sábado, 29 de agosto de 2015

Siempre Mayas: "El poder de la morenada"

Siempre Mayas, el grupo dedicado a hacer bailar morenada presenta su nuevo corte promocional y videoclip 2015, nuevamente en ritmo de morenada, titulado "Soñándote", composición que le pertenece a Jefferson Quiroga Ayoroa, integrante del grupo.

Este tema es presentado como nuevo éxito después de dos canciones que el 2014 fueron coreados por el público, "Que seas feliz" y "El perro"

El grupo Siempre Mayas se creó el 1 de abril de 1996 en la población de Sacaba, Cochabamba, con la unión de seis jóvenes artistas que al ejecutar instrumentos muy propios de Bolivia como son las quenas, zampoñas, charango y el ronrroco, hacen bailar a las personas con una diversidad de morenadas.

Con 13 años de vida y siete discos grabados , los "Mayas" que en lengua aymara significa "uno o primeros", continúan manteniendo esta expresión , llevando la música boliviana en sus venas y enarbolando la unidad de la Patria, de ahí salió el pensamiento: Los Mayas "Un solo sentimiento".

El nombre del grupo se debe a que maya, en la lengua aymara significa "número uno o los primeros", bajo esta consigna empezaron a grabar composiciones de otros artistas, logrando capturar el gusto de la población.

Es así que este año presentan su nueva producción discográfica titulada "Soñándote", en el que sobresalen composiciones propias de los integrantes de Siempre Mayas, principal característica de este trabajo discográfico.

Los integrantes de Siempre Mayas son: Edwin Leyba en la primera voz, Beto Guevara en el charango y segunda voz, Nelson Cahuaya toca instrumentos de viento, Jefferson Quiroga ejecuta la primera guitarra y Miguel Gonzales se encuentra a cargo del bajo electrónico.

viernes, 28 de agosto de 2015

Gonzalo Hermosa pasó 48 horas de reposo



Gonzalo Hermosa, cantante y director de Los Kjarkas, tuvo que guardar 48 horas de reposo a causa de una complicación de salud debido a su diabetes. Ahora se encuentra “totalmente recuperado”, informó Rilver Herbas, mánager del grupo.

Hermosa tuvo que dejar sus actividades tras una subida del nivel de azúcar en su sangre y una baja de presión. Antes, el conjunto actuó en Brasil y regresó al país para otro concierto en Yacuiba (Tarija). “Tuvimos varias presentaciones, realmente la agenda de Los Kjarkas es extenuante”, dijo Herbas.

La ausencia del compositor en un concierto de Caranavi alertó sobre su estado de salud. Sin embargo, Herbas manifestó que la presencia del artista “no estaba prevista para ese viaje”.

La diabetes que aqueja a Gonzalo parece ser de origen familiar, ya que Elmer, su hermano, también la padece, “aunque él tiene una diabetes un poco más avanzada”, explicó el representante. “El tema delicado es también la edad. Generacionalmente Gonzalo ya lleva puestos 44 años de vida artística ininterrumpida. Los Kjarkas nunca han tenido pausa y siempre han estado sobre tarima”.

El grupo viajará hoy a Ecuador, donde tienen previstas dos presentaciones —el viernes en Rio Bamba y el sábado en Quito— a las que acudirá Gonzalo.

En octubre habrá un evento especial: el concierto número 5.000, cantidad que refleja la ocupada agenda que mantiene el conjunto. La ciudad donde se realizará este encuentro se dará a conocer los primeros días de septiembre, adelantó Herbas.

Artistas y poetas recuerdan a Jechu Durán en su cabo de año

El legado del compositor, intérprete y geógrafo boliviano Jesús Jechu Durán Bejarano permanece vigente después de un año de su partida. Así lo demuestran los artistas que siguen recordando e interpretando su poesía y su música.
"Fue un gran compositor. Tenía una especial sensibilidad con temas específicos relacionados a las reivindicaciones del pueblo, a las tradiciones musicales bolivianas y a lugares específicos de nuestras ciudades, sobre todo de Sucre y La Paz”, aseguró el productor y músico Óscar García.
Jimena Martínez, integrante de Los Igualitarios, banda conformada por el artista en 2009, también destacó el legado de Durán como compositor y músico. "Más allá de los géneros y de los arreglos que se realizaron en todas las versiones en las que se interpretaron sus canciones, el mensaje es profundo y no pierde vigencia con el tiempo, sino todo lo contrario”, aseguró
Martínez agregó que la herencia de Durán "plantea cómo la canción también es un instrumento de lucha”. "El arte es transformador y liberador, por eso seguimos cantando su música”, acota.
Por eso, los amigos y seguidores del compositor organizan un cabo de año musical y poético en su honor acompañado de una k’oa y vino. Participará el grupo Los Igualitarios, Jenny Cárdenas, Carlos López y miembros y exintegrantes del Taller Arawi. El evento se realizará hoy, a las 18:30, en el Museo de Etnografía y Folklore - MUSEF (Ingavi, 916 esq. Yanacocha).
Durán nació en Sucre, en 1952. Después llegó a La Paz para estudiar sociología. Ganó el primer Festival de la Canción Universitaria 1979-1980 con el tema La Llamarada, a dúo con Emma Junaro, y Colorín Colorado, como solista.
Fundó la ONG Semta en 1980, institución en la que desarrolló un trabajo comunitario en las provincias Bautista Saavedra y Pacajes del departamento de La Paz, apoyando en la organización mediante la creación de centrales agrarias y cultivando la cultura kallawaya. Además, creó el Centro Popular de Arte y Cultura (CPAC), donde se inició el taller de música que luego tomaría el nombre de Taller de Música Arawi. En 1984, y con la participación de miembros de este taller, grabó el disco Explicación de mi país, un relato poético suyo complementado con 10 canciones de su autoría.
En 1989 grabó su segundo disco El Repatriado, álbum de 12 canciones con arreglos de Óscar García y participación de miembros del grupo Sobrevigencia. Además, se dedicó a la docencia y a la investigación sociológica, agroecología, geografía boliviana y latinoamericana, en Bolivia y Estados Unidos, país en el que vivió durante muchos años, por motivos familiares y de salud.

Jechu creó alrededor de 100 composiciones, algunas de las cuales fueron y son difundidas por grupos y músicos bolivianos como Savia Nueva, Emma Junaro, el Grupo Rumillajta, Jenny Cárdenas, Coral Nova, Sobrevigencia y Octavia, entre otros. Y es que su música y poesía siempre seguirán vigentes.

Sobre el homenaje musical y poético a Jechu
Homenaje Para recordar el primer año del fallecimiento del geógrafo, compositor e intérprete boliviano Jesús Jechu Durán Bejarano se realizará un homenaje con un concierto de música.
Concierto Será hoy, a las 18:30, en instalaciones del Museo de Etnografía y Folklore (MUSEF) (Calle Ingavi, 916).
Participantes Estará el grupo Los Igualitarios, banda conformada por Durán en 2009, y la participación especial de los artistas invitados Jenny Cárdenas, Carlos López y miembros del Taller Arawi.

Oruro Nueve intérpretes del charango en concierto hoy

Los amantes del charango están invitados hoy, viernes, a presenciar el concierto que nueve artistas brindarán a partir de las 19:00, en la Casa Municipal de Cultura.
El presidente de la Sociedad Boliviana del Charango Filial Chuquisaca, Luis Daniel Córdova, dijo que el ingreso es gratuito.

jueves, 27 de agosto de 2015

El Senado reconoce a “Minerita”

Se encuentra en el país una de las voces consulares de nuestra música, María Luisa Tirado Gutiérrez, cuya presencia artística fue popularizada a largo de medio siglo mediante el nombre artístico de "La Minerita" con la interpretación de temas populares y tradicionales del acervo nacional.

Uno de los motivos de su retorno al país es recibir de la Cámara de Senadores un reconocimiento a sus 50 años de difusión de la música boliviana.

Su carrera artística la inició en su natal Potosí en la década de 1960 en las radios Indoamérica y Potosí. Fue invitada al programa "Los barrios cantan" que se emitía en la pionera Radio Cultura de Cochabamba y luego ser convocada al Primer Festival Lauro de la Canción que se efectuaba en el entonces Teatro Ópera donde fue consagrada como la Primera Ñusta del Folclore Boliviano.

María Luisa Tirado, dueña de una voz clara y muy timbrada impuso un estilo muy emotivo particularmente en los huayños y kaluyos. Fue una de la artistas que se presentó en casi todos los escenarios de ciudades, pueblos y centros mineros de Bolivia.

Su arte corresponde a una época en la que los artistas nacionales debían luchar por abrirse un espacio en el difícil camino de la música porque entonces no contaban con las ventajas técnicas y de promoción de hoy en día.

María Luisa Tirado tiene 63 discos grabados a lo largo de su carrera artística. Comenzó siendo artista del sello Lauro, donde efectuó la mayor parte de su producción discográfica, haciendo sus primeros registros musicales en la ciudad de Sao Paulo, Brasil, hasta donde los artistas viajaban para efectuar sus grabaciones. Posteriormente pasó al sello Musilandia, tras lo cual fue artista exclusiva del sello discográfico RCA Víctor y luego formar parte del sello Lyra de la empresa Discolandia y finalmente retornar en la actualidad a su primera disquera el sello Lauro.

La artista radica desde hace más de 20 años en Norrköping-Suecia, donde difunde la música boliviana y andina mediante una radioemisora y eventuales actuaciones.

miércoles, 26 de agosto de 2015

Video Exponen charangos y diferentes tipos de guitarras

Ante la realización de la próxima Bienal de la Guitarra y con el objetivo de defender el patrimonio cultural y musical boliviano, en el salón Mario Unzueta de Cochabamba se lleva a cabo una exposición de charangos y diferentes tipos de guitarra, la cual culmina este viernes 28.

“Esta exposición es muy importante ya que se trata de un preámbulo de un evento internacional, conocido como la Bienal de la Guitarra, que empieza este domingo 30 hasta el 2 de septiembre, en el que se contará con la presencia de artistas internacionales de reconocida trayectoria quienes realizarán presentaciones gratuitas en el teatro Adela Zamudio”, informó Ninoska Lazarte, secretaria de Cultura de la Alcaldía.

Los organizadores dieron a conocer que la novedad para este año está plasmada en la creatividad que utilizan los productores de estos instrumentos al realizar tallados “artísticos” sobre todo en el charango, instrumento musical propio de la región de la Cordillera de los Andes.

Entretanto, se informó que las personas que quieran adquirir uno de estos instrumentos, tendrán un descuento del 50 por ciento.

