lunes, 30 de noviembre de 2015

La cueca ya es patrimonio cultural e inmaterial y fijan su día cada primer domingo de octubre

El presidente en ejercicio Álvaro García Linera promulgó este lunes la ley que declara a la cueca boliviana como patrimonio cultural e inmaterial del Estado porque expresa el "espíritu colectivo de los bolivianos"

"Tenemos una infinidad de ritmos, bailes y danzas, pero pocos ritmos y pocas letras y bailes pueden trascender a la región y pueden ir más allá de la región y articular un espíritu nacional, la cueca lo ha hecho", manifestó García en un acto realizado en Palacio de Gobierno.

El Mandatario remarcó que no es tiempo de debate para saber de dónde proviene la cueca, sino de valorizarla e institucionalizarla como hecho nacional.

"No vamos a pelearnos de dónde vino la cueca y cuál fue el país donde hubo la primera cueca, es un debate innecesario, lo importante es que para nosotros la cueca expresa nuestra alma, en la cueca manifestamos nuestro ser colectivo, y no importa donde vayamos", apuntó.

García indicó que, a lo largo de la historia de Bolivia, "la cueca nos ha acompañado en la Guerra del Chaco, en la muerte, en la unidad, en el encuentro".

Paúl Callejas llega a Oruro para dar clases de charango

Con auspicio de la Escuela Nacional del Folklore "Mauro Núñez Cáceres" de la ciudad de La Paz llega por primera vez a Oruro, el maestro Paúl Callejas a dictar un taller sobre la ejecución de música en charango, entre el 30 de noviembre y 1 de diciembre a partir de las 17:00 hasta las 21:00 horas en el salón "Luis Ramito Beltrán", ubicado en la calle La Plata y Bolívar.

Es un taller abierto para todos, sin límite de edad y sin tener conocimiento sobre el instrumento para que todos puedan conocer sobre el instrumento boliviano declarado patrimonio nacional.

Las inscripciones se reciben en la estética Imperios situado en la calle Montesinos entre 6 de Octubre y Potosí, el costo del taller es de 80 bolivianos con derecho a recibir el certificado de participación con valor curricular otorgado por la Gobernación de Oruro.

domingo, 29 de noviembre de 2015

En el MUSEF Alas de Bolivia en concierto


La agrupación nacional.

El grupo folclórico Alas de Bolivia presentará lo mejor de su repertorio en el concierto que brindará el viernes 4 de diciembre, a horas 19:30, en el Museo Nacional de Etnografía y Folclore (MUSEF), ubicado entre las calles Ingavi y Jenaro Sanjinés.

La agrupación nacional interpretará los temas de sus tres CDs, los dos primeros grabados en la empresa Discolandia y el tercero en un sello particular, todas de composición 100% de Alas de Bolivia con hermosas poesías y melodías.

“La música de nuestra agrupación tiene su origen en la exaltación de los valores espirituales de cada pueblo, con la libre expresión del individualismo y la influencia de la poesía. Queremos traer nuevos vientos de riqueza literaria acompañados de un ritmo que se caracteriza por modular la música con la sensibilidad que guía la razón,” explicó Alberto Chuquimia, director del grupo.

Según el músico, Alas de Bolivia “es la expresión de la libertad de viajar imaginariamente por las cuatro latitudes del territorio boliviano, reflejando al público las tradiciones y la riqueza cultural que tiene el país, integrado en un solo vuelo imaginario que realiza el altivo y milenario cóndor andino, icono de nuestra nacionalidad”.

El grupo está conformado por Cristhiam Pedro Chuquimia, Richard Coaricona, Franco Quisbert, David Nina, Adrián Urquizo, Daniel Quispe, José David Plata y Alberto Chuquimia.

“Si hoy te vas” con Trimánticos

El grupo Trimánticos presentará esta semana a nivel nacional el videoclip de su primer corte, “Si hoy te vas”, una hermosa cueca de Gonzalo Hermosa.

La canción fue estrenada hace poco junto al otro corte del novel grupo nacional, la conocida cueca “Primer amor” de Orlando Rojas, con una grata respuesta del público.

“Esperamos que el vídeo clip sea también del agrado del público. Estamos en etapa de producción y grabación del disco completo que será presentando a comienzos del 2016”, informó Kevin Trujillo, productor de la Fundación Kjarkas, quien junto a Rilver Herbas, director de esa institución cultural, tuvieron la iniciativa de propiciar el nacimiento de Trimánticos.

El grupo fue presentado en el Teatro Municipal “Alberto Saavedra Pérez” en el festejo de los 10 años de la Fundación Kjarkas, oportunidad en la que Fernando Sejas, Juan José Albino y Weimar Baldiviezo, integrantes de Trimánticos, fueron ovacionados por el público.

“Habiendo escuchado y conocido a cada uno independientemente, decidimos invitarlos a formar parte de este proyecto y pese a que cada uno estaba con proyectos individuales, tomaron la decisión de sumarse al mismo porque les gustó bastante la propuesta”, comentó Kevin.

LG: ¿CUÁL ES LA PROPUESTA MUSICAL DE TRIMANTICOS?

K: Queremos reconquistar el mercado romántico musical con canciones de hace varios años, algunas poco conocidas, otras muy conocidas, pero dándoles un estilo propio y explotando al máximo la calidad de voces que caracteriza a Trimánticos, y obviamente rescatar aquellas cuecas y taquiraris que están en el enorme cofre musical de nuestra amada Bolivia.

LG: ¿CÓMO FUE PRODUCIDO EL VÍDEO CLIP DE “SI HOY TE VAS”?

K: Fue grabado en Cochabamba bajo la dirección de Iván Barrientos y este servidor, en una locación adecuada para el tema y en calidad HD, tomando en cuenta la importancia de contar con material promocional que sea competitivo, ya que el público es cada vez más exigente. Estamos preparando también los guiones para producir los vídeo clips de al menos cuatro temas más del disco que sale el próximo año.

LG: ¿CUÁLES SON LOS PLANES INMEDIATOS DEL GRUPO?

K: La prioridad es terminar el disco y presentarlo a inicios del 2016. Estamos trabajando para que sea un material de calidad, no es fácil para un grupo nuevo entrar en el gusto del público; sin embargo, no escatimaremos esfuerzos para lograr nuestro objetivo, esperamos realizar conjuntamente el lanzamiento del disco presentaciones en La Paz y Cochabamba y luego se planificará también visitar otras ciudades del país.

LG: ¿QUIÉNES INTEGRAN TRIMÁNTICOS?

R. Fernando Sejas, Juan José Albino y Weimar Baldiviezo, apoyados en la primera guitarra por Ramiro Morales, en la percusión Estanly Marín y en el bajo electrónico Marcelo Velasco. La dirección musical está a cargo del ingeniero Iván Barrientos y la representación en manos de Kevin Trujillo.

Celebrando 50 años de trayectoria Susana Joffré reaparece “sólo por amor”


“Sólo por amor”, así titula el concierto con el que Susana Joffré celebrará sus 50 años de trayectoria artística el jueves 3 y el viernes 4 de diciembre, en funciones de tanda, en el Teatro Municipal “Alberto Saavedra Pérez.

La recordada cantante, que integró el grupo BJ4, Coral 13 y representó a Bolivia en el Festival Internacional OTI en décadas pasadas, reaparecerá después de tres años, luego de hacer su última gira por California, Estados Unidos, donde grabó un CD con el grupo 4 The World.

En ambas veladas, Joffré pondrá a consideración del público su más reciente álbum, titulado “Sólo por amor”, junto a los temas más exitosos de su carrera.

Entre los temas de su nuevo CD, la artista interpretará una de sus composiciones musicalizada por el maestro Queno Cabrera y otra creación de sus hijos Yecid Jr. y Johanan.

Los músicos que la acompañarán “en vivo” son: Queno Cabrera (guitarra eléctrica, dirección musical y producción general), Juan Pereira (saxo), Wilson Molina (guitarra acústica), Alexis Trepp (batería) José María Santalla (percusión), Luis García (piano), Galo Cortez (bajo), Claudia Avinchez y Jhodel Cabrera (coros).

Como artistas invitados estarán Pepe Murillo y los Bolivianos, Ismael Cabrera, Yecid Jr. Benavides, Johanan Benavides y los bailarines de las academias de danza A Compás y ADAF BOLIVIA.

El maestro de ceremonia será Juan Carlos Arana.

En el Teatro Municipal El Dúo Sentimiento y las canciones que llegan al corazón en concierto

El Dúo Sentimiento interpretará las canciones que llegan al corazón en los conciertos que brindará este martes 1 y miércoles 2 de diciembre, a horas 19:30, en el Teatro Municipal “Alberto Saavedra Pérez”.

“Estamos volviendo a La Paz si no me equivoco (después) de aproximadamente 3 a 4 años”, dijo Yuri Ortuño, integrante del sentimental dueto, a pocos días de su esperado reencuentro con el eximio guitarrista Rafael Arias Paz.

“El show estará dividido en dos partes y estaremos interpretando las canciones que se han grabado en el corazón, como Mi propuesta (amor amor), La ruleta del destino, entre otras. No podemos dejar de lado que cada show tiene características especiales, ya que la gente se hace parte del mismo, incluso cada actuación es diferente, pues vienen distintas personas”, aseveró el conocido cantautor orureño.

Para Yuri, reencontrarse con el dueto “siempre es un sentimiento especial”. “Porque a pesar de haber transcurrido 31 años, cada presentación es un reencuentro emotivo debido a las canciones que interpretamos y que lo hacemos con todo el corazón”, sostuvo.

Similar opinión tiene su compañero Rafael Arias, quien destaca que es “un gusto especial (tocar con el Dúo Sentimiento), ya que es música tradicional que incluso parecería que es más fácil porque sólo somos dos”. “Sin embargo, es más complejo y necesita mayor dedicación”, manifestó el también integrante del grupo Savia Andina.

“Muchas veces quisiéremos estar juntos, sin embargo las diferentes actividades personales y las agendas que cada uno tenemos no nos permiten hacerlo más seguido”, expresó.

Consultados acerca de a qué se debe la vigencia del dueto a pesar de no estar permanentemente en actividad, Ortuño respondió: “Yo creo que se debe a la simpleza y a la forma de cómo expresamos cada obra, que perdura a través de los años y las generaciones porque son canciones llenas de historia”.

