento por parte de la Fundación Cultural Charango Boliviano (FCCB).

GALA

El martes 6, el público podrá apreciar el trabajo de Celestino Campos Iglesias, René Alinas Sánchez, Walter Gómez Méndez, Erick y Bruno Campos Ticona, Juan Alfaro Loza, Abel Paz y Kelly Karla Ampuero.

El miércoles 7, el turno será de Donato Espinoza, Saúl Callejas Oropeza, Flavio Zorrilla Villegas, Alejandro Huanca, Cristóbal Corso Espada, Brayan Mamani y el Dúo Takikuna.

CONCURSO

Como parte del festival, en el Teatro Municipal de Cámara se presentará a los ejecutantes que buscarán ubicarse en los primeros lugares del Concurso Nacional del Charango “Juan Achá Campos”. El acceso del público será libre, el inicio está previsto para las 09.00 horas.

El concurso tiene la finalidad de promocionar a la nueva generación de ejecutantes del charango, por lo que la convocatoria al mismo está abierta, tanto en la categoría damas como varones, con participantes que tengan desde los 18 hasta 35 de edad.

EXPOSICIONES

El ciclo de exposiciones alusivo al charango boliviano contará con la participación de maestros Constructores del Charango. La organización, programación y cumplimiento estarán a cargo de la Fundación Cultural del Charango y de las instancias públicas reguladas por Ley. La actividad se realizará en la Casa de la Cultura “Franz Tamayo”, salón Antonio Gonzales Bravo, del 5 al 9 de junio.

Impulsan el VII Festival Bolivia en su Charango



Una muestra de instrumentos abrió el lunes la presentación del VII Festival Bolivia en su Charango, en el salón Antonio Gonzales de la Casa de la Cultura, La Paz. Los organizadores prevén otros eventos entre hoy y mañana.

Tres eventos simultáneos se desarrollarán en la séptima versión.

“La exposición colectiva de charangos, donde se aprecia el trabajo de los maestros constructores que contribuyeron a la riqueza del país; el III concurso de intérpretes en las categorías varones y mujeres, quienes se beneficiarán con la promoción e incentivos para continuar con la actividad a nivel profesional, y dos conciertos de gala que contarán con talentosos músicos”, explicó Bruno Campos Ticona, presidente de la

Fundación Cultural Charango Boliviano (FCCB).

Las presentaciones musicales organizadas por la fundación se efectuarán hoy y mañana a partir de las 20.00 en el Teatro Municipal Alberto Saavedra Pérez, La Paz.

En esta oportunidad, el evento estará dedicado a dos importantes constructores chuquisaqueños: Flavio Zorrilla y Juan Alfaro, quienes recibirán un reconocimiento de la FCCB.

El miércoles se recibirá a los concursantes del III Concurso Nacional del Charango Juan Achá Campos, en el Teatro Municipal de Cámara, el certamen comenzará a las nueve de la mañana.

viernes, 2 de junio de 2017

Video Wara celebra 46 años de folk rock en Meraki


Wara y su espíritu revolucionario vuelven a la capital cruceña. Pero, solo por una noche. La banda, originada en el occidente de Bolivia, festejará casi 50 años con los cruceños en Meraki Teatro Bar desde las 22:00.

Así en la calle Ballivián # 159 (entre La Paz y Chuquisaca) se respirará netamente folk rock. El costo del boleto es de Bs 100 y se vende en el local de la puerta amarilla. Se podrá ingresar desde las 21:00.

La banda ya está en Santa Cruz. Ayer, algunos de sus integrantes tocaron junto a Nikopol y ahora estarán todos para ofrecer su música que viene sonando desde la época de los años 70.

Wara está integrada por Carlos Daza, Omar León, Nicolás Suárez, Omar Antonio León, Fernando y ‘Kicho’ Jiménez, Alejandro Huanca y Adalid Cotjiri. Su director es Carlos Daza.

Se prometen dos horas de mucha música con un repaso completo de todo su repertorio. Se oirán esas mismas canciones que el octeto llevó a China y Japón en 2010, así como en Alemania, España, Bélgica y Austria en 2015.

La banda tiene ocho álbumes de estudio y el más reciente recibe el nombre de Kimsaqallqu. El año pasado se presentó en seis ciudades de EEUU

jueves, 1 de junio de 2017

Wara trae su brillo a Santa Cruz después de 28 años


Allá, a comienzo de los años 70, cuando el mundo apenas empezaba a utilizar el término de folk rock, estos señores ya mezclaban el sonido de las guitarras eléctricas con el de las zampoñas, quenas y charangos. Llevan 46 años honrando la bolivianidad en los géneros universales, siempre con un concepto claro, reivindicar los orígenes ancestrales de Bolivia.

Y a pesar de que el 2010 visitaron China y Japón o que en 2015 actuaron en Alemania, España, Bélgica y Austria, llevan 28 años sin pisar suelo cruceño. Es por eso que los conciertos que ofrecerán el viernes y sábado, a las 21:00, en Meraki tienen un rótulo de históricos. El director de Wara, Carlos Daza, afirmó a Sociales&Escenas que los shows se dividirán en dos partes, en la primera harán un repaso por la discografía del grupo y en la segunda interpretarán Kimsaqallqu, que significa ocho en aimara. “Serán más de dos horas de música”, explicó el guitarrista.

Rumbos
En su historia, la agrupación ha sufrido distintos cambios en su formación, y su actual nómina incluye a tres jóvenes veinteañeros: Adalid Cotjiri (voz), Omar Antonio León (batería) y Kicho Jiménez (zampoña). “La voz del actual vocalista es muy parecida a la de Nataniel Gonzales, nuestro cantante fundador, tiene una tesitura muy alta”, aseguró Daza.

Por su parte, Jiménez anticipó que la agrupación estrenará en Santa Cruz dos canciones que incluirán en su próximo disco. “Ya estamos trabajando en la composición”, dijo.