Bafopaz se presentó en Francia ante 1.250 personas El folklore boliviano enamoró en la Unesco

Tinkus, chutas, huayños y carnavalitos, entre otras danzas del folklore boliviano, enamoraron a las 1.250 personas que se dieron cita en la sede de la Organización de las Naciones Unidas para la Educación y Culturas (Unesco) en París (Francia).
La gran sala, donde se presentaron importantes elencos internacionales, se llenó de embajadores de distintos países, de parisinos y también de residentes bolivianos que disfrutaron de la presentación de más de dos horas del Ballet Folklórico de La Paz (Bafopaz).
El espectáculo, que se realizó el 12 de agosto, fue inaugurado por un corto discurso del embajador de Bolivia ante la Unesco, Sergio Cáceres.
"En Bolivia, la danza -y aquí debería decir igualmente la fiesta- ocupa un lugar central en la sociedad. La danza va más allá del hecho artístico, del entretenimiento o el relacionamiento social. La danza es parte del ciclo de vida de la sociedad y abarca todos los aspectos de esta: social, político y económico”, dijo.
Después, Bafopaz presentó sus coreografías de danzas del altiplano, Valle y oriente del país.
Durante la presentación, los bailarines contagiaron su alegría a los asistentes quienes, sin pensarlo dos veces, subieron al escenario para compartir la "magia” del baile y la fiesta del folklore boliviano.

Tupay lanza “De K’uchu a K’uchu te amo Cochabamba”

“De k´uchu a k´uchu te amo Cochabamba”

Así repite el estribillo de la nueva producción musical de la agrupación musical Tupay, y recupera una expresión popularizada durante la gestión de Edwin Castellanos como alcalde cochabambino “De k’uchu a k’uchu (de rincón a rincón en quechua). Es una saya que recientemente fue grabada y llevada a al pantalla por la productora Studio Angel Digital.

Según refiere Castellanos, autor de la música y la letra, es un regalo septembrino en homenaje al cariño y amor que los cochabambinos sienten por su ciudad.

Este es el primer corte de un nuevo disco que saldrá al público en un par de meses, producción que incluirá diez temas.

Este disco marca el retorno de Edwin Castellanos al mundo de la música después de seis años de ausencia.

Lo que canta la nueva saya

Parte de la letra dice: El cariño de tu gente, tu clima y tus sabores me tiene enamorado y ya no puedo vivir sin ti.

Con tus valles y campiñas y tu eterna primavera como regalo del cielo eres de todos llajta querida.

Con tus choclos y tus humintas, con tus flores y tus jardines, eres la tierra soñada para vivir.

Presentan 12 videoclips de música chuquisaqueña

El músico chuquisaqueño Eduardo Loredo presentó una selección de canciones de su última producción discográfica titulada "Armonio y Canto", que esta vez asume el formato de videoclips que retratan diversos espacios patrimoniales y turísticos de la ciudad.

Entre las composiciones se encuentran dos cuecas, dos bailecitos y un huayño de su autoría, así como una diversidad de piezas musicales tradicionales del acervo folclórico sucrense de tradición bohemia.

El músico explicó que durante el mes de agosto el Dvd y el disco “Armonio y Canto” se podrán adquirir en un combo a un precio especial en la librería Juan Pablo II.

"Reverdecer" lanza su primer disco homónimo con concierto este viernes

Son 12 las canciones que "Reverdecer" presentará este viernes 28 de agosto en el Teatro Nuna. Para conocer su contenido, habrá un concierto que tratará de mostrar una fusión de ritmos folklóricos con fuertes influencias que convergen en este primer disco homónimo de los siete músicos que conforman la agrupación paceña y que renacerán a través de la reinterpretación. El programa del concierto está constituido por 22 canciones.

Difundir y fortalecer la identidad musical boliviana a través de la interpretación renovada de diversos ritmos es uno de los postulados de nacimiento de "Reverdecer" que comenzó su actividad musical el 2012 tras la unión entre la cantante y flautista Cristina Wayar y los guitarristas Daniel y Marcelo "mellizos" Gonzales. A este trío se unieron cíclicamente Christian Laguna en el contrabajo, Juan Andrés Palacios en la percusión, Mauricio Wayar con el fagot y la quena y Jarry Singla en el piano.

Otro de los postulados fundamentales de la agrupación es mostrar que la tradición musical puede reinterpretarse y enriquecerse sin por ello perder su esencia cultural. Por esta razón el proyecto musical combina diversos timbres y texturas en arreglos especiales para instrumentos populares (quena, cajón, bombo, guitarras) y clásicos (flauta traversa, fagot, piano, contrabajo) e interpreta un repertorio diverso en géneros que incluye también composiciones propias.

El trabajo "Reverdecer", que es homónimo al nombre de la banda, consta de 12 piezas de las cuales cinco son arreglos de clásicos folclóricos y siete son composiciones nuevas que retoman ritmos populares bolivianos como ser saya, cueca, chacarera y huayño, creadas por los músicos del ensamble. Marea alta, el bonustrack del disco ganó el Premio Plurinacional Eduardo Abaroa en 2013.

Esta producción fue grabada en el estudio "Cantus" de Gustavo Navarre, se presentará en formato CD, pero también en la plataforma digital iTunes, Google Play y spotify entre otros.

Las entradas al concierto estarán a la venta en el teatro Nuna (calle 21 parada Pumakatari) y en el Café Rayuela -ubicado en la Av. Ormachea esq. calle 10 de Obrajes- y tendrán un costo de 50 bolivianos.

"Reverdecer" ha ofrecido varios recitales entre los que destacan la interpretación de su repertorio para la presentación del Premio Nacional de Novela 2012 (marzo de 2013), el concierto producido por el Ministerio de Culturas y Turismo para TV Culturas (abril de 2013), el concierto "A cuatro hermanos" (agosto 2013), el recital "Reverdecer en sexteto" (agosto de 2014) y la interpretación de la canción "Marea alta" en la ceremonia de lanzamiento del Premio Plurinacional "Eduardo Abaroa 2014".

martes, 25 de agosto de 2015

Video Jóvenes aprenden a tocar diversos instrumentos en la Escuela Nacional de Folklore Mauro Nuñez

Cárdenas prepara su nuevo disco con Litto Nebbia

La nueva producción musical de la investigadora y cantautora boliviana, Jenny Cárdenas, cuenta con la participación del afamado músico y productor argentino Litto Nebbia y se presentará en Bolivia a fines de este año.

"A fines de octubre estoy concluyendo la grabación de un disco, con el sello Melopea de Litto Nebbia en Argentina, y este disco lo empezaré a presentar en noviembre o diciembre de este año, acá en el país” aclaró la cantante.

En su mayoría se trata de canciones de Cárdenas, tres canciones de Litto Nebbia con las letras de Jaime Sáenz. “Creo que ese es un aporte muy importante porque desarrolla desde una sensibilidad distinta a la nuestra, las letras las elegimos de forma muy sutil, los textos son muy buenos, que además son inéditos, él me los pasó, para que los grabe o para que haga lo que quiera, así me los dio con toda esa generosidad”, explicó.

Recientemente, Cárdenas sale de una pausa en su carrera música a la que ingreso para dedicarse a su vida académica.

Marcos Tabera trae El Inmortal

Tras 25 años fuera del país, Marcos Tabera, uno de los principales defensores del charango boliviano en Estados Unidos, vuelve al país, esta vez para promocionar su reciente placa discográfica denominada “El Inmortal”. La presentación del álbum que contiene temas de rock-blues y folklore será el viernes 28 en el hotel Presidente.

SOBRE EL DISCO

Luego de seis años, Tabera vuelve a grabar un disco en esta oportunidad junto a gran des músicos que viven en La Paz y en el país del norte tales como Gabo Guzmán, Oscar García David Portillo y en Estados Unidos con Eddy Navia y su hijo Gabriel, entre otros.

"Es un disco que está sonando mucho es Estados Unidos y es por eso que también queremos presentarlo en Bolivia pues porque será una fusión de blues, kantus, sicuriada, morenadas y carnavalitos interpretadas con instrumentos nativos como el charango, quenas y zamponas, entre otros, es algo que causa fascinación en el público".

“El Inmortal” es un disco dedicado a su padre, al maestro. También al jesuita Luis Espinal, a esos que hicieron algo por el colectivo. Marcos compuso todas las canciones excepto “Silencio”, de Khonlaya (Komori y Melgarejo), como muestra de aprecio al grupo que considera su influencia más rica. Aclara que el trabajo es parte de un esfuerzo grupal, de la persistencia y paciencia de arreglos en manos de músicos como Óscar García (de afilado estilete como escritor además) y Proaudio, en La Paz. Otros en Nueva York; la invalorable y desinteresada contribución en cuerdas en un par de piezas a manos de los Navía, padre e hijo, Eddy y Gabriel (San Francisco), virtuosos de propio mérito. Su compañero y cómplice Daniel Imaná, excelente músico e ingeniero de sonido. Los créditos son muchos pero parten de una idea, un sueño, un proyecto, que tiene en Tabera a padre y padrastro con la atención de una madre.

EN DEFENSA DEL CHARANGO

El cantautor boliviano Marcos Tabera inició en Estados Unidos una cruzada en defensa del patrimonio cultural del país y del charango boliviano. A principios de septiembre de 2007 lanzó un nuevo video musical y CD de rock del charango en el circuito cultural latinoamericano en el centro de Nueva York, en Virginia y Washington.

Según Tabera, vocalista del grupo Khonlaya en los 80, el rock del charango está sonando allá donde se reúnen los residentes bolivianos que usan este ritmo para rechazar la pretensión de las autoridades del Perú, que intentan apropiarse de la paternidad del charango.

Yacuiba se prepara para festival de la Tradición Chaqueña

En instalaciones del Gobierno Regional de Yacuiba se realizó la presentación del afiche del festival de la Tradición Chaqueña que se desarrollará en el Rodeo de El Palmar del 28 al 30 de agosto.

La presentación contó con la participación del subgobernador José Quecaña y el alcalde Ramiro Vallejos, además otras autoridades y personas que se hicieron presentes.

El presidente del comité impulsor del festival, José María Rejas, ponderó el apoyo brindado por las autoridades para la realización del evento e invitó a la población en general, a participar y disfrutar de la gastronomía, doma de potros y demás actividades, que son parte de las costumbres y tradiciones de la Región.

Por su parte, el alcalde Vallejos destacó la coordinación y predisposición de la Subgobernación para trabajar conjuntamente el Gobierno Municipal, por lo que aseguró el apoyo de la institución edil en esta actividad, la cual está institucionalizada.