Con 11 discos grabados, Yuri cuenta que todos los álbumes del Dúo Sentimiento “tienen su particularidad”. “No podemos desmerecer ninguno de ellos, porque cada uno nos ha regalado satisfacciones”, expresó, al no descartar la posibilidad de regar al público paceño, en estas presentaciones, un estreno.

“Para mí y supongo que Yuri concuerda conmigo, el tema que más nos pide la gente es Amor, Amor (Mi propuesta), además de que a mí me gusta mucho, pero están también la Ruleta del Destino, Mi Madre, en realidad hay muchos temas que la gente nos pide”, reconoció Rafael, para quien la canción que le ha marcado es “sencillamente Cuando llora mi guitarra”.

Para alegría del público, Arias sostuvo que hay para rato Dúo Sentimiento. “Mientras se pueda y Dios nos dé la vida y las fuerzas necesarias, vamos a estar haciendo lo que nos gusta, claro que, como dije, el tiempo es un factor muy importante, tratamos de coincidir en nuestras agendas para regalar al público nuestra música”, dijo.

Respecto a las presentaciones de este 1 y 2 de diciembre, el eximio guitarrista potosino invitó al público, afirmando que “la gente tiene que ir a los conciertos porque es un reencuentro muy especial, más aún habiendo pasado la barrera de los 30 años como dúo”. “Además de que el Teatro Municipal es un lugar muy importante para nosotros, significativo, pues es ahí donde empezamos y queremos celebrar estos 31 años junto al público que siempre nos ha apoyado”, concluyó.

sábado, 28 de noviembre de 2015

REPRESENTACIÓN Boliviana, en festival de quena en Perú

La artista orureña, Tania Peredo, participa en el VII Encuentro Internacional de Quenistas en Lima (Perú), evento cultural que concluirá hoy con la intervención de cerca de 20 maestros en ese instrumento andino, informó Los Tiempos. En el festival participan también exponentes de Colombia, Argentina, México y Perú.

viernes, 27 de noviembre de 2015

El grupo María Juana presenta el viernes la canción del Dakar 2016

La competencia más exigente del mundo, que por tercera vez surcará territorio boliviano, tendrá también una canción en su honor. El grupo folclórico María Juana presentará este viernes el tema “Encuentro de encuentros”, alusivo al rally Dakar 2016, informó la radio Patria Nueva. En entrevista con dicha emisora, el vocalista Marco Antonio Veizaga indicó que la canción reflejará la velocidad y los paisajes de Bolivia. El tinku, un ritmo de la zona de Potosí, homanejeará también la gallardía de los pilotos participantes, en especial de los 11 bolivianos que harán todo para llegar a la meta, indicó Veizaga. El Dakar se realizará del 3 al 16 de enero del próximo año. Bolivia recibirá tres etapa entre el 7 y el 9 de dicho mes. La más espererada es la etapa Uyuni –Uyuni, la más extensa de la venidera edición del rally más exigente del mundo. Este viernes a las 10:00 en el Real Plaza Hotel Convention Center de La Paz (exRadisson) se realizará la presentación del Dakar. Se prevé la asistencia del presidente Evo Morales y de Etienne Lavigne, jefe de la empresa organizadora, la Amaury Sport Organisation (ASO).

jueves, 26 de noviembre de 2015

Punchay muestra fusión de estilos

En el teatro IV Centenario se cumplió anoche el concierto de fusión de instrumentos folclóricos y clásicos, una actividad preparada por el grupo “Punchay” de Potosí dentro del Festival Internacional de Cultura.
En la primera parte del programa se escuchó los temas de música autóctona “Jula Julas”, de la fiesta de la cruz del norte de Potosí; “Cajanis”, de la población de Tahua y “Tarqueada”, ritmo clásico de la provincia Tomás Frías y Cornelio Saavedra. Actuó el grupo autóctono de la Universidad Tomás Frías.
En la segunda parte participó en un exitoso ensamble la orquesta de cuerdas de la carrera de Música de la Universidad Tomás Frías, interpretando el motivo andino “Mallku”, la canción “Amor perdido”, la canción pujllay “La Tamia” y el huayño sicuri “Potosinita”.
La orquesta participó con 25 músicos alumnos de la carrera de Música y estudiantes del colegio Génesis, con el violín, viola, chello y el contrabajo.
En la tercera parte del concierto se interpretaron temas del grupo Punchay y de otros autores, entre ellos “Vivir sin ti” (chuntunqui), “Si me quieres” (San Juanito), “Plagiador” (Toba), “Charanguituy y Wawa niega” (huayños), “Adivinen y Celosa” (Caporales), “En la peñas” (Sicureada) y “A Potosí” (cueca).
Participaron como invitados del concierto Cristian Berrios, grupo Sarus de los Tolkas Huachacalla, grupo Tobas Guarasug, caporales Domingo Savio y el Ballet Cima de Plata.
El artista Manuel Fernández anunció que el concierto se repetirá en La Paz y Cochabamba.

lunes, 23 de noviembre de 2015

Orureños premiaron con aplausos la actuación del Grupo Ayra Bolivia

Los integrantes del Grupo vocal instrumental, Ayra Bolivia, colmaron la expectativa del público orureño con su brillante actuación realizada el sábado por la noche en el salón "Luis Ramiro Beltrán", a invitación del municipio a través de la Secretaría Municipal de Cultura.

El concierto que se caracterizó por la diversidad de estilos musicales que realiza el grupo, comenzó aproximadamente a las 21:00 horas ante la expectativa del público que gusta de la música de este prestigioso conjunto musical.

Tras interpretar algunas canciones, Edwin Pantoja, principal voz de la agrupación manifestó que el público orureño es exigente en su gusto musical, pero cariñoso al brindar el aplauso a los artistas tanto locales, del interior y exterior del país

Durante la velada musical, Luis Gutiérrez, Álvaro Gutiérrez, Adolfo Valdivia, Gonzalo Mamani, Omar Chavarría, Orlando Quintanilla y Edwin Tapia que son los integrantes del grupo, interpretaron canciones conocidas de su propio repertorio y géneros musicales variados entre ellos una canción del autor León Gieco: "Solo le pido a Dios".

Interpretaron canciones del folklore nacional como cuecas, taquiraris, sicureadas que motivaron el aplauso del público que disfrutó de inicio a fin la presentación.

Por su parte Luis Armando Gutiérrez, director del grupo y considerado por sus compañeros como uno de los mejores compositores del país, agradeció al público el apoyo brindado y el calor humano demostrado durante su estadía en la ciudad de los Urus.

Durante una pausa, recordaron los hechos del denominado "Octubre Negro" relacionando este acontecimiento con los problemas en Siria y lo sucedido en Francia hace algunos días, donde se lamentó la muerte de niños inocentes a quienes dedicaron el tema: "La guerra de la paz".

Tras despedirse, los integrantes de Ayra tuvieron que retornar al escenario por dos ocasiones, ante el aplauso cerrado del público orureño que disfruto de melodías tradicionales ejecutadas a través de sikus, bombos y charangos entre otros instrumentos.

domingo, 22 de noviembre de 2015

Esencia, raíz e identidad… • 100% Yara celebrando a Santa Cecilia "Patrona de los Músicos"

Una vez más el trabajo denodado y sobre todo apasionado con el arte, permite reencontrar a este grupo de artistas, comprometidos con la música y con su público, ellos son "100% Yara".

Embriagados con el elixir de los apasionados aplausos que brotan de un auditorio, cada canción que emana de sus voces e instrumentos, no son más que fruto del entrañable amor al arte musical.

Jorge Cárdenas Gosbel y Ramiro Alcócer López, líderes del proyecto, inyectan con emoción el sentimiento de identidad propia en cada una de sus composiciones, que los diferencia del estilo de otros grupos y que hoy se refleja en cada uno de los cinco integrantes. Davis Cárdenas Gosbel (bajo); Álvaro Veliz Cardozo (vientos) y Gustavo Calderón Alzérreca (batería), todos son piezas fundamentales en el trabajo. Cada uno de los integrantes aporta con la particularidad que el estilo del grupo requiere.

Entre anécdotas y experiencias dulces y amargas- la autoevaluación es positiva porque la fidelidad, el cariño y aceptación de su público han sido y serán el muro de contención ante las eventualidades. Prueba de ello son los aplausos que recibieron por su participación en el XXIII Festival Nacional de la Canción Boliviana "Aquí…Canta Bolivia!

Dos días más tarde, como anécdota de la serenata de aniversario a los 409 años de fundación de nuestra alta tierra de Oruro, marcará el recuerdo de una fría y lluviosa noche, en la que ante miles de orureños y no orureños reunidos en la avenida 6 de Agosto, escenario abierto e improvisado para la ocasión, tuvieron que actuar de principio a fin, acompañados de una lluvia incesante y un público que se envolvió con el calor de su música y firme les acompañó aún en la tormenta y así lo asumieron.

Y finalmente, gracias a Abaiem Oruro que organizaron la serenata a "Santa Cecilia" celebraron a su patrona mártir de la fe, de quien se sostienen para seguir en este camino de la música.

¡¡¡Feliz día de Santa Cecilia…!!! Patrona de los Músicos.

“De cucho a cucho” Tupay lanzó su “veneno”

Se trata de la morenada “Veneno”, que le pertenece en letra y música a Fernando Torrico, ex integrante de la conocida agrupación cochabambina, y cuyo vídeo también fue presentado a los medios de comunicación.

El trabajo fue filmado en alta resolución en diferentes locaciones de Cochabamba bajo la dirección de Álvaro Misericordia.

“A mediados de septiembre de este año lanzamos el caporal “De cucho a cucho”, un homenaje a nuestra tierra cochabambina, que significa “De rincón a rincón” y ahora esta morenada que nos mandó Fernando. Es una canción que está gustando mucho. La temática es muy interesante, pues habla del amor, del desamor, del bueno y del malo que a veces se convierte en veneno”, comentó Edwin Castellanos, fundador y director de Tupay.

“Veneno” y “De cucho a cucho” forman parte del nuevo CD del grupo que se encuentra en plena grabación y que espera ser lanzado a finales de enero del próximo año al mercado nacional e internacional.