Como voz autorizada para referirse sobre el rock boliviano, le pedimos a Daza una evaluación de la actualidad del género. “El panorama ha cambiado bastante desde cuando nosotros empezamos, hoy hay cualquier cantidad de grupos, en parte porque hay jóvenes que estudiaron música en conservatorios y tienen mucho más elementos musicales que puede desarrollar. Sin embargo, falta una identificación del rock nacional. Sería bueno que tengan un estilo especial, tanto en las letras como en la música, por ejemplo, nosotros teníamos poemas que reivindicaban distintas causas bolivianas”, sostuvo el músico.

Y es que Wara, que significa estrella en aimara, siempre tuvo claro qué es lo que quería representar en la escena artística. Lo boliviano en el rock. Es por eso que desde un comienzo usó vestimenta que eran de telas nacionales e introdujeron los instrumentos nativos a los ritmos contemporáneos. “Tenemos claro que no somos un grupo comercial, porque respetamos nuestra propuesta, la de un rock sinfónico, con destellos de música criolla, ejecutada con pulcritud”, añadió Daza.
Es bueno comprobar que después de tanto tiempo la estrella sigue resplandeciente, con la misma mística.

"Cueca de la ecología" será presentada en acto especial

Después de trabajar arduamente en el estudio de grabación y la elaboración del videoclip, Lilia Magne y Graciel se unen para presentar este viernes 2 de junio, en acto especial, la "Cueca de la ecología", como un digno homenaje al Día Mundial del Medio Ambiente que se recuerda el próximo 5 de junio.

El tema fue grabado por Lilia Magne y Graciela Méndez Magne, conocida en el mundo artístico como Graciel, Ñusta del Festival de Canción Boliviana "Aquí…canta Bolivia" y del Festival de Charango de Aiquile; quienes se unieron al talento del coro "Destellos de alegría" de la unidad educativa "Juana Azurduy de Padilla" nivel secundaria.

Para Lilia Magne, es una satisfacción única saber que a través de un talento que se tiene, se puede aportar tanto a grandes causas, en este caso a concienciar a la sociedad sobre el cuidado del medio ambiente, pero sobre todo dejando un legado que puede servir como testimonio para las próximas generaciones.

"Queremos concienciar a la población para que cuide nuestro medio ambiente en todo aspecto, de manera directa queremos apoyar la preservación y rescate de los lagos Poopó y Uru Uru", enfatizó Magne.

El videoclip se grabó en el sector de Quitaya, donde se pudo aprovechar las aguas de una parte del lago Uru Uru, que lamentablemente y para pena de las artistas, se podía también toda la contaminación por la basura generada por la sociedad, provocando que las especias de la diversa fauna en otrora, vaya desapareciendo poco a poco.

Bajo el lema de la activista ambiental, Beatriz Olmos: "Cuidar y amar la naturaleza, es agradecer a Dios por todo lo recibido", se produjo este material que cuenta con la participación de artistas como Marco Ordoñez y Gary Berríos, cuyo resultado es el video elaborado por Ayni Estudios bajo la dirección de Milivoy Ignacio, además del audio junto a Laya Producciones de Marco Ordóñez.

miércoles, 31 de mayo de 2017

Video Sajama Fusión canta Fuego Fuego

Anuncian festival del folklore en Cochabamba

Cochabamba será la sede del Primer Festival Internacional del Folklore, que integrará a elencos de danza y música procedentes de los cinco continentes. El anuncio fue realizado en el Ministerio de Culturas y Turismo.

Jorge Tapia, director del festival, informó que se desarrollará entre el 27 de noviembre y el 3 de diciembre en escenarios abiertos para que el público acceda de manera libre y aprecie el lenguaje corporal de cada cultura nacional y extranjera.

Los principales escenarios serán el Teatro al Aire Libre Ulises Hermosa, la plaza principal 14 de Septiembre, el paseo de El Prado y la plaza de Las Banderas.

Luis Laredo, presidente de la Fundación Hecho en Bolivia, una de las organizaciones que apoya el encuentro, dijo que entre los motivos que impulsan la convocatoria está constituir un espacio representativo en el que confluyan expresiones artísticas de todo el mundo.

La visión es contar con una “vitrina propia” para proyectar el folklore nacional y a su vez un intercambio con la danza y música de otros países.

El viceministro de Interculturalidad, Jhonny Tola, agradeció el emprendimiento y comprometió apoyo.

martes, 30 de mayo de 2017

Grupo Mi Candor nace a la palestra del folklore boliviano

Con un nuevo estilo de música, para un grupo de música folklórica femenino, se presenta a todo el público, Mi Candor, interpretando géneros musicales que le dan un toque exquisito de ritmo y alegría en cada una de sus interpretaciones, diferente, con un cálido canto de vocalización del grupo que juntas al igual que la primera voz transmiten la energía y alegría desde el primer momento que uno escucha sus alegres ritmos.

Mi Candor, como grupo, da sus primeros pasos a partir del año 2008 con la participación de experimentadas voces que surgen de diferentes grupos, denominado en una primera instancia "Amanecer Andino", que logra ubicarse como un grupo referente en la formación de voces femeninas.

Bajo la dirección de Griselda López, María Reynaga, María Salgado, Diva Choque y Marina López, las cinco primeras integrantes con quienes surge el grupo con un carácter experimental pero convirtiéndose en un claro referente del folklore en nuestro departamento.

Con la colaboración desinteresada de Sergio Aldana, director del grupo Sinchilaya, la trayectoria de Mi Candor empieza con la participación del festival de selección departamental "Aquí Canta Bolivia" el 2014. Logrando ingresar a este amplio campo de la música con una muy buena aceptación del público que valora su conformación e interpretación de su música.

