domingo, 31 de julio de 2016

En concierto de Zulma Yugar "Me quedaré en mi tierra", fue la canción de Yugar que enamoró al público orureño

"Me quedaré en mi tierra", fue una de las canciones, interpretada por la cantautora Zulma Yugar, que volvió a enamorar al público orureño, en el concierto que se realizó el viernes 29 de julio en el salón ´Luis Ramiro Beltrán´, a invitación del Gobierno Autónomo Municipal de Oruro (GAMO) a través de la Secretaría Municipal de Cultura.

Poco a poco se fue llegando el salón ´Luis Ramiro Beltrán´, en su generalidad personas mayores, algunos artistas jóvenes con guitarra en mano y otros reconocidos por su larga trayectoria, disfrutaron del espectáculo singular de Yugar.

No hubo espacio para observar cómodamente el concierto, así que las personas que llegaron tarde se acomodaron apoyándose en los muros del salón y otros para apreciar a la artista se subieron a la fuente que se encuentra al ingreso del salón.

Como lo prometió, la artista interpretó canciones de su nuevo álbum, el tema que llamó la atención del público fue "Háblame del Mar marinero", de composición de Juan Gabriel, en la versión de Yugar se muestran arreglos que se refieren al clamor del pueblo boliviano, de contar con un puerto en el océano Pacífico, pero en el intermedio uno de los artistas, intérprete del charango, tomó el micrófono y empezó a "rapear", fue interesante su propuesta, pero no le acompañó la parte técnica.

En el epílogo, la artista interpretó una de sus morenadas exitosas, "Me quedaré en mi tierra", con este tema el público no se cohibió y al unísono se levantaron los que estaban sentados y junto a los que se encontraban parados se pusieron a bailar a su ritmo, al finalizar la canción todos pidieron que se repitiera y aplaudieron vigorosos, Yugar, vestida de rojo, levantó los brazos y antes de inclinarse mágicamente se flameaban los flecos de su vestido con matices de rojo, amarillo y verde.

La función concluyó alrededor de las 22:30 horas, pero la artista no desocupó el salón hasta la media noche porque el público aprovechó para tomarse fotografías y felicitarla.

Incluso, representantes de la Escuela Superior de Músicas María Luisa Luzio, le hicieron una pequeña entrevista y en ella Yugar anunció la publicación de un libro que resume su vida, además de dar un consejo a los niños talentosos, que disfruten de la música y que, si existe la oportunidad, retornará a Oruro para cantarle una vez más.

Entre pirotecnia y trajes multicolores Wiñay hizo retumbar el cielo orureño

Entre juegos pirotécnicos y trajes multicolores de los danzarines invitados, el grupo Wiñay, hizo retumbar el cielo orureño, el viernes 29 hasta pasada la media noche solo se escuchó música folklórica, en la calle Presidente Montes entre Bolívar y Adolfo Mier.

Interrumpiendo el tráfico vehicular, por la tarde, se armó una tarima que cubrió la parte angosta de la calzada, en los costados apilaron parlantes alcanzando una altura de más de dos metros de altura.

La agrupación integrada por Leonardo Tapia Mamani en la guitarra y primera voz; Raúl Troncoso Choque, en los vientos y bajo electrónico; Ramiro Tapia Mamani en el bajo electrónico y primera voz; Limber Limachi Condori, percusión; Brayan Tapia Chirilla en la primera guitarra, ingresaron entusiasmados por la cantidad de jóvenes que aguardaban escuchar su música.

Se interpretaron los éxitos de la agrupación en los diferentes ritmos, acompañados de un cuadro de danzarines integrantes del Conjunto Folklórico Terribles Quirquinchos, Tradicional Diablada Auténtica de Oruro, el Conjunto Tinkus Jairas, el Conjunto Folclórico Wititis.

Como se prometió, el grupo a medida que avanzó la noche fue sorteando y entregando premios a las personas más animadas, los que se encontraban delante del escenario no dudaron en disfrutar del espectáculo y mostrar sus aptitudes en el baile.

Mientras se escuchaba la música, se detonaron varios juegos pirotécnicos que se alcanzaban a distinguir a varias cuadras a la distancia, a la vez emocionaron al público presente y llamaron la atención de quienes se encontraban alrededor transitando.

Este espectáculo fue preparado y anunciado con mucho entusiasmo porque la agrupación quiso compartir un aniversario más con su público, compartiendo su arte junto con los conjuntos folklóricos, a quienes dedicaron sus canciones.

sábado, 30 de julio de 2016

Una inolvidable noche con la orureña Zulma Yugar



“Háblame del mar marinero”, quizá fue la canción que más impacto ha causado entre el público que se dio cita en el salón “Luis Ramio Beltrán” de Oruro para ver a Zulma Yugar, cuya característica voz y alegría contagiantes se elevaron con sus más de 20 canciones entre antiguos y nuevos que interpretó en el cierre del festival Invierno Cultural organizado por la Alcaldía de Oruro, el viernes.

Fue una noche inolvidable para toda la gente que colmó el local municipal por la velada que ofreció la artista orureña, que pisó su tierra después de muchos años de ausencia, y como ella misma dijera: “Estoy en mi tierra para ver un público que me ha aplaudido con tanto cariño”.

En efecto, el cariño fue más allá de lo esperado, hubo momentos en que los aplausos no cesaban por cada canción que la diva de la música nacional cantaba, hasta se puso de pie para aplaudir a rabiar cuando ejecutó la canción “Háblame del mar marinero”, en otras canciones; el público no solo se pudo de pie, sino que cantó y bailó.

La gente percibió que para Zulma Yugar no pasó el tiempo; mantiene su voz, su alegría y su optimismo en el escenario. “Cuando uno lleva alegría, sentimiento y como yo lo siento y canto y disfruto de mis canciones, creo que la gente también disfruta y es una comunión que logra unirnos con el público”, fue su respuesta.

La artista replicó en Oruro su proyecto “Tributo a Bolivia”, ya presentado en Cochabamba y La Paz. “Hemos preparado con mucho detalle y profesionalismo y el mejor premio para un artista es la respuesta del pueblo, del público como lo han demostrado Oruro en el cierre del evento Invierno Cultural”, afirmó.

En casi tres horas de espectáculo deleitó al público con más de 20 canciones de su antiguo repertorio, pero las que más gustaron fue “Háblame del mar marinero”, “Mi madre”, “Concierto para una sola voz” y, por supuesto, las morenadas y las k’alampeadas.

Zulma Yugar, en un corto encuentro con La Razón, comentó que con su concierto Tributo a Bolivia, en un año recorrerá todo el país, para luego visitar Estados Unidos, España, Argentina y Sao Paulo (Brasil). “Será una gira internacional con este mismo concierto, en respuesta a propuestas extranjeras e iniciativas propias del grupo”.

Donato Espinoza presenta dos discos en agosto y septiembre



Las grabaciones que integrarán los dos nuevos discos de Donato Espinoza llevan el espíritu nacional. El primero es un compilado de cuecas que se presenta en agosto por el Día de la Patria. El segundo, en septiembre.

El maestro e intérprete del charango, Donato Espinoza, retornó a Bolivia después de una larga gira por Japón y Brasil, donde presentó su producción musical junto a los acordes del charango boliviano, con notas que generaron emociones en el público que ovacionó al maestro con aplausos. Para Bolivia, Espinoza presentará un disco que integra lo mejor de la cueca de las diversas regiones, composiciones que despiertan sentimientos y emociones en cada una de las interpretaciones, según aseguró el mismo maestro en una nota de prensa.

En septiembre y en homenaje al mes romántico del año, Donato Espinoza presentará un disco denominado: Bolero Jazz, en el cual estarán inmersos temas como: Somos novios, Bésame mucho, Perfidia, Contigo en la distancia, Solamente una vez, Reloj y Si nos dejan, entre otros.
Espinoza es un concertista de charango que radica en La Paz. Estudió en la Escuela Nacional de Folklore Mauro Núñez y en el Taller de Música de la Universidad Mayor de San Andrés (UMSA).

Fue becado en la Escuela de Música Popular de Buenos Aires (Argentina) y estudió en el Conservatorio El Carmen, en la Universidad Católica de Buenos Aires y otras instituciones. Como parte de su trayectoria integró distintos grupos musicales, entre ellos: Los Runas, Nayra, Savia Nueva, Luz del Ande y durante 16 años fue parte del emblemático grupo Savia Andina.

viernes, 29 de julio de 2016

Concierto de Zulma Yugar será una muestra de la música que llevará a EE.UU

El concierto preparado por la artista orureña Zulma Yugar, será una muestra de la música que exportará a otros países, el más próximo en la agenda de la cantautora es Estados Unidos; la presentación será esta noche, desde las 19:00 horas en el salón "Luis Ramiro Beltrán", como parte de las actividades de "Invierno Cultural".

A invitación de la Secretaría Municipal de Cultura, la artista Zulma Yugar, arribó a Oruro ayer con el fin de presentar un repertorio de alto nivel.

Yugar agradecida por la invitación cursada, regresa a los escenarios del país después de cinco años de receso voluntario.

Este descanso de su carrera artística le permitió dedicarse a la parte humana, su familia, interna y espiritual un aspecto importante para quienes se dedican al arte de la música.

Durante este receso, hubo muchas peticiones para que la cantautora retorne al escenario y su público que la reclamaba hizo sentir su apoyo en las dos presentaciones anteriores a esta, la primera en La Paz y luego en Cochabamba. La artista espera replicar e incluso superar ese apoyo que tuvo en ambas ciudades.

La presentación de hoy fue programada desde hace un año, esto implica detalles que se consideraron en el aspecto técnico, musical, luces y puesta en escena. Esta presentación será llevada al exterior, adelantó la artista, un compromiso que debe cumplir en Estados Unidos y luego tiene proyectado hacer una gira por otros países donde los residentes bolivianos la claman.

Yugar es una artista que se dedicó a la música toda su vida, antes de aprender a leer y escribir, ella piso escenarios de Oruro a partir de sus cuatro años, "prácticamente Oruro me vio nacer", expreso la cantautora con una voz melancólica.

Entre sus anécdotas ella narra que tenían que subirla a una silla para alcanzar el micrófono. En su música narra su vivencia, amores y desamores, etapas de gloria y momentos difíciles que supo enfrentarlo con el apoyo de sus padres saliendo adelante, continuando con su trabajo artístico.

"Tributo a Bolivia", es una producción de la empresa Discolandia, es la nueva propuesta de Yugar, en este material reconoce y rinde tributo a la música boliviana, a sus artistas, entre ellos a la célebre y embajadora de la Canción Boliviana, Gladis Moreno, a su país que tanto ama y a sus padres que la apoyaron en todo momento.

La artista adelantó que esta presentación es diferente a lo que acostumbra el público, porque será una mezcla de monólogo y música, Yugar explicó que conversará con la imagen de sus padres, mostrando un poco de los valores que le heredaron desde niña, contando su historia.

Wiñay un híbrido entre cumbia y folklore, cumple 10 años de trayectoria musical

La agrupación Wiñay, siendo un hibrido de géneros entre cumbia y folklore cumple 10 años de trayectoria musical, este aniversario lo celebraran en un concierto a realizarse esta noche en el hall de la Gobernación, explicó el director, Leonardo Tapia.

Tapia hizo una remembranza del inicio del grupo, este se crea un 15 de febrero de 2006, pero su primer concierto se realizó entre estas fechas y con ese motivo quieren conmemorar aquella presentación con un concierto similar, pero en esta oportunidad compartir con su público sus éxitos.

Durante estos 10 años el grupo logró lauros, también hubo desaciertos, dijo Tapia, recordando el apoyo del público desde sus inicios y aquellas desventuras que hicieron madurar de forma profesional a la agrupación.

Con mucha fe en Dios y devotos de la virgen del Socavón agradecieron por los logros que tuvieron y recordaron a todos sus compañeros que compartieron escenario durante este tiempo, muchos tuvieron que dejar el grupo por motivos de trabajo pero quienes permanecieron constantes fueron Leonardo Tapia, Raúl Troncoso y Ramiro Tapia.