José Quecaña se refirió a la cabalgata que se realizará el 28 de agosto hacia el rodeo de la tradición, al tiempo que destacó la importancia que tiene para la Región este evento, el cual se realiza conjuntamente con el Gobierno Municipal.

En la cartelera del festival figuran artistas como Luchín Zeballos, Gorrión Ojeda, Ronald Arteaga, el Grupo Angüirú y Juan Pablo Fernández, entre otros.

Remix de Luzmila Carpio

Siete músicos se sumaron al homenaje de trayectoria artística de la cantante boliviana Luzmila Carpio con un remix de 17 canciones plasmadas en su álbum Yuyay Jap´ina (Reclamemos nuestro conocimiento). La iniciativa fue promovida por la discográfica argentina ZZK, que promueve música latinoamericana, y convocó a artistas de esa plataforma digital a remezclar ese material musical.

Participaron de esta muestra musical: Captain Planet ( Los Ángeles California), Nicola Cruz (Ecuador), El Buho (Holanda) con arreglos de cuerda de Jhon William Castaños. A esta lista se suman Tremor, King Coya, El Remolón y Chancha Vía, todos de Buenos Aires, Argentina. Estas canciones-dice la página- fueron compuestas en 1992 cuando la artista boliviana participó de un proyecto con Unicef sobre una campaña y programa de alfabetización de adultos. Las grabaciones en quechua se distribuyeron en varias localidades de Potosí, con el propósito de alfabetizar y promover el patrimonio cultural de los pueblos indígenas.

"Compuse una serie de canciones y melodías, diseñados en el nivel estético de mostrar las tonalidades, sonidos e instrumentos inherentes a las formas musicales de la región de Potosí," explicó a esa disquera la cantante quechua. En la presentación del material, por internet, ZZK, asegura al oyente que aún sin entender las palabras (quechua). " El poder de sus historias trasciende los límites de la lengua. El oyente puede sentir su belleza. Este remezclado por productores más innovadores y creativos que experimentan con el nuevo género de la música latina de hoy". Se habilitó la página www. omnianmusicgroup.com. Y se puede comprar en cd y vinilo.

lunes, 24 de agosto de 2015

Inició promoción nacional del "Aquí…canta Bolivia"

Después que el reciente miércoles, varios personeros de la Secretaría de Cultura y Turismo del Gobierno Autónomo Departamental de Oruro (Gad-Oru), presentaron el Festival Nacional de la Canción Boliviana "Aquí…canta Bolivia" en su vigésima tercera versión, ya se inició y se piensa continuar la promoción a nivel nacional en los nueve departamentos.

La semana pasada se veía el logo del festival y al gobernador de Oruro, Víctor Hugo Vásquez, en varios medios de comunicación televisivos, además que se presentó en el patío del Ministerio de Culturas en medio de fiesta, la convocatoria, algo que ayudó según el secretario departamental de Cultura y Turismo, Marcelo Lara a crear expectativa en todo el país.

"Es muy importante haber tenido la presencia del gobernador, mediante él se pudo hacer la difusión a través de los medios a nivel nacional, se ha hecho una buena cobertura y transmitida a todas las regiones. Se contó con varios artistas que se acercaron para recabar la convocatoria y se espera tener muy buena respuesta en esta gestión", subrayó.

A partir de esta experiencia, Lara mencionó que los próximos destinos, en los siguientes días son las ciudades de Cochabamba y Santa Cruz, para luego continuar por los demás departamentos, el objetivo es tener representación de todas las regiones del país.

"Estamos planificando las próximas semanas, lo más pronto posible, visitar Cochabamba y Santa Cruz, para continuar por lo menos en estas ciudades que son centrales, también tenemos que llegar hasta el Sur del país, Tarija y Sucre, por ello estamos en plena etapa de promocionar el festival de la canción", subrayó.

El comité organizador está trabajando contra reloj, porque queda un poco más de un mes para que los candidatos hagan llegar sus requerimientos de participación, por ello ya deberían estar preparando, principalmente, su material audiovisual, el plazo fenece el lunes 28 de septiembre.



FINANCIAMIENTO

Si bien la gestión pasada la inversión de la Gobernación en el festival rodeaba los dos millones de bolivianos, hasta el momento solo se aseguro el financiamiento de un millón de bolivianos, pero esto puede ampliarse según los grupos invitados, aseguró Lara.

"Eso es bastante relativo, mucho tienen que ver los artistas que se traen y todo esto, costos que significa, por ello es relativo, lo que el gobernador ha anunciado es que se está disponiendo de aproximadamente un millón de bolivianos para el festival", concluyó.

domingo, 23 de agosto de 2015

Los Kjarkas y Ch’ila Jatun, con novedades

Luego del éxito conseguido en el extranjero, donde en un concierto doble los Kjarkas tocaron para su público fiel y Ch’ila Jatun revitalizó el espíritu nacional en la juventud descendiente de bolivianos, la familia retorna a Bolivia para preparar su nuevo material.

Los Kjarkas entran una vez más al estudio para grabar, esta vez sus viejas canciones y darles una mejor calidad, pues quieren que muchos temas que son de hace 20 años tengan un mejor sonido grabado con tecnología que no había en ese entonces.

Por su parte Ch'ila Jatun grabará un nuevo video con una cruceña representante de la belleza boliviana ¿Quien será? La familia, tíos y sobrinos, volverá a reunirse en el último trimestre en una gira que recorrerá todo el país

MÚSICA TARIJEÑA CON NUEVOS EXPONENTES Cuellar lleva el folclore del sur a novedosos terrenos

El folclore tarijeño se abre paso en la escena musical boliviana y latinoamericana de la mano de jóvenes artistas como Mario Cuellar, cuya producción musical apunta a nuevos retos como su postulación para representar al país en Viña del Mar, o la exploración de otras tradiciones musicales desde el tono particular de la música chaqueña que es inseparable de su voz.

Con conciertos en Sucre el tarijeño presenta su nuevo disco titulado “Mi alma” en una gira de conciertos que inició este mes en Santa Cruz con una recepción positiva del público y concluirá en Pando hacia finales de diciembre. Luego prevé retornar al norte argentino, donde Cuellar es un asiduo concertista que posee un amplio grupo de seguidores ganado a fuerza de su voz.

La nueva producción discográfica ha sido grabada en Tarija, Salta y Tucumán y masterizada en Buenos Aires, el disco cuenta con las participaciones destacadas de Yalo Cuellar o el violinista argentino Manuel Sija, que este año se encuentra nominado a un Grammy Latino, por su colaboración con el barranquillero Carlos Vives.

“En una gira en Argentina le hicimos conocer la maqueta del disco (a Sija) y él entra y graba las secciones de cuerdas de los 12 temas en el disco”, destaca. Este tipo de muestras de apoyo al trabajo del tarijeño se repiten en el proceso de un año y ocho meses que tomó grabar el disco, donde también se interpretan canciones que el Negro Palma compuso para Cuellar.

Una de las facetas más llamativas del disco corresponde a la grabación con arreglos de orquesta sinfónica a cargo del maestro Fernando Arduz, que realizó la orquestación de dos boleros para que sean ejecutados por Cuellar y la Orquesta Sinfónica de Tarija. “Es la producción más ambiciosa que he realizado en mi carrera y por ello hemos postulado para representar a Bolivia en Viña del Mar, es la primera vez que se hace folclore del sur boliviano con una sinfónica y que un grupo de esta región vaya a Viña del Mar, porque siempre han ido del lado andino”, resaltó.

Sumajta Bolivia presenta su primera canción "Eterno amor"

Con el ritmo característico del altiplano boliviano y dedicando una canción a los Wititis del Instituto Superior de Bellas Artes (ISBA), el nuevo grupo folklórico "Sumajta Bolivia", se presenta al mercado nacional con su primera canción "Eterno amor", una composición de Iván Layme Guzmán.

En un parte de la canción se escucha: "En mi lienzo yo he pintado, nuestro juramento, eterno amor. Tu retrato, mi escultura, siempre se han amado, vida mía", una canción que fue inspirada en la labor que hacen los artistas plásticos, explicó el compositor.

"Hemos podido dedicar una canción que en letra y música me corresponde, ´Eterno amor´ es el título y que describe la vivencia de un artista en artes plásticas, a un pintor, a un escultor y también a esta institución (ISBA) que no solo hace plástica, también hace música y son parte del Carnaval y la Entrada Universitaria", enfatizó Layme.

La canción se presenta junto a un videoclip, elaborado por DC Producciones, donde se aprecia imágenes de artistas en pleno trabajo, además de la alegría de los Wititis ISBA, que ayer participaron de la XVI Entrada Folklórica Cultural Universitaria.



SUMAJTA

Sumajta Bolivia nace en la ciudad de La Paz, está integrada por artistas consagrados, quienes quieren apoyar el engrandecimiento de nuestra cultura y nuestro folklore.

"Es un nuevo proyecto que lo hemos asumido a la cabeza de mi persona como director del grupo, con la intención de aportar a nuestro rico pentagrama boliviano, una agrupación que nace en la ciudad de La Paz, con algunos compañeros que han pertenecido a agrupaciones conocidas como Bonanza, Jacha Mallku, Siempre Mayas y que ya han adquirido mucha experiencia", explicó Layme.

En pocos meses se apreciará el primer disco de esta agrupación, con ritmos de diferentes regiones del país.

Los Kjarkas festejarán su concierto número 5.000 en Bolivia


Los Kjarkas lanzaron un concurso Apara ver en qué ciudad brindarán su concierto número 5.000. GALERÍA(3)
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El chisme que publicó hace un mes El Serrucho, el incondicional colaborador de La Guía, de que este año Los Kjarkas festejarán su concierto número 5.000 en Bolivia, está confirmado. Lo que está por verse es en qué ciudad del país tendrá lugar la esperada gran celebración, por lo que conversamos con Rilver Herbas (R), representante de la consagrada agrupación boliviana, para que nos dé más detalles de este singular festejo que se efectuará en octubre.

LG: ¿CÓMO SURGE LA INICIATIVA DE FESTEJAR EL CONCIERTO NÚMERO 5.000 DE LOS KJARKAS?

R: La verdad es que esta iniciativa es de nuestros amigos ecuatorianos, quienes tomando en cuenta que los Kjarkas es una de las pocas agrupaciones a nivel mundial que jamás tuvo receso alguno, que siempre estuvo sobre las tablas y que festejó consecutivamente sus 20, 25, 30, 35 y 40 años de vida artística con eventos espectaculares, nos sugirieron que deberíamos mostrar también el logro del número de actuaciones efectuadas en tantos países del mundo. La prensa ecuatoriana es muy estudiosa del folclore boliviano. Sobre esa iniciativa hace poco lanzamos un concurso para que los fanáticos del grupo, a través de una votación, elijan la ciudad donde se presente el concierto número 5.000 de los Kjarkas

LG: ¿EN QUÉ CONSISTE EL CONCURSO?