En diciembre del mismo año el grupo participa en la convocatoria nacional al concurso " Primer Encuentro Sinfónico Boliviano" desarrollado en la ciudad de Oruro, organizado por la orquesta sinfónica Juvenil de Oruro con el apoyo de Fundecid; el tema" Pasión de Saya "fue una de las composiciones ganadoras a nivel nacional, a la vez el grupo se benefició con la grabación del tema en el estudio discográfico Futura Studios y participa del concierto en la ciudad de Oruro bajo la dirección de Marcela Tórrez Sahonero y la Sinfónica Juvenil.

En la actualidad el grupo Mi Candor está integrado por: Marina López Choque, Yhoselyne Gabriela Mejía Jaimes, Patricia Jhanet Escóbar Vásquez, Gricelda Nora López Choque, Gilda Mamani y Eva Mamani Almanza.

Se tiene como objetivo la presente gestión culminar con la grabación y entrega del primer álbum, apostando por una propuesta diferente pero con una alta calidad musical y con un estilo propio del grupo, variados ritmos, sabemos del reto que asumimos y la competencia existente en Bolivia toda, pero seguras de lograr la aceptación de nuestro público orureño y nacional por la experiencia que cada integrante lleva consigo con amplio estudio en el campo del folklore boliviano.

viernes, 26 de mayo de 2017

El compositor de la cueca tarijeña El molino cumple 90 años


El compositor tarijeño Elías Dipp se prepara para celebrar 90 años de vida con una lucidez admirable. Fundó, junto con sus hermanos José y Juan Dipp el Movimiento Nacionalista Revolucionario (MNR) en Tarija. Tuvo un desacuerdo con Víctor Paz Estenssoro, por la división del MNR.

Con Paz Estenssoro compartía en el mercado Central ají de patas, picante de panza y chicha en tutuma, en el puesto de Juana Reyes, madre del dirigente sindical Simón Reyes.

Elías compuso una treintena de cuecas, bailecitos y pasos dobles inspirados en los amigos, el paisaje y el amor. Resumió en 150 versos la historia de su vida, convirtió la cueca El molino en himno; nunca grabó un disco, pero contribuyó a que varios grupos lo hicieran. ¡Quién le quita lo bailado!

Con 89 años cumplidos, el compositor se moviliza con la ayuda de un burrito para evitar caídas.

Su rostro blanco y ojos profundos dejan asomar algunos lunares propios de la edad. Su voz ronca y bien timbrada no ha sufrido alteraciones, tampoco su destreza para tocar la guitarra y empezar a cantar.

Dipp nació en Tarija en 1928, padre de cuatro hijos, 10 nietos y tres bisnietas. Su padre, José Dipp Morón, de nacionalidad sirio-libanesa, le puso el nombre Elías de origen hebreo. Fue su primer maestro de canto, junto al laúd, instrumento similar a la mandolina.

Cual guía turístico, Elías recuerda a la perfección los nombres de las calles de la ciudad de Tarija, nombres y apellidos paternos y maternos de los amigos de antaño; además de las letras de una treintena de cuecas, pasos dobles y bailecitos que compuso para su natal Tarija. Son momentos felices que detuvo como fotografía a través de sus canciones. Se jubiló de la Alcaldía y a través de la Sociedad Boliviana de Autores y Compositores (Sobodaycom) percibe anualmente regalías por sus composiciones.

Sabe que en Bolivia no es posible vivir de la música, por eso asegura: "No toco por oído ni por música, sino por vino”.

A pesar de esta amplia producción no grabó discos, sus composiciones fueron inmortalizadas por cantantes y conjuntos tarijeños, como Los cantores del valle, Embajadores del Guadalquivir, Voces del valle, Luceros del alba, Ay Juna y Esther Marisol. Sobre el tema, el compositor señala: "Si las cantan bien, si no las cantan también, las cuecas ya son historia”

A manera de terapia resumió en 12 hojas y 150 versos su vida y trayectoria, lo hizo en hojas de seda tamaño oficio, que bien podrían convertirse en una docena de cuecas más. La máquina en la que escribió sus composiciones es una fornida Continental 340 que aún conserva, de diseño pequeño y grandes letras, el forro se mantiene casi intacto a pesar del paso del tiempo.

Actualmente vive en el barrio San Pedro junto a su hija Janeth, quien toca guitarra y canta a la perfección; en ese hogar se destila música e inspiración.

Cueca mimada

La cueca El molino que inmortalizó a Dipp es hoy el himno del barrio, fue escrita en la población de Entre Ríos en 1963 y a pesar de que el molino ya no muele nada, la remembranza persiste, al igual que las flores y los enormes ceibos que daban sombra y teñían de rojo la plazuela.

Elías Dipp recuerda la presencia de un ceibo histórico, ubicado entre La Madrid y Sevilla, cortado de cuajo en una oscura noche por orden del entonces alcalde Mario Olaguivel. Este centenario ceibo tenía herraduras y ganchos donde amarraron sus caballos los combatientes por la Independencia, como Belgrano, San Martín y los valientes montoneros comandados por Eustaquio Méndez (El Moto).

Rememora que los domingos, religiosamente se reunían para jugar generala donde Asunta Estrada, propietaria de uno de los locales tradicionales de la ciudad donde por la mañana se servían salteñas y por la tarde costillitas, sólo para los amigos. Entre ellos recuerda con afecto a Chirinco López, Picantero López, Colincho Molina, Samuel Catoira y a Corcho López que, como dueño del local, tocaba la guitarra con destreza.

Allí se entonaban cuecas tarijeñas, como Cuchara de Palo y también las composiciones de Dipp, que marcarían época y se convertirían en historias vividas. En esos años todos eran compadres y existía un apoyo incondicional en las buenas y en las malas.