El disco incluirá 10 temas inéditos en diferentes ritmos y tendrá el característico sello de Tupay con la primera voz de Rimmer Guachalla.

“Somos cantautores, son canciones nuestras y creo que el sabor de Tupay se mantiene. Estamos dentro del campo de la música folclórica latinoamericana y en especial la boliviana, con una visión un tanto contemporánea de nuestra música, pero siempre manteniendo nuestro sabor e instrumentos como la zampoña y los charangos como protagonistas de nuestra música”, destacó el artista.

Consultado sobre si ya tiene nombre el disco, Castellanos dijo: “Aún no está definido, estamos pensando, hay una frase que me gusta mucho que es “A lo que vinimos” y creo que le vamos a poner ese nombre al disco”, adelantó el músico, al destacar que el material “tendrá mucha inspiración, muchos arreglos y el sabor a Tupay”.

Para Castellanos retomar con fuerza su carrera musical después de su paso por la alcaldía de Cochabamba dice que es volver a su vida cotidiana, “a mi vida normal”. “Creo que la experiencia de pasar por la vida política fue muy interesante, pero mi mundo es la música, así que nuevamente estoy en esto”, manifestó.

Sobre la posibilidad de volver a la arena política, el ex alcalde cochabambino dijo que “todos los seres humanos tenemos algo de políticos y yo obviamente seguiré apoyando al MAS, ando identificado con el Presidente (Evo Morales)”. “Lo que si dudaría mucho es aceptar (otra vez) un cargo público y lo voy a confirmar desde la música”, comentó.

“Somos muy positivos, esperamos que la gente disfrute de nuestra música y que le agrade. Para el próximo año estamos planificando giras nacionales. Quiero agradecer al público por el cariño. La música de Tupay es familiar, todos pueden disfrutar de nuestras canciones y gracias por habernos esperado estos cinco años que hubo una pausa en mi vida artística”, finalizó.

jueves, 19 de noviembre de 2015

El arte del charango se lució en honor a Mauro Núñez



El homenaje a Mauro Núñez Cáceres fue una de las actividades culturales más importantes del programa para esta semana del Festival Internacional de la Cultura (FIC). Se entregaron altos reconocimientos a los miembros de su primer conjunto y al primer ballet de zapateadoras que fue creado en Serrano y por muchos años acompañó las presentaciones de Núñez y su conjunto. El alcalde municipal de Sucre, Iván Arciénega, entregó los reconocimientos. La cesión del escudo de armas del Municipio, que es la máxima distinción del ejecutivo municipal, fue otorgada a Juana Núñez, hermana de Mauro.

Empezó el programa musical el maestro Marcio Lambertín, que interpretó piezas para charango solo y luego para dúo con la voz de la cantante Maribel Serrudo, todas composiciones de Núñez.

Luego diversos solistas lucieron el dominio del instrumento con piezas obligadas del repertorio para charango, como la cueca “Soledad” de Simeón Roncal, que fue interpretada por Daniel Córdova o “Rosa de Tiempo” de Matilde Casazola, interpretada por Gabriela Luisa Gantier, Ñusta del Festival XXXI de Aiquile, entre muchos otros.

Acto seguido Lambertín volvió al escenario para interpretar la suite para charango “Música Autóctona”.

Las siguientes partes del programa consignado para homenajear al charanguista serranense, brindó una muestra ecléctica respecto a los nuevos caminos del folclore boliviano, haciendo énfasis en las relecturas y apropiaciones de los lenguajes musicales de la tradición chuquisaqueña.

El programa en conjunto trajo una propuesta interesante que se hiló con mucha inteligencia alrededor del homenaje al histórico maestro del charango, ya que se pudieron escuchar sus obras, pero también se pudo apreciar el importante trabajo de los nuevos charanguistas y para terminar se abrió un espacio para reflexionar sobre las inquietudes artísticas contemporáneas con relación a la música para el charango. Qué mejor homenaje que poner en escenario la muestra de que el arte del charango está más vivo que nunca.

Programa para hoy

Encuentro de literatura, crónica y periodismo
10:00 - 12:00
Asistentes: Benjamín Chávez, Santiago Espinoza, Alex Aillón y Martín Zelaya
16:00 - 18:00
Asistentes: Alex Ayala, Pablo Ortíz, Liliana Carrillo y
Oscar Díaz Arnau
Casa de la Cultura Universitaria

Exposición de artes
10:00
Cerámica “APEIRON” y Taller Protegido Sucre
Salón de exposiciones G.A.M. Sucre

Festi Niños
15:00 – 17:00
Actividades: Títeres, Cuenta cuentos, Juegos y Música
Distrito 7: Chuqui Chuquí

FIC en Mi Distrito
17:00
Actuaciones: Khanaru (folclore); Lirio (folclore); Fantoche (títeres); Ballet Municipal (danza); Gravedad cero (cumbia); y Sergio Lomar (charangueadas)
Distrito 7: Chuqui Chuquí

Noche de Rock
19:30
Actuaciones: Maldita Jakeca, Nocturna y Atajo
Coliseo Universitario

Premian a interpretes del charango

Sofía Claudia López Alí y Freddy Rodrigo Huanco Paco son los ganadores del Charango de Oro y Charango de Bronce, respectivamente, en la XXXII Feria y Festival Nacional e Internacional del Charango 2015, que este año se realizó los días 29, 30 y 31 de octubre.

El presidente de la Sociedad Boliviana del Charango, filial La Paz, maestro Eliodoro Nina, y el vicepresidente, maestro Bruno Campos, agradecieron a la Secretaría Municipal de Culturas y particularmente al secretario municipal de Culturas, Andrés Zaratti, por el apoyo brindado a la delegación paceña.

Bajo las premisas: “Charango patrimonio cultural de Bolivia” y “Aiquile, capital del charango” se realiza cada año este festival y feria que aglutina a músicos, maestros, artesanos, comerciantes, talladores, estudiantes, folkloristas, cívicos, amautas, turistas y público en general en una feria que hace las delicias del público durante tres jornadas. Al mismo tiempo en esta feria se socializó el lema “Potosí, cuna del Charango” que es parte de un esfuerzo mayor por revalorizar este instrumento típico de nuestro país.

miércoles, 18 de noviembre de 2015

Charanguista Corso estará en concierto de Montero

El artista potosino y músico especialista, Cristóbal Corso Espada, participará hoy miércoles en el Primer Concierto Nacional del Charango que se realiza en la ciudad de Montero, Santa Cruz.
El charanguista Corso contará con el acompañamiento en la guitara del músico potosino Gabriel Meneses e interpretará temas tradicionales de la región altiplánica y otros del acervo nacional.
En la cita cultural también participarán los maestros Ernesto Cavour (La Paz), Alfredo Coca (Cochabamba), Rosario Peredo (Oruro) y Benjamín Miranda (Montero).
El concierto se desarrollará a partir de las 19:00 en la Casa Municipal de Cultura de Montero con ingreso libre y horas antes se expondrán y venerán diferentes modelos del instrumento de cuerdas a cargo de los constructores Juan Achá, Ignacio Suárez y Rafael Soria Galvarro.
El encuentro y concierto de charanguistas es organizado por la Filial en Montero de la Sociedad Boliviana del Charango (SBC) y recibe el apoyo del Gobierno Municipal.
Corso adquirió el grado de concertista en el último Congreso de la SBC desarrollado en octubre en la ciudad de Oruro y esto le permite ascender, después de seis años, al grado de maestro. Para ello deberá seguir como intérprete o cumplir con investigaciones.

martes, 17 de noviembre de 2015

Juan Carlos Mamani vuelve con un concierto



Tras una gira de más de un mes en Japón, el quenista Juan Carlos Mamani regresa a Bolivia e inicia sus actividades con un concierto gratuito esta noche en el patio del Ministerio de Culturas (Ayacucho esq. Indaburo) a las 19.30.

“Con este concierto quiero mostrar la versatilidad que tiene la quena, cómo puede ser utilizada tanto en solitario como con otros instrumentos, en folklore y otros géneros como el heavy metal”, explicó el músico paceño.

Mamani actuará con invitados: Wilson Molina, Saúl Callejas, Alejandro Alarcón, Fernando Gutiérrez, Yulianio Encinas, Stanley Marie y el grupo Armadura.

El programa está formado principalmente por temas instrumentales, ya sean composiciones de Mamani o versiones de obras nacionales y latinoamericanas. El quenista también dicta talleres sobre su instrumento musical en las ciudades de Cochabamba, La Paz, Oruro y Potosí y planifica una gira nacional.

lunes, 16 de noviembre de 2015

Ch'ila Jatun, folclore para jóvenes



Jóvenes, modernos, vanguardistas, amantes del folclore boliviano, con mucha hermandad entre ellos y apuntando hacia un mismo horizonte, así son los integrantes de Ch'ila Jatun, cuya carrera musical ascendió vertiginosamente desde que representaran a Bolivia en el Festival de Viña del Mar en 2014. En su corta trayectoria profesional, ya pueden apuntarse el logro de haber hecho gustar a las nuevas generaciones del folclore.

Miles de fanáticos se dieron cita la noche del viernes en el Teatro al Aire Libre de Sucre, donde disfrutaron de éxitos, como “Boquita de miel”, y también de las más recientes canciones del grupo nacional del momento.

Los Ch'ila Jatun estuvieron acompañados nada menos que de los Kjarkas, sus mentores.

ECOS aprovechó la estadía de este fenómeno musical en Sucre para que su legión de admiradoras, principalmente, conozca un poco más a cada uno de sus integrantes.

“Muchas personas se identifican con nuestra música y la letra de las canciones, que son mensajes de amor, que no son novedad porque es un tema que nunca pasará de moda. El lenguaje que manejamos es un poco adolescente y la voz de Jonathan se adecua a este tiempo. Nuestra imagen es un referente y nos sentimos orgullosos porque, para nosotros, en este momento el folclore está en su momento cúspide”, dice el guitarrista Ulises Hermosa.