En el tiempo de auge del grupo, cuando el tema titulado el "Chascoso" era escuchado a través de los medios, varios de los integrantes tuvieron que dejar el grupo por factor económico pero es un hecho comprensible y anecdótico, explicó Tapia.

Otro de los éxitos de la agrupación fue el "Tuntuna", una selección de Huayños que fue caracterizado con dibujos animados, "Nidito de Amor", canciones que serán parte del repertorio del grupo.

Lo peculiar de este concierto será el sorteo de premios, y algo que llama la atención es una cabeza de res que será entregada a la familia más numerosa que se haga presente en el concierto de esta noche frente al edificio de la Gobernación.

jueves, 28 de julio de 2016

Oruro "Invierno Cultural" llega a su fin con dos conciertos

El ciclo organizado por el Gobierno Autónomo Municipal de Oruro (GAMO), a través de su Secretaría de Cultura, denominado "Invierno Cultural", culmina con dos muy esperados conciertos, con la embajadora de la música nacional Zulma Yugar y con el grupo de jazz Efecto Mandarina. El escenario será el salón "Luis Ramiro Beltrán" y el ingreso gratuito.

La presentación de la embajadora de la música boliviana, Zulma Yugar, se desarrollará el viernes 29 de julio, donde la galardonada cantante orureña realizará la presentación de su nuevo álbum "Tributo a Bolivia", además que será el reencuentro de la artista con el público "quirquincho", después de cinco años de ausencia de los escenarios.

Para el sábado 30 de julio, se tiene programada la presentación del grupo de jazz Efecto Mandarina, cuyos integrantes recientemente terminaron su gira nacional, pero sin quedar indiferentes con Oruro, se presentarán el fin de semana, además que expondrán su más reciente material: "Frenesí".

El director de Patrimonio y Turismo del Municipio de Oruro, Carlos Alanez Amusquivar, realizó una evaluación previa del ciclo de conciertos, que calificó de satisfactorio, principalmente por la muy buena respuesta del público orureño, incentivando a continuar con este tipo de actividades el resto del año.

"Estamos totalmente satisfechos, porque tuvimos muy buena respuesta del público orureño, cada jornada con un lleno total del salón ´Luis Ramiro Beltrán´, donde tuvimos diferentes géneros musicales para todos los gustos de los orureños", enfatizó.

El ciclo "Invierno Cultural" inició en junio reciente y se desarrolló todos los fines de semana, con la presencia de grandes artistas como Llajtaymanta, Carlos Villegas, Música de Maestros, Trio Unidos por Bolivia, Luz de América, Sexteto Vocal Quirquincho, Quattuor, Piraí Vaca y Cuarteto de Fuego, Los Vagos, ahora cerrando con Zulma Yugar y Efecto Mandarina.

Guísela Santa Cruz le rinde homenaje a La Paz

La cantante cruceña Guísela Santa Cruz ofrecerá dos conciertos de homenaje a La Paz. Las presentaciones, en las que se expondrá un adelanto del nuevo disco “Ni te imaginas”, se realizarán hoy y mañana, en el Teatro Municipal Alberto Saavedra Pérez, a partir de las 20.00 horas.

"Regalaré, sobre todo, un concierto lleno de música, luces y sonido”, adelantó la artista, que en ambos shows ofrecerá un repertorio con canciones del nuevo material discográfico, además de temas que marcaron su carrera musical desde 1995.

Es así que temas del oriente como Maraca Mateo y Palmeras, ambas composiciones de Gilberto Rojas; Qué viva la Guardia (César Espada), La Pestaña (Percy Ávila), Aguaterita (Eulalio Moreno Mendoza), Raza Camba (José Villa Suárez), Copabélgica (Leo Añez) y canciones latinoamericanas como Bésame Mucho (Consuelo Velázquez); La Flor de la Canela (Chabuca Granda), Porqué Será (Miguel Ángel Robles–Pedro Favini); Tesoro Mío (Cholo Aguirre) y ritmos tropicales como la que da el nombre al CD ‘Ni Te Imaginas’ (Francisco Martinez), serán parte de ambas veladas.

La nueva placa discográfica consta de 18 canciones, entre las que se destacan los ritmos de taquirari, cueca, carnavalito, y chovena, además de vals, boleros, cumbias y otros.

Las presentaciones contarán con la participación de artistas invitados como el Ballet de Charito Carazas, además del acompañamiento de Martín ‘Tincho’ Castillo (guitarra), David Aspi (teclados), Álex Paredes (guitarra), Marcelo Velazco (bajo), y Stanly Marín (batería).

Los precios de las entradas son de: Bs 50 para Platea, Bs 40 para Anfiteatro, y Bs 30 para Galería.

miércoles, 27 de julio de 2016

Guísela Santa Cruz canta a La Paz en dos recitales


La cantante cruceña Guísela Santa Cruz ofrecerá dos conciertos de homenaje a La Paz. En los recitales, la artista dará un adelanto de su nuevo disco Ni te imaginas. La cita será mañana y el viernes, a las 20:00, en el Teatro Municipal Alberto Saavedra Pérez.

"Regalaré, sobre todo, un concierto lleno de música, luces y sonido”, adelantó la artista, que en ambos shows ofrecerá un repertorio de sus nuevas canciones y temas que marcaron su carrera musical desde 1995, según una nota de prensa.

Entre los éxitos que interpretará están Maraca Mateo y Palmeras, ambas composiciones de Gilberto Rojas; Que viva la Guardia (César Espada), La Pestaña (Percy Ávila), Aguaterita (Eulalio Moreno Mendoza), Raza Camba (José Villa Suárez), Copabélgica (Leo Áñez) y canciones latinoamericanas como Bésame Mucho (Consuelo Velázquez), La Flor de la Canela (Chabuca Granda) y otras.

La nueva placa discográfica consta de 18 canciones, entre las que se destacan los ritmos de taquirari, cueca, carnavalito y chovena, además de valses, boleros, cumbias y otros.

Las presentaciones contarán con la participación del Ballet de Charito Carazas. Además, la cantante cruceña compartirá el escenario con Martín Tincho Castillo (guitarra), David Aspi (teclados), Álex Paredes (guitarra), Marcelo Velazco (bajo) y Stanly Marín (batería).

Guísela Santa Cruz debutó de manera profesional a finales de 1990 y posteriormente cantó en diferentes espacios de su tierra natal. Su carrera fue en ascenso a partir de la grabación de su primer disco en 1993. Hasta la fecha cuenta con 16 discos en su carrera.

Las entradas tienen un precio de 50 bolivianos para platea, 40 para anfiteatro y 30 para galería. Más información en el 72554848.

Wara presenta nuevo disco

La agrupación boliviana Wara presenta su nuevo trabajo discográfico denominado “Kimsaqallqu” (El Trece). La producción musical será dada a conocer en dos conciertos que se realizarán los días 28 y 29 de julio a partir de las 19:30 horas en el teatro Achá de Cochabamba.

Un grupo de bailarines acompañarán el show mostrando coreografías auténticas en cada uno de los ritmos interpretados por el conjunto musical.

Las entradas estarán a la venta los mismos días de la presentación en el teatro, sin embargo, las personas interesadas pueden comprar con anticipación su boleto a través de la línea telefónica 71711820.

TRAYECTORIA La agrupación Wara incursionó en la música neofolclórica boliviana el año 1975, haciendo su debut oficial en el Festival Internacional de Folclore, realizado en la ciudad de La Paz, en homenaje al Sesquicentenario de la República de Bolivia.

En este evento participaron junto a experimentados representantes del folclore de Argentina, Chile, España, México, Perú, Paraguay y China. En esta oportunidad Wara se constituyó en la revelación de dicho festival.

Desde entonces el grupo ha logrado producir 15 discos, entre ellas Maya, Paya, Wara Oriental, Pusi, Pheska, Sojta, Pacallco y Kimsaqallqu, entre otros.

Desde su creación el grupo no ha dejado de participar en festivales nacionales e internacionales, principalmente en España, Alemania, Ecuador, Bélgica, Suecia, Francia, China, Japón y Austria.

Estas presentaciones los hizo merecedores de menciones especiales, distinciones y premiaciones por parte de organizaciones culturales, gubernamentales y, por supuesto, del público seguidor de Wara.

Músicos con larga trayectoria y estudio

Carlos Daza, Omar León y Dante Uzquiano son músicos fundadores, de larga trayectoria que se articularon con Nicolás Suárez en los teclados, Omar Antonio León en la batería, Fernando Jiménez en la quena, Marco Antonio Jiménez, zampoña, y Luis Alejandro Huanca con el charango.

Marcos Puña adaptó obras de Eduardo Caba en un libro

“Los Aires Indios” del maestro Eduardo Caba (1890-1953), verdaderas joyas de la literatura pianística boliviana, podrán ser interpretados en guitarra gracias a las transcripciones del concertista y profesor Marcos Puña, quien las recompiló en un libro denominado 10 Aires Indios y que será presentado el viernes 29, en el auditorio de Entel a las 20.00.

TESORO

"El libro ‘10 Aires Indios’ del gran compositor boliviano Eduardo Caba (1890 –1953) contiene partituras para guitarra del ciclo completo de Aires Indios, transcritas por mi persona, y cuyo trabajo estuvo basado en el original de piano publicado hace pocos meses por la pianista Mariana Alandia y el musicólogo y compositor Javier Parrado", explica el también docente del conservatorio.

El libro es el número XXXI de la colección Compositores Bolivianos. La serie es patrocinada por la pianista María Teresa Rivera-Stahlie y su esposo Jan Stahlie. El formato fue realizado por el maestro Fernando Arduz, principal autoridad de la música boliviana para guitarra.

"En un principio se conocían solo tres, más tarde, seis, y ahora como resultado de la labor de investigación de la pianista Mariana Alandia y el compositor Javier Parrado –con el apoyo de la Fundación del Banco Central de Bolivia– se registran diez Aires Indios" recoge el prólogo esta publicación, que será presentada con un concierto de guitarra.

Con una parte lenta, melancólica y profunda, seguida de otra ágil y dinámica en ritmos de danza, estas obras retratan con maestría el alma de las tierras altas de Bolivia y la esencia y el sentir de su gente. El maestro potosino, admirado en su tiempo “es para Bolivia lo que Falla es para España”, y es que él, siguiendo las corrientes nacionalistas e influenciado por los románticos y los post-románticos, creó un lenguaje de enorme riqueza melódica, armónica y rítmica con el feliz resultado de un extraordinariamente rico legado musical en sus canciones para voz y piano y en estos célebres Aires Indios.

La mayor parte de su obra está inédita, como por ejemplo su música de cámara, su ballet Kollana y sus series Illimani y Potosí. Solo logrando que esta música sea editada para que puedan los intérpretes a su vez darla a conocer y hacerla llegar a un público en cualquier punto del planeta, podrá decirse que se ha completado el ciclo del nacimiento de estas obras.

Enorme es, sin duda, la contribución de los músicos investigadores Alandia y Parrado, que ahondando en los manuscritos del maestro Eduardo Caba pudieron rescatar obras que de otro modo no se conocerían, y loable el trabajo de transcripción de esta serie única en su género por parte del maestro Marcos Puña, quien tiene previsto grabarlas próximamente en un CD.

EL CONCIERTO

Previo a la presentación se tiene previsto la participación de Javier Parrado en una charla sobre Eduardo Caba y su trabajo y después, el músico Óscar Peñafiel tocará los Aires Indios 4 y 8. Más tarde, Puña interpretará Aires Indios 1, 2, 3, 5, 6, 7, 9 y 10.

Eduardo Caba (Potosí 1890 – La Paz 1953) es sin duda el más grande compositor boliviano de primera mitad del Siglo XX, fue ampliamente valorado en vida. Inicialmente fue su madre la que le impartió las primeras lecciones de piano, realizando sus estudios de primaria y secundaria en Potosí y La Paz.

Mucha de su gran obra (Sinfónica, vocal o pianística) permanece inédita y otra parte lastimosamente perdida.