Resumen de vida del compositor

"No me quejo de la vida,
pues viví un mar de ilusiones,
sufrí penas y privaciones en un ruedo sin salida
"No me quejo de la vida, ni me quejo del dolor,
el hombre, cuando es hombre
combina una vez llanto y otras dolor”
"Con la alimentación
Les damos miel de abeja
mezclando una porción,
con una bebida añeja”
" Vino, vino, vino añejo,
Pito , pito, pito de víbora,
ninguno se siente viejo,
saltando como un conejo”
"Cuando llegue la ocasión,
Yo les puedo obsequiar
esta dosificación,
que es algo espectacular”.


Cambios inaceptables

Dipp lanza un reclamo preocupante. Los grupos musicales que interpretan sus canciones modifican sin autorización letra y música de la canción original. Lo curioso es que las canciones están inscritas en Derechos de Autor y también forman parte de la Sobodaycom; sin embargo, no hay reacciones ni sanciones.

Los cambios son notorios, apunta Dipp. Por ejemplo, en la cueca Mi palomita se ha perdido dicen era linda de ojos negros, cuando la letra original dice: Era linda y de ojos verdes. La segunda parte también la cambiaron, advierte.

En la cueca De Tarija la más linda, grabada por Abdón Rivera, él cambió la letra. La original señala de Tolomosa hasta Sella, y no de Sella a Tolomosa; ahí no hay consonancia ni resonancia, remarca el autor.

El compositor muestra su molestia por los cambios arbitrarios a su producción, que alteran de cuajo la inspiración y hieren de muerte a las canciones. Otra dificultad es que si bien los intérpretes imponen su sello propio, jamás hacen referencia al autor, detalle fundamental para preservar la propiedad intelectual.

Show musical Serenata y 'Rosas' para mamá

Este viernes 26 de mayo en Moragrande, el dúo Tupay, acompañado por trece músicos en la orquesta de cuerdas, realizará la serenata en honor al Día de la Madre. Además, que presentará y estrenará canciones de su nuevo álbum "Rosas".

De gira. Luego de realizar la promoción de su CD 'Rosas', el connotado dúo está realizando una gira en el eje troncal del país. "Estamos muy contentos con la respuesta del público, estuvimos en La Paz, Cochabamba y recibimos el cariño de la gente que gustó de las nuevas canciones y ahora en Santa Cruz, estaremos interpretando los temas de nuestro nuevo trabajo musical y canciones conocidas del dúo en honor al ser tan sublime como son las madres", indicó Edwin Castellanos.

El show. Para esta ocasión en especial, el despliegue técnico de luces y sonido será de alto nivel; a ello se puede añadir que el show de aproximadamente más de dos horas tendrá una puesta en escena con instrumentos musicales como violines, violas y cellos, además de los folklóricos como el charango, la quena y el bombo.

Repertorio. "Rosas”, “Que viva La Paz”, “Mi Clon”, “Veneno”, “Si te vas”, “Cueste lo que cueste”, “La puñalada”, “De Kuchu a Kuchu” y “Mi Chacaltaya” son los títulos de las nuevas canciones que incluye la reciente placa discográfica y entre sus canciones más conocidas de su trayectoria musical, el dúo interpretará "Ya no quiero ser tu amor", "Mal acostumbrado", "El Cholero", entre otros de sus tantos éxitos.

El dúo. Está compuesto por Edwin Castellanos, como el director, y Rimer Guachalla en la primera voz, lanzó recientemente esta nueva producción en Bolivia bajo la firma de Sony Music y el nuevo disco de Tupay contiene nueve creaciones, entre las cuales están ritmos diversos e inspiraciones en diferentes temáticas como amor y desamor.

jueves, 25 de mayo de 2017

Los Kjarkas vuelven a su “casa” para cantar a mamá

Luego de su gira por Perú, donde cantaron sus mejores éxitos junto a una orquesta sinfónica, “una experiencia inolvidable” a decir del vocalista Elmer Hermosa, Los Kjarkas vuelven a su “casa”.

El grupo folclórico se presentará este sábado 27 de mayo, Día de la Madre, en Villa Hermosa, un centro de espectáculos y restaurante de su propiedad, que se encuentra ubicado de la avenida Circunvalación y Colquiri, dos cuadras al norte.

La quinta fue inaugurada el mes de febrero de este año y desde entonces se realizaron algunos espectáculos musicales y hubo atención con una variedad de platos.

Su concierto, que cuenta con el apoyo de la Dirección de Cultura del municipio de Cochabamba, estará dividido en dos partes: la primera será para un show de una hora con sus nuevas canciones.

Al comenzar, tocarán un tema dedicado a la madre. Si bien no es de composición propia, el fundador de Los Kjarkas, Gonzalo Hermosa, prometió dejar toda su inspiración en una canción que presentará el próximo año “para la mujer que es sostén del hogar”.

En la segunda parte, estarán los temas que marcaron historia en el país y fuera de las fronteras. Gastón Guardia, otro de los integrantes del grupo, mencionó los éxitos “Llorando se fue” y “Ave de cristal” como los que no faltarán en su repertorio.

El espectáculo que durará más de dos horas, en total, también contará con la participación del ballet Kjarkas que acompañará en la mayoría de las canciones al ritmo del caporal y otros.

La invitación a su concierto fue hecha por Gonzalo Hermosa, ayer en la Plaza Principal, durante una conferencia de prensa del grupo. En la oportunidad adelantó algunos proyectos futuros que tienen en su quinta.

“Nuestra visión es que sea un lugar turístico con lo mejor de la comida típica del país y espectáculos en vivo”.

Dijo también que el homenaje a las madres será una prueba para continuar con este emprendimiento. A futuro tienen previsto construir otro escenario y un parqueo de dos pisos.

OTROS PROYECTOS Luego del estreno de su video de la canción Comarapa, Los Kjarkas tienen previsto viajar a Camiri y Uyuni para seguir recorriendo el país.

“Nuestras canciones nos ayudan a conocer pueblos pequeños, sus costumbres y tradiciones y después mostrarlas a todos. Ya estamos a poco de concluir este proyecto en Camiri”, agregó.

