jueves, 29 de diciembre de 2016

Entregan registro de artistas a Los Laykas


El jefe de la Unidad de Consejos Departamentales de Culturas, Javier Escalier, a nombre del ministro de Culturas y Turismo, Marko Machicao, entregó al conjunto Los Laykas el Registro Colectivo de Artistas, los carnets y certificados.

El grupo Los Laykas es uno de los primeros conjuntos de música folklórica de los años 60. Representó a Bolivia en varios festivales culturales de Latinoamérica.
Fue fundado por Jaime Lafuente junto con Tito Morlan, e integrado por Hugo Solares, Hugo García y José Lafuente.
En 1971 participó en el Festival de las Flores, en Ecuador. En 1972 visitó Salta, Argentina, donde sus integrantes se presentaron en peñas y festivales e interpretaron un repertorio especial junto con Alfredo Domínguez. A inicios de 1973 viajó a Córdoba para participar en varios eventos. En 1982, el grupo realizó presentaciones en Brasil.
Javier Escalier hizo la entrega del Registro Colectivo de Artistas a todos los integrantes de Los Laykas. “Como Ministerio de Culturas nos sentimos complacidos en hacer, luego de 60 años, el reconocimiento con el credencial de artista al conjunto Los Laykas”, dijo Escalier, y rememoró las piezas musicales de la agrupación.

Señaló que la tarea del ministerio es poner en valor el folklore boliviano. “Estamos trabajando para hacer respetar nuestras danzas bolivianas”.

Sony distribuirá mundialmente el nuevo CD de Tupay “Rosas”



A partir de este momento Tupay es artista de la casa disquera Sony Music y tiene a disposición la plataforma de la empresa a nivel internacional. El CD “Rosas” será lanzado a nivel internacional de acuerdo al arreglo ya concretado con la compañía discográfica, de la cual ya forman parte de la plantilla de sus artistas, el contrato fue firmado en la oficina de Sony Music en Buenos Aires, Argentina.

“Para mí es muy importante este momento, ver que el trabajo de Tupay llegará a nuevos países, es ver el resultado de que trabajar con calidad y empeño tiene su reconocimiento. Esto es importante para Tupay, como también para la Música Boliviana y sus artistas, estar ligado a Sony Music es estar en el mundo musical, ya que sin una multinacional, el trabajo de un artista es muy difícil que nuevos países te conozcan”, dijo Edwin Castellanos, director y fundador de Tupay.
Castellanos señaló que el público de Tupay está distribuido en varios países y que a partir de la fecha llegará a más personas a lo largo del mundo y se tendrá mayor alcance a nivel mundial de la música boliviana.
Edwin Castellanos comentó que al trabajo de difusión y promoción de su CD “Rosas”, iniciado en Bolivia, se añadirá una gira de presentaciones para hacer conocer este nuevo trabajo discográfico y lo mejor del repertorio, asimismo continuará en el trabajo de nuevas composiciones “siempre con el estilo de Tupay, esta vez de la mano de Sony Music, sello discográfico que comercializará las nuevas producciones”.
El lanzamiento a nivel internacional del último trabajo “Rosas” está previsto para marzo de 2017.

Un nuevo trabajo
El dúo compuesto por Edwin Castellanos y Rimer Guachalla lanzó recientemente su nueva producción “Rosas”, que ambos consideran una pieza esencial en su madurez artística.
“El nuevo disco de Tupay contiene 9 canciones nuevas entre las cuales están ritmos como Morenada, Taquiraris, Boleros, Caporales todas con diversas inspiraciones en diferentes temáticas como amor, desamor y otras dedicadas a las ciudades de La Paz y Cochabamba”.
“Rosas”, “Qué viva La Paz”, “Mi Clon”, “Veneno”, “Si te vas”, “Cueste lo que cueste”, “La puñalada”, “De Kuchu a Kuchu” y “Mi Chacaltaya” son los títulos de las canciones que incluye la placa discográfica, que además está disponible en los portales de música, para su audición y compra fuera del país.
Para Tupay, este material sale a la luz luego de siete años, pues Edwin Castellanos, al ser Alcalde de Cochabamba se alejó de la música, y al retomar su pasión por el arte, decidieron realizar nuevas composiciones y las grabaciones se realizaron en el Estudio propio de Tupay en la ciudad de Cochabamba.

Castellanos, retorno al escenario tras la política

Edwin Arturo Castellanos Mendoza, nacido en Cochabamba el 25 de febrero de 1966 se ha dedicado casi toda su vida a la música, pasión a la que retorna tras pasar por la política.
Castellanos inició su actividad musical a los 4 años de edad, realizando estudios de piano. Aprendió a tocar la guitarra de manera autodidacta con la mano izquierda, ya que es zurdo de nacimiento.
En 1980 fundó el grupo Proyección Kjarkas, con el cual grabó dos discos larga duración. En 1983 fue invitado a integrar la histórica agrupación Kjarkas, donde permaneció alrededor de 15 años y con quienes grabó 12 discos.
Con el afán de universalizar la música boliviana; cuatro de los integrantes de Kjarkas, Edwin Castellanos, Gastón Guardia, Fernando Torrico y Elmer Hermosa, bajo la dirección del músico argentino Bebu Silvetti (1944-2003) conformaron la agrupación PACHA y grabaron un único disco titulado “Por un mundo nuevo”.
A los diez meses se disuelve Pacha cuando dos de los integrantes Elmer Hermosa y Gastón Guardia retornan a la agrupación KJARKAS, y Edwin Castellanos, Fernando Torrico y Bebu Silvetti forman el grupo Tupay (palabra quechua que significa ‘punto de encuentro’), y su CD de lanzamiento fue “América Latina”. Le siguen Buscando Paz con colaboración de Armando Manzanero; Tupay Folklore; Sin Fronteras y Tupay Carnaval.
Castellanos, muy conocido en Cochabamba, fue candidato a la alcaldía de Cochabamba por el MAS (Movimiento al Socialismo). Ganó las elecciones y asumió el puesto de alcalde el 31 de mayo de 2010 hasta el 2014.
Castellanos fue elegido por el presidente Evo Morales para volver a ser candidato por el MAS, para las elecciones sub nacionales el 29 de marzo de 2015, pero a los pocos días, renunció a su candidatura.

miércoles, 28 de diciembre de 2016

Awatiñas anuncia el World Tour 2017 “El llanto de la tierra”

La agrupación folclórica Awatiñas, con más de cuatro décadas de trabajo, reconocida por su labor social y defensa de la cultura boliviana, se prepara para iniciar su primera gira mundial musical, titulada “El llanto de la tierra”, en la que brindará a través de sus mágicas letras mensajes sobre las diferentes problemáticas que atraviesa la Madre Tierra.

“Aún no tenemos una fecha exacta del viaje, pero queremos que la gente sepa de esta gran iniciativa. Con 42 años de labor artística hemos llegando a un momento donde dijimos: Tantos años hemos viajado por el mundo, pero nunca se ha dado la ocasión de realizar un World Tour… dar la vuelta al mundo llevando un mensaje de conciencia sobre la Pachamama”, sostuvo Juan Beltrán Conde, integrante de los denominados “Guardianes aymaras”, grupo creado y liderado por los hermanos Mario y Miguel Conde.

LG: ¿QUÉ PAÍSES VISITARÁN?

J: Esta hazaña será por el mes de mayo o junio del próximo año, más adelante ya podremos confirmar la fecha exacta. Visitaremos alrededor de 15 países, empezaremos por Europa, en la ciudad de Lyon, luego vamos por América del Norte, Estados Unidos, y también por América del Sur. Lógicamente también vamos a arrancar con algunos conciertos acá y es así cómo Awatiñas quiere dar la vuelta al mundo, y creo que eso no se ha dado con ningún grupo folclórico, eso se ha escuchado más en grupos internacionales. Con tantos años es algo que merece nuestra agrupación.

LG: ¿CUÁNTAS PRESENTACIONES TENDRÁN?

J: Huyyy… serán unas tres presentaciones por país, más o menos.

LG: ¿POR QUÉ EL NOMBRE “EL LLANTO DE LA TIERRA”?

J: El llanto de la tierra, en aymara “Jachañapa pachamama”, es más que un nombre, creemos que es oportuno para los Awatiñas usar esta temática porque queremos llamar a la conciencia para el cuidado de nuestra casa, es decir… la Tierra (Pachamama). La Pachamama está llorando por todos estos desastres que estamos viviendo como producto del calentamiento global y debemos actuar, cuidarla y respetarla.

LG: ¿QUÉ SIGNIFICA PARA LOS AWATIÑAS HACER ESTE WORLD TOUR 2017?

J: Es algo estupendo para nosotros, siempre hemos estado viajando entre Bolivia y Europa y hacer esta vuelta al mundo es algo increíble. Tenemos que agradecer a nuestra cultura y a la magia de nuestra linda música, nos debemos a ella y lógicamente a nuestros abuelos, porque nosotros no hemos creado esta música, son nuestros antepasados que han dejado este maravilloso legado.

LG: ¿CUÁNTOS MÚSICOS VIAJARÁN?

J: Somos 10. Al principio el grupo Awatiñas estaba conformado por seis músicos, pero en vista de que los años han pasado, nuestros hijos y sobrinos ya están en el escenario y lógicamente la familia es grande. No vamos a poder entrar todos al escenario, pero estamos haciendo una selección de nuestros integrantes para que puedan seguir este camino.

LG: ¿QUÉ REPERTORIO LLEVARÁN?

J: Estamos preparando el nuevo álbum con la empresa Disocolandia y justo antes de nuestra gira lo debemos culminar. En ese disco va a estar plasmada la canción “El llanto de la tierra” y trataremos también de culminar de contar del 20 al 30, porque ya hemos contado en aymara del 1 al 20. Este trabajo está teniendo repercusiones en Chile, en muchas universidades lo están utilizando como material didáctico y eso nos impulsa a seguir creando más obras en aymara.

SE VIENE EL FESTIVAL DE TUPIZA 2017

Con un show protagonizado por el grupo Chila Jatum y un cuadro de danza se realizó el lanzamiento oficial del 4to. Festival Tupiza Internacional 2017, en instalaciones del Viceministerio de Culturas.

El evento se realizará el 5 y 6 enero en el estadio Víctor Agustín Ugarte.

El alcalde municipal de Tupiza, Mario Martínez Cazón, dijo que cada año el festival tiene mayor realce, pero la intención es que se consolide como el mejor de Sudamérica.

La autoridad edil invitó al público paceño a visitar Tupiza ya que también se tendrá el paso de la competencia más importante del mundo, el Dakar 2017.

lunes, 19 de diciembre de 2016

Primer festival y exposición de charangos en Munich

La Asociación Casa Bolivia organizó ayer el Primer Festival y Exposición de Charangos en Munich, Alemania.

“Con la determinación de demostrar al mundo que el pequeño instrumento bullanguero, el charango, se acunó en nuestra querida Bolivia, es que presentamos esta primera versión del evento en la ciudad de Munich”, informó Antonio Taboada, presidente de la asociación.

“Haciendo una revisión geográfica de nuestros compatriotas bolivianos en Europa, nos encontramos con notables personalidades del ámbito musical y en especial ejecutores del charango. Por ello la iniciativa de organizar este evento, que reunió a estos destacados músicos. Hablamos, por ejemplo, del maestro Antonio Pérez, ex integrante del grupo Luz del Ande, que radica en París, Francia, considerado un referente musical en el charango tanto en Bolivia como en Europa. En esta ocasión, además de deleitarnos con su música, mostró el proceso de construcción del charango, exhibiendo algunos instrumentos de su propia creación”, comentó Taboada.

El festival mostró los variados y marcados estilos del charango. Para ello se contó con la presencia de charanguistas de la región Norte Potosina con sus distintos estilos de afinados, de los valles cochabambinos y sucrenses. “Estuvieron Grover Rioja (Eslovenia) Edgar Thenier (Suiza), Froilán Rivera (Escocia), Francisco Alurralde (Alemania), Ana Cristina Céspedes (Alemania) y Betty Paz (Finlandia). Asimismo se exhibió una gran cantidad de charangos pertenecientes a un fan alemán de la música boliviana, pero que no pudo cumplir su sueño de conocer Bolivia”, comentó Taboada.

La coordinación musical del evento estuvo a cargo de Jackeline Ramírez.

domingo, 11 de diciembre de 2016

Luisa Molina “Nos falta renovar y ser auténticos con nuestra programación”

LG: ¿CADA CUÁNTO VES TELEVISIÓN Y QUÉ PROGRAMA TE GUSTA MÁS?

L: Cada que tengo tiempo, porque estoy en muchas actividades, en constantes viajes, entrevistas o grabaciones y cuando puedo me gusta ver programas instructivos, de decoraciones, artesanías e los informativos. Veo Bolivisión y alterno entre Unitel y RTP.

