lunes, 29 de febrero de 2016

La Razza lanzará un nuevo disco para fiestas de mayo

El grupo La Razza celebró 12 años de trayectoria, con la promesa de seguir trabajando por la cultura de la Capital. Su nuevo disco estará dedicado a la cueca y el bailecito y se presentará en mayo de este año.

"El nuevo disco será un regalo por el aniversario de nuestra tierra", explicó Carlos Montero, director musical del grupo, que el año pasado alcanzó una amplia difusión con su tema "Orgulloso de ser k'arapanza".

Casi desde sus comienzos en el mundo de la música, el grupo fue seleccionado por Discolandia, la disquera más grande del país y en 2009 fue destacado como grupo revelación por el Gobierno de Chuquisaca, la Alcaldía de Sucre y la Universidad San Franscisco Xavier.

Entre otros logros son compositores de la canción oficial del Club Universitario.

Se llora partida de Pocho Arias Paz, de Savia Andina

En el salón Dorado de la Casa Municipal de Cultura, desde anoche son velados los restos del artista potosino José Alfonso Arias Paz, conocido en el ámbito artístico y entre sus amigos como “Pocho”. Su muerte se produjo en la ciudad de Santa Cruz.

El menor de los Arias grabó un disco como solista, fue compositor de obras para la grabación de Zulma Yúgar y Gerardo Arias y aportó al grupo Savia Andina con tres temas de su creación.

Pochito es recordado en el coro del templo de San Martín, cantando con su papa, el fallecido Don Juanito.

Hace ocho años se integró a Savia Andina, está registrado como miembro de la Sociedad Boliviana de Autores y Compositores de Música. A las 15:00 de hoy es la misa vigiliada y a las 16:00 será el entierro

domingo, 28 de febrero de 2016

Zulma Yugar “Me siento renovada y con mucha fuerza”

Después de un largo paréntesis de los escenarios, se anuncia para este 2016 el retorno de Zulma Yugar con una nueva producción musical realizada en los estudios Discolandia.

“Fue un tiempo de larga ausencia con mi público, un año sabático que se convirtió en varios años más. Quise darme un tiempo para dedicarme a mi familia, mi espíritu precisaba paz y tranquilidad, a veces el artista debe hacer un alto en el camino. Gracias a la música he vivido experiencias inolvidables en los escenarios como también en la gestión cultural, como dice Joan Manuel Serrat: “Caminante, no hay camino, se hace camino al andar” y aquí estoy nuevamente, presta a dar continuidad a mi canto, para cantarle a este país que amo tanto”, expresó Zulma.

LG: ¿CUÁL SERÁ EL REPERTORIO DE TU NUEVO DISCO?

Z: Es un testimonio de poemas y melodías delicadamente escogidas para un público que espera con ansias mi retorno. Busco asumir con maestría, dejar traslucir y afiatar mucho más mi voz en cada una de mis interpretaciones.

Entre los temas que se presentará en esta nueva producción se puede destacar “Háblame del mar, marinero”, que por la coyuntura actual cobra nuevos ribetes cívicos introduciendo el ritmo de los más marginados, como es el rap, ya que tiene arreglos con este ritmo que incluye mensajes de reclamo sobre nuestro Litoral cautivo. También el tema “Mamay” del cantautor Marco Lavayén, que tiene un alto contenido social sobre los estragos que ocasiona el hombre hacia nuestro medio ambiente. Entre otros se encuentra un tributo a nuestra inolvidable Gladys Moreno con el vals “Alma Cruceña” y no podía faltar una morenada dedicada a mi entrañable tierra… Oruro, titulada “Al lado de mi mamita” de Antonio Quiroz.

LG: ¿QUÉ MÚSICOS TE ACOMPAÑAN EN ESTE TRABAJO?

Z: Son más de 50 discos que tengo en mi trayectoria, esa experiencia marca el camino para presentar un producto competitivo y que llegue no sólo al gusto sino a los sentimientos del público que me sigue. En esa lógica, me acompañan destacados músicos profesionales que no han escatimado esfuerzo en los arreglos y ejecución de los temas escogidos.

Entre ellos están los integrantes de Música de Maestros, agrupación que se destaca por su trabajo de investigación y recuperación de nuestro acervo musical y que me acompañará en tres magistrales obras. También cuento con la participación del maestro Rafael Arias Paz, integrante de Savia Andina, quien estará presente en tres temas. También están Jorge Cronembold, Fernando Jiménez, Martín Arias, Hernán Ponce, Yuliano Encinas, Víctor Hugo Foronda, Alejandro Huanca, Carlos Gutiérrez, Boris Romero y Ricardo Ruiz (músico chileno). Cada uno en sus respectivos instrumentos le puso toda su experiencia profesional en ritmos de kantus, sicureadas, taquiraris, carnavalitos, cuecas y morenadas.

LG: ¿YA TIENES DEFINIDO EL NOMBRE DE ESTA NUEVA PRODUCCIÓN?

Z: Es un trabajo muy importante para mí por todo lo que representa mi retorno, al terminar el proceso en el que estamos inmersos definiremos el nombre más apropiado.

LG: ¿CUÁNDO ESTARÁ EL DISCO A DISPOSICIÓN DEL PÚBLICO?

Z: La pasada semana terminamos de hacer el registro tanto de los músicos como de mi canto, de manera que en las próximas semanas realizaremos la mezcla y masterización con la gente de Discolandia y prepararemos una presentación especial del disco previo a que éste sea lanzado al mercado. Calculamos que esto pasará a finales de marzo.

LG: ¿QUIÉN ESTÁ A CARGO DE LA PRODUCCIÓN DEL DISCO?

Z: He producido el disco personalmente desde la selección del repertorio hasta la mezcla y masterización porque quiero que sea de mi agrado y cumplir el concepto tal como fue planificado. Sin embargo, el trabajo promocional y la campaña de actividades posteriores la está manejando el productor Kevin Trujillo.

LG: ¿TIENES ALGÚN MENSAJE PARA TU PÚBLICO?

Z: Siempre la gratitud por acompañar mi trayectoria y en esta oportunidad en especial, el agradecimiento por la espera y por siempre reclamar mi regreso. Me siento renovada y con mucha fuerza y eso se verá reflejado en el material que estamos editando. He extrañado mucho el contacto con mi público y qué mejor manera de retomarlo que con esta nueva producción.

DE LA POPULARIDAD A LA CONSAGRACIÓN DEFINITIVA

En relación con la consagrada artista orureña, el periodista Ramón Rocha Monroy (Premio Nacional de Cultura) expresa lo siguiente: “Hay una pasión en Zulma que trasciende de su vocación como intérprete del canto popular, es el amor por su país y su gente, el amor por la piel morena, la solidaridad con el pueblo boliviano y con los pueblos de otras latitudes que orienta sus pasos artísticos y culturales. Es una lección de vida, una lección de orgullo nacional, de tesón y constancia, de voluntad granítica. Zulma Yugar ha pasado del umbral de la popularidad al umbral de la perpetuidad y consagración definitiva”.

jueves, 25 de febrero de 2016

Los Cambitas recibirán la distinción Melchor Pinto

La Asamblea Legislativa Departamental otorgará la distinción “Dr. Melchor Pinto Parada” al Trío musical Los Cambitas, emblema de la música oriental que tiene 50 años de trayectoria artística. El reconocimiento se hará también como parte de las actividades por los 455 años de fundación de Santa Cruz.