Elmer Hermosa contó que luego de su gira por Perú vuelven a Cochabamba para celebrar el Día de la Madre y después, continuarán por Argentina, Chile, Perú, Ecuador y Colombia. A fin de año estarán en Europa y EEUU.

Para su concierto en Villa Hermosa, habilitarán tres sectores: Platinum, Gold y Silver. Los precios son de 200, 150 y 100 bolivianos, respectivamente. Para más información y reservas comunicarse a los números 78313488, 60786207 o 60786192.

Guisela Santa Cruz lanza Despacito en versión taquirari


El tema musical Despacito, de Luis Fonsi y Daddy Yankee, se convirtió en el mayor hit mundial en español de las últimas décadas. El éxito es tal que artistas de distintos rincones del planeta grabaron versiones en diferentes idiomas y otras instrumentales. La cantante de música oriental Guisela Santa Cruz se sumó a esta 'ola' y lanzó su reedición en taquirari.

El video del tema fue subido hace cuatro horas al Facebook de la artista y hasta ahora tiene más de 12.628 reproducciones y fue compartida 613 veces.

"La idea de hacer nuestra propia versión de Despacito nació en una charla con mi esposo y unos músicos y porque muchas personas me pedían que la cante. Me encanta el tema, es muy pegajoso", comentó Santa Cruz.

Para lograr este impresionante trabajo Guisela recurrió a Daniel Salazar, su arreglista musical desde hace varios años, y a los músicos de su banda. El video fue grabado y editado por Otto Rau.

Música autóctona Festival por el “Día Nacional Contra el Racismo”

La Dirección de Culturas de la Alcaldía de El Alto organizó ayer un festival autóctono conmemorando el “Día Nacional contra el Racismo y Toda Forma de Discriminación”.

“Con este festival estamos inculcando a los niños y jóvenes, la revalorización de la música autóctona y la cultura que tenemos en la ciudad de El Alto”, dijo el jefe de la Unidad Municipal de Fomento a Iniciativas Artísticas, Edgar Nina.

En la actividad participaron más de cuatro unidades educativas invitadas, donde demostraron la cultura y tradiciones que tiene el municipio.

“Estamos trabajando con unidades educativas de manera integral, para socializar la Ley 139, que, en el Artículo 2, establece que todas las instituciones públicas y privadas deben realizar actos públicos de educación, prevención y sensibilización en contra del racismo y toda forma de discriminación”, añadió.

El jefe de la Unidad Municipal de Poblaciones Diversas, Martín Ayala, informó que el “Día Nacional Contra el Racismo y Toda Forma de Discriminación” nace a raíz de un hecho que marcó la historia boliviana en 2008 por las ofensas que sufrieron más de 50 campesinos en la ciudad de Sucre, cuando fueron recibidos a golpes por algunos grupos radicales y conducidos por la fuerza a la plaza 25 de Mayo, donde fueron obligados a desnudarse y pedir perdón, para luego sufrir una serie de maltratos físicos y psicológicos.

La Ley 045 establece mecanismos y procedimientos para prevenir y sancionar actos de racismo y toda forma de discriminación en el marco de la Constitución Política del Estado y Tratados Internacionales de Derechos Humanos. (AMI)

El grupo “Oda” presentará concierto mañana viernes

En el teatro Modesto Omiste, a partir de las 19:30, la agrupación musical potosina “Oda: poesía hecha canción” presentará un gran concierto mañana viernes 26 de mayo, celebrando el segundo año de fundación y en homenaje al Día de la Madre.

Se anunció que el ingreso es libre y la presentación estará dividida en dos partes. En la primera parte se interpretarán temas de los Nocheros, entre ellos “Mamá, mamá”, “Vuela una lágrima”, “Canción del adiós” y “No saber de ti”. La segunda parte se escucharán temas del grupo boliviano Tupay y las canciones que ya fueron grabadas en sencillos, como “Celoso soy” (bailecito), “Uyuni” (cueca), “Forasterito soy” (tonada) y “Niña Camba”, (taquirari).

La agrupación “Oda” está formada por Gabriel Meneses (voz y guitarra), Dústin Dueñas (voz y guitarra), Pablo Quichu (voz, teclado y charango), Brayan Choque (voz y bajo eléctrico), Mauricio Arce (voz, saxo y vientos) y Ever Cardozo (percusión).

El grupo se fundó el 20 de mayo de 2015 y el estilo musical es del género folclórico latinoamericano. Se caracteriza por dominio de voces e interpretando instrumentos nativos, acústicos y electrónicos.

Uno de sus proyectos es la salida del primer disco con 12 temas inéditos y reeditados para inicios del 2018.

martes, 23 de mayo de 2017

Video Runa Marka - Morenada Para el Mundo

Luzmila Carpio pide a Chile obrar con el corazón por los 9 bolivianos detenidos

La cantante boliviana, Luzmila Carpio, en un concierto realizado en Buenos Aires, Argentina, pidió a las autoridades chilenas actuar con el "corazón" en el caso de los nueve ciudadanos bolivianos detenidos en el vecino país desde hace más de dos meses.

"Bolivianos que estaban trabajando en la frontera con Chile, han sido apresados por el hermano país de Chile. Pidamos que este hermano país de Chile obre con el corazón, no es justo que hagan eso ¿no les parece?", expresó Carpio ante sus seguidores.

El pasado 20 de mayo, Carpio ofreció un concierto en la Sala Sinfónica del Centro Cultural Néstor Kirchner (CCK). La asistencia ovacionó a la artista cuando expresó su apoyo público al pedido de liberación de los nueve bolivianos detenidos en Chile.

Ante esa iniciativa, la conocida como embajadora cultural de Bolivia, también fue aplaudida por autoridades bolivianas, como el embajador boliviano en argentina, Santos Tito y la viceministra de Gestión Institucional y Consular de Bolivia, Carmen Almendras.