LG: ¿QUÉ RESCATAS DE LA TELEVISIÓN BOLIVIANA?

L: El que haya elemento joven con bastante dinamismo y profesionalismo y que muestra esa inquietud de querer crecer.

LG: ¿Y QUÉ LE FALTA?

L: Programas más nuestros en todo aspecto, no tanto enlatado y series pasadas. Por ejemplo, respecto a las novelas, da el caso que vi una hace cuatro años en Estados Unidos y hoy la estoy viendo recién acá (sonríe). Nos falta renovar y ser auténticos con nuestra programación y con trabajo sé que se puede lograr en nuestro país.

LG: ¿A QUÉ PERIODISTA DE LA TV BOLIVIANA ADMIRAS?

L: Hay varios profesionales, por ejemplo Juan Carlos Arana y su programa Posdata. Eduardo Godoy de RTP, todo el equipo de la mañana de Bolivisión, en especial Héctor Uriarte.

LG: SI TUVIERAS LA POSIBILIDAD DE IR A TOMAR UN CAFÉ Y CHARLAR CON UN/A PRESENTADOR/A DE TELEVISIÓN, ¿A QUIÉN INVITARÍAS?

L: Sería genial tomar un café con la señora María René Duchén porque es una persona muy preparada.

LG: ¿DIBUJOS ANIMADOS QUE TE GUSTEN DE HOY O DE ANTES?

L: De niña siempre me gustaron los dibujos, hoy puedo dejar cualquier cosa por ver “El chavo del ocho”, soy fanática (sonríe).

LG: Y DE LA RADIO, ¿QUÉ ESCUCHAS?, ¿ALGUNA RADIO O PROGRAMA EN ESPECIAL?

L: Escucho a Andrés Rojas, radio Panamericana, que nos pone al tanto del acontecer, y noto también que la radio se está llenando de programas cristianos.

LG: ¿UN BUEN CONDUCTOR DE RADIO?

L: A nivel folclórico, Ramiro Plata, a nivel nacional hay uno de Fides que no recuerdo el nombre, pero es genial. También Andrés Rojas y la señora Amalia Pando.

LG: IMAGINEMOS QUE ESTÁS EN LA TV O EN LA RADIO, ¿QUÉ TIPO DE PROGRAMA HARÍAS?

L: Un programa de apoyo 100% al artista, a lo nuestro, algo que no se tiene en los medios. Soy una convencida de que Bolivia es el único país donde no se da el lugar que merece a la difusión folclórica en términos generales.

LG: ¿CUÁNDO FUE LA ÚLTIMA VEZ QUE FUISTE AL TEATRO Y QUÉ OBRA VISTE?

L: Hace poco fui a ver una obra de Ballet Oficial de Bolivia, espectacular.

LG: DE LAS PELÍCULAS BOLIVIANAS QUE VISTE, ¿CUÁL TE GUSTÓ?

L: De las muchas que he visto, una que me llegó a identificar en muchas facetas fue American Visa.

LG: ¿UN ACTOR O ACTRIZ BOLIVIAN@ (CINE O TEATRO) QUE TE AGRADE?

L: Agar Delos, Teresa Gutiérrez, Rosa Ríos y Biafra Saavedra.

LG: ¿GRUPO NACIONAL PREFERIDO DE CUALQUIER GÉNERO?

L: De música folclórica hay muchos, pero me gusta el grupo Ayra, vi también a Alaxpacha y son maravillosos y en cuanto a ritmo tropical La Bamba.

LG: DE L@S CANTANTES BOLIVIAN@S, ¿QUÉ VOZ TE AGRADA?

L: La voz que siempre me ha gustado y que ha sido mi inspiración para involucrarme en esto que es el arte fue de don José Zapata, a quien admiro y respeto mucho. También las voces de Elmer Hermosa, Edgar Rojas, Rocío Moreira, obviamente sin quitar el mérito a otr@s artistas.

LG: ¿QUÉ DANZA FOLCLÓRICA TE SALE MEJOR BAILANDO Y CUÁL NO APRENDISTE?

L: Bailé afortunadamente de todo, hasta danza latinoamericana, me sale bien la cueca y lo que no me sale bien es el tango y quizá el tinku (sonríe).

LG: ¿QUÉ OTRO TALENTO TE HUBIESE GUSTADO TENER APARTE DEL QUE YA POSEES PARA LA MÚSICA?

L: Más que talento, me hubiese gustado tener el apoyo que hoy tienen los jóvenes de sus padres. Antes era primero el título profesional. Me hubiese encantado ampliar más mi trabajo en el teatro, era mi sueño ser actriz y pude plasmarlo, hice tres obras. Pero me hubiese gustado hacer papeles dramáticos y dominantes (sonríe).

LG: ¿QUÉ SÚPER HÉROE DE LA TV O DEL CINE TE GUSTARÍA SER?

L: La mujer maravilla (sonríe).

LG: ¿QUÉ HARÍAS SI FUERAS INVISIBLE POR UN DÍA?

L: Haría tanto cambio…. pero creo que me introduciría en la vida de muchas personas que admiro y también que quiero.

NOMBRE: Luisa Gabriela Molina Terrazas.

FECHA Y LUGAR DE NACIMIENTO: 25 de agosto en Uyuni, Potosí.

ESTADO CIVIL: Soltera.

ESTUDIOS: Profesora de Educación Física

¿A QUÉ SE DEDICA HOY? Un 80% su tiempo lo dedica a la música folclórica y el resto a su familia, en especial a sus dos nietas.

Tupiza Internacional quiere ser el mejor festival del país

El evento se realizará el jueves 5 y viernes 6 de enero del nuevo año y, como es de esperarse, Tupiza lucirá sus mejores galas para este acontecimiento, informó Rilver Herbas Zamorano, director de la fundación Kjarkas, ente organizador de este ya consagrado festival.

LG: ¿ES CIERTO QUE LA NUEVA VERSIÓN DEL FESTIVAL COINCIDIRÁ CON LA LLEGADA DEL DAKAR?, ¿CÓMO ESTÁN ENCARANDO LA LOGÍSTICA?

R: Así es, en esta oportunidad el festival coincidirá con la llegada del Dakar a Tupiza. Nos sumamos sólo esta vez para optimizar la concurrencia de turistas, sobre todo extranjeros, que visitarán este ya apetecido destino turístico. Como es este pueblito rico en tradiciones y cultura, el Dakar, sin duda, conseguirá este cometido y por nuestra parte venimos año a año incrementando nuestra potencialidad sobre todo con los hermanos argentinos que se sorprenden con nuestra diversidad cultural traducida en danzas y melodías que ofrecen nuestros artistas.

LG: ¿CÓMO SE HA CONFIGURADO LA CARTELERA DEL FESTIVAL?

R: Tozudamente estamos insistiendo en privilegiar nuestro folclore; preferimos ser el mejor festival folclórico del país y del continente, que un festival más, no es fácil este emprendimiento porque otros géneros musicales van ganando más espacios, sobre todo en los medios de comunicación. Y por otro lado debemos reconocer que no hemos logrado evolucionar nuestra música que está en una penosa “recesión”. Sin embargo, en una menor dosis continuamos invitando artistas de otros géneros para complacer las solicitudes del publico tupiceño, que a la larga tendrá que entender con orgullo que el camino es construir un festival auténticamente cultural sin dejar de ser muy atractivo y muy bien organizado.

LG: EN RELACIÓN CON EL TERCER FESTIVAL, ¿QUÉ VA A CAMBIAR O MEJORAR?

R: La logística año tras año va mejorando, la interrelación entre los personeros de la fundación Kjarkas y el gobierno municipal de Tupiza es más cercana y efectiva. Estamos seguros que este año primará además la experiencia de tantos años organizando esta actividad. Por otro lado, este 2017 probaremos numerar las sillas del sector VIP para evitar que el público duerma días antes en las filas aledañas al estadio “Víctor Agustín Ugarte”. Por lo demás la transmisión televisiva nos exige una organización prolija, transiciones agiles que eviten baches y mucha calidad en el escenario. También queremos ser enfáticos en esta oportunidad, en cuanto a que la transmisión televisiva no llegará al departamento de Potosí.

LG: ¿CUÁL ES LA CARTELERA DE TUPIZA INTERNACIONAL 2017?

R: El jueves 5 de enero tendremos en nuestro escenario en representación de la amazonia nacional al Trío Oriental. Desde Argentina el romance expresado en canción con Los de Suquía, Los Kjarkas con sus nuevos éxitos y desde México para bailar con Carro Show. El viernes 6 de enero, la música chaqueña irrumpirá en pleno en el festival con dos grandes representantes que pisarán por primera vez las tablas de Tupiza Internacional: Dalmiro Cuéllar y Juan Enrique Jurado. También contaremos con la juventud y renovación de nuestro folclore a cargo de Chila Jatun y un invitado muy especial, que es un triunfador boliviano a nivel internacional, Bonny Lovy. La fiesta final estará a cargo de Llajtaymanta.

LG: ¿DESDE CUÁNDO ESTARÁN LAS ENTRADAS A DISPOSICIÓN DEL PÚBLICO NACIONAL Y EXTRANJERO?

R: A partir de este jueves 15 de diciembre en Tupiza en las instalaciones del Gobierno Municipal, en Villazón en el Multicentro PAT y en diferentes estaciones ferroviarias por gentileza de FCA FERROVIARIA ANDINA S.A. Los extranjeros también tienen la opción de Súper Ticket. Los costos se mantendrán, recordemos que este festival es sin fines de lucro, lo recaudado se utiliza para contratar la cartelera de la siguiente versión.

PRIVILEGIAR SIEMPRE LO NUESTRO

LG: ¿Tuvieron alguna dificultad en el armado de la grilla artística?

R: Sin duda, los números internacionales fueron ferozmente “inflados”, entendemos que es una tendencia general, pero, además, los bolivianos estamos mal acostumbrados a desmerecer lo nuestro y sobredimensionar lo extranjero, es una fraternal crítica a nuestros amigos de las fraternidades de morenadas que pagan ingentes cantidades de dinero a los extranjeros, en afán ostentoso y devalúan a los nuestros. Mientras tanto nosotros tenemos un camino opuesto, que es privilegiar siempre lo nuestro, esperando también la superación de nuestros artistas y su definitiva profesionalización.

LA CARTELERA

JUEVES 5 DE ENERO

* Trío Oriental * Los de Suquía (Argentina) * Los Kjarkas * Carro Show (México)

VIERNES 6 DE ENERO

* Dalmiro Cuéllar * Juan Enrique Jurado * Chila Jatun * Bonny Lovy * Llajtaymanta

martes, 6 de diciembre de 2016

A 21 años de su muerte Recordando al folclorista Luis Calderón López

Ya son 21 años de la muerte de Luis Calderón López, uno de los grandes promotores del folclore boliviano, que dedicó la mayor parte de su vida a difundir las manifestaciones culturales nacionales en el país y el exterior.

Periodista de profesión y nacido en Tiwanaku, Calderón comenzó su labor en 1967 con la fundación de la fraternidad folklórica “Bordadores del Gran Poder”, que fue la base para conformar Bolivia Andina, agrupación de danzas que dos años más tarde, en 1969, efectuó una extensa gira por Europa.

A principios de la década de los 70, junto a Lucio Chuquimia Aguirre, Calderón realizó la primera entrada organizada del Gran Poder y años después fundó la Asociación de Conjuntos Folclóricos del Gran Poder, posibilitando el engrandecimiento de la hoy Fiesta Mayor de los Andes.

Con varios eventos folclóricos en su haber (de la Cueca, de la Pachamama y de la Tradición), su labor más reconocida fue la organización del Festival Internacional del Sesquicentenario y del Primer Festival Latinoamericano de Folclore.

En los 80s, su trabajo se centró en la prensa y en la radio. Al margen de publicar varios artículos en periódicos como EL DIARIO, editó la primera página folclórica en el matutino Hoy y la revista especializada en folclore “Este es mi pueblo”, cuyo nombre llevó también su influyente programa radial.

Con Bolivia Andina, elenco que dirigió hasta los últimos días de su vida, Calderón cosechó también grandes triunfos, poniendo en alto el nombre del folclore boliviano en festivales de la talla de Cosquín, en Argentina; Ambato, en Ecuador; e Inti Raymi, en Perú.

Tras una notable trayectoria, de casi 30 años, el folclorista y periodista murió en La Paz el 2 de diciembre de 1995.

Carlos Gutiérrez “La energía está presente en los programas de televisión”

LG: ¿CADA CUÁNTO VES TELEVISIÓN Y QUÉ PROGRAMA TE GUSTA MÁS?