La legisladora María Arias fue la encargada de oficializar esta nominación luego de que durante tres semanas se evaluara a diferentes personalidades para ser galardonadas.

“Es un reconocimiento que hacemos a Los Cambitas por mantener en alto la música del oriente boliviano y por contribuir a la conservación de la cultura y tradiciones cruceñas", dijo Arias que adelantó que el evento se realizará en Casa de Gobierno a las 19:30 de este viernes.

La distinción “Dr. Melchor Pinto Parada” es entregada por la Asamblea Legislativa Departamental a la persona o ente que se destaque por su aporte, trabajo social y defensa del departamento de Santa Cruz.

Tras cinco años, Zulma Yugar regresa con un nuevo disco

"Como artista decidí tomarme un año ‘sabático’ para descansar y liberar un poco las ideas. Ahora, este 2016, he decidido volver y trabajar en este nuevo disco que nace gracias a la gente que me preguntaba cuándo iba a sacar algo nuevo”. Con esas palabras, la cantante Zulma Yugar anuncia el estreno de su nuevo álbum tras cinco años de receso.

Sin embargo, para este regreso, Yugar ha producido su nuevo disco junto al menos 60 artistas nacionales. Además, en este proyecto, la orureña busca unir Bolivia a través de la diversidad de sus ritmos musicales que van desde los picos más altos hasta los llanos orientales.

En este álbum también se ha realizado una selección de canciones con gran contenido social que abordan temáticas de la coyuntura tanto nacional como mundial, destacó Yugar.

El disco, que aún no tiene un título definido, tendrá 12 canciones. "Espero que (estos temas) muestren el profundo amor que le tengo a mi país, Bolivia”, resaltó la intérprete.

Por esa razón, Yugar incluyó canciones en aymara y quechua que caracterizan sus letras con un "alto contenido social”. También, en el álbum, hará un tributo especial a la cantante Gladys Moreno con la interpretación del vals Alma Cruceña. Además, grabará obras que recuperan a notables autores como Simeón Roncal.

Otro de los temas que ha incorporado es Háblame del Mar marinero relacionado con la coyuntura actual en Bolivia. "En esta canción se ha realizado la inserción de un ritmo urbano que es el rap, con lo cual esperamos tener un alcance más internacional”, explicó la exministra de Culturas.

La artista además preparó un tema sobre el cuidado del medioambiente. "Queremos poner en debate a través de una canción cómo los seres humanos hemos ido depredando la naturaleza”, señaló la orureña.

"Busco que mis canciones no solamente sean comerciales o panfletos. Más al contrario quiero que tengan un contenido social y un significado. Mi deseo es que la gente que escuche mis canciones pueda pensar y reflexionar”, dijo.

Yugar nació en 1955 en la ciudad de Oruro. Es cantante de música folklórica. En 1992 fue nominada como la Embajadora de la canción boliviana. Fue la primera residenta de la Asociación Boliviana de Artistas, Intérpretes y Ejecutantes de Música (Abaiem).

Entre 1999 y 2001, fue directora de Promoción del Viceministerio de Cultura y su gestión destaca el haber tramitado la declaración de Patrimonio Oral e Intangible al Carnaval de Oruro. Entre 2010 y 2011, fue Ministra de Culturas, se lee en el Diccionario Cultural Boliviano del periodista Elías Blanco.

La producción del disco comenzó en enero de este año. Se tiene previsto lanzar el álbum a mediados de abril.
Una de las características del álbum es que contará con la colaboración de al menos 60 artistas nacionales. Entre algunos de los invitados están el elenco de Música de Maestros y solistas como Rafael Arias de Savia Andina.

"El amor y el profesionalismo con el que se trabajó para esta producción son únicos. Espero que el público lo pueda recibir con el mismo cariño de siempre”, concluyó.

Premios y discos
Reconocimientos En abril de 2004, Yugar recibió la condecoración Simón Bolívar por parte de la Cancillería por su trabajo a favor del patrimonio cultural boliviano, según el Diccionario Cultural Boliviano del periodista Elías Blanco.
Trabajos Tiene más de 50 discos grabados hasta el año 2010, dos de ellos llevan los títulos Abriendo brecha (1988) y K’oli pankarita (1991).

miércoles, 24 de febrero de 2016

Grupo Quirquincho retorna con gran expectativa

El reconocido grupo orureño "Quirquincho" retorna con gran expectativa al escenario, después de varios años los grandes de la música se unieron para presentar su repertorio en el Club de Leones, en primera instancia parecía un reencuentro esporádico, pero por la aceptación que tuvieron del público se preparan para presentarse en otros espacios culturales. Entre los ritmos que difunde el grupo "Quirquincho" está la música latinoamericana y nacional.

Jaime Del Castillo, integrante del grupo, manifestó que es una gran alegría formar parte de este grupo y mostrar una buena calidad musical a la población orureña.

Mencionó que semanas atrás, se presentaron en el Club de Leones, a pesar del poco tiempo de ensayo pudieron ensamblar las melodías.

Indicó que es satisfactorio estar con los grandes de la música y el tiempo dirá si continuarán con sus presentaciones, pero existe la predisposición de seguir haciendo música, pues se tiene la energía, el dinamismo y el talento para continuar en este ámbito.

Señaló que Oruro necesita de grupos que tengan un buen manejo vocal, para sacar al arte adelante, pues lamentó que ahora la música nacional se postergue debido a la presencia de música chicha y cumbia.

Aseveró que el 24 de marzo prevén presentarse en el Automóvil Club, donde al igual que en su anterior recital esperan tener apoyo del público, añadió que hasta el momento presentan en su repertorio música del grupo Quirquincho de la década 80.

Manifestó que, luego de estas presentaciones, lo importante es consolidarse y si fuera posible recorrer diferentes sectores del país, se tiene algunas propuestas de Santa Cruz.

"Existen posibilidades de continuar, porque el talento está intacto y la capacidad de hacer música, sigue", enfatizó.

Los integrantes del grupo son: Felipe Paniagua Ocampo, Adolfo Sánchez Salvatierra, Abdón Cádiz Cortez y Jaime Del Castillo Nogales.

martes, 23 de febrero de 2016

Artistas ven como buena "vitrina" al festival del Solsticio de Invierno

El festival del Solsticio de Invierno, organizado por la Universidad Técnica de Oruro (UTO), ya es considerado como una magnífica vitrina para los diferentes artistas, muestra de ello es que desde ahora muchos grupos reservan espacio para sus conciertos que se realizarán entre los meses de junio y julio.

Para el jefe de Extensión Cultural de UTO, Maclovio Marconi, es importante organizar esta actividad con el tiempo necesario, para brindar las garantías a los grupos, para que ellos cumplan con un espectáculo de primer nivel y el Solsticio crezca favorablemente.