R: Hemos decidido dar asidero a las redes sociales a través de las cuales contabilizaremos qué departamento o ciudad tiene más participación para decidir donde se efectuará este festejo y a nuestros queridos fanáticos de la ciudad que gane les haremos llegar además entradas, posters, discos y poleras en buena cantidad. Esta compulsa, si vale el término, estará abierta hasta mediados del mes de septiembre. Por el momento, lo único determinado y confirmado es que será en Bolivia donde se realizará este gran concierto, el número 5.000 de los Kjarkas.

LG: A LA FECHA, ¿EN QUÉ NÚMERO DE CONCIERTO YA VA LA AGRUPACIÓN?

R: En el concierto número 4.992, que se efectuó el 8 de agosto en el Hollywood Park Casino de los Ángeles, Estados Unidos. En este último tramo, desde luego, no tomaremos en cuenta los eventos donde los Kjarkas comparten escenario con otros hermanos de arte, como es el caso del Festival de la Cueca, que se efectuará en septiembre en la ciudad de Cochabamba.

LG: ¿POR QUÉ LATITUDES DEL PLANETA ESTUVIERON CON NUESTRA MÚSICA LOS KJARKAS?

R: Por cuáles latitudes no estuvieron (sonríe), pues sería más fácil responder a esta pregunta, puesto que es increíble el número de ciudades que los Kjarkas visitaron a lo largo de estos 44 años de trayectoria en los que se convirtieron en “Los reyes del folclore andino”: desde Londres hasta Sídney, desde Alaska hasta cerca al Cabo de Hornos, pasando por Tokio, París, Nueva York, Quito, Sao Paolo, Buenos Aires, Santiago de Chile, Bogotá, Lima, Toronto, Milán, Barcelona, etc., etc., etc. y de a poco consolidando su prestigio y la identidad plena boliviana con orgullo, transmitiendo la magia del folclore nacional, tal cual otros compatriotas luchadores indómitos que tozudamente creen en nuestra riqueza cultural.

LG: ¿YA TIENEN ALGO ADELANTADO PARA EL FESTEJO DEL CONCIERTO 5.000?

R: Así es, tenemos identificados los escenarios en los nueve departamentos, pero el calendario ya previsto con antelación va precipitando nuestra decisión. Por ejemplo Cochabamba ya estaría descartada porque el 4 de septiembre se efectuará el primer Concurso Nacional de la Cueca con la participación de los Kjarkas y según parece será un gran evento, por lo que automáticamente, por la cercanía de la fecha, no sería aconsejable efectuar la celebración del concierto 5.000 en la Llajta.

LG: ¿QUÉ PROMETEN PARA ESTE GRAN FESTEJO?

R. Un concierto inolvidable, con un gran despliegue técnico. Tendremos muchas sorpresas que seguro serán del agrado de nuestro público. Gonzalo Hermosa, líder del grupo, quiere en este concierto efectuar una retrospectiva nostálgica. Sin duda, esta actuación será histórica e imborrable.

Nano Sandoval “Juan Carlos Arana es un tipo que no va con vueltas”

LG: ¿Cada cuánto ves televisión y qué programa te gusta?

N: Veo generalmente a medio día algún programa deportivo que esté a mi alcance y el noticioso cuando me quedo en casa. En la tarde veo un cachito el canal HBO, me gusta ver películas y alguna que otra novela que está presente en la vida cotidiana y, bueno, me gusta ver en la noche (el programa) “Yo me llamo” para criticar (sonríe).

LG: ¿Qué rescatas de la televisión boliviana?

N: Muy poco porque no hay un programa nacional que te atraiga, digamos hay Calle 7, pero qué voy a ver, o “El yo me llamo”, me siento a ver y digo que hay gente que tiene valores, canta muy bien, pero cómo se va a dedicar a imitar, eso no me gusta, pero lo veo (sonríe).

LG: ¿Y qué le falta?

N: La verdad, no hay televisión nacional como para sentarse y disfrutar. Un programa que es bien visto es Vinos y Notas de Juan Carlos Arana, ese es un programa que acapara la atención de mucha gente y necesitamos programas de ese tipo, que te agarren.

LG: ¿A qué periodista de la televisión boliviana admiras?

N: A mí me gusta muchísimo, y no es porque sea mi amigo, Juan Carlos Arana, porque es un tipo que no va con vueltas y te lo dice de frente, ya sea en el canal o charlando fuera, es un tipo que habla las cosas claras.

LG: Si tuvieras la posibilidad de ir a tomar un café y charlar con una presentadora de televisión, ¿a quién invitarías y por qué?

N: A María René Duchén, es una mujer muy interesante y espontánea.

LG: ¿Dibujos animados que te gustan de hoy o de antes?

N: Yo soy clásico, así que Walt Disney, Looney Tunes y creo que han desaparecido de la televisión, pero si hago un zapping y encuentro un canal que esté dando (estos dibujos animados), yo me quedo ahí porque es lo más grande, creo, porque después los que han venido son para otra generación.

LG: Y de radio ¿qué escuchas?

N: Escucho radio sólo cuando estoy en mi auto, en casa no escucho radio. Capto en mi auto a radio Ciudad 91.3 porque difunde música, alguna vez la radio de Toto Arévalo (Mundial) y si hay algo de noticias de último momento me voy a la Panamericana.

LG: ¿Un buen conductor de radio?

N: Bueno, Walter Peña ha sido realmente un gran conductor y otro gran amigo Lalo Lafaye, que no ha habido otro igual a él. Dentro de los actuales, Pablo Llanos porque es un ñato fuerte, firme, habla bien.

LG: Imaginemos que estás en la TV o en la radio, ¿qué tipo de programa harías?

N: Bueno, yo haría un programa musical nuestro. Yo tengo una experiencia muy linda, con El Trío (su anterior grupo) hicimos el programa “Zamba a ti te canto” y no pudimos hacer más de cinco emisiones (sonríe) por la trasmisión de una eliminatoria al mundial, y eso necesita la gente.

LG: ¿Cuándo fue la última vez que fuiste al teatro y qué obra viste?

N: Huyyy… al teatro voy cuando actúo (sonríe). La última vez fui a ver un festival de danzas nacionales.

LG: De las películas bolivianas que viste, ¿cuál te gustó?

N: No he visto todas, confieso, pero la que me ha dejado un sabor exquisito fue Los Andes no creen en Dios y no porque yo esté en la película (sonríe), sino porque es la cinta mejor lograda de los últimos tiempos y obviamente “Cruces”, la película que no se ha difundido mucho y donde también soy protagonista. Es un filme muy duro, muy real, no se lo ha difundido mucho, pero si alguien tiene la oportunidad de verlo, genial…

LG: ¿Un actor o actriz boliviano que te agrade?

N: Yo creo que por la belleza que tiene, Carla Ortiz y si me voy más atrás, por la calidad de interpretación, Ninón Dávalos, que fue una actriz excepcional.

LG ¿Grupo nacional preferido?

N: Me gusta Antología porque hace buena música, muy sutil, Jach´a Mallku y creo que ahí me quedo (sonríe).

LG: De los cantantes bolivianos, ¿qué voz te gusta?

N: La de Wilson Molina (de Sin Fronteras) y se lo he dicho siempre. Su voz es muy nítida y clara, me gusta su estilo de canto.

LG: ¿Qué danza folclórica te sale mejor bailando y cuál no aprendiste?

N: La diablada me encanta (sonríe) porque es fuerte, creo que es la danza más hermosa que hay y caporales es la que no he aprendido, porque el resto mirando se aprende (sonríe).

LG: ¿Qué talento te hubiera gustado tener?

N: Bueno, el actuar es lo que siempre me ha apasionado, he tenido poca suerte al ser actor, trabajé en teatro, pero la verdad es hubiese querido ser actor de cine.

LG: ¿Qué súper héroe de la TV o cine te gustaría ser?

N: El ratón Mickey porque se mete en todo lado (sonríe).

LG: ¿Qué harías si fueras invisible por un día?

N: ¿Invisible y con poderes?, qué bueno sería curar a los niños, eso haría.

Nombre: Hernán “Nano” Sandoval Zegarra.
Fecha y lugar de nacimiento: 16 de julio de 1954 en La Paz.
Estado civil: Casado.
Hijos: Diego, Andrés y Joaquim.
Estudios: Mecánica automotriz.
¿A qué se dedica hoy?: Tiene una empresa de limpieza y hace 37 está dedicado a la música. Es integrante de El Dúo junto a Yuri Morales.

De punta a punta Un grupo que ganó todos los festivales folclóricos de Bolivia

El grupo Los Masis fue fundado el 22 de enero de 1969 por Ramiro Escalera, Víctor Yáñez, Carlos Antezana y Roberto Sahonero, actual director del grupo y el único integrante que queda de esa época.

Una veintena de discos en vinil y quince producciones en Cds, destacándose dos producciones realizadas en Alemania e Inglaterra, es lo que hizo la agrupación chuquisaqueña a lo largo de su trayectoria artística.

“Son innumerables las actuaciones (que hicimos), pero tal vez pueda darnos una idea las presentaciones en concierto en las principales ciudades de Bolivia y una vez al año un viaje al exterior del país, aprovechando nuestros circuitos en Sudamérica, Estados Unidos o Europa. Un ejemplo, en nuestra última gira por Alemania-Austria 2015, hicimos 97 presentaciones, de las cuales 50 fueron conciertos y el saldo talleres de música en escuelas, colegios y centros universitarios”, recordó Roberto.

LG: ¿CUÁLES FUERON LOS MAYORES LOGROS DEL GRUPO?

R: El haber ganado todos los festivales folclóricos de Bolivia: Festival Nacional de la Canción Boliviana, Aquí Canta Bolivia. (Oruro), Segundo Concurso Nacional de Música de La Paz, Festival Lauro de la Canción Boliviana (Cochabamba), Festival Sombrero de Sao (Santa Cruz), Festival Del Lapacho (Bermejo) y Festival del Pescado (Villamontes).

El haber representado al país en el Festival Mundial de Folclore en Drummmondville, Quebec, Canadá y en el Folklife Festival del Smithsonian Center, Washington DC, y Music Center Festival, de Los Ángeles, California, en Estados Unidos.

En lo institucional, nuestro mayor logro es haber fundado el Centro Cultural Masis, entidad sin fines de lucro dedicada a la investigación, preservación y difusión del patrimonio cultural chuquisaqueño y boliviano.

LG: ¿QUÉ QUEDÓ PENDIENTE?