C: Me gusta ver las noticias de ATB, Unitel, Red Uno, RTP y TVB; me gusta comparar la información. Y cuando puedo veo la Wislla Popular y la Tribuna Libre del Pueblo.

LG: ¿QUÉ RESCATAS DE LA TELEVISIÓN BOLIVIANA?

C: Rescató el interés, las ganas y las buenas ideas que existen en los jóvenes, además de mostrarse ellos mismos. La energía está presente en los programas de televisión.

LG: ¿Y QUÉ LE FALTA?

C: Le falta identidad nacional con contenido informativo, formativo, educativo, creativo y entretenido. Además de inversión económica para la escenografía, técnicos capacitados en manejo de cámaras, sonido, luces, y presentadores con conocimiento general y específico. Y así estar a la par y competir con programas extranjeros.

LG: ¿A QUÉ PERIODISTA DE LA TV BOLIVIANA ADMIRAS?

C: Admiraba mucho a Carlos Palenque por su ayuda al prójimo y a Carlos D. Mesa Quisbert por ser intelectual.

LG: SI TUVIERAS LA POSIBILIDAD DE IR A TOMAR UN CAFÉ Y CHARLAR CON UN/A PRESENTADOR/A DE TELEVISIÓN, ¿A QUIÉN INVITARÍAS?

C: Me gustaría platicar con Jaime Iturri, María René Duchén, Jorge Ramos de Univisión y María Celeste.

LG: ¿DIBUJOS ANIMADOS QUE TE GUSTEN DE HOY O DE ANTES?

C: Los Súper Campeones, Las Tortugas Ninjas, ThounderCats y todos los de la Warner Bross (sonríe).

LG: Y DE LA RADIO, ¿QUÉ ESCUCHAS?, ¿ALGUNA RADIO O PROGRAMA EN ESPECIAL?

C: Trato de monitorear las radios con programas folclóricos o bien programas donde la gente tiene la libertad de expresión y expone sus quejas.

LG: ¿UN BUEN CONDUCTOR DE RADIO?

C: Creo que en el mundo de la radio tengo varios amigos que conducen muy bien sus programas, pero voy nombrar a Andrés Rojas.

LG: IMAGINEMOS QUE ESTÁS EN LA TV O EN LA RADIO, ¿QUÉ TIPO DE PROGRAMA HARÍAS?

C: Haría un programa formativo, educativo y entretenido con libertad de expresión y conciencia de patria donde podamos generar cambio social a través de la libertad, justicia e igualdad.

LG: ¿CUÁNDO FUE LA ÚLTIMA VEZ QUE FUISTE AL TEATRO Y QUÉ OBRA VISTE?

C: Hace dos semanas, fui al teatro Modesta Sanjinés de la Casa de la Cultura a ver una competencia de elencos colegiales que mostraban mucho contenido de la realidad social con temas ambientales, culturales tradicionales y temas de coyuntura actual, como la trata y tráfico, entre otros.

LG: DE LAS PELÍCULAS BOLIVIANAS QUE VISTE, ¿CUÁL TE GUSTÓ?

C: Creo que desde niño soy fanático de las películas bolivianas, son muchas las que vi, pero les invito a que vean Chuquiago, Ukamau, Mi socio, El día que murió el silencio, Amargo Mar, Los Hermanos Cartagena, La bicicleta de los Huanca, El Atraco, El Che, The Devil´s Minor “La mina del diablo”, Bolivia, American Visa, Esito Sería, Sena Quina, Evo Pueblo, Los Andes no creen Dios, Zona Sur, Yvy Maraey, También la Lluvia, Cementerio de Elefantes, Las flores también lloran y Los Olvidados, “Operación Cóndor”.

LG: ¿UN ACTOR O ACTRIZ BOLIVIAN@ (CINE O TEATRO) QUE TE AGRADE?

C: David Santalla, David Mondacca, doña Rosita, Fernando Peredo “El tigre”.

LG: ¿GRUPO NACIONAL PREFERIDO?

C: Desde niño mi grupo preferido fue Savia Andina.

LG: DE L@S CANTANTES BOLIVIAN@S, ¿QUÉ VOZ TE AGRADA?

C: Las de Gerardo Arias, Elmer Hermosa, Ana Cristina Céspedes y Ana María Niño de Guzmán.

LG: ¿QUÉ DANZA FOLCLÓRICA TE SALE MEJOR BAILANDO Y CUÁL NO APRENDISTE?

C: De niño siempre me gustó el caporal y en este último tiempo me ha costado zapatear y saltar alto con los tobas (sonríe).

LG: ¿QUÉ OTRO TALENTO TE HUBIESE GUSTADO TENER APARTE DEL QUE YA POSEES PARA LA MÚSICA?

C: Me hubiera gustado ser chef como mi hermano Rafael, que en paz descanse. Él hablaba de que el arte culinario era parecido a la música, la creación de una nueva canción es similar a crear un nuevo platillo con mezclas de sabores distintos y muy bien adornados.

LG: ¿QUÉ SÚPER HÉROE DE LA TV O DEL CINE TE GUSTARÍA SER?

C: Superman y La Rocka (sonríe).

LG: ¿QUÉ HARÍAS SI FUERAS INVISIBLE POR UN DÍA?

C: Justicia para todos.

miércoles, 30 de noviembre de 2016

Alaxpacha y sus éxitos en concierto

Con la satisfacción de haber cosechado innumerables éxitos el 2016, en mérito a su indiscutible calidad interpretativa, la agrupación Alaxpacha culminará sus actividades correspondientes a la presente gestión con los conciertos que ofrecerá el jueves 1 y viernes 2 de diciembre, a partir de las 20:00 horas, en el Teatro Municipal “Alberto Saavedra Pérez”.

En las dos veladas, el grupo interpretará sus grandes éxitos. “Serán noches mágicas, dos espectáculos que tienen un aditamento muy especial porque se trata de interpretar las mejores canciones del repertorio de estos 23 años que están registrados en los 10 discos que tenemos grabados en Discolandia”, mencionó Ramiro Aguirre, primera voz de la denominada “Fuerza telúrica de Los Andes”.

LG: ¿QUÉ DIFERENTES SERÁN ESTOS CONCIERTOS?

R: Va a ser un espectáculo muy interesante, estamos invitando a la Banda de Guerra del Regimiento Colorados de Bolivia con cuyos integrantes interpretaremos cuatro temas, entre ellos “Alma andina”, “Urus” y un vals hermoso que se llama “A la ciudad de La Paz” de don Andrés Rojas Quisbert. Estarán el ballet de Charito Carazas y una comunidad de la provincia Bautista Saavedra, de donde se podría decir que es la raíz del grupo Alaxpacha porque hemos nacido a la vida artística gracias al embrujo de la música de allá. Vamos a estar acompañados de un bloque de danzas de los qhantus que se denominan “Los orgullosos Charazani”.

LG: ¿QUÉ INTERPRETACIONES ESCUCHARÁ EL PÚBLICO?

R: Desde ya no podrán faltar “Tres rosas”, “El castillito de arena”, “Mi casita” y otras que son importantes en nuestra trayectoria. Fue muy difícil seleccionar el repertorio, pero estamos seguros que va a ser del agrado de la gente y también va a haber sorpresas como el vals. Estamos preparándolo para el nuevo disco y vamos a ver qué tal sale con la interpretación de la banda, con los bronces en este caso. Sería una buena idea, si todo sale bien, registrarlo con el acompañamiento de la banda.

LG: EN LO PERSONAL Y COMO PRIMERA VOZ, ¿A QUÉ CANCIÓN LE TIENES MÁS CARIÑO?

R: A “Tres rosas”, porque es mi letra y la música es de la tierra que me ha visto nacer, yo no soy de Charazani, pero he heredado ese amor a esa tierra de mi padre, don Samuel Aguirre, quien me ha inculcado el amor y la entrega a la música desde muy pequeño.

LG: ¿QUÉ MÚSICOS FORMAN PARTE DE ALAXPACHA?

R: Bueno están tres fundadores: Willy Blanco en los vientos, Javier Aguirre en el bajo acústico y mi persona en la voz. También están Waldo Trujillo en la concertina, Boris Burgoa en la mandolina y vientos, Pedro Quispe en el charango, Héctor Suxo en la primera guitarra y para esta ocasión tan especial para nosotros y nuestro público, nos acompañará Víctor Hugo Gironda del grupo Chacana y Yuri Herrera.

EL GRUPO HOY SE ENCUENTRA MÁS CONSOLIDADO QUE

La agrupación Alaxpacha impuso su estilo en la difusión de la música boliviana desde 1993, año en el que nació a la vida artística. Son 23 años de “mucho trabajo y amor por la música”, dice Ramiro Aguirre, quien destaca que “el grupo hoy se encuentra más consolidado que nunca”. “Hay una comunión espiritual dentro de lo que se puede decir lo que queremos hacer, el objetivo que perseguimos, puesto que somos amantes de nuestra música boliviana; estudiamos siempre canciones antiguas de grandes compositores que han dejado este trabajo tan importante a la música nuestra y más que todo hay un compañerismo enorme, son años de amistad y pues eso es lo que mantenemos nosotros como una línea de trabajo y en el escenario se nota esa irradiación de buenas energías”, resalta el cantante.

La principal característica de Alaxpacha es interpretar mayormente música del lado occidental. “Hablo de La Paz, Potosí, Oruro y más que todo el ritmo de la morenada con el que nos hemos dado a conocer. Uno de los temas que más satisfacciones no ha dado es El castillito de arena. Y aprovecho este momento para hacer un homenaje póstumo a don Alfonso Zabala, quien es el mentor de esta canción. Gracias a este tema y otros hemos tenido la posibilidad de conocer otros países, como Estados Unidos, Argentina, Brasil”, recuerda el vocalista.

Son más de 20 años dejando huella en el campo musical nacional. “Yo pienso que hemos realizado un buen trabajo hasta ahora, creo que no nos falta nada. Felizmente notamos que hay una competencia sana por gente joven que se muestra con ganas de superación y eso nos alegra”, enfatiza Aguirre.

El año venidero la agrupación presentará un material con ritmos muy variados. “Estamos en tratativas con la gente de Discolandia, el disco estará variadito con propuestas que esperamos sean del agrado del público”, anticipa Aguirre.

Zambas en bandoneón con Los Kory Huayras

Después de realizar presentaciones en todo el territorio nacional y recibir constantes reconocimientos de importantes instituciones y autoridades, la agrupación nacional Los Kory Huayras, que lidera el maestro Luis Paiva, cerrará su ciclo de presentaciones en la ciudad de La Paz.

“Zambas en bandoneón”, así titula el concierto que el grupo brindará este martes 29 y miércoles 30 de noviembre, en funciones de tanda (horas 19:30), en el Teatro Municipal “Alberto Saavedra Pérez”.

Con estas presentaciones, Los Kory Huayras retrocederán en el tiempo hasta sus primeros años, cuando el grupo prácticamente se habría iniciado con zambas.

“Así nos iniciamos como grupo. Nacimos en junio de 1969 y en aquella época se discriminaba el folclore en nuestro país y prácticamente no se podía tocar nuestras canciones, pero alternábamos. Tocábamos cinco zambas y después una cueca, era la única forma de continuar con lo que nos gustaba hacer y nos manejamos así como cinco años.

Aparte de que las zambas argentinas estaban en su auge en Bolivia y varios grupos durante muchos años interpretábamos zambas. Nuestro intención ahora es retroceder en el tiempo y compartir con el público nuestros primeros años de nacimiento”, expresó el maestro Paiva.

En esta oportunidad, las zambas serán interpretadas con bandoneón, una peculiaridad que el grupo con 47 años de trayectoria quiere regalar al público paceño.

“También gozarán de la calidad interpretativa del maestro Fermín Roque, como invitado especial, quien se encargará de interpretar el acordeón. Nosotros grabamos varios discos con estudiantina como un homenaje a la Guerra del Chaco… y este instrumento le da un toque especial a las canciones, aunque es poco habitual dentro del repertorio de Los Kory Huayras. A esto se sumará recordar los clásicos de siempre, como Basta corazón, por qué me enamoré de ti, etc.”, resaltó el músico.

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Temples y melodías quechuas en un producto discográfico

“Temples y melodía quechuas” es un producto discográfico fruto del trabajo de cinco años de investigación a cargo de los experimentados artistas Pablo Reynaga y Vimar Chire, integrantes del grupo Herederos.

El disco contiene 30 temas del acervo musical quechua y su lanzamiento está previsto próximamente.

A propósito, el músico Pablo Reynaga, ex integrante del Grupo Norte Potosí, quien se alejó de la conformación debido a un grave accidente, comenta lo siguiente.