"En las versiones anteriores hemos ido preparando con mucha anticipación, porque hay que dialogar con los grupos las condiciones de trabajo, para conseguir los mejores medios posibles para apoyarlos, en ese sentido logramos que grandes grupos, de enorme prestigio nacional, puedan visitar la ciudad de Oruro", refirió.

Una de las agrupaciones que aseguraron su presencia en el Solsticio es la cochabambina T´ikas Wayras, quienes ya estuvieron el año pasado, pero compartieron escenario con el grupo Claridad, en esta oportunidad quieren presentarse en Oruro con su nuevo material, que primero darán a conocer en su natal Cochabamba, para repetir el mismo espectáculo en esta ciudad.

"(Nos sentimos) Felices, por eso vinimos con anticipación a reservar una fecha, para dar lo mejor de nosotros, realmente nos ha gustado mucho este evento, esta temporada del Solsticio de Invierno y quisimos estar presentes. Este año lanzamos el tercer disco en la ciudad de Cochabamba y presentaremos el mismo show acá a Oruro", explicó la vocalista del grupo, Melina Nogales.

Marconi manifestó, que para tener una cartelera de primera en esta versión del Solsticio de Invierno, ya se hacen contactos con varios grupos folklóricos y de otros géneros, para brindar a Oruro un espectáculo de primer nivel.

"Hemos tenido varios contactos con grupos, como Proyección, T´ikas Wayra, Valeno, Yuri Ortuño, hay varios en carpeta, algunos ya estamos avanzando y vamos a tener como siempre una buena participación de grupos en música folklórica y de los otros estilos en este Solsticio", enfatizó.

lunes, 22 de febrero de 2016

La energía de Ulises hermosa está intacta

La última canción que Ulises Hermosa compuso fue El árbol de mi destino. Una pieza que resume la vida del músico y que es esencial en el repertorio de Los Kjarkas. El penúltimo de los hermanos cochabambinos escribió el tema mencionando a aquel ceibo de más de 200 años ubicado en los límites de la hacienda Doña Elvira en Tiquipaya (Cochabamba). El músico pasó horas debajo de ese gigantesco árbol creando melodías inmortales como Llorando se fue, La ventana, Surimana y Wayayay.

El hombre que empujó a Los Kjarkas a la internacionalización cumpliría mañana 62 años de edad si no hubiera fallecido hace 24 años cuando era sometido a un trasplante de médula en Houston (EEUU). Una leucemia lo consumió poco a poco.

Se trató de un hombre fundamental para el folclore boliviano, investigador de la música nativa, defensor de instrumentos originarios y poeta popular. En los años 70, cuando Bolivia sucumbía a la zamba argentina, fue Ulises Hermosa que revalorizó el ritmo del chuntunqui (Chuquisaca) y desplazó el bombo legüero (típico de Argentina) por el huancara (bombo quechua). Fue con ese instrumento al hombre que recorrió el mundo; sin embargo, también sabía tocar la zampoña, la quena, la guitarra y el charango.

Estudios

Gonzalo Hermosa comentó a Sociales&Escenas la vez que Elmer le dijo que soñó con Ulises componiendo una canción. “Así nació Fría”, dijo. En otra oportunidad, el vocalista del grupo folclórico más conocido de Bolivia también soñó guitarreando con su hermano fallecido y de la experiencia extrajo la melodía de Munasqechay.

Esa es la mística de Ulises que aún acompaña a Los Kjarkas. Es por eso que siempre lo tienen presente, en cada concierto, en sus reuniones familiares y en cuanto material discográfico produzcan.

El legado de Ulises se consagra en su hijo que lleva su nombre. Uno de los integrantes de Ch’ila Jatun. En los próximos días su vástago llegará a Santa Cruz para estrenar el nuevo videoclip del grupo. En marzo tocarán en Europa y en abril estarán en Colombia

martes, 16 de febrero de 2016

"Expresión Bolivia" en su nuevo disco reconoce trabajo del minero

El grupo folklórico "Expresión Bolivia" en su nuevo material discográfico reconoce el duro trabajo que realiza el minero, además revaloriza el folklore boliviano a través de diferentes ritmos.

El director de dicho grupo musical, Omar Berdeja, manifestó que es el tercer material discográfico que ponen a consideración del público orureño, esperando que disfruten de las canciones que forman parte de este disco.

Mencionó que un total de 17 canciones son parte de este nuevo material discográfico con ritmos de morenada, caporal, chuntunqui, huayño, entre otras tonadas que están dedicadas al amor y una canción que en especial se promociona con el título "Minero Valiente".

Indicó que este disco se grabó en Discolandia, cumpliendo de esta forma con un sueño que se tenía desde hace mucho, ahora el material discográfico está a la venta en las diferentes sucursales de esta empresa disquera.

Aseveró que son composiciones preparadas con mucho cariño y con el propósito de enriquecer y fomentar el folklore nacional.

Recordó que el primer material discográfico se grabó el 2005, el segundo el 2009 y después de casi siete años se presente el tercer trabajo de Expresión Bolivia.

Sostuvo que se quiere promocionar las diferentes canciones, pero en especial el tema "Minero Valiente", porque de esta forma se rinde un homenaje a la clase trabajadora del subsuelo que aporta con importantes divisas al país.

Agregó que para mayo se prepara un concierto en Oruro, destacando el Día del Trabajo, además buscando difundir la música boliviana.

lunes, 15 de febrero de 2016

Falleció el reconocido compositor y músico Gonzalo Mújica Zabalaga

El reconocido compositor y músico, Gonzalo Mújica Zabalaga, falleció en la madrugada del domingo en la ciudad de La Paz, sus restos mortales serán velados en la funeraria Valdivia de esa ciudad. Mújica aportó de gran manera al arte, cultura y música de Oruro, pues en su trayectoria realizó diferentes composiciones, además dirigió a varias generaciones que actualmente son músicos.

La cantante Rosario Peredo afirma que para muchos fue su maestro, de hecho lo recuerda como un compositor con una voz privilegiada, además tenía mucho conocimiento musical, en cuestión de armonización.

Por su brillante presencia en el ámbito musical, los artistas orureños piden a las autoridades que se declare a Gonzalo Mújica como ciudadano notable.

BIOGRAFÍA

Gonzalo Mújica Zabalaga, nació el 20 de abril de 1960, se profesionalizó en música, en la Escuela Superior María Luisa Luzio, además se especializó en el Conservatorio Nacional de Música, también egresó de la Normal de Maestros Ángel Mendoza Justiniano.

Gran parte de su vida la dedicó a la música, fue director de la Estudiantina Jesús María, compositor de obras como la Misa Andina y los Infames relacionado a la danza de la diablada de Oruro, esta obra inédita se entregó en acto especial en la Alcaldía. En Oruro dirigió el grupo "Quirquincho" y "Sexteto Tiempo"

Su labor y aporte en el ámbito musical, fue reconocido por las autoridades municipales, pues fue condecorado por el Municipio.

Asimismo, fue jurado del Festival Nacional de la Canción Boliviana, junto a destacados intelectuales y artistas de renombre nacional e internacional.

