viernes, 30 de octubre de 2015

Reñida definición en segunda noche del ¡Aquí…canta Bolivia!

Como la primera noche, la segunda jornada del XXIII Festival Nacional de la Canción Boliviana ¡Aquí…canta Bolivia!, se caracterizó por la competencia de cuatro categorías, pero esta vez con una participación notable de todos los concursantes, generando algunos conflictos en el jurado calificador, pero al último premiando a los merecedores de cada grupo.

El jurado, integrado por Edwin Castellanos, Ana Cristina Céspedes, Luzmila Carpio, Willy Claure y Luis Rico, tuvo mayor trabajo en esta segunda noche, por el alto nivel de los competidores, aunque el sonido no acompañó en muchos de los pasajes de la competencia.

Los ganadores de la segunda jornada de competencia son:

ESTUDIANTINAS

En esta categoría la ganadora fue la Estudiantina "8 de Octubre" de la ciudad de Oruro, seguida en la segunda posición por la Estudiantina "Asunción" de la ciudad de Potosí, del mismo departamento minero "La Estudiantina" ocupó el tercer lugar.

SOLISTA INSTRUMENTAL INFANTIL

Una de las más cerradas definiciones por el talento de los niños fue esta categoría, otorgando el primer lugar a Camila Quiroga Gómez de la ciudad de Tarija, en la segunda posición quedó Claudia de la Quintana Veliz de La Paz y en tercer lugar, Ulises Lima Quispe de Oruro.

SOLISTA VOCAL

En esta categoría, quien se llevó el primer lugar fue Iris Mamani Martínez de la ciudad de Potosí, en segundo puesto quedó Claudia Santa Cruz, de Santa Cruz y en tercera posición terminó Fernando Niels Gómez de la ciudad de Oruro.

GRUPO VOCAL INSTRUMENTAL

En esta categoría el ganador fue de Cochabamba el grupo "Código de Barro", seguido en el segundo lugar por La Paz, a través del grupo "Flor de Caña" y en tercer lugar el grupo "Llallagua" del departamento de Potosí.

Tupay hizo bailar al público orureño

Cuecas, tinkus, caporales y otros ritmos muy tradicionales del pentagrama nacional fueron la característica de la presentación de grupo ícono de la música boliviana, Tupay, para cerrar la segunda jornada del Festival Nacional de la Canción Boliviana ¡Aquí…canta Bolivia! en su vigésima tercera edición.

La hora no fue inconveniente para los cientos de personas que esperaron pacientemente la participación de este grupo, que trajo consigo canciones como "Cholita", "Cholero", entre otros que fueron del agrado del público orureño.

La agrupación liderada por Edwin Castellanos, quien también es jurado de esta edición del festival que vio nacer a cientos de músicos del folklore boliviano, no dejó con las ganas, a los "quirquinchos", de disfrutar sus mejores éxitos.

Ya se hizo una característica del festival, que para la actuación del último grupo de la noche, se permita el ingreso de todo el público al campo de juego del Palacio de los Deportes "Eduardo Leclere Polo", donde está armado un enorme escenario que sirve para que los artistas demuestren su talento.

Una verdadera fiesta, fue la que se armó con todo el público que se quedó hasta el final de la segunda noche del festival, donde el amor por la música nacional fue el principal ingrediente, para que el rojo, amarillo y verde flamee en lo más alto, gracias a las melodías de los Tupay.

CARTELERA

Para hoy se tiene programada la participación de otros grandes de la música nacional, como Luis Rico, Yalo Cuéllar, además del grupo Yara y Llajtaymanta, quienes pondrán el punto final a la vigésima tercera versión del Festival Nacional de la Canción Boliviana ¡Aquí…canta Bolivia!

Oruro no bailó, ovacionó las cuecas de Willy Claure

Para transmitir sentimientos solo basta una guitarra, un micrófono y una buena voz, así lo demostró Willy Claure en su presentación, anoche, en el XXIII Festival Nacional de la Canción Bolivia ¡Aquí…canta Bolivia!, donde la cueca fue el principal "arma" de este artista para conquistar a Oruro.

"Cuecas para no bailar" es uno de sus grandes éxitos, que habla perfectamente de lo que se pudo vivir en el escenario, cuando el público aprovechó de la noche para escuchar sentados y muy atentos, lo que proponía este gran artista que logró que la cueca tenga un lugar preferencial.

Agradeció y felicitó a los organizadores del festival, que vio nacer a grandes artistas de la música folklórica, por dar la importancia a este certamen que da también la oportunidad de pisar un escenario grande a los músicos que recién inician en sus carreras, como en otrora lo hizo él, participando de la categoría infantil.

Fue una de las presentaciones más sobrias del festival, pero que fue más disfrutada en estas dos noches de la actividad que ya vio en el escenario a artistas de gran talento, dando la pauta a quienes comienzan sus carreras, como un artista humilde que con su talento abrió muchas puertas.

Ante la buena respuesta del público orureño, el cantante cochabambino que actualmente radica en Santa Cruz, prometió que en la gestión 2016 volverá acompañado de las voces que aparecen en su álbum "Cuecas para no bailar", para presentar a Oruro un espectáculo de primer nivel.

Destacó el talento que nace en este festival, por lo que complica su labor como jurado, pero está seguro que los que no salen ganadores, tienen el talento y una larga permanencia en el sendero de la música nacional, por ello es importante continuar con este tipo de actividades, para brindar la posibilidad de mejorar a los noveles artistas.

Cuatro voces gritan ¡Aquí…canta Bolivia!

La importancia del Festival Nacional de la Canción Boliviana, llevó a que grandes presentadores pasaran por su escenario y puedan gritar la frase que surgió en 1969, promovida con entusiasmo por Carlos Decker Molina, el ¡Aquí…canta Bolivia! ahora en las voces de cuatro talentosos comunicadores.

Es así que Ana Gabriela Tenier, Ernesto Tórrez Goitia, Celina Veliz e Imar Antezana tienen la oportunidad de presentar a futuros grandes de la música nacional, como se cumple desde la década de los ´60, promocionar a nuevos artistas.

Sin lugar a dudas para un comunicador es importante el pisar un escenario tan importante como es el Festival Nacional de la Canción Boliviana, donde los primeros conductores fueron los inolvidables Carlos Decker, Rodolfo Mier, Galo Plaza, Germán Gordillo y Marcelino Navía.

ERNESTO TÓRREZ

"Hemos visto nacer a tantos artistas y para nosotros el poder reflejar esta emoción de entregar desde Oruro a toda Bolivia, sin duda alguna, es un signo claro de que estamos comprometidos con nuestra cultura, con nuestro folklore, presentar este evento para cualquiera es un gran honor, más aún cuando podemos gritar el ¡Aquí…canta Bolivia!, esa frase que desde 1969 ha ido identificando a esta tierra y a este festival".

ANA GABRIELA TENIER

"Orgullo siento, porque soy muy boliviana, yo soy del Chaco del departamento de Tarija pero muy Bolivia, muero de deseos que se contagien con este entusiasmo. Primera vez que vengo a este Festival Nacional de la Canción Boliviana ¡Aquí…canta Bolivia! y personalmente como comunicadora social que soy ¡Bien hecho Oruro! y no aflojen con su festival, cuanto más difusión mejor".

CELINA VELIZ

"Orgullosa de ser parte de la presentación del festival ¡Aquí…canta Bolivia!, porque creo que además de reunir a talentos en la música, los jurados y demás, reúne a presentadores de diferentes lugares, en este caso me hace sentir feliz, para dar aún más".

IMAR ANTEZANA

"Siempre hay nerviosismo, ya sea cantando o como conductor, porque no sabes cómo va a ser la respuesta del público y esto es terrible, creo que nosotros tenemos que brindar siempre al público y contagiar ese entusiasmo".

Ana Cristina Céspedes Un reencuentro lleno de añoranza en el festival

Si se habla de los mejores exponentes de la música folklórica de Bolivia, no puede faltar la embajadora de nuestras melodías, Ana Cristina Céspedes y el grupo Inkallajta, quienes se reencontraron con el público de su país en el XXIII Festival Nacional de la Canción Boliviana ¡Aquí…canta Bolivia!, donde no estuvieron ausentes los sentimientos encontrados.

Con canciones como "Cholita de ojos azules", "Charanguito", "Paloma del alma mía", "Cholita del Sur", que la llevaron al estrellato, logró todo el cariño de las miles de personas que se concentraron en el Palacio de los Deportes "Eduardo Leclere Polo", corearon a todo pulmón sus canciones que no se olvidan desde la década de los ´80.

Acompañada de su fiel amigo, el charango y del talento de grandes músicos, la artista boliviana, que actualmente radica en el viejo continente, más específicamente en Alemania, no solo invitó a cantar a los espectadores, también hizo bailar con ritmos característicos como la cullaguada y otros.

Sin dejar la sonrisa de lado, pese a una molestia en la garganta, olvidó por unos minutos su salud y se brindó íntegra al público orureño, que retribuyó con sus aplausos, gracias al talento que brinda por más de tres décadas.

El frío se sintió en la Capital del Folklore de Bolivia, lo que fue aprovechado por las parejas, para que acompañadas por la música de Ana Cristina Céspedes, se unieran en un abrazo y compartieran un momento inolvidable.

Considerada una de las voces más prestigiosas del país, se inició en el canto y la composición a temprana edad y es amiga fiel del charango gracias a Ernesto Cavour y por su talento es ahora una importante integrante del jurado del Festival de la Canción Boliviana.

Un viaje por todo el país con 100% Yara

"Con entusiasmo y de corazón" el XXIII Festival Nacional de la Canción Boliviana ¡Aquí…canta Bolivia!, recibió en la apertura de su segunda jornada al grupo 100% Yara, cuyos integrantes demostraron por qué son una de las agrupaciones más queridas del país.

Arrancando con el ritmo del caporal, la voz principal del grupo, inconfundible por su ronquera característica, Ramiro Alcócer, dio la bienvenida a todo el público, con lo mejor que sabe hacer, su música, que conquistó a quienes asistieron al Palacio de los Deportes "Eduardo Leclere Polo".

El grupo integrado por Jorge Cárdenas Gosbel, Ramiro Alcócer López, Davis Cárdenas Gosbel, Álvaro Veliz y Gustavo Calderón, lograron conquistar a uno de los públicos más exigentes de Bolivia, quienes repudian lo que no les gusta y aplauden lo bueno, anoche el grupo 100% Yara únicamente recibió el cariño de los orureños.

El tinku, la saya, el salay, la cullaguada, la llamerada, además de la infaltable diablada, que son parte de la Obra Maestra del Patrimonio Oral e Intangible de la Humanidad, el Carnaval de Oruro, estuvieron presentes en instrumentos y voces de los grandes de la canción boliviana.

Nadie puede dudar de la calidad interpretativa de esta agrupación, los aplausos que acompañaban la melodía se repitieron durante todo el concierto, estos artistas presentaron una acuarela de canciones y ritmos, lo que fue agradecido por las cerca de 8 mil almas que estuvieron apreciando la segunda noche del festival.

Pese a que todo, el respetable pidió que vuelva el grupo 100% Yara al escenario, al culminar su presentación por factor tiempo, no se pudo doblegar la decisión de los organizadores, hasta una nueva oportunidad en el festival patrimonio del país.