“Hace algunos años, conversando con algunos amigos, debatimos un poco sobre la música y la coyuntura con pocas propuestas musicales. Les hablé de mi región y su música. El charangueado es tan amplio y diverso; variedad de afinaciones, rasgueado, tamaños de charango. Cada región y pueblo tiene su particularidad… terminé de decir eso y cerca estaba una persona mayor, quien dijo lo siguiente: felicidades jóvenes, escuché con bastante atención y detenimiento la conversación, muy buenas las observaciones y críticas que cada uno de ustedes hizo en relación con los grupos actuales; pero ¿qué están haciendo ustedes?, aquí no se trata de discursos sino se trata de hacer nuevas cosas. No me sentí bien, porque era como si alguien me hubiera dado un golpe y me hubiese tumbado al piso, pues nada había hecho por mucho tiempo. Fue una crítica dura que hizo que asuma un proyecto.

Ese día cambió todo para mí y me propuse hacer nuevamente música… Casi de inmediato me fui a Cochabamba a buscar a mi maestro Vimar Chire. Él dedicado a su trabajo como profesor de música con la banda de su colegio, llegando emocionado le expliqué la idea del proyecto…. Le planteé hacer un homenaje a los músicos de la región quechua, seleccionamos 100 grupos. Escuchamos 30 temas para nuestro gusto. Vimar argumentó que no es correcto hacer una recopilación, además se trata de un homenaje a los maestros, debemos hacerlo bien. Hasta entonces yo tocaba más o menos el charango, tuve que ensayar alma vida y corazón, hasta en mis sueños rasgueaba el charango”.

El material es un homenaje a la región quechua (Chuquisaca, Potosí, Oruro y Cochabamba). Se muestra letras y melodías originales y también tamaños de charangos, pues casi todos creen que el charango es de un solo tamaño y no es así. “Cada pueblo tiene una forma de construir su charango o estilo y su propia característica de interpretación. Desde los walaychos hasta los machu charangos”, explica Reynaga.

Otro aspecto importante también es la forma de tocar el charango o más bien, la forma de rasguear, y eso también está plasmado en este trabajo. “Mediante un rasgueo podrías reconocer de qué pueblo se trata”, explica.

Para este proyecto, el artista invitó a los músicos Carlos Arguedas (director del grupo Boliviamanta), Willy Blanco (Alaxpacha), Vimar Chire (ex director de Norte Potosí), Juan Huatuco (saxista peruano), Víctor Colodro (Willka Mayu) y Marcelo Peña (Luz del Ande).

“Cada música tiene su propio estilo y su encanto particular, por ello se ha tenido que buscar a diferentes voces femeninas y son trece las personalidades que invitamos”, apuntó.

Ellas son Esther Marisol, Naira Porco, Laura Reyna, Ivonne Campos, Mariza Barrientos, Carola Molina, Encarnación Lazarte, Tania Suárez, Gloria Huayraje, Avelina Reynaga, Zulma Arce, Noemy Flores y Nardy Barrón.

“Este proyecto musical tiene un propósito y un objetivo principal: mostrar que el charango con cuerdas metálicas es del Suyu Charca Qharaqhara, en este lugar nada más se toca este charango en sus diferentes variedades de tamaños, formas de afinaciones y formas de rasgueo”, concluyó.

Ayra Bolivia rescata “la fuerza de nuestra cultura”

“La fuerza de nuestra cultura”, así se llama el espectáculo que presentará la agrupación Ayra Bolivia en los conciertos que brindará este 3 y 4 de diciembre, en funciones de tanda, en el Teatro Municipal “Alberto Saavedra Pérez”.

“Durante muchos años hemos trabajado en diferentes lugares, especialmente en Alemania, y en este tiempo nos dimos cuenta que la manera de hacer música en Latinoamérica, especialmente en Bolivia, tiene características culturales muy fuertes que nos arraigan a nuestro terruño. Estas presentaciones las vemos como una oportunidad de compartir esta experiencia que enriquece nuestro espíritu. Así es que decidimos llamar a nuestros conciertos “La Fuerza de Nuestra Cultura” porque esa es la fuerza que nos tiene unidos como grupo y que hermana a todos con lazos irrompibles de cariño a Bolivia, nuestra Patria”, destacó Edwin Pantoja, integrante de la agrupación nacional.

Las canciones que Ayra escogió para estos conciertos reflejan justamente esa fuerza de la cultura boliviana. “Son una variedad de temas que tienden a mostrarnos diferentes caras de nuestra Latinoamérica. Y como no podría ser de otra manera, reflejan lo más profundo de nuestra patria. Las canciones han sido escogidas para transmitir a través de sus letras los momentos importantes de la historia de esta región del planeta. Se hablará de la justicia, de cómo cantar nos devuelve la alegría. Interpretaremos también algún tema icónico de Los Andes y, por supuesto, compartiremos las composiciones de Luis Armando Gutiérrez, director del grupo, como propuesta para las nuevas generaciones y para que no olviden que Bolivia tiene una historia musical que cuenta los hechos que sucedieron antes de que naciéramos muchos de nosotros”, explicó el músico.

Pantoja adelantó que en ambas veladas habrá algunos invitados que son icónicos en la estructura de la música boliviana. “Sin embargo, queremos que sean una sorpresa para nuestro público porque por estos dos días el Teatro Municipal será la casa de Ayra y esperamos a todos con los brazos abiertos”, dijo.

Durante su trayectoria, el grupo presentó conciertos que han tratado de ser diferentes unos de otros. “Por ejemplo, en uno de ellos estuvimos acompañados de la orquesta de cuerdas Nuevo Mundo. Otro fue engalanado con una importante representante del teatro boliviano y ahora nos animamos a interpretar los temas que definen “La Fuerza de Nuestra Cultura”. Será la variedad del repertorio acumulado en los más de 17 años de trayectoria de los músicos que conforman Ayra Bolivia”, puntualizó.

Hoy el grupo está conformado por Luis Armando Gutiérrez, Álvaro Gutiérrez, Omar Chavarría, Gonzalo Mamani, Edwing Pantoja, Orlando Quintanilla y Marcelo Velasco, quienes tienen el objetivo de mostrar una propuesta escénica y discurso artístico coherente con el nombre que los identifica.

Ayra es una de las cuatro palabras rescatadas por un grupo permanente de investigadores de las culturas andinas, entre los que se encuentran Cancio Mamani, Pachi Ascarrunz y otros que en su proceso investigativo coinciden en dar conceptos integrales a las palabras Jach´a, T´inku, Ayni y Ayra.

Jach´a es la grandeza, la autoestima. T´inku es el resultado del encuentro entre dos diferentes y también el generador de cosas nuevas. El Ayni es el trabajo mancomunado en beneficio de todos. El Ayra es la forma de alcanzar crecimiento, riqueza y trascender lo temporal.

“Desde esta perspectiva, nuestro grupo practica el Ayra, ya que no olvidamos nuestros instrumentos propios, como los sikus y los charangos en sus diferentes afinaciones, además de los ritmos propios como los Khantus, K´alampeados y otros, pero al mismo tiempo utilizamos otros instrumentos, como las congas, el bajo eléctrico o un ensamble de cuerdas, la armonía barroca en los arreglos vocales, logrando de esta manera tomar las herramientas que se encuentran en nuestro camino, pero sin olvidar de dónde venimos y a donde pertenecemos”, resaltó.

martes, 29 de noviembre de 2016

Cantautores bolivianos Luis Rico

Luis Roberto Rico Arancibia, nació en Tupiza – Potosí, también llamada “Joya Bella de Bolivia” el 15 de mayo de 1946, población con más de 43.000 h., que se encuentra al sur de Potosí. Una región de donde surgió el guitarrista Alfredo Domínguez, Willy Alfaro, Felipe Rivera, Los Hnos. Barrientos.

Luis Rico rememora como un día lejano aquel, en que se resistía ir a la gran ciudad, pero siempre con grandes deseos de ser un día profesional, y así salió de su Tupiza natal en 1965 en el tren rumbo a La Paz, llegando donde es actualmente el teleférico rojo, le impresionó la gran ciudad donde se estableció formando familia, su padre Jorge y su madre Amalia tuvieron 10 hijos, algunos ya no están, pero él los recuerda con gran cariño y nostalgia, su padre se fue a la guerra del Chaco con una guitarra y volvió con la misma guitarra, toda una joya, parece que no fue a hacerle la guerra a los Pilas, sino, a sembrar la paz con su música y su madre también heroica con tantos hijos que jugaban, comían, ayudaban al mismo tiempo, Luis es uno de los hermanos del medio, como dice, algunos ya partieron, pasó su infancia en la Escuela Tupiza.

La vocación artística la heredó de su padre que tocaba muy bien la guitarra y cantaba la cueca “Manojito de alfileres”, estaba prohibido tocar esa guitarra porque “fue a la guerra”, saliendo bachiller se fue a Potosí para estudiar economía, al mismo tiempo que compró una guitarra, empezando la bohemia aquellos años 67’, la época dorada de las Radios en La Paz con Lalo Lafaye, en Oruro Marcelino Navia, en Potosí Dulfredo Retamozo, aquellos años estudiaba economía becado en la Universidad Tomas Frías, pero solo pudo cursar hasta tercer curso, el año 1967 le impresionó la masacre de la noche de San Juan, recordando no poder ayudar en aquellos momentos que se vivía la dictadura de Barrientos, descubriendo así, que varios países tenian gobiernos dictatoriales, entonces surge la idea de relatar a través de sus canciones la vida social que se vivía entonces. En 1982 compuso la canción “Coplas de la Sequía”, narrando la sequía que asolaba el norte de Potosí, obligando a los campesinos con sus mujeres, abuelas con sus niños a emigrar a las grandes ciudades a aprender a ser mendigos y hasta hoy se los ve en las ciuda-des. “Ponchito antiguo, ojota chueca, sombrero roto quemado al sol corre el changuito por el asfalto indiferente ante el dolor, Toca charango por divertirse del norte viene a sobrevivir….”

En 1969 cuando estudiaba en Potosí sus amigos lo animaron a participar en un festival Universitario que se realizaba en Cochabamba, él se negaba a participar, pero sus “amigos” lo inscribieron y la canción decía “La patria no está en las promesas que nunca cumplí, con-ciencias de hombres que nunca juraron verdad” pero… el jurado lo descalificó…porque decían que cantaba “cosas raras” y que no estaban dentro del romanticismo... pero aquel tema le encantó al Rector que lo invitó a conformar una delegación.

Luis Rico grabó 32 discos, empezó con el Trio Economía de Potosí, luego grabando como solista en Discos Lauro, Discolandia y Heriba, lo acompañaron cerca de un centenar de artistas en las diferentes etapas desde la Peña Naira, como: Hugo Gutiérrez, (Kalamarka), Fer-nando Jiménez destacado zampoñista, Víctor Hugo Mena, Donato Espinoza, Rubén Moruno en la Percusión, Takaatsu Kinoshita, José Martín y muchos otros destacados artistas.

Tiene muchos temas de éxito como el “Pisa coca” que gustó tanto al Presidente Morales y en todo lugar que cantaba y hasta en Santa Cruz; algunas de sus canciones y de otros autores a manera de mención: “El ñato Vargas”, “Canción con todos”, “Chapaco alzao”, “La pro-mesa”, “Paloma viajera”, “Los Chirihuanos del Sur”, “Pucha caray”, “El último tinku en Paris”, “Andes lo que andes”, “Bienvenido general”, “El “Tata Belzu”, “Vamos a participar”, en todos ellos con una poesía que narra sin duda el acontecer social.

Luis Rico mediante sus canciones se ha convertido en un cronista de esta época, considerado uno de los mejores cantantes de música social que tiene Bolivia.

Por su canto social fue exiliado varias veces; la dictadura de Banzer lo hizo detener después de su golpe y un año después tuvo que salir del país, volvió clandestinamente y en 1976, cansado ya de él, el dictador lo exilió a Francia. Volvió a Bolivia y le tocó enfrentarse a Pereda Asbún. En 1980, el golpe de García Meza lo exilió a México.

Luis Rico tiene innumerables reconocimientos por instituciones paceñas, nacionales e internacionales, pero lo que recuerda con emoción es aquella que le otorgó el Gobierno Municipal de La Paz, corría el año 2011, cuando se realizaba una marcha por los indígenas del Tipnis y los paceños recibían emotivamente con los brazos abiertos y Luis Rico identificado plenamente con aquel movimiento de solidaridad, cantó frente al Palacio, por esta participación fue reconocido por el Gobierno Municipal con la Medalla Pedro Domingo Murillo, “Por hacer conocer La Paz solidaria y La Paz Amazónica” cantó la canción “Coraje”, que decía: “Vengo des-de la selva el bosque Chiman, donde niño y serpiente tienen su hogar, vengo desde la tierra que ya no está, donde antes se vivía en libertad…”

Luis Rico ha recorrido con su canto muchos países, co-noce toda América Latina, EEUU, Canadá, varias veces en Cuba, llegando hasta Escandinavia, Suecia, Alemania, Australia (con muchos deseos de volver a ese país por muy receptivo).