R: La organización del Jubileo por los 50 años de Los Masis, que ya empieza a planificarse tanto en Alemania como en Bolivia.

Concluyó con éxito el IV Festival de Charango "Williams Ernesto Centellas"


El IV Festival del Charango "William Ernesto Centellas" concluyó con gran éxito el reciente jueves, luego de más de dos meses de concurso, actividad organizada por los responsables del Centro Cultural Rikjchary Llajta (levántate pueblo), consagrando en esta oportunidad a los que representarán a Oruro en el festival nacional en Aiquile-Cochabamba.

La final del Festival, se desarrolló en el Paraninfo de la Universidad Técnica de Oruro (UTO), donde el público y los familiares de los talentosos artistas que demostraron su versatilidad en la interpretación del charango, instrumento patrimonio de Bolivia, fueron encantados con cada una de las interpretaciones.

Para el certamen, el jurado estuvo integrado por los expertos, Milton Quiroga, Edwin Abel Flores, Sergio Aldana, Carlos Ramallo, Felipe Paniagua, Rayza Lima, Luis Llusco y Luis Caviades, quienes calificaron imparcialmente a los participantes.

El IV Festival del Charango "Williams Ernesto Centellas" tuvo el apoyo de la Sociedad Boliviana del Charango, cuyos integrantes solicitaron la reactivación de esta actividad para descubrir nuevos talentos en este instrumento boliviano, tomando en cuenta que gracias a este concurso se descubrió a un gran charanguista joven como es Erick Valdivia.

GANADORES

Los ganadores representarán a Oruro en el Festival Nacional de Aiquile 2015, a desarrollarse del 29 de octubre al 2 de noviembre, por lo que se habilitaron las categorías Pre-infantil, Infantil, Juvenil, Mayores, K´alampeo (Especial) y Ñusta.

En la categoría Pre-infantil, la ganadora fue Laura Masiel Flores Huanca; en el segundo puesto Zaid Chuquimia Choque y en el tercer lugar quedó Thais Jossett Choque Choque.

Para la categoría Infantil los ganadores fueron: Emily Milenca Gutiérrez Aquino en primer lugar, Miguel Santiago Pedraza Crespo en segundo lugar y Belén Lucía Chuquimia Choque en tercer lugar.

En categoría Juvenil el primer lugar fue ocupado por Kevin Ramos, el segundo Sdenka Guissel Gutiérrez Calizaya y el tercero por Miran Isabel Gutiérrez Aquino.

Los ganadores en la categoría mayores fueron: Kevin Orellana en el primer lugar, Rodni Muñoz en el segundo puesto y Robert Arguellez en la tercera posición. En k´alampeo la ganadora fue Alicia Silvestre Agustín y como la Ñusta fue elegida Valeria Crispin Medrano.

Los Masis le cantan a la madre naturaleza

“Pachamama”, así se llaman los conciertos que brindarán Los Masis de Sucre el jueves 27 y viernes 28 de agosto, en funciones de tanda, en el Teatro Municipal “Alberto Saavedra Pérez”.

“Hemos denominado así a nuestras presentaciones porque queremos reconocer a través de la música lo importante que es para nosotros nuestra madre naturaleza. Ella es tan generosa que hasta pasa desapercibida para el grueso de nuestra gente. Nuestro reconocimiento a todo lo que nos regala, desde el aire que respiramos hasta el talento musical con el que expresamos lo que somos”, expresó Roberto Sahonero, fundador y líder de la agrupación chuquisaqueña, que vuelve a La Paz después de seis meses en presentaciones de peña y un año en concierto.

Según el músico, el show estará dividido en dos partes. En la primera, el público escuchará los temas de la nueva producción discográfica de Los Masis y en la segunda parte las canciones más gustadas de sus 46 años de trabajo sostenido.

“Tendremos, como siempre, música instrumental, canto y baile, como las cuecas y bailecitos chuquisaqueños, el Pujllay de Tarabuco, los huayños de los valles, la chovena y el taquirari orientales, la saya verde de los Yungas o nuestras vivencias como kirkinchos cantando nuestra morenada o la diablada con su kacharpariway”, anunció Roberto (R)

LG: ¿CUÁL ES LA FILOSOFÍA DE TRABAJO DE LOS MASIS?

R: Sabedores de que fuimos bendecidos con un talento especial desde niños, en nuestra madurez decidimos tener como marco ideológico el hacer música, rodeándonos de una investigación sistemática en nuestro repertorio, revalorizando nuestras raíces y difundiendo nuestro producto en nuestra patria y en todo el mundo, siguiendo la tradición cultural recibida de nuestros padres como ejemplo de vida, transmitiendo esta riqueza etnomusicológica a nuestros niños y jóvenes a través de nuestra escuela de música folclórica, que es parte del Centro Cultural Masis de Sucre. Pero no sólo es la música el punto central de nuestro trabajo; la tutoría escolar para nuestros alumnos y la enseñanza de nuestros valores y principios andino-bolivianos nos da un compromiso de vida para formar un perfil muy positivo de músicos.

LG: ¿CÓMO DEFINIRÍAS EL ESTILO DEL GRUPO?

R: Nuestro estilo se ha ido puliendo a través de los años, conservando su polifonismo acompañado con instrumentos adecuados a los temas, puliendo su acabado con su respectiva coreografía.

LG: ¿QUÉ NOS PUEDEN CONTAR DE SU MÁS RECIENTE CD?

R: Tiene nuevas texturas musicales, manteniendo el sabor de nuestras raíces, con un 60 % de creaciones de los integrantes del grupo.

LG: ¿POR QUÉ NO VIENEN MUCHO A LA PAZ?

R: Nuestros compromisos de trabajo en el Centro Cultural Masis, donde todos los integrantes somos profesores, nos permiten optimizar al mínimo nuestra presencia en La Paz. Nuestro poco tiempo de vacaciones lo invertimos en nuestras salidas al exterior que retribuyen nuestro trabajo cultural.

sábado, 22 de agosto de 2015

Yuyay Jap'ina, de Luzmila Carpio, disponible en la web

Ya está online un exquisito y raro disco de la emblemática cantante Luzmila Carpio en la página http://www.omnianmusicgroup.com
Hace unos meses, la discográfica ZZK celebró la vida de la legendaria artista boliviana pidiéndole hacer un remix de sus canciones clásicas en un nuevo álbum.

Yuyay Jap’ina, que en quechua significa ‘reclamemos nuestro conocimiento’, contiene 17 canciones de una serie de grabaciones que salieron en cassette en varias poblaciones del país hace 22 años, cuando UNICEF trabajaba con Luzmila en proyectos de alfabetización de adultos.

El material fue gratuito y se consideró un aporte a la herencia cultural de los indígenas que habitan el norte de Potosí.

Ch’uwa yaku kawsaypuni (El agua transparente es vida), habla sobre la importancia de tomar agua limpia o Warmikuna yupay-chasqapuni kasunchik (Mujer, tenemos que ser respetadas) y Yanapariwayku (ayúdame a cantar) son temas que reivindican la resistencia contra el racismo y el prejuicio dentro del país.

El costo del álbum es de $us 13 y está disponible desde hoy en CD y en vinilo. Sin duda, se trata de una joya musical que rescata lo mejor de nuestra artista

Siempre Mayas reaparece con la morenada "Soñándote"

Después de un buen tiempo de estar ausentes en la Capital del Folklore de Bolivia, los integrantes del grupo Siempre Mayas reaparecen para promocionar su nuevo corte, en ritmo de morenada "Soñándote", además, con la promesa de llegar hasta antes de fin de año, con un concierto previo a su gira por Estados Unidos.

"Noche a noche te sueño en mis brazos, no me niegues tu amor, si sólo soy para ti", así inicia la composición de Jefferson Quiroga, "Soñándote" una morenada, que ya es solicitada en varias radios del país, siendo la característica de este tema, que es creación propia del grupo sin que ninguna fraternidad comprara los derechos. Para la primera guitarra del grupo y compositor del tema, Jefferson Quiroga, Siempre Mayas se convirtió en el mayor exponente de la morenada, por lo que ahora quieren copar todo el mercado nacional, descentralizándose de La Paz y llegar a gustar en los nueve departamentos.

"Siempre Mayas se caracteriza por realizar canciones en este estilo, nos denominamos ´El Poder de la Morenada´, entonces siempre estamos en constante producción de este ritmo, trabajamos por muchas fraternidades y por ello estamos agradecidos por el espacio y la confianza que nos brindan estas personas, ahora también con la esperanza de llegar al corazón de los orureños con esta nueva etapa", destacó. Para la primera voz del grupo, Edwin Leiva, la promoción del nuevo corte de Siempre Mayas, sirve para reencontrarse con el público "quirquincho", para tener mayor aceptación en toda Bolivia y crecer en estos 13 años de vigencia del grupo.

"Nos ausentamos por algún tiempo, pero es una ciudad muy importante y queremos que la respuesta hacia nosotros sea favorable, aquí hay muchas fraternidades, gente de distintos gustos y nuestro desafío es abarcar el cariño de todas las personas", subrayó. Para el director y charango del grupo, Beto Guevara, se empieza a mostrar una nueva etapa de Siempre Mayas, con composiciones para todos los rincones del país.

"La nueva faceta de Siempre Mayas, serán composiciones netamente, tenemos dos discos que vamos a prepararlos, por ello queremos abarcar a toda nuestra Bolivia, con ritmos como taquiraris, chuntunquis, cuecas, diabladas, tobas, de todo un poco", enfatizó.

Actualmente el grupo está integrado por: Edwin Leiva, voz principal del grupo; Jefferson Quiroga en la primera guitarra; Miguel Gonzales en el bajo; Nelson Cahuaya en los vientos y Beto Guevara en el charango y director de los Siempre Mayas.

El charango "quirquincho" de César Requena en un festival internacional


"Hablando a solas", fue una velada teatral donde se presentaron monólogos; en esta primera versión se contó con dos obras que se desarrollaron el jueves por la noche, en el salón de actos del Colegio Alemán, bajo la organización del Proyecto EducArte de esa unidad educativa.

Se contó con la participación del reconocido dramaturgo, actor y escritor orureño, Jorge Encinas Cladera y del talentoso joven Mauricio Machado Revollo, galardonado como mejor actor en el III Encuentro Intercolegial de Teatro "Despertando Sentimientos, Descubriendo Talentos" en la gestión 2014.

Jorge Encinas protagonizó, en esta oportunidad, la obra que él mismo escribió, "Aniceto o el Dolor Demente", que forma parte de una colección de monólogos reunidos en su libro "Hablando a solas o sólo hablando", como lo describe el tutor de EducArte, Javier Tarqui, uno de los mejores representantes y más completos de la dramaturgia de Oruro en la actualidad.