“Queremos que el folclore no se pierda”
Jonathan Hermosa Andresen, 21 años (primera voz, ronroco)
Le gustan los colores blanco y negro y la comida cochala
“Hago música desde los nueve años. Desde niños nos juntábamos con mi primo Gonzalo para hacer música por diversión y de a poco se formó, de manera profesional, el grupo Ch'ila Jatun. Somos un grupo joven, nuestra evolución se ve en los discos, en la voz y en las composiciones que presentamos. Nuestra meta es mejorar siempre.

Queremos brindar una buena imagen al público sobre el músico boliviano, queremos que el folclore no se pierda, queremos tener una presencia saludable y buena para los niños.

Este año viajamos al Perú, Chile, Argentina y Estados Unidos; ahora saldremos en una gira por primera vez a Europa: visitaremos Italia, Francia, España y Alemania. Con Gonzalo nos gusta ir a trotar, ir al gimnasio, estar en forma y juntarnos para hacer música”.

“Crecí escuchando las composiciones de mi padre”
Ulises Hermosa Fernández, 25 años (segunda guitarra)
Le gusta comer falso conejo y su color es el verde
“Desde los 15 años toco la guitarra, desde hace poco incursiono en la batería y los vientos andinos. Mi padre (el desaparecido Ulises Hermosa) fue una gran inspiración no solo para mí, sino para muchos artistas. Crecí con la música de los Kjarkas, escuchando las composiciones que dejó mi padre.

Escribí varios poemas, que todavía no llegan a un alto nivel de reflexión. Mi mayor inspiración es el amor, un tema universal que siempre estará presente, al igual que la mujer, la musa de los artistas de todos los géneros que inspira a expresar los sentimientos de felicidad o de desengaño. La mujer tiene la capacidad de engrandecer o destruir.

Cuando no hago música, practico natación y leo literatura boliviana. Estudié Comunicación Social y escribí varios artículos y reflexiones”.

“Sabemos sobrellevar mejor las diferencias”
Luis Medrano Hermosa, 26 años (charango)
Le gusta el silpancho cochabambino
“Desde pequeño me llamó la atención la guitarra, pero después me empezó a gustar el charango. Yo ingresé al grupo por decisión propia: mis padres nunca me dijeron que me dedicara a la música, es más, querían que siga una carrera universitaria; de hecho terminé Ingeniería en Sonido, pero más con el afán de seguir con la música.

Mi trabajo ahora está con Ch'ila Jatun y lo lindo es que casi todos somos familiares, primos hermanos, y sabemos sobrellevar mejor las diferencias que podamos tener.

Nos dedicamos a ensayar más de tres veces a la semana. Ahora estamos pendientes del último disco que vamos a lanzar.
Cuando no estoy viajando, trabajo en un estudio de grabación. También me doy tiempo para ir al gimnasio y voy a trotar tres o cuatro veces a la semana”.

“Lo más importante es que oxigenamos a una nueva generación”
Wilson Hermosa, 38 años (representante del grupo)
Le gusta comer falso conejo y su color es el verde
“Trabajo con ellos desde su participación en el Festival de Viña del Mar y desde entonces el crecimiento del grupo ha sido increíble. Fue muy duro el peso de llevar la bandera representando a un país y solo con un disco grabado.

Creo que esa experiencia, muy pocos grupos la vivieron. Ellos presentaban tres a cuatro shows por año, sin embargo Ch'ila Jatun demostró que puede estar a la altura de muchos de larga trayectoria.

Estamos con los videos, que tienen una excelente nitidez; se está invirtiendo mucho dinero en el trabajo audiovisual.
Lo más importante es que oxigenamos a una nueva generación, porque les hacemos gustar del folclore boliviano. Tenemos un público de niños de cinco años para arriba.

Estamos a la par de la tecnología, aprovechando todas las herramientas que tenemos a nuestro alcance”.

“Mi compañera de vida me hizo una mejor persona”
Huáscar Hermosa Castro, 28 años (primera guitarra)
Le gusta el silpancho y el pique a lo macho. Sus colores: azul y verde
“Desde que estuve en el vientre de mi madre escuché música folclórica. Lo escuchábamos a mi papá, pero él nunca me dijo: ‘vas a tocar guitarra’ o ‘vas a cantar como yo’. Cuando era niño me gustaba mucho el deporte, pero luego me fue llamando la música; era un lenguaje necesario que yo debería aprender para comunicarme y entenderme mejor con mi papá, pues lo conocía poco, casi no estaba con él.

Aprendí a tocar la guitarra solo, comprando cancioneros con las melodías que más me gustaban. También aprendí quena y zampoña gracias a mi primo, que vivía al lado e iba a casa a enseñarme. Ahora tengo la oportunidad que quizá no todos tienen de poder trabajar al lado de la familia y crecer con ellos. Gracias a la música nos unimos haciendo lo que nos gusta hacer.

Cuando tengo tiempo libre practico fútbol, aunque no juego muy bien puedo correr rápido; también veo películas. Pero lo que más me gusta es pasar tiempo con mi esposa: estamos casados desde hace seis meses. Hay algunas cosas que no se pudo tener en mi familia y ahora yo tengo la oportunidad de tener una. Mi compañera de vida me hizo una mejor persona”.

“El 85 por ciento de nuestro público es femenino”
Mario Orellana Olivares, 27 años (segundos vientos)
Le gusta el pejt’u de habas, el pique y el silpancho
“No tengo parentesco con los Kjarkas pero soy amigo de todos. Soy de Chile, toda mi vida me gustó la música boliviana, los vientos siempre me llamaron la atención por la fuerza y la dulzura en la interpretación, por eso me vine a este lindo país. Estoy con Ch'ila Jatun desde hace seis años.
Me siento feliz de vivir con ellos toda la evolución interpretativa, la madurez de cada uno de los muchachos y el paso que hemos dado juntos hasta llegar a lo que ahora es Chila Jatun.

El 85 por ciento de nuestro público es femenino. Ocurre lo mismo en todas las ciudades que visitamos en Bolivia, Buenos Aires, Lima, Ecuador, Chile y Estados Unidos.

Cuando no hago música me gusta estar en casa, soy muy hogareño, quiero estar todo el tiempo al lado de mi esposa. El deporte… no me agrada mucho, la verdad”.

“Viña nos hizo madurar como personas y como músicos”
Branly Yáñez Enríquez, 21 años (batería acústica)
Le gusta el pique a lo macho y el color azul
“El Festival de Viña del Mar fue una gran puerta que se abrió para el grupo; gracias a eso nos hicimos conocer más. Aprovechamos esa oportunidad y gracias a Dios el grupo está más consolidado, la evolución es magnífica y seguimos mejorando. Esa experiencia no solo aumentó nuestra agenda, nos hizo madurar como personas y como músicos, creo que desde entonces cada uno se interiorizó más en la música.

Pienso que la música debe evolucionar de acuerdo al avance de la tecnología. Hay que aprovechar los recursos, obviamente, sin dejar de lado la esencia pura del folclore.

Casi todo el tiempo estoy ensayando o tocando la guitarra, pero también me gusta el fútbol e ir al gimnasio. Estaba leyendo ‘El símbolo perdido’ [de Dan Brown], pero por falta de tiempo no terminé”.

“Podemos revolucionar la música boliviana”
Gonzalo Hermosa Camacho, (director musical, vientos)
Le gusta el pique a lo macho y su color es el azul
“Soy el mayor de todos, fundador de Ch'ila Jatun. Interpreto la guitarra y los instrumentos de viento. Por toda la historia que rodea a nuestra familia, desde muy niño aprendí a gustar y amar la música andina y folclórica; toco los vientos en forma autodidacta y hoy queremos enseñar a los niños y jóvenes a amar y a valorar la música boliviana. Sin duda, nuestra participación en el Festival de Viña del Mar nos ayudó bastante para hacernos conocer.

Trabajamos todo el tiempo para hacer buena música. Cada vez se nos están abriendo más puertas, pero tenemos que trabajar mucho más. Estamos seguros de que podemos revolucionar la música boliviana.

También me gusta ir al gimnasio, trotar y compartir con mi familia. Estoy casado desde hace más de un año”.

Reviven las 4 décadas de Savia Nueva

El teatro IV Centenario resonó el sábado y ayer domingo con las voces y canciones de César y Jaime Junaro en el concierto denominado “Cuatro décadas de Savia Nueva”.
El espectáculo de más de dos horas fue un alegre juego de voces, sonidos de guitarra, canto y recuerdo de canciones que pervivieron por tantos años en el ámbito musical y artístico del país.
El público potosino que acudió a los dos recitales vivió las clásicas y más representativas canciones y recordaron los primeros temas de la agrupación que dieron paso al ingreso de Savia Nueva al mundo musical y corearon las recientes e inéditas creaciones.
El recital fue muy aplaudido y los conocedores del estilo de música de Savia Nueva felicitaron su presencia en Potosí después de muchos años y pidieron que vuelvan con otras sorpresas.
En el concierto se escucharon canciones conocidas como “El canelazo”, “Los mineros volveremos”, “Rosaura”, “Jallalla”, “El Cóndor vuelve”, “Quiero ser libre contigo” y el triste “Sobreviviendo”. También se escucharon las voces de los hermanos Junaro acompañados solo de la guitarra, en su clásico estilo.
Los conciertos fueron acompañados por los músicos Verónica Guardia, en el corno francés; Andy Burnet, con el bajo; Benjamín Chambi, en la batería; Marco Flores, en el piano y teclado; Freddy Canedo, con el charango y Roberto Morales, con el sonido del saxo y la flauta traversa.
César Junaro ratificó que tienen entre sus planes llevar el concierto a la ciudad de Tarija y alcanzar el mercado artístico de Santa Cruz; grabar el nuevo disco con varios temas inéditos hasta abril de 2016 y ofrecer el concierto en Quito, Ecuador y Buenos Aires, Argentina, hasta mediados del siguiente año.

Vientos musicales rompieron fronteras con Tania Peredo

"Vientos sin fronteras" es el título que Tania Peredo dio a su concierto que se desarrolló el viernes 13 de noviembre por la noche, en el salón "Luis Ramiro Beltrán" del Gobierno Autónomo Municipal de Oruro (GAMO). No podía haber mejor denominativo para un espectáculo musical, donde gracias al talento de esta enorme artista, el mundo se unificó con sus melodías.