En su estadía en La Paz, continuó trabajando en el ámbito musical, es así que creó y dirigió el coro estudiantil del colegio Santísima Trinidad de esta ciudad, además fue parte de la Filarmónica de La Paz.

Entre sus composiciones que se destacan, es el himno al padre, obra inédita y el himno al colegio Americano.

domingo, 14 de febrero de 2016

"Espíritus Maestros" presentó videoclip de coplas carnavaleras

La comparsa "Espíritus Maestros" ayer en el Salón Rojo de la Alcaldía realizó la presentación de un videoclip con coplas carnavaleras a través de las cuales se rescata las tradiciones de antaño, cuando salían comparsas para alegrar en las fiestas de carnavales.

El título de estas coplas es "Para Mayores de 18 años jajaja", puesto que estas carnestolendas tienen algunos mensajes picantes y con carisma.

"Espíritus Maestros" es una agrupación formada por artistas de diferentes géneros que decidieron rescatar las tradiciones y formar una comparsa carnavalera como tienen en otros departamentos.

Rosario Peredo, quien es parte de esta agrupación, manifestó que el nombre se debe a un libro de Brian Weiss que se refiere a la reencarnación con una capacidad trabajada en otras vidas, entonces, quienes forman parte de la comparsa, creen que en su anterior vida también fueron músicos y ahora retornaron para continuar su obra.

Mencionó que la comparsa carnavalera nació con el propósito de rescatar las tradiciones de antaño, donde solían salir con guitarras, acordeones, charangos en la época de carnavales, ahora "Espíritus Maestros" rememoran esto.

Aseveró que es el primer material discográfico que presentan y esperan proseguir con este proyecto, componiendo más coplas y, por ende, aportando al acervo musical del país.

Indicó que como es característico las coplas son picantes, por eso está destinado a personas mayores de 18 años.

Agradeció al Gobierno Autónomo del Municipal de Oruro, que apoyó este proyecto y contribuyó para que en menos de cuatro días se pueda producir el videoclip, además algunas concejalas entre otras personalidades que apoyaron esta iniciativa.

Explicó que son más de 30 artistas de diferentes géneros que se reunieron para ser parte de esta comparsa, y se espera que para el año, este número se incremente por lo cual invitó a los diferentes artistas orureños a sumarse a este proyecto de carácter alegre y picaresco.

Por su parte, el secretario de Cultura de la Alcaldía, Fabrizio Cazorla, sostuvo que el Municipio siempre estará presto a apoyar este tipo de iniciativas que tienen el propósito de rescatar antiguas tradiciones.

Roberto Sahonero repasa su trabajo con Los Masis

Roberto Sahonero nació en Oruro hace 67 años, aunque la mayor parte de su trabajó por la cultura boliviana lo desarrolló en Sucre con el Centro Cultural “Los Masis”; la virtud de este proyecto fue justamente traspasar las fronteras del país para difundir el arte y la cultura andina.

“Yo tuve la suerte de hacer dos bachilleratos, una en Oruro y otro en Kansas (Estados Unidos)”, explica Sahonero, quien destaca la importancia de aprender de las lógicas de eficiencia en el trabajo de países como Alemania, Suiza o Estados Unidos.

Juntar estas lógicas de trabajo con la riqueza de la cultura andina fue la clave del éxito de Los Masis, según Sahonero que hace unos días festejó un nuevo aniversario.

“Yo vine a Sucre a estudiar idiomas en la universidad, primero aprendí inglés y quechua y luego por las necesidades del trabajo, francés, alemán y portugués”, recuerda.

En ese periodo universitario Sahonero es invitado a participar de un grupo de folclore del que luego se hará cargo como su director y cuya participación en el boom de la música andina en Europa será fundamental para la historia de la música boliviana.

Hacia principios del 70 Los Masis salen por primera vez del país a Buenos Aires, luego se abrirán una serie de invitaciones para que el grupo actúe en Brasil, Paraguay, Perú y finalmente Europa. Desde entonces Los Masis han tenido 29 giras en el viejo mundo, entre otras presentaciones destacadas. Sahonero recuerda con efusividad las realizadas en los más importantes escenarios de Estados Unidos, como el Kennedy Center y el Smithsonian Center.

Con 47 años de trayectoria a la cabeza de Los Masis, Sahonero señala que se encuentra planificando el aniversario del Centro Cultural que formó a generaciones de chuquisaqueños en las artes musicales andinas.

Luis Rico canta democracia para los jóvenes y niños


“Si yo fuera presidente pensaría en los de abajo, les daría a nuestra gente educación y trabajo”, es la estrofa de uno de los temas compuestos e interpretados por el cantautor Luís Rico.
Artista que afirma que su “canto está comprometido con la democracia” y lo confirma a través de la producción de un disco con 12 composiciones que serán interpretadas este lunes y martes en la Plaza del Bicentenario a las 18.30.
La producción de Rico está dirigida a los jóvenes y niños, un sector de la población a la que eleva su mensaje, y les dice que nunca más habrá una decisión de país sin la participación de ellos. Algo que se logró conquistar luego de muchos años de historia e incansable lucha.
Bolivia le canta a la democracia intercultural es el título de la nueva producción, cuya canción central es Democracia.
Otros temas son: Voto a los 18, ¿Por quién votan los niños? y Venimos de muy lejos, en referencia a las 52 etnias que integran, con la pluralidad de quehaceres y sentires, Bolivia.
“Entre otras canciones, una en especial relata el tiempo de dictadura, el tiempo de democracia pactada y corrupta y el tiempo que ahora vivimos, y termina afirmando que la nueva democracia no excluye la participación de todo lo boliviano”, narra el autor.
Las composiciones, en música folklórica, algunas en ritmo caporal para transmitir la alegría juvenil, también apuntan a orientar a los jóvenes y niños a compartir hechos históricos en un formato breve, locuaz y pegajoso.
Luís Rico dijo que los conciertos incluirán la invitación a escena a los jóvenes y niños.

Diverso “Yo decido”


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“Yo decido”, así se llama el nuevo disco del grupo Diverso, el cuarto de su trayectoria artística que saldrá al mercado en marzo de este año.

“Es un material completamente cocinado en casa, las composiciones, los arreglos y toda la grabación están hechas por Diverso, además que nos arriesgamos a hacer un par de ritmos que antes no los hicimos y usar diferentes dosis para fusionar nuestra música con ritmos internacionales”, afirmó Gabriela Herbas, integrante de la joven agrupación nacional, en la charla que sostuvo con La Guía.

LG: ¿QUÉ TIEMPO LES TOMÓ LA GRABACIÓN?

G: Es un material que grabamos desde mayo del 2015 y ya estamos en la última etapa de masterización. Decidimos darle su tiempo por la importancia que tiene lanzar un nuevo material, que pretende ser muy competitivo en el mercado boliviano. Este disco es una producción independiente, pretendemos lanzarlo en un mes aproximadamente.

LG: ¿POR QUÉ EL NOMBRE DEL ÁLBUM?