Chuquisaqueñas se destacan en el Festival de la Canción

La delegación chuquisaqueña que viajó a Oruro para participar de la XXIII versión del Festival Nacional de la Canción Boliviana ¡Aquí…canta Bolivia! ya cuenta con dos galardonadas en la primera noche de la competencia, se trata de Yarel Emiliana Mollinedo Rojas y Naomi Magda Achirico Zarzika, que obtuvieron el segundo y tercer puesto respectivamente, en la categoría de Solista Vocal Infantil.

Yarel ganó en una versión anterior del Festival el tercer puesto en esta misma categoría, pero este año superó este registro obteniendo el segundo lugar con la interpretación de la canción “Pachamama” de Luzmila Carpio, un huayño en el que las dotes vocales de la famosa compositora de Norte Potosí están presentes, lo que dejó percibir al jurado la capacidad vocal de Yarel. En su presentación, la niña vistió un traje típico de Tarabuco y fue acompañada por el músico Gonzalo del Carpio, miembro de Los Masis, que posee un centro cultural con el mismo nombre, donde la pequeña Yarel estudia, siendo alumna de Roberto Sahonero, hijo, desde hace varios años.

Naomi lució un traje típico de San Lucas, con el que interpretó en el concurso, el huayño Ñanta Awaspha que fue compuesto por su padre, el actor Lucas Achirico del Teatro de los Andes. Naomi tenía preparadas dos canciones para el concurso, esto implicó que llevara dos diferentes vestimentas y los músicos que la acompañaron diferentes instrumentos. La madre de la niña, Danza Zarzika, contó a CORREO DEL SUR, que la elección del tema a interpretar estuvo a cargo de Naomi, por lo que al final ella se decidió, eligiendo la canción de su padre.

El primer lugar de esta categoría lo obtuvo Pablo Daniel Quiroga Machaca, de Tarija.

Exitosa segunda jornada para la música nacional

En la segunda jornada del XXIII Festival Nacional de la Canción Boliviana ¡Aquí…canta Bolivia! el que ganó fue el público, por el magnífico espectáculo que se vivió este jueves, en el Palacio de los Deportes "Eduardo Leclere Polo", donde los orureños disfrutaron de una brillante participación de los concursantes en todas las categorías.

La velada inició con los colores rojo, amarillo y verde, gracias a la participación del Ballet Auza Arnez, que al ritmo de la composición de Yuri Ortuño "¡Aquí…canta Bolivia!", mostró la unidad de todos los pueblos bolivianos, gracias a la música y la danza.

Se tuvo la participación del grupo 100% Yara, cuyos integrantes se lucieron gracias a los ritmos del Carnaval de Oruro, Obra Maestra del Patrimonio Oral e Intangible de la Humanidad, que hizo bailar a todo el respetable público que se dio cita al escenario deportivo de la zona Norte de la Capital del Folklore de Bolivia.

Fueron cuatro categorías que entraron en concurso durante la segunda jornada del ¡Aquí…canta Bolivia!, la Estudiantina, Solista Instrumental Infantil, Solista Vocal y Grupo Vocal Instrumental.

Pero lo que matizó la noche de los "quirquinchos", fue la presencia de grandes de la música folklórica nacional, como Ana Cristina Céspedes, Willy Claure y el grupo Tupay, que hicieron emocionar al público.

No se pudo dejar de lado el grito tradicional del festival que vio nacer a grandes músicos de la canción folklórica, el ¡Aquí…canta Bolivia! que se escuchó más fuerte que en la primera jornada.

Hoy concluye la XXIII versión del Festival Nacional de la Canción Boliviana, con una cartelera de lujo, con la presencia de artistas de la talla del grupo Yara, Luis Rico, Yalo Cuellar y el cierre de fiestas con los máximos exponentes de la música orureña, Llajtaymanta.

El ingreso es totalmente gratis y las puertas del Palacio de los Deportes estarán abiertas a partir de las 18:30 horas.

CIERRE Hoy termina el Festival aquí Canta Bolivia

El XXIII Festival "Aquí Canta Bolivia", finalizará hoy con las actuaciones del Grupo Yara, Luis Rico, Yalo Cuéllar y Llajtaymanta. Durante tres días, el festival se desarrolla en el Palacio de los Deportes de Oruro y cuenta con delegaciones de La Paz, Oruro, Potosí, Sucre, Tarija, Cochabamba, Santa Cruz y del Ecuador.

martes, 27 de octubre de 2015

"Grandes" de la música folklórica estarán en "Aquí…canta Bolivia"

A pocas horas de iniciar el XXIII Festival Nacional de la Canción Boliviana "Aquí…canta Bolivia", sus organizadores develaron la programación a cumplirse durante los tres días del festival, 28, 29 y 30 de octubre, con la presencia de "grandes" exponentes de la música folklórica nacional, como Luzmila Carpio, Kalamarka, Ana Cristina Céspedes, Willy Claure y Luis Rico, entre otros.

La responsable para organizar el festival, funcionaria del Gobierno Autónomo Departamental de Oruro (Gad-Oru), Tani Cardozo, explicó que se tiene asegurada la participación de artistas de jerarquía, durante las tres veladas que se realizarán en el Palacio de los Deportes "Eduardo Leclere Polo".

El miércoles 28 de octubre se iniciará el festival con la participación de la Comunidad Sagrada Coca de La Paz, además de Luzmila Carpio, concluyendo esta fecha con la presencia estelar de Kalamarka.

El jueves 29 de octubre, el espectáculo iniciará con la presentación del grupo 100% Yara, siguiendo con la presentación de Ana Cristina Céspedes con su grupo Inkallajta, además de Willy Claure y se cierra la segunda noche con el grupo Tupay.

Prácticamente clausurando la XXIII versión del "Aquí…canta Bolivia", el viernes 30 de octubre se tendrá la presencia del grupo Yara, continuando con Luis Rico, además de Yalo Cuéllar y cerrar todo el festival con la presentación del grupo Llajtaymanta.

"Los artistas están complacidos con el festival, están en las cuentas personales que ellos tienen en las redes sociales, están socializando el festival, además que están en los medios de comunicación de sus ciudades, promocionando el festival", aseguró Cardozo.

SONIDO

Para esta gestión se quiere brindar un espectáculo de primer nivel, por ello nuevamente se confió en el profesionalismo de "Sonido Cáceres", además de un despliegue de pantallas gigantes, para que las personas no se pierdan detalle alguno. Hoy se estaría cumpliendo una prueba piloto.

"El sistema de sonido ya ha llegado ayer (domingo), ya se están armando las estructuras, se está armando todo, se está preparando todo, también ya llegó el equipo de pantalla, cosas muy novedosas, algo que no se vio antes y que quieren dar otro matiz a esta gestión", enfatizó Cardozo.

BIENVENIDA

Como es característico el miércoles por la mañana se tiene previsto dar la bienvenida a todos los artistas y delegaciones, a cargo de la Gobernación, los recientes años se cumplía aquello, después de un desfile de las delegaciones, pero esto último se descartó.

"No habrá el desfile en esta gestión, porque se ha visto por conveniente por el día, es decir miércoles para muchas delegaciones es día de trabajo, algunos se incorporarán recién un día después en sus categorías, pero la mayoría sí tendrá una bienvenida en el hall de la Gobernación", explicó Cardozo.

El festival abrirá sus puertas a los amantes de la música boliviana, además brindará la oportunidad de que el público entre gratuitamente al Palacio de los Deportes, para apoyar a su artista. Todas las noches, las actividades iniciarán a partir de las 18:30 horas.

Festival “Aquí canta Bolivia” reunirá a 60 artistas

60 participantes, entre solistas, dúos, tríos, estudiantinas, grupos autóctonos, folklóricos y artistas en la categoría especial, además de compositores y ñustas, amenizarán el festival “Aquí canta Bolivia”, que se inaugurará mañana.

El encuentro artístico se prolongará por tres noches en un escenario preparado en el Palacio de los Deportes de Oruro. En la primera fecha estarán presentes Kalamarka y Luzmila Carpio, que presentarán al público un amplio repertorio.

“Estamos con los últimos preparativos para festival y recibiremos a unas 230 personas que son parte de las delegaciones de siete departamentos del país, menos Beni y Pando; y la participación de dos artistas del Ecuador", afirmóel secretario de Cultura y Turismo de la Gobernación de Oruro, Marcelo Lara,

El festival desarrollará en 12 categorías y por noche se presentarán cuatro.

La organización invitó a artistas tales como Sagrada Coca, Luzmila Carpio, Yara, Ana Cristina Céspedes, Kalamarca, Luis Rico, Lalo Cuellar y Llajtaymanta para que intercalen con las intervenciones de las delegaciones departamentales.

El Festival Nacional de la Canción boliviana “Aquí canta Bolivia” es el acontecimiento más relevante de la música folklórica nacional, que permite reconocer nuestra identidad cultural musical, ayudando a la promoción de nuevos valores artísticos, e incentivando la ejecución de nuestra música por artistas propios y extranjeros.

Este festival en su larga trayectoria de 41 años proyectó a grandes artistas nacionales como Zulma Yugar Los Karjkas Los Masis y otros.

domingo, 25 de octubre de 2015

Huascar Aparicio Festival se posterga hasta diciembre por la lluvia de anoche

A causa de las inclemencias del tiempo el Festival Huáscar Aparicio tuvo que postergarse hasta el 11 de diciembre.

Horas antes de la cita anunciada por los organizadores, inició una lluvia que inviabilizó su realización anoche en el teatro Al aire Libre.

La madre y la hermana de Huáscar llegaron desde Tarija para participar de este homenaje que movilizó a todos sus familiares.

El evento se postergará para el 11 de diciembre de este año, informaron autoridades municipales.

Ultiman detalles para el XXIII Festival de la Canción, ¡Aquí ... Canta Bolivia"

El secretario de Cultura y Turismo de la Gobernación, Marcelo Lara, informó el domingo que ultiman detalles para el XXIII Festival de la Canción, ¡Aquí ... Canta Bolivia" a realizarse en esta ciudad del 28 al 30 de octubre. "Estamos con los últimos preparativos para festival y recibiremos a unas 230 personas que son parte de las delegaciones de siete departamentos del país, menos Beni y Pando; y la participación de dos artistas del Ecuador", afirmó.

Explicó que se tiene 12 categorías y por noche se presentaran cuatro, alternado con la participación de los artistas invitados como Sagrada Coca, Luzmila Carpio, Yara, Ana Cristina Céspedes, Kalamarca, Luis Rico, Lalo Cuellar y Llajtaymanta. Este festival en su larga trayectoria de 41 años proyectó a grandes artistas nacionales como Zulma Yugar Los Karjkas Los Masis y otros El Palacio de los Deportes será el escenario del Festival donde los noveles y consagrados artistas mostraran su talento musical, comentó. La Gobernación, la Alcaldía y el Consejo Departamental de Culturas son organizadores de esta actividad cultural que se realiza cada año en la Capital del Folklore de Bolivia, Oruro.

Reconocen valor de la cueca como patrimonio nacional

La semana pasada se declaró la cueca boliviana como patrimonio cultural e inmaterial del Estado Plurinacional de Bolivia, el pleno de la Cámara de Diputados además instituyó el "Día Nacional" de esa expresión cultural el primer domingo de octubre de cada año.