Una frase es la que describe perfectamente a Tania Peredo, "amante de la música instrumental", eso lo demostró desde el inicio de su concierto, con la quena y zampoñas a un viaje por diferentes regiones del país y el mundo entero.

En su presentación se pudo apreciar clásicos de la música boliviana como "El cóndor pasa", "Flor de caña", "En las playas del Beni", "Lejanías", pero también composiciones propias de Tania, como el huayño "Nueva San José", la guajira "Minero boliviano", el chuntunqui "Tan lejos de mi patria" entre otros.

Pero sin duda se destacó la presencia entre su repertorio de canciones como "Chiquitita" del cuarteto Abba, una selección de tangos, una balada rock y una melodía de la denominada "nueva ola", para demostrar la calidad que tiene esta maravillosa artista.

Durante la presentación fue acompañada por artistas como Milton Quiroga Mencias, Rodni Muñoz Revollo, Vladimir Felipez Huanca, Rafael Rodríguez Gutiérrez, Raúl Rocha Medrano, Abdón Cádiz Cortez y Guery García Carcía.



VIAJE

Este concierto fue como una despedida de Oruro, antes de que la artista participe del VII Encuentro Internacional de Quenistas "Bajo el Cielo de los Incas", a desarrollarse el Lima-Perú, donde representará a Bolivia como artista invitada, con el objetivo de llevar en alto la música nacional, demostrando las raíces verdaderas de la misma.

El viaje será el 26 de noviembre, previendo demostrar todo su talento en el país vecino.

domingo, 15 de noviembre de 2015

Concierto en la ciudad de Oruro “Vientos sin fronteras” con Tania Peredo


La artista orureña.

+La artista orureña Tania Peredo brindará el concierto denominado “Vientos sin fronteras” este viernes 13 de noviembre, a horas 19:00, en el salón Libertad de la Alcaldía de la ciudad de Oruro.

“En el concierto interpretaré varios temas del disco que estoy grabando y que se va a denominar precisamente Vientos sin fronteras. El álbum incluirá música instrumental en varios géneros de quena y zampoña. No sólo es folclore, tendrá música de otras latitudes, estoy tratando de hacer una hermandad de varios países y también demostrar que la quena y la zampoña pueden ejecutar todo tipo de música porque son instrumentos cromáticos”, destacó la artista, quien estará acompañada en la presentación por experimentados músicos, entre ellos Milton Quiroga, integrante del Grupo Andino.

“Luego de esta presentación participaré como invitada en el VI Encuentro Internacional de Quenistas, que se realizará en Lima, Perú. Iré como exponente de la quena”, anunció, al informar que en el evento tocará en versión instrumental los temas “Cóndor pasa”, “Lejanías” y “Alfonsina y el mar”. “También algún tema de Eddy Lima, que es un maestro a quien admiro bastante y, bueno, nos estamos preparando”, sostuvo.

Este marzo de este año, Peredo ya estuvo en otro encuentro internacional en México, en Jalapa, en representación de Bolivia, junto a Juan Carlos Mamani. “Fue la tercera vez que asisto a este encuentro y se vio un nivel muy alto en la ejecución de la quena. Fui la única mujer”, expresó Tania, quien ya 20 años en la música, ocho de ellos dedicados a perfeccionar la interpretación de la quena.

“Me he inclinado a la quena porque es un instrumento con el que se puede transmitir mucho. Toco guitarra, charango y zampoña y he visto que en la quena se puede expresar mucho más el sentimiento y eso trasmito en cada presentación, uno se emociona hasta derramar lágrimas”, resaltó.

Para esta artista orureña, la quena representa todo (sonríe) en su vida. “Gracias a la quena he conocido muchos países, gente, he llegado al corazón de muchas personas, la quena y la música son todo para mí. Yo creo que si no tuviese la música a mi lado, no estaría completa, la música es un complemento muy importante”, puntualizó.

Norte Potosí 30 años por Bolivia

El grupo Norte Potosí celebrará sus 30 años de vida artística este viernes 13 de noviembre con un evento al aire libre que tendrá lugar en la Plaza Mayor de San Francisco, a partir de las 19:30 horas.

“No es fácil llegar a los 30 años, son tres décadas que hemos tenido alegrías y tristezas y queremos compartir con el público. Mucha gente nos ha reclamado acerca de por qué no hemos entrado a los teatros, y con las actividades que teníamos fue difícil, además el teatro hay que solicitarlo con casi un año de anticipación y lastimosamente no pudimos hacerlo. Por eso queremos celebrar nuestro aniversario en la Plaza de San Francisco, queremos que la gente participe”, sostuvo Rubén Porco, director de la agrupación nacional, quien anunció que en el festejo Norte Potosí también presentará su nuevo material discográfico, el décimo tercero de su trayectoria, al que bautizaron con el nombre de “30 años por Bolivia”.

LG: ¿QUÉ CARACTERÍSTICAS TENDRÁ EL EVENTO?

R: Estará dividido en dos partes. En la primera tocaremos los temas de la nueva producción. En el intermedio va a estar nuestro amigo paceño Carlos Gutiérrez, un joven novel charanguista de quien queremos que disfruten su talento. Y en la segunda parte vamos a presentar nuestros temas éxitos. Tenemos canciones que no fueron promocionadas mucho, como “Un carnaval cochalo” y la cacharpaya macheña. Dentro de los ya conocidos, están, pues, “Colquechacamanta”, “Pall pall”, “Bien le cascaremos”, “Putucum”, “Amor prohibido” y otros. También vamos a tener la presencia de un ballet y los hermanos de Salinas. Haremos un bloquecito especial con ellos porque queremos recuperar temas y ellos también nos han dado algunas canciones, es un estilo diferente que se tiene en la región de Oruro, ellos vendrán con sus trajes típicos.

LG: ¿IMAGINARON CUMPLIR 30 AÑOS?

R: No, alguna vez hablamos con mi esposa, mi compañera, parte fundamental del grupo (Cornelia Veramendi) y nunca habíamos pensado en esto. Recordamos cómo hemos empezado, nuestras anécdotas y los problemas que tuvimos con la gente que no quería aceptar este tipo de música porque decían que era para chicherías, pero nosotros la hemos peleado y hemos llegado a buenos lugares. Gracias a Dios hemos estado en festivales nacionales e internacionales, viajamos a casi la mayor parte de Latinoamérica, estuvimos en México, Europa, Japón, son 30 años y hay mucho por contar.

LG: ¿CUÁL FUE EL APORTE DE NORTE POTOSÍ AL FOLCLORE NACIONAL?

R: Principalmente el rescate y revalorización de la música quechua en ritmos tradicionales, como los fandangos, los rollanos. Después hicimos un rescate de los instrumentos y hemos contribuido a la composición, el 80 por ciento es composición y el 20 por ciento recopilación de música comunitaria de algunos autores que nos han dejado mucho material. Además en las presentaciones nosotros siempre llevamos la indumentaria tradicional de nuestra región, la ropa que se utiliza en las fiestas. Logramos que mucha gente respete nuestra música que antes estaba tergiversada.

LG: DE LOS FUNDADORES, ¿QUIÉNES QUEDAN?

R: Mi esposa y yo. En principio éramos siete integrantes y ahora tengo la dicha de compartir con mis hijos, Nairita e Inti, que están encargados de la percusión y guitarras. También está en el grupo Pacífico Choque en los coros y la guitarra.

LG: ¿QUÉ TEMAS LES MARCARON?

R: Son varios, pero el que nos dio mayor satisfacción es “Saucisa”, luego “Bien le cascaremos”, “Putucum” y “Lástima”.

LG: ¿CÓMO INVITAN AL PÚBLICO PARA QUE LOS ACOMPAÑEN EL 13?

R: Queremos invitarles a que vengan y celebren con nosotros esta alegría de cumplir 30 años. Estamos muy agradecidos con el público que nos ha aceptado en los diferentes estratos sociales y estos 30 años son para celebrarlos con los amigos, los paisanos y también festejar el aniversario cívico de nuestro querido Potosí.

TODO EMPEZÓ EN LA PEÑA NAIRA

La historia del grupo comenzó a ser escrita en 1983, cuando sus integrantes llegaron a la peña Naira, en ese entonces dirigida por Ernesto Cavour y Luis Rico. Inicialmente la agrupación se llamó Llalli Pacha, hasta que después el maestro Cavour bautizó al conjunto con el nombre de Norte Potosí en homenaje a la valerosa región de Laymes y Jucumanis. De este modo nace el grupo en 1985 con el objetivo de reivindicar las manifestaciones musicales del norte del departamento de Potosí.

Pero para hablar de estos 30 años de actividad artística tenemos que referirnos a la voz símbolo de la agrupación, la cantante Cornelia Veramendi, quien le dio identidad a Norte Potosí.

“Han sido 30 años de alegrías, tristezas, éxitos, satisfacciones”, asegura la primera voz del grupo, para quien el mejor momento del conjunto fue cuando se grabó el tema “Putucum” porque les permitió entrar con fuerza al mercado.

jueves, 12 de noviembre de 2015

FIC abre con la Sinfónica Carpio y Savia Andina

El vigésimo primer Festival Internacional de Cultura de Potosí, FIC 2015, comienza mañana viernes en el teatro IV Centenario con la presentación de la Orquesta Sinfónica Nacional, la cantante y compositora Luzmila Carpio y la agrupación potosina Savia Andina.
El programa de inauguración inicia a las 18:00 con el estreno del cortometraje “El Santo Cristo de Bronce”, una producción elaborada por el cineasta nacional Adán Sarabia y después actuará la Sinfónica Nacional.
Luego se cumplirá el acto de homenaje al compositor, maestro y músico potosino Humberto Iporre Salinas en su centenario de nacimiento, reconociendo que el festival 2015 lleva su nombre e interpretando a coro el huayño “Potosino Soy”.
Los responsables del FIC 2015 cumplirán el acto de inauguración con la participación de las autoridades del Gobierno Municipal y la Gobernación y cerrará la jornada con la actuación de Luzmila Carpio y Savia Andina.
El ingreso al teatro IV Centenario es gratuito y se observará un desfile de banderas de los países que participan en el FIC 2015 que son China, Paraguay, Japón, Uruguay, Perú, México, Alemania, Ecuador y Argentina.
La directora de Cultura de la Alcaldía, Svieta Barrios, informó que desde mañana viernes se regalará el programa general del festival con todas las actividades programadas hasta el 28 de noviembre y se difundirá el afiche del acontecimiento que tiene la característica de ser el intercambio cultural internacional, con artistas en las especialidades de pintura, teatro, música, danza, literatura y cine.
Anoche se desarrolló la reunión entre gobernador Juan Carlos Cejas y el alcalde Williams Cervantes para definir diferentes aspectos del FIC 2015.