Participó en muchos festiva-les como “Abril en Managua” de Nicaragua, donde estuvieron Daniel Viglietti, Silvio Ro-dríguez, Pablo Milanés, Chico Ward de Brasil, los Hnos Mejia Godoy, alternando con artistas consagrados como Mercedes Sosa, actuando en escenarios importantes en el mundo del espectáculo.

Luis Rico con más de 70 años y 50 de canto, su deseo es dejar la herencia a las nuevas generaciones, empezó en los Yungas, en Cliza, en el valle alto, en Palos Blancos con los mosetenes, en La Paz, realizando talleres de canto y composición de música popular.

Luis Rico y Pepe Murillo fueron impulsores de los derechos de Autor, heredando de Julio Martínez Arteaga SOBODAYCOM, Martínez era un hombre comprometido con la música, con la premisa de que los autores y compo-sitores deben ser reconocidos por sus obras y recuerda que se eligió democráticamente el año 1971 a Orlando Rojas, un hombre comprometido con la empresa y con los ar-tistas, pero decepcionó al apoyar más a la empresa, después pasaron muchos por esta institución, recuerda decepcionado cómo lo echaron en la gestión de Enriqueta Ulloa y nadie lo apoyó, lamenta mucho cómo se maneja hoy esta institución.

Luis Rico Actualmente vive en La Paz en la zona San Pedro, formó familia con Cecilia su esposa, tienen dos hijas Daniela y Paola, también dentro del arte Musical, con 5 nie-tos, echando raíces profundas y no poder volver a su tierra; vive de cerca el cambio político del país, presentándose periódica-mente en escenarios donde es solicitado, como también en programaciones especia-les, un verdadero cantautor y cronista.

domingo, 20 de noviembre de 2016

El maestro del charango Saúl Callejas despertó diversas emociones


El maestro del charango, Saúl Callejas, despertó diversas emociones en su concierto que se realizó el viernes por la noche, el auditorio, cantó, bailó, se entristeció con las canciones románticas y se alegró con otras.

Después de un año aproximadamente Callejas se presentó ante el público orureño, con su mejor repertorio como "Niño Aymara", "Juntos algún día", "Un pasito despacito", entre otras canciones.

Varios de sus temas fueron coreados por el público, que aplaudía sin cesar durante casi todo el concierto que ofreció Callejas, como parte de Noviembre Cultural, actividad que es promovida por el Gobierno Autónomo Municipal de Oruro (GAMO) a través de la Secretaría de Cultura.

Dos veces tuvo que volver Callejas con sus músicos, luego de despedirse, pues el público gritaba ¡otra!, ¡otra!, de esta manera se observó el cariño que tiene el público orureño al artista boliviano, que llegó a diferentes países la música Rojo, Amarillo y Verde.

En los rostros del público se veían caras contentas por tener al maestro del charango, quien en cada una de sus canciones, mostraba un sentimiento desbordante por la música boliviana con charango como instrumento clave.

Saúl Callejas fue acompañado por los siguientes músicos: Juan Carlos Mamani (quena), Álvaro Gemio (bajo), Freddy Huanca (guitarra), Randy Mamani (batería), Fernando Gutiérrez (zampoña) e Iván Mamani (vientos).

LA PATRIA conversó con Callejas al finalizar el concierto, señaló que fue lindo reencontrarse con el público orureño, y sobre todo hacer que cante, baile, se alegre o se ponga triste, con aquellos temas románticos.

Mencionó que se recordaron varias canciones, que forman parte de su material discográfico.

"Es gratificante que los orureños gusten de la música nacional, ver que la gente vino a cantar y que pudimos llegar a los corazones con los diferentes temas" sostuvo.

Manifestó que se encuentra preparando dos discos, los cuales se prevé estrenar al año, además el 2017 realizarán una gira por Europa, de esta manera a través de la música la gente puede conocer cómo es Bolivia.

miércoles, 16 de noviembre de 2016

"Llajtas por Siempre" nace como una nueva propuesta en la música boliviana

Desde la separación de Álvaro Álvarez del grupo icono de la música folklórica de Oruro, Llajtaymanta, muchos estuvieron a la expectativa de cuál sería su rumbo artístico, en un principio junto al grupo Los de Ajayu, para luego continuar como solista y ahora presenta una nueva alternativa y lo hace a lo grande "Llajtas por Siempre".

En su cuenta de Facebook, Álvarez presenta esta nueva opción con un enlace a un video en YouTube, donde una grabación de seis minutos muestra lo que propone "Llajtas por Siempre", con fundadores del grupo Llajtaymanta.

"La banda ´Llajtas por Siempre´ nace en 2016, con fundadores de Llajtaymanta. Álvaro Álvarez, director musical y creador de Llajtaymanta junto a Willams Farro y Gonzalo Escóbar", manifiesta la presentación del video.

"A ellos se suman Abel Hurtado, Carlos Ramallo, Mauri Toco, José Luis Morales (Guerrero Aymara), Benja Chambi, Nicolás Suárez y varios otros músicos de primer nivel. En este video realizado con iPhone, se presenta una muestra de lo que va a ser el DVD producido en vivo, con música totalmente grabada en vivo y directo. Saldrá a la luz en diciembre 2016", manifiesta la descripción del videoclip, que se puede apreciar en www.youtube.com/watch?v=PR2aEVBXI4g.

En los seis minutos que dura el video se puede apreciar la grabación del DVD en vivo que se menciona en la publicación, donde se escuchan melodías latinoamericanas, muy conocidas, así como varias propuestas del folklore boliviano.

Se pueden ver imágenes de grandes de la música boliviana que apoyan este proyecto, que pretende ser una nueva opción no convencional, como se presenta el videoclip, que se espera pueda estar a la venta para diciembre de esta gestión.

Video 'La musa de alegría', lo último de Aldo Peña



Aldo Peña lo vuelve a hacer, el compositor presenta su nuevo videoclip de La musa de la alegría, la jichi del guapomó, una chobena fusionada con brincao dedicada a Pamela Justiniano, reina del Carnaval cruceño 2017. Se trata del primer corte promocional de Cosas mías, el disco que el artista lanzará en enero y que tendrá 10 canciones inéditas.

La presentación se hará la noche de este miércoles en la fraternidad Badulaques, agrupación a la que pertenece el artista. El audiovisual está elaborado en base a la leyenda del Jichi y el guapomó, un relato propio de San Ignacio.

El video tiene fines turísticos, pues el artista hizo hincapié en mostrar los paisajes de San Ignacio, Samaipata y Santa Cruz. ¿Ya viste el video?, te lo presentamos.

Llajtaymanta animó Sucre en sus 30 años

Entre morenadas, diabladas y otras piezas emblemáticas de la “Obra Maestra del Patrimonio Oral e Intangible de la Humanidad" que es el Carnaval de Oruro, Llajtaymanta hizo cantar y bailar al público chuquisaqueño, que se reunió anoche, en el Mariscal, para celebrar los 30 años del grupo, que en esta ocasión presentó sus composiciones con los integrantes originales y cuatro invitados especiales que llenaron de colorido los arreglos en vientos y percusiones, convirtiendo el aniversario en una fiesta.

martes, 15 de noviembre de 2016

Después de siete años Tupay vuelve con rosas



Pasaron siete años para que Edwin Castellanos y Rimer Guachalla vuelvan al escenario, y esta vez de la mano de su nuevo disco Rosas, en el que muestran la versatilidad del dúo con la creación de temas.

El disco, que contó con la participación del arreglista Julián ‘Pelusa’ Navarro, premiado con un Grammy en 2015 por su trabajo en la placa Necesito un bolero de Gilberto Santa Rosa, recorre diversos ritmos, desde románticos, hasta caporales y taquiraris.

Castellanos y Guachalla coincidieron en que las nueve canciones del álbum son como sus hijas. “Mi adulada es Rosas”, comentó el primero.
Recientemente estrenaron también el video de la canción, que fue filmado en el salar de Uyuni y que tuvo la colaboración del exintegrante del dúo Fernando Torrico. El disco ya se encuentra a la venta en todas las oficinas de Discolandia del país

Grupo Los Masis ofrece dos conciertos en el Teatro Achá



La agrupación folklórica Los Masis estará en Cochabamba mañana y el jueves ofreciendo dos conciertos en el Teatro Achá, desde las 19:00.

Los Masis nacieron el año 1969 con el objetivo central de “capturar la raíz y esencia de la música tradicional boliviana, conservando toda su autenticidad y a partir de esto proyectarla hacia el futuro y a las nuevas generaciones”.

Para la ejecución de este trabajo crearon a fines de los 70 su Centro Cultural Masis, dedicado a la investigación, revalorización y difusión del patrimonio cultural de la región y Bolivia. A la fecha tienen grabados varios discos y se han presentado en varios escenarios, gracias a su trabajo de investigación su producción se ha convertido en un archivo de consulta.

domingo, 13 de noviembre de 2016

Llajtaymanta celebrará sus 30 años en el Gran Mariscal


ÉXITOS

Entre sus éxitos más sonados se encuentra la diablada "El chiru chiru", canción emblemática del Carnaval de Oruro. Su popularidad les llevó a visitar más de diez países del mundo, especialmente convocados por las comunidades bolivianas.

Celebrando sus 30 años de trayectoria, 18 álbumes en su haber, y una gran preferencia cultivada en años de trabajo artístico, Llajtaymanta, se presenta este martes, a las 20:00, en el teatro Gran Mariscal. Las entradas estarán a la venta desde el lunes en la boletería de ese recinto cultural, desde las 15:00.

"Estamos en esta gira celebrando 30 años, especialmente agradeciendo al público que siempre nos ha seguido y también por eso lanzaremos un disco de colección titulado '30 años', para principios de 2017, con todos los temas originales y en formato doble de lujo, es realmente un material de colección", anunció el representante del grupo José Ramos, que confirmó que los integrantes estarán desde el lunes en Sucre.

Los precios de las entradas oscilan desde los Bs 50 para la platea y palcos, el anfiteatro Bs 30 y la galería Bs 20.

Llajtaymanta se funda en 1986, es de origen orureño y esta impronta marcó su estilo musical que a lo largo de los años decantó por un folclore de tipo bailable, de hecho también lanzarán un nuevo volumen de sus compilados para fiestas "A Bailar Vol. 5".

Los integrantes del grupo son: Ramiro Fernando Flores Carreón, Henry Álvarez Silvera, Benjamín Edson Carvallo Contreras y Orlando Andia Ríos, pero en esta ocasión tendrán como invitados a: Alejandro Zambrana, Erick Copa, Iván Quintana y Aldo Sapiencia. En lo que promete un show que recorrerá sus grandes éxitos, y con un arreglo para ensamble extenso que realizará dos días de pruebas de sonido en el teatro, para garantizar la mejor calidad en el espectáculo, reafirmó el representante.


Nardy Barrón “Hay muchos noticiosos, pero me quedo con el Que No Me Pierda”

LG: ¿CADA CUÁNTO VES TELEVISIÓN Y QUÉ PROGRAMA TE GUSTA?

N: Huyyy… veo todas las noches los noticieros y algunas películas por cable. Hay muchos noticiosos, pero me quedo con el Que No Me Pierda de César Galindo por la información que maneja.

LG: ¿QUÉ RESCATAS DE LA TELEVISIÓN BOLIVIANA?

N: Rescato las revistas matinales porque una revista muestra un sinfín de elementos en cocina, noticias, política, religión y el movimiento cultural que tenemos en La Paz y Bolivia. Me gusta la variedad que tienen las revistas y, por otro lado, rescato que hay gente con talento que está oculta detrás de las pantallas.

LG: ¿Y QUÉ LE FALTA?

N: Bueno, con todo respeto, me parece que la televisión con esta competitividad imita mucho a canales de afuera. Hay mucha imitación.

LG: ¿A QUÉ PERIODISTA DE LA TV BOLIVIANA ADMIRAS?

N: De antes por su labor social y su sensibilidad a Cristina Corrales (+) de Radio Fides y a Lalo Lafaye, otro maestro por su profesionalismo y su labia, que también nos dejó y quien trabajaba con mi padre. De hoy puedo mencionar a César Galindo, Casimira Lema y María René Duchén. Ahora hay muchos jóvenes con tanta vivacidad, pero falta asentar la parte seria.

LG: SI TUVIERAS LA POSIBILIDAD DE IR A TOMAR UN CAFÉ Y CHARLAR CON UN/A PRESENTADOR/A DE TELEVISIÓN, ¿CON QUIÉN TE SENTIRÍAS A GUSTO?