Dos militares y siete funcionarios de la Aduana Nacional de Bolivia están detenidos en Chile desde el pasado 19 de marzo, después de que en la frontera entre ambos países, en el momento en que luchaban contra el contrabando, fueron capturados por los carabineros, pero acusados de "robo".

Para el próximo 25 de mayo, la justicia chilena fijó una nueva audiencia para tratar un recurso presentado por la defensa de los detenidos en busca de su liberación.

lunes, 22 de mayo de 2017

Munay Tambo y sus raíces



Una joven banda de raíz folklórica andina boliviana nace en Buenos Aires en junio del 2015: Munay Tambo. “Munay” significa fuerza total del amor y “Tambo” representa los espacios que forman parte de un sistema de mensajería en el que los chasquis incas resguardaban y relevaban los mensajes que protegían.

Para su creación, confluyeron varios talentos bajo una sincronía imprevista y con el propósito de compartir y transmitir la esencia de la cosmovisión andina y la relación del ser humano con la tierra y su Dios, a través de la música.

El grupo de música está formado por David Chalup en la guitarra y voz; Tiago Camerano con el charango; Rodrigo Gosalvez a cargo de los vientos andinos; al igual que Hernando Moreno, que además se hace cargo del saxofón soprano; Hugo Delafuente, que interpreta el bajo y hace coros, y Mauricio Cardona a cargo de la batería.

Munay Tambo concibe la música como lo esencial, la raíz como un legado de amor de los ancestros, con el deseo de evolucionar con ella y así poder transmitir a las nuevas generaciones, la vida que en ella existe.

En la reciente producción de una serie de videos musicales, el grupo eligió los paisajes jujeños (de Jujuy, Argentina) para difundir la diversidad de la naturaleza que fusiona con la música, “queremos componer un retrato”, explicó el grupo en entrevista con un medio local argentino.

En los días de producción filmaron en Tilcara, Humahuaca, en Las Salinas de Purmamarca, y en la zona del Valle y Yungas. Allí, Munay Tambo tocó en vivo y filmó toda la producción para lograr una serie de videos de sus canciones.

David Chalup cuenta que el tema “Volviendo al Valle” es producto de lo que representa estar lejos de la tierra donde se ha nacido, “eso te hace ver de una manera diferente y te provoca volver a la tierra, pero a veces por razones de la vida regresas y ya no están tus seres queridos”. También habla de la muerte de los padres, de las personas que están volviendo luego de una larga estadía en tierras extranjeras, y que es una realidad frecuente en Latinoamérica.

“Además, pasa que uno se va de su tierra para desarrollarse en otras áreas, y a veces puede ser muy caro el precio a esa decisión”, explicó el vocalista. Otro tema es “Norte”, que habla de las metas de cada uno.

Es así que los videos que se filmaron en la provincia de Jujuy, Argentina, tendrán continuidad ya que en las letras hablan de volver al norte y de los procesos que vive el ser humano que emigra a otras ciudades, países y ahora como encontrarse con uno mismo, con las raíces.

El director de la producción audiovisual destacó en la nota para el medio local de Argentina que “El norte es bastante poético, ya conocía la provincia y recuerdo la variedad de paisajes que permite el ecosistema que tiene y creo que es el adecuado para los videos, por el contenido de las letras”, explicó.

David es tarijeño, estudia música en Buenos Aires, y algunos de sus compañeros dictan clases en la Escuela de Música Popular. “Lo loco fue encontrarnos allá, poco nos conocíamos y ahí fue donde se originó la banda. Comenzó como idea compartir pensamientos y nos vimos hermanados con la música. A partir de ahí nos juntamos y este año se concretó el proyecto que acunamos’’, relata el artista al medio local.

“Empezamos a ver mucho material que está olvidado, mucha música y a veces se va construyendo a partir de lo que va sonando, y la gente no escucha las raíces, la esencia, y se pierde. Entonces nosotros exploramos en cada palabra, en cada nota que tocamos. La idea es dejar todo, captando la belleza y transmitirla”, dice el músico.

La banda lanzará los temas a nivel nacional en el país. La música que componen involucra el uso de muchos instrumentos de vientos, erkes, udues, instrumentos autóctonos, entre otros; con todos esos elementos buscan definirse con un estilo particular. Trabajan un ritmo folklórico influenciado por la música autóctona andina, lo que les permite jugar con la fusión, rompiendo el esquema y logrando sonidos exquisitos.

David Chalup es un músico independiente boliviano, cantautor, productor discográfico, arreglista, guitarrista autodidacta que se sumergió en diferentes estilos, folklore, jazz, pop y rock entre otros. Gracias a esas variantes, Munay Tambo consigue un estilo propio y especial.

Festival del Canto y la Aloja convoca a músicos tarijeños



El pasado lunes se realizó el lanzamiento oficial de la convocatoria para el XXX Festival del Canto y la Aloja 2017, uno de los eventos musicales folclóricos más importantes de la ciudad y el departamento y que ha producido a grandes artistas de la región.

El festival se realizará el 31 de agosto y 1 de septiembre y contará con premios de hasta 7 mil Bs.
Desde sus inicios el festival del Canto y la Aloja consiste en dos concursos bien definidos de composición e interpretación musical, que tienen por meta impulsar a los artistas emergentes locales en sus carreras.
El concurso de composición musical del folclore típico tarijeño “Patrono San Roque 2017”, está dirigido a cantautores y compositores que deseen participar con una creación original e inédita, cuyo tema se centre en las costumbres, tradiciones y usanzas de la cultura tarijeña sin que sea necesaria una referencia a la Fiesta de San Roque. Las mismas podrán ser de autoría individual o colectiva, según se indica en la convocatoria.
La calificación de las obra se hará en dos etapas, de las cuales la primera, que se realizará el 19 de agosto y elegirá entre todos los concursantes a aquellos que pasarán a la segunda fase. En esta segunda etapa, que se desarrollará el 28 de agosto, los concursantes tendrán que interpretar sus composiciones en escenario según estrictas normas estipuladas en la convocatoria.
Los premios serán de 7 mil, 3 mil, y 2 mil Bs para el primer, segundo y tercer lugar respectivamente.