martes, 10 de noviembre de 2015

El grupo Ruani difunde un disco de homenaje a Potosí

La agrupación folclórica potosina “Ruani” difunde su primer producto discográfico que está dedicado al grito libertario del 10 de Noviembre y en el se encuentra la cueca “Mi querido Potosí”, como la principal canción.
La cueca está dirigida a la ciudad de Potosí, su letra rinde homenaje a los personajes y hechos que la historia registra y que representan los sentimientos de desarrollo de su gente.
El director del grupo, Alberto Coila, informó que el disco contiene nueve temas de diferentes ritmos nacionales, ocho son canciones inéditas que tienen como autores a los miembros del grupo y uno solo es una recopilación.
Ocho de los temas fueron grabados en estudios XAudio, de Javier Gómez y la producción de video fue trabajado por Dream Studios, ambos de la ciudad de Potosí y uno con Ayni producciones de Oruro.
El disco y video serán difundidos en diferentes programas de música nacional tanto en radio y televisión de la Villa Imperial, pero también serán reproducidos en otras ciudades. El material tiene cueca, morenadas, tobas, tonadas, tinku, diablada y huayño.
El grupo tiene como miembros a Alberto Coila (voz y 2da guitarra), René Moreira (charango y voz), Edgar Jancko y Limbert Vela (vientos), Ruth Velásquez (vientos y voz), Ángelo Rosso (percusión) y Felie Quispe (bajo).

domingo, 8 de noviembre de 2015

Alberto Caleris. Argentino de nacimiento, Alberto Caleris vive en Ecuador desde hace más de 20 años.



— ¿Qué lo animó a participar en el festival Aquí... canta Bolivia de este año?

— Mi mundo musical pasa fundamentalmente por la composición. Fue así que cuando Quique Claros me envió la información, lo primero que vi fue esa parte de la convocatoria y me propuse cantarle a América, a los países “chiquitos” que hacemos que este continente sea inmenso. Así nació América va (el tema con el que participó en el festival) y me animé a ser parte de un festival con mucha trayectoria, como lo es el Aquí... canta Bolivia.

— ¿Qué temas escogió para el festival y qué significó personalmente el reconocimiento que obtuvo?

— La selección la hice de mis últimas composiciones. Y de éstas elegí dos: Angustia mía y América va. El reconocimiento que obtuve me llenó de orgullo y creo que también a Quique, quien hizo la producción durante el evento. Además celebraron las personas con las que dimos forma a esta América va.Creo que la vida de los artistas está llena de buenos y no tan buenos momentos. Éste, el ganar en el festival en Oruro, pertenece a los recuerdos gratos y es un importante reconocimiento a lo que damos cotidianamente en la producción del arte popular.

— ¿Cómo evalúa el festival Aquí... canta Bolivia?

— El festival en general fue muy hermoso, al igual que los artistas, el público, la onda. Pero sobre todo me encantaron las vivencias que se dieron, no solo en el momento de estar sobre el escenario, sino en la hermandad y solidaridad que existieron durante todo el tiempo que duró el festival: desde el momento en que llegué a la ciudad de Oruro hasta cuando salí en el viaje de vuelta.

Tuve la suerte de estar en algunos festivales de distintas partes del mundo y en diferentes épocas de mi vida, y puedo decir que ésta fue una hermosa experiencia que recordaré por siempre.

— ¿Cuál es su opinión sobre la música boliviana que pudo apreciar en el evento?

— Lo que escuché en estos días me gustó mucho. Me parece que no solo suena a andino, también suena a nuevo, a búsqueda.

Diría que existe una propuesta ancestral que identifica a ese pueblo, pero que está acompañada de deseos de construir nuevos momentos. Por todo eso creo que la música boliviana se está dirigiendo hacia nuevos y frescos caminos de composición y de interpretación en el mundo.

— Habiendo visitado varias ciudades de Bolivia, ¿qué puede rescatar de la producción musical del país?

— Escuché varias propuestas de distintos sitios en estos últimos meses. Creo que la música boliviana no solo se asienta en el sonido de los instrumentos ancestrales como el charango, la zampoña y la quena, sino que además tiene la fortaleza de textos que muestran la cultura de un país.

— ¿Cuáles son sus planes para el futuro, espera volver pronto?

— Tengo muchos proyectos en mente, principalmente publicar nuevos discos, conciertos y viajes. Pero, sobre todo, quiero planificar el regreso a Bolivia para el próximo año, quizá en mayo.

— Usted vive actualmente en Ecuador, ¿cuánto hace que radica en ese país y qué es lo que le atrajo de él?

— Me quedé en Ecuador hace 27 años. Fui invitado por Unicef para desarrollar un proyecto de comunicación y desde ese espacio seguí construyendo mi carrera musical, enfocándome en la fusión y las propuestas musicales de varios países de América.

Para los músicos, y creo que para los artistas en general, el mejor lugar donde quedarse es aquel donde te permitan hacer lo que quieres en total libertad.

Yo he dedicado toda mi vida a la música y descubrí que para mí ese lugar ideal es Ecuador. En ese país construí música, futuro, familia y todo lo que se necesita para vivir bien.

— ¿Cómo define la música ecuatoriana?

— Es difícil porque allí existen muchos géneros, igual que en cualquier nación. Quizá lo más chévere de los últimos tiempos fue la aparición de una nueva música de autor (cantautores), que se sigue ganando un lugar muy privilegiado en Ecuador. Por lo demás, claro, tenemos rock, música andina, clásica, popular, tradicional y otras. Para mí la música ecuatoriana es la expresión de un sentimiento que todos allá llevamos dentro nosotros en cada momento del día.

Perfil

Nombre: Alberto Caleris

Nació: 1954

Profesión: Músico

Un músico de adopción

Alberto Caleris nació en Argentina pero vive hace más de 20 años en Ecuador, país al que representó en eventos internacionales como el Festival de la Canción de Viña del Mar.

En 1993 participó en Argentina en varias giras y festivales junto a intérpretes de la talla de Lito Nebbia, Víctor Heredia, Yabor y Jorge Cumbo. En 2007 realizó un Homenaje a Oswaldo Guayasamín. En 2011 grabó el CD Gente de América con músicos como Lito Nebbia.

Concierto en la ciudad de Oruro “Vientos sin fronteras” con Tania Peredo

+La artista orureña Tania Peredo brindará el concierto denominado “Vientos sin fronteras” este viernes 13 de noviembre, a horas 19:00, en el salón Libertad de la Alcaldía de la ciudad de Oruro.

“En el concierto interpretaré varios temas del disco que estoy grabando y que se va a denominar precisamente Vientos sin fronteras. El álbum incluirá música instrumental en varios géneros de quena y zampoña. No sólo es folclore, tendrá música de otras latitudes, estoy tratando de hacer una hermandad de varios países y también demostrar que la quena y la zampoña pueden ejecutar todo tipo de música porque son instrumentos cromáticos”, destacó la artista, quien estará acompañada en la presentación por experimentados músicos, entre ellos Milton Quiroga, integrante del Grupo Andino.

“Luego de esta presentación participaré como invitada en el VI Encuentro Internacional de Quenistas, que se realizará en Lima, Perú. Iré como exponente de la quena”, anunció, al informar que en el evento tocará en versión instrumental los temas “Cóndor pasa”, “Lejanías” y “Alfonsina y el mar”. “También algún tema de Eddy Lima, que es un maestro a quien admiro bastante y, bueno, nos estamos preparando”, sostuvo.

Este marzo de este año, Peredo ya estuvo en otro encuentro internacional en México, en Jalapa, en representación de Bolivia, junto a Juan Carlos Mamani. “Fue la tercera vez que asisto a este encuentro y se vio un nivel muy alto en la ejecución de la quena. Fui la única mujer”, expresó Tania, quien ya 20 años en la música, ocho de ellos dedicados a perfeccionar la interpretación de la quena.

“Me he inclinado a la quena porque es un instrumento con el que se puede transmitir mucho. Toco guitarra, charango y zampoña y he visto que en la quena se puede expresar mucho más el sentimiento y eso trasmito en cada presentación, uno se emociona hasta derramar lágrimas”, resaltó.

Para esta artista orureña, la quena representa todo (sonríe) en su vida. “Gracias a la quena he conocido muchos países, gente, he llegado al corazón de muchas personas, la quena y la música son todo para mí. Yo creo que si no tuviese la música a mi lado, no estaría completa, la música es un complemento muy importante”, puntualizó.

Y hay mucho por contar… Norte Potosí

El grupo Norte Potosí celebrará sus 30 años de vida artística este viernes 13 de noviembre con un evento al aire libre que tendrá lugar en la Plaza Mayor de San Francisco, a partir de las 19:30 horas.

“No es fácil llegar a los 30 años, son tres décadas que hemos tenido alegrías y tristezas y queremos compartir con el público. Mucha gente nos ha reclamado acerca de por qué no hemos entrado a los teatros, y con las actividades que teníamos fue difícil, además el teatro hay que solicitarlo con casi un año de anticipación y lastimosamente no pudimos hacerlo. Por eso queremos celebrar nuestro aniversario en la Plaza de San Francisco, queremos que la gente participe”, sostuvo Rubén Porco, director de la agrupación nacional, quien anunció que en el festejo Norte Potosí también presentará su nuevo material discográfico, el décimo tercero de su trayectoria, al que bautizaron con el nombre de “30 años por Bolivia”.

LG: ¿QUÉ CARACTERÍSTICAS TENDRÁ EL EVENTO?

