jueves, 17 de agosto de 2017

Teatro Municipal Yuri Ortuño celebra 42 años de canto

onmemorando 42 años de trayectoria artística, Yuri Ortuño presentará hoy lo mejor de su repertorio en el concierto que brindará a partir de las 19.30 horas en el Teatro Municipal “Alberto Saavedra Pérez”.

Hablar de Yuri Ortuño, en materia de música, es hablar de uno de los máximos exponentes del folklore latinoamericano, poseedor de una cálida y bien timbrada voz que va acompañada del sentimiento que imprime en cada una de sus interpretaciones, tanto en sus diferentes grabaciones como en sus actuaciones “en vivo”.

ARTISTA

Yuri nació en Huanuni, Oruro, el 15 de junio de 1963. Hijo de Mario Ortuño y Asunta León, a los doce años de edad empieza su carrera artística junto a su hermano Ernesto con el dúo “Los Hermanitos Ortuño” en el 7º Festival Nacional de la Canción Boliviana. Posteriormente, en 1979, bajo la dirección de Ulises Hermosa, Yuri Ortuño junto a otros jóvenes de entonces dejan nacer lo que inicialmente fuera Proyección Kjarkas, para luego sellar y poner en alto al grupo Proyección, del que fue director y principal compositor hasta el año 1995.

El 1986, Yuri es invitado a formar parte del grupo de música andina Sukay en los Estados Unidos de Norteamérica por el lapso de tres meses, actuando en más de treinta estados y realizando además la grabación de dos discos en ese país.

lunes, 14 de agosto de 2017

Músicos se unen para un concierto solidario

No es desconocido el mal momento que atraviesan las familias de Álvaro Álvarez, Sergio Fernández y Gonzalo Cardozo, los tres en delicado estado de salud, por ello el Sindicato de Artistas, Intérpretes y Ejecutantes de Música del Folklore Oruro Bolivia (Saiemfobol), se solidarizan con ellos y realizarán un concierto en beneficio de los afectados.

Toda la sociedad orureña conoce del momento delicado que pasan algunos artistas oriundos de esta tierra, por ello los músicos se organizaron y este jueves 17 de agosto realizarán el "Festival de Solidaridad", donde con ayuda del Gobierno Autónomo Departamental de Oruro (Gad-Oru), desarrollarán el mismo en su hall, cobrando una entrada cuyo monto de dinero será destinado íntegramente a ayudar en la recuperación de los tres artistas.

Según ya se anunció en las redes sociales, los grupos que participarán de esta actividad son 100% Yara, Sumajta en Bolivia, Proyecto L, Llajtas por Siempre, Raymi Bolivia y Rosario Peredo, en una sola presentación a partir de las 18:00 hora de este jueves. La entrada tendrá un costo de 20 bolivianos.

En el caso de Gonzalo Cardozo, que padecía una afección cardiaca, ya fue intervenido la semana reciente y se espera su pronta recuperación, pese a algunas complicaciones durante su cirugía.

Álvaro Álvarez, después de un accidente en Bermejo fue trasladado y se encuentra internado en la ciudad de La Paz, esperando que recupere pronto la conciencia, aún con diagnóstico reservado.

Por su lado, Sergio Fernández, se encuentra todavía internado en el Hospital General "San Juan de Dios" de Oruro, donde es atendido por tener quemado el 50% de su cuerpo, aún le esperan varias cirugías y un tiempo largo de recuperación.

El viento no espantó el concierto de Jaylli Uma

Con un marco impresionante con las aguas danzantes de la plaza "Sebastián Pagador" de fondo, y con un viento que enfriaba la noche de este reciente sábado, la Comunidad Jaylli Uma se presentó en un maravilloso concierto en Oruro, poniendo a consideración del público, su primer disco denominado "Al sikuri".

La Comunidad Jaylli Uma, está integrada por talentosas mujeres que demuestran que también pueden interpretar música andina, sus integrantes son del departamento de La Paz y el grupo se creó a principios de 2014, para consagrarse en octubre de ese año como ganadoras del XXIII Festival Nacional de la Canción Boliviana "Aquí…canta Bolivia", en la categoría autóctona.

Recobrando ritmos andinos del occidente de Bolivia, La Paz, Oruro y Potosí, con composiciones de Isidoro Sarmiento, ahora promocionan su primer material discográfico, "Al sikuri"; título de la canción con la que ganaron el certamen el 2014, y está incluido en este álbum.

Pocas personas se dieron cita al comenzar el concierto, puesto que el frío fue un factor predominante la noche de este sábado, pero pese al fuerte viento que enfriaba aún más el ambiente, al ver el buen espectáculo cientos de personas apreciaron el concierto al aire libre.

Oruro no es un escenario para las Jaylli Uma, puesto que constantemente se presentan en encuentros de música autóctona, pero compartiendo la presentación con otras agrupaciones, fue importante esta primera experiencia, gracias a la invitación que recibieron del Gobierno Autónomo Municipal de Oruro (GAMO).

Actualmente la Comunidad Jaylli Uma está integrada por: Gheraldine Michel Linares; Wara Loayza Manriquez; María Del Carmen Rojas Mendoza Flores; Adriana Paredes Cruz; Sonia Mamani Pérez; Magda Mamani Condori; Consuelo Mamani Pacosillo; María Eugenia Quispe Choque; Linda Linares Irusta; Lourdes Quispe; Wendy Parra Mamani; Fátima Aguilar Miranda; Rosario Durán; Lilian Calle; Luisa Ticona; Gimena Fernández; Laura Espinoza; Ximena Jiménez; Lucille Conde Montes; Lidia Torres; Mireya Zarate; Farah Oros y Rosi Mamani.

domingo, 13 de agosto de 2017

Yuri Ortuño y La Nueva Proyección en dos noches de concierto

Conmemorando 42 años de trayectoria artística, Yuri Ortuño llegará a la ciudad de La Paz para presentar lo mejor de su repertorio en los conciertos que brindará junto a La Nueva Proyección este 16 y 17 de agosto, en funciones de tanda (horas 19:30), en el Teatro Municipal “Alberto Saavedra Pérez”.

“Serás dos noches inolvidables en las que Yuri se reencontrará con el público paceño en este par de presentaciones que son parte de la gira nacional que viene realizando por diferentes escenarios del país”, informó Gabriela Ortuño, responsable de los conciertos.

Ortuño adelantó que Yuri deleitará al público paceño con lo mejor de su repertorio, interpretando canciones que unifican, que hermanan y se proyectan hacia afuera, “mostrando la riqueza de nuestro Rojo Amarillo y Verde”. Las entradas serán vendidas en el mismo teatro a partir del 15 de agosto con un costo de 70 Bs para platea y palcos, 50 Bs. para anfiteatro y 40 Bs. para galería.

SU TRAYECTORIA ARTÍSTICA

Hablar de Yuri Ortuño, en materia de música, es hablar de uno de los máximos exponentes del folclore latinoamericano, poseedor de una cálida y bien timbrada voz que va acompañada del sentimiento que imprime en cada una de sus interpretaciones, tanto en sus diferentes grabaciones cuanto en sus actuaciones “en vivo”.

Yuri nació en Huanuni, Oruro, el 15 de junio de 1963. Hijo de Mario Ortuño y Asunta León, a los doce años de edad empieza su carrera artística junto a su hermano Ernesto con el dúo “Los Hermanitos Ortuño” en el 7º Festival Nacional de la Canción Boliviana. Posteriormente, en 1979, bajo la dirección de Ulises Hermosa, Yuri Ortuño junto a otros jóvenes de entonces dejan nacer lo que inicialmente fuera Proyección Kjarkas, para luego sellar y poner en alto al grupo Proyección, del que fue director y principal compositor hasta el año 1995.

El 1986, Yuri es invitado a formar parte del conocido grupo de música andina Sukay en los Estados Unidos de Norteamérica por el lapso de tres meses, actuando en más de treinta estados y realizando además la grabación de dos discos en ese país.

Actualmente Yuri Ortuño está abocado a producir canciones de corte popular y con los ritmos que caracterizan a los pueblos indoamericanos, llevando un mensaje de amor, de esperanza y por qué no, de fe. Sus masivos conciertos son matizados con canciones que Yuri pudo regalar a su público desde hace más de 40 años, además de las recientes producciones que tocan el corazón de su público. Se ha presentado con éxito en escenarios de Europa y América y ha realizado la grabación de más de cincuenta discos. Entre sus composiciones de éxito están los temas “Secreto Amor”, “Tus desaires”, “Así es el Amor”, “Nadie te ama como yo”, “Bolivia pueblo de Dios”, “Las Amapolas”, “Sigo enamorado de ti”, entre otras.

Zulma Yugar

LG: ¿CADA CUÁNTO VES TELEVISIÓN Y QUÉ PROGRAMA TE GUSTA MÁS?

Z: Bastante seguido. Veo más los informativos, en particular de Cadena A y PAT.

LG: ¿QUÉ RESCATAS DE LA TELEVISIÓN BOLIVIANA?

Z: El esfuerzo que están haciendo por mantenerse en un buen nivel considerando la enorme invasión internacional, entonces creo que es importante mantener una identidad nacional.

LG: ¿Y QUÉ LE FALTA?

Z: Bastante, en la parte de actualización técnica y actualización guionística.

LG: ¿A QUÉ PERIODISTA DE LA TV BOLIVIANA ADMIRAS?

Z: A María René Duchen por su calidad profesional y en su momento cuando hacía televisión también a Amalia Pando por su periodismo de investigación.

LG: ¿CON QUE PRESENTADOR/A DE TELEVISIÓN TE GUSTARÍA IR A TOMAR UN CAFÉ Y CHARLAR?

Z: Con Andrés Gómez y Mario Espinoza para hablar de la coyuntura nacional, soy muy seguidora de la forma que tienen de enfocar la comunicación y por todo ello creo que disfrutaría por varias horas de una amena conversación de análisis coyuntural.

LG: Y DE LA RADIO, ¿QUÉ ESCUCHAS?, ¿ALGUNA RADIO O PROGRAMA EN ESPECIAL?

Z: Escucho la Panamericana, la Compañera y la Fides. En programas escucho el Café de la mañana de Fides conducido por Eduardo Pérez y de Compañera el programa que conduce Mario Espinoza.

LG: ¿UN BUEN CONDUCTOR DE RADIO?

Z: Andrés Rojas por su calidad, por la vocalización, el enfoque de la noticia y la simpatía que él emana, se ha formado muy bien en Fides,

LG: IMAGINEMOS QUE ESTÁS NUEVAMENTE EN LA TV O EN LA RADIO, ¿QUÉ TIPO DE PROGRAMA HARÍAS?

Z: Mi inclinación siempre es por la música, entonces haría una revista musical.

LG: ¿Y SE LLAMARÍA “PIEL MORENA”?

Z: Posiblemente sí, porque ese nombre ya tiene una historia y creo que el pueblo boliviano lo recuerda con mucho cariño y habría que darle continuidad.