N: Con Andrés Rojas por su carisma, sencillez, no todos los del medio son accesibles.

LG: ¿DIBUJOS ANIMADOS QUE TE GUSTEN DE HOY O DE ANTES?

N: (sonríe) Antes veía Pluto, el Pato Donald, eran dibujos que llegaban a los centros mineros. El año 1990 tuvimos la oportunidad de visitar Francia, cuando participamos en un festival de folclore y danza, y ahí premiaron a los Simpson en Canes y hasta ahora los veo.

LG: Y DE LA RADIO, ¿QUÉ ESCUCHAS?, ¿ALGUNA RADIO O PROGRAMA EN ESPECIAL?

N: Yo soy más de radio, escucho Radio Pachamama, ahí hay amigos que promocionan y difunden nuestra música, como César Chacón. También escucho Radio Deseo de María Galindo. Tiene un enfoque fuerte y te sacude (sonríe).

LG: ¿UN BUEN CONDUCTOR DE RADIO?

N: Tenemos muchos, pero la voz del señor Daniel Sánchez de Panamericana me encanta.

LG: IMAGINEMOS QUE ESTÁS EN LA TV O EN LA RADIO, ¿QUÉ TIPO DE PROGRAMA HARÍAS?

N: Me gustaría hacer un programa musical folclórico y descubrir artistas del futuro.

LG: ¿CUÁNDO FUE LA ÚLTIMA VEZ QUE FUISTE AL TEATRO Y QUÉ OBRA VISTE?

N: Fui a ver a mi amigo “El tigre”, que es una estrella (Fernando Peredo), a ver su obra “Enredados”.

LG: DE LAS PELÍCULAS BOLIVIANAS QUE VISTE, ¿CUÁL TE GUSTÓ?

N: Ukamau y La noche de San Juan, vengo de un lugar histórico, hemos tenido una infancia militarizada, los militares apuntaban mientras los niños jugaban.

LG: ¿UN ACTOR O ACTRIZ BOLIVIAN@ (CINE O TEATRO) QUE TE AGRADE?

N: Del cine me gusta Carla Ortiz y de teatro Fernando Peredo.

LG: ¿GRUPO NACIONAL PREFERIDO (CUALQUIER GÉNERO)?

N: Por su trayectoria me quedo con los Kjarkas.

LG: DE L@S CANTANTES BOLIVIAN@S, ¿QUÉ VOZ TE AGRADA?

N: Hay muchos realmente, en voz masculina la de Elmer Hermosa, tiene una voz fabulosa. Tuve la oportunidad de escucharlo cantar boleros, valses, rock y es increíble y respecto a voz femenina, no hay muchas.

LG: ¿QUÉ DANZA FOLCLÓRICA TE SALE MEJOR BAILANDO Y CUÁL NO APRENDISTE?

N: Huyyy… el tinku y los zapateados me salen mejor y lo que hasta ahora no puedo es bailar tobas (sonríe).

LG: ¿QUÉ OTRO TALENTO TE HUBIESE GUSTADO TENER APARTE DEL QUE YA POSEES PARA LA MÚSICA?

N: Me hubiera gustado ser actriz de teatro, es impresionante cómo caracterizan distintos personajes, lloran, ríen… pero lo bueno es que también el arte abarca otras áreas. Hago pintura, dibujo, tejidos, etc.

LG: ¿QUÉ HARÍAS SI FUERAS INVISIBLE POR UN DÍA?

N: Si fuera invisible quisiera saber la noticia de mi muerte, quisiera saber qué van a decir mis amigos, mi familia y también iría a muchos lugares por los que pasé, porque no siempre se está dos o tres veces por esos caminos (sonríe).

NOMBRE: Nardy Cinthia Barrón Siakar.

FECHA Y LUGAR DE NACIMIENTO: 2 de diciembre en Catavi, centro minero del norte de Potosí.

ESTADO CIVIL: Soltera.

HIJOS: Dos.

ESTUDIOS: No pudo concluir teología y derecho.

¿A QUÉ SE DEDICA HOY? A la composición e interpretación de la música en el Grupo Femenino Bolivia y forma parte de la Sociedad Boliviana de Autores y Compositores (SOBODAYCOM).

Jach´a Mallku y Llajtaymanta protagonizan el Festi Moreno

Jach´a Mallku de La Paz y Llajtaymanta de Oruro son los consagrados grupos folclóricos nacionales que protagonizarán la 9na. versión del Festi Moreno de Oro.

El evento se realizará el miércoles 16 y jueves 17 de noviembre, a partir de las 20:00 horas, en el Teatro 16 de Julio.

“El Festi Moreno de Oro fue creado con la firme convicción de difundir nuestro folclore, traducido en nuestras danzas, como un aporte para preservar y defender nuestro patrimonio cultural, musical y folclórico en todas sus manifestaciones”, resaltó Alex Rodríguez, gestor y organizador del evento.

El espectáculo comenzará con la actuación de la agrupación Llajatyamanta que, además de deleitar al público con sus exitosas morenadas, brindará un concierto completo con sus mejores canciones en todos sus ritmos, es decir entre caporales, kullaguadas, tinkus y diabladas. “Será un motivo más para festejar las 3 décadas de esta agrupación orureña por demás reconocida en el país y el exterior”, anticipó Rodríguez.

Luego será el turno de Jach´a Mallku, el grupo paceño liderado por Franz Chuquimia, que coincidentemente festeja también este 2016 treinta años de exitosa carrera artística.

La agrupación hará bailar al público con sus clásicas morenadas y aquellas canciones que se quedaron en los corazones de todos los bolivianos, como “Yotaleña”, “Ay Rosita”, “Amorosa Palomita”, “Quisiera quererte más”, entre otras.

“Jach´a Mallku está en vísperas de lanzar un nuevo material discográfico doble con canciones del acervo nacional, precisamente en estos dos conciertos tendremos la oportunidad de escuchar algunas canciones en forma primicial”, adelantó el organizador del Festi Moreno de Oro.

En ambas veladas participarán como invitados especiales el ballet Sentimiento Nacional, la Morenada Central y otros elencos de danza. “Será un espectáculo completo en dos noches de colorido, baile, música y alegría para reivindicar nuestras danzas bolivianas”, expresó Rodríguez.

Desde su lanzamiento, el año 2004, el Festi Moreno de Oro se caracterizó por presentar espectáculos con diferentes agrupaciones nacionales folclóricas y también del género tropical, como Alaxpacha, Bonanza, Runa Marka, Siempre Mayas, Chuquiago, Xtremo Caliente, Miguel Orías y Tropicana Caliente. También se debe destacar la participación de bandas musicales, lo cual jerarquizó las diferentes ediciones del evento.

“También tuvimos la gran satisfacción de tener la presencia de los ya desaparecidos compositores Alfonso Zabala Pinedo y Alberto Aguilar Sandoval, quienes fueron reconocidos en vida con el Moreno de Oro. Andrés Rojas Quisbert fue otro gran compositor al que galardonamos con esta distinción. Todos ellos son compositores de morenadas que dejaron huella en las vidas de todos los bolivianos”, resaltó Rodríguez.

Las entradas para la novena edición del Festi Moreno de Oro están a la venta en la agencia Discolandia de El Prado. El costo es Platea Bs.70 y Mezzanine Bs. 50. Para mayor información, llamar al 772-39372

Awatiñas 42 años haciendo historia en el mundo

Los Awatiñas celebrarán sus 42 años de tradición, cultura y folclore, en los conciertos de gala que brindarán el viernes 18 y sábado 19 de noviembre, a partir de las 20:30 horas, en el Hotel Torino.

En ambas veladas, la destacada agrupación folclórica, creada y liderada por los hermanos Mario y Miguel Conde, presentará un ramillete de canciones en variados ritmos, las cuales cautivaron los corazones de varias generaciones en Bolivia y el mundo. El público escuchará temas como “Kullaquita”, “Tunkatapa Tunkaro”, “Mayata Tunkaru”, “Urphila”, “Imillita”, “Desde Lejos”, “Paloma” “Volverás”, “Altiplano”, “Guerrero Aymara”, “Inti Wawa”, “Flor Aymara” y su más reciente canción “Te perdoné”.

“Espiritualmente estamos muy felices y también muy agradecidos, con muchos deseos de seguir trabajando, es que en estos 42 años hemos visto que se ha hecho patria. Aún seguimos de pie, lo siento como si fuera ayer y eso es especial. Ahora estamos queriendo también en estos 42 años renovar el grupo, tenemos una nueva generación que es parte de la familia, podríamos decir en una palabra: “Nuestros hijos, nuestros sobrinos”, a los que estamos mostrando el camino y ojalá ellos puedan continuar con el trabajo”, aseveró Mario Conde.

Similar opinión tiene su hermano, Miguel Conde, quien destacó que los Awatiñas están muy contentos “por estar 42 años haciendo historia en el mundo”.

En cuanto a las presentaciones, el músico adelantó que antes del concierto, habrá una ofrenda a los dioses tutelares andinos. “Vamos a tener una milluchadita, pidiendo siempre permiso a los achachilas Mururata, Illimani y Sajama. Luego en la primera parte tendremos música de antes, de los abuelos, unas pinkilladas. Eso durará una media hora y luego entraremos de lleno a nuestro repertorio, tenemos variedad de ritmos y también complaceremos a nuestro público presente. Serán dos noches especiales, es el repete de lo que se hizo hace tiempo en el Teatro Municipal, en el que mucha gente se quedó sin ver el espectáculo, y es una forma también de cerrar el año y prepararnos para lo que se viene el 2017 con grandes sorpresas”, resaltó Miguel.

Para esta ocasión, los Awatiñas están preparando el estreno de algunas canciones que serán parte de su nuevo disco. Una de ellos es “Te perdoné”. “Es el tema que empezamos a hacer conocer y le pusimos ese nombre porque este 2016 es el “Año del perdón” (sonríe). Otra canción es “Vida ya no es vida”, composición de nuestro sobrino (Vidal Beltrán), en ritmo de san Juanito. Este tema ha sido grabado por la señora Nardy Barrón y aprovecho para informales que un grupo de Perú grabó la canción, está empezando a sonar y nos agrada que la puedan interpretar, pero tristemente nada anuncian de Bolivia, menos del autor y compositor. Nosotros estamos para concientizar y ahora van a escuchar este tema al estilo de Awatiñas y espero que pronto se pongan las cosas en orden y destaquen que es un tema boliviano”, comentó Mario.

El próximo álbum de la agrupación se sumará a los 40 trabajos que ya sacaron a lo largo de su trayectoria los Awatiñas, entre long plays, casettes y CDs. “El nuevo material está lleno de sorpresas, nunca hicimos un pujllay y estamos con ese desafío, no damos más detalles porque se viene en grande con mensajes, a nuestro estilo”, enfatizó.

En estos conciertos de gala del 18 y 19 estarán como invitados los ballets CIDEBOL y Sentimiento Nacional y las Fraternidades Señorial Illimani y Sambos Caporales Bloque La Paz.

“Estamos invitando a varios ballets, gente joven que nos acompañará demostrando un caporal y otros ritmos que tendremos celebrando nuestros 42 años. Serán dos noches inolvidables de los 42 años, que son pesados, son 42 maletas que serán imposibles de abrir toditas, ¿no?, empezar con las primeras, las del medio y las últimas”, expresó.

Actualmente la agrupación paceña está conformada por Mario y Miguel Conde, Eddy Beltrán, Vidal Beltrán, Juan Beltrán, Roberto Yujra, Inti Conde, Germán Ibáñez, Armando Callizaya y Eddy Beltrán (hijo), dos familias de hermanos: los Conde y los Beltrán, investigando y difundiendo la cultura aymara y sus costumbres en el vibrante pentagrama de sus instrumentos.

La venta de entradas se realiza de 10:00 a 21:00 horas en el mismo hotel Torino (calle Socabaya, a media cuadra de la plaza Murillo). El costo es de 50 bolivianos por persona. Informes y reservas en el WhatsApp 70678709, llamando al 77704800, o en el Facebook de Ramiro Daza, quien es el representante y productor del grupo Awatiñas.

UN MANANTIAL DE SONIDOS Y RITMOS

Los Awatiñas llevan en su música matices tradicionales, étnicos e históricos que denotan un enfoque particular en el mundo artístico. Su mensaje contiene raíces profundas en la vivencia autóctona de la música boliviana.

El grupo resume su misión bajo el término aymara “Awatkipasipxañanakasataki”, cuyo significado es el que cuida, el que vigila, conservando de esta manera su integridad, la preservación de valores de sus antepasados para transmitir a las nuevas generaciones la cultura aymara, quechua y tupi guaraní.