"Es que los caminos literarios de Jorge Encinas lo han situado actualmente dentro de aquel grupo de escritores no ligados por el tiempo ni el espacio que, siendo testigos de muchas angustias existenciales de la humanidad, han sido llamados por la inspiración para versar reflexivamente sobre aquellas. El producto es un desahogo para el espectador, una catarsis gracias a la contemplación cercana de aquellos males ajenos que nadie quisiera sufrir, pero que son descritos de una manera sublime por la pluma ágil e incansable del poeta, especialmente en Aniceto o el Dolor Demente", enfatizó.

La segunda obra fue "El corazón delator" (título original en inglés: TheTell-Tale Heart), también conocido como "El corazón revelador", es un cuento del escritor estadounidense Edgar Allan Poe, publicado por primera vez en el periódico literario The Pioneer en enero de 1843, en esta oportunidad interpretada por el joven actor Mauricio Machado. Mauricio Machado Revollo es estudiante del Colegio Alemán, actualmente cursa el cuarto grado de secundaria, miembro activo del Taller Permanente de Teatro Más Luz, pues una de sus pasiones es la actuación.



EDUCARTE

EducArte es un proyecto iniciado por estudiantes del Colegio Alemán de Oruro, destinado a beneficiar a un sector vulnerable de la población: la niñez. Este año fue escogida como beneficiaria la Escuelita Virgen de Guadalupe de la Zona Sur de Oruro, que funciona en horario nocturno y alberga a niños y jóvenes, en su mayoría trabajadores.

La idea es utilizar el arte para apoyar su educación, a través de diferentes actividades lúdicas y artísticas que fortalezcan su formación integral.

Los fondos que se reúnan con la presentación de "Hablando a solas" gracias al aporte de los artistas invitados, serán utilizados en el equipamiento de un salón multipropósito para la mencionada escuela, para lograr los objetivos propuestos por el Proyecto EducArte cuyas encargadas son Andrea Vera, Romina Arancibia, Makenly Herman y Camila Morales, estudiantes del Colegió Alemán, bajo la tutela de Javier Wilson Tarqui Maldonado.

jueves, 20 de agosto de 2015

Video Los Kory Huayras cumplen 46 años de vida artística

Video Niño de 11 años es reconocido como uno de valores musicales en instrumentos de viento

Los ganadores de Aquí... Canta Bolivia recibirán Bs 34.000



Los ganadores del XXIII Festival Nacional de la Canción Boliviana Aquí… Canta Bolivia, que fue lanzado ayer por las autoridades de Oruro y del Ministerio de Culturas, recibirán Bs 34.000. “Invitamos a los hermanos que se inician en el tema de la música en toda Bolivia porque este evento ha aportado mucho a la cultura y música bolivianas, con el descubrimiento de talentos”, convocó el gobernador de Oruro, Víctor Hugo Vásquez, quien participó en el acto de lanzamiento.

El festival se realizará en la urbe orureña entre el 28 y 30 de octubre. La autoridad departamental adelantó que se entregarán medallas de oro, plata y bronce para el primer, segundo y tercer lugar, respectivamente. Además del premio especial Escudo Nacional de Oro. El monto total de los premios asciende a Bs 34.000.

Vásquez recordó que esta cita se creó hace 45 años, pero debido a algunos vacíos que se presentaron, en la actualidad se encuentra en su XXIII versión.

El Gobernador también resaltó que es un evento que aportó mucho a la cultura boliviana, ya que de allí salieron agrupaciones que hoy tienen fama como Los Kjarkas, Los Masis, Andino, Luzmila Carpio, Nilo Soruco, Carmencita Justiniano, entre otros artistas.

El festival se divide en 12 categorías: elección de la ñusta, solista vocal, solista instrumental, dúo vocal instrumental, trío vocal instrumental, grupo vocal o instrumental, estudiantinas, autóctonos, composición, solista vocal infantil, solista instrumental infantil y la categoría especial, sea nacional o internacional.

Reche, tras cinco Grammy Latino

Desde sus cinco años, Fernando Reche sabía que lo suyo era el charango, pero no imaginó que el disco tributo a este instrumento, ‘25 años, una vida dedicada al charango’, lo llevaría a precandidatear a cinco categorías de los premios Grammy Latino.

El charanguista boliviano brasileño manifestó a La Razón su alegría por la clasificación de su disco en la primera ronda de nominaciones de la Academia. Las categorías en género instrumental, son: Mejor Álbum, Mejor Álbum Instrumental, Mejor Diseño de Empaque, Mejor Ingeniería de Sonido y Mejor Nuevo Artista.

25 años, una vida dedicada al charango, según Reche, es una obra en audio y video de alta calidad. Tiene 13 canciones, de las cuales ocho son composiciones suyas y las restantes pertenecen a maestros como César Espada o William Centellas. Los temas son una fusión de ritmos folklóricos con sonidos brasileños. “Ambos países (Bolivia y Brasil) han aportado en la fusión musical que hago: entra la bossa nova, el taquirari, el tinku y otros sonidos”.

El disco fue grabado el 10 de julio del 2013 en el Teatro Achá de Cochabamba. En dicha ocasión reunió a músicos nacionales de “gran calibre”, entre ellos Edú Gabriel, Christian Escalera o Gabriela Rojas. “Era complicado grabar en vivo y frente a un teatro lleno”.

Para los Grammy se elige álbumes vocales o instrumentales que tengan 51% o más de tiempo total grabado con material nuevo.

El también productor, compositor y ganador del Charango de Oro Aiquile 2005, cuenta que el proceso de postulaciones a los Grammy Latino se debió al apoyo de Discolandia y pasó desde la presentación del álbum a especialistas del área y miembros del comité, que calificaron su trabajo para postular a cinco categorías. La Academia Latina de las Artes de las Grabaciones anunciará a los nominados en octubre y los ganadores serán premiados el 19 de noviembre en el MGM Grand Garden Arena de Las Vegas.



Será en octubre Lanzan XXIII Festival de la Canción Boliviana 2015

Página Siete / La Paz
La Convocatoria de la edición número 23 del Festival Nacional de la Canción Boliviana, fue lanzada ayer con el objetivo de promover y recuperar la música hecha en Bolivia. El encuentro se desarrollará entre el 28 y 30 de octubre en Oruro.
El anuncio fue realizado ayer por el viceministro de Turismo, Ernesto Rossell, el gobernador de Oruro, Víctor Vásquez, y el secretario Municipal de Cultura de Oruro, Fabrizio Cazorla.
Además, se presentaron a los artistas ganadores del festival de la Canción 2014; el solista André Chacón Copa, Grupo Folklórico Flor de Caña y Grupo Autóctono Comunidad Jaylli Uma.
La convocatoria está abierta para las categorías: ñusta, solista vocal, solista instrumental, dúo vocal instrumental, trío vocal instrumental, grupo vocal y/o instrumental, estudiantinas, autóctonos, composición, solista vocal Infantil, solista Instrumental infantil, categoría especial (nacional e internacional).
Se entregarán medallas de oro, plata y bronce, para el primer, segundo y tercer lugar, respectivamente. Además del premio especial Escudo Nacional de Oro que consta de 34.000 bolivianos.
Para más información sobre la postulación, los interesados pueden recabar información en la página en Facebook: XXIII Festival Nacional de la Canción Boliviana.
El encuentro "es el acontecimiento más relevante de la música folklórica nacional, que permite reconocer nuestra identidad cultural musical, ayudando a la promoción de nuevos valores artísticos e incentivando la ejecución de nuestra música por artistas propios y extranjeros”, resaltaron los organizadores.

La actividad se realizará hoy y mañana, a las 19:30, en la UMSA Organizan primer encuentro de la cueca

Diez ballets folklóricos participan en el primer Encuentro de la Cueca, organizado por la Universidad Mayor de San Andrés. La actividad se realizará hoy y mañana, a las 19:30, en el auditorio Salvador Romero. El ingreso es gratuito.
En su primera versión, el encuentro rendirá un homenaje a Yolanda Mazuelos y Margot Salas, dos maestras de la danza. Los elencos estarán acompañados con la música del grupo Entre 2 Aguas.
En el encuentro participarán los ballets Conadanz, Charito Carazas, ADAF Bolivia, BAFOBOL, CIDEBOL, Prodanz Origen, Encanto Boliviano, Sentimiento Nacional, Chola Chalá y el Ballet Folklórico de la UMSA.
"Queremos lograr unir la danza a través de este ritmo, realzar su vestimenta, sus detalles, su baile, su romanticismo y también la música”, dijo Melo Herrera León, jefa de Cultura de la UMSA e integrante de Entre 2 Aguas.
Herrera explicó que "cada ballet aporta a este encuentro con un estilo diferente que realzará la cueca y este ritmo boliviano cargado de coqueteo y romanticismo”.
Mario Monje, director del Ballet Encanto Boliviano, uno de los elencos invitados al encuentro, dijo: Nuestro objetivo es el de difundir y preservar la cueca, manteniendo su esencia”.

Festival de la canción busca jóvenes talentos

El XXIII Festival Nacional de la Canción Boliviana Aquí... canta Bolivia lanzó su convocatoria para el certamen que se realizará a finales de octubre, en Oruro.
Ayer se inició una serie de presentaciones a nivel nacional del festival, a cargo de autoridades de Oruro y los organizadores, en busca de motivar a artistas jóvenes a ser parte de este tradicional evento.
El gobernador de Oruro, Víctor Hugo Vásquez, recordó que el festival sirvió en el pasado de impulso para consagrados artistas de hoy, como los Kjarkas, Nilo Soruco, Carmencita Justiniano, Luzmila Carpio y Yuri Ortuño, aportando así al desarrollo artístico y cultural de Bolivia.
Vásquez invitó a la juventud para que sea parte de esta experiencia, recordando que, más allá de los premios (en medallas y en efectivo), el Festival es un espacio de promoción que forja a los nuevos artistas y lanza su carrera.
Este año hay 12 categorías habilitadas: Ñusta, Solista vocal, Solista instrumental, Dúo vocal instrumental, Trío vocal instrumental, Grupo vocal y/o instrumental, estudiantinas, Autóctonos, Composición, Solista vocal infantil, Solista instrumental infantil y categoría especial.
Por su parte, el viceministro de Turismo, Ernesto Rossell, destacó la realización del Festival como una forma de poner en alto el folklore nacional. También lo valoró como una forma de promover el turismo en Oruro, haciendo que visitantes del interior lleguen a esa ciudad para verificar que la relevancia turística de esa capital no sólo radica en el Carnaval, sino que se cuenta con varios atractivos.
El evento se desarrollará entre el 28 y 30 de octubre en el Palacio de los Deportes de la ciudad de Oruro. Para participar, los postulantes deben inscribirse hasta el 28 de septiembre. Los interesados pueden obtener más información en la página de Facebook: XXIIIFestivalDeLaCanciónBoliviana o escribiendo al correo electrónico aquicantabolivia@gmail.com. También pueden ponerse en contacto con las secretarías de Cultura de la Gobernación de Oruro o de la Alcaldía de esa ciudad.