Interpretación
En lo referente al concurso de interpretación musical “R. P. Eduardo Vela”, se seguirá con las mismas estructuras de las anteriores ediciones invitando a solistas, dúos y conjuntos, con o sin acompañamiento, a participar del festival. Todos los concursantes, tanto los menores como los adultos, deberán ser músicos y cantantes emergentes sin material grabado.
El mayor requisito para todos ellos es, no obstante, interpretar exclusivamente canciones del grupo Los Luceros del Alba, que son los homenajeados este año, según informó el padre GravinGrech, presidente de la Asociación Pública Comité de Festejos de la Fiesta Grande de San Roque.
Este concurso también tendrá dos etapas, siendo la primera la de selección, que se realizará el 29 de julio en el Centro Cultural Salamanca, como una previa al festival. Luego, tras un mes de ensayos, se procederá a la etapa de clasificación el 31 de agosto en el escenario mayor del festival.
La premiación de ambos eventos realizará en el evento central del festival los días 31 de agosto y 1 de septiembre.
“Invitamos a solistas dúos y conjuntos, así como a compositores, a acercarse a la oficina de la parroquia San Roque, o a las de la Alcaldía, Gobernación o Subgobernación”, invita el padre Grech.

Homenaje a Los Luceros del Alba

Según se ha venido haciendo en los últimos cinco años, el Festival del Canto y la Aloja es ocasión para homenajear algunos de los grupos icónicos de la música tarijeña. Por determinación del Comité de Festejos de la Fiesta Grande de San Roque, este año se dedicará al destacado conjunto Los Luceros del Alba.

Trayectoria
Los Luceros del Alba es un grupo folclórico formado en 1968 que en sus casi 30 años de carrera interpretó algunas de las canciones más representativas de la idiosincrasia tarijeña como “Chapaco soy” de Orlando Rojas, “Tiempo feliz” de Toto Vaca, “Morir cantando” de Hugo Monzón, “La tristecita” de Nilo Soruco, entre otras grandes composiciones.
El conjunto está actualmente conformado por Freddy Serrudo como primera voz, contralto y bombo; Daniel “Chacho” Colquechambi en la primera guitarra; Mario “Tuntún” Reyes como primera voz y guitarra de acompañamiento; y Reinaldo Aráoz en la segunda voz y primera guitarra.
El prestigioso grupo folclórico estuvo inactivo por más de veinte años, desde la grabación de su último disco en 1994, hasta que el año pasado se reunieron de nuevo para participar en la serenata a Tarija en la Fexpo Tarija.

Mohosa alberga Primera Cumbre de Mohoseñada



El Comité de Salvaguarda de la Identidad de Mohoseñada y Tarqueada, junto con el Ministerio de Culturas y Turismo, convoca a la Primera Cumbre Nacional de la Mohoseñada y Tarqueada del Estado Plurinacional.

El director del Comite de Salvaguarda, Elio Alejo Huallpa, la concejal por Inquisivi Virginia Ugarte, la autoridad originaria Francisco Rosales y otros representantes de la provincia Inquisivi del departamento paceño invitan a visitar Mohosa entre el 2 y 3 de junio.

Más de 14 grupos intérpretes de mohoseñada compartirán la música y danza originaria del lugar. Huallpa rememoró los antecedentes históricos de la mohoseñada.

La danza fue declarada Patrimonio Cultural e Inmaterial del Departamento de La Paz en 2011. El 24 de febrero de 2011 se realizó el primer festival en el pueblo histórico de Mohosa, en el municipio de Colquiri, y el 18 de febrero de 2012 se organizó el segundo en el municipio de Yaco, de la provincia Loayza.

Elio Alejo Huallpa destacó que se baila y toca mohoseñada durante los períodos de cosecha, y también para atraer las lluvias, una vez finalizada la fiesta de San Andrés.

La primera cumbre se desarrollará en el pueblo de Mohosa (Muxa Marka) del municipio de Colquiri. Se prevé la participación del presidente Evo Morales.

Horizontes cumple 35 años de vida


PRODUCCIÓN MUSICAL

Horizontes tiene una amplia producción musical y abarca varios géneros musicales folclóricos: cuecas, bailecitos, huayños, kaluyos, sayas, taquiraris, chuntunquis, morenadas, kullawadas y otros ritmos musicales.

En Sucre quién no cantó y bailó con las canciones “Me recordarás”, “Cueca del estudiante” o “Te esperaré” del grupo Horizontes, que tiene en su haber 26 discos, más de 450 canciones y 55 melodías compuestas y reeditadas en 35 años de trayectoria musical, que conmemoró el 17 de mayo. Es considerado embajador de la música chuquisaqueña y uno de los mayores referentes de la música boliviana.

Desde su creación en 1982, acompañó, así como ocurre hasta ahora, a los jóvenes y no tan jóvenes, en los momentos íntimos de alegría, de compartir con los amigos y la familia, pues su música va más allá de una simple interpretación comercial, está empapada de sentimiento, amor, nostalgia, cariño y alegría.

No obstante, los inicios fueron muy complicados, tuvieron que atravesar por un camino entre luces y sombras, por las carencias, hasta consolidarse en el gusto de los amantes del folclore boliviano.

Muchas personas atesoran sus discos desde hace más de 30 años, a los que consideran joyas musicales, pues en cada producción se grabaron canciones que de inmediato se apoderaron del gusto de las personas y se convirtieron en verdaderos hits musicales, encabezando durante varias semanas el ranking de las emisoras.