LG: ¿CUÁNDO FUE LA ÚLTIMA VEZ QUE FUISTE AL TEATRO Y QUÉ OBRA VISTE?

Z: Constantemente voy al teatro. Hace poco vi la obra Evita en el Broadway de Nueva york. Acá, en el país, siempre he admirado las presentaciones de Ninón Dávalos.

LG: DE LAS PELÍCULAS BOLIVIANAS QUE VISTE, ¿CUÁL TE GUSTÓ?

Z: La mayoría de Jorge Sanjinés, es un cine de interrogantes, de propuesta latinoamericana que ha obtenido bastantes premios, no es muy comercial, pero es una línea de cine que me gusta mucho.

LG: ¿UN ACTOR O ACTRIZ BOLIVIAN@ (CINE O TEATRO) QUE TE AGRADE?

Z: Soy admiradora de David Mondacca por su técnica y profesionalismo, es uno de los mejores actores de teatro.

LG: ¿GRUPO NACIONAL PREFERIDO (CUALQUIER GÉNERO)?

Z: Savia Andina por tener maestros en cada instrumento dignos de difundir la música boliviana.

LG: DE L@S CANTANTES BOLIVIAN@S, ¿QUÉ VOZ TE AGRADA?

Z: Hay lindas voces. Por ejemplo la de Raúl Show Moreno en su momento y, por supuesto, de Gladys Moreno.

LG: ¿QUÉ DANZA FOLKLÓRICA TE SALE MEJOR BAILANDO Y CUÁL NO APRENDISTE?

Z: Me defiendo con la cueca y la morenada por ser orureña. Me falta aprender la saya afroboliviana.

LG: ¿QUÉ OTRO TALENTO TE HUBIESE GUSTADO TENER, APARTE DEL QUE YA POSEES PARA LA MÚSICA?

Z: La investigación me llama mucho la atención, en eso estaría enmarcada la antropología.

LG: ¿QUÉ SÚPER HÉROE DE LA TV O DEL CINE TE GUSTARÍA SER?

Z: No soy seguidora de ningún súper héroe. De personajes sí, como Mahatma Gandhi, soy muy seguidora y admiradora de él.

LG: ¿QUÉ HARÍAS EN LOS MEDIOS DE COMUNICACIÓN SI FUERAS INVISIBLE POR UN DÍA?

Z: Emular al Hombre Invisible.

NOMBRE: Zulma Yugar Párraga.

FECHA Y LUGAR DE NACIMIENTO: 6 de enero en Oruro.

ESTADO CIVIL: Soltera.

ESTUDIOS: Profesionales a nivel cultural.

¿A QUÉ SE DEDICA HOY? A la vida artística, a su familia y a disfrutar de lo que Dios nos dio, la vida misma.

sábado, 12 de agosto de 2017

Jaylli Uma llega a un concierto abierto para la ciudad de Oruro

Cumpliendo con la promesa de la Secretaría de Cultura del Gobierno Autónomo Municipal de Oruro (GAMO), esta noche a partir de las 19:00 horas en la plaza "Sebastián Pagador", estará en un concierto al aire libre la Comunidad Jaylli Uma de la ciudad de La Paz, quienes presentarán su primera producción discográfica.

Cabe resaltar que la Comunidad Jaylli Uma es la ganadora del XXIII Festival Nacional de la Canción Boliviana "Aquí…canta Bolivia" en la categoría Autóctona, certamen que se desarrolló en octubre de 2014, lo que impulsó de gran manera la carrera de estas embajadoras de la música andina.

Para la directora de Jaylli Uma, Gheraldine Michel Linares, no es desconocida la ciudad de Oruro, porque sabe del gran público que gusta de este tipo de presentaciones, ya que constantemente acuden a esta capital.

"Venimos a Oruro por invitación del Gobierno Autónomo Municipal, para poder hacer una presentación, porque nosotros estamos promocionando nuestro material discográfico, hemos presentado hace unos meses en la ciudad de La Paz, y Oruro siempre nos ha recibido con mucho cariño, por ello queremos promocionarlo aquí", refirió Michel.

El nombre de su primer álbum es "Al sikuri", que es el mismo de la canción con la que ganaron el "Aquí…canta Bolivia", contiene 13 canciones, todas composiciones de Isidoro Sarmiento.

"Es la canción que nos ha hecho ganadoras del Festival ´Aquí…canta Bolivia´, por eso hemos querido darle al material ese nombre, además es muy importante cantarle al sikuri de Bolivia, tiene 13 canciones en diferentes ritmos, que no solo son del área rural de La Paz, sino de Oruro y Potosí, hemos abarcado todo el Occidente del país", enfatizó Michel.

Actualmente la Comunidad Jaylli Uma está integrada por: Gheraldine Michel Linares; Wara Loayza Manriquez; María Del Carmen Rojas Mendoza Flores; Adriana Paredes Cruz; Sonia Mamani Pérez; Magda Mamani Condori; Consuelo Mamani Pacosillo; María Eugenia Quispe Choque; Linda Linares Irusta; Lourdes Quispe; Wendy Parra Mamani; Fátima Aguilar Miranda; Rosario Durán; Lilian Calle; Luisa Ticona; Gimena Fernández; Laura Espinoza; Ximena Jiménez; Lucille Conde Montes; Lidia Torres; Mireya Zarate; Farah Oros y Rosi Mamani.

Video La Revista: Tercer Encuentro de Danzas Folkloricas en Bolivia

miércoles, 9 de agosto de 2017

III Encuentro Internacional Siete países unidos por la danza


DIVERSIDAD DE ELENCOS DE DANZAS LATINOAMERICANAS SE PRESENTARÁN EN EL MUNICIPAL.

Bolivia, Argentina, Colombia, Ecuador, México, Perú y Chile participarán en el III Encuentro Internacional de Danzas Folclóricas “La Paz Maravillosa”, que se realizará el 11, 12 y 13 de agosto, a horas 19.30, en el Teatro Municipal “Alberto Saavedra Pérez”.

El evento es organizado por la Compañía Integral de Danzas Especializadas de Bolivia (Cidebol), que dirige Judith Vidaurre.

“El encanto y admiración de los países latinoamericanos por la cultura boliviana en las diferentes giras realizadas por Cidebol fuera del país nos ha llevado a proponer el año 2015 un intercambio cultural con nuestros vecinos. Se ha querido mostrar al público de La Paz este intercambio que lo hemos denominado ‘Encuentro Internacional de Danzas Folklóricas – La Paz Maravillosa’, el mismo que a lo largo de 2 años se ha compuesto de sonidos, colores e instrumentos propios del contexto e historia Latinoamericana. El baile ha acompañado esta apropiación que nace de la música y en su conjunto ha comenzado a generar un movimiento cultural importante para nuestro país”, explica Vidaurre.

PARTICIPANTES

La tercera versión del evento reunirá al ballet folklórico Pago Montielero de la provincia Entre Ríos, Argentina, que presentará zambas y malambos. La compañía Polifacéticos del ritmo de Cali, Colombia, mostrará la salsa caleña. El Ballet Folklórico “Llactapi Jatarishu” de Cuenca, Ecuador, pondrá en escena la bomba y el san juanito. El Ballet del Instituto Tecnológico de Reynosa de Tamaulipas, México, estará con el Huapango y Jalisco.

El Instituto de Cultura Raíces de Chepén, Perú, traerá danzas como humapata, montonero y tondero. Y la Agrupación Folklórica Sangre Amerindia de Santiago de Chile mostrará el huaso, la cueca chilena y el rapanui.

martes, 8 de agosto de 2017

Gonzalo Cardozo ya está en espera de su operación

Una noticia que consternó a la comunidad artística, es sin duda el estado de salud del artista plástico Gonzalo Cardozo, quien se encuentra con una afección cardiaca, que movilizó a todo el país, para apoyarlo moral y económicamente. Ahora el "Tata" como le dicen los amigos, ya se encuentra en Cochabamba esperando su operación.

Por varias semanas, se tenía la esperanza de que la salud de Cardozo, que estaba en la ciudad de La Paz, se estabilice, para trasladarlo a Cochabamba donde debe ser intervenido quirúrgicamente por su afección cardiaca, y ahora solo se aguarda los estudios previos para que ingrese a quirófano lo antes posible.

Según informó su hija Tani Cardozo, el ánimo del ícono de la plástica orureña es bastante bueno, quien ya se enteró de todas las campañas y actividades realizadas para ayudar a su recuperación, por lo que se siente fortalecido para recuperarse pronto.

Todo un despliegue logístico se realizó desde el domingo en la mañana, para que Cardozo sea trasladado sin ningún inconveniente, contratando para ello un transporte aéreo especializado.

Ahora la familia se encuentra en la capital valluna, para darle toda su energía y pueda sentir lo querido que es, porque según los médicos la estabilización de Cardozo fue gracias a la energía demostrada por el artista.

Si bien las campañas continúan, se espera realizar más actividades, porque los gastos son cuantiosos, pero para sus hijas y su esposa es lo de menos, porque lo que quieren es la recuperación plena del "tata".

Según lo que manifestó Tani, aún se tiene pensado realizar un gran concierto en el Teatro al Aire Libre "Luis Mendizábal Santa Cruz", pero la familia Cardozo enterada por el mal momento que también atraviesan las familias de Álvaro Álvarez (tiene fractura de cráneo) y Sergio Fernández (quemado en gran parte del cuerpo), esperan compartir esta actividad con ellas, para así ayudarse entre hermanos del arte.

Aún continúa la recaudación de fondos monetarios destinados a su recuperación, pueden hacer su depósito solidario a la cuenta N° 3786754011 del Banco Bisa, a nombre de Kurmi Claudina Cardozo Velásquez.

lunes, 7 de agosto de 2017

Elga Zuleta es reconocida por su trayectoria artística

Durante la sesión de honor de la Asamblea Legislativa Departamental de Oruro (ALDO), desarrollada el sábado reciente en el hall del Gobierno Autónomo Departamental de Oruro (Gad-Oru), se entregó un reconocimiento a la cantautora orureña Elga Zuleta Quispe, quien enfatizó el orgullo que significa ser una artista que refleja la belleza del folklore del país.

El reconocimiento entregado fue por el aporte a la cultura y la música folklórica, además de representar al departamento de Oruro en diferentes festividades, valorando la formación en el mundo artístico, compartiendo nuestra cultura en diferentes escenarios.

Para la cantautora este reconocimiento la impulsa a continuar trabajando a través de su música, porque en cada interpretación siente que aporta de gran manera al país.

"Creo que como orureña y boliviana, no hay mejor reconocimiento que el de nuestras autoridades y por supuesto del público que gusta y nos apoya a través con sus aplausos. En esta fecha conmemorativa, los 192 años de independencia de nuestra amada Bolivia, me siento muy orgullosa de poder entregarle este reconocimiento a nuestro país, porque es para mi patria, porque nosotros aportamos a través de lo que poco o mucho que tengamos, aportamos con canciones para que la linda gente boliviana pueda disfrutar de nuestro folklore", afirmó Zuleta.