‘6 Aires Indios’ publicado en Buenos Aires en los años 40 es su obra más conocida, que fue enriquecido con cuatro números más, completando la colección de ‘10 Aires Indios’, tras la revelación de obras inéditas que sus descendientes donaron al Conservatorio Nacional de Música (2008) y que actualmente se encuentran en el ABNB (Banco Central de Bolivia)

Marcos Puña es Profesor Superior de Guitarra graduado del Conservatorio de Montevideo, con dos postgrados hechos en el Conservatorio del Liceo de Barcelona, sus principales maestros fueron los uruguayos Abel Carlevaro, Eduardo Fernández y el español Guillem Pérez-Quer.

Ganó el Primer Premio en importantes concursos internacionales del instrumento: Miguel Llobet (Barcelona), Zarautz (España), César Cortinas (Uruguay); y en nacionales: Juventudes Musicales (Uruguay) y Tarija (Bolivia), realizando

Dio innumerables conciertos en Bolivia, Venezuela, Colombia, Chile, Perú, Argentina, Paraguay, Uruguay, Brasil, Panamá, EEUU, Inglaterra, España, Alemania y Austria.

martes, 26 de julio de 2016

Video El 30 de julio se realizará el IX Concurso Internacional de Marinerita Norteña

Agrupación Wara presenta recitales en Cochabamba



“Kimsaqallqu” (El Trece), es la última producción discográfica de la agrupación paceña Wara, que será presentada en Cochabamba el jueves, viernes y sábado.

El Teatro Achá y la Muela del Diablo son los dos escenarios donde se presentará esta agrupación, que ya lleva 40 años sobre los escenarios.

En el Achá, las presentaciones serán el jueves y viernes —con invitados especiales— a partir de las 19:30, y en la Muela del Diablo serán el viernes y sábado a partir de las 22:00.

Carlos Daza, Fernando Jiménez y Omar León, son los tres miembros fundadores que actualmente continúan con el grupo, que también está conformado por los jóvenes talentos Nicolás Suárez (teclados), Marco Antonio Jiménez (zampoña) y Luis Alejandro Huanca (charango). 4

Wara incursionó en la música neofolklórica boliviana el año 1975, haciendo su debut oficial en el Festival Internacional de Folklore, realizado en la ciudad de La Paz, en homenaje al Sesquicentenario de la República de Bolivia, en el que participaron junto a calificados representantes de Argentina, Chile, España, México, Perú, Paraguay y China Nacionalista, constituyéndose en la revelación de dicho Festival.

Desde entonces, a la fecha tiene grabadas quince placas discográficas y DVDs, que alcanzaron discos de Oro y Platino, las que incluyen una diversa gama de melodías y ritmos que comprende la música autóctona, criolla y de fusión, música que fue ampliamente difundida por el grupo, dentro del territorio nacional, como también en el extranjero.

Potosi Especialistas del charango preparan ciclo de recitales

El viernes 12 de agosto comenzará el ciclo de recitales organizado por la filial Potosí de la Sociedad Boliviana del Charango (SBC), actividad que es apoyada por el Gobierno Municipal de Potosí.
Daniel Vallejo, miembro de esta institución cultural, informó que el ciclo lleva el nombre de “Quesintu Humantu”, que son los nombres de las sirenas charanguistas que se encuentran en la portada de piedra del templo de San Lorenzo.
Explicó que los recitales se desarrollarán en el teatro Modesto Omiste todos los viernes hasta el 21 de octubre y serán los miembros de la SBC que se presentarán con una actuación especial.
La apertura del ciclo estará a cargo del artista Antonio Cadenas, presidente de la filial Potosí, quien presentará su última producción discográfica y el siguiente será Daniel Vallejo, que además presentará su última grabación titulada “Pectu” (mezcla), que tiene la característica de tener una cueca en ritmo de swing.
Serán 13 expertos del charango de Potosí que participarán en el ciclo, entre ellos Cristóbal Corso Espada, Manuel Cadenas, Cinthia Garnica, Kevin Garnica, Edwin Mamani y Rubén Colque.
Vallejo dijo que algunos se presentarán acompañados con un guitarrista y otros actuarán a dúo con otro especialista y con un programa preparado a su estilo musical.

lunes, 25 de julio de 2016

Facundo Toro, folklorista argentino en La Paz



Facundo Toro, hijo del famoso folklorista argentino Daniel Toro, ofrecerá un concierto este jueves a las 20.00 en el Cine Teatro 16 de Julio de La Paz, donde interpretará canciones románticas y bailables, como chacareras.

El programa ‘Guitarreando’, que conducen los hermanos Guillermo y Eduardo Santos, en radio Mundial, se apresta a celebrar su 15 aniversario. Con ese motivo, posibilitan la llegada de Facundo Toro, quien inició su carrera artística en 1994, cuando resultó la revelación en el Festi-Front en Bolivia.

Antes había grabado con su padre, Daniel Toro, a los seis años de edad, acompañándolo haciendo voces y coro en giras por Argentina y el exterior.

A fines de 1995 llegó a Córdoba, donde cumplió un ciclo de actuaciones en peñas y tiene editados 12 discos, entre los que destaca ‘Gritos de mi corazón’.

Es hijo de Daniel Toro, uno de los máximos exponentes del folklore argentino y reconocido por Zamba para olvidar.

“Es difícil explicar mi repertorio, es amplio y abierto. Yo no subo al escenario para cantarle a una mujer y conquistarla, le canto a la familia, así que hay temas románticos y bailables, como chacareras y otros ritmos”, dijo en ocasión de una presentación en la capital cruceña.

También se dice admirador de Los Kjarkas y Tupay, y a través de ‘Guitarreando’ se mostró contento de visitar la ciudad del Illimani.

“Illimani de Oro” para Wara

El grupo Wara fue galardonado con el Illimani de Oro por la Brigada Parlamentaria del departamento de La Paz como parte de la celebración de las Fiestas Julias.

La estrella musical de Bolivia se hizo acreedora a este reconocimiento por su gran carrera artística, junto a una treintena de artistas y grupos paceños, en homenaje a los 207 años del Grito Libertario del 16 de Julio de 1809.

Los primeros músicos de Wara, Dante Uzquiano, Jorge Cronembold, Clarken Orozco y Pedro Sanjinés, fueron los encargados de recibir el Illimani de Oro, en el acto que se realizó el pasado miércoles 13 de julio en el salón de eventos “El Fantasio”.

“Para el grupo, recibir este reconocimiento significa un empuje para el trabajo que estamos y seguimos haciendo para la continuación de las principales obras de Wara, el Inca y el Maya”, comentó Cronembold.

Los músicos se encuentran en pleno trabajo de producción de la nueva obra de la agrupación, que esperan lanzarla en octubre de este año.

“Será la continuación de la primera obra de Wara, el Inca I. Ahora se viene el Inca II, en ello estamos trabajando y estamos muy contentos”, resaltó Cronembold, quien ponderó la labor que vienen realizando los fundadores del conjunto nacional junto a Juan Carlos Mamani en los vientos y Félix Rodríguez en la zampoña.

“Con este reconocimiento, estamos demostrando que Wara está más vigente que nunca, presentando una nueva propuesta, una música mejor elaborada con más tecnología. Queremos dejar una buena base para el futuro próximo”, resaltó.

Guísela Santa Cruz “Ni te imaginas”

“El show estará preparado, como siempre, con todo el amor del mundo para todo mi público boliviano. La característica de estos conciertos será la versatilidad de ritmos nacionales que interpretaré y así mostrar que la música es una sola a través del amor”, apuntó Guísela Santa Cruz. A días de reencontrarse con el público paceño, la cantante destacó de La Paz “la música y el sentir de su pueblo a través de cada palabra cantada”.

La cita será el jueves 28 y viernes 29 de julio, a horas 20:00, en el Teatro Municipal “Alberto Saavedra Pérez”.

Las veladas estarán divididas en dos partes. “Una con los ritmos y canciones del nuevo CD “Ni te imaginas” y la otra con los temas clásicos que me han identificado en mi vida artística”, anunció la cantante, conocida por canciones como “Viva Santa Cruz”, “Cunumicita”, “La rueda grande” y “Niña camba”.

“Ni te imaginas” es el disco número 16 en la carrera musical de Santa Cruz, en el que la artista la canta “al amor, a la vida, a nuestra gente y a los pueblos latinoamericanos”.

“Este CD tiene 18 temas, hay clásicos de la música oriental, como Maraca Mateo, Noches de Curucusi, Palmeras, Aguaterita, Cunumicita y Raza Camba. También clásicos de la música latinoamericana, como La flor de la canela, Bésame mucho, Tesoro mío y reediciones como Por qué será y La alegría de mi pueblo, además de Ni te imaginas, entre otras”, comentó la artista.

Para Guísela, se trata de un disco “muy variado en sus ritmos y canciones, en el que podrán encontrar folclore oriental, latinoamericano y música latina”.

“Los invito a formar parte de mis conciertos y presentación del CD “Ni te imaginas”. Aparte de hacerles conocer los nuevos temas, recordaré las canciones que fueron marcando mi carrera como cantante. Para La Paz, he preparado un show con mucho amor…. Los espero, para juntos disfrutar”, expresó la cantante, quien dijo ser hoy “la misma de siempre... con más años y más experiencia musical”.

En esta ocasión, Santa Cruz estará acompañada de experimentados músicos tupiceños y paceños. Ellos son Martín “Tincho” Castillo (guitarra), David Aspi (teclado), Alex Paredes (guitarra), Marcelo Velasco (bajo) y Stanly Marín (batería).

El toque dancístico estará a cargo del Ballet de “Charito Carazas”.

Informes y reservas en el celular 72554848.

sábado, 23 de julio de 2016

Siempre Mayas ya tiene 20 años

En la población de Sacaba, el primer día del año 1996 se formó la agrupación de música folklórica "Los Mayas", bajo el sueño de seis jóvenes, que se impusieron la meta de llevar la música boliviana a otro nivel.

Los primeros integrantes de la agrupación fueron: Alberto Guevara, Rolando Guzmán, Juan Flores, Marcelo Arrázola, Pedro Toco y Freddy Veizaga, empezando una gran travesía, para convertirse en uno de los mejores grupos de Bolivia.

"Mayas" significa en la lengua aymara uno o primeros, siendo la ideología de la agrupación "Los Mayas" consiste en crear unidad en Bolivia a través su música, y así tener un solo sentimiento a través de nuestras interpretaciones.

Su primer disco se denomina "Llegaste a mí", grabado en 1999 en la empresa Heriba Ltda., con diez canciones inéditas, logrando muy buena aceptación de la sociedad, pero esa misma gestión, la agrupación sufre su primera tristeza con la muerte de Bladimir Ledezma, que dejó un gran vacío en el grupo.

El 2001 se graba el segundo material totalmente en vivo, grabado en su pueblo natal Sacaba y titulado "Homenaje a Ulises Hermosa", artífice del grupo Los Kjarkas, quien es un ejemplo para el grupo, este producto marca el debut de la nueva primera voz del grupo Edwin Leyba Romero.

Lo que comenzó como una inquietud juvenil con amor por Bolivia se consolida en un grupo de artistas entregados al folklore nacional, siendo el 1 de abril del 2002 la refundación de la agrupación con el denominativo de Siempre Mayas, que significa Siempre Unidos o Siempre Primeros.

El mismo 2002 se graba el tercer material llamado "Soñar No Es Pecado" producido por la empresa discográfica Discolandia. Para el 2004 se realiza el cuarto trabajo discográfico titulado "El camino continúa - El sueño no termina" causando mayor impacto en el gusto a nivel internacional con el tema "Hasta el día de mi muerte", una inspiración del maestro Alfonso Zabala.

El 2008 se publica el quinto material titulado "Sueño Eterno", teniendo que esperar cuatro años más para el sexto disco, es así que el 2012 se plasma "Con más poder", ya contando dentro de la agrupación con la participación del guitarrista Jorge Quispe Sotez, como también del vientista Nelson Cahuaya Gutiérrez y posteriormente del bajista Miguel Gonzales Villarroel.