Horizontes le canta al amor y el desamor, a la belleza de la mujer, a los sabores y sinsabores de la vida, las ilusiones, frustraciones y reivindicaciones sociales, como el caso de la cueca “Arriba chuquisaqueños”, melodía de autor anónimo, con arreglos de la letra a cargo de Tito Antonio Durán, por encargo del Comité Cívico de Chuquisaca, que la población de Sucre convirtió en uno de los himnos durante la lucha por la Capitalidad plena en 2007, interpretación que le valió al grupo más de un dolor de cabeza.

PRODUCCIÓN MUSICAL

Horizontes tiene una amplia producción musical y abarca varios géneros musicales folclóricos: cuecas, bailecitos, huayños, kaluyos, sayas, taquiraris, chuntunquis, morenadas, kullawadas y otros ritmos musicales, según detalló Jorge Poppe, líder y fundador del grupo.

Tiene en su haber 26 discos, más de 450 canciones y 55 melodías compuestas desde que saltó a la palestra musical hace 35 años.

Por citar algunas están: Lagrimas (cueca), Linda Orureñita (morenada), La Flor de la Dalia (kaluyo), Se Fue mi Negra (bailecito), Soy Ciprés (bailecito), Suspiros del Alma (cueca), La Culpable (cueca), K´arazapato (tonada tupiceña), Jilguero (tonada de Pascua), A Dónde Iré (kaluyo), Buscaré tu Amor (cueca), Padillita (cueca), Un Costal de Copas (cueca), Tarabuqueñita (cueca), Ensueños (cueca) y Desde que te vi (cueca).

También están “Acaso porque soy pobre”, “Quien es la que ha querido”, “Florcita del altiplano”, “El duraznero”, “Lunareja”, “Sangre española”, “Me recordarás”, “Déjame quererte”, canciones de antiguos compositores y de su autoría, que se convirtieron en “clásicos” del grupo Horizontes, que también cautivan a las nuevas generaciones, comentó Poppe.

Del grupo fundador de Horizontes, que permaneció unido durante dos años sólo quedó Jorge Poppe; junto con él ahora están Manuel Pérez, Andrés Gonzáles, José Luis Pórcel, Carlos Soto, Jhonny Mendoza, Jhonny Coila y Carlos Ortiz, quienes van a la par de las transformaciones y la tecnología que se usa en la industria de la música, pero manteniendo su esencia, sostiene Poppe.

La calidad de sus composiciones e interpretaciones traspasaron las fronteras nacionales. Horizontes paseó su arte por Bolivia toda y por países vecinos como Perú, Colombia, Brasil, Ecuador y Argentina, poniendo en alto el nombre de Sucre.

También compartió el escenario con Los Kjarkas, Trío Oriental, Atajo, María Juana, entre otros. “Nos dimos el lujo de llenar en cinco oportunidades el coliseo cerrado Jorge Revilla Aldana, junto con David Santalla”, evocó Poppe.

PARA RECORDAR

En mayo de 2004, cuando Horizontes festejó 22 años de trayectoria musical, el entonces presidente del Concejo Municipal, Mario Oña (ahora fallecido), durante un acto especial manifestó: “Tocar un instrumento, escribir una canción y hacerla parte de la vida de una persona o de una ciudad son dones divinos, pero permanecer en el espectro artístico durante 22 años es una hazaña en el corazón de la gente, es una verdadera proeza que pocos pueden alcanzar o disfrutar”.

SU HISTORIA

A inicios de la década de los 80, se juntó un grupo de jóvenes que tenían algo en común: el gusto por la música nacional.

Jorge Poppe, Omar Hayes, Juan Carlos Aguilar, Óscar Montalvo, Juan José Blacutt, Pochito Andrade, Ricardo Serrudo (+) y Miguel Albis tenían la ilusión de conformar un grupo musical. Así salió a la luz “Raza Joven”, el cimiento del grupo Horizontes.

Después de su primera experiencia actuando en un concurso musical donde interpretaron la canción “La flor de la dalia”, los muchachos que tenían un promedio de 16 años, estaban próximos a salir bachilleres o ingresar al cuartel, entonces sólo quedaron cuatro músicos: Jorge Poppe Avilés (primera voz y segunda guitarra), Óscar Montalvo Salas (primera quena, segunda voz y vientos), Ricardo Serrudo Enríquez (+ charango) y Juan Carlos Aguilar (segunda quena tercera voz).

Sin embargo, como buenos cultores del folclore boliviano que eran, reencausaron sus pasos y revitalizaron el grupo con el ingreso de Juan José Blacutt Blacutt (percusión y tercera voz) y Felipe Arce Mendieta (primera guitarra y segunda voz).

El sexteto comenzó sus ensayos en medio de muchas carencias económicas, por ser estudiantes de colegio, improvisando incluso sus instrumentos musicales. Pero en ellos podía más la ilusión de conquistar el mundo artístico, local y nacional.

Se reencontraron con sonidos de los cultores del acervo tradicional chuquisaqueño, cuyos nombres pasaron a la historia de Sucre con letras doradas.

Después de cumplir una rigurosa agenda de ensayos, donde perfeccionaron su interpretación, realizaron su primera grabación en uno de los mejores estudios musicales con sonido Dynacord, que pertenecía al experto en música Tito Antonio Durán, locutor de radio La Plata.

Su lanzamiento oficial se realizó el 17 de mayo de 1982, en el programa Discómetro Mundial, de radio La Plata, cuando los seis jóvenes músicos con estilo particular y sello chuquisaqueño, pasaron del anonimato a ser protagonistas.

Esa vivencia quedó plasmada en la memoria musical de los habitantes de la “ciudad de los cuatro nombres”, de los nóveles artistas y sus familias.

Desde entonces, el grupo Horizontes saltó a la palestra musical, reafirmando la identidad del sucrense, a través de interpretaciones y composiciones expresadas de manera sublime.

Su invalorable aporte musical sirvió de ejemplo para que nuevas generaciones de músicos sigan la senda musical trazada.