En el acto, Elga Zuleta también agradeció el reconocimiento mostrando su talento y llenando de orgullo a todos los presentes, con la cueca "Viva mi patria Bolivia" de Apolinar Camacho.

"No podía faltar, porque más que una canción o una cueca, es un himno de todos nosotros, quiénes no han escuchado un ´Viva mi patria Bolivia´ en el exterior, en cada rincón (del mundo), porque siempre hay un boliviano en el mundo entero, pero la interprete emocionadísima", subrayó Zuleta.

domingo, 6 de agosto de 2017

Este martes inicia la promoción nacional del "Aquí…canta Bolivia"

Como estaba previsto, desde este martes 8 de agosto, una comisión de la organización del decimoquinto Festival Nacional de la Canción Boliviana "Aquí…canta Bolivia" viajará en un principio al Sur del país para promocionar el certamen y contar con la participación de los noveles artistas.

El secretario de Cultura y Turismo del Gobierno Autónomo Departamental de Oruro (Gad-Oru), Marcelo Lara, explicó que la intención es llegar a las capitales de los nueve departamentos del país, pero también se tiene en agenda visitas a otras ciudades y poblados reconocidos por su aporte musical.

"Prácticamente estamos en la etapa de socialización, según el programa ya el martes (8 de agosto) comenzamos, primero nos dirigimos al Sur del país, estaremos por Potosí, Sucre y Tarija, pero también queremos visitar Tupiza, esto será la primera etapa y después se estará visitando el resto del país, y llegar hasta el Beni en esta ocasión", enfatizó Lara.

El trabajo que se realizará en cada ciudad que se visite, es de presentación de la convocatoria, para lo que se coordinó con sus similares en cada departamento, para que se pueda contar con la presencia de la prensa nacional, además de realizar reuniones aparte con los artistas, para explicar los beneficios de participar en este certamen que vio nacer a reconocidos artistas, como Yuri Ortuño, Zulma Yugar, Luzmila Carpio, por mencionar a algunos.

"Es una presentación de hecho, porque ya hay conversaciones previas para que se hagan presentaciones oficiales, con la prensa, pero también habrá reuniones con artistas, reuniones con autoridades culturales, porque ellos serán los encargados de difundir permanentemente la convocatoria y también de organizar a sus delegaciones", remarcó Lara.

En cada ciudad la reunión con los artistas será importante, porque se tiene el compromiso de que se pueda contar con los talentos más prometedores, de esta manera se espera seguir aportando al folklore nacional con la promoción de los mismos.

Waritas de Bolivia “Unidas por la niñez”


Integrantes de la agrupación nacional.

“Unidas por la niñez” es el nombre del primer material discográfico que la joven agrupación folclórica Waritas de Bolivia acaba de lanzar al mercado bajo el sello de Discolandia.

El trabajo fonográfico contiene 12 temas en variados ritmos de reconocidos autores, interpretados por siete talentosas niñas que oscilan entre los 8 y 12 años, y cuyo objetivo es difundir y defender el folclore boliviano.

Waritas es un proyecto musical que nació el 12 de abril del año 2007, dependiente de la Escuela de Charango de Wara de la ciudad de Oruro, bajo la dirección de la cantautora Rosario Peredo.

“Esto es similar al proyecto Menudo que se conoció hace varios años, cuyos integrantes sólo pueden ser parte del proyecto entre los 6 y 13 años como máximo, motivo por el cual ya han pasado 5 generaciones de niñas waritas y que en total sumaron 25 niñas en 10 años de vida”, recuerda Peredo.

Conmemorando su primera década de trabajo musical, este reto asumió el nombre de Waritas de Bolivia para rescatar los pequeños valores, cultivarlos y lanzarlos al escenario. “Waritas de Bolivia se constituye en el único grupo infantil del país y Latinoamérica en el género folclore con sello boliviano. Sus integrantes han sido escogidas a través de un casting al interior de la Escuela Wara, cuyo requisito es interpretar inicialmente el charango y posteriormente, una vez seleccionadas, se las somete a una preparación rigurosa de otro instrumento asignado que será su especialidad en el futuro”, menciona la directora artística.

Waritas en sus 10 años de vida lanzó varios sencillos. Los primeros fueron “Somos Waritas” y “A él”, ambos de la autoría de Rosario Peredo, temas con los que se inició el proyecto. Posteriormente y hasta la cuarta generación sacaron los temas “Severina”, “Bailando la imilla”, “Unidas por la niñez”, “Way way” y “Por siempre Waritas”, que están incluidos en el presente trabajo discográfico.

Finalmente, las integrantes de la quinta generación fueron quienes grabaron los seis temas restantes con los cuales se concluyó el disco, sumando en total 13 canciones. Entre éstas últimas destacan “Bartolina Sisaman” de Luzmila Carpio y “Secreto amor” de Yuri Ortuño.

Con el afán de llevar orgullosas la música boliviana, las Waritas están realizando una gira por el eje troncal del país. Hace poco llegaron a La Paz, donde hicieron varias presentaciones.

“Posteriormente tienen programado para octubre dos conciertos, uno en Oruro y el otro en La Paz, donde las pequeñas artistas, además de mostrar su talento como grupo, harán demostraciones individuales en el charango con temas instrumentales de grandes maestros. En noviembre de este año representarán al país en el Festival Internacional Canta Pueblo de Argentina”, anunció Peredo.

Hasta el momento, el grupo cuenta con ocho videoclips. El último recién estrenado es “Bartolina Sisaman”, el cual ya está disponible en YouTube.

Actualmente el grupo está conformado por Laura Flores (primera voz, contralto y primeros vientos), Helen Busch (primera voz y charango), Cecilia Gorostiaga (guitarra y segunda voz), Thais Choque (primer charango y segunda voz), Narel López (primera guitarra y segunda voz), Libia Zamora (voz contralto y vientos), Jeannette Yana (percusión y coros) y Rosario Peredo López (directora artística).

Video Homenaje musical a la provincia Gran Chaco

Freddy Baldiviezo & Juglares del Sur interpretarán lo mejor de la música chaqueña y del sur del país en homenaje al aniversario de la Provincia Gran Chaco el viernes 11 y sábado 12 de agosto, a partir de las 20:30 horas, en el Hotel Torino.

En ambas veladas, el público escuchará los temas del nuevo disco de esta agrupación, el cual lleva el nombre de “Corazón, Sangre y Esencia”, además de las canciones más conocidas del folclore chaqueño.

“Estaremos en el Hotel Torino haciendo nuevos temas y aprovecharemos para tocar las canciones de nuestro nuevo CD que saldrá a la venta en dos meses y, por supuesto, también estaremos complaciendo los pedidos de la gente con canciones del grupo o los ya clásicos de la música chaqueña y tarijeña”, manifestó Freddy Baldiviezo, director del grupo.

El evento tendrá la presencia de invitados especiales, ballets y músicos, que enriquecerán esta celebración en homenaje a la provincia del Gran Chaco, como Mario Muguertegui, director de los Cantores del Algarrobal, y Libertad Baldiviezo, cantante femenina que acompaña a Freddy Baldiviezo & Juglares del Sur.

“Hemos tenido la oferta de hacer este evento en otras ciudades del país, pero queremos estar acá en La Paz, ya que es la ciudad que nos cobija y nos brinda tanto cariño”, expresó el músico, al anunciar que el público vivirá una verdadera fiesta “con música en vivo, premios, baile y todo al mejor estilo de la música del sur del país”.

sábado, 5 de agosto de 2017

Eleonora Cardona vive en la calle Soledad


Un pegajoso ritmo, mezcla de huaiño y saya, invita a bailar mientras Eleonora Cardona dice: “Búscame en la calle Soledad, entre Desdicha y Desamor, esa es mi nueva dirección”. Se trata del nuevo tema de la cantante cruceña, que presentó la semana pasada en Tapekua y que este viernes y sábado pondrá a consideración nuevamente en el local de la calle La Paz, esquina Ballivián, desde las 22:30 (cover Bs 40).

Calle Soledad tiene autoría del argentino Roberto Terán, con música de Néstor Gonzales y fue grabado en los estudios de Digistar Music. El ex Kjarkas y Tupay, Fernando Torrico, se encargó de realizar los arreglos musicales del nuevo tema. Eleonora, por su parte, junto a su esposo, Randú Fernández, dirigieron el videoclip, ambientado en la capital cruceña.

La velada de hoy y mañana promete ser especial, pues Cardona ofrecerá un variado repertorio de sus siete años de carrera como solista (su primer disco es de 2010, aunque la cantante ha estado en los escenarios desde que era una niña).

Eleonora nació en Santa Cruz de la Sierra. A los 5 años formó parte del dúo Las Hermanitas Cardona junto con Lucía. Juntas se presentaban en la célebre Peña de los Cardona.

Su primer trabajo discográfico, denominado Eleonora Cardona… Folclore, fue producido en 2010 por Jorge Suárez en los estudios de Carolina Records.

Múltiples campañas para ayudar a los artistas orureños

Los artistas orureños Gonzalo Cardozo, Álvaro Álvarez y Sergio Fernández, atraviesan por un momento difícil en su salud, por ello sus amigos y la comunidad de artistas desarrollan diversas actividades, con la intensión de recaudar fondos económicos para su pronta recuperación.

En conferencia de prensa en la unidad de Comunicación del Gobierno Autónomo Departamental de Oruro (Gad-Oru), se dieron a conocer las campañas en las que las personas pueden colaborar, ya sea comprando un cuadro de pintura, asistiendo a una kermesse o depositar aportes voluntarios en cuentas bancarias.

Para Gonzalo Cardozo, quien se encuentra internado en la ciudad de La Paz con una afección cardiaca, este domingo 6 de agosto desde la mañana, en el Sindicato de Trabajadores de la Prensa de Oruro (STPO), se desarrollará una kermesse, donde las personas podrán disfrutar de exquisitos platos y a la vez aportar a una buena causa. Además pueden hacer su depósito solidario a la cuenta N° 3786754011 del Banco Bisa, a nombre de Kurmi Claudina Cardozo Velásquez.

Una tragedia reciente, hizo que el presidente de la Asociación Boliviana de Artistas Plásticos (ABAP), Sergio Fernández Equiza, se encuentre internado en el Hospital General "San Juan de Dios" de Oruro, junto a su hijo y su hermano con quemaduras en gran parte del cuerpo; para ayudar en los gastos de sus curaciones, los artistas plásticos orureños están rematando sus obras en las puertas de la ABAP. Además para los aportes voluntarios, se tiene el siguiente número de cuenta habilitado: 40150941186326, a nombre de Shirley Rivero, en el Banco de Crédito BCP.