CÁRDENAS PRESENTA SU INVESTIGACIÓN DE DOCTORADO La música como elemento constructor de identidades

La música fue un elemento fundamental en el proceso de construcción de la identidad boliviana. La cantautora y antropóloga Jenny Cárdenas presenta hoy el análisis que ha desarrollado sobre este tema, a propósito de los boleros de caballería, en el libro que recoge sus tesis de doctorado y será presentado en la Casa de la Libertad a las 19:30.

Homero Carvallo y William Lofstrom comentarán la investigación y además de la presentación, se tendrá como complemento un pequeño concierto en la que Cárdenas interpretará junto a la Orquesta de Cámara de la Universidad, que está a cargo de Álvaro Monrroy, una selección de yaravíes, tristes y boleros de caballería.

La autora revela algunos detalles sobre su trabajo a CORREO DEL SUR.

¿Nos puedes dar el contexto general del por qué de esta investigación?
La idea es intentar explicarnos por qué un género tan triste, tan melancólico, tan marginal, de lo que pueden ser las expresiones musicales del gusto en general de la gente, ha pervivido y hoy está acompañando todo lo que son los ritos funerarios principalmente de sectores de la población del campo, cercanos a La Paz y Cochabamba; es que este bolero está en todas las confrontaciones políticas cuando se quiere aludir al hecho de una violencia y se pone un bolero de caballería desde un parlante, como lo hacía la Central Obrera Boliviana, o Federación Sindical de Mineros o la de Maestros, que utilizaban este bolero para representar un estado de emergencia.

¿Qué sucede en la Guerra del Chaco con esta música?
Es la música con la que se despide pero también con la que se recibe, es un poco esta paradoja que se plantea en el bolero, el bolero digamos por eso tiene tanta pertinencia. A la hora de conversar con los ex combatientes, y les preguntas qué música escuchaban y te dicen boleros de caballería.
Confluyeron de todas partes del país y nacieron de allá, digamos, yo creo con muchísima más definición de un lenguaje que posteriormente conduce a la Revolución del 52, una idea de un país que se reconocía en esas trincheras. Se podría decir que ha sido así, a pesar de las guerras de independencia, se apunta a la a la Guerra del Chaco como la precursora de lo que ha sido la construcción del Estado-Nación.

Por ejemplo la formación de los sindicatos campesinos se rastrea en Cochabamba de los ex combatientes de la guerra, que aprenden a organizarse, pero además la gente que participa en la Guerra del Chaco, es como si adquiriría un derecho de ciudadanía, por lo menos entre los sectores subalternos; ahora ¿qué pasa con la música y con los símbolos de la identidad, cómo se vuelve la música en ese momento?
Al volver de la guerra, primero hay que pensar que en ese momento se crea la radio y a través de la radio se emite y se tiene una presencia del Estado, la radio Illimani que era estatal, sienta en el imaginario de los bolivianos que logran escuchar, que por entonces escuchaban públicamente, se ponían una radio en la esquina de una plaza y todos oían, porque no se tenía acceso a las radios fácilmente, eran equipos caros y recientes, entonces la radio Illimani transmitía música en vivo, por lo tanto yo creo que a partir del retorno de la gente a sus lugares hay ya una idea de país, hay ya una idea que se tiene entre bolivianos y de sus músicas, y la radio ya empieza a ser una presencia permanente. Entonces todo eso hace que la gente adquiera una mayor identidad con este país. Por eso yo creo que es después de la Guerra del Chaco que realmente se logra encontrar una identidad nacional, un idea de pertenencia a un territorio, de pertenencia a un Estado y por lo tanto, también un hacer en el sentido de una construcción de cultura musical. Las bandas reproducían eso, las bandas accedían a esa música y la escribían. Mucho después los boleros de caballería se tocaban en todos los momentos en los que había crisis políticas en el país a través de la radio, entonces si había un golpe militar sonaba un bolero de caballería o una marcha, la Talakocha y tú sabías que había revolución.

¿Cómo es el proceso en el que los boleros de caballería son asimilados en el imaginario popular como una forma de representar la solemnidad de un espacio diferenciado en el tiempo, como una crisis política, por ejemplo?
Desde el siglo XIX, todo esto lo estoy explicando en el libro, y es que el bolero llega a las bandas militares cuando los militares ya están conformados a partir de 1845, cuando se está celebrando el tercer aniversario de la victoria de la batalla de Ingavi. En 1907 ya aparecen en los programas los boleros, a pesar de que desde el 45 ya habían estado madurando en el acervo musical, primero entran los yaravíes y tristes, y después entran los boleros, entonces yo digo ha habido una fusión, he encontrado una partitura de un yaraví bolero que se llama El porvenir de Francisco Molina y que habla justamente sobre una interpelación al Estado por el mar, entonces hay un reclamo por la pérdida del mar, ya mostrando ese sentimiento de solemne dolor.

Oruro recibirá a exponentes del folklore

Oruro será sede del XXIII Festival "¡Aquí canta Bolivia!" entre el 28 y 30 de octubre, informó ayer el gobernador de esa región, Víctor Hugo Vásquez, quien invitó a todas las personas que se inician en el arte de la música a participar de ese evento cultural.

"Invitamos a los hermanos que se inician en el tema de la música en toda Bolivia porque este evento ha aportado mucho a la cultura y música boliviana, con el descubrimiento de talentos", indicó.

Vásquez recordó que ese festival se creó hace 45 años, pero debido a algunos vacíos que se presentaron, en la actualidad se encuentra en su XXIII versión.

Resaltó que en un evento que aportó "mucho" a la cultura musical boliviana porque surgieron artistas como los Kjarkas, los Masis, Andino, Lusmila Carpio, Alejandro Cámara, Nilo Soruco, Carmencita Justiniano, Yuri Ortuño, entre otros.

"Ellos han surgido de jóvenes en la música y hoy son grandes en la música reconocidos a nivel nacional e internacional por eso los invitamos a participar de este evento en sus diferentes categorías", manifestó.

El festival se realizará en 12 categorías: elección de la ñusta, solista vocal, solista instrumental, dúo vocal instrumental, trío vocal instrumental, grupo vocal o instrumental, estudiantinas, autóctonos, composición, solista vocal infantil, solista instrumental infantil y la categoría especial (nacional o internacional).

"A los ganadores los vamos a premiar con medallas de oro, plata y bronce y, además, vamos a acompañar con un premio en efectivo de 34 mil bolivianos", agregó.

Por su parte, el viceministro de Culturas, Ernesto Rossell, destacó el respaldo de las autoridades del Ejecutivo a ese tipo de eventos porque es la única manera de "conservar nuestra cultura".

‘Protector’ del Patrimonio Saúl Callejas defenderá el charango

Saúl Callejas, considerado uno de los charanguistas y cantautores más importantes de música folklórica boliviana y latinoamericana, participará hoy y mañana en el “II Festival del Charango Titikaka” en Puno Perú. El artista señaló que más que conciertos su objetivo es llevar en alto la consigna “El charango es boliviano”, ante las constantes disputas con el vecino país.

Este encuentro, promovido por el colectivo cultural "Upa Eventos Culturales", contará con los más grandes exponentes del charango peruano, como el niño Jhonatan Aza, el juliaqueño Carlos Martín Barrientos y el reconocido artista ‘Puka’, entre otros.

SOBRE LA PRESENTACIÓN

Según Callejas, fue invitado por ese municipio, para interpretar su repertorio musical, sin embargo este aprovechará para reivindicar que el origen del charango es boliviano y de raíces potosinas.

"Sé que esto implica mucho riesgo, no solo por los abucheos que puedo ganarme sino también por el cierre de puertas a festivales con las mismas características, sin embargo, considero que es justo decir que si bien el charango en un instrumento que se toca en todo el mundo, tiene origen boliviano y para ser más específicos Potosino” refirió.

Durante este encuentro Callejas brindará, además, una “clínica de instrumentos” donde pretende “protestar”, en defensa del patrimonio nacional.

“Si bien hubo evolución en cuanto a la elaboración del instrumento –explica Callejas– este fue creado por indígenas en época de la Colonia, pues con la llegada de los españoles estos músicos (indígenas) fueron relegados, entonces se creó el charrando con el armazón de animales y cuyas cuerdas de ese entonces eran de tripas”.

Así nace el charango, aunque la denominación misma aún es controversial. Siendo charanga o bullicio, la terminación que más se asemeja.

Aclaró que si bien en la localidad cochabambina de Aiquile se realiza un festival del charango, aunque esto no significa que el lugar sea la cuna del instrumento, que esto va más allá como la tradición de fabricantes de piezas musicales.

Con más de 25 años de trayectoria, el artista dice que esta invitación servirá como defensa del patrimonio.

Los Canarios del Chaco, Negro Palma y Thola Claudio presentarán hoy un concierto en homenaje a La Paz.

Por qué será, Paloma abajeña, Rosita Pochi, son parte de las canciones que deleitarán al público de la hoyada. La cita será en el Teatro 16 de Julio (Prado) a las 19.00. El ballet folclórico Malambo hará una presentación especial con coreografías del chaco boliviano y argentino.

Aquí canta Bolivia se internacionaliza

La gobernación y alcaldía de Oruro promocionarán la cita en ciudades capitales.

“Aquí … Canta Bolivia”, busca que sus acordes trasciendan frontera, esa es la propuesta del 23 Festival Nacional de la Canción Oruro que se realizará del 28 al 30 de octubre en Oruro.

La Gobernación y la Alcaldía de Oruro, junto al Ministerio de Culturas ejecutarán una fuerte campaña publicitaria en el exterior para promocionar esta cita cultural. Y para reforzar esa propuesta se creó una categoría especial destinada a artistas internacionales y nacionales. Y competirán por un premio de 34 mil bolivianos.

“El año pasado tuvimos delegaciones invitadas del exterior. Este año se creó una categoría para incentivar la presencia de artistas que toquen música nacional y autóctona”, así lo confirmó el secretario Municipal de Culturas de Oruro, Fabricio Cazorla. Los invitados fueron Chile, Ecuador, Colombia, Perú y Argentina.