A medida que el grupo realizaba la promoción de este trabajo se tuvo que lamentar otra desgracia en el grupo, pues Jorge Quispe Sotez, pierde la vida por una enfermedad el 16 de abril del 2012. Ante esta baja inesperada se integra al grupo Siempre Mayas el guitarrista Jefferson Quiroga Ayoroa.

Una vez reunidas nuevamente las fuerzas y juntando el empeño e ímpetu de los integrantes, el año 2014 es que se empieza a consolidar la grabación del Séptimo trabajo discográfico del grupo titulado "Que seas feliz".

Siempre Mayas continúa con el trabajo de producción de los materiales anteriormente indicados donde se plasmarán netamente composiciones propias de los integrantes para darle un estilo y filosofía propia a nuestra música.

El grupo Siempre Mayas está integrado actualmente por:

José Alberto Guevara Estrumadero (director/fundador del grupo. charanguista y 2da. voz), Edwin Leyba Romero (1ra. voz y ronroco), Nelson Iván Cahuaya Gutiérrez (Vientista), Jefferson René Quiroga Ayoroa (primera guitarra y 3ra. voz), Steffano Miguel Gonzales Villarroel (bajo electrónico) y Boris Arce Amoraga (2da. guitarra).

Con buenas vibras arrancó el recorrido hacia el Festival ¡Aquí…canta Bolivia!

Con buenas vibras por parte de artistas y autoridades ayer por la noche en el hall de la Gobernación, arrancó el recorrido hacia el Festival de la Canción Boliviana ¡Aquí…canta Bolivia!, en la velada se presentó de forma oficial la convocatoria para esta vigésima cuarta versión de dicho festival.

La noche inició con la danza del tema oficial de este festival, a cargo del ballet Centro Integral de la Facultad de Derecho.

Posteriormente ingresaron los maestros de ceremonia, Ernesto Tórrez y Vania Miranda, quienes fueron los encargados de dirigir esta velada y empezaron con el grito ya conocido "¡Aquí…canta Bolivia!"

Como no podía faltar, la noche fue animada por grupos musicales reconocidos, en primera instancia fue el turno de Fusión Ruana, que deleitó al público que se dio cita a este lugar, con canciones del acervo nacional fusionadas con rock, mostrando un nuevo estilo de hacer música.

Posteriormente, el presidente del Consejo Departamental de Culturas, Jimmy López tomó la palabra y mencionó que los orureños deben sentirse orgullosos por tener este festival que es propio de la región.

La noche, también acompañada por declamadores, tuvo un tinte especial, precisamente por el talento de esos virtuosos.

Poco antes de cerrar la noche intervino el gobernador, Víctor Hugo Vásquez, quien realizó la presentación oficial de este festival y dio a conocer algunos parámetros de la convocatoria.

Mencionó que se presenta de forma oficial el XXIV Festival de la Canción Boliviana ¡Aquí…canta Bolivia!, que es patrimonio de los orureños y tiene transcendencia nacional e internacional.

Aseveró que como producto de este gran festival se tiene a grandes artistas como: Luzmila Carpio, Nilo Soruco, Los Kjarkas, un grupo importante en el mundo, Yuri Ortuño, Los Masis, Alejandro Cámara, Álvaro Álvarez, Rosario Peredo, Carmen Justiniano y otros quienes pasaron por este festival y se convirtieron en grandes artistas.

Indicó que por ello se quiere invitar a participar a quienes gustan de la música, pues el festival es una puerta importante para abrirse campo en el ámbito artístico.

Señaló que el Festival de la canción boliviana se efectuará durante tres días, 13, 14 y 15 de octubre del presente año.

Explicó que se tienen 12 categorías: ñusta, solista vocal, solista instrumental, dúo vocal instrumental, trío vocal instrumental, grupo vocal o instrumental, estudiantinas, autóctonos, composición, solista vocal infantil, solista instrumental infantil y categoría especial internacional.

Sostuvo que de acuerdo a la convocatoria los que deseen participar deben inscribirse hasta el 9 de septiembre en la Secretaría de Cultura y Turismo de la Gobernación, asimismo personas del interior se pueden registrar en las secretarías de cultura de sus departamentos.

Indicó que se destina aproximadamente medio millón de bolivianos, esto para la organización, los premios tendrán otro monto, pues se entregará medallas a los tres primeros lugares, e incentivos económicos de hasta 345 mil bolivianos.

Finalmente la noche se cerró con la presentación del grupo Taquipayas, con su carisma alegraron la velada, interpretaron diferentes huayños que fueron acompañados por los aplausos del público, además como les caracteriza hicieron chistes, mofándose de los políticos y otros personajes.

Festival Wilka Irasu finaliza en el parque Lincoln

La segunda versión del festival internacional de música Wilka Irasu concluirá hoy, con la presentación de seis bandas de Bolivia, Chile y Argentina en el parque Lincoln.

Chusca, El Portador, Disidentes, FrontLine, Wookie Dread y Humano son los grupos que se presentarán desde las 17:00, en este festival que tiene por finalidad crear espacios de intercambio cultural musical.

Anoche fue la primera ronda de conciertos en la rotonda del Biblioavión (avenida Suecia casi Siglo XX), en la zona sur. El evento congregó, en su mayoría, a jóvenes,

Wilka Irasu nace en Iquique (Chile) en 2010, bajo la iniciativa de Músicos independientes del Tarapacá (Mita).

En Bolivia, el año pasado se realizó la primera versión internacional en las instalaciones del mARTadero. Este año las presentaciones fueron programadas en escenarios del norte y del sur de Cochabamba.

Doce bandas, tanto nacionales como internacionales, ajustadas a diferentes estilos musicales, fueron convocados para ser parte del festival. En la primera jornada se presentaron seis. El cierre se desarrollará en el parque Lincoln, que está en el cruce de la avenida Gabriel René Moreno.

Grupos folklóricos en Feria dominical de culturas

Este domingo 24, cerrando el mes aniversario de la ciudad de La Paz, la Feria Dominical de las Culturas de El Prado, ofrecerá al público asistente, diferentes y variados números artísticos en todos sus escenarios y espacios; además de la gastronomía tradicional dominguera, juegos lúdicos y otras activaciones.

Marcelo Arias y Jeffrey Kippermanen dúo, presentarán piezas de música nacional y latinoamericana en el escenario de la música, mientras que el ballet folklóricoAdhemar Gehain mostrará coreografías de la cueca paceña como homenaje a las Fiestas Julias y cerrará con broche de oro el conjuntoSajrade Cochabamba, presentando su folklore fusión.

Por otra parte, en el espacio dominical habrán otras presentaciones en el transcurrir de la mañana, es el caso del Escenario de la Danza, donde se presentará el Ballet Folklórico de Bolivia yDanzart Bolivia con un espectáculo de danza folklórica nacional. En el escenario de la niñez, se presentará Saltimbanquis con música, títeres y cuentos infantiles.

En el escenario acústico, estará Carlos Villegas con música latinoamericana y Denise Galvez con música trova. En Tribus Urbanas habrá un colectivo hip hop durante toda la mañana. Por último, en el espacio de Interacción Cultural (carpa naranja) se presentara el sketch El Pocholo y su marida además de talleres de educación financiera, mientras que en el Espacio de Artes Populares, artistas plásticos expondrán sus pinturas.

Bolivia participará en Olimpiadas Mundiales de Folklore 2016

Con una importante delegación de artistas, después de 20 años, Bolivia será representada en las Olimpiadas Mundiales de Folklore denominada “Folkloriada 2016” que se realizará en México del 30 de julio al 15 de agosto.

La Academia de Danzas Folklóricas ADAF-Bolivia, dirigido por Roberto Sardón, se ausentará del país por el lapso de 15 días, para mostrar a nivel mundial, el arte, la cultura y el folklore boliviano en un evento que acogerá cerca de 70 países y más de 2 mil artistas de todo el mundo.

El director de ADAF, Roberto Sardón Orihuela señaló que asistirán al evento, gracias a la invitación del Consejo Internacional de Organizaciones de Festivales de Folklore y de las Artes Tradicionales (CIOFF), donde participan, únicamente, Compañías de danzas folklóricas y no movimientos callejeros.

Sardón agradeció el apoyo del Ministerio de Culturas y Turismo y reconoció que es una gran responsabilidad asumida por la delegación. “Estamos siendo privilegiados para ser parte de este momento histórico que realmente hemos preparado con toda la responsabilidad y el amor que le tenemos al arte”, concluyó.

Por su parte, el director de Promoción cultural y Artística, Max Eguívar destacó la representación de ADAF y señaló que es bueno trabajar en el posicionamiento de Bolivia porque ante los ojos del mundo se conocerá que las danzas son nuestras.

"Vayan a expresar lo que es nuestro y vayan con ese orgullo de ser bolivianos”, finalizó Eguívar, subrayando que el ministerio apoya este emprendimiento.

ADAF – Bolivia viene trabajando durante 17 años continuos y participará en diferentes escenarios de México, cuya principal sede es la ciudad de Zacateca. La delegación está conformada por 30 artistas: 20 bailarines, 6 músicos dirigidos por Yuliano Encinas y artesanos.

Entre las danzas que presentarán están los Caporales, la Diablada, la Morenada, lo mejor del oriente boliviano, los thinkus.

DATOS DE LA FOLKLORIADA

La Folkloriada se realiza cada 4 años y es el festival más esperado porque reúne a países de los cinco continentes. Es una actividad que cuenta con la participación del Gobierno del Estado de México y del Consejo Internacional de Organizaciones de Festivales de Folklore y de las Artes Tradicionales (CIOFF).

viernes, 22 de julio de 2016

Grupos de Bolivia y Chile actúan hoy y mañana



El Festival Internacional de música Wilka Irasu 2016, que reúne a grupos de Chile y Bolivia, se presenta hoy y mañana en Cochabamba, con la participación de bandas de ambos países.

Hoy se realizará en la rotonda del Biblioavión a las 17:00 con la participación de los grupos Sigma, de Iquique; Annagrama, de Cochabamba; Ex Sole, de Calama; Rantes, Chankakazo, de Iquique, y Raro Neat’s, de Cochabamba.

Mañana, sábado, a las 17:00, en el parque Lincoln, entre las avenidas Gabriel René Moreno y Melchor Pérez, se presentan los grupos Chuska, de Iquique; Front Line, de Cochabamba; El Portador, de Concepción; Humano, de Cochabamba; Disidentes, de Argentina y Workie Dread, de Cochabamba.

La iniciativa del festival nació de los músicos independientes de la Región de Tarapacá en Chile (MITA), que buscan promover el desarrollo de la música creativa en su región.

Según los organizadores, la necesidad de concretar una sinergia y alianza para el movimiento de autogestión de los músicos en la región genera un acercamiento con bandas autogestoras de Bolivia.

Bajo este impulso nació la versión Bolivia-Chile del Wilka Irasu, que busca el intercambio cultural a través de la música, fortaleciéndola e impulsando la producción musical original y la creación de un festival nacional. La primera versión boliviana se realizó en Cochabamba en 2015 con seis grupos nacionales y seis chilenos.

Hoy presentarán el Festival de la Canción con las mismas promesas

En conferencia de prensa en la unidad de comunicación del Gobierno Autónomo Departamental de Oruro (Gad-Oru), este jueves se anunció que hoy (viernes) por la noche se desarrollará la presentación oficial de la convocatoria a la XXIV versión del Festival Nacional de la Canción Boliviana "Aquí…Canta Bolivia", con las mismas promesas de gestiones pasadas, de mejorar cada año y un escenario propio para la actividad artística.

El secretario departamental de Cultura y Turismo de la Gobernación, Raúl Milton Rojas Segales, fue quien estuvo en contacto con los periodistas y anunció que esta noche con la presentación de grupos, como Fusión Ruana y Los Taquipayas en el hall de la Gobernación se inicia el recorrido hacia el festival "Aquí…canta Bolivia", siguiendo la premisa de mejorar cada año que pasa, pero consultado cual sería la mejoría para esta gestión, la autoridad sólo atinó a decir que se presentará una sorpresa en la actividad de esta noche.