El cantautor orureño Álvaro Álvarez, hace pocos días sufrió un accidente en la ciudad de Bermejo, cuando perdió el equilibrio y cayó del escenario fracturándose el cráneo, él se encuentra internado en la ciudad de Tarija, y sus amigos realizarán un concierto a beneficio el viernes 18 de agosto. Se habilitó la cuenta del Banco de Crédito BCP 201-50536765-3-18 a nombre de Daniela Komárek Valda, su esposa, donde los interesados pueden realizar sus aportes voluntarios.

Agrupación “Misk’i Wayra” ofrece esta noche un recital

El grupo folclórico femenino “Misk’i Wayra” presentará esta noche un recital a partir de las 19:00 en el teatro Modesto Omiste, en una función con entrada gratuita.

La presentación tendrá dos partes, la primera con temas de los nocheros, cuecas y una selección de caporales; y en la segunda parte habrá selección de tinkus, carnavalitos, huayños, cullawada y cuecas. En el intermedio se presentará el video con la canción “Moza potosina”, que tiene como autor a Paulino Carvajal.

Se informó que al grupo se integra un artista varón en esta gestión y que el nombre de Misk’i Wayra, que traducido al castellano significa “viento dulce”. Con el nombre asistieron a distintos medios de comunicación y a actos sociales, antes de mostrar su arte en el recital de esta noche.

El grupo tuvo sus inicios en 2010, cuando sus integrantes eran estudiantes de secundaria en el Liceo de Señoritas Santa Rosa, logrando actuaciones en el establecimiento. Ese mismo año participaron en el Festival Folklórico Antofagasta de Tupiza.

La vocalista del grupo, Zulema Carvajal, logró el máximo galardón de Ñusta del festival, interpretando los instrumentos del charango, guitarra, zampoñas, percusión y la especialidad del canto.

En 2014 continuaron con la actividad artística musical con el nombre de “Manantial”, antes del cambio actual.

jueves, 3 de agosto de 2017

La otra faceta de Ulises Hermosa, de Ch'ila Jatun


¿Qué hacen los Ch'ila Jatun cuando no están en giras o haciendo música? Ulises Hermosa, uno de los integrantes de la agrupación folclórica y herederos de Los Kjarkas, nos despeja las dudas en esta nota.

Más allá de la música, el también comunicador social se dedica a crear, ya que es propietario de TESA Artevisual, un estudio que hace artes como su nombre lo dice y que está ubicado en el Boulevard La Recoleta (Cochabamba).

"Siempre estuve interesado en lo audiovisual desde que empecé comunicación y cuando tuve la oportunidad de abrir mi estudio (hace dos años) lo hice sin pensarlo. En este emprendimiento han sido fundamentales Jorge Campos y Wara Hermosa, mi hermanita", comentó Ulises.

Para Hermosa, la música y el estudio de arte se complementan e incluso toda la parte visual de Soy de las montañas, el último disco de los Ch'ila Jatun, lo hizo TESA.

Entre los logros del estudio de Ulises están haber sido finalistas del We Art Water Film Festival, un festival internacional de cortometrajes que se realiza en Barcelona (España), con su trabajo de una leyenda boliviana. Además han trabajado los videosclip de A Pie, uno de los mejores grupos cochabambinos de rock.

Buscan recaudar $us. 20 mil para la recuperación de Álvaro Álvarez

Los integrantes del grupo "Llajtas por siempre", realizarán diferentes actividades en procura de recaudar recursos y llegar a la suma de 20 mil dólares, monto que se requiere para la recuperación de Álvaro Álvarez, que la pasada semana sufrió un accidente en Tarija cuando subía al escenario para una de sus actuaciones.

Williams Farro, que forma parte de la agrupación que también integra el artista orureño que sufrió la caída, ayer relató que hace una semana tuvieron una presentación en la ciudad de Bermejo, departamento de Tarija, donde la recepción del público fue bastante buena, al grado de ser invitados a otra presentación en la jornada siguiente, cuando estaban subiendo al escenario, Álvaro piso en falso y cayó, golpeándose la cabeza, producto de ello tuvo que ser internado de emergencia en la clínica Santísima Trinidad de Tarija, actualmente continúa en terapia intensiva y ayer tendría que haber sido trasladado a la ciudad de La Paz, pero por factores atmosféricos esa transferencia se realizará en esta jornada.

Farro agradeció la buena voluntad de diferentes personas orureñas, entre ellas el grupo Llajtaymanta, del cual formaba parte y era fundador Álvaro en otrora, pues colaboraron con una buena cantidad de dinero, señaló que inicialmente se necesitarán cerca de 20 mil dólares para su recuperación.

Para ello sostuvo que realizarán diferentes actividades como rifas, kermeses, además de una peña que se cumplirá el próximo viernes 11 de agosto, así mismo pidió la colaboración de las personas de buena voluntad para juntar esta suma de dinero.

"Álvaro es muy querido por todos los orureños y queremos pedir a todo el pueblo de Oruro hacer una colecta para poder pagar los gastos quirúrgicos, son sumas fuertes, aún le siguen drenando sangre de la cabeza y estamos trasladándolo a La Paz, haciendo un cálculo a grosso modo estimamos necesitar unos 20 mil dólares", manifestó.

Para colaborar a Álvaro Álvarez o a su familia, se habilitó una cuenta en el Banco de Crédito BCP 201-50536765-3-18 a nombre de Daniela Komárek Valda, su esposa.

miércoles, 2 de agosto de 2017

La vida del fundador de Llajtaymanta pende de un hilo y requiere apoyo

Según la página oficial de Llajtaymanta (llajtaymanta.com.bo), Álvaro Álvarez, uno de los cinco fundadores de la agrupación nacional Llajtaymanta, nació el 15 de Noviembre de 1967 en la ciudad de Oruro, Bolivia. Fue el quinto hijo del matrimonio de Edgar Álvarez y Seferina Silvera.
A sus 15 años, y mientras todavía cursaba la secundaria en el Colegio Virgen del Mar, empezó a formarse como guitarrista con ayuda de sus maestros. Ese mismo año, 1983, se reúne con algunos compañeros de curso (Williams Farro, Gonzalo Escóbar y Benjo Carvallo) para empezar las bases de lo que 3 años más tarde, en 1986, se convertiría en Llajtaymanta.
Luego de 3 años de trabajar con esta agrupación, invitan a Álvaro a realizar una gira por Europa con el grupo Kalamarka, por lo que se ausenta, bajo licencia, de Llajtaymanta y de Bolivia durante un año. Al volver de esta exitosa gira, donde se graba el primer CD de Kalamarka, retoma sus funciones como Director Musical de Llajtaymanta. Desde 1992, dicho grupo realiza 4 giras por Europa hasta 1996.
Sin embargo, y mientras se encontraban en tierras europeas, Álvaro es invitado por el Grupo Aruma Bolivia, residentes en Suiza, para colaborar en la grabación de un CD en Ginebra en el año 1993.
Y es que la carrera musical de Álvaro comprende colaboraciones con diferentes artistas nacionales, como guitarrista, arreglista y productor. En este último ámbito, produjo la canción "Aquí Canta Bolivia", compuesta por Yuri Ortuño, dedicada al Festival Nacional de la Canción Boliviana. En dicha canción participan una variedad de artistas nacionales entre los que se encuentran Elmer Hermosa, Gonzalo Hermosa, Llajtaymanta, la Nueva Proyección, entre otros.
En mayo del 2015, se oficializó la separación de Álvaro del grupo Llajtaymanta, para seguir su carrera musical primero con el grupo "Los De Ayaju" en Buenos Aires, Argentina, para luego lanzar un proyecto musical como solista y por último impulsar "Llajtas por siempre".
En julio del 2017 se supo que Álvaro había sufrido un accidente que resultó en una fractura del cráneo, quedando en terapia intensiva. Su esposa, Daniela Kómarek, y la familia del músico solicitan apoyo económico para cubrir los gastos que suponen las operaciones, el transporte de Tarija a La Paz y el tratamiento médico al que Álvarez necesita ser sometido.
Por eso, la familia de Álvarez abrió una cuenta bancaria para que la población en general pueda hacer llegar sus colaboraciones.
La mencionada cuenta está en el Banco de Crédito (BCP) N° 201-50536765-3-18, a nombre de Daniela Komárek Valda.

Álvaro Álvarez necesita de la solidaridad de todos

En recientes días, el reconocido cantautor orureño Álvaro Álvarez, sufrió un terrible accidente en una de sus presentaciones, por lo que en este momento se encuentra delicado de salud en la ciudad de Tarija, pero debe ser trasladado a La Paz, para lo que se necesita la colaboración y solidaridad de los bolivianos.

Según lo que se pudo conocer a través de personas muy allegadas al artista orureño, en una presentación que se desarrollaba con su grupo "Llajtas por siempre" en la ciudad de Bermejo, el artista perdió el equilibrio y cayó del escenario, recibiendo un fuerte golpe en la cabeza, lo que le provocó una fractura del cráneo.

Inmediatamente después del accidente lo trasladaron a la ciudad de Tarija, donde fue intervenido de emergencia, pero hasta el momento no puede recuperar el conocimiento.

En las redes sociales se publicó lo siguiente: "Queridos amigos, el conocido guitarrista Álvaro Álvarez se encuentra en terapia intensiva en la ciudad de Tarija, por una fractura de cráneo. Fue sometido a cirugía, pero para continuar su tratamiento deber ser trasladado a la ciudad de La Paz. Esto implica diversos gastos tanto médicos, como para el transporte especial. Por ello, solicitamos la cooperación de sus amigos para brindar a Álvaro los cuidados necesarios para su recuperación".

En el comunicado dan a conocer que se habilitó la cuenta del Banco de Crédito BCP 201-50536765-3-18 a nombre de Daniela Komárek Valda, su esposa, donde los interesados pueden realizar sus aportes voluntarios.

Álvaro Álvarez es reconocido por ser uno de los fundadores del grupo Llajtaymanta, además de tener éxito como solista y desde el 2016, empezar a cosechar nuevos lauros junto a su agrupación Llajtas por siempre.

Agrupación Ñampi Bolivia presentará nuevos temas

La agrupación folclórica potosina “Ñampi Bolivia”, presentará a mediados de agosto cuatro nuevas canciones en ritmos nacionales y que recientemente fueron grabadas en Potosí.

El representante del grupo, Edwin Mamani, informó que la agrupación ha trabajado en los últimos meses en la producción de cuatro temas en el estudio XAudio, de Javier Gómez.

Las nuevas canciones titulan “Yo luchare”, en ritmo de tonada del norte potosino; la morenada “Amigos por siempre”; la cueca “Mi Potosí”; y el caporal “Con tu llegar”.

Dijo que los temas fueron creados por los miembros del grupo y se presentarán y promocionarán con temas que pueden ser interpretados en la festividad de Ch’utillos, por lo pegajoso de la música y letra.

Explicó que en los planes del grupo está la producción de videos de los cuatro temas, para eso se elegirán los escenarios y los bailarines que apoyarán en la grabación.

Se quiere terminar los videos hasta octubre, para que les sirva de material promocional antes de la gira nacional que pretende desarrollar la agrupación.