Su música es un manantial de sonidos y ritmos que brotan para satisfacer a quien los escucha. Son mensajeros del pentagrama boliviano, yendo más allá de su propio grito hecho canto, con trabajo, humildad y sencillez, propias de sus raíces, pero con la majestuosidad del cóndor que mora la cordillera de Los Andes en su vuelo de amplia libertad.

Los Awatiñas comenzaron su vida artística el 15 de mayo de 1974, bajo la dirección de los hermanos Mario y Miguel Conde. Posteriormente son invitados al XI Festival Lauro de la Canción Boliviana, efectuado en noviembre de ese año en Cochabamba. A partir de entonces inician sus giras por Europa y otros países del mundo, llevando consigo lo místico y lo sagrado, llegando a formar una tradición étnica, dando originalidad a un estilo propio y de características muy concretas con referencia al estilo criollo – autóctono. Son la expresión infaltable en Festivales Folclóricos Internacionales de Aix en Provence, Vaison, La Romania, de la Cote d´Opale o de los Pirineos y Cannes de Francia.

El nombre de Awatiñas se escucha en todos los continentes, habiendo obtenido un resonante éxito en Italia, Bélgica, Holanda, Portugal, España, Austria, Inglaterra, Israel, Australia, Nueva Zelanda, Singapur, Escocia, Irlanda, Luxemburgo, Alemania, Portugal, Suecia, Dinamarca, Finlandia, Suiza, Estados Unidos, Panamá, Colombia, Ecuador, Venezuela, Perú, Argentina, Brasil, Chile, donde demostró su música de auténtico folclore.

A partir de 1986 los Awatiñas complementan sus actividades artísticas contribuyendo en el ámbito del trabajo social en la salud, educación y cultura. En coordinación con la Organización Socorro Popular de Francia, donan colegios y escuelas en la zona de Pampahasi y las Kiswaras para más de 1.000 alumnos. Asimismo, entregan al gobierno boliviano más de cuatro toneladas y media de medicamentos. Posteriormente refaccionaron varios colegios y calles populares de la ciudad de La Paz. A través de su trabajo musical se relacionaron desde 1988 con instituciones sociales de diferentes países europeos, como Urgencia sin fronteras de Francia, y actualmente con la ONG “Uma Agua EAU”, con las que hasta la fecha lograron desparasitar a más de 1.600.000 niños en toda Bolivia.

QUIEREN HACER MÁS CANCIONES EN AYMARA

Para los Awatiñas, lo mejor de estos 42 años fue “seguir hasta ahora”. “Fue un trabajo duro, en todo este tiempo uno va aprendiendo, hemos podido recibir y sentir ese aprecio fenomenal en el mundo, el cómo ven al país. Incluso hoy vivir este proceso que yo lo llamo Nuestras canciones, porque ya habíamos cantado, por ejemplo, hace 20 años sobre los recursos naturales y nadie nos daba atención. Hoy ya se habla de eso y nos alegra. Incluso nos han invitado a dar charlas en lengua aymara porque ahora estamos aprendiendo nuestro idioma y vemos que con nuestras canciones están enseñando y todas esas cosas son una gran satisfacción para los Awatiñas”, resalta Mario Conde.

¿Serán de los pocos grupos nacionales que permanentemente hizo música en aymara? “Modestia aparte y siempre respetando el trabajo de nuestros hermanos músicos, sí y ha sido un desafío. Con Miguel lo meditábamos en Francia, porque el año 75 nos fuimos y nos quedamos 37 años a vivir allá, entonces inquietos nos lanzamos como se dice a la piscina y fue un desafío fenomenal hacer el Mayata Tunkaru”, rememora.

¿Qué quedo pendiente? “Creo que podemos morir tranquilos y contentos, pero sentimos que aún nos falta (sonríe). Por ejemplo, yo quisiera hacer más canciones en aymara, pero uno se da cuenta que la vida que nos dan es muy cortita. Cómo no quisiera hacer más producciones para hablarle al mundo más de mi país y trabajar más por la niñez”, resalta, por su lado, Miguel Conde.

¿Siguen con la labor social? “Sí, aunque hace tres años que se paró el trabajo, estamos dando un poco de espacio, la organización que trabaja con nosotros está justamente en un proceso de cambio, pero la idea, el deseo, está ahí. Ustedes saben y gracias por informar, nosotros no sólo hacemos música, también estamos ligados al trabajo social, hemos hecho colegios, escuelas, se ha desparasitado a más de un millón de niños, por ahora estamos en receso, pero, como dijo Miguel, mientras haya salud seguiremos con todo”, contó Mario.

EL 2017 TRABAJARÁN CON LA SEÑORIAL ILLIMANI

Los Awatiñas no sólo están abocados a los conciertos que brindarán esta semana en el hotel Torino y a su nuevo disco. El grupo trabajará el año que viene junto a la Fraternidad Morenada Señorial Illimani Junta 2017 “Tradición, cultura y fe”, conformada por los pasantes Sergio Troche, Mercedes Mayta de Troche, Santos Tarquino Zuñiga, Elena Pucho de Zuñiga, Alicia Calle y Luis Quispe Calle.

“Tenemos un contrato de mucho cuidado y responsabilidad con la fraternidad el 2017. Si bien haremos morenadas, también seguiremos con nuestra ideología. Nuestros mensajes estarán presentes también dentro el repertorio. Un Kullakita, por ejemplo, es parte de nuestra identidad, por lo que llegamos a muy buena coordinación”, contó Migue Conde.

El grupo ya grabó la morenada “Quiero ser feliz”. “Ya la haremos escuchar, estamos en la producción del vídeo. Aun nos faltan dos temas más: Un canto al tata (del Gran Poder) y otro a la propia señorial Illimani y en eso estamos trabajando, siempre muy agradecidos por la invitación”, destacó Mario Conde.

¿Que significa para los Awatiñas trabajar con esta fraternidad? “Estamos muy contentos de que se haya dado este acercamiento, la Señorial tiene un gran recorrido mostrando la morenada y aplaudimos eso, porque es un trabajo de todos los días. Creo que somos un complemento para la difusión de la cultura, nosotros llevamos el lema 42 años de tradición, cultura y folclore y ellos llevan Tradición, cultura y fe, por lo mismo estamos muy ligados, va a ser un encuentro fenomenal”, resaltó el músico.

sábado, 12 de noviembre de 2016

Se alista en Perú festival de quena

El octavo Encuentro Internacional de Quenistas reunirá en Lima a un centenar de personas para interpretar simultáneamente la quena, flauta ancestral de origen andino, con la participación de artistas de cinco países, anunció ayer el Centro Cultural de España (CCE) en Lima, sede del festival.

La reunión se celebrará del 16 al 20 de noviembre y el multitudinario concierto se realizará en su clausura, como homenaje póstumo al maestro peruano Alejandro Vivanco, del que se interpretarán sus obras más conocidas.

Esa multitudinaria presentación denominada "Gran toque de quena" será la culminación a cinco días de festival en los que habrá más de veinte conciertos, conferencias y clases magistrales a cargo de artistas procedentes de Argentina, Colombia, España, México y Perú.

El Encuentro de Quenistas tendrá como invitados al mexicano Guillermo Carmona, al español Túpac Peralta, al colombo-argentino Hernando Moreno, al dúo colombiano compuesto por Ángela Naranjo y Christian Cruz y al argentino Milton Blanco.

En representación de Perú participarán Edgar Espinoza, Sergio "Checho" Cuadros, Sigi Velásquez, Rubén Concha, Chano Díaz, Sofía Buchuck, Dimitri Manga, Jean Fuster, Omar Salgado y Paul Huarancca.

También entrarán en escena las agrupaciones Conjunto Andino Amazónico de Centro de Música y Danza de la Pontificia Universidad Católica del Perú (CEMDUC-PUCP), Wiñaypaq Takin, Sawa Ritama y el Orfeón Folclórico del Perú.

Los organizadores también celebrarán el primer Festival de Quena Escolar como parte de sus actividades para preservar la cultura y la música.

jueves, 10 de noviembre de 2016

Se lanzó la convocatoria para Festival Nilo Soruco



La mañana de este miércoles, en el Salón Auditorio de la Casa de la Cultura se realizó el lanzamiento de la convocatoria al XIII Festival Departamental del Canto, la Cueca y el Bailecito “Nilo Soruco Arancibia” 2016, que se realizará entre el 17 y 26 de noviembre.

En el evento estuvieron presentes Erick Arroyo, representante de la Fundación Nilo Soruco; Justino Martínez, Guardián del Folklore Tarijeño y amigo íntimo del cantautor; Ernesto Mealla, otro gran cantautor chapaco; Nelvin Acosta, director de Patrimonio y Gestión Cultural de la Gobernación; y Nils Puerta, director de la Casa de la Cultura; además de representantes del coro y la orquesta sinfónica de la universidad, y otros directores de grupos musicales y ballets de Tarija.
El primero en tomar la palabra fue Justino Martínez, quien recordó a los asistentes cómo era en vida Nilo Soruco, cómo se opuso a las dictaduras a través de su música y exilio, y cómo a pesar de sus aportes innegables a la música regional, fue muy poco valorado por las autoridades de su tiempo. “Ahora me alegro que esta actividad se siga haciendo cada año como homenaje a este gran amigo”, indicó Martínez.
La convocatoria se lanzó en dos modalidades que son las de Composición de letra y música en ritmo de cueca y bailecito, con las temáticas de Vida y Obra de Nilo Soruco por un lado, y Costumbres y Tradiciones por otro. La modalidad de Interpretación asimismo comprende las categorías Infanto-Juvenil, Arreglo Instrumental, Artes Escénicas y Danza, y una categoría Vocal.
“Queremos que este festival sea modelo y referencia para los artistas que representan nuestra identidad, para rescatar nuestra cultura chapaca cuando es avasallada por otras culturas nacionales y extranjeras emergentes”, dijo Nelvin Acosta en el acto.

martes, 8 de noviembre de 2016

Cantautor Boliviano Luis Carrion

Nació en la ciudad de Cochabamba el 31 de enero de 1947. Hijo de doña Adriana Carrión y don Hugo Calderón (†). Está Casado con la Sr. Gumy Luna, tiene 5 hijos y 4 nietos que son su mayor bendición

Por un tiempo vivió con su abuela Balbina en el pueblo de Caquiaviri que se encuentra ubicado al suroeste del departamento de La Paz, en la provincia Pacajes, después se trasladó a la ciudad de La Paz, vive en el barrio de San Pedro.

Uno de los principales impulsores por el gusto de la música fue sin duda su tío Lucho, quien lleva a Luis a la edad de 7 años a cantar a diferentes Radios. Luis Carrión se destacaba cantando y declamando en las horas cívicas de las escuelas: Eduardo Abaroa, Antofagasta, Indaburo, Claudio Sanjinés, el Col. Germán Busch y en la Escuela Industrial Pedro Domingo Murillo donde se realizó como dibujante técnico, trabajando en la fábrica de muebles “Vásquez” don-de él realizaba los diseños, también probó suerte como futbolista en equipos como Maestranza de Viacha, Universitario, Mcal. Braún y otros clubes.

Nos cuenta como anécdota, que un día su abuela Balbina se enteró que Luis cantaba en las radios e inmediatamente le prohibió que siga cantando, porque según ella... los cantantes eran mujeriegos, amigueros y hasta borrachos, es así que su trajecito de desfile con el que actuaba lo guardó bajo llave y tuvo que asistir en una oportunidad con la ropa que llevaba puesta su jardinera (overol) que lo limpió bien y así se presentó en la radio, tuvo que dar una explicación y por suerte le dejaron cantar.

Corría los años 60, y se realizaba el Concurso “Buscando La Voz de Oro” se presentaron muchos jóvenes y allí estaba Luis Carrión para mostrar su talento, obtuvo el 2do. lugar, en aquella oportunidad ganó Raúl Fernández Guzmán (conocido como Sheriko)

En 1961 en la Escuela Industrial Pedro Domingo Murillo conoció al Prof. de Música Hernán Cardona, quien lo hace cantar como solista en el coro, fue su guía y mentor con enseñanzas sobre la técnica del canto, con el tiempo aprendió guitarra a través de sus amigos en el barrio de Achachicala, también charango y quena; los conjuntos de aquella época que colmaban los escenarios radiales eran Los Planetas, Jairas, Caminantes, Benjo Cruz y Mauro Núñez. Por en-tonces admiraba al compositor Gilberto Rojas y del exterior al cantante español Joselito.

En el año de 1966 el conjunto “Los Payas” conformado por Freddy Zuazo y Octavio Cordero, después de haber participado en el Festival Latinoamericano que se realizó en Argentina, lo invitan para integrarse y estuvo con ellos hasta 1971.