G: “Yo decido” es una de las canciones de nuestro cuarto material discográfico, es una tonada nortepotosina que contiene un mensaje social con un toque de rebeldía.

LG: ¿CÓMO LLEGA MUSICALMENTE DIVERSO A ESTE CUARTO DISCO?

G: Son seis años ya trabajando en Diverso, hemos crecido, aprendido y madurado mucho, y justamente así llega musicalmente Diverso a este disco con mucha más madurez, seguridad y compromiso con el trabajo que se está realizando, con metas más claras y reales. Y con la firme idea de que el trabajo es la clave del éxito.

LG: ¿SE MANTIENE EL ESTILO DEL GRUPO?

G: Sí, sólo que me animo a decir que mucho más concentrado y puntual, como siempre orgullosas de hacer música boliviana, pero con la inquietud de hacerla más potable, añadiéndole no sólo diferentes instrumentos sino también arreglos musicales innovadores.

LG: ¿QUÉ TEMAS INCLUYE EL DISCO?

G: Como siempre apostamos por las canciones inéditas en variados ritmos en su mayoría y un par de reediciones, pero muy al estilo de Diverso. Hay dos canciones que son composición de Rilver Herbas, seis creaciones de Marcelo Velasco, bajista de Diverso, y un par de canciones que son composiciones de dos de las integrantes del grupo. Diverso siempre está cantándole al amor y al país.

LG: ¿ESTE MATERIAL SERÁ EL MEJOR DISCO DE DIVERSO?

G: Pretendemos que lo sea, desde el inicio cuidamos cada detalle, las letras, contenidos, variedad de ritmos, arreglos musicales, grabación, mezcla y masterizacion, y estamos seguras también de que todo este trabajo debe estar respaldado por una buena presentación y un innovador diseño que concentre también en imágenes todo lo que significa este disco para Diverso.

LG: ¿CÓMO SERÁ LA PROMOCIÓN DEL ÁLBUM?

G: Queremos hacer un concierto de presentación en La Paz y de a poco también estamos haciendo llegar material promocional al resto del país para luego ir a hacer un tour de medios de comunicación promocionando el nuevo disco. Tenemos ya dos vídeos en mente, que ya estamos trabajando para hacerlos reales.

LG: SI TUVIERAN QUE DEFINIR A ESTE DISCO EN POCAS PALABRAS, ¿CÓMO LO HARÍAN?

G: Como el resultado del trabajo y decisión de un equipo que se ha ido haciendo más fuerte con el transcurso de los años y las dificultades atravesadas.

LG: ¿QUIÉNES COMPONEN HOY DIVERSO?

G. El equipo no ha cambiado, únicamente se unió una segunda vientista a Diverso para enriquecer la musicalidad del grupo. El grupo está conformado por Paola Pascuali (vientos andinos), Gabriela Herbas (voz y teclados), Lucía Pérez (charango), Carla Ojopi (voz y guitarra), Lorena Plata (vientos andinos), Estanly Marín (batería), Marcelo Velasco (bajo electrónico) y Airthon Espejo (guitarra eléctrica).

EL 2015 FUE… UN AÑO DE MUCHAS PRUEBAS PARA EL GRUPO

El 2015 fue un año de muchas pruebas para Diverso. “Pero este nuestro cuarto material es la mejor muestra de que seguimos de pie seguras de lo que estamos haciendo. El 2015 lo dedicamos en su mayoría a la producción de nuestro disco, pero no obstante tuvimos varias presentaciones en las que de a poco presentamos algunas de las canciones de este álbum que ya gustaron mucho”, afirma Gabriela Herbas.

LG: ADEMÁS DEL LANZAMIENTO DE ESTE NUEVO DISCO, ¿QUÉ OTROS PLANES TIENEN PARA ESTE 2016?

G: Vamos a grabar un DVD de las 10 canciones del disco que hasta mediados del año tenemos que lanzar para apoyar el nuevo material de Diverso, además pretendemos ir a promocionar el disco a diferentes ciudades, las dos primeras serán Potosí y Santa Cruz.

Alex Rodríguez “Carlos Valverde dice las cosas de frente”

LG: ¿CADA CUÁNTO VES TELEVISIÓN Y QUÉ PROGRAMA TE GUSTA?

A: Veo televisión todos los días, monitoreo todos los noticieros de los diferentes canales a nivel nacional, en especial los informativos de Canal 11, ATB y Gigavisión. Con referencia de algún programa en especial, no tengo preferencia, recalco que el nutrirme de información es mi pasión, me gusta estar actualizado en los hechos de coyuntura nacional e internacional.

LG: ¿QUÉ RESCATAS DE LA TELEVISIÓN BOLIVIANA?

A: Los programas que muestran nuestra riqueza cultural, como “Brújula”, que se difunde por Canal 7, que ofrecen a los turistas nacionales y extranjeros una variedad de regiones, como el altiplano con sus místicos atractivos, por ejemplo la ruinas de Tiwanaku, el Lago Titicaca, el Cerro Rico de Potosí. Del trópico es interesante ver los parques de reserva natural, la fauna, vegetación.

LG: ¿Y QUÉ LE FALTA?

A: Tenemos la gran falencia en los medios televisivos de una adecuada infraestructura para poder desarrollar programas de producción nacional y también escasea la gente profesional para producir programas en televisión.

LG: ¿A QUÉ PERIODISTA DE LA TV BOLIVIANA ADMIRAS?

A: A Carlos Valverde porque es un periodista que enfoca la noticia de manera muy profesional, es investigativo, especializado en fiscalización y dice las cosas de frente.

LG: SI TUVIERAS LA POSIBILIDAD DE IR A TOMAR UN CAFÉ Y CHARLAR CON UN/A PRESENTADOR/A DE TELEVISIÓN, ¿A QUIÉN INVITARÍAS?

A: A María René Duchén por ser una comunicadora responsable, profesional dedicada a su labor periodística, además porque sería una gran oportunidad para aprender de su experiencia.

LG: ¿DIBUJOS ANIMADOS QUE TE GUSTEN DE HOY O DE ANTES?

A: El Pájaro Loco, el Oso Yogui, Los Picapiedras son clásicos de nuestra época (sonríe), nunca pasarán de moda. En la actualidad veo los Simpson, una serie que identifica a muchas familias, muestra facetas de nuestro diario vivir, traducidas en exageración, para darnos una reflexión.

LG: Y DE LA RADIO, ¿QUÉ ESCUCHAS?

A: Escucho Panamericana y Fides para estar bien informado y, por supuesto, programas de música folclórica.

LG: ¿UN BUEN CONDUCTOR DE RADIO?

A: Andrés Rojas, es sencillo para informar y tiene carisma para comunicarse.

LG: IMAGINEMOS QUE ESTÁS EN LA TV O EN LA RADIO, ¿QUÉ TIPO DE PROGRAMA HARÍAS?

A: Me dedicaría a realizar programas de información general, apoyaría demasiado a lo que es nuestra producción musical en el género folclórico porque vengo realizando esta actividad de promoción durante 23 años.

LG: ¿CUÁNDO FUE LA ÚLTIMA VEZ QUE FUISTE AL TEATRO?