El grupo ofreció un gran concierto en el teatro Modesto Omiste en ocasión de celebrar el día de la Madre, en el que se presentaron temas inéditos como “El caminante eterno”.

martes, 1 de agosto de 2017

Álvaro Álvarez, ex integrante de Llajtaymanta, está en terapia intensiva

Álvaro Álvarez, el guitarrista y cantante que formó parte de Llajtaymanta, está en terapia intensiva por una fractura de cráneo, informó su esposa, Daniela Komárek, a través de las redes sociales.

Según la publicación registrada en la página de Facebook de Komárek, el músico nacional fue intervenido quirúrgicamente en la ciudad de Tarija, pero necesita continuar su tratamiento en la ciudad de La Paz, "lo que implica diversos gastos tanto médicos como para el transporte especial".

Por este motivo, la familia de Álvarez abrió una cuenta bancaria para que la población en general pueda hacer llegar sus colaboraciones.

La mencionada cuenta está en el Banco Central de Bolivia N° 201-50536765-3-18, a nombre de Daniela Komárek Valda.

Aproximadamente a eso de las 16 hrs de hoy, martes, Komárek agradeció el apoyo de la población y pidió seguir ayudando para que Álvarez "vuelva a estar con nosotros".

lunes, 31 de julio de 2017

Luzmila Carpio La poeta del ayllu, traducida y explicada



Una artista como Luzmila Carpio, que ha sabido superar la discriminación por el mero hecho de ser mujer y originaria y ha conseguido llevar su mensaje y su cultura por todo el mundo, merece un homenaje. El politólogo Hugo Vega Plaza ha estudiado su vida y su obra en el libro Luzmila Carpio en el escenario mundial, que va acompañado de un CD con 13 canciones de la cantante y que se va a presentar el jueves en el auditorio del Banco Central. Para escribirlo, Vega ha colaborado estrechamente con Carpio, quien asistirá y cantará en la presentación.

— ¿El libro lo ha escrito con ella?

— Lo he escrito yo con su ayuda. Empecé por mi cuenta y luego le envié lo que ya tenía escrito. Le gustó mucho, así que nos pusimos a trabajar juntos y me ayudó a precisar todos los conceptos y los datos y a interpretar y traducir al español las canciones en quechua y en aymara. En parte conectamos bien porque yo también soy del norte de Potosí, hablo quechua y comparto esa lógica que ella tiene.

— ¿Por qué un estudio sobre la obra de Luzmila Carpio?

— Hace años escribí un ensayo sobre el cambio climático y estaba pensando cómo se podría abordar este tema desde la música. Entonces vi una entrevista larga de Mariano Baptista Gumucio en 2001 a Luzmila y ella me pareció que era como una mediadora entre nosotros y la Pachamama. Tiene una mirada absolutamente distinta a de la racionalidad moderna y a la idea occidental del desarrollo que agrede a la naturaleza. Representa esa lógica de los pueblos originarios que respeta y anima a la vida.

— ¿Entonces es un libro sobre música y poesía o sobre sociología y política?

— A lo que Luzmila expone en su música yo le doy contenido categorial, científico, haciendo un recorrido por toda su obra y por toda su vida. El libro son cuatro capítulos. Los dos primeros analizan su trayectoria utilizando categorías sociológicas y políticas, como el poder, la cultura, la colonia... El primer capítulo es más biográfico, habla de cómo se construye su pensamiento, de la subjetividad de Luzmila desde niña a través de su relación con la comunidad, con su madre y con la naturaleza, especialmente con los pájaros…

— ¿Qué contenidos tienen sus letras?

— Yo, la verdad, de música casi no sé nada. Mi idea es explicar los conceptos clave de 13 canciones que fueron publicadas en los 80, 90 y 2000. Elegí las que me parecieron más significativas no desde el punto de vista musical sino por su contenido, su mensaje. Las agrupo según los temas que desarrollan o en los que se inspiran. Aquí hay categorías interesantes: la economía comunitaria, la economía para la vida y el vivir bien. Luzmila, ya desde la década de los 80, habla del vivir bien en sus letras y trata todos los temas desde la racionalidad del ayllu, que es la suya. Sus letras son un reflejo de toda una cultura, de una realidad, de una forma de ver el mundo. No hablan solo del amor y el desamor, sino del problema económico y productivo, tratan de la fiesta, de la alegría de producir, se refieren a las diferentes variedades de papa, al maíz, a la alegría de celebrar. Y es importante porque ahora casi hemos olvidado eso, el celebrar.

— ¿Y cuánto tiene el libro de biografía?

— El título lo resume todo. Habla de un proceso que comenzó en el núcleo familiar y que ha alcanzado una dimensión universal y lleva por el mundo el principio de que es posible un cambio de racionalidad. Toca con músicos, franceses, alemanes… acaba de actuar en Buenos Aires… Por eso ameritaba un análisis sobre cómo Luzmila, con su música, está llevando una forma diferente de pensar e incluso de sentir por el mundo. Ella dice que ve el libro como una interpretación de la trayectoria general de su vida. Dice que cuando ha visto mi obra se ha reafirmado en que no se ha equivocado, que el trabajo de casi medio siglo de mantener y promocionar por el mundo la cultura de ayllu ha sido provechoso.

— Una carrera y una vida muy meritorias, entonces…

— Claro. Que una mujer tenga esta trayectoria en un ambiente colonial, machista, es todo un logro. De niña era discriminada, no aprendió a hablar español hasta los 11 años y le decían que su música no valía, que era cosa de indios. Pero demostró que había nacido para cantar y transmitir su cultura. Tiene una voz dulce, de por sí habla como si estuviese cantando, y cuando imita a los pájaros parece un pájaro. Hasta en Europa se han dado cuenta de que lo suyo es muchísimo más que una voz y unos colores que deslumbran. Es una poeta con talento innato que ha recopilado el saber de los ayllus y ha sabido adaptarlo a su vida.

Lanzan el XXV Festival de la Canción Boliviana Aquí Canta Bolivia



El festival se desarrollará el 19 y 20 de octubre en el Palacio de los Deportes y se prevé que el 2019 se pueda contar un nuevo teatro en la capital del folklore.

Con el anuncio y la esperanza de estrenar un teatro nacional para la versión XXVII, el gobernador de Oruro, Víctor Hugo Vásquez, lanzó este viernes el XXV Festival de la Canción Boliviana Aquí Canta Bolivia.

“Somos el semillero de artistas a nivel nacional, ese es el legado del festival Aquí Canta Bolivia de Oruro”, afirmó la autoridad departamental.

Agregó que todos los departamentos participan del festival musical, por eso se constituye en un evento de integración nacional. El festival se desarrollará el 19 y 20 de octubre en el Palacio de los Deportes.

“Este festival promocionó a Luzmila Carpio, a los Kjarkas, a Zulma Yugar y otros grandes de la música boliviana”, recordó el gobernador orureño.

Vásquez, aseguró que el 2019, la versión XXVII del festival de la canción boliviana, se realizará en el nuevo teatro nacional que será construido con una inversión de BS 49 millones.

El lanzamiento del festival fue amenizado por solista Graciel Mendez Magne y por la agrupación Pasión Andina. (28/07/2017)

Promoción del "Aquí…canta Bolivia" a nivel nacional será inmediata

Este viernes 28 de julio se realizó la presentación oficial del XXV Festival Nacional de la Canción Boliviana "Aquí…canta Bolivia", y a partir de esa fecha la convocatoria está abierta para los nuevos talentos del folklore de Bolivia, para poder participar de este certamen que vio nacer a grandes artistas, pero para lograr más postulaciones para esta gestión, la promoción del concurso a nivel nacional comenzará de manera inmediata.

Si bien esta semana inician los festejos por las fiestas patrias en todo el país, por respeto a las mismas, la presentación de la convocatoria de manera directa será a partir del 7 de agosto, esto no significa que se descuidará la promoción del festival, por lo que la difusión de la convocatoria ya se hace a través de las redes sociales.

El secretario de Cultura y Turismo del Gobierno Autónomo Departamental de Oruro (Gad-Oru), Marcelo Lara, explicó que se tiene apoyo de varias instituciones, por lo que la difusión del festival se realizará de manera adecuada.

"Comenzamos inmediatamente después de las fiestas patrias, la presentación de la convocatoria implica que a partir de la fecha la misma está abierta, se hará conocer por redes sociales, también estamos elaborando un spot que será difundido a nivel nacional a través del Ministerio de Culturas, y por otra parte, la estrategia que hemos asumido es visitar cada una de las capitales de departamento, visitando colectivos de artistas, gobernaciones y municipios, que nos colaboran para la difusión de la convocatoria, como también de la organización de las delegaciones", enfatizó Lara.

Lo que se quiere mejorar para este año es el número de postulantes, para que el jurado calificador pueda escoger a los mejores representantes de cada categoría, puesto que en gestiones pasadas los artistas interesados eran reducidos, por lo que se espera mejorar con mayor promoción.

"En los últimos años, la participación ha oscilado entre 200 postulantes en las diferentes categorías, lo cual no ha variado mucho, lo ideal es que vaya incrementando la cantidad de postulantes, eso no implica que todos se van a presentar en el festival, puesto que pasan por un proceso de selección", remarcó Lara.

Eventos de la semana “Como ayer, hoy y siempre” Jach´a Mallku en concierto

ach´a Mallku vuelve al Teatro Municipal “Alberto Saavedra Pérez” para brindar dos excepcionales conciertos de conexión entre su música y el público, recordando 31 años de vida artística.

Las veladas se realizarán este miércoles 2 y jueves 3 de agosto, en funciones de tanda (19:30 horas).

“Creo que es importante transportarnos imaginariamente junto a la gente que ha acompañado todo este tiempo a Jach’a Mallku, como eran de jóvenes, universitarios, profesionales y luego ya formando un hogar… 31 años es toda una vida”, mencionó Franz Chuquimia, vocalista y líder de la destacada agrupación nacional.

El espectáculo llevará por nombre “Como ayer, hoy y siempre, Jach’a Mallku en concierto” y estará dividido en tres partes, que se caracterizarán por hacer una retrospectiva de la historia musical del grupo.

“La idea es tocar música de ayer, de los inicios de Jach’a Mallku, esos importantes temas instrumentales de esa época. Luego pasaremos a la segunda etapa, con la antología de morenadas y a la tercera etapa con la música que ya vamos a lanzar de acá a un poquito tiempo más”, resaltó.

Uno de los objetivos principales de los conciertos, contó Franz, es recuperar los ritmos del ayer que hoy son pilares en su trayectoria. “Es parte de la vida, tú inicias algo, vas creciendo y luego también vas bajando. La etapa de la morenada ya la estamos dejando porque queremos recuperar lo de antes, la música de nuestros inicios, sonando con otros ritmos y poniendo hincapié sobre todo en la cullawada, el waca waca y la llamerada”, enfatizó.