Desde que Santos Tito era gobernador de Oruro (2010-2015) se hablaba de la construcción de un nuevo escenario para las actividades artísticas, el proyecto fue prometido pero jamás cumplido, por lo que ahora no se descarta que esa sea la sorpresa.

"Año tras año hay que seguir mejorando, pero justamente este año no podemos obtener este tipo de escenario, por ello este año se continuará realizando (el festival) en el Palacio de los Deportes, pero habrá sorpresas positivas, porque como artistas que somos, necesitamos un ambiente adecuado", afirmó Rojas.

El Festival de la Canción "Aquí…Canta Bolivia" se desarrollará a mediados de octubre, si bien no se anuncia la cartelera de artistas que amenizarán las noches del festival, ya se sabe que se efectuará en el Palacio de los Deportes "Eduardo Leclere Polo", por lo que no existe sorpresa a lo ofrecido en gestiones precedentes.

Consultado el secretario departamental de Cultura y Turismo, sobre otros aspectos del festival, como el presupuesto y el trabajo de difusión del certamen nacional, la autoridad únicamente señaló que los detalles se darán a conocer en la actividad de esta noche.

La presentación del Festival Nacional de la Canción Boliviana "Aquí…Canta Bolivia" se cumplirá a partir de las 18:30 horas en el hall de la Gobernación de Oruro.

"Siempre Mayas" aparecen con dos nuevos cortes

"Siempre Mayas", grupo de música folklórica que tiene 20 años de trayectoria en el pentagrama nacional, arribó a la Capital del Folklore de Bolivia, para presentar sus dos nuevos cortes musicales con sus respectivos videoclips que ahora se empiezan a promocionar en los medios de difusión radial y televisiva.

El primer corte en ritmo de morenada, es interpretado con apoyo de la primera voz de la agrupación Código Fher, Fernando Rivero, la canción lleva por título "Quédate con ella", el contenido, se trata de la disputa entre dos amigos de toda la vida por una misma mujer, por ello la participación del cantante tropical.

La segunda propuesta, es una canción en ritmo de chuntunqui romántico, el cual lleva por título "Tus ojos", que habla de la pérdida de una persona muy querida y los recuerdos que dejó durante su paso en la vida terrenal.

Ambas propuestas musicales son composiciones de uno de los integrantes del grupo, Jefferson Quiroga, quien continúa con un aporte importante con sus inspiraciones, una característica de la agrupación "Siempre Mayas".

La presentación de estos temas, que se suman a sus éxitos que tuvieron muy buena receptibilidad en la gestión 2015, como son "Soñándote", "Que seas feliz", "El perro" entre otros.

Los responsables de promocionar este nuevo material, fueron Jefferson Quiroga y Boris Arce, quienes llegaron a Oruro con la certeza de contar con el apoyo del público, por lo que no descartan un concierto en algunos meses más, poniendo como fecha tentativa noviembre, aunque se podría dar la sorpresa de su presencia un mes antes, en uno de los festivales más importantes de Bolivia, el "Aquí…canta Bolivia", pero dependerá de las negociaciones de los organizadores.

Con 20 años de vida y siete discos grabados, los Mayas, que en lengua aymara significa uno o primeros, continúan trabajando arduamente para llevar la música boliviana a todo el mundo que gusta del folklore nacional y sus expresiones, orgullosos de ser bolivianos.

Confirman la presencia del Chaqueño Palavecino en la Expochaco 2016



El alcalde de Yacuiba, Ramiro Vallejos, confirmó hoy a radio Fides que el cantante y autor argentino Oscar Esperanza Palavecino, “Chaqueño Palavecino”, estará en el escenario de la Expochaco 2016 compartiendo con el público la noche destinada a la Serenata a la primera región autónoma del Bolivia, el jueves 11 de agosto, víspera del 140 Aniversario de Creación de la Provincia Gran Chaco.

La autoridad dijo que para este evento diferentes empresas y autoridades están colaborando con artistas.

El costo para la Serenata será de diez bolivianos.

El Chaqueño compartirá el escenario con Vale 4, Matacos, Erick Claros, Los Cachis, Negro Palma, Pochi Chaves, Gorrión Ojeda y otros talentos de la música regional.

Vallejos, confirmó además que también estará en el evento el grupo música villera Supermerk2.

de la Expochaco 2016, pondrá en escenario a más de 60 grupos musicales provenientes de México, Brasil, Uruguay, Argentina, Perú y Bolivia. Con presentaciones organizadas según preferencias musicales de los diferentes públicos: Juvenil, Folclore, Chaqueña (Serenata), Variado, Cumbia y Familiar.

La mayoría de los artistas llegan gracias a empresas que contribuyeron a formar la cartelera, además de la adhesión de autoridades de Yacuiba Caraparí, Villa Montes, Salta Argentina, Boquerón Paraguay, Tarija y otros que continúan adhiriéndose al evento ferial.

Sucre Savia Nueva se prepara para voltear taquilla

Concluye la preventa de entradas para los conciertos de Savia Nueva que se realizarán este sábado y domingo en el teatro Mariscal, a las 19:30. Aproximadamente el 50% de las taquillas ya fueron adquiridas y desde hoy el precio es de Bs 80 para palcos y platea, y Bs 40 en galería.

La nueva gira del grupo liderado por los hermanos Junaro, a la cabeza de una formación de nueve músicos, generó mucha expectativa. En la Capital, las taquillas restantes se podrán adquirir en la librería Juan Pablo II y desde mañana en el mismo teatro, a partir de las 9:30

Homenaje a grandes exponentes del charango

Con la asistencia de más de una veintena de maestros del charango de todo el país, hoy jueves, en el Patio Cultural se desarrolló el “Homenaje a Grandes Intérpretes del Charango” en conmemoración a los 10 años de la declaratoria como Patrimonio Cultural de Bolivia, al charango. Declaratoria que fue el 21 de julio de 2006.

Oruro presenta el Festival “Aquí.... Canta Bolivia”

El comité organizador del XXIV Festival Nacional “Aquí... Canta Bolivia” presentó ayer jueves la convocatoria de ese acontecimiento musical que se realizará del 13 al 15 de octubre.
El secretario de Cultura, Fabrizio Cazorla, informó que la Alcaldía de Oruro presupuestó 195 mil bolivianos para los premios del festival.
Ya se tiene todo el material promocional del festival de la canción boliviana en cuanto a las convocatorias, afiches y otros que serán enviadas a los nueve departamentos del país, gobernaciones y municipios para promover la participación de los noveles artistas, indicó.
Ese festival proyectó a grandes artistas nacionales como Zulma Yugar (Oruro), Los karjkas (Cochabamba) y Los Masis (Chuquisaca).

jueves, 21 de julio de 2016

GUÍSELA SANTA CRUZ: Emblema del talento y la belleza oriental, llega a La Paz


GUÍSELA SANTA CRUZ: Emblema del talento y la belleza oriental, llega a La Paz, para homenajear a la "Ciudad Maravilla" con lo mejor de su repertorio y presentar su nuevo CD "Ni Te Imaginas".
JUEVES 28 - VIERNES 29 - 20.00 Hrs.
TEATRO MUNICIPAL "Alberto Saavedra Pérez"
Plateas: 50 Bs. Anfiteatro: 40 Bs. Galería: 30 Bs.
Reservas: 725 548 48 Imágenes integradas 7+591 772 93704

Artistas Invitados:
Ballet de Charito Carazas
Martín "Tincho" Castillo: Guitarra
David Aspi: Teclados
Alex Paredes: Guitarra
Marcelo Velazco: Bajo
Stanly Marín: Batería

- Spot TV : https://youtu.be/gObZkTpU0sM
- Niña Camba : www.youtube.com/watch?v=PF8C5ZoINL4
- La Rueda Grande: www.youtube.com/watch?v=Vubw07qX54g
- Ni Te Imaginas : www.youtube.com/watch?v=SuRzKLzpTYc
- Mix Oriental : www.youtube.com/watch?v=8nf41GaF1bA
- www.facebook.com/events/1655953148063439/

Luzmila Carpio vuelve a la ciudad que la hizo artista

La intérprete y cantautora boliviana Luzmila Carpio ofrecerá hoy y mañana dos conciertos en el teatro Achá de Cochabamba, una ciudad con historia para su carrera y donde la hicieron artista.

Radicada en Francia desde hace décadas, Carpio volverá a pisar un escenario cochabambino tras más de una década de ausencia. Por eso le hace mucha ilusión reencontrarse con el público local en las presentaciones que dará hoy y mañana, a las 20:00, en el recinto teatral de la calle España casi Heroínas. Las entradas se venden a 60 y 80 bolivianos.

“Cochabamba, para mí, tiene algo de histórico, porque ahí di mis primeros pasos a nivel profesional”, dice la cantautora nacida en el pueblo nortepotosino de Qala Qala, en 1949. Algunos de esos primeros pasos fueron sus participaciones en el Festival Lauro de la Canción, del que llegó a ser su Ñusta en 1970. Otros fueron los discos que grabó justamente en esta ciudad al empezar su carrera. “He hecho historia en Cochabamba y ahí me han hecho artista", asegura para resaltar la importancia de esta ciudad para su trayectoria. Un territorio al que le tiene una estima adicional, por su vinculación con la cultura quechua, a la que ella también pertenece y en cuya lengua canta.

La cuestión idiomática es algo central para la música que compone e interpreta Carpio. Al margen de los contenidos que transmiten, en sus canciones le interesa dar cuenta de las lenguas milenarias, del quechua y del aimara, para reivindicar su vitalidad y su lirismo ahí donde se presenta. “Porque en la lengua está el pensamiento”, sentencia.

REPERTORIO La cantautora quechua afirma que el título de la gira, “Celebración”, alude al espíritu que la mueve para celebrar la tierra y la vida. En este afán celebratorio se ha rodeado de siete músicos que la acompañan en los conciertos: Freddy Mendizábal (teclado), Franz Valverde (guitarra), Willy Sulkata (vientos), Andrés Flores (vientos), Christian Laguna (bajo), Lucas Conrady (percusiones) y Miguel Ángel Mamani (charangos de Potosí).

Con ellos ha preparado un repertorio heterogénero, que recorre sus casi 50 años de carrera musical, incluyendo canciones de su histórico disco “Yuyay Jap’ina” (1991), que el año pasado fue reeditado en Estados Unidos con el título de Yuyay Jap’ina Tapes” y fue elegido como uno de los 10 mejores álbumes latinoamericanos por la afamada revista musical Rolling Stone.


miércoles, 20 de julio de 2016

Popklore lleva el son boliviano a México

La cantante argentina Mariana Puig y las mexicanas Sofía León y Alexa Bandin se conocieron en el estudio de grabación del productor boliviano Vladimir Suárez en México DF. Ahí, el ingeniero de sonido les propuso registrar canciones que han sido ganadoras del Latin Grammy en la categoría mejor canción del año con ritmos latinoamericanos.

Fue así que en julio el grupo presentó su disco homónimo: Popklore. El álbum contiene los temas Bailando (saya), La tortura (bossa nova), Me enamora (huaiño), Aquí estoy yo (carnaval boliviano), Dímelo (tango), Mientes (huapango), Hasta la raíz (cueca) y Corre (chacarera).
Este material cuenta con la colaboración de varios músicos de prestigio internacional, como los mexicanos David ‘Chatran’ Gonzales, percusionista de Alejandra Guzmán, entre otros artistas, también está el azteca Lino Rex, encargado de los vientos (zampoña, flauta y quena), y el español Bruno Cruz, que aportó su talento para la quena.

También colaboró el argentino Pablo Admad, precursor del tango contemporáneo; el colombiano Sergioson, con el acordeón, y los bolivianos Christian Laguna (bajo) y Willy Claure, que tocó la guitarra para las cuecas.

Propuesta
“La idea es hacer conocer un poco los ritmos latinoamericanos, aprovechando la música pop”, explica Suárez desde la capital azteca.
También nos dice que la placa está inscrita a la categoría mejor álbum folclórico del año y aclara que estar inscrito es lo mismo que nominado, y que en los próximos días se conocerá si el material competirá por el premio.