A: La última vez que fui al teatro fue para ver al Rigucho (Daniel Gonzales) con los Taparacus (sonríe).

LG: DE LAS PELÍCULAS BOLIVIANAS QUE VISTE, ¿CUÁL TE GUSTÓ?

A: Chuquiago por su contenido social, porque refleja nuestra verdadera identidad en sus contenidos culturales y sociales.

LG: ¿UN ACTOR O ACTRIZ BOLIVIAN@ DE CINE O TEATRO QUE TE AGRADE?

A: David Santalla, es un actor popular e icono a nivel nacional, y Agar Delós, que representa en su máxima expresión a la mujer de pollera, vale decir al pueblo.

LG: ¿GRUPO NACIONAL PREFERIDO?

A: En mi condición de gestor cultural tengo una variedad de preferencias, pero evitó mencionar a algún grupo para no crear susceptibilidades.

LG: DE L@S CANTANTES BOLIVIAN@S, ¿QUÉ VOZ TE AGRADA?

A: La de Zulma Yugar porque con su voz y su canto dio a conocer al mundo nuestra realidad sobre nuestra reivindicación marítima.

LG: ¿QUÉ DANZA FOLCLÓRICA TE SALE MEJOR BAILANDO Y CUÁL NO APRENDISTE?

A: Las morenaditas y las kullaguadas me encantan, lo que nunca aprendí a bailar es la chacarera (sonríe).

LG: ¿QUÉ OTRO TALENTO TE HUBIESE GUSTADO TENER APARTE DEL QUE YA POSEES PARA LA PRODUCCIÓN DE EVENTOS Y REPRESENTACIÓN DE GRUPOS?

A: Me encanta la comunicación, en la actualidad aplico algo de esto en mis funciones de trabajo, pero me hubiese gustado trabajar a nivel más profesional en esta rama.

LG: ¿QUÉ SÚPER HÉROE DE LA TV O DEL CINE TE GUSTARÍA SER Y POR QUÉ?

A: Ultra Seven porque ha sido el héroe más representativo de nuestra época.

LG: ¿QUÉ HARÍAS SI FUERAS INVISIBLE POR UN DÍA?

A: Lo perseguiría a nuestro “Presi” para ver lo que hace (sonríe).

NOMBRE: Luis Alex Rodríguez Velarde

FECHA DE NACIMIENTO: 20 de abril en La Paz

ESTADO CIVIL: Casado

Hijos: Dos, Alex Rodríguez y Zvenka Rodríguez.

ESTUDIOS: comunicación social y cursos de marketing y publicidad.

¿A QUÉ SE DEDICA HOY? Es funcionario público y al margen en su tiempo libre produce eventos y promociona grupos nacionales. Actualmente representa a las agrupaciones folclóricas Los Awatiñas, Jach´a Mallku y Trío Oriental.

sábado, 13 de febrero de 2016

Paura Rodríguez y Erick Cuevas Fusionan música y poesía en un disco

Con instrumentos autóctonos, entre ellos el charango, la zampoña, la quena y la ocarina chiquitana, se grabó el trabajo discográfico "Coexistencia". Realizado con la música de Erick Cuevas, la poesía de Paura Natalia Rodríguez y los gráficos de Valentina Bacherer, el mismo contiene 17 poesías musicalizadas, que se presentarán este 16 de febrero a las 19:30 en el Centro Cultural Simón I. Patiño.

Un proyecto independiente. Las obras poéticas de Rodríguez, que serán recitadas por ella, estarán acompañadas con géneros de música contemporánea, jazz y folklore, apuntó Cuevas. El trabajo, que nació hace un mes, es un proyecto independiente. "Buscamos apoyo económico pero nadie se la juega en un trabajo tan poco común y de interés específico", lamentó el artista.

En base a una antología. Entre los poemas que están en el disco son: Dejar, Estalló la hora, Heme aquí, Del polvo, Del agua, El misterio de la hierba, Apunte, Distancia, Caminaré lejos, entre otros. Todos estos títulos son parte de la antología personal "Deshilvanando el misterio de la hierba", que incluye poemas de todos los libros publicados por la autora hasta ahora. "Esta labor que estoy realizando en conjunto con la música de Erick significa un paso muy importante en mi trabajo. Con el paso de la palabra escrita a la acompañada con música, especialmente creada para cada poema", manifestó Rodríguez. Ella cree firmemente que con este disco se puede llegar a mucha gente.

Se inspiraron y no pararon hasta tener el producto. La parte gráfica de la tapa del proyecto musical y del contenido es trabajada por Bacherer, que escogió las flores del tajibo amarillo para reflejar la fusión de la música y poesía. "Paura menciona mucho la flor amarilla en sus versos y ahí encontramos la base", especificó.

La producción y grabación del proyecto se realizó en el domicilio particular de Cuevas, y la postproducción está siendo desarrollada en el estudio de "Beto" Ibáñez.

domingo, 7 de febrero de 2016

Willy Blanco “A la TV boliviana le falta amar y valorar lo nuestro”

LG: ¿CADA CUÁNTO VES TELEVISIÓN?

W: Casi todos los días, sigo los programas de noticias, deportivos, como todo varón que le encanta el deporte, y fundamentalmente me preocupo por ver los programas culturales, especialmente de música nacional, son muy pocos, la verdad. Yo seguía al programa Kuma Jakuru, aunque ya no lo he visto últimamente. También he estado siguiendo mucho tiempo a Patria Fecunda de Ramiro Plata, Sentimiento Nacional de Rolando Camacho y a Patricia Gonzales, que creo que también tenía un programa.

LG: ¿QUÉ RESCATAS DE LA TELEVISIÓN BOLIVIANA?

W: Rescatar… no hay mucho (sonríe) para mí personalmente, es que yo veo con ojos más nacionales, porque no tengo tanta vivencia con el extranjero, yo nací con la música nacional, son mis raíces y no he cambiado esa línea hasta hoy.

LG: ¿Y QUÉ LE FALTA?

W: Amar y valorar lo nuestro y lamentablemente los canales en su mayoría difunden programas foráneos. Por ejemplo, veo de pasada canales mexicanos y se ve cómo ellos aman su televisión, su música, su Virgen de Guadalupe, son detalles que a nuestra televisión le falta, le falta producir más lo nacional. Y tal vez adentrarse al mismo pueblo, porque a veces mostramos sólo lo superficial y la vivencia del pueblo tiene mucho mensaje.

LG: ¿A QUÉ PERIODISTA DE LA TV BOLIVIANA ADMIRAS?

W: Hay muchos que tienen bastante reconocimiento, pero me quedo con el trabajo de Beatriz Cahuasa, que estaba en FIDES TV, hoy ya no está, y también podría hablar de “Gringo” Gonzales, que ahora está en la política, pero que era temático en su momento.

LG: SI TUVIERAS LA POSIBILIDAD DE IR A TOMAR UN CAFÉ Y CHARLAR CON UN/A PRESENTADOR/A DE TELEVISIÓN, ¿A QUIÉN INVITARÍAS?