Este último semestre, los Jach´as han postergado varios viajes al exterior para abocarse a culminar sus dos discos pendientes. “Ya no viajamos tanto afuera y estamos trabajando en los discos que no podemos sacar. En realidad, hace seis años que Jach’a Mallku no tiene un nuevo producto. Ha sacado de tema en tema y esos temas han sido éxito y han mantenido al grupo, ahora nos hemos propuesto sacar dos discos completos, uno de la antología de morenada en su volumen 3 y el otro de ritmos variados. Las morenadas que estamos promocionando son “Llorarás” y “Por tu ausencia”, que han tenido una gran aceptación en el público. En el otro disco de ritmos variados hay una hermosa cueca de Matilde Casazola, “Viento pasajero”, y un taquirari de César Espada, que se llama Tengo tiempo”, anticipó.

Como invitados especiales estarán los bailarines de Ballet Sentimiento Nacional.

La venta de entradas se realiza en la agencia Discolandia de El Prado.

jueves, 27 de julio de 2017

Video Ch'ila Jatun, al desnudo


Los integrantes de Ch'ila Jatun visitaron EL DEBER para promocionar su quinto disco, Soy de las montañas. En medio de una amena conversación, los herederos de los Kjarkas también contaron detalles de su intimidad y sus divertidas anécdotas en los escenarios.

Mario Orellana (vientos), Uises Hermosa (guitarra), Luis Medrano (charango), Branly Yáñez (batería) y Jonathan Hermosa (voz) encantan con su talento por donde van. Sus fans les escriben, los siguen y hasta ¡se tatúan los nombres de los músicos!

¿Quieres saber quién es el más tímido? ¿Cuál de ellos es el más coqueto? Si eres seguidor de esta prometedora banda exponente de la música nacional, no querrás perderte su video.

Video Yo Me Llamo Miercoles 26 de Julio: CH’ILA JATUN - Por Bolivia

Video Yo Me Llamo Miercoles 26 de Julio: CH’ILA JATUN - Lloraras

Ch’ila Jatun otra vez le canta a Bolivia


Su talento tiene todavía mucho para dar al país. Los jóvenes, que heredaron la música de los Kjarkas, ‘colgaron’ en las redes sociales un nuevo tema denominado Por Bolivia, que también está disponible en Vevo.

La canción forma parte del álbum Soy de las montañas y la grabación se realizó en Corani, una localidad del departamento cochabambino, producido por Johnny Plata de Disturbia.

La letra y la música es de Gonzalo Hermosa. Y se la escuchará esta tarde en EL DEBER Radio 103.3 FM, cuando comience a emitirse el programa Las Comadres, con Yuli Peña y Nicole Nostas, a las 15:00.

El tema persigue fomentar el ecoturismo en Bolivia. “Queremos inculcar el patriotismo a nuestra nueva generación. Es importante recalcar el esfuerzo de la mujer boliviana en toda su magnitud, como un pilar fundamental en el fortalecimiento de nuestro país”, explicó desde la Llajta, Wilson Hermosa.

El tour de medios se realizará hoy y el jueves, en Santa Cruz, para continuar en La Paz del 29 de julio al 2 de agosto. Volarán a Perú para tocar en el Festival de Arequipa, además de presentarse en Ayacucho (Perú) y Mendoza (Argentina).

Pasión Andina y Graciel presentarán el XXV Festival "Aquí…canta Bolivia"

La presentación oficial de la vigesimoquinta versión del Festival Nacional de la Canción Boliviana "Aquí…canta Bolivia", se desarrollará el viernes 28 de julio a partir de las 19:00 horas, en el hall del Gobierno Autónomo Departamental de Oruro (Gad-Oru) con la actuación especial de Pasión Andina y Graciel Méndez Magne, Ñusta 2016 del festival.

Según el jefe de la unidad de Desarrollo Cultural de la Gobernación de Oruro, Carlos Ríos Quiroga, en esta actividad se presentará la convocatoria oficial, sin mayores cambios a la de la gestión pasada.

"Se ha programado para este viernes 28 de julio, lo que es la presentación de la convocatoria del 25 Festival de la Canción Boliviana ´Aquí…canta Bolivia´. La actividad se realizará a partir de horas 19:00 en el hall de la Gobernación, donde vamos a tener grupos invitados, en este caso Pasión Andina como grupo estelar y también la Ñusta del anterior festival Graciel Méndez", refirió Ríos ayer por la mañana.

A partir del viernes tendría que iniciar la promoción de la actividad que está programada de manera oficial para el 19, 20 y 21 de octubre, donde se mostrará los nuevos talentos de la música boliviana.



NACIONAL

La promoción a nivel nacional, se iniciaría a partir del martes 8 de agosto, por diferentes regiones del país, con la esperanza de contar con mayor participación a la edición pasada, donde las delegaciones se vieron reducidas, por la falta de socialización de la convocatoria.

"La promoción a nivel nacional se iniciará en el mes de agosto, pasadas las fiestas patrias, nosotros tenemos un cronograma que a partir del 8 de agosto se va a ir realizando ciudad por ciudad, no solo en capitales, sino en localidades que tienen potencial musical, como Aiquile, Vallegrande, Tupiza, que han aportado con muchos artistas al país", enfatizó Ríos.

Arumara presentó "Tradición y cultura"

"Tradición y cultura" es la cuarta placa discográfica del grupo Arumara, la que fue presentada ayer por la mañana en acto especial en el Salón Rojo del Gobierno Autónomo Municipal de Oruro (GAMO), dicho material está dedicado al Carnaval, Obra Maestra del Patrimonio Oral e intangible de la Humanidad, donde destacan las composiciones de José Soliz Vásquez.

Después del éxito conseguido con sus anteriores álbumes "Titán de los Andes", "Arumara por siempre" y "Tiempo de matracas", donde el grupo demostró su compromiso por rescatar ritmos que son parte de la Obra Maestra, y necesitan nuevas composiciones, en géneros muy poco comerciales, como los potolos, kallawayas y otros, ahora, el éxito es con "Tradición y Cultura".

Arumara viene del dialecto aymara que significa "Año nuevo" comienzo nuevo y "Palabra Mayor" en remembranza al calendario aymara, llevan este nombre porque precisamente la fundación del grupo se registra el 21 de junio de 2004, justo en el Solsticio de Invierno. El grupo pudo pasear su música en escenarios importantes a nivel nacional e internacional.

En esta oportunidad tienen el honor de haber grabado composiciones de José Soliz Vásquez, quien confió en el talento de los músicos de Arumara, por lo que en esta placa discográfica presentan ritmos como la cueca, cullaguada, kallawaya, tobas, morenada, llamerada, diabladas, cacharpayas y otros característicos del Carnaval de Oruro.

"Estamos aportando, porque el grupo ha sido semillero de muchos artistas, para que inicien otros proyectos y sigan aportando a lo que es la cultura a nivel nacional", refirió Ronald Terán, integrante de Arumara.

Actualmente el grupo está integrado por Ronald Terán, Jaime Díaz, Pablo Auza, Henry Miranda, Franklin Lora, todos bajo la dirección de Edwin Álvarez, quien asegura que se seguirá trabajando para llevar al grupo como representante digno de la música folklórica.

Pepe Murillo le cantará a La Paz

Pepe Murillo presentará hoy, jueves, y mañana, viernes, un concierto en el Teatro Municipal, en el que se recordará sus éxitos desde que fue integrante de Los Caminantes y su paso por el primer Festival Latinoamericano del Folklore.

El reconocido cantante señaló que como paceño de corazón quiere rendir un homenaje a la ciudad de La Paz, presentando lo mejor de su repertorio, como: Todavía puedo, Soy paceño, Bolivia en mi corazón, Sed de amor, Mujer niña y amiga y muchos otros temas más.

En esta oportunidad, las personas que acompañarán al artista en las tablas son Juan Carlos Arana, María Paz Arana, César Galindo, Claudia Arce, entre otros.

artista

José Eduardo Murillo Mendizabal nació el 4 de mayo de 1947 en Potosí, es más conocido como Pepe Murillo, es un cantante y presentador de televisión boliviano de música folklórica.

En las décadas de los años 60, 70 y 80 fue parte del grupo Los Caminantes, en su condición de fundador, junto a Carlos Palenque en el charango y Percy Bellido. Años más tarde se separó el grupo y se lanzó como solista, componiendo con su voz instrumentos típicos como el charango, zampoña, piano y string.

El grupo Los Caminantes se hizo famoso por sus canciones y sus trajes de ch’utas, un emblema que pasearon por el mundo. “Yo hasta ahora me presento con mi traje de ch’uta en el exterior”, dice orgulloso Pepe.

Su madre fue maestra de música. “Así que desde la panza me fue enseñando este arte”, recuerda don Pepe. También fue profesor, corredor de autos y trabajaba en un banco cuando el desaparecido Carlos Palenque lo convocó a Los Caminantes.

Fue en 1962 en Salta, Argentina, cuando el destino unió a Murillo y Palenque en un festival. Desde ahí comenzó lo que el artista llama un compadrazgo. “Carlos era mi yunta”, indica Murillo, quien ahora reemplaza al Compadre, en la conducción de La Tribuna Libre del Pueblo. El camino por los medios lo iniciaron juntos en los 60 en radio Chuquisaca.

Actualmente trabaja en la cadena de televisión R.T.P., en un programa titulao La tribuna Libre del Pueblo, que consiste en prestar y promover ayuda social a los más necesitados. En cuanto a la música, no la ha dejado, ya que sigue cantando en festivales y en algunos conciertos.

Precios

Los precios son: Platea vip Bs 70, platea Bs 50, anfiteatro Bs 30 y galería Bs 20.

miércoles, 26 de julio de 2017

Estudio vincula la música popular con la identidad


A DISPOSICIÓN

El libro “La ópera chola, música popular en Bolivia y pugnas por la identidad social” se ofrece al público en el marco del congreso de la AEB, en el ABNB, hasta el 28 de julio, al precio de Bs 150.

Con un repaso a la creación musical en Bolivia en rock, folclore y cumbia, a lo largo de varias décadas, el sociólogo sucrense Mauricio Sánchez Patzy propone una interpretación de la creación de los imaginarios y la identidad boliviana, plasmada en el libro “La ópera chola, música popular en Bolivia y pugnas por la identidad social”, presentado ayer en el IX congreso de la Asociación de Estudios Bolivianos.

La obra destacada por académicos e investigadores del área, se lanzó ayer en el Archivo y Biblioteca Nacionales de Bolivia (ABNB), en Sucre, sede del congreso de la AEB, con los comentarios de los sociólogos Alison Spedding y Walter Sánchez, quienes no sólo destacaron la relevancia de la obra producto de una tesis por su aporte en los estudios bolivianistas, sino también por su capacidad de recopilar varios debates y posturas que se consolidan desde hace varios años en el campo investigativo.

El autor destacó que buscó que la publicación no sea sólo un repertorio –además escrito– de la música boliviana, sino que “muestre el sentido de lo que somos” y cómo la identidad boliviana tiene influencia de la música popular que si bien es prácticamente omnipresente en la cotidianidad, es a su vez despreciada.