La propuesta del grupo tuvo tal recepción que en los próximos días actuará junto a la legendaria agrupación argentina Bersuit, en México.
De esta forma nuestra música se internacionalizará más

Jach ’a Mallku festeja 30 años de carrera con dos conciertos

Luego de actuar en la capital argentina el pasado fin de semana, el grupo Jach’a Mallku conmemora sus 30 años de trayectoria y adelanta su nuevo disco con dos recitales.

"Estamos festejando las fiestas julias; y, rumbo a los 30 años, presentamos la producción Mis 30 años Jach’a Mallku”, explicó el director del grupo, Franz Chuquimia.

Las actuaciones se realizan hoy y mañana, a las 19:30, en el Teatro Municipal. El espectáculo tiene una duración de tres horas. "Una primera parte será un recorrido totalmente variado de los 25 discos grabados. Hemos escogido la mayor cantidad de temas gustados y más ejecutados”, explicó el músico.

La segunda parte de los conciertos estará dedicada al nuevo disco denominado Mis 30 años. "Consiste en ritmos totalmente variados como taquiraris, cuecas, huayños y caporales”, informó Chuquimia.

Jach’a Mallku presentó su último disco hace cinco años. Y el nuevo trabajo demandó una preparación de dos años. Se trata de un álbum doble que saldrá en septiembre. "Tiene un disco variado que reúne cuecas y huayños. Y el segundo álbum es una antología de morenada. Son 30 en 10 tracks”, explicó el director del grupo.

Las personas que asistan a los conciertos de hoy y mañana recibirán un disco de promoción, que compila el nuevo trabajo, que se presentará en septiembre.

El 26 y 27 de julio, el grupo actuará en Cochabamba. Y el próximo 3 de agosto parte a México, donde actuará en cuatro estados. Se trata de la undécima gira que el grupo realiza en el país norteamericano.

"Nosotros somos el primer grupo boliviano que ha estado en el programa Siempre en domingo conducido por Raúl Velasco el año 1995”, recordó Chuquimia.

domingo, 17 de julio de 2016

Video Enriqueta Ulloa participó de la serenata a la Virgen del Carmen

Video Así se presentó La Sole en el festival Vinos y Quesos

La página Folclore boliviano saca su primer producto digital

La página Folclore boliviano lanzó hace poco su primer producto digital “Sellos danzas marca país Bolivia” con el objetivo de sellar cada fotografía o imagen de bailarines participantes de diversas expresiones folclóricas del país como bolivianas y de esta forma lograr su difusión mundial.

La idea conjunta nace de Karla Díaz, gestora cultural y bailarina (La Paz), Javier Pozadas y Álvaro Pozadas, directores de la página Folclore boliviano (Cochabamba), quienes decidieron apostar por este nuevo emprendimiento “conscientes de la necesidad que tenemos como bolivianos de difundir y promocionar intensamente nuestras danzas ante la confusión existente por otros países para cambiar el origen de lo nuestro”.

Los sellos consisten en 10 danzas declaradas por Ley como “Patrimonio Cultural e Inmaterial de Bolivia”: La diablada, morenada, caporales, thinku, kullawada, llamerada, tobas, waka tokori, pujllay y cueca.

“La visión de este proyecto conjunto es la de sacar en formato impreso también de estos sellos, para difundirlos en todos los espacios posibles dentro de Bolivia, además de otros proyectos que vienen en camino, siempre en el contexto de las manifestaciones folclóricas y culturales del país”, es la promesa de estos gestores culturales.

En homenaje a La Paz Dos noches con la música de 100% Yara

“Con entusiasmo y de corazón”, así llegarán los integrantes del grupo orureño 100% Yara para rendir homenaje a La Paz, en los conciertos que brindarán el viernes 22 y sábado 23 de julio, en funciones de tanda (horas 19:30) en el cine teatro municipal 6 de agosto.

“Los artistas orureños demostrarán con su arte por qué son requeridos en todas partes del país y otras regiones del mundo”, enfatizó José Ramos, manager de la agrupación.

En este nuevo ciclo, renació la raíz, el estilo y, sobre todo, la esencia del grupo, conformado por Jorge Cárdenas Gosbel, Ramiro Alcócer López, Davis Cárdenas Gosbel, Álvaro Veliz, Gustavo Calderón y José Ledezma.

“La tonada tinku, la saya, el salay, la cullaguada, la llamerada, la diablada y otros ritmos serán parte del espectáculo. También será motivo especial para escuchar las nuevas canciones de su nuevo lanzamiento discográfico. Las dos primeras propuestas que forman parte de este material, la llamerada Te amaré por siempre y el caporal El aguafiestas, son creaciones de Jorge Cárdenas Gosbel y Ramiro Alcócer López, respectivamente”, comentó Ramos.

Pero el público también podrá escuchar los temas clásicos en el repertorio de 100% Yara, como “Bailando caporales”, “Las cuatro plagas”, “Hondas al viento”, “Mi secretito”, “Severina” y “Paceñita”, por citar algunas, que corresponden a la autoría en letra y música de Ramiro Alcócer López y Jorge Cárdenas Gosbel. “Estas canciones quedaron plasmadas en los dos primeros trabajos y uno especial de llameradas”, agregó el manager del grupo.

100% Yara es la reagrupación de los integrantes del conjunto orureño, quienes volvieron a los escenarios con nuevas e innovadoras propuestas.

Yara es un vocablo de origen guaraní que significa patrón y señor, simbolizando a la autoridad divina “Dios”, asumiéndolo a él como regente de la vida de todo ser vivo o inerte de quien emana la fuerza y sabiduría. A partir de ese concepto, el 12 de octubre del año 2001 nace el proyecto musical con la propuesta “Yara, música en proyección”, ahora convertido en 100% Yara.

En marzo de este 2016, el grupo realizó la presentación oficial de un nuevo disco compacto en homenaje a los 30 años de la llamerada San Andrés y en reconocimiento a su fundador, el historiador Fernando Cajías.

“Llamerada San Andrés” y “Llamero Cajías”, de autoría de Ramiro Alcócer y Jorge Cárdenas, son algunas de las canciones que incluye el álbum.

En el cine teatro 16 de Julio Illimani, Ancestro y Nuevas Raíces en un gran “mano a mano”

Los grupos Illimani, Ancestro y Nueva Raíces protagonizarán un gran “mano a mano” en homenaje a La Paz este 22 y 23 de julio, a horas 20:00, en el cine teatro 16 de Julio, donde, además de darse un “abrazo musical”, le cantarán al amor.

El grupo Ancestro nació a la vida artística el año 1990 con el álbum titulado “Tierno amor”. A ese disco le siguieron los materiales “Leyenda hecha música” en 1991, “A tu Lado” en 1993 y “Tú y yo eternamente” en 1994. A pesar de su corta existencia, la música de Ancestro caló en el gusto del público nacional. Se debe recordar que en su tiempo fue catalogado como grupo revelación, gracias al éxito que obtuvieron canciones como “Olvídame”, “Dulce Ilusión”, “Quiero que vuelvas”, “Lloraré”, etc.

El grupo Illimani, dirigido por Marcelo Charcas, es conocido en el medio folclórico por éxitos como “Anahí”, “Perdóname”, “Lágrimas de amor” y “Ausencias de amor”.

De estilo autóctono andino y criollo, la agrupación se fundó el 28 de diciembre de 1985. Inicialmente estuvo integrada por Marcelo Charcas, Martín Charcas, Antonio Quispe, Salomón Ríos, su ex-vocalista ya fallecido Marco Antonio Nacif Salinas y su hermano Omar Nacif, quien también fue primera voz del grupo en los álbumes “Te amo”, “A Europa” y “Bolivia”. El año 2010 Discolandia editó el disco “Lo mejor de Illimani” en homenaje póstumo a Marco Antonio Nacif con los temas clásicos del grupo.

Nueva Raíces, por su lado, nació el 23 de marzo de 1985 gracias a la iniciativa de Javier Mantilla, Ramiro Ramos, Rolando Lima y Félix León. Posteriormente integraron el grupo Luis Armando Gutiérrez, Raúl Muriel, Wilfredo Ramos y Juan Carlos Suntura. En otra etapa también se sumaron los músicos Edwing Pantoja, Omar Chavarría y Salomón Ríos, con quienes la agrupación lanzó en 1990 su primer disco, “Florcitay del campo”.

En estas veladas, Nueva Raíces interpretará clásicos, como “Florcitay del campo”, “Fuiste la razón”, “El carretero”, “Labios mentirosos”, “Por quererte tanto” y los temas de su nuevo disco, el quinto de su trayectoria artística, “Cómo olvidarte”, del que se desprenden canciones como “Sirwiñacu” de Salomón Ríos y “Lágrimas de amor” y la cullaguada “Sólo por ti”, ambas canciones de autoría de Javier Mantilla.

La agrupación está conformada por Javier Mantilla (guitarra), Ronat Moreira (percusión), Wilson Luna (charango) y Rodrigo Alconini (guitarra).

100% Yara cerró con broche de oro el "Solsticio de Invierno"

La agrupación orureña 100 %Yara, cerró con broche de oro el Festival del Solsticio de Invierno, e hizo vibrar los corazones del público orureño que se dio cita al concierto desarrollado el viernes 15 de julio en ambientes del Paraninfo Universitario en horas de la noche.

Desde la calle 6 de Octubre, en inmediaciones del Paraninfo universitario se escuchó un sonido contagioso, con tintes folklóricos llamando la atención de los transeúntes, e invitándolos a ser parte de esta expresión musical.

Estando a puertas del Paraninfo universitario el sonido elevó los ánimos y el son dominó el cuerpo de quienes escuchaban los ritmos folklóricos; en los pasillos se vio a los grupos de danza distinguirse por su vestuario, listos para entrar a escenario.

Entre los invitados se encontró a los integrantes del Ballet Municipal que deleitaron al público con una cueca, a los danzarines del Conjunto Folklórico Tobas Zona Sud con sus chuncheras tricolores, a la Llamerada Socavón con un combinado de celeste y blanco balanceándose al ritmo que los caracteriza, la Academia Fernando Otazo con el ritmo de la kullawada y la Fraternidad Salay Oruro donde los jóvenes agarrados de sus chalecos zapatearon hasta el cansancio y las cholitas lucían sus "minipolleritas" y blusas ajustadas.

Yara interpretó sus éxitos y propuestas recientes, con su estilo característico hicieron emocionar al público dejando en el olvido al frío reinante.

Los niños también gozaron de la música folklórica e incluso cantaron junto a su agrupación favorita.

Pese al cambio de integrantes del grupo, su estilo musical se mantiene, quienes son seguidores de este grupo disfrutaron del espectáculo, porque fue completo, con danza, música y los infaltables aplausos que alimentan el espíritu de los artistas.

De esta forma el concierto de Yara cierra el ciclo de actividades culturales programadas con motivo del Solsticio de Invierno organizado por la dirección de Extensión Universitaria de la UTO, logrando con éxito una presentación colmada de folklore.

Savia Andina Un grupo en el que prima la excelencia de sus músicos


La historia de Savia Andina comenzó a ser escrita a mediados de la década de los 70 gracias a la iniciativa y talento de sus fundadores: Oscar Castro, Eddy Navia y Gerardo Arias.

Desde ese momento, el grupo cosechó éxitos tras éxitos. Pero ¿cuál fue la clave para mantenerse vigentes tantos años?

“La sólida amistad entre nosotros, no prima lo económico, más bien el deseo de la excelencia en los integrantes y mantener el estilo ha hecho que hasta ahora sigamos vigentes con público de hasta varias generaciones”, afirma Gerardo Arias, voz símbolo de Savia Andina.

Del más de medio millar de canciones que grabó el grupo a lo largo de sus 41 años de trayectoria, “El minero” es la pieza a la que le tiene más cariño Gerardo Arias, “por su letra, melodía y su mensaje sencillo y profundo”.