Willy Claure ha sido el primer impulsor de esta declaratoria de patrimonio. Ya desde su residencia en Suiza, donde se encuentra desde hace más de dos décadas, lanzó en mayo una campaña para lograr que el Gobierno de Evo Morales declare a la Cueca Boliviana como Danza Nacional y establezca un día del año para celebrar.

Los argumentos históricos y culturales para fundamentar la declaración fueron recogidos por diversos investigadores como el propio Claure, y de este modo se hicieron las gestiones correspondientes para elaborar un proyecto de ley que declare a la cueca como patrimonio boliviano.

La empresa tuvo éxito y de hecho pudo efectivizarse con relativa prontitud, aunque debe destacarse la labor intensa de Claure y su equipo de trabajo para alcanzar el objetivo. En una entrevista explicó “que la cueca es parte muy importante de la identidad boliviana y es importante tener eso presente y tomar medidas para que este arte vivo sea reconocido de este modo”.

Diversos investigadores de la historia de la música en Bolivia, observan no tanto el origen histórico de las expresiones artísticas, porque las fronteras culturales son difusas mucho antes de los estados nacionales que se fundaron con posterioridad a la revolución de la independencia. Un ejemplo de ello es que tanto Perú como Chile también tienen a la cueca como parte de sus repertorios tradicionales.

Lo importante entonces no es el origen sino el sentido que asumen las producciones artísticas en la historia de un pueblo, es decir, la cueca boliviana se diferencia de las otras cuecas porque ha sido apropiada por un pueblo que la consume y la reclama como suya, y esto sucede en un momento histórico particular. Ahí la cueca cobra plenamente su sentido para los bolivianos.

Uno de los padres de la cueca boliviana, el compositor y pianista chuquisaqueño Simeón Roncal, publicó partiduras de cuecas bajo el rótulo de “20 cuecas de Simeón Roncal”.

Desde principios del XX hasta la revolución del 52 la cuestión nacional fue de fundamental interés y la cueca, como el bailecito, conocidos como Aires Nacionales, se convirtieron en verdaderos símbolos de ese proceso de construcción nacional, en gran medida porque se trataba de una música mestiza.

Hacia la década del 30, Roncal se trasladó a La Paz donde su obra terminó por consagrarse como un símbolo de la identidad nacional al interpretar su música en vivo en las sesiones pioneras de la "Radio Illimani", dedicadas a la "Música nacional", donde la obra de Roncal y la de muchos otros compositores e intérpretes bolivianos se fue difundiendo de modo masivo gracias a la moderna tecnología radiofónica.

Cabe señalar que en esa misma década estalla la Guerra del Chaco (1932-1935), que de modo significativo logra introducir consignas nacionalistas en la Bolivia rural, y justamente en ese espíritu "nacionalista" Roncal compone una marcha dedicada al "Ejército nacional", que nuevamente acompaña el proceso simbólico de la construcción nacional.

Alfredo Coca toma las riendas de la Sociedad Boliviana del Charango

Después de tres días de trabajo dentro el XI Congreso Nacional del Charango "Julio Lavayén", se eligió este viernes al nuevo directorio de la Sociedad Boliviana del Charango, posesionando a Alfredo Coca como el nuevo presidente de esta institución.

El X Encuentro Internacional de Charanguistas y el XI Congreso Nacional del Charango "Julio Lavayén" se desarrolló en la Casa Municipal de Cultura "Javier Echenique Álvarez", con la participación de delegaciones de diferentes regiones del país, como La Paz, El Alto, Cochabamba, Sucre, Santa Cruz, Vallegrande, Montero, además del anfitrión Oruro.

Con el objetivo de conseguir mayor apoyo de las autoridades nacionales, para la superación de los concertistas, maestros y decanos del charango, el reconocido artista de Cochabamba, Alfredo Coca, quiere encaminar por buen rumbo a la entidad.

Entre las labores que deja la anterior directiva, precedida por Rosario Peredo, está la continuación de la certificación de los intérpretes del charango por el Gobierno nacional, además de que se pueda cumplir con la defensa férrea de este instrumento que nació en Bolivia y ahora tiene trascendencia internacional.

Con la satisfacción de haber cumplido con las demandas de los charanguistas de toda Bolivia, Rosario Peredo, siente que ahora la Sociedad Boliviana del Charango tiene a una persona que ama este instrumento en la presidencia, por lo que tiene la certeza que se continuará aportando para el crecimiento ahora en todo el mundo de este instrumento.

"Nos sentimos felices de dejar este cargo y entregar a una persona que vale la pena, que sabemos que ama el charango, por eso está en buenas manos la Sociedad Boliviana del Charango y el charango mismo, porque la defensa de este instrumento, para nuestra entidad es permanente y es nuestro objetivo principal", enfatizó.



DIRECTIVA

La nueva directiva de la Sociedad Boliviana del Charango está integrada por Alfredo Coca en la presidencia, Nataly Clavijo en la vicepresidencia, Felipe Paniagua Ocampo en la coordinación, Luis Caviades Medina en la organización, Benjamín Miranda Sejas en comunicación, Eliodoro Nina en metodología, Arturo Herrera Camargo en investigación, Abel Hurtado Barrancos en relaciones internacionales, Kevin Orellana Aguayo en la cartera de intérpretes, Víctor Ojeda en constructores (luthiers), Gerardo Pareja y María Magda de Fuentes en la asesoría jurídica, además de Ernesto Cavour y Willy Loredo como asesores permanentes.

El salón Libertad fue escenario de una velada magistral de charango

La noche del viernes reciente, el salón Libertad del Gobierno Autónomo Municipal de Oruro (GAMO), fue el escenario para que los más grandes maestros del charango puedan ofrecer su talento, en una velada inolvidable, cerrando las actividades del X Encuentro Internacional de Charanguistas y XI Congreso Nacional del Charango "Julio Lavayén".

Entre los maestros que hicieron "cantar" al instrumento que fue creado en Bolivia, se tuvo a Rosario Peredo, Willy Loredo, Alfredo Coca, Celestino Campos, Ernesto Cavour, Wilson Cruz, Gerardo Pareja, Abel Hurtado Barrancos y Arturo Herrera, cada uno con su propio estilo logró el aplauso del respetable público.

También se presentaron charanguistas que llegaron de diferentes puntos del mundo como José Luis Sepulveda de Chile, Alfredo Quispe de Argentina, Kohei Watanabe de Japón, Nebra Loudeninl de Francia, Juan Camilo de Colombia y Carlos Castillo de México. Además de la Orquesta de la Sociedad Boliviana del Charango de La Paz.

El salón Libertad estuvo repleto de personas que gustan del instrumento del charango, desde principio hasta el fin de las participaciones, que se extendieron pasada la media noche, degustando de varios temas del folklore nacional, pero también ritmos de otros países.



LOREDO

En la oportunidad, la presidenta saliente de la Sociedad Boliviana del Charango, Rosario Peredo, entregó de un reconocimiento al mérito de un maestro del charango, como es don Willy Loredo, quien con sus 90 años recién cumplidos, se mostró con las ganas de seguir aportando al crecimiento de este instrumento.

También se otorgó el nombramiento de "maestros decanos" del charango a Gerardo Pareja y Eliodoro Nina, con algo más de 40 años de dedicación continua a la interpretación de este instrumento creado en el siglo XVII en Potosí - Bolivia.

sábado, 24 de octubre de 2015

Ulises Hermosa: “...Mi padre, hubiera deseado vivir más”



Si yo fuera mi padre, Ulises Hermosa Gonzales, hubiera deseado vivir un poco más, tal vez lo suficiente para aportar a esta generación (la mía)”, dijo Ulises, el más coqueto de los Ch’ila Jatun y heredero de todo el talento que caracteriza a los Hermosa, que eligió a su padre, fallecido en 1992, como el personaje que quisiera ser.

“Di mucho por mi generación, pero siempre me quedé con sed de dar más por mi tierra y por nuestras pequeñas semillas que con fe seguramente rendirán frutos a futuro. Lucharía porque el arte no sea solo un hobby, sino que los miles de chicos con sueños y pasión por la música tengan la misma suerte y oportunidad que tuvimos yo y mis hermanos Kjarkas”, añadió simulando las palabras de su progenitor.

Ulises es el guitarrista de la agrupación folclórica, que tiene en sus filas a seis herederos de los hermanos Gonzalo, Elmer y Ulises Hermosa, de los Kjarkas.

Padres e hijos se presentarán el 12 de noviembre en la ciudad.


Morenada carnavalera habla sobre el mar



El autor de la morenada La brujita, Luis Alberto Aguilar, preparó otra pieza para el Carnaval de Oruro 2016. La canción se titula Hasta el mar, en alusión al pedido de reivindicación marítima boliviana. “Mi nueva composición está dedicada a recuperar nuestro territorio y nuestro añorado mar. La morenada está interpretada por el Grupo Sentimiento de Cochabamba.

Ellos tienen un proyecto interesante de hacer un videoclip grabado en las orillas del mar, con el apoyo de la morenada Cocanis. El guion se ha escrito con base en la letra y ya se encuentra listo”, declaró el autor, exprefecto de Oruro. El compositor también adelantó que alista una diablada dedicada a la Frate, cuya presentación está programada para mañana.

Murió Elena Salazar Escóbar, la musa que inspiró ‘Collita’



El miércoles, a los 83 años, falleció Elena Salazar Escóbar, la musa del compositor cochabambino Fernando Román Saavedra, quien para conquistarla le escribió el emblemático tema Collita, inspirado en su belleza y su encanto de mujer paceña.

“Linda silueta de bella mujer, ojos muy negros de hondo mirar y labios rojos que incitan amar, Collita tenías que ser...”, dice la segunda estrofa de la canción Collita.

“Ella tenía 18 años y él 44. Mi abuelo se inspiró en ella para hacer ese lindo tema que mi tío Dante Uzquiano, vocalista del grupo Wara, lanzó y consolidó como un segundo himno a La Paz”, explicó Américo David Estévez Román, nieto de Salazar y miembro de la agrupación Saxoman y los Casanovas.

Salazar nació el 5 de julio de 1932 en La Paz. “Cantando el tema, mi abuelo pidió su mano. Y ella se enamoró de él con tan linda letra”, explicó Estévez.

Román Saavedra tocó en los locales de moda de aquel entonces y era muy exitoso con las mujeres. “No se puede negar que hizo sufrir a mi abuela porque como músico viajaba mucho y era mujeriego. Estuvieron juntos diez años y tras eso la abandonó”, señaló el nieto, que recordó que su abuela fue homenajeada por Pepe Murillo.

“Fue una gran mujer, pero nunca recibió un reconocimiento ni siquiera un papel de ninguna institución. Yo traté de homenajearla y le escribí canciones, entre ellas un vals”, contó el músico.

Para Estévez, Collita no le hace todo el honor que merece su abuela. “Era una santa porque sufrió mucho. Sola con dos hijos, se mató trabajando y no se volvió a casar. Hizo su casita con sacrificio. Mi abuelita trabajó mucho. Abrió un snack, se levantaba a las cinco y además me crió, fue mi doble mamá. Ella vale mucho”, dijo muy afectado el músico, que enterró los restos de Salazar ayer.


Los Kjarkas deleitarán al público orureño con su concierto 5.001

Esta semana elegimos como artista de la semana al grupo reconocido a nivel nacional e internacional Los Kjarkas, que brindarán mañana su concierto 5.001 en el estadio "Jesús Bermúdez"

La trayectoria de este grupo cochabambino es amplia, pues tiene algo más de 50 años interpretando música del acervo nacional, su historia comenzó en Capinota-Cochabamba, cuando un grupo de jóvenes entusiastas por la música decidió fundar un grupo musical denominado Kjarkas que tiene su origen en la palabra kharka, del quechua sureño, que significa "temor o recelo".