W: Quizá a Beatriz, que a la par es amiga, y la invitaría para charlar, ya que ella tiene mucho conocimiento sobre el folclore, las tradiciones y también el periodismo, ¿no?

LG: ¿DIBUJOS ANIMADOS QUE TE GUSTEN?

W: Ahora ya no veo (sonríe), pero los de antes me encantaban, me acuerdo del súper ratón, Mickey, La Pantera Rosa, El correcaminos, El Pájaro Loco, que de niño me traen lindos recuerdos.

LG: Y DE LA RADIO, ¿QUÉ ESCUCHAS?

W: Siempre busco programas de folclore y entre ellos destacan los de Patricia Gonzales, Ramiro Plata, la gente de CICOMBOL, que está trabajando quizá igual que los músicos, sin un reconocimiento, pero sus integrantes lo hacen porque aman su tierra, su música.

LG: ¿UN BUEN CONDUCTOR DE RADIO?

W: Andrés Rojas por la capacidad que demuestra, por esa facilidad de desenvolvimiento que tiene y, ante todo, me encanta la forma de improvisar que tiene.

LG: IMAGINEMOS QUE ESTÁS EN LA TV O EN LA RADIO, ¿QUÉ TIPO DE PROGRAMA HARÍAS?

W: Como todo músico, me encantaría hacer un programa no sólo de música sino también de investigación acerca del trabajo que desarrolla el artista, nadie habla de cómo genera sus composiciones, cómo trabaja.

LG: ¿CUÁNDO FUE LA ÚLTIMA VEZ QUE FUISTE AL TEATRO?

W: Huyyy… el año pasado, fui a ver la obra de David Santalla “Los cuernos de Toribio”.

LG: DE LAS PELÍCULAS BOLIVIANAS QUE VISTE, ¿CUÁL TE GUSTÓ?

W: Me ha impresionado Ukamau (de Jorge Sanjinés), que habla sobre nuestra realidad, de nuestros pueblos y es muy fuerte. También vi Mina Alaska, que habla sobre la realidad de los mineros.

LG: ¿UN ACTOR O ACTRIZ BOLIVIAN@?

W: Respeto y admiro el trabajo de Rosita Ríos, Agar Delós, David Santalla, Hugo Pozo, grandes en el teatro que están relacionados con ese sentimiento del boliviano.

LG: ¿GRUPO NACIONAL PREFERIDO?

W: En mí ha marcado mucho el trabajo que hicieron Los Ruphay y Los Jairas, en base a ellos he crecido en el ámbito musical.

LG: DE L@S CANTANTES BOLIVIAN@S, ¿QUÉ VOZ TE AGRADA?

W: Admiro mucho a Yuri Ortuño, porque aparte de tener potencia en su voz, tiene una calidez que te envuelve.

LG: ¿QUÉ DANZA FOLCLÓRICA TE SALE MEJOR BAILANDO Y CUÁL NO APRENDISTE?

W: Casi he practicado todas (sonríe), la que no he podido aprender es la chacarera (sonríe), pero estoy en campaña.

LG: ¿QUÉ OTRO TALENTO TE HUBIESE GUSTADO TENER, APARTE DEL QUE YA POSEES PARA LA MÚSICA?

W: Hice teatro y baile de jovencito y me hubiera gustado desenvolverme en esos campos. Pero algo más, me encanta fabricar instrumentos.

LG: ¿QUÉ SÚPER HÉROE DE LA TV O DEL CINE TE GUSTARÍA SER?

W: Me hubiese gustado ser Superman porque sólo un súper héroe podría trasladar la Sede de Gobierno hacia el interior del país, acá nos tienen trabados con marchas, bloqueos, paros (sonríe).

LG: ¿QUÉ HARÍAS SI FUERAS INVISIBLE POR UN DÍA?

W: Ante todo, trataría de proteger a la ciudadanía de todos los males que la acechan.

NOMBRE: Adrián Willy Blanco Herbas, más conocido como “El tristón”.

FECHA Y LUGAR DE NACIMIENTO: 8 de septiembre en La Paz.

ESTADO CIVIL: Casado.

Hijos: Tres, Adriana Wara, David Rodrigo y Adrián Willy.

ESTUDIOS: Es egresado de la Escuela Industrial Pedro Domingo Murillo, es técnico en electrónica a nivel superior. En cuanto a la música, empezó como autodidacta muy pequeño y luego ingresó a Música de Maestros y también realizó cursos en el Conservatorio. Tiene 35 años de reconocida trayectoria artística.

¿A QUÉ SE DEDICA HOY?: Íntegramente a la música. Además de fabricar sus propios instrumentos, es director del grupo Alaxpacha, “La fuerza telúrica de Los Andes”.

Los Olvidados celebrarán con madrinas del carnaval

Durante 20 años el movimiento cultural Los Olvidados ha realizado la tradicional visita a las madrinas del carnaval, pero este año, por ser su 30 aniversario habrá una excepción, pues los músicos piden que ellas asistan al show que se realizará hoy, a las 21.30, en el Hotel Presidente.

“Queremos que nuestras madrinas retribuyan el cariño que les hemos dado durante estos 20 años. Y como es nuestros cumpleaños deseamos que ellas vengan para que celebremos juntos nuestro aniversario”, dijo el director de este conjunto musical, Jorge Arteaga.

Durante la primera mitad del siglo XX, la tradición en Carnavales era nombrar madrinas a las mujeres de familias tradicionales de La Paz. Ellas recibían a los músicos en sus casas, les invitaban comida, bebida y bailaban durante un determinado tiempo.

Con el fin de recuperar estas tradiciones, el movimiento cultural Los Olvidados invitaba mediante la prensa a las mujeres interesadas en ser madrinas para recibirlos en sus casas. Las interesadas llamaban al organizador y así, los músicos planificaban cuatro visitas al día.

“Recuerdo que en el 2003 una señora nos llamó diciendo que su mamá moriría pronto y nos pidió que vayamos a tocar. Fuimos, se alegró mucho y nos enteramos que falleció a los pocos días. (…) El anterior año, estuvimos en una casa en la Tablada, luego en Miraflores, después estuvimos en Sopocachi, y terminamos tocando en una familia en Obrajes”, recordó Arteaga.

Los Olvidados organizaron también otros tres Bailes del Carnaval en el Hotel Presidente.

El repertorio tropical estará a cargo del grupo El Dúo y su Orquesta y Los Olvidados harán cantar y bailar a los asistentes con música nacional criolla. La entrada a cada uno de estas fiestas es de 70 bolivianos.

martes, 2 de febrero de 2016

Es el séptimo álbum Los Olvidados celebran 30 años con un nuevo disco

El Movimiento Cultural Los Olvidados adelanta el festejo por sus 30 años de vida artística con un nuevo disco. Y por la época carnavalera, los músicos ofrecerán dos recitales, que se realizarán hoy y mañana en el Teatro Municipal Alberto Saavedra Pérez. Además, se presentarán del 5 al 8 de febrero en el hotel Presidente

Emisarios del Carnaval Paceño es el título del séptimo material, que se caracteriza por recuperar las tradiciones de antaño. El álbum estará compuesto por 10 canciones, entre cuecas, ch’utas, taquiraris y huayños.