“Le tengo más cariño porque de niño aprendí la canción cuando la escuchaba cantar a los mineros en las faldas del Cerro Rico de Potosí, ellos bajando de su turno de trabajo o tomando su copita… Me gustaba y llegaba al corazón y mira la suerte que tuve con el grupo, una vez les sugerí grabarla y la cantamos con el mismo sentimiento con el que yo escuchaba cantarla a los mineros. Para mí es la canción que más me gusta, creo que ha llegado a muchos corazones”, rememoró.

Savia Andina “Gracias La Paz”

Savia Andina, una de las agrupaciones más representativas del país, ofrecerá dos conciertos con canciones inspiradas en La Paz, en homenaje a la tierra que apoyó a sus experimentados integrantes por más de 40 años. Las presentaciones serán hoy, domingo 17, y mañana, lunes 18, a horas 19:30, en el Teatro Municipal “Alberto Saavedra Pérez”.

“La Paz, aparte de ser una ciudad maravilla, ha sido siempre y es una palestra cultural desde donde irradian su arte al país y al mundo tanto artistas paceños como los que llegan del interior. Por consiguiente, se le debe dar las gracias a esta metrópoli por constantemente apoyar y cobijar a tantos cultores de la pintura, la literatura y la música. Tal es el caso de Savia Andina, que precisamente empezó su caminar artístico en La Paz allá en julio de 1975. Es por eso que los integrantes del grupo quieren expresar su gratitud a este jirón de la patria, como lo venimos haciendo durante 41 años, elevando el folclore boliviano a nivel concierto. Precisamente hoy y mañana y en su mes aniversario Savia Andina estará diciendo “Gracias La Paz”, en un abrazo musical”, destacó Noemí Uriarte, manager de la consagrada agrupación nacional.

En ambas veladas, el grupo resumirá su larga trayectoria llena de presentaciones, grabación de discos y el reconocimiento de un público heterogéneo dispersado por todo el país.

La fidelidad hacia las formas, melodías y ritmos tradicionales que caracterizan el trabajo del sexteto podrá ser apreciada en dos horas de música, con temas inolvidables, como “El minerito”, “A los bosques”, “K’alanchito”, “Las ninfas”, “Danza del sikuri” y otros que forman una verdadera antología en la historia de la música boliviana.

Se debe destacar que Savia Andina no es sólo la imagen de músicos con notable dominio de instrumentos nativos, sino un mensaje sonoro de auténtica significación. Muchos expertos afirman que “en los hechos, la música, las canciones populares, son obras acabadas, capaces de motivar un goce estético total, estando ligada de una forma vital a nuestro pueblo, a nuestras raíces”. Estos conceptos encajan en el estilo del grupo que caracterizó sus primeros años de trayectoria. Savia Andina pasó después a recrear su repertorio con temas del acervo latinoamericano.

La década de los 80 marcó otra etapa en su carrera musical, esta vez con el sello de la música folclórica boliviana.

En todos estos años, Savia Andina se ha constituido en uno de los grupos más representativos de la música boliviana. Sus actuaciones en escenarios reservados para los grandes artistas, han hecho que su propuesta no sólo madure en lo profesional, sino también que marque una nueva proyección.

Francia, Estados Unidos, Japón, Rusia, Australia y la casi totalidad de países latinoamericanos conocen su trabajo. “Savia Andina nació en La Paz y como tal deseamos rendir un especial homenaje a través de nuestra música”, afirmó Oscar Castro, uno de los fundadores del grupo.

Desde el 2000, la agrupación aparece en los escenarios con aires más románticos en sus canciones, aires que en la voz de Gerardo Arias, ponen una firma definitiva a su propuesta musical. Si bien sus discos incluyen temas donde lo instrumental suele imponerse, la poesía no se desprende de lo rural, de cantar a la cotidianidad de los pueblos, sobre todo quechuas, al margen de recuperar composiciones de siglos anteriores.

En el Teatro Municipal Doble celebración de Jach´a Mallku

30 años llenos de éxitos no se cumple todos los días. De eso está plenamente mentalizado Franz Chuquimia, líder y voz símbolo de Jach´a Mallku, que decidió festejar con todo las tres décadas de trayectoria de la destacada agrupación paceña junto al público paceño.

La celebración será este miércoles 20 y jueves 21 de julio, en funciones de tanda (horas 19:30), en el Teatro Municipal “Alberto Saavedra Pérez”, donde el grupo presentará el espectáculo denominado “30 años Jach´a Mallku”.

El objetivo principal de estas dos noches de embrujo es poner a consideración del público el disco doble “Jach´a Mallku 30 años”, que saldrá a la venta próximamente. “Queremos poner a consideración lo nuevo del grupo, que es la tercera Antología de la Morenada. Son 30 morenadas en un disco y el otro álbum es con temas clásicos de los años 80, 90 hasta el 2000, con ritmos variados, donde están polcas, cuecas, kaluyos y otros”, contó Franz en la charla que sostuvo con La Guía.

LG: ¿QUÉ CARACTERÍSTICAS TENDRÁN ESTOS SHOWS ANIVERSARIO?

F: Los conciertos estarán divididos en dos partes. La primera estará dedicada a la presentación de los temas del nuevo disco y en la segunda parte vamos a tocar nuevos temas instrumentales, que van a estar en el siguiente disco de Jach´a Mallku, Dios mediante programado para el próximo año, para terminar con las canciones clásicas de nuestro repertorio, como “La Rosita”, “Cecilia”, las cullawadas que todo el mundo conoce y siempre nos pide, porque ya son clásicos de la música folclórica nacional.

LG: ¿DESPUÉS DE CUÁNTO TIEMPO SALDRÁ ESTE DISCO DOBLE?

F: Un producto entero exactamente no hemos sacado hace seis años. Hemos ido sacando pequeños cortes como “La morenada del amor”, pero no un disco completo. El factor tiempo ha sido causante de que no se haya podido terminar este nuevo trabajo discográfico. Lo más lindo es la espera de un hijo y ahora gracias a Dios llegan dos, es una cosa maravillosa. Después de tantos años mostraremos nuestro trabajo y además con la cuarta generación de músicos que está con nosotros.

LG: ¿QUÉ ESCUCHAREMOS EN ESTE ESPERADO DISCO DOBLE?

F: Uno es de ritmos variados. Son 13 canciones, hay 4 temas que son recopilaciones de César Espada y Julio César Paredes, luego tenemos 2 canciones inéditas que dejó Julio Bracamonte y no podía faltar Matilde Cazasola, con una hermosa cueca que recopilamos de esta gran cantautora. El otro disco es de 30 morenadas totalmente nuevas, acompañadas con la Banda Poopó y la Banda Pagador. El 30% está dedicado a la Central Oruro, el 20% a la (fraternidad) Eloy Salmon y unas 10 morenadas dedicadas a las fraternidades provinciales y festividades patronales, como las de Quime, Guaqui y Sabaya. Son morenadas que mucha gente las conoce en estos sectores, pero nosotros queremos que toda Bolivia las conozca. Estas obras tienen una muy linda poesía, gran parte son de autoría de Alejandro Arias.

LG: ¿CUÁNDO SE LANZA EL DISCO?

F: El material de promoción lo regalaremos en estos conciertos, en el mismo Teatro Municipal, a la entrada del espectáculo, y el par de discos lo lanzaremos, Dios mediante, en agosto próximo.

LG: ¿POR QUÉ LA GENTE TIENE QUE ASISTIR A ESTOS CONCIERTOS?

F: Uno, porque creo que la gente tiene que seguir irradiándose de cultura, de su identidad, porque nuestra música irradia esa fuerza, ese sentimiento de bolivianidad y dos, porque queremos festejar con la gente estos 30 años, compartir con los que nos siguen año tras año, generación tras generación y recordar que 30 años no se cumple cada año.

FRANZ CHUQUIMIA: “QUIERO LLEGAR AL CORAZÓN DE CADA BOLIVIANO”

Franz Chuquimia cuenta que el secreto para la vigencia de estas tres décadas de carrera artística de Jach´a Mallku fue la humildad. “Lo más importante para mí es ser parte de tu gente, de tu pueblo, ser humilde, tranquilo, quiero mostrar el sentimiento que tiene el boliviano mediante su música. Para mí el hecho de cantar una poesía o una historia, lo hago viviendo, quiero llegar al corazón de cada boliviano, desde un niño hasta un adulto”, relata.

En cuanto a su conformación, este hoy octeto que pone su aporte al acervo cultural boliviano está integrado por la cuarta generación de Jach´as. “Hemos implementado la batería y el bajo eléctrico. Tenemos tres vientistas, Marcelo López, Luis Aguilar y Edwin Troncoso. En el charango está Vico Choque, en la guitarra Erick Pérez, en el bajo Marcelo Anco, en la batería Fernando Guillén y en la voz, esperando que no se aburran, Franz Chuquimia (sonríe)”, expresó el músico.

jueves, 14 de julio de 2016

Yalo Cuéllar junto a varios invitados, en el Municipal

El Teatro Municipal Alberto Saavedra Pérez recibirá al chaqueño Sadí Jorge “Yalo” Cuéllar Maire, que busca celebrar tres décadas de canto y música junto al público paceño. Para ello ha seleccionado temas en ritmos de cueca, chacarera, coplas, zambas y canciones románticas. Una cita a partir de las 19.30 horas.

El artista invitó a compartir escenario a otras voces consagradas como Esther Marisol, Vero Pérez, Omar, Freddy y Weymar Baldiviezo, entre otros.

CONCIERTO

“Presentaremos una serie de canciones nuevas en la primera parte del show, poniéndolas a consideración de la gente para evaluar los arreglos, la temática y la aceptación del público”, explicó Cuéllar.

“Son 30 años de recorrido musical, soy un agradecido a Dios por esta forma de vida que llevo, a través del canto es que tengo el cariño de la gente y puedo contarles cosas a través de mis poesías”, complementó el artista.

TRAYECTORIA

Yalo Cuéllar es compositor, autor e intérprete del género musical folklórico nacional e internacional, nacido en el sur de Bolivia, en la ciudad de Yacuiba, provincia Gran Chaco del departamento de Tarija en 1963. Actualmente cuenta con más de 150 creaciones propias, la mayoría grabadas por él y por destacados intérpretes bolivianos.

DISCOGRAFÍA

Hasta la fecha tiene elaboradas 12 discos con creaciones propias, mencionamos entre ellas a “Quiero ir al chaco” grabado en 1996, 1990 “un canto por la vida” (con el grupo Savia Nueva), 1993 “Chaco y punto”, 1995 “Surazos del corazón”, 1997 “Aromas de ausencia”, 1998 “Vivir cantando”, 2000 “Sueños”, 2003 “Agridulce”, 2006 “Trovalgando”, 2007 “Franco-cantador”, 2010 “Segundo tiempo” y 2013 “Así es la vida”.

A lo largo de su trayectoria recibió muchos galardones, la más reciente otorgada por el Gobierno Autónomo Municipal de La Paz con la Orden Pedro Domingo Murillo por su aporte al acerbo paceño con una composición en ritmo de chacarera (chacarera paceña).

domingo, 10 de julio de 2016

Willy Sullcata dedica a su natal Oruro melodías muy sensibles

Con 25 años de trayectoria Willy Sullcata plasma su primer material discográfico, como solista, con un puñado de 13 canciones y “media”, con melodías temáticas y muy sensibles dedicadas a su ciudad natal… Oruro.

Inquieto en el arte y la vida, el músico decidió hacer “Urustlántida”, “un disco instrumental para quena, que tenía la opción de grabar hace 10 años pero que por motivos de tiempo no se pudo cumplir. Hoy este disco es un sueño, no lo puedo creer. Hace dos años, Luis Gutiérrez del grupo Ayra, un magnífico productor, me animó a grabar este material. Lo terminé de grabar y este año salió la propuesta, que espero sea del agrado del público”, cuenta a La Guía el también integrante del grupo Wiphala.

LG: ¿POR QUÉ EL NOMBRE DE “URUSTLÁNTIDA”?

W: Es un nombre dedicado a mi Oruro, allá hay un lugar donde estaría la ciudad sumergida de Atlántida, algunos antropólogos han coincidido que está por Pampa Aullagas, lugar que se volvió turístico y que se llama la ruta del Atlántida. Por eso me imaginé ponerle música al lugar, Urus por Oruro y tlántida por el lugar perdido.

LG: ¿CUÁNTOS TEMAS TIENE ESTE MATERIAL?

W: Contiene 13 y “media” canciones (sonríe). El productor del disco me dijo que 13 es un número de mala suerte, así que la última canción del disco está dividida en dos partes.

LG: ¿TODAS SON TUS COMPOSICIONES?

W: Todas son de mi autoría, lastimosamente hay un déficit de composiciones en este instrumento de la quena. He visto la necesidad de que a estas alturas debería haber otro tipo de apuesta quenística y ante esa necesidad yo me he atrevido a hacer estas 13 y “medio” canciones. Y eso de componer he aprendido de mi grupo Wiphala, en el que siempre componemos, proponemos, es decir que con mi grupo siempre hemos bailado la cueca con nuestro propio pañuelo.

LG: ¿QUÉ CANCIONES ESCUCHAMOS EN EL DISCO?

W: La mitad de las canciones están dedicadas a lugares como el sagrado Lago del Titicaca, con el tema “Danza del sagrado”, y el Salar de Uyuni, con la obra “Donde muere el horizonte”. Pero la más importante para mí es “Hasta tu cielo”, es tan importante que es la única que lleva letra, está dedicada a mi hija que no ha visto el sol ni el cielo, falleció y es una canción para ella.

LG: EN POCAS PALABRAS, ¿QUÉ ES URUSTLÁNTIDA PARA TI?

W: Es el reflejo de mi carrera, este trabajo tiene que marcar el empiezo de una propuesta musical. Al escuchar quiero que cierren sus ojos e imaginen los paisajes que quiero mostrarles.

“LA QUENA ES UN INSTRUMENTO QUE ME HIZO CONOCER A MÍ MISMO”

Willy Sullcata se inició en la música en 1994 con el grupo Wiphala. En su caminar acompañó a Rocío Moreira, viajando el 2011 a Chile al Festival de Viña del Mar. También a Ernesto Cavour y Luzmila Carpio. En estas más de dos décadas de trabajo ha reunido 50 composiciones registradas en SOBODAYCOM. Lo más gratificante en estos años, cuenta el músico, fue conocer otros países y culturas, como Italia, Francia, Brasil y Chile.

LG: ¿CON QUÉ INSTRUMENTO COMENZASTE EN LA MÚSICA?

W: Yo tocaba charango desde mis ocho años hasta mis 13, aprendí empíricamente, quería ser uno de los mejores charanguistas, pero hace dos décadas no había mucho apoyo de parte de nuestros papás, había cierta vergüenza de que tu hijo sea músico. Luego tocaba guitarra, zampoña, pero cuando ya estaba en la carrera de artes en la universidad, es ahí donde recién he valorado la habilidad que tenía para tocar ciertos instrumentos y empecé con la quena.

LG: ¿QUÉ SIGNIFICA HOY EN TU VIDA LA QUENA?

W: Es un instrumento donde te entras como en la lámpara de Aladino, la frotas y sales con melodía. Este instrumento es mi vida, es mi pasión, siempre la llevo conmigo, está hasta debajo de mi almohada (sonríe). La quena es un instrumento que me hizo conocer a mí mismo, estoy muy agradecido.

LG: ¿QUIÉN ES WILLY SULLCATA?

W: Es un músico joven, que busca marcar, ser diferente y cómo se logra eso… con algo simple, la clave es componer, esa es la receta para ser diferente y salir del montón. Hoy no sólo me considero un quenista de grupo, creo que soy un músico que ve de diferente manera la música, no sólo me adentré en la quena sino también en otros instrumentos, pero la quena es mi compañera.

LG: ¿DESEAS AGREGAR ALGO?

W: Decir que este trabajo está dedicado a todos los quenistas del mundo, eso quiero ponderar, es un trabajo abierto.

Yalo Cuéllar “30 años de experiencias”


“30 años de experiencias”, así se llama el concierto que brindará el cantautor tarijeño Yalo Cuéllar el miércoles 13 y jueves 14 del mes en curso, a partir de las 19:30 horas, en el Teatro Municipal “Alberto Saavedra Pérez”, celebrando sus tres décadas de carrera artística.

El artista se reencontrará con el público paceño en dos noches de historia musical. “Serán especiales porque podremos contar con invitados especiales, como Esther Marisol, Vero Pérez y los hermanos Baldiviezo, Omar “El Cuchi”, Weimar el “Chato” y Freddy “El Flaco”. Será bonito porque son amigos que hemos crecido juntos en el escenario y la novedad de Vero Pérez que hace otro género musical, pero esta vez con la amabilidad que le caracteriza me dará el privilegio de cantar un tema conmigo”, adelantó el cantautor yacuibeño.

LG: ¿QUÉ SIGNIFICA PARA YALO CUÉLLAR CELEBRAR 30 AÑOS DE EXPERIENCIAS, 30 AÑOS DE CARRERA ARTÍSTICA?

Y: Significa que en estos años anduve haciendo amistades y cosechando el cariño de la gente que sembré con mis canciones, son 30 años de esta forma de vida que Dios me dio para que la disfrutará, pero también para que devolviera el cariño de la gente y también deje mis aportes a la sociedad.

LG: ¿QUÉ ARTISTAS TE HARÁN EL MARCO MUSICAL?

Y: Estarán mis amigos de escenario Daniel Aguilar Bishop en los teclados, Álvaro Zamora primera guitarra, Paolo Farfán en el violín, Miguel Ángel Caballero en la percusión y batería, y Álvaro Villazón segunda guitarra y bajo.

LG: ¿TIENES REGISTRADO CUÁNTOS DISCOS SACASTE, CUÁNTAS CANCIONES CREASTE Y CUÁNTAS PRESENTACIONES HICISTE A LO LARGO DE ESTE TIEMPO?

Y: Bueno, son 10 discos como solista que están registrados y dos discos más que pude grabar con otros proyectos que alimentaron bien mi formación musical. No conté, pero supongo que son más de 180 creaciones, de las cuales están grabadas más de la mitad.

LG: ¿QUÉ ES LO MEJOR QUE TE HA DADO LA MÚSICA EN ESTOS 30 AÑOS?

Y: El reconocimiento sentimental que me brinda la gente, hacer amigos al pasar por esta vida es lo mejor que pude recibir. También está de alguna manera el conocimiento de cerca de la realidad de mi país y gran parte del mundo.

LG: ¿Y QUÉ SACRIFICASTE?

Y: El sacrificio mayor para el sentimiento del ser humano obviamente está vinculado con la familia, tuve muchas ausencias, creo que ese sacrificio dolerá más aún en cuanto pase el tiempo, ojalá me equivoque.

LG: DESPUÉS DE ESTOS CONCIERTOS EN LA PAZ, ¿QUÉ SE VIENE EN TU CARRERA?, ¿HARÁS GIRAS?, ¿ESTÁS GRABANDO UN NUEVO DISCO?

Y: Bueno, estamos en medio de la gira y además vamos grabando todas las presentaciones de este acontecimiento de los “30 años de experiencias”, esperamos tener disco hasta fin de año. Seguiremos por otros departamentos y en octubre volvemos a Estados Unidos, Dios mediante, para festejar allá también con los residentes bolivianos.

“SOY UN CONTADOR DE COSAS, HISTORIAS…”

Nacido el 26 de diciembre en Yacuiba, Tarija, Yalo Cuéllar se considera un artista honesto con sus sentimientos y con las canciones que entrega a la gente. “Agradezco a Dios que me dio esta forma de vida, no soy un profesional porque para mí el arte es más que eso”, menciona.

Cuenta que sus fuentes de inspiración son las historias, ficciones y cosas de la realidad. “Me gusta cantar contando o contar cantando. La gente y la cotidianidad son lo que de alguna manera me dan el pretexto para tener la base de un texto y ponerle alguna música para completar el estado de ánimo, porque las canciones son eso, un estado de ánimo”, dice.

En estas tres decenas de historia, la canción que marca su memoria es “Fray Quebracho”. “Fue la canción que me condujo de cabeza al folclore y es la que la gente más me la recuerda en todos los lugares donde esté, no necesariamente en un concierto”, puntualiza.

De las muchas anécdotas que vivió el artista, una que recuerda como la más importante, es la que sucedió en Oruro. “Fue con mi canción Lágrimas del Pilcomayo, porque la gente la cantó conmigo en una actuación y no entendía por qué se sabían la letra y era porque este tema sirvió para un reclamo justo de Oruro por un derrame ocurrido en el Desaguadero, de esto, claro, hace muchos años”, evoca el artista, compositor de canciones como “Quiero ir al Chaco”, “Un canto por la vida”, “Chaco y punto”, “Surazos del corazón”, “Aromas de ausencia”, “Vivir cantando”, “Sueños”, “Agridulce”, “Trovalgando”, “Francocantador”, “Segundo tiempo” y “Así es la vida” y “El violín del cuchi”, que el público paceño escuchará en los conciertos que brindará esta semana en el Teatro Municipal.

Doble Vía “por siempre”

Doble Vía estrenó oficialmente hace poco su nuevo vídeo clip denominado “Por siempre”, una composición de Alexander Lima y que da el nombre al reciente material discográfico de la agrupación revelación nacional del momento.

El trabajo audiovisual estuvo a cargo de la productora Mono Media y contó con la actuación de jóvenes talentos, como Lorena Zeballos y Santiago Hernández, y de los reconocidos actores Raúl “Pitín” Gómez y Gaby Luz Torrico.

En alianza estratégica con la empresa paceña G&G Producciones, conformada por el productor de televisión Carlos Flores, el grupo se apronta a realizar una gira nacional que también contempla una presentación en Perú.

Doble Vía es una agrupación orureña que se caracteriza por presentar una fusión musical e instrumental de ritmos bolivianos con elementos de la música del mundo, todo acompañado de un show con una serie de llamativos y singulares cuadros que son del deleite del público.

La agrupación se forma el 10 de febrero de 2011, coincidentemente con la fecha del grito libertario de la Real Villa de San Felipe de Austria, hoy Oruro, en homenaje a la tierra que los vio nacer y que honre el legado de este departamento que es cultura y folclore por excelencia. Sus integrantes son egresados de la Escuela Superior de Música “Avezul”.

Hasta la fecha, Doble Vía presentó al público cinco trabajos discográficos, con composiciones y creaciones originales en música y letra.

“Nuestro aporte toma en cuenta nuevas estructuras musicales, recursos técnicos y otros elementos, creando así una fusión entre la música boliviana y los instrumentos de bronce, tan característicos de las bandas que intervienen en distintas expresiones culturales, como el Carnaval de Oruro y otras festividades en el país. Con mucho respeto, pero con ingenio y talento, decidimos llevar a un nuevo nivel la música tradicional boliviana, interviniendo en este proceso instrumentos andinos, como la zampoña, el charango y la quena, en estructuras y ritmos musicales como la salsa, reggaeton, cumbia y otros géneros latinos y del mundo, demostrando así que los instrumentos con los cuales se cuenta en Bolivia son versátiles y pueden ser muy bien utilizados al nivel de cualquier otro instrumento extranjero para ejecutar todo estilo de música”, menciona la reseña de Doble Vía.

Desde su creación, el grupo ha trabajado con destacas entidades orureñas, como la Morenada Central Comunidad Cocani, Morenada Central Oruro, Tobas Uru Uru, Fraternidad Artística y Cultural la Diablada, Fraternidad Eucaliptus y Morenada Mejillones, por citar algunas.

Uno de los puntos importantes y primordiales de la agrupación es el trabajo social y de cooperación que realiza a favor de diversas instituciones culturales o educativas.

“Nunca dudamos en decir presente como Doble Vía en eventos de colegios, escuelas, hogares de niños, banco de sangre, parroquias, Oficialía Mayor de Cultura y otros que se organiza sin fines de lucro”, resalta el apunte biográfico del grupo.