R: Estará dividido en dos partes. En la primera tocaremos los temas de la nueva producción. En el intermedio va a estar nuestro amigo paceño Carlos Gutiérrez, un joven novel charanguista de quien queremos que disfruten su talento. Y en la segunda parte vamos a presentar nuestros temas éxitos. Tenemos canciones que no fueron promocionadas mucho, como “Un carnaval cochalo” y la cacharpaya macheña. Dentro de los ya conocidos, están, pues, “Colquechacamanta”, “Pall pall”, “Bien le cascaremos”, “Putucum”, “Amor prohibido” y otros. También vamos a tener la presencia de un ballet y los hermanos de Salinas. Haremos un bloquecito especial con ellos porque queremos recuperar temas y ellos también nos han dado algunas canciones, es un estilo diferente que se tiene en la región de Oruro, ellos vendrán con sus trajes típicos.

LG: ¿IMAGINARON CUMPLIR 30 AÑOS?

R: No, alguna vez hablamos con mi esposa, mi compañera, parte fundamental del grupo (Cornelia Veramendi) y nunca habíamos pensado en esto. Recordamos cómo hemos empezado, nuestras anécdotas y los problemas que tuvimos con la gente que no quería aceptar este tipo de música porque decían que era para chicherías, pero nosotros la hemos peleado y hemos llegado a buenos lugares. Gracias a Dios hemos estado en festivales nacionales e internacionales, viajamos a casi la mayor parte de Latinoamérica, estuvimos en México, Europa, Japón, son 30 años y hay mucho por contar.

LG: ¿CUÁL FUE EL APORTE DE NORTE POTOSÍ AL FOLCLORE NACIONAL?

R: Principalmente el rescate y revalorización de la música quechua en ritmos tradicionales, como los fandangos, los rollanos. Después hicimos un rescate de los instrumentos y hemos contribuido a la composición, el 80 por ciento es composición y el 20 por ciento recopilación de música comunitaria de algunos autores que nos han dejado mucho material. Además en las presentaciones nosotros siempre llevamos la indumentaria tradicional de nuestra región, la ropa que se utiliza en las fiestas. Logramos que mucha gente respete nuestra música que antes estaba tergiversada.

LG: DE LOS FUNDADORES, ¿QUIÉNES QUEDAN?

R: Mi esposa y yo. En principio éramos siete integrantes y ahora tengo la dicha de compartir con mis hijos, Nairita e Inti, que están encargados de la percusión y guitarras. También está en el grupo Pacífico Choque en los coros y la guitarra.

LG: ¿QUÉ TEMAS LES MARCARON?

R: Son varios, pero el que nos dio mayor satisfacción es “Saucisa”, luego “Bien le cascaremos”, “Putucum” y “Lástima”.

LG: ¿CÓMO INVITAN AL PÚBLICO PARA QUE LOS ACOMPAÑEN EL 13?

R: Queremos invitarles a que vengan y celebren con nosotros esta alegría de cumplir 30 años. Estamos muy agradecidos con el público que nos ha aceptado en los diferentes estratos sociales y estos 30 años son para celebrarlos con los amigos, los paisanos y también festejar el aniversario cívico de nuestro querido Potosí.

TODO EMPEZÓ EN LA PEÑA NAIRA

La historia del grupo comenzó a ser escrita en 1983, cuando sus integrantes llegaron a la peña Naira, en ese entonces dirigida por Ernesto Cavour y Luis Rico. Inicialmente la agrupación se llamó Llalli Pacha, hasta que después el maestro Cavour bautizó al conjunto con el nombre de Norte Potosí en homenaje a la valerosa región de Laymes y Jucumanis. De este modo nace el grupo en 1985 con el objetivo de reivindicar las manifestaciones musicales del norte del departamento de Potosí.

Pero para hablar de estos 30 años de actividad artística tenemos que referirnos a la voz símbolo de la agrupación, la cantante Cornelia Veramendi, quien le dio identidad a Norte Potosí.

“Han sido 30 años de alegrías, tristezas, éxitos, satisfacciones”, asegura la primera voz del grupo, para quien el mejor momento del conjunto fue cuando se grabó el tema “Putucum” porque les permitió entrar con fuerza al mercado.

sábado, 7 de noviembre de 2015

Grupo Bronces una fusión cósmica del folklore boliviano

Hoy amigos, les presentamos al Grupo Bronces, totalmente renovado con ganas de mostrar la fusión cósmica del folklore boliviano en una trilogía andina para el gusto de las personas.

Este grupo va logrando lauros a nivel nacional desde que se fundó el 17 de mayo de 2013 para promocionar el folklore nacional e internacional, tratando de replicar el significado de su nombre establecido con la ejecución de los instrumentos de vientos metálicos, característico de las bandas de música del Carnaval de Oruro, nombrado como Patrimonio Oral e Intangible de la Humanidad.

Además de incursionar con la fusión de los instrumentos de viento metálicos denominados bronces también incursionan con instrumentos nativos de Bolivia, como la quena, charango, toyos, zampoñas, tarkas y otros.

El propósito de los integrantes del grupo es recuperar y revalorizar estilos de ritmos musicales bolivianos, a través de la fusión de los instrumentos de viento metálicos como son los bronces, con el género musical del folklore boliviano, previa difusión, reconstrucción y recopilación de los ritmos autóctonos ancestrales desapercibidos en el tiempo y el espacio.

Son integrantes del Grupo Bronces: Sergio Cáceres Nina a cargo del trombón; Raúl Cáceres Nina toca el saxofón, Diómedes Cáceres Nina a cargo de la guitarra, además de ser la primera voz; Juan Carlos Cáceres Nina en la percusión, vientos y primera voz; Luis Patricio Cáceres Nina en la batería; José Luis Sánchez Rodríguez en los vientos y segunda voz; Tadeo Flores Nina con el trombón y segunda voz, Gonzalo Delgado Quillaguamán en el bajo eléctrico y tercera voz; Oscar Chambi en la trompeta y Edwin Chirilla Juaniquina a cargo del charango.

Entre sus composiciones sobresalen: "Al Ritmo de los Kallawayas" de Diomedes Cáceres N.; "Carnaval de Oruro" en ritmo de morenada de Sinforiano Gonzales (+); "En mi corazón siempre estarás" en ritmo de llamerada de Juan Carlos Cáceres N.; "Por siempre los dos", morenada de Diomedes Cáceres N. y "Linda Tobita" (Toba)

En las recientes semanas tuvieron presentaciones en vivo en Cobija, Santa Cruz, La Paz y Oruro, además de amenizar fiestas de personalidades de nuestro medio.

Anuncian reconocimiento para el grupo Savia Andina

La presidenta de la Comisión Jurídica, Turismo, Cultura y Preservación de Áreas Históricas del Concejo Municipal de Potosí, Ximena Prieto, anunció que se hará un reconocimiento a la trayectoria musical de 40 años del grupo folclórico potosino “Savia Andina”.
“Hemos podido verificar que Savia Andina cumple 40 años de vida musical apoyando todo lo que es nuestra cultura, nuestras costumbres, y realmente llevando en alto el nombre de nuestra ciudad en el tema cultural musical. Lo que corresponde a este Concejo es que se haga un reconocimiento al respecto para el 10 de Noviembre”, manifestó Prieto.
SOLICITUDES
Explicó también que existen varias solicitudes de reconocimiento a personalidades, que han aportado en el tema intelectual y cultural, y que corresponden readecuar los artículos 33 y 39 del Reglamento de Condecoraciones y Honores, en el que contempla los reconocimientos de manera general.
Dijo que como presidenta de la comisión propondrá el reconocimiento al plenario del Concejo Municipal en la sesión extraordinaria que se desarrollará hoy sábado.
Afirmó que es obvio hacer el reconocimiento al grupo potosino por la trayectoria de 40 años en el ámbito musical y que se han destacado por hacer un aporte a la cultura del país y su rico folclore.

Savia Andina y Luzmila Carpio abren el FIC 2015

El XXI Festival Internacional de Cultura de Potosí dará comienzo con la presentación de dos artistas potosinos, el grupo folclórico Savia Andina y la cantante, compositora e intérprete del charango, Luzmila Carpio.
El festival será inaugurado el día viernes 13 de noviembre con un programa especial y lo sobresaliente de la jornada será la presencia de la agrupación y la solista.
La directora de Cultura del Gobierno Municipal de Potosí, Svieta Barrios, informó que la actuación de los artistas potosinos será en el escenario que se armará en la plaza 10 de Noviembre, con diferentes actos y en presencia de las autoridades.
Ese día del inicio del FIC 2015 tendrá varias actividades culturales, comenzará en la mañana con la presentación de grupos de música urbana y teatro callejero, por la tarde las eliminatorias del concurso estudiantil de artes y en la noche el acto de inauguración con lanzamientos de 500 globos.
Todavía no se ha confirmado para la jornada de inauguración la presencia del grupo Ayra de La Paz que actuaría en la noche junto a Savia Andina y la Orquesta Sinfónica Nacional, que ofrecería un concierto en la Santa Basílica Catedral.
Barrios dijo que otra actividad importante del FIC del 22 al cierre del FIC que será el domingo 29, es el encuentro con países amigos de Alemania, México, Perú, Ecuador y China, que traen una serie de expresiones culturales, entre ellos conferencias, exposición de fotografías y el dragón chino.
Para la jornada de inauguración del festival se ha previsto el estreno del cortometraje basado en la famosa crónica potosina del Santo Cristo de Bronce, el que será proyectado en cuatro pantallas gigantes en circuito cerrado en la plaza 10 de Noviembre.

jueves, 5 de noviembre de 2015

Savia Andina hará disco por 40 años

El grupo folclórico potosino “Savia Andina” lanzará una producción discográfica especial en ocasión de festejar el 40 aniversario de creación del conjunto.
Será un disco doble con 10 temas cada uno, el primero con las mejores canciones y más representativas de cada departamento de Bolivia y el segundo con una selección de las melodías de Sudamérica.
Gerardo Arias, fundador del grupo, dijo que el disco será el número 52 producido por la agrupación. Ya eligieron los temas de las dos placas y la intención es lanzarlos hasta febrero de 2016.
Recordó que a su regreso de una gira por Brasil del dúo Arias y Navia junto a un ballet nacional, en el año 1975, surgió el grupo al que se sumaron Alcides Mejía y Oscar Castro, formando así el cuarteto con el nombre que sería conocido en varios escenarios del mundo.
Desde entonces el grupo logra consolidarse como el representante de la música nacional y embajador del folclore boliviano en diferentes países, logrando éxitos con sus producciones discográficas.
Arias dijo que las canciones más representativas del grupo son “El Minero”, elegido entre los mejores 10 temas del mundo por Reader’s Digest (Selecciones), luego “Poncho color viento” y “Porque estás triste”.
Savia Andina actuará esta noche en Betanzos, en la serenata por el 90 aniversario de la creación de la provincia Cornelio Saavedra. Arias lamenta no estar en la celebración del 10 de Noviembre como otros años.

miércoles, 4 de noviembre de 2015

Llajtaymanta celebra su aniversario en Cochabamba

El grupo folclórico orureño Llajtaymanta presentará un gran concierto con motivo de su 29 aniversario el viernes 6 de noviembre en el coliseo Alemán Santa María a partir de las 20:00 horas.