“Fue un desafío complejo porque hay mucha música popular en Bolivia y todo el tiempo hay algo musical en nuestras vidas”, comentó el investigador que aseguró sentirse especialmente emocionado porque se publique su libro en la tierra donde nació y en una fecha que le recordó a su padre a quien le dedicó el libro.

Si bien la tesis en la que se basa el libro fue concluida en 1999, Sánchez precisó que este tiempo que se tomó para decidir publicarla le permitió hacer entrevistas importantes y tener más lecturas sobre su investigación que abordó desde grupos populares como Maroyu o Los Payas, hasta Savia Andina y Los Kjarkas.

En su comentario, Spedding habló de varios cuestionamientos que plantea el libro como observar una especie de agotamiento creativo luego de una gran explosión en cuanto a composiciones, y Sánchez, en cambio, destacó la manera en que el libro condensó el aporte de diversos autores y estudios que forman parte del debate sobre cómo se generan “grandes redes” de la música chola.

Video CH’ILA JATUN en En Hora Buena

domingo, 23 de julio de 2017

Graciela Méndez “Aprendí a cantar antes que hablar”

Soñadora, enamorada de su cultura y de sus instrumentos, así se define esta joven artista orureña, quien a su corta edad ya lleva una intensa trayectoria en festivales y concursos que le están valiendo como motivación y experiencia para ir formando su personalidad.

Ella es Graciela Méndez, ganadora del título de Ñusta en el XXIV Festival Nacional de la Canción Boliviana “Aquí canta Bolivia” y en el Festival Nacional e Internacional de Charango Aiquile, Cochabamba, el año 2016. “Son dos títulos muy esperados para los que tuve que trabajar mucho, tuve la orientación, por supuesto, de mis papás, que también son grandes artistas”, dijo Graciel, llamada así en el campo artístico, durante su estadía en La Paz, a donde llegó para brindar un concierto, el pasado miércoles 12 de julio, en el Patio del Ministerio de Culturas.

LG: ¿CÓMO OBTIENES ESTOS TÍTULOS?

G: Del XXIV Festival Nacional de la Canción “Aquí... Canta Bolivia”, en la categoría Ñustas, se tiene que interpretar varios instrumentos, como los cordófonos, aerófonos y me preparé mucho, fueron horas y días de ensayo. Luego se dio el título de Ñusta de la XXXIII Feria y Festival Nacional e Internacional del Charango de Aiquile y también trabajé bastante, pero esta vez con nuestro instrumento patrimonio boliviano, como es el charango. Interpreté una canción instrumental y una cantada.

LG: ¿CUÁNTO TIEMPO YA ESTÁS EN LA MÚSICA?

G: Desde que tengo memoria, puesto que mi mamá es artista y me ha heredado todos sus conocimientos musicales, así que aprendí a cantar antes que hablar (sonríe). A los cuatro años ya pisé los escenarios y a los seis años la maestra Rosario Peredo de Oruro me enseñó a tocar el charango. Posteriormente he participado en concursos y festivales de Oruro, obteniendo los primeros lugares y alternando con presentaciones. Soy fundadora del primer grupo infantil de Bolivia Las Waritas, desde entonces he crecido en el mundo musical.

LG: ¿CUÁLES HAN SIDO TUS REFERENTES MUSICALES?

G: Admiro a muchas personas, pero primeramente a mi mamá Lilia Magne porque ella es una gran compositora y también fue ñusta en el festival “Aquí canta Bolivia”. Luego a Luzmila Carpio y Zulma Yugar, que son grandes artistas que han llevado nuestra música boliviana fuera de nuestras fronteras y me gustaría bastante ser como ellas.

LG: ¿CÓMO DEFINES AL CHARANGO?

G: Es una parte de mí, puesto que estoy con él todo el tiempo, cada día ensayando y sacando nuevas canciones. Es un instrumento muy amplio con el que no sólo se saca música nacional sino también internacional. Cada día aprendo un poquito más de él. Además es un patrimonio nacional boliviano.

LG: ¿QUÉ OTROS INSTRUMENTOS INTERPRETAS?

G: Toco la quena, la zampoña, la choquela y la waka pinkillo.

LG: ¿YA TIENES COMPOSICIONES?

G: No, aún no, me gustaría posteriormente componer, pero sí interpreto temas de grandes autores, como de Marco Peña “Niño aymara”, y también canciones de Donato Espinoza y Alfredo Coca, entre otros.

LA INTÉRPRETE ORUREÑA

Graciela Lilia Méndez Magne nació el 13 de enero en Oruro. Estudia comunicación en la Universidad Técnica de Oruro. Es hincha de San José. Sus papás son Edwin Méndez y Lilia Magne. Le gusta leer y escuchar música. Su defecto es ser muy impaciente y su virtud la sencillez. Su principal objetivo cuenta que es “llevar por todos los rincones de nuestra patria nuestra música y también afuera para que se conozca nuestra cultura, nuestros instrumentos y sepan los de afuera que Bolivia tiene amplia riqueza cultural”.

Junto a varios invitados Pepe Murillo “como antes, como hoy, como siempre”

“Como antes, como hoy, como siempre”, así titula el show que presentará el conocido cantautor boliviano Pepe Murillo en homenaje a La Paz, este 27 y 28 de julio, a horas 19:30, en el Teatro Municipal “Alberto Saavedra Pérez”.

En esta ocasión, el experimentado artista nacido en Potosí, pero que radicó toda su vida en la ciudad de La Paz, en el populoso parque Riosinho de la zona norte, presentará lo mejor de su repertorio.

El público escuchará en ambas veladas canciones como “Todavía puedo”, “Soy paceño”, “Bolivia en mi corazón”, “Sed de amor”, “Mujer, niña y amiga”, entre otras.

En este homenaje a La Paz, el artista, quien se considera un paceño de corazón, tendrá como invitados a Juan Carlos Arana, María Paz Arana, César Galindo, Claudia Arce, Melo Herrera y Luz Ximena Salas.

José Eduardo Murillo Mendizábal, más conocido como Pepe Murillo, integró Los Caminantes juntamente a sus amigos de barrio Rolando Quiroga, Oscar Moncada, Emilio Guachalla y Héctor Vásquez, interpretando ritmos románticos. Luego al grupo se sumarían el fallecido Carlos Palenque, Tito Peñarrieta y Percy Bellido. También conformó eventualmente el conjunto Souvenir junto a Techi Suárez, Mario Rivero y Rudy Galindo.

Años más tarde, Murillo es consagrado internacionalmente como integrante de la delegación boliviana que participó en el primer Festival Latinoamericano del Folclore realizado en la ciudad de Salta, Argentina, en 1965, donde Bolivia ganó el primer lugar.

El costo de las entradas es el siguiente: Platea Vip 70 bs, Platea 50 bs, Anfiteatro 30 bs y Galería 20 bs.

Para reservas, llamar al teléfono 2220154.

Luis Rico pide Palacio de Bellas de Artes

El cantautor potosino Luis Rico presentó una carta al presidente Evo Morales el pasado 11 de julio, en el que le sugiere el traslado del penal de San Pedro para la construcción del Palacio de Bellas Artes, tomando en cuenta que existe un decreto por el que se ordena al Ministro de Economía y Finanzas construir una cárcel modelo fuera de la ciudad de La Paz.

“Tiene un poco de historia esta movida que la hemos hecho artistas y vecinos del barrio de San Pedro. El caso es que hace un año nos enteramos de un decreto ley que promulgó el presidente Evo Morales, que ordenaba al Ministro de Finanzas construir una cárcel modelo fuera de la ciudad de La Paz y hacer que los internos del penal de San Pedro se vayan para allá”, dijo.

Rico aclaró que la solicitud no tiene ningún interés político, siendo que el único objetivo es la construcción de un Palacio de Bellas Artes que no solo beneficiaría a La Paz, sino a Bolivia.

“Esta es una movida cultural, que iniciamos hace tiempo pero se ha diluido un poco por eso nos hemos puesto de acuerdo para sugerirle de que si el presidente Evo (Morales) ordena poner en práctica el traslado del penal de San Pedro, que es un monumento a la injusticia, hacer el Palacio de Bellas Artes para el barrio de San Pedro”, aseveró.

POCO APOYO A LA CULTURA

Por otro lado, Rico a tiempo de pedir más atención de las autoridades a la actividad cultural señaló que los artistas realizan sus actividades con esfuerzo propio siendo que la política cultural está un poco abandonada.

“Nosotros le hacemos la sugerencia de que incentive la actividad cultural, no se trata de decorar el discurso político con danzas y música nativas como se ha estado haciendo y en función de eso nosotros queremos hacer algo mucho más relacionada con la situación nacional e internacional como el Presidente se maneja en su política de construcción de un nuevo socialismo”, indicó.

TRASLADO

Por su parte, en declaraciones anteriores a Visor Bolivia el exdirector del Régimen Penitenciario, Ramiro Llanos, señaló que la cárcel de San Pedro debe trasladarse a Palca donde existen 20 hectáreas de terreno que la comunidad de Huacahuacani donó al Estado. Detalló algunas características de la nueva infraestructura que incluso tiene un moderno diseño de arquitectura presentado por dos jóvenes mujeres arquitectas.

Llanos explicó que San Pedro ya cumplió su función y hoy más que nunca debe cerrarse, porque continúa generando actividades ilícitas en su interior gracias a los cobros y extorsiones que realizan algunos “dueños de la cárcel” en complicidad con la policía nacional.

El actual terreno donde se ha edificado una ciudadela entera tiene apenas 8.257 metros cuadrados, un manzano en pleno centro de la zona de San Pedro en la ciudad de La Paz. Su traslado debería apuntar a las 20 hectáreas que los pobladores de Palca ya comprometieron entre 2013 y 2014, pero que sigue esperando la aprobación de la convocatoria y adjudicación de la obra.

Otro factor que justifica el traslado precisamente es el hacinamiento, porque el penal se ha convertido en una ciudadela gobernada por los delincuentes que permiten el ingreso de familias enteras para seguir usufructuando de la “gallina de los huevos de oro”.

Pese a normativas internacionales sobre Derechos Humanos, existen cientos de niños que conviven con los privados de libertad saliendo únicamente a sus colegios en los turnos mañana y tarde.

PROYECTO

Un proyecto presentado por Ángela Guerra y Natalia Aceñas, dos estudiantes de la carrera de Arquitectura de la Universidad Católica Boliviana, con el que recientemente lograron su titulación profesional, expone una cárcel dividida en módulos y que podrá elevarse según el requerimiento hasta seis pisos que se iría edificando por etapas en al menos siete años.

sábado, 22 de julio de 2017

Presentación del "Aquí…canta Bolivia" será el próximo viernes

Después de una reunión entre los representantes del Comité Organizador del Festival Nacional de la Canción Boliviana "Aquí…canta Bolivia", ya se tiene fecha de presentación de la actividad, será este viernes 28 de julio, donde se dará a conocer la convocatoria para esta nueva versión, de esta actividad que vio nacer a los más grandes exponentes del folklore del país.