Los fundadores fueron: Castel Hermosa, Wilson Hermosa, Edgar Villarroel y Gonzalo Hermosa.

Después por diferentes circunstancias, algunos de los integrantes de este grupo abandonaron el proyecto, y fue Gonzalo Hermosa quien se encargó de refundar el conjunto con los músicos Eddy Carpio, Antonio Canelas y Alcides Mejía, quienes interpretaron diferentes melodías durante más de 10 años.

Su primera presentación fue en La Paz en 1975, ya que anteriormente solo brindaban conciertos en fiestas privadas.

Su primer disco fue publicado en México en 1976 con el sello discográfico Heriba, en este material discográfico figuran nueve canciones, casi todas ellas compuestas por Gonzalo Hermosa, de las que destaca Bolivia.

Posteriormente, ingresan al grupo otros dos hermanos Hermosa: Elmer y Ulises, este último compuso varias piezas, entre ellas románticas, de esta forma innovan los ritmos y temáticas, pues además de interpretar temas folklóricos también le cantan al amor.

En el año 2000 el grupo se rejuvenece con nuevos y jóvenes artistas como Gonzalo Hermosa Jr., Lin Angulo y el japonés Makoto Shishido. Ello da un nuevo enfoque a las composiciones.

En el año 2006, Los Kjarkas publican su más reciente disco, 35 años, que conmemora el aniversario de fundación del grupo.

Actualmente, los Kjarkas continúan con su éxito con sus nuevas temas como: "Fría" y "Munasq´echay" y recibieron el Disco de Oro por la venta de 2 mil ejemplares de su última producción.

A la fecha recorrieron todos los departamentos de Bolivia y otros países, llevando en alto el nombre del país, y haciendo gustar este estilo musical.

Sus temas son conocidos por diferentes generaciones.

viernes, 23 de octubre de 2015

Lanzan Festival del Charango de Aiquile

Autoridades departamentales y municipales lanzaron ayer la XXXII Feria y Festival Nacional e Internacional del Charango de Aiquile, que se celebrará en esa localidad del Cono Sur del 29 al 31 de este mes.

El lanzamiento tuvo lugar en la Gobernación, donde varios intérpretes dieron muestra de su versatilidad en el instrumento.

Grupo Sentimiento presentó morenada "Hasta el Mar"

"Hasta el Mar" es la nueva propuesta musical del grupo cochabambino Sentimiento, cuyos integrantes arribaron ayer por la mañana, para presentar en una conferencia de prensa el tema compuesto en ritmo de morenada, composición de Alberto Luis Aguilar, con los arreglos de Álvaro Revoso.

La grabación se logró gracias al apoyo del Centro Cultural "Walinchos" de la Morenada Central Oruro fundada por la Comunidad Cocanis, quienes creyeron en el talento de estos jóvenes músicos, para sumarse junto con el ritmo de la morenada al pedido de todos los bolivianos, una salida soberana al mar.

La letra de la canción reza: "Vamos a bailar morenada, con mi chinita bonita, en el Carnaval, hasta la madrugada en el Alba. A mi Mamita Candila, bella estrellita del Alba, mi corazón cocani es para ti. A mi querido Oruro, linda tierra de los Urus, Patrimonio Intangible de la Humanidad. Vamos a cantar, vamos a bailar, en el Litoral. Vamos a cantar, vamos a bailar, en las orillas del mar".

Con un ritmo contagiante, al que nos tiene acostumbrados Alberto Luis Aguilar, además de una buena musicalización junto con los integrantes del grupo Sentimiento, "Hasta el Mar" se presenta como una fuerte candidata a ser una de las canciones favoritas del Carnaval de Oruro, Obra Maestra del Patrimonio Oral e Intangible de la Humanidad.

El grupo está integrado en la actualidad por Álvaro Revoso en la dirección, acompañado por Félix Ramos, Roger Mamani, Cristian Callau, Gonzalo Arévalo y Miguel Quispe.



VIDEOCLIP

Después de esta presentación, el grupo, junto con los integrantes de los Cocanis, ya se pusieron a trabajar junto a los responsables de Ayni Estudios, para que en el menor tiempo posible se pueda contar con un videoclip, donde se pueda mostrar imágenes de morenos bailando en las orillas de nuestro Litoral cautivo.

Encuentro de charanguistas muestra talento de los fabricantes

Con una diversidad interesante de modelos del charango, varios fabricantes de este instrumento boliviano arribaron a Oruro, para participar del X Encuentro Internacional de Charanguistas. Se apostaron en la sala de exposiciones de la Casa Municipal de Cultura "Javier Echenique Álvarez", para exhibir su enorme talento.

Esperando la participación de los visitantes, los expositores ofrecían rebajas por la compra de cualquier instrumento, hasta en un 40 por ciento además de brindar varios modelos en charangos, ronrocos, walaychos y otros tipos de este instrumento, hábilmente creados.

Uno de los expositores, Néstor Torrico Corrales, mostraba con orgullo una de las innovaciones de la exposición, el charango gemelo, que brinda la posibilidad de ejecutar, prácticamente el charango tradicional, junto con el walaycho.

"Este es un charango para un ejecutante, tiene 21 trastes, tiene la octava completa, tiene su walaycho y también tenemos varias novedades. De todo para que las personas puedan ver la enorme variedad que brinda este instrumento en la habilidad de los fabricantes", expresaba.

Pero el construir un instrumento tan tradicional para los bolivianos, no es tarea fácil, según relata Oscar Torrico Reque, quien con sus 35 años de fabricar diversidad de charangos, manifiesta el amor, sentimiento y dedicación que se le debe brindar a cada trabajo.

"Difícil es construir, no cualquiera puede hacer un charango bueno, hay que hacer con paciencia, dejando detrás todos los sentimientos malos, para que el instrumento logre un sonido bueno", afirmó.

Según la organización del X Encuentro Internacional de Charanguistas y XI Congreso Nacional del Charango "Julio Lavayen", esta misma exposición podría trasladarse al salón Libertad del Gobierno Autónomo Municipal de Oruro (GAMO), donde más personas podrían apreciar el trabajo de estos maestros que arribaron de varios lugares de Bolivia.

Charanguistas buscan mayor apoyo del Gobierno

En la segunda jornada del X Encuentro Internacional de Charanguistas y XI Congreso Nacional del Charango "Julio Lavayen", las delegaciones se organizaron por comisiones, con el objetivo de dar una nueva estructura a la Sociedad Boliviana del Charango (SBC).

Según convocatoria se logró organizar las comisiones de revisión y actualización del Estatuto y Reglamentos de la SBC, de metodología y enseñanza, de fabricantes del Charango y la de Intérpretes, todos con el objetivo de plantear objetivos que la nueva directiva pueda cumplir.

Algo en que se coincidía en todas las comisiones, es pedir un apoyo más tangible a las autoridades nacionales, para que se realce a este instrumento creado en Bolivia.

Uno de los maestros que participan del congreso es Alfredo Coca, quien espera que los virtuosos del charango puedan estructurar una directiva, que consiga acercarse de manera más abierta a las autoridades nacionales, para lograr mayores beneficios para este grupo de artistas, tanto de la interpretación, como de la fabricación de este instrumento boliviano.

"Tenemos una Ley del Charango, sabemos que somos patrimonio cultural de Bolivia mediante esa ley, entonces tenemos los elementos legales necesarios para hacer que la dinámica del charango sea en toda Bolivia", remarcó.



CONCIERTO

Hoy se despide el X Encuentro Internacional de Charanguistas y XI Congreso Nacional del Charango "Julio Lavayen", con un concierto de gala en el salón Libertad del Gobierno Autónomo Municipal de Oruro (GAMO), a partir de las 19:00 horas, con la participación de los maestros que llegaron a esta actividad, como Ernesto Cavour, Celestino Campos, Willy Loredo, Iver Dávila, Alfredo Coca, Rosario Peredo y Ana Cristina Céspedes.

Feria del Charango reunirá artistas internacionales

La Trigésimo Segunda versión de la Feria Internacional del Charango que se realizará del 29 al 31 de octubre en el municipio de Aiquile reunirá a reconocidos artistas del medio e internacionales quienes por tres días tocarán para los asistentes.

El alcalde del municipio de Aiquile, Luis López, aseguró que este año participarán en el evento charanguistas que llegarán desde: Francia, México, Argentina y Brasil, quienes se presentarán junto a los artistas locales y nacionales durante el evento que se desarrollará la próxima semana.

“El charango es un símbolo de los bolivianos, de los cochabambinos y aiquileños, es parte de nuestra cultura y tradiciones”, destacó.

Según declaraciones de la autoridad, para esta versión se invirtieron Bs 800 mil que cubrirán todos los gastos de organización, asistencia y promoción de esta actividad cultural que concita la atención de miles de personas que por turismo generarán importantes recursos económicos para el municipio.

“Invitamos a toda la población a que visite Aiquile el siguiente fin de semana, disfruten de la Feria y de nuestros atractivos turísticos”, manifestó.

Los participantes podrán inscribirse en la Dirección de Cultura del municipio de Aiquile en diferentes categorías: solista, dueto, grupo folklórico, entre otras. Se entregarán distinciones y premios a los tres principales ganadores. También se presentarán grupos y artistas reconocidos del medio.

“Con esta actividad queremos promocionar nuestra música y a nuevos talentos que tenemos”, acotó.

NO HAY SEQUÍA

Por otra parte, el Alcalde de Aiquile descartó que exista sequía en su municipio. Se toman previsiones y se coordina con la Gobernación un plan de emergencia para mitigar los efectos del cambio climático que se manifestarán a fin de año en el país con el denominado Fenómeno El Niño.

“Hemos solicitado como municipios que podamos mitigar este problema que no solamente va ser del Cono Sur sino de todo el departamento”, indicó.

El municipio de Aiquile corresponde a la primera sección de la provincia Campero, se encuentra a unos 220 kilómetros y 45 minutos de la ciudad de Cochabamba en la parte oeste del Cono Sur del departamento.

jueves, 22 de octubre de 2015

Diputados aprueban ley que declara a la cueca danza nacional y patrimonio cultural inmaterial de Bolivia

La expresión musical y poética, la coreografía y la indumentaria de la cueca boliviana fueron declaradas patrimonio cultural e inmaterial del Estado Plurinacional de Bolivia por unanimidad del pleno de la Cámara de Diputados.

Los legisladores, también declararon el miércoles el Día Nacional de la Cueca Boliviana el primer domingo de octubre de cada año.

El presidente de la Comisión de Naciones y Pueblos Indígenas Originario Campesino, Cultura e Interculturalidad y proyectista de la norma, Santos Paredes, explicó a los asambleístas que la cueca boliviana es parte indiscutible de la cultura y de la identidad boliviana porque fortalece lazos de parentesco, de fraternidad y de convivencia social.

Por su parte, el vicepresidente de la Cámara de Diputados, Víctor Borda, destacó que la Cueca boliviana es un emblema cultural vivo y vigente.