Según Britta Loayza, coordinadora del grupo, si bien Los Olvidados interpretarán la totalidad de los temas que hacen parte de su nueva producción en los shows próximos, el lanzamiento oficial del disco será el 24 de junio, la fecha de la fundación de la agrupación.

Las edades de los actuales integrantes de Los Olvidados oscilan entre los 16 y los 63 años. El más joven es Julio Rivera, quien toca la mandolina, mientras que el mayor es Jaime Arteaga Bernal, fundador de la agrupación.

El movimiento cultural musical representa un "homenaje a los fabriles y ferroviarios de esa época, quienes lograron que el Carnaval se extienda hacia las clases más desposeídas”.

Según Arteaga, la vestimenta del overol, la cachucha y la máscara de anciano representan a las personas que en los años 30 eran jóvenes y en la actualidad se verían así de ancianos.

Los músicos, símbolo de las carnestolendas, se presentan en diferentes actividades por las fiestas del Carnaval paceño, como la visita a las madrinas, la tradicional entrada Jisk’a Anata y el entierro del Pepino, entre otras.

Los Olvidados vuelven con fuerza en fiestas carnavaleras

El reconocido conjunto de Los Olvidados se presentará hoy y mañana en Teatro Municipal Alberto Saavedra Pérez a las 19.00, indicó el director de este grupo de músicos, Jorge Arteaga.

Dijo que en las tradicionales fiestas carnavaleras de la ciudad de La Paz, no podía faltar la alegría de Los Olvidados, con sus bellas carnestolendas antiguas y nuevas.

“Los Olvidados, emisarios del carnaval de paceño” es el nombre del show que hoy mostrarán acompañamiento de dos invitados de lujo: Yuri Ortuño, la gran voz del Dúo Sentimiento, y Luis Gutiérrez, la voz del Ande.

En conferencia de prensa, en la Asociación de Periodistas de La Paz, Arteaga expresó que además de interpretar himnos carnavaleros, como la canción “Caquiavireña” o su selección de taquiraris, también pondrá a consideración del público su nuevo trabajo discográfico, el séptimo de su trayectoria artística, con las voces de Nano Sandoval de El Dúo, Claudia Galindo y Rocío Moreira.

HISTORIA

Los Olvidados, durante más de treinta años, se han adueñado del corazón de los paceños y han ido recuperando melodías de antaño con sus propias características.

En overoles, máscaras y cachuchas van mostrando al público la herencia de la música boliviana y paceña, que llega a todos los rincones siempre que hay una fiesta o una reunión.
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lunes, 1 de febrero de 2016

La voz de Luzmila Carpio y una gran noche en el cielo


En medio de aplausos, Luzmila Carpio extiende los brazos e imita el canto de una gaviota. Su voz se apodera del Teatro Municipal Alberto Saavedra Pérez, donde más de 500 personas escuchan en silencio a la cantante potosina.

"¡Dios mío!”, dice emocionada una joven que graba la escena con su teléfono celular. Mientras Carpio alza la cabeza y continúa imitando el trino de la gaviota. En ese instante, en la pantalla instalada en el fondo del escenario se lee la frase: "Mar para Bolivia”.

Ni bien la artista potosina concluye su canto, el público aplaude sin parar y otros se ponen de pie para celebrar la presentación de Carpio. Ella, sencilla, agradece otra vez el gesto con una sonrisa.

"Gracias”, dice, vestida con un traje típico de su natal Norte de Potosí, donde desde niña aprendió a comunicarse con los animales. "Los pajarillos nos ayudaban a rezar cuando había sequía”, contó en entrevistas anteriores.

Carpio presenta la pieza Dialogando con los animales y con un tono tan alto, casi indescifrable, imita el trino de varios pajarillos del altiplano boliviano. Y para finalizar, su voz da vida a las gaviotas.

Más de 40 minutos antes, la potosina abre su concierto Celebración con la canción Arrullo a la Madre Tierra.

Carpio ofreció tres recitales, el último se realizó ayer. Las dos últimas rompieron taquilla.

Para Celebración, la cantante invitó a los músicos Diego Ballón (piano), Cristian Laguna (contrabajo y bajo), Willy Sulcata y Andrés Flores (vientos), Miguel Ángel Mamani (charango), Franz Valverde (guitarra y guitarra muyu muyu) y Lucas Conrady (percusión).

Emocionada, Carpio presenta cada una de las canciones del repertorio. De rato en rato cambia accesorios de su traje típico potosino por un sombrero y una manta de chola paceña. Además, en algunas de sus canciones sujeta su charango. "Ya me he olvidado afinar las cuerdas”, dice sonriente.

"La alegría de cada uno de los niños representa la esperanza, el agua, la tierra, los árboles y los animales”, dice, y segundos después da vida el tema Danza de los niños.

Antes de comenzar Acaciomanta, cuenta la costumbre de cantar durante el intercambio de maíz. Luego sujeta su charango y comienza a cantar. Luego, un grupo de bailarines se apoderan del escenario.

Así, entre aplausos, suspiros y un auditorio silencioso, Carpio interpreta temas en quechua y castellano como Cautiverio, Chillchi Parita, Wiphay Pachamama y Warmikuna, Arawi, entre otras. Además, regaló la canción de cuna Phatitán.

Después de más de dos horas, la potosina sorprende al cantar Yanapariway Takiriyta en quechua y francés. Apenas termina, la gente se pone de pie y pide otra canción. Y es que escuchar la voz de Luzmila Carpio es un regalo del cielo.

Edwin Tapia compone música para Santa Cruz

El artista y compositor paceño Edwin Tapia presentará su próximo disco, que llevará su nombre, en marzo. El trabajo cuenta con 15 temas dedicados a varias comunidades de Bolivia. Durante sus 12 años de trayectoria, el músico ha aportado con su talento al folclore del país y ahora tiene entre sus proyectos componer un tema en ritmo de taquirari para el departamento cruceño. "Justo he venido para investigar sobre los ritmos tradicionales de Santa Cruz", comentó Tapia.

Una lista larga de dedicatorias. El autor del tema musical "Mi linda La Paz" adelantó que el ritmo oriental se publicará en un siguiente trabajo musical. Por el momento, Tapia está concentrado en promocionar su trabajo musical que será presentado en todo el país y que tendrá composiciones dedicadas a poblaciones como Caquiaviri, Chuchulaya, Amaguaya, Quillacas y Taraco. "Las composiciones musicales relatan la realidad de los pueblos", apuntó.

Un trabajo hecho por él mismo. Tanto la composición, música, letra y arreglos son realizados solo por él. Su teclado, consola de sonido, una computadora y sus instrumentos musicales (guitarra, charango, zampoña y quena) son la única ayuda e inspiración que necesita. "Componer es un trabajo difícil ya que el expresar el sentimiento de una persona, población, comunidad o país es un gran reto", señaló el artista, quien confesó que nada se compara con el momento en que el espectador derrama lágrimas de alegría al escuchar su música grabada. "Recién se siente la satisfacción de haber logrado llegar al corazón del público", concluyó.