El secretario de Cultura y Turismo del Gobierno Autónomo Departamental de Oruro (Gad-Oru), Marcelo Lara, explicó que después de un consenso entre las partes organizadoras, ya se quedó en consenso para la convocatoria del festival, a presentarse en unos cuantos días.

"Ya hemos tenido reuniones de preparación conjuntamente la Alcaldía y el Consejo Departamental de Culturas, con quienes conformamos el comité organizador del festival, hemos definido los términos de la convocatoria, que para esta gestión no va haber variación", refirió Lara.

Si bien la presentación del Festival "Aquí…canta Bolivia", será el viernes 28 de julio de 2017, también se tiene la fecha en la que se desarrollará, la actividad folklórica musical más importante del país, que será entre el 19 al 21 de octubre.

"En ese lapso, entre la presentación y el festival mismo, vamos a establecer una estrategia de comunicación, porque hemos visto que es muy importante llegar a diferentes regiones, no siempre con las visitas habituales que tenemos, sino con otro tipo de estrategias, también tenemos pensado de involucrar a la prensa y haya un compromiso", manifestó Lara.

Lo que se trabajará en este tiempo, es que la sociedad orureña se pueda apropiar de esta actividad, que pese a intentos de copias en todo el país, se convirtió con méritos propios en la más importante del país, porque vio el nacimiento de grandes artistas como Los Kjarkas, Yuri Ortuño, Eliodora Cardona, por nombrar a algunos.

MAURAY ESTRENÓ SU DISCO EN EL MUSEF

Carnaval de amor, Volverás, Si tu no estás son algunos de los temas que incluye el primer disco del dúo boliviano Mauray, integrado por Gonzalo Delgadillo e Iver Jorge Ibañez.

El flamante material discográfico, dedicado al folklore nacional y producido por Maná Music, fue puesto en consideración del público paceño en una velada musical ce-lebrada en el Museo Nacional de Etnografía y Folklore, donde los artistas expresaron que el disco titulado "Mauray" pretende revalorizar las creaciones de grandes compositores e intérpretes que en su momento marcaron el rumbo de la música folklórica, como Percy Bellido, con quien se grabó la parte musical de la canción Amigo.

miércoles, 19 de julio de 2017

Por la Orquesta de Charangos Homenaje a la Gesta Libertaria del 16 de Julio

La Orquesta de Charangos La Paz de la Sociedad Boliviana del Charango (SBC) rendirá homenaje a la Gesta Libertaria del 16 de Julio de 1809, en el concierto que brindará este viernes 21, a horas 19:30, en el salón Kollasuyo de la institución paceña Los Amigos de la Ciudad, ubicado en la Plaza Wenceslao Monrroy, frente al Teatro Municipal “Alberto Saavedra Pérez”.

En la primera parte del concierto se presentarán solistas y dúos y en la segunda la Orquesta de Charangos La Paz, que dirige el profesor Eliodoro Nina. La agrupación interpretará un repertorio de importantes compositores dedicado a las fiestas julias. El ingreso es libre.

Nina anunció que Los Amigos de la Ciudad realizarán su Solemne Sesión de Honor este martes 18, con la entrega de reconocimientos a importantes instituciones y personalidades paceñas, celebrando así los 208 años de la Gesta Libertaria de La Paz. Mayores informes en el celular 71555660.

Luis Rico “Creo primero en la Virgen de Copacabana”

El cantautor potosino Luis Rico presentó ayer en la mañana, en la Iglesia Copacabana, la composición dedicada a la Virgen de Copacabana, en una misa que fue oficiada por el párroco de la zona de Río Seco, de la ciudad de El Alto.

En el altar mayor de la Iglesia de Copacabana, ante la asistencia de cientos de feligreses, autoridades locales y monjas de la región del lago Titicaca, Rico presentó la canción, cuya composición concluyó hace más de un año, en ritmo libre, con duración de tres minutos.

“Esta mañana, hemos cantado en la Iglesia de Copacabana y entregado la canción que hemos dedicado a la Virgen, las hermanas y el Padre han quedado muy contentos. Es una canción en ritmo libre y como para la iglesia. Esta canción fue compuesta hace un año y medio, pero solo ahora hemos he tenido la oportunidad de venir a Copacabana para entregársela a la Virgen, porque yo soy un católico especial. Creo primero en la Virgen de Copacabana, que es nuestra, que está unida a nuestra identidad, en función de eso hemos entregado la canción”, dijo a EL DIARIO.

Para la ocasión, el cantautor potosino grabó el material discográfico en dos ejemplares, uno fue entregado al Gobierno Autónomo Municipal de Copacabana y otro a la iglesia, la composición entrará en grabación en septiembre próximo, aunque no desestimó lanzarla a través del YouTube, en la presentación de ayer.

Por otro lado, la esposa del compositor, la ceramista Cecilia Costa, regaló a la Iglesia un cáliz y unos recipientes de agua y vino para que se empleen en la celebración de las misas.

LA VIRGEN REINA DE BOLIVIA

La Virgen de Copacabana, Nuestra Señora de Copacabana o Virgen Candelaria de Copacabana es una advocación mariana muy venerada en Copacabana, departamento de La Paz.

Su fiesta se celebra el 5 de agosto. El 1 de agosto de 1925 fue coronada y declarada “Reina de la Nación”. El culto a la Virgen de Copacabana se inició en 1583, en la época virreinal, con la misma nominación del pueblo de Copacabana, situado a más de 3.800 metros sobre el nivel del mar, y a 139 km de la ciudad de La Paz, recostado sobre una colina, donde la península de Copacabana se adentra en el sagrado lago Titicaca, lugar que corresponde a Bolivia, acercándose a las islas del Sol y de la Luna, antiguos lugares sagrados para los aymaras e incas.

Su veneración se extendió desde Europa a diversos países de América, como Argentina, Brasil, Chile, Colombia y Perú; y también a países de Europa, como España. Así mismo, varios lugares llevan el nombre de Copacabana en Argentina, Brasil y Colombia.

Homenajean a La Paz con danza folklórica

Continuando con las actividades por el mes de julio, la Escuela Municipal de Artes (EMDA) protagonizará el viernes y sábado la segunda temporada Pre-Juvenil de Danza Folklórica en el Teatro Raúl Salmón de la Barra.

El Ballet Municipal de la escuela presentará este viernes y sábado un homenaje con danzas folklóricas y urbanas que representan al departamento de La Paz. Esta actividad se desarrollará, en ambas jornadas, desde las 19.00 horas, bajo la dirección de la profesora María Isabel Copa López.

"Vamos a tener a los niños, al elenco juvenil y al elenco estable. Será un festival de danza folclórica bastante amplio, porque en las dos noches se van a presentar todos los elencos que tenemos actualmente", señaló Lucas Conrady Arias, administrador de EMDA.

Asimismo, el entrevistado indicó que la población paceña en general, podrá gozar de diferentes danzas como: quena quena, moseñada, kullaguada, cueca, huayño, morenada, tundiqui, saya, caporal, waca waca, kusillos, suri, entre otros.

Cabe recalcar que el teatro puede albergar alrededor de 400 personas y se prevé la visita de al menos 800 visitantes durante los dos días. El ingreso es totalmente gratuito. (AMI)

GRACIELA LILIA MÉNDEZ MAGNE Quisiera terminar de conocer cada rincón de Bolivia

Graciela es una reconocida charanguista de la ciudad de Oruro, esta semana participó del concierto de charango de la orquesta “William Ernesto Centellas”, que se realizó en el Museo Charcas. Hoy habla un poco más de sus gustos y actividades.

Descríbete brevemente.

Soy una joven soñadora, una persona enamorada de Bolivia, de su cultura, en especial de su música e instrumentos.

¿Cómo nació tu pasión por el charango?

Aprendí a tocar el charango a los seis años de edad gracias a mi maestra Rosario Peredo quien me motivó con el instrumento. Pero quién me inculcó la música en general desde que tengo memoria es mi mamá Lilia Magne, reconocida artista boliviana quien junto a mi papá Edwin Méndez me guían por el camino de la vida y mi carrera musical.

¿Recuerdas tu primer concierto, cómo fue?

Recuerdo mis primeras presentaciones junto a mi primo Pedro Ramos, yo a la edad de cuatro años cantando rondas infantiles, (composiciones de mi mamá), junto a él. En especial un recital junto a Edgar Delgado cantamos a dúo con mi primo, experiencias inolvidables, ya que tenía muchos nervios pero predominaban las ansías de hacer lo que ya desde entonces me encantaba, la música.

¿Qué estilos de música son los que más te gustan aparte de lo que tú realizas?

Nuestra música nacional, la que interpretan nuestros grandes artistas en todos los ritmos y tonalidades. Además de varios géneros del mundo como el pop, vallenato, rock...

Me considero una persona muy amplia en ese sentido, no me desagrada ningún género musical.

¿Cuál es tu canción favorita y por qué?

Es un tema instrumental en charango, titula "Claudia", es mi tema favorito porque la melodía es dulce y en un momento va acelerando el ritmo y es como un juego de emociones. Tiene un significado especial.

Como artista, ¿Cuál es el apoyo del público a la cultura?

Lamentablemente es reducido pero no pierdo la esperanza de que vaya creciendo y nuestra gente se sienta cada vez más identificada con Bolivia y su cultura.

¿Qué es lo que realizas cuando no tocas charango?

Estudio la carrera de comunicación social en la Universidad Técnica de Oruro y me dedico a mis estudios y a la música.

¿Qué es lo que más esperas en este momento?

Espero poder ser una digna representante de nuestra música nacional, de nuestros festivales además de seguir aprendiendo sobre Bolivia que es infinita en su cultura.

A la pregunta...

¿Qué es lo más hermoso que te ha pasado en la vida?

Lograr los títulos de "Ñusta", los cuales soñé desde muy pequeña.

¿A qué le tienes miedo?

A quedarme en el mismo sitio, a no avanzar, a no seguir aprendiendo sobre nuestra música en especial.

¿Qué es lo que más te molesta?

Que el tiempo pase tan rápido y a veces no alcanza para hacer todo lo que se tiene planeado.

¿Qué te hace reír?

Las ocurrencias de mi entorno en especial de mi familia, tienen puntos de vista muy interesantes sobre la vida, somos muy soñadores y divertidos.

¿Cuál ha sido el momento más triste de tu vida?

Cuando mi mamá tuvo un problema de salud y estuvo hospitalizada, realmente estaba muy preocupada por ella, pero gracias a Dios se recuperó.

¿Qué es lo que amas hacer?

Definitivamente música.

¿Qué lugar del mundo te gustaría conocer?

En principio quisiera terminar de conocer cada rincón de Bolivia, de sus nueve departamentos. Posteriormente tengo el deseo de ir a algún lugar del mundo donde una noche pueda acampar y ver la luna reflejada en el mar.