La Iniciativa ciudadana
El cantautor y antropólogo boliviano José Wilfredo Claure Hidalgo (Willy Claure) inició una campaña para la declaración de la cueca boliviana como danza nacional, que ha devenido en un gran movimiento cultural con apoyo de diferentes artistas nacionales como ser: Edwin Castellanos, Luzmila Carpio, Ana Cristina Céspedes, Luis Rico, entre otros, así como de diferentes academias de danzas folklóricas y la ciudadanía en general.

En consecuencia, el pasado 18 de julio del presente año, Cochabamba fue el primer departamento en celebrar una ley departamental de declaración a la cueca, principalmente cochabambina, como patrimonio musical, poético y coreográfico de la región.

A inicios del mes de septiembre de 2015, los diputados Santos Paredes, Nelly Lenz y Ros Mary Arias presentaron el proyecto de ley que fue aprobado este miércoles por la Cámara de Diputados, en apoyo a la iniciativa de Claure.

Historia de la cueca boliviana
El origen de la cueca boliviana se remonta a la época colonial, siendo resultado de la mezcla de lo indígena y lo español. Durante la Guerra del Chaco (1932-1935), un momento histórico importante para la consolidación de la identidad criollo-mestiza, la cueca se transformó en un discurso patriótico que avivó y exaltó la moral de los soldados y de la sociedad boliviana. Desde entonces, la letra de la cueca boliviana es poética y profunda, evoca épocas históricas, historias de amor y desamor y sentimientos nacionales.

La cueca boliviana es el baile de salón por excelencia junto al bailecito.

Características de la cueca boliviana
La cueca es una danza de pareja, cada uno porta un pañuelo en la mano derecha, la mujer despliega coquetería y el hombre juega a la provocación. Destacan el lenguaje corporal y el encuentro de miradas. Durante el baile se traza figuras circulares, con vueltas, medias vueltas para concluir en un zapateo.

En Bolivia la cueca se ha convertido en un baile nacional con diferencias y particularidades rítmicas y de vestimenta según el departamento en que se baile, pero uniforme en su estructura musical. De esa manera existe la cueca chuquisaqueña, la cueca paceña, la cueca cochabambina, la orureña, chaqueña, la cueca tarijeña y la potosina.

La cueca consta de cuatro momentos dividido en ocho compases: la Introducción, el Adentro, la Quimba y el Jaleo. La quimba es el momento del máximo de la cueca en el que el bailarín coquetea a la mujer y ella lo esquiva varias veces escondiendo su rostro detrás del pañuelo. Este momento es acompañado con palmas por el público espectador.

Lo fundamental de la cueca boliviana, que distingue a otras cuecas de la región, es la típica repetición total del baile en sus cuatro momentos o lo denominado coloquialmente como “la segundita”.

La Capital del Folklore acoge a los maestros del charango

El X Encuentro Internacional de Charanguistas y el XI Congreso Nacional de Charango "Julio Lavayén", logra reunir a los verdaderos maestros de este instrumento patrimonio boliviano, en la Capital del Folklore Boliviano, que hasta este viernes tendrá el placer de contar con la presencia de destacados artistas del interior y el exterior del país.

La actividad se inauguró ayer en la Casa Municipal de Cultura "Javier Echenique Álvarez", con la presencia de cientos de charanguistas del país, así como de Chile, Argentina, Japón, Colombia y México.

El encuentro y congreso de los charanguistas cuenta con el respaldo de los gobiernos autónomos Departamental y Municipal de Oruro.

Para el presidente de la Sociedad Boliviana del Charango filial Oruro, Carlos Ramallo este tipo de actividades sirve para reflexionar sobre algunos descuidos que se presenta en la música boliviana, poniendo de ejemplo las pocas composiciones en los últimos años de cuecas y otros ritmos que podrían perderse.

"El objetivo de este congreso es preservar y conservar nuestra tradición cultural en el instrumento del charango, obviamente vemos nuestro hermosa tradición cultural en cuanto tenemos en la música en su esencia, porque de un tiempo a esta parte, si analizamos un poco hay muchos ritmos que se han ido perdiendo", enfatizó.

MAESTROS

Varios maestros de este instrumento, como Ernesto Cavour, Celestino Campos, Willy Loredo, Alfredo Coca y Ana Cristina Céspedes, subirán al escenario este viernes en el salón Libertad.

Pepe Aguilar boliviano compartirá escenario con los "grandes" Kjarkas

Si bien para muchos artistas nacionales, es un sueño compartir escenario con el grupo icono de la música folklórica boliviana Los Kjarkas. Este objetivo será cumplido este fin de semana por Luis Fernández el doble de Pepe Aguilar en Bolivia. La cita es este domingo 25 de octubre en el estadio "Jesús Bermúdez" a partir de las 19:00 horas.

Para el artista que logró ser reconocido a nivel internacional, gracias a varios programas de televisión, entre los que destaca "Sábado Gigante", donde logró elogios de varios países de Latinoamérica, el presentarse este fin de semana en Oruro junto a unos "grandes" de la música boliviana, es como una meta cumplida.

"Es un orgullo, es un honor compartir escenario con ellos, ya lo hemos hecho en alguna oportunidad, pero ahora pisar el escenario de Los Kjarkas es para mí como un sueño hecho realidad", remarcó.

Para este concierto, el ahora reconocido artista nacional, ofrecerá un repertorio con las mejores canciones de Pepe Aguilar, pero también promete interpretar canciones de artistas como Alejandro y Vicente Fernández, con grandes sorpresas para el público femenino.

"Que mejor recordando las mejores canciones de Los Kjarkas, además de perpetuar también canciones de este artista mexicano, uno de los mejores cantantes como es Pepe Aguilar, recordando muchas canciones, inspirado siempre en las damas", subrayó Fernández.

Para Luis Fernández, el imitar a Pepe Aguilar se convirtió como una bendición para su carrera artística, abriendo muchas puertas para que su talento se conozca a nivel internacional.

"Aparte que es grande cantautor boliviano, para mí ha sido una responsabilidad tremenda emular a este artista, lo sigo haciendo con mucho respeto, con mucho cariño, hasta que Dios nos preste este talento que nos ha brindado desde muy jóvenes", remarcó.

Por la calle muchas personas muestran su cariño, por ello siente un enorme agradecimiento al público boliviano, es así que este fin de semana dejará todo su corazón en el "Bermúdez".

Se desarrollará en Aiquile Festival del Charango tendrá 10 representantes internacionales

El director de Desarrollo Humano del Gobierno Autónomo Municipal de Aiquile, Franklin Román, informó ayer que el XXXII Festival Nacional e Internacional del Charango, que se realizará entre el 29 y 31 de octubre, en ese municipio, contará con la participación de 10 representantes internacionales.

"Esta nueva versión del Festival contará con la participación de intérpretes representantes de todo el país en las categorías infantil, juvenil y mayores, y de 10 delegaciones de nivel internacional como de Francia, México, Perú, Argentina y Chile, para el concurso de intérpretes del charango", indicó.

En la actividad también participarán artistas de renombre internacional e intérpretes del charango, artesanos y gastrónomos de la región que expondrán su riqueza cultural y culinaria, durante los tres días.

Agregó que Aiquile, declarada como la Capital Nacional del Charango, está orgullosa de llevar adelante ese evento desde hace 32 años, ya que se impulsó el reconocimiento de ese instrumento, que es 100% boliviano y que se internacionalice, ya que es usado por grupos del exterior.

Román indicó que Aiquile está listo para recibir a más de 15.000 turistas nacionales e internacionales para ese evento, número que fue registrado la pasada gestión y generó un movimiento económico de más de 1,2 millones de bolivianos.

Por su parte, el viceministro de Interculturalidad del Ministerio de Culturas, Ignacio Soqueré, dijo que para esa cartera de Estado es un "orgullo" apoyar ese tipo de actividades culturales y presentó oficialmente la realización de la feria y festival del Charango en Aiquile.

"Lanzamos oficialmente esta feria y festival y como Ministerio de Culturas nos vamos a hacer presente para que el festival sea un encuentro de regocijo cultural", señaló.

Remiten al Legislativo un proyecto de impulso a la cueca

"El proyecto de ley para la declaratoria fue remitido a la Asamblea Legislativa Plurinacional junto a un informe positivo y favorable emitido por esa cartera de Estado", indica un comunicado emitido por el Ministerio de Culturas, respecto al documento que busca declarar patrimonio boliviano a la cueca.

Según Abi, se coordinarán reuniones con los gestores de la iniciativa para la promulgación de la norma. En el documento se saluda las acciones asumidas por el sector cultural para conseguir ese propósito. La idea fue una iniciativa del cantautor boliviano, Willy Claure, en coordinación con el Concejo Municipal de La Paz.

miércoles, 21 de octubre de 2015

Bolivia tramita ley para declarar el baile de la cueca patrimonio nacional


El Ministerio boliviano de Cultura y Turismo remitió a la Asamblea Legislativa el proyecto de ley para declarar patrimonio nacional el baile conocido como "la cueca", y saludó la iniciativa impulsada por representantes del sector cultural, informaron fuentes oficiales.

"Se coordinarán reuniones con los gestores de esta iniciativa para la promulgación de esta norma que enorgullecerá a los bolivianos, y para la planificación de una promoción adecuada", indicó el Ministerio en un comunicado remitido a Efe.

La propuesta de declarar la cueca como patrimonio cultural de Bolivia e instaurar el "día de la cueca boliviana" partió del cantautor Willy Claure, quien presentó la propuesta recientemente al presidente Evo Morales.

En el país andino, la cueca más popular es "Viva mi patria, Bolivia", considerada un segundo himno nacional.

XXXII Festival del Charango contará con la participación de 10 representantes internacionales

El director de Desarrollo Humano del Gobierno Autónomo Municipal de Aiquile, Franklin Román, informó el miércoles que el XXXII Festival Nacional e Internacional del Charango, que se realizará entre el 29 y 31 de octubre en ese municipio, contará con la participación de 10 representantes internacionales.

"Esta nueva versión del Festival contará con la participación de intérpretes representantes de todo el país en las categorías infantil, juvenil y mayores, y de 10 delegaciones de nivel internacional como de Francia, México, Perú, Argentina y Chile, para el concurso de intérpretes del charango", indicó.

Dijo que la actividad también contará con la presencia de artistas de renombre internacional e intérpretes del charango, artesanos y gastrónomos de la región que expondrán su riqueza cultural y culinaria que se expondrán durante los tres días.

Agregó que Aiquile, declarada como la capital nacional del Charango, está orgullosa de llevar adelante ese evento desde hace 32 años, ya que se impulsó el reconocimiento de ese instrumento, que es 100 por ciento boliviano y que se internacionalice, ya que es usado por grupos del exterior.

Román indicó que Aiquile está listo para recibir a más de 15.000 turistas nacionales e internacionales para ese evento, número que fue registrado la pasada gestión y generó un movimiento económico de más de 1,2 millones de bolivianos.

Por su parte, el viceministro de Interculturalidad del Ministerio de Culturas, Ignacio Soqueré, dijo que para esa cartera de Estado es un "orgullo" apoyar ese tipo de actividades culturales y presentó oficialmente la realización de la feria y festival del Charango en Aiquile.

"Lanzamos oficialmente esta feria y festival y como Ministerio de Culturas nos vamos a hacer presente para que el festival sea un encuentro de regocijo cultural", señaló.

Yuri Ortuño y Llajtaymanta listos para la serenata a Oruro

Como es tradicional el 31 de octubre por la noche se desarrolla la serenata por la fundación de la Villa de San Felipe de Austria, hoy Oruro, organizada por el Gobierno Autónomo Municipal de Oruro (GAMO); ya se tiene la certeza que participará el grupo Llajtaymanta y Yuri Ortuño, compartiendo escenario con otros artistas.

El director de Patrimonio y Turismo del GAMO, Carlos Alánez, explicó que para este año se quiere armar una fiesta, donde disfruten los integrantes de las familias orureñas, por lo que se quiere variar con la participación de varios conjuntos musicales, llevando la actividad para este año a la avenida 6 de Agosto.

"Nosotros estamos coadyuvando en la organización de esa serenata, que se desarrollará el 31 de octubre en la explanada de la (avenida) 6 de Agosto, estamos cambiando el lugar para darle un nuevo colorido a nuestra serenata, aparte estamos tratando de que se cuente con la participación de más músicos orureños", remarcó. Si bien se tiene una cartelera amplia para esa fecha, con por lo menos ocho agrupaciones que participarían, no se quiere adelantar nombres, pero ya se tiene asegurada la presencia de Llajtaymanta y el orureño Yuri Ortuño con Nueva Proyección, quienes ya se muestran ansiosos de cantarle a Oruro. Además del grupo ícono de los años ´60 y ´70, Los Vagos.

"Queremos apoyar a todos nuestros artistas a nivel nacional, por ello estamos optando a que participen más grupos orureños.

Para la media noche la Federación Departamental de Bandas de Músicos Profesionales de Oruro (Fedbampo), quieren participar con la fusión de cinco de sus bandas afiliadas, quienes podrían participar junto con Llajtaymanta y Yuri Ortuño con algunas canciones, la programación definitiva se presentará en los próximos días.

Desde hoy Oruro recibe a los mejores charanguistas del mundo

Alrededor de un centenar de charanguistas han confirmado su participación en el X Encuentro Internacional de Charanguistas y XI Congreso Nacional del Charango "Julio Lavayén", que se desarrolla desde hoy hasta el viernes 23 de octubre en la Capital del Folklore de Bolivia.

Según la presidenta nacional de la Sociedad Boliviana del Charango, Rosario Peredo, aseguró que confirmaron su presencia virtuosos de este instrumento que arribarán de varios rincones del país como La Paz, El Alto, Cochabamba, Sucre, Santa Cruz, Vallegrande, Montero, además del anfitrión Oruro.

Peredo tuvo que lamentar la ausencia de la delegación potosina, que según ella dejó de participar de las actividades de la Sociedad del Charango, actitud que debe cambiar tomando en cuenta que este maravilloso instrumento se creó en esa región, en el siglo XVII.

La actividad es organizada por la Sociedad Boliviana del Charango y cuenta con el respaldo de los gobiernos autónomos del Departamento y del Municipio de Oruro.

Este encuentro es uno de los más reconocidos a nivel nacional y mundial, por el hecho que Bolivia, específicamente Potosí es la cuna de este maravilloso instrumento. Para esta gestión se ha confirmado la participación de delegaciones de Chile, Argentina, Japón, Colombia y México.

Son varias actividades que se programaron en estos tres días, como por ejemplo la Expo-Venta de charangos. También se exhibirá el Registro Histórico de Ejecutantes Constructores e Investigadores del Charango (Rhecic), único banco de datos del charango, donde se encuentran los currículums, discografía, bibliografía, entre otra información de todos los charanguistas de Bolivia y otros países.

Otro ámbito del mencionado evento es el Congreso Nacional donde se debaten y forman comisiones con temas como Didáctica del charango, comisión de constructores, comisión orgánica y jurídica, estatutos y otros, además que se elige al nuevo directorio que dirigirá los destinos del charango por dos años. Por otra parte, se ofrecerán seminarios, talleres, conferencias y otras actividades relativas al charango.

El mayor atractivo de este evento lo constituyen los conciertos donde se presentarán en cada noche varios charanguistas de diferentes puntos del país y del exterior en el teatro de la Casa Municipal de Cultura "Javier Echenique Álvarez".

En el cierre hará su presentación estelar la Orquesta de Charangos de la filial La Paz dirigida por Eliodoro Nina y por último la esperada "Noche de maestros" donde estarán brindando un gran espectáculo Ernesto Cavour, Celestino Campos, Willy Loredo, Iver Dávila, Alfredo Coca, Rosario Peredo y como invitada especial Ana Cristina Céspedes que arribó de Alemania para este evento.

martes, 20 de octubre de 2015

Delegación de charanguistas para Aiquile 2015



Presentaron a la delegación de artistas del charango que representará a Chuquisaca en el Festival Nacional de Aiquile 2015, a desarrollarse del 29 de octubre al 2 de noviembre. En la categoría infantil, Gastón Aníbarro y Oscar Mendoza, en juvenil Azul Waita Quinteros, en adultos, Oscar Cavero y Carlos Chávez, en k’alampeadores, José Luis Valda y Wilber Urquieta, y en la categoría Ñusta, Susana Cervantes, viajarán a esa población cochabambina.

lunes, 19 de octubre de 2015

Yawarmanta “por un mañana mejor”

El grupo orureño Yawarmanta acaba de lanzar al mercado nacional su segundo trabajo discográfico, titulado “Por un mañana mejor”.

El álbum, producido por el sello Discolandia, contiene 11 obras inéditas inspiradas en el amor y desamor, pero sin dejar de lado las canciones bailables y movidas, a través de ritmos como los caporales, diabladas, tobas, morenadas y tonadas.

Las composiciones en su mayoría son de autoría de los hermanos Roberto y Freddy Sandoval, guitarrista y vientista de la agrupación, respectivamente.

El disco contiene canciones como “Ilusión herida” (huayño caporal), “Mis ansias de amarte” (aire de caporal), “Tu recuerdo” (toba), “Vivir sin tu amor (morenada), “Me acostumbré” (tonada), “Luz entre tinieblas (diablada)” y “Por un mañana mejor”, tema que da nombre al álbum y que “llama a la reflexión de cambiar nuestros hábitos para así tener un mañana mejor”.

“Queremos re-direccionar la necesidad de retornar a nuestra raíces auténticas, partiendo de la conservación de la esencia folclórica y cultural que tiene nuestro país”, se menciona en la nota de prensa de Yawarmanta, cuyo nombre proviene del vocablo quechua que significa “De sangre”.

El grupo fue creado en 1998 gracias a la iniciativa de los hermanos Roberto y Freddy Sandoval, junto a Alex Ávila y Miguel Huarachi.

Su álbum debut salió el año 2007 con el título de “Esperándote”.

Los cortes “No quiero más amor, “Tú te lo buscaste”, “Mis ansias de amarte” y “Luz entre tinieblas” pueden ser encontrados en el YouTube.

Nominado a mejor grupo revelación el 2008 en Cochabamba y Oruro y ganador de los mejores temas solicitados por la morenada “Muñequita” en la Ciudad del Pagador ese mismo año y por el caporal “Chaq’a Chaq’a” en la capital valluna el 2009, Yawarmanta ya visitó a lo largo de su carrera artística países como Chile, Argentina y Perú.

Este año, el grupo, como lo viene haciendo desde pasadas gestiones, organizará un concierto benéfico con el propósito de recaudar juguetes y víveres para la gente necesitada del área rural.

sábado, 17 de octubre de 2015

CICOMBOL TIENE NUEVA DIRECTIVA

Comunicadores de Música Folklórica y Culturas Bolivianas (Cicombol) posesionó a su nueva mesa directiva por la gestión 2015- 2017, en la sede de Sobodaycom.

El directorio está integrado por Fabiola Merlo, presidenta; Germán Vargas, vicepresidente; Avigail Molina, secretaria de Prensa y Cultura; Nelly Cori, secretaria de Hacienda; Karla Ordóñez, secretaria de Actas, y Omar Quispe, secretario de Deportes.

viernes, 16 de octubre de 2015

Ultiman detalles para el "Aquí…canta Bolivia"

Para los días 28, 29 y 30 de octubre, está prevista la realización de la vigésima tercera edición del Festival Nacional de la Canción Boliviana "Aquí…canta Bolivia", para ello, responsables de la organización, a la cabeza de la Secretaría de Cultura y Turismo del Gobierno Autónomo Departamental de Oruro (Gad-Oru), ultiman detalles para evitar contratiempos, durante los tres días de la actividad.

El miércoles se realizó la primera reunión interinstitucional con la participación de entidades de salud, seguridad y otros, para coordinar la operatividad que se ofrecerá durante el 28, 29 y 30 de octubre en el Palacio de los Deportes "Eduardo Leclere Polo" y sus inmediaciones, lugar donde se desarrollará la actividad, así lo informó el secretario departamental de Cultura y Turismo, Marcelo Lara.

"Ha asistido la Policía, estaba el Sedes, han estado los bomberos, han estado diferentes unidades de la propia Gobernación, que tienen que ver con temas de energía, que tienen que ver con el Palacio de los Deportes, entonces entre todos hemos hecho un pequeño cronograma de qué vamos a hacer en esos días, para hacer las inspecciones y también se ha hecho un pequeño listado de lo que necesitará cada institución", enfatizó.

Con un estimado de 8 mil personas por noche, que asistirán a las presentaciones del festival, se manejará un número considerable de personal en logística, salud y seguridad, por ello se cumplirá con simulacros y otros, antes de la noche inaugural del Festival "Aquí…canta Bolivia".



DELEGACIONES

Asimismo, Lara informó que ya se notifica a todos los clasificados al festival y en cada región ya se ponen a trabajar para que las delegaciones de los departamentos participantes, hagan una buena presentación, sin dejar de lado a los anfitriones, que ya empiezan a cumplir con reuniones de coordinación para ensayos previos al certamen.

"Se ha notificado a todos los que han aprobado la etapa de preselección, a partir de ello se está consultando a algunos artistas para que se hagan cargo de la delegación respectiva. En el caso de Oruro, les estamos comunicando para que puedan reunirse, eventualmente se les está prestando un espacio para prepararse como delegación", subrayó Lara.

miércoles, 14 de octubre de 2015

Piden crear un día a favor de la cueca

El cantautor boliviano Willy Claure, en coordinación con el Concejo Municipal de La Paz, envió una carta al presidente Evo Morales, para impulsar la declaración del Día de la Cueca Boliviana, el primer domingo de octubre, con el objetivo de unificar e integrar al país mediante la música.
“Le he enviado una carta al presidente Evo Morales justificando esta iniciativa, porque es importante que el Estado debería de fomentar e impulsar oficialmente a través de los diferentes organismos e instituciones del sector cultural la enseñanza, divulgación, promoción e investigación de los valores musicales y coreográficos de nuestra cueca boliviana”, dijo.

NECESITA PROTECCIÓN
Claure manifestó que es innegable que la cueca boliviana tiene una forma particular y única, por lo que el Estado debería proteger y salvaguardar esa bella manifestación cultural declarándola oficialmente como danza nacional boliviana como también establecer un día como el Día de la Cueca Boliviana.
El Estado podría “a lo mejor” –dijo– incorporar la danza de la cueca en la educación pública de enseñanza básica y media en las asignaturas de Educación Física o Música.

APOYO INCONDICIOAL
Por su parte, la concejal por la agrupación ciudadana Soberanía y Libertad (Sol.bo), Kathia Salazar, expresó apoyo incondicional al artista en su iniciativa y recordó que como Concejo hace cinco años se declaró el 19 de octubre como el Día Municipal de la Cueca Paceña.
Claure comenzó su cerrera creativa en 1979 y hasta la fecha tiene publicados cinco discos Cuecas, Más cuecas, Alternativa, Para chicos y grandes y Cuecas para no bailar.

"Aquí…canta Bolivia" ya tiene lista oficial de participantes

Después de terminar la deliberación del jurado del XXIII Festival Nacional de la Canción Boliviana "Aquí…canta Bolivia", los organizadores publicaron las listas oficiales de los clasificados en cada categoría que participarían del certamen del 28 al 30 de octubre en el Palacio de los Deportes "Eduardo Leclere Polo".

Según la información, el jurado integrado por Luzmila Carpio, Ana Cristina Céspedes, Luis Rico, Edwin Castellanos y Willy Claure, tardaron en tabular las listas, por la amplia participación que se generó a nivel nacional.

Las clasificadas en la categoría Ñusta son: Fabiola Aquino Collarana (Oruro), Wara Alejandra Berazaín Cardozo (Potosí), Andrea Otondo Romero (Chuquisaca) y Enny Paola Añez Gareca (Tarija).

En la categoría Solista Vocal con o sin acompañamiento lograron clasificar: Rubén Héctor Perales Carvajal (La Paz), Iris Mamani Martínez (Potosí), Claudia Santa Cruz (Santa Cruz), Josué Limachi Vincenti (Oruro) y Fernando Neils Gómez (Oruro).

Para la categoría Solista Instrumental lograron su pase a la final: Rolando Fernández Anagua (Potosí), Víctor Vladimir Luby Ayala (Oruro), Yasir Villarroel Céspedes (Cochabamba), Andrés Villalobos Guzmán (Oruro) y Niky Erik Choque Mamani (La Paz).

La categoría Dúo Vocal Instrumental tiene como clasificados al "Dúo Vargas" de José Eduardo Vargas Saavedra y José Vargas Coria (Potosí), "Dúo Amautas" de Jhonny Puente Ojeda y David Puente Ojeda (Potosí), "Dúo Atlántida" de Julio César Luna García y Sergio Alam Soro Lozano (Oruro), "Dúo R&D" de Daril Muñoz Revollo y Rodni Muñoz Revollo (Oruro) y "Dúo Canto" de Williams Erick Ortiz Solares y Ludy Ortiz Solares (Oruro).

En la categoría Trío Vocal Instrumental clasificaron: "Trío Los Perales" de Danhai, Helhai y Rubén Perales Carvajal (La Paz), el trío conformado por Sofía Claudia López Ali, Silvia Benito Guaygua y Aileen Casandra López Ali (La Paz), "Trío Constelación Andina" de Iris Annette Ojeda Calizaya, Alisson Indira Ojeda Calizaya y Carlos Raúl Gamboa Bravo (Oruro) y el "Trío Los Caris" de Marcial Cari Cari, Paul Cari Choque y Orlando Cari Choque (Oruro).

Para la categoría Grupo Vocal y/o instrumental los clasificados son: Grupo "Llallagua" (Potosí), el Grupo "Código de barro" (Cochabamba), el Grupo "Romanceros" (Chuquisaca), el Grupo "Luis Choque" (Tarija) y el Grupo "Flor de Caña" (La Paz).

En la categoría Estudiantinas clasificó la "Estudiantina 8 de Octubre" (Oruro), "La Estudiantina" (Potosí), "Estudiantina San Felipe de Austria" (Oruro), "Estudiantina Quillacollo" (Cochabamba) y la "Estudiantina Asunción" (Potosí).

En la categoría Autóctona se clasificaron "Comunidad La Palca" (Potosí), "Soqoymanta" (Potosí), "David Álvarez" (Oruro), "Comunidad Esperanza" (La Paz) y la "Comunidad Andina" (La Paz).

Para la categoría Composición se clasificaron: "Moreno" (La Paz), "Tatin" (Santa Cruz), "Musikar" (Oruro), "Uruxemua" (Oruro) y "Hrendón" (Sucre).

La categoría Solista Vocal Infantil con o sin Acompañamiento clasificaron: Naomi Magda Achirico Zarzika (Chuquisaca), Eduardo Vargas Coria (Potosí), Yarel Emiliana Mollinedo Rojas (Chuquisaca), Pablo Daniel Quiroga Machaca (Tarija), María Belén Gonzales Gutiérrez (Tarija) y Camila Corrales Morales (Oruro).

En la categoría Solista Instrumental Infantil los clasificados son: Claudia de la Quintana Veliz (La Paz), Camila Quiroga Gómez (Tarija), Ulises Lima Quispe (Oruro), Paola Ivonne Salazar García (Potosí) y Sharon Toco Huayllani (Oruro).

Para la categoría especial clasificaron: Alberto Juan Calleris Gonzales (Ecuador), Erick Claros (Tarija), Clarken Orozco (La Paz), Julio César Peñaloza Molina (Oruro) y Mauricio Germán Montero (La Paz).

Luis Rico dicta taller de composición y canto en folclore

La Escuela Nacional de Folklore "Mauro Nuñez Cáceres" organiza el primer Taller de Canto y Composición, que será dictado por el experimentado músico, Luis Rico Arancibia. El curso se realizará entre hoy y el viernes 16 en el auditorio "Julio Bracamonte" de Sobodaycom, que está ubicado en la calle Cañada Strongest, 1808, de 16.30 a 18.30.

El motivo de la realización del taller es lograr que los músicos se formen con técnicas y conocimientos para la creación y composición de canciones en el ámbito folclórico boliviano.

Se otorgarán certificados.

Los informes e inscripciones pueden realizarse en la escuela ubicada en la avenida 6 de agosto, entre Rosendo Gutierrez y Belisario Salinas, o llamando a los teléfonos 73550830, 76230985 y 65603875.

martes, 13 de octubre de 2015

videoclip de Ch'ila Jatun con Fabiana Villarroel

Me cansé de amarte es el videoclip que acaba de grabar el grupo Ch'ila Jatun en Totora, Cochabamba, donde la protagonista del video es la presentadora de televisión y Magnífica, Fabiana Villarroel. Aunque aún no tienen fecha de lanzamiento, se estima que en noviembre el grupo realice la presentación oficial en La Paz y Santa Cruz.

Mostrando la cultura de antaño. El director del grupo, Wilson Hermosa, señaló que se eligió esas locaciones por las características coloniales que se quiere mostrar, de acuerdo a la canción, los mismos que datan de los años 1940. El video mostrará la vestimenta y toda la indumentaria de esos años. “La grabación se realizó durante tres días y ahora nos encontramos en la etapa de colocar los colores, que son simples detalles, pero queremos entregar a toda la población un trabajo muy bien elaborado”, dijo.

Lanzamiento. Hermosa argumentó que en las redes sociales ya se encuentra el tráiler del video y el lanzamiento se realizará a mediados de noviembre en La Paz y Santa Cruz, sin embargo de acuerdo a su agenda, el grupo estará en la ciudad el 12 de noviembre presentando un show lleno de novedades.

En una nueva faceta. Por primera vez se verá a Fabiana en un videoclip, al respecto la modelo argumentó que fue una experiencia hermosa y algo muy diferente a lo que acostumbra realizar. "Fue mi primer videoclip y agradezco a los chicos por pensar en mí, fue un trabajo muy profesional y de lujo".

Todo listo para concierto 5 mil de Los Kjarkas

El 60 por ciento de las localidades dispuestas se vendió para el concierto del afamado grupo boliviano Los Kjarkas, que realizará su presentación número 5 mil, en el Teatro Al Aire Libre Jaime Laredo de la ciudad de La Paz, el viernes 16 de octubre.
La información fue proporcionada por Kevin Trujillo, productor general de la Fundación Kjarkas, quien señaló que se están ultimando todos los detalles, tomando en cuenta que quedan pocos días para el acontecimiento.
“Será un acontecimiento histórico por la importancia de cumplir 5 mil conciertos. Muy pocos grupos en el mundo seguramente hicieron esa cantidad de presentaciones exclusivas y de forma ininterrumpida a lo largo de estos 44 años que tiene Los Kjarkas”, dijo al periódico Cambio.
En ese marco, Trujillo explicó que será un concierto retrospectivo, desempolvando, si vale el término, canciones de hace 44 años, desde los inicios y los primeros discos de Los Kjarkas para que la gente de varias generaciones recuerde bellos momentos.
El productor informó que las entradas están puestas a la venta en las cuatro agencias de Discolandia en la ciudad de La Paz. “La entrada general cuesta 50 bolivianos, el sector VIP tiene un costo de 120 bolivianos y el sector Premium 250 bolivianos, pero según los reportes, éste último sector está copado”, dijo.
Añadió que hasta el momento se vendió el 60 por ciento de las entradas para el show que comenzará a las 20.00 y que se prevé durará dos horas. “Las puertas para al público serán abiertas a partir de las 18.30”, sostuvo.
Asimismo, agregó que por tratarse del concierto 5 mil se tendrá un despliegue muy fuerte del equipo de producción, conformado por 30 personas, que trabaja en la puesta en escena del grupo.
Añadió que en la oportunidad solamente se presentarán Los Kjarkas por la importancia que tiene el acto, al tratarse de un número redondo de conciertos, además de dar un espectáculo bastante extenso.
“No hay ningún grupo invitado, pero se hará una obertura especial que vamos a guardarla como sorpresa para toda la gente. Sin embargo, vamos a tener un despliegue muy grande de estructuras, tecnología en cuanto a video, pantallas LED, luces y muchas toneladas de equipo de sonido para que se tenga la fidelidad necesaria.
Trujillo reveló que fue el público el que decidió que este concierto 5 mil se haga en la ciudad de La Paz, por medio de un concurso lanzado en las redes sociales.
“Una sola vez se va a presentar este concierto, por tratarse de la presentación número 5 mil de Los Kjarkas”, finalizó.

Breve reseña de la carrera artística
Los Kjarkas es un grupo musical boliviano fundado en Capinota, Cochabamba, en 1965 por Wilson, Castel y Gonzalo Hermosa, a quienes se sumó Édgar Villarroel. El nombre del conjunto tiene su origen en la palabra kharka, del quechua sureño que significa ‘temor o recelo’.
En principio, Los Kjarkas surgió como una necesidad distractiva para sus integrantes, yendo de pueblo en pueblo con el deseo de poner énfasis en el folklore, tocaban lo que la gente pedía, zambas argentinas, pues la música autóctona de Bolivia se quedaba en el carnaval. Sin embargo, poco a poco llegaron las peñas y comenzaron a hacer énfasis en ritmos más propios del país que llevaron por el mundo.

Luis Rico dictará taller de canto y composición

La Escuela Nacional de Folklore “Mauro Nuñez Cáceres” organiza el primer taller de canto y composición, dictado por el maestro Luis Rico Arancibia, desde mañana hasta el viernes 16, en el auditorio “Julio Bracamonte” de Sobodaycom, ubicado en la calle Cañada Strongest N° 1808 desde las 16.00.

El motivo de la realización de este taller es lograr que los músicos se formen con técnicas y conocimientos para la creación y composición de canciones en el ámbito folklórico boliviano. Asimismo el taller está abierto al público en general que desee formarse como autor o compositor.