Se conoció que los spots publicitarios serán realizados por el Ministerio de Culturas y serán difundidos la primera semana de octubre tanto en Bolivia como en el exterior, en reconocidos medios internacionales. Además se cursará invitaciones a las diferentes legaciones diplomáticas. Así también una comisión, al mando del gobernador Hugo Vásquez recorrerá las principales ciudades capitales para dar a conocer la convocatoria.

“Queremos conocer cuál es la propuesta de composición, y de artistas que hay en Bolivia. Y ser la plataforma para nuevos valores y catapultarlos a la fama”, manifestó la autoridad orureña al recordar que dicho festival fue la cuna de consagrados artistas como Luzmila Carpio, Kjarkas, Alejandro Cámara, Yuri Ortuño.

Con la presencia del gobernador, Hugo Vásquez, el viceministro de Cultura, Ernesto Rossel, y el secretario Municipal de Culturas, Fabricio Cazorla, se realizó ayer una conferencia de prensa conjunta para fortalecer este lanzamiento musical, oportunidad que fue aprovechada por las autoridades para reconocer la participación de grupos paceños como Flor de Caña, Hayllyuma y el solista Andrés Chacón.

El Festival Nacional de la Canción Boliviana nació en 1965. Y fue el radialista Omar Decker quien acuñó el lema “Aquí… canta Bolivia”. Fue declarado como Patrimonio Cultural del Estado Plurinacional de Bolivia a través de la Ley 500, y su organización está a cargo de la Gobernación y Alcaldía de Oruro, el Ministerio de Culturas y el Consejo Departamental de Culturas.

Son doce categorías que comprenden la elección de la Ñusta, solista vocal, solista instrumental, dúo vocal instrumental, trío vocal instrumental, grupo vocal, estudiantinas, autóctonos, composición, solista vocal infantil, solista instrumental infantil y la categoría especial.

Los premios para cada categoría oscilan entre 2 mil y 13 mil bolivianos. Se realizará en el Palacio de Deportes, con grupos internacionales que serán el marco musical. Los jurados serán elegidos una semana antes para evitar susceptibilidades. No se descarta la construcción de una nueva infraestructura acorde a este tipo de eventos culturales.



34 mil bolivianos se llevará el ganador de este certamen folcorico orureño

miércoles, 19 de agosto de 2015

Oruro será sede del XXIII Festival '¡Aquí canta Bolivia!' del 28 al 30 de octubre



La ciudad de Oruro será sede del XXIII Festival "¡Aquí canta Bolivia!" entre el 28 y 30 de octubre, informó el miércoles el gobernador de esa región, Víctor Hugo Vásquez, quien invitó a todos quienes se inician en el arte de la música a participar de ese evento cultural.

"Invitamos a los hermanos que se inician en el tema de la música en toda Bolivia porque este evento ha aportado mucho a la cultura y música boliviana, con el descubrimiento de talentos", indicó.

Vásquez recordó que ese festival se creó hace 45 años, pero debido a algunos vacíos que se presentaron, en la actualidad se encuentra en su XXIII versión.

Resaltó que en un evento que aportó "mucho" a la cultura musical boliviana porque surgieron artistas como los Kjarkas, los Masis, Andino, Lusmila Carpio, Alejandro Cámara, Nilo Soruco, Carmencita Justiniano, Yuri Ortuño, entre otros.

"Ellos han surgido de jóvenes en la música y hoy son grandes en la música reconocidos a nivel nacional e internacional por eso los invitamos a participar de este evento en sus diferentes categorías", manifestó.

El festival se realizará en 12 categorías: elección de la ñusta, solista vocal, solista instrumental, dúo vocal instrumental, trío vocal instrumental, grupo vocal o instrumental, estudiantinas, autóctonos, composición, solista vocal infantil, solista instrumental infantil y la categoría especial (nacional o internacional).

"A los ganadores los vamos a premiar con medallas de oro, plata y bronce y, además, vamos a acompañar con un premio en efectivo de 34 mil bolivianos", agregó.

Por su parte, el viceministro de Culturas, Ernesto Rossell, destacó el respaldo de las autoridades del Ejecutivo a ese tipo de eventos porque es la única manera de "conservar nuestra cultura".

El 20 y 21 en Puno Callejas y Requena en festival del charango

Los charanguistas Saúl Callejas y César Requena representarán a Bolivia en el segundo Festival Internacional del Charango Titiqaqa, que se realizará el 20 y 21 de agosto, en Puno (Perú).
En el encuentro participarán, además, los músicos peruanos Omar Ponce (Puno), Jhonatan (Lima), Víctor González, Yhosiro Gónzalez (Ayacucho), Juan Diego Jiménez y Gonzalo Arapa (Arequipa).
Callejas es un destacado charanguista y compositor. Ha presentado varios conciertos individuales y colectivos en varias ciudades del país. Ha grabado más de cinco discos, entre ellos Mis ansias, Bolivia estás en mi corazón y Juntos algún día.
Requena es parte del grupo folklórico Pasión Andina, que recientemente representó al país en el Festival Internacional Viña del Mar (Chile). Además, fue uno de los ganadores del Festival del Charango de Aiquile (Cochabamba).

Comienza promoción nacional del festival "Aquí…canta Bolivia"

El patio del Ministerio de Culturas en la ciudad de La Paz hoy será el escenario para iniciar la promoción del XXIII Festival Nacional de la Canción Boliviana "Aquí…canta Bolivia", con la esperanza de crear inquietud entre los músicos jóvenes que buscan mostrar su talento.

El Secretario de Cultura y Turismo del Gobierno Autónomo Departamental de Oruro (Gad-Oru), Marcelo Lara, antes de partir a la Sede de Gobierno, manifestó su entusiasmo, porque espera tener una cobertura total de los medios de comunicación y que difundan a nivel nacional el festival que es patrimonio nacional.

"El Festival ya tiene su etapa de promoción a nivel nacional, estamos iniciando con la presentación en la ciudad de La Paz, esperemos que tenga una cobertura total, aprovechando que hay redes a nivel nacional en esta ciudad, se desarrollará en el patio del Ministerio de Culturas por la mañana a horas diez, contaremos con la presencia de nuestro gobernador", remarcó.

La delegación orureña está integrada por representantes del Comité Organizador del festival, es decir del Gobierno Autónomo Municipal de Oruro (GAMO), el Consejo Departamental de Culturas de Oruro (CDC-O) y la Gobernación.

Después de esta presentación en La Paz, se prepara un cronograma de visitas a los diferentes departamentos para las próximas semanas, la intención, según explicó Lara, es llegar a todas las regiones del país y lograr mayor participación de las delegaciones.

"Ya tenemos un cronograma, a partir de las próximas semanas nos estaríamos trasladando a los diferentes departamentos del país, principalmente a los más accesibles por transporte, pero también estamos buscando coordinar con los consejos departamentales de cultura, para que lleguemos a los departamentos más alejados, la idea es que tengamos una cobertura total en toda Bolivia y una representación de los nueve departamentos en el festival", subrayó.

El XXIII Festival Nacional de la Canción Boliviana "Aquí…canta Bolivia" se desarrollará en Oruro los días 28, 29 y 30 de octubre, pero los postulantes a las 12 categorías: Ñusta, Solista Vocal, Solista Instrumental, Dúo Vocal Instrumental, Trío Vocal Instrumental, Grupo Vocal y/o Instrumental, Estudiantinas, Autóctonos, Composición, Solista Vocal Infantil, Solista Instrumental Infantil y la Categoría Especial; deben presentar su documentación hasta el lunes 28 de septiembre.

Callejas defiende el charango

"El charango es boliviano”. Ésa será la consigna que reivindicará Saúl Callejas en una presentación artística que se realizará el 20 y 21 de agosto en Puno, Perú en el marco del “II Festival del Charango Titikaka”.

El artista fue invitado por ese municipio extranjero, para interpretar su repertorio musical, y aprovechará esa cita para reinvindicar —con el riesgo que implica— que el origen del charango es boliviano y de raíces potosinas.

“El charango se toca en todo el mundo, pero su raíz es Potosí- Bolivia. Voy hablar de eso en la clínica de instrumentos del que también participaré”, enfatizó Callejas al dejar entrever que su posición pueda incomodar al público de esa región extranjera. Demostrará su habilidad en la interpretación de cinco instrumentos, lleva un charango K´alampeador, dos simples y uno afinado en Re.

Explica que al convertirse Potosí en una metrópoli, debido a la explotación de la plata, llegaron también músicos que promovían su arte, pero los indígenas al ser relegados de esta actividades crean un instrumento de madera con cuerdas de tripas de animales.

Así nace el charango, aunque la denominación misma aún es controversial. Siendo charanga o bullicio, la terminación que más se asemeja. En cuanto a la música fue adaptada de ritmos españoles con un cariz más andino con sonidos agudos.

Ahora —dice el reconocido artista— la pieza ha evolucionado, las cuerdas son de plástico, hay de metal y se fabrica con madera boliviana (una época de caparazón de quirquincho), además que existen 60 variedades en el país.

El eximio charanguista, aclaró que si bien en la localidad cochabambina de Aiquile, se realiza un Festival del Charango no quiere decir que se la cuna del instrumento, más bien tienen una tradición de fabricantes de piezas musicales.

Callejas es considerado uno de los charanguistas y cantautores más importantes de música folclórica boliviana y latinoamericana. Tiene una trayectoria de 25 años y participó de grabaciones en géneros como el jazz, rock, pop y cumbia. Como solista grabó cuatro discos.

Para la construcción de charangos se utiliza las maderas: Naranjillo, Soto, Algarrobo, Cedro, Mara, Chirimolle, Najna, Sauco, Laurel, Tarko, Moradillo, nogal, Jacaranda. De este tipo de maderas se fabrican los famosos Llauk´eados. El charango terminado, consta de una caja de resonancia, mástil ó brazo, el diapasón, clavijero, ceja o cejuela y puente. El largo de un charango normal es de 63 cm. La caja tiene 24 centímetros y el ancho es de 16 a 17. El largo vibrante de las cuerdas es de 36 centímetros, es decir la distancia desde la ceja al puente. Las afinaciones varían en todo Bolivia. Los fabricantes de Aiquile comercializan sus productos al exterior y mercadointerno.



60 variedades de charango hay en Bolivia. La música se toca en eventos festivos en el campo.





EL FESTIVAL DEL CHARANGO EN PUNO

Este encuentro, según un medio peruano, es promovido por el colectivo cultural "Upa Eventos Culturales", al mando de Huby Espinoza Tapia, quien aseguró que este certamen contará con los más grandes exponentes del charango peruano, como el niño Jhonatan Aza, el juliaqueño Carlos