Se anticipa un gran espectáculo con la presencia especial de los mejores ballets de la ciudad, la Intercontinental Banda Poopó y un espectáculo especial de la belleza Cochabambina con un show de modelaje al ritmo de la música más selecta de Llajtaymanta.

Esta agrupación musical ha logrado recuperar las mejores composiciones de ritmos tradicionales del país como la creación y producción propia de los éxitos bailables más importantes de Bolivia, que acaparan los principales puestos de los rankings musicales de programas musicales y culturales del país.

Llajtaymanta como uno de los grupos folclóricos representativos, tiene temas compuestos para las más importantes fraternidades, instituciones, empresas y centros culturales de los nueve departamentos del país.

Son temas éxito las morenadas: “La Brujita”, “Morenada Central”, la Diablada “El Chiru Chiru”, el chuntunqui “Fabiola”, El vals “Oruro te quiero más” los “Caporales San Simón” y “Caporales USA”, el “Tinku Huajcha” y muchos otros que han ocupado los principales espacios musicales de nuestra patria.

Entre sus nuevos éxitos destacan “Cherere que che” y “100 por ciento Cocanis” en ritmo de morenada y “Los Eucas” en ritmo de diablada cuyos videoclips son éxitosos.

Festival de Aiquile cierra con broche de oro

Kala Marka, Yalo Cuéllar, Pasión Andina y María Juana serán los encargados de cerrar la XXXII Feria y Festival Nacional del Charango de Aiquile 2015.
El evento musical inició el jueves, y desarrolló un conjunto de presentaciones musicales en concurso y de exhibición de más de 200 participantes, siendo el charango el principal protagonista de las actividades. El director de Culturas de la Gobernación de Cochabamba, Ubaldo Romero, recordó que este evento folklórico es uno de los más importantes a nivel nacional y es una “joya” del departamento.
En esta edición del festival participan 11 delegaciones nacionales y ocho extranjeras, que se presentan de manera pararlela a los distintos eventos del festival, como ferias, exposiciones y coloquios
Hoy se clausurará el evento tras una feria gastronómica, de artesanos y el festival de intérpretes. A partir de las 18.00 horas se realizará la Peña de peñas.
La inversión realizada en el festival ascendió a 700 mil bolivianos. La alcaldía de Aiquile, la Gobernación de Cochabamba y el Ministerio de Culturas y Turismo participaron en la organización general.

martes, 3 de noviembre de 2015

Ivelia y LAS PRISIONERAS - PLATA NO QUIERO

Festival de Aiquile cierra con broche de oro

Kala Marka, Yalo Cuéllar, Pasión Andina y María Juana serán los encargados de cerrar la XXXII Feria y Festival Nacional del Charango de Aiquile 2015.
El evento musical inició el jueves, y desarrolló un conjunto de presentaciones musicales en concurso y de exhibición de más de 200 participantes, siendo el charango el principal protagonista de las actividades. El director de Culturas de la Gobernación de Cochabamba, Ubaldo Romero, recordó que este evento folklórico es uno de los más importantes a nivel nacional y es una “joya” del departamento.
En esta edición del festival participan 11 delegaciones nacionales y ocho extranjeras, que se presentan de manera pararlela a los distintos eventos del festival, como ferias, exposiciones y coloquios
Hoy se clausurará el evento tras una feria gastronómica, de artesanos y el festival de intérpretes. A partir de las 18.00 horas se realizará la Peña de peñas.
La inversión realizada en el festival ascendió a 700 mil bolivianos. La alcaldía de Aiquile, la Gobernación de Cochabamba y el Ministerio de Culturas y Turismo participaron en la organización general.

domingo, 1 de noviembre de 2015

“Cómo olvidarte” Nueva Raíces

Nueva Raíces está de regreso. Acaba de lanzar al mercado nacional su nuevo trabajo discográfico, bajo el nombre de “Cómo olvidarte”.

“En este disco, al margen de cantarle al amor y desamor, la parte musical mantiene el estilo de Nuevas Raíces, no lo hemos vuelto fusión ni confusión”, destacó Javier Mantilla, fundador y director de la agrupación, quien definió a este quinto álbum del conjunto como “romántico, alegre y de mucha calidad”.

El álbum, distribuido por Discolandia, contiene 14 canciones, cuatro composiciones de Mantilla, cinco de Salomón Ríos y cuatro de Ronat Moreira, además de una reedición en ritmo de taquirari de Rodolfo Gutiérrez.

“Nuevas Raíces es un proyecto de toda mi vida, lo llevo en mi corazón, soy el único fundador que queda y está en mis manos que siga adelante. Es como un hijo, quiero que crezca hasta que ya no tenga fuerzas (sonríe). Vamos a seguir proponiendo, mostrando y trabajando. Además el grupo ha sido semillero de grandes músicos y los que están actualmente son nuevos valores de los que la gente va a conocer su calidad musical”, expresó la también primera voz del grupo, hoy conformado por Ronat Moreira (contralto), Wilson Luna (charango), Rodrigo Alconini (guitarra) y José Luis Gutiérrez (vientos).

LG: ¿POR QUÉ LE PUSIERON EL NOMBRE DE CÓMO OLVIDARTE AL DISCO?

J: Cómo olvidarte es un tema del disco. Te cuento que tengo seis caporales en mi anterior discografía que han sido grabados en México y lo han vuelto cumbia andina, entonces ahora yo he grabado esta canción en cumbia andina para que lo vuelvan caporal, porque se copiaban hasta los arreglos (sonríe). Este tema lo he preparado más para el mercado de México porque ahí es donde está sonando.

LG: ¿QUÉ RITMOS ENCONTRAMOS EN ESTE MATERIAL?

J: Tienes de todo, cueca, jalka, cullawada, caporal y morenada que no puede faltar. Desde el primer disco siempre hemos grabado morenada, huayños, sicuris y ahora la cumbia andina que Nuevas Raíces está exportando. En 1998 uno de mis temas ha sido el número uno en el Distrito Federal de México, fue el boom allá.

LG: ¿CUÁL ES EL ETILO DE NUEVAS RAÍCES?

J: Nosotros hemos estilizado e impuesto el caporal romántico. Luego también la polka, con canciones como “Si tú no estás”, “Para darte amor” y esa es la vanguardia. La cullawada la hemos vuelto igual romántica. La morenada lo mismo, antes no hablaba de letras románticas, es así que Erick Plata, uno de los integrantes del grupo, es el compositor de “Todo se paga”, una morenada romántica que ha sonado terriblemente y él es de la escuela de Nuevas Raíces.

LG: ¿HICIERON VÍDEOS?

J: Sí, tenemos ya dos y estamos en filmación de tres más. Los dos primeros ya los subimos a YouTube, uno es para el padre, se llama “Para ti papá´” y el otro la morenada “Bailaré con mi amorcito”, composición de Ronat Moreira.

LG: ¿CÓMO HA RESPONDIDO LA GENTE?

J: Mira, he trabajado con muchos grupos y artistas, como Kalamarka, Rocío Moreira, Cantares, Esther Marisol, y donde voy quieren Nuevas Raíces y ahora que hemos vuelto, la gente está chocha porque sabe que la agrupación tiene para mucho. La presentación que tuvimos el 20 de octubre en el Ministerio de Culturas fue todo un éxito.

LG: ¿POR QUÉ LA MÚSICA DE NUEVAS RAÍCES SE HA MANTENIDO VIGENTE?

J: La explicación es simple, nosotros nunca hemos querido hacer música comercial, producir y producir como sea, tardamos 2 o 3 años en hacer un disco, plasmamos todo el sentimiento, la calidad musical y más que todo ese estilo melódico, que ha ido pegando, así que nuestro trabajo se ha vuelto de colección. Como nos decía en Discolandia el finado Oscar Prieto, ustedes son un grupo que vende todo el año, sus discos de hace 20, 25 años, siguen saliendo (sonríe).

Entonces yo atribuyo al sentimiento de las canciones y a la melodía. No es una música para bailar, lo nuestro es más para oír, llorar y, bueno, hay para todos los gustos (sonríe)

LG: AHORA, ¿QUÉ SE HAN PROPUESTO?

J: Yo creo que vamos a recuperar el lugar de Nueva Raíces, aunque siempre ha estado en un buen sitio, tenemos material para unos 10 discos por lo menos.

ALGO DE SU HISTORIA

Nueva Raíces fue creado el 23 de marzo de 1985 por Javier Mantilla, Ramiro Ramos, Rolando Lima y Félix León. Posteriormente integraron el grupo Luis Armando Gutiérrez, Raúl Muriel, Wilfredo Ramos y Juan Carlos Suntura. En otra etapa también se sumaron los músicos Edwing Pantoja, Omar Chavarría y Salomón Ríos, con quienes la agrupación lanzó en 1990 su álbum debut, “Florcitay del campo”. Luego sale su segundo álbum, “Un paso más caminando juntos” y el grupo le hace el marco musical a Zulma Yugar, con quien realizan giras dentro y fuera del país.

En 1995 la agrupación lanzar su tercer disco, “Para darte amor”, en el que destacan las composiciones de Luis Armando Gutiérrez.

En 1998, el grupo graba su cuarto material, “A dos que se aman”, en el que sobresalen composiciones propias del grupo dedicadas al amor. En esa oportunidad, Nuevas Raíces estuvo conformado por Javier Mantilla, Rocío Moreira, Ramón Moreira, Fernando Gutiérrez, Erick Plata y Rubén Márquez.