La temática a abordar es: el autor, su análisis, origen social, inspiración, construcción poética (métrica, rima, versión libre), construcción basada en los géneros musicales: cueca, bailecito, chacarera, taquirari, huayño, tobas, canción. Importante también mencionarla construcción musical respecto a la relación de la música con la letra de la canción y el contenido poético.

El taller se desarrollará de forma teórica y práctica a lo largo de los tres días, además de que los talleristas lograrán finalizar con la composición de una canción haciendo uso de los conocimientos adquiridos. Se otorgarán certificados

Las clases se llevarán a cabo en la Escuela Nacional de Folklore ubicada en la Av. 6 de agosto entre Rosendo Gutierrez y Belisario Salinas desde las 19.00.

domingo, 11 de octubre de 2015

25 años festivos de Bonanza

El grupo Bonanza celebrará sus 25 años de vida artística en los conciertos que brindará este 13 y 14 de octubre, a horas 19:30, en el teatro 16 de Julio.

En ambas veladas, la agrupación, dirigida por Edgar Rojas, presentará su disco compacto “25 años festivos”, que contiene canciones como “100% lejos de ti”, “El juramento” y “Cómo no quererte boliviano” en ritmos de morenadas, huayños y cuecas, entre otros.

Bonanza nació en Sucre en 1990 gracias a la iniciativa de su director y vocalista, Edgar Rojas, y desde ese momento sus integrantes recorrieron el interior y exterior del país, haciendo conocer Bolivia “en rojo, amarillo y verde”.

El grupo tiene varias canciones que marcaron época, como “Cuando agosto era 21”, “Soy de tierra adentro”, “El trencito”, “El caracol”, “La promesa” y “Amor eterno”.

Sus integrantes son Edgar Rojas, Kike Rojas, Beto Justiniano, Erick Torrico, Roger Herrera, Brian Fuentes y Alejandro Caba.

Miguel Conde “Hay muchas falencias en la televisión nacional”

LG: ¿Cada cuánto ves televisión y qué programa te gusta?

M: Veo de vez en cuando, veo los informativos, sobre todo en este momento por el tema del mar. Del cable, me gusta mirar el canal 83 y también ver programas de cultura.

LG: ¿Qué rescatas de la televisión boliviana?

M: Mmm… no muchas cosas (sonríe).

LG: ¿Y qué le falta?

M: Hay muchas falencias en la televisión nacional, siempre digo que si yo fuera Ministro de Cultura cambiaria toda la estructura, sacaría propaganda para educar porque los medios deben servir para educar a las nuevas generaciones, en cultura sobre todo, informar quién eres, de dónde vienes y a dónde vas.

LG: ¿A qué periodista admiras?

M: Huy, antes estaba Micky Jiménez, de los de hoy, pues, admiro a Gonzalo Rivera, Amalia Pando y Carlos Mesa por ser además un buen historiador.

LG: Si tuvieras la posibilidad de ir a tomar un café y charlar con un/a presentador/a de televisión, ¿a quién invitarías?

M: A Casimira Lema (de PAT) o a Patricia Gonzales (de ATB Radio).

LG: ¿Dibujos animados que te gusten de hoy o de antes?

M: Ahora muy poco, antes cuando era chico y la televisión era blanco y negro (sonríe) veía el Zorro, Tom y Jerry.

LG: Y de la radio, ¿qué escuchas?

M: Me gusta también escuchar informativos, música del ayer y, pues, por estar muy ligado a la cultura no falta en mi auto mi tarqueada. De las emisoras, escucho Panamericana, ATB Radio y Pachamama.

LG: ¿Un buen conductor de radio?

M: Tenemos a nuestro cuatacho Andrés Rojas, tiene una particular forma de hacer radio, y también a nuestro amigo César Galindo, que es muy sencillo.

LG: Imaginemos que estás en la Tv o en la radio, ¿qué tipo de programa harías?

M: Haría un programa 100% de cultura, lo estructuraría por épocas que es muy importante, una dedicada a la época antigua con música de tierra adentro con tarqueadas, quena quenas, la otra a la época media, cuando llega la guitarra, y la otra etapa a la música fusión.

LG: ¿Cuándo fue la última vez que fuiste al teatro?

M: No recuerdo, pero fui a reír con David Santalla.

LG: De las películas bolivianas que viste, ¿cuál te gustó?

M: Todas las que hizo (Jorge) Sanjinés porque revelan la identidad, la injusticia y tantas cosas que a veces no las mostramos, vivimos encortinados y hay que levantar un poco y apreciar primero lo nuestro. Me encantaron Ukamau, Así es mi Bolivia, tantos filmes que no sé porque están paralizados, si bien podríamos explotarlos.

LG: ¿Un actor o actriz bolivian@?

M: Doña Rosita Ríos, una señora muy humilde y sencilla.

LG: ¿Grupo nacional preferido?

M: Admiro a un grupo que ha salido antes que nosotros (los Awatiñas), los primeros Ruphay porque han sido realmente revolucionarios en esto del idioma aymara. Después me encantan todos los grupos que interpretan kantus, italaques y otros ritmos autóctonos.

LG: ¿Qué danza folclórica te sale mejor bailando y cuál no aprendiste?

M: La morenada, es una de las danzas más tranquilas, claro que me hubiese gustado bailar tobas, caporales pero… (sonríe) y lo que me hace zapatear es la chacarera, pero aún no la aprendo bien (sonríe).

LG: ¿Qué talento te hubiese gustado tener?

M: Bueno, aparte de la música, me gustaba la cocina porque también es un arte, siempre quise ser chef.

LG: ¿Qué súper héroe de la Tv o del cine te gustaría ser?

M: Huyyy… me gustaría ser un súper chacha, un hombre que pueda volar y que pueda ver todas las cosas.

LG: ¿Qué harías si fueras invisible por un día?

M: Huyyy… si fuese invisible, ya hubiese estado en París viendo a mi nieto y mi hijo y, desde luego, iría a los lugares que no he ido (sonríe).

Nombre: Miguel Conde Valdez
Fecha y lugar de nacimiento: 4 de julio de 1956 en La Paz.
Estado civil: Casado.
Hijos: Sacacho, Yuri, Inti y Maya.
Estudios: Mecánica en la Escuela Industrial “Pedro Domingo Murillo”, pero lo dejó por su amor a la música.
¿A qué se dedica hoy? A la música, es integrante de Los Awatiñas, y también a la gastronomía, es administrador de su restaurante.

Willy Claure presenta “en vivo” sus “cuecas para no bailar”

Willy Claure llegó al país para presentar sus “Cuecas para no bailar” en los conciertos que brindará este lunes 12 y martes 13 de octubre, en funciones de tanda, en el Teatro Municipal “Alberto Saavedra Pérez”.

“Cuecas para no bailar” es un CD que desde su lanzamiento ha recibido muchos elogios y reconocimientos. Es el punto más alto al que le han llevado las cuecas nacionales a este guitarrista y compositor boliviano radicado en Suiza hace casi 20 años.

El álbum contiene 15 cuecas, 10 de ellas compuestas por Willy, cantadas por nueve músicos de diferentes nacionalidades, algunas en coautoría como “No le digas”, con Jaime Sáenz, y “Cantarina”, con Milton Cortez, quien será el invitado de honor de estos conciertos.

“Es un momento esperado. Aunque hubiera sido más pleno si hubiera contado con la presencia de todos mis invitados. Su presencia no fue posible, pero me siento pleno de energía para mostrar a mi país mi nuevo trabajo musical, será un concierto con sabor boliviano. Es una buena oportunidad para mostrar mis obras y el resultado de mis búsquedas cuequísticas. A final del año pasado ya hice una presentación íntima de este disco en Santa Cruz y Cochabamba, y me había guardado el plato fuerte para La Paz”, destacó Willy.

LG: ¿A QUÉ FACTORES ATRIBUYES EL ÉXITO QUE TUVO EL DISCO?

W: No es fácil hablar de uno mismo. Pienso que un elemento importante en esto es que el eje central de este disco es la cueca boliviana, que hoy tiene un momento protagónico, ya que está en camino de ser declarada patrimonio boliviano, Danza Nacional y también tener un día para celebrarla.

Hay un trabajo consciente y una búsqueda constante en ese disco de embellecimiento en el que estoy embarcado y, sin duda, fue bien recibido por el publico boliviano.

LG: ¿MILTON SÓLO CANTARÁ “CANTARINA”?

W: En principio sí. Milton es invitado en mi disco para cantar este tema que nos pertenece a los dos. A él en la letra y a mi persona en la música. Pero veremos si podemos preparar algo más antes de las presentaciones. Confío en la espontaneidad y la capacidad creativa, a lo mejor nace algo nuevo. Milton vive en México y yo en Suiza y esta es una segunda ocasión en la que compartiremos algunos momentos y será hermoso poder hacer algo más que solamente “Cantarina”.

LG: ¿QUÉ CARACTERÍSTICAS TENDRÁ EL SHOW?

W: Estará dividido en dos partes. Tendremos la pausa del intermedio para que la gente tenga un poco de tiempo para quizás adquirir algún CD de los que estarán expuestos en el Teatro. Igual que en el CD, tendré el acompañamiento de una batería y bajo pregrabado en algunos temas.

LG: ¿QUÉ CANCIONES ESCUCHARÁ EL PÚBLICO?

W: En su mayoría las del CD, pero también interpretaré algunos temas de mis anteriores discos. Existen temas de compositores bolivianos como Matilde Casazola, Alberto Ruiz, Yayo Joffre y, por supuesto, muchas obras mías.

sábado, 10 de octubre de 2015

Aiquile espera a 8 charanguistas

Una delegación de ocho artistas elegida anoche en presentación clasificatoria, efectuada en el teatro “Modesto Omiste Tinajeros”, participará en el municipio de Aiquile del trigésimo segundo concurso nacional del Charango, para fines de este mes.
El responsable de Promoción Cultural de la secretaría de Desarrollo Humano y Cultura del municipio local, Víctor Jiménez, informó que la delegación que representará a Potosí en Aiquile, fue seleccionada anoche en un concurso clasificatorio que contó con la participación de 19 artistas cultores del charango y que a su turno demostraron sus habilidades en distintas categorías para la ejecución de este instrumento que nació en esta ciudad patrimonial.
“Como secretaría de Desarrollo Humano y Cultura del municipio potosino, hemos organizado son la debida anticipación el viaje de la, delegación de artistas”, dijo Jiménez.
Señaló que durante esta versión se pretende otorgar un trato preferencial a los artistas que en sus distintas categorías representarán a Potosí para hacer, prevalecer su condición de “Cuna del Charango”.
La Sociedad Boliviana del Charango – Filial Potosí tendrá bajo su responsabilidad el reforzamiento a los artistas que participarán del concurso nacional en Aiquile, en la ejecución de este instrumento musical.
Por otra parte, informó que la Gobernación del Departamento dotará de los gastos de transporte y la fraternidad “Fanáticos” contribuirá con la indumentaria para la presentación de la delegación en Aiquile.
Los clasificados en las cinco categorias; infantiles Limbert Kevin Garnica Quispe y Kenny Oquendo Salazar; en Juvenil Karla Pamela Cabera Colque y Elmer Ulises Secco Bejarano; en mayores Sergio Adrian Palenque; K'alampeado Paulino Copa Mamani y Atoj Antonio y en la categoria ñusta Iris Paola Mamani Martínez.