En 1972 el conjunto los “Wirakochas” graban un disco donde incluyen un tema de su inspira-ción “Por última vez” que fue un éxito, siendo calificado como el compositor más joven de Bolivia.

En 1973 graba su primer compacto en Discos Heriba con los taquiraris: “Quien dime quien”, “Vuelve”, “Regresa a mí”, las kullawadas: “Falsas promesas”, “Elizabeth” y una llamerada. Este disco lo graban Roberto Ticona - Charan-go, Víctor Córdova - órgano, Pitty Zapata - Bon-gó y Luis Carrión en la guitarra y voz. Este disco se convirtió rápidamente en éxito de aquellos años, vendiendo en poco tiempo 45.000 discos, todo un record, hasta esa fecha nunca se había alcanzado dicha cantidad de ventas en Bolivia.

Luis Carrión es solicitado en diversos progra-mas de radio de aquella época como: Amauta, Altiplano, Emisoras Unidas, Cóndor Radio Méndez, con un nuevo estilo musical, dando un gran impulso al ritmo de la kullawada, Luis Carrión se presentaba con un traje de kullawa estilizado con mangas y botapies anchos y con bordados tiwanacotas; ha grabado también en Discos Cóndor y Andino.

En el mundo artístico conoció a personas maravillosas, quienes fueron de gran aliento y motivación para su carrera. Freddy Zuazo, lo invitó a introducirse más en el mundo artístico, a Pepe Murillo quien siempre lo alen-tó y hasta el día de hoy atesoran una gran amistad; recuerda también con gran cariño y nostalgia a sus amigos de arte con los que compartió escenarios en muchos festivales, entre ellos están: Gladys Moreno, Las Hnas. Arteaga, Las Hnas. Espinoza, Zelma Mosco-so, Techy Suárez, Hortica Gutiérrez, Zulma Yugar, Margot Tovar, Luis Rico, Carlos Pa-lenque, Luis Fernando del Río, Willy Uriarte, José Zapata y tantos artistas de aquella época, hoy denominada como “la época de oro de la música boliviana”, también compar-tió escenarios con grandes artistas del exte-rior, en la Argentina, con Eduardo Falú, Mercedes Sosa quien le dio muchos consejos, Dyango y con Los Iracundos. Hizo giras por los centros mineros en Bolivia; en el Perú compartió con Luis Abanto Morales, Pastorita Huaracina, Cholo Berrocal y Maritza Rodríguez, visitó todos los países de América del Sur, excepto Uruguay

De sus composiciones más destacadas podemos mencionar: los taquiraris: “Juven-tud”, “Vuelve”, “Regresa a mí”, “Nuestro or-gullo”, “Lloraras”, “Quién dime quién”, “Nun-ca nos separarán”; “Negrita”, “Por última vez”, “Abrázame”, “Porque te quiero”. Las kullawadas: “Falsas promesas”, “Por la felici-dad”, “Chelita”, “Te puedes ir”, “Elizabeth”, “Jamás te olvidaré”, “El juramento de los dos”, las cuecas: “Corazón”, “Tarija linda”. Los huayños: “No volveré”, “Tus dudas”, “Quimeñita”, Luis Carrión tiene cerca de mil composiciones, los han grabado muchos artistas especialmente en el Perú.

En reconocimiento a su larga trayectoria ha recibido innumerables diplomas y reco-nocimientos desde 1966: por el Sindicato Boliviano de Artistas en Variedad S.B.A V, Centro Cultural Femenino “20 de Octubre”, por la Asociación de Conjuntos Folklóricos del Gran Poder, por la Peña Naira, junta de vecinos de la zona El Rosario, en 1992 plaqueta por sus 25 años de inspiración y canto, Canal 21 “Impacto Visión”, trofeo por su aporte a la cultura Gobierno Municipal de El Alto, por distintos establecimientos edu-cativos, 1996 Disco de Plata XXX Festival Lauro de la Canción Boliviana, 1999 triple platino, 33 Festival LAURO de la Canción Boliviana, 2008 condecoración por su valio-sa contribución a la cultura boliviana próce-res “Bartolina Sisa”, 2008 condecoración próceres “Juana Azurduy de Padilla” Hono-rable Gobierno Municipal de El Alto. 2009 condecoración como “Cantante Nacional” Honorable Congreso por la bancada parlamentaria de La Paz, 2009 trofeo por el mérito a sus 38 años de trayectoria musical Gobierno Municipal de La Paz – ABAIEM, 2010 certificado de honor en el grado de “Gran Maestro”, Sociedad Boliviana de Au-tores y Compositores de Música SOBODAY-COM, 2012 condecoración al “Mérito Cultural Medalla de Oro” por la Asamblea Legislativa Plurinacional. 1981 Tumi de Oro en reconocimiento a su participación en el festival “Inti - Raymi”, Cusco - Perú. 1982 distinción de honor como artista más popu-lar RAQCHI representante de Bolivia en la república del Perú, Fondo de Promoción Tu-rística, 1983 diploma de honor por su partici-pación en el “Festival Inti Raymi” de Cusco, 1985 Trofeo “Festival por la democracia de los pueblos” en Brasil. Es socio de Soboday-com y Abyen de donde percibe regalías y también es integrante de ARTEPORBOL.

Luis Carrión nos dice “Mi principal agradecimiento es a Dios por la oportunidad que me dio de vivir, por la familia que tengo y por el don que me regaló, pudiendo así compartir mi inspiración y canto con el público”.

Prof. Eliodoro Nina

lunes, 7 de noviembre de 2016

Delegación de Oruro ocupó primeros lugares en el Festival Aiquile 2016

Integrantes de la delegación de Oruro, se situaron entre los primeros lugares de las tres catego-rías en el XXXIII Festival Nacional de Charango Aiquile 2016, que se realizó del 3 al 5 de noviembre en la población cochabambina.

Tres orureños se situaron en el primer lugar de las siguientes categorías, obteniendo el charango de oro: Categoría Juvenil, Alison Copa Blanco; Mayores, Rodny Muñoz Revollo; Ñusta, Graciela Lilia Méndez Magne.

De esta manera los orureños demostraron el talento y calidad interpretativa que existe en esta región.

En el festival de Aiquile se escucharon diferentes ritmos nacionales e internacionales, cada uno de los participantes de los departamentos de: La Paz, Cochabamba, Quillacollo, Aiquile, Sucre, Potosí, Santa Cruz-Montero, Norte Potosí y Oruro, mostró su talento al jurado calificador, que estuvo formado por conocedores de la música, especialmente del charango. Parte del jurado fueron los maestros Alfredo Coca, Eliodoro Nina, Benjamín Miranda y Víctor Hugo Vaca.

En este festival se tuvo las categorías: infantil, juvenil, mayores, kalampeo y constructores de charangos, además de Ñusta, donde se demuestra una amplia experiencia en el manejo del charango.

No solo participaron las delegaciones en el Festival Nacional de Charango Aiquile 2016, sino también estuvieron grupos invitados de renombre, Los Kjarkas, Los Koriwayras, Pasión, Thempo, Andino, Proyección y Pasión Andina.

Los representantes de Oruro en Aiquile 2016 fueron: en la categoría infantil, Gabriel Aquino Collarana y Benjamín Zurita Escalera; en juvenil, Alison Copa Blanco y Linet Flores Huanca; en mayores, César Apaza Rodríguez y Rodny Muñoz Revollo; k´alampeado, Arturo Herrera Trujillo; Ñusta, Graciela Méndez Magne.

domingo, 6 de noviembre de 2016

Tupay “Rosas es una síntesis de experiencia”


Edwin Castellanos y Rimer Guachalla.

Tupay le canta al amor, desamor, a La Paz y Cochabamba en su nuevo trabajo discográfico, que acaba de ser lanzado al mercado nacional y que ya está a la venta en todas las agencias Discolandia del país.

El álbum, el décimo tercero en la carrera del grupo cochabambino liderado por Edwin Castellanos (E) y Rimer Guachalla (R), lleva por título “Rosas” y contiene nueve canciones en ritmos de morenada, taquirari, bolero, caporal y tinku.

“Hemos barajado varios nombres y al final compuse el tema Rosas y nos pareció muy interesante el título, es el tema principal del disco”, contó Edwin.

La canción “Rosas” tiene la participación especial de Fernando Torrico, ex fundador e integrante de Tupay, y la Filarmónica de Cochabamba y el vídeo del tema, filmado en el Salar de Uyuni, ya ha recibido miles de visitas en las redes sociales.

LG: ¿CÓMO SE DIO LA PARTICIPACIÓN DE FERNANDO TORRICO?

R: Como muchas cosas en la vida, a veces surge la ocasión y en tantas ocasiones que tuvo Edwin de visitar Santa Cruz, que es el lugar donde reside Fernando, surgió la idea, se le hizo la invitación y él acepto encantado.

LG: ¿CUÁL FUE LA INSPIRACIÓN DE “ROSAS”?

E: Es una canción que la compuse no hace mucho, ya tenía la música, pero rondaban por mi mente varios prospectos de letras e iba desechando hasta que vino la inspiración y comparé la vida de un hombre que ha tenido la oportunidad de tener varias rosas en su vida de diferentes colores, texturas y al final decide terminar su vida solo, termina siendo un jardinero, pero con un jardín desierto, sembrando soledad.

LG: ¿ALGUNA EXPERIENCIA DE ALGUIEN CERCANO O FUE UN TEMA EN GENERAL?

E: Un tema en general, en la vida los que tienen esa vocación bohemia y además de ser mujeriegos, tienen la posibilidad de terminar así.

LG: ¿CUÉNTENOS SOBRE LA PRODUCCIÓN DEL VÍDEO?

R: Tomamos los servicios de la empresa Disturbio en Cochabamba, el vídeo se filmó en formato HD cine Digital, llevamos hasta el mismo Salar a toda la Filarmónica de Cochabamba, modelos, un staff de por lo menos de 50 personas a Uyuni. Estuvimos casi tres días filmando, se hizo una inversión bastante fuerte, pero valió la pena porque el resultado ha sido inesperado, además que llevamos impregnados la belleza del Salar de Uyuni porque, muy aparte de mostrar una historia a través de la canción y que mucha gente se identifica por cierto, es llevar y mostrar la magia que tiene nuestra amada Bolivia.

Ya pronto vendrá otro vídeo con el que también hemos capturado la esencia y la magia de otro lugar como el oriente boliviano.

LG: ¿Y QUÉ TAL LA EXPERIENCIA DE CANTAR CON FERNANDO?

R: Es la primera vez y fue una experiencia muy bonita. Fernando siempre ha tenido un estilo muy particular, no sólo en el canto sino también con el charango. Personalmente lo considero uno de los iconos y maestros de este instrumento, ha marcado una huella, así que tenerlo en la canción y como parte del vídeo “Rosas” es un gustito aparte.

LG: A NIVEL GENERAL, ¿QUÉ ES LO QUE MÁS DESTACARÍAN DEL DISCO?

E: Es un trabajo maduro, musicalmente hablando, la fusión de nuestros instrumentos originarios como la zampoña, quenas y charangos con la Filarmónica, el arreglo, el sonido, es algo que se puede destacar del disco.

LG: ¿CÓMO LO DEFINIRÍAN?

R: Para mí es una síntesis de experiencia, la reunión de trabajar tantos años en la música y disco a disco, siempre vamos proyectando todo lo que nos ha enriquecido todo este tiempo. Rosas es un disco muy bien realizado.

LG: ¿ESTE ES EL REGRESO TRIUNFAL DE EDWIN CASTELLANOS A LA MÚSICA, LUEGO DE SU PASO POR LA POLÍTICA?

E: No sé si triunfal, pero es el retorno a la música después de una pausa en mi vida como alcalde de Cochabamba y vuelvo con muchas ganas de escribir canciones y seguir trabajando para la música, que es parte muy importante de mi vida.

LG: ¿QUÉ SE VIENE AHORA?

E: Vamos a realizar una gira de medios, por lo menos en la troncal Cochabamba, Santa Cruz, para que la gente vaya conociendo que hay un nuevo disco de Tupay y cuando ya esté un poco conocido iniciaremos una gira nacional de conciertos. Tenemos también dos discos listos para lanzarlos, pronto vienen las sorpresas.

LAS CANCIONES DEL ÁLBUM

1. Rosas (Edwin Castellanos)

2. Veneno (Fernando Torrico)

3. La puñalada (Edwin Castellanos)

4. ¡Que viva La Paz! (Edwin Castellanos)

5. Si te vas (César Espada)

6. De Kucho a Kucho (Edwin Castellanos)

7. Mi clon (Edwin Castellanos

8. Cueste lo que cueste (Edwin Castellanos-Fernando Torrico)

9. Mi chacaltaya-A la mamita del Carmen (Edwin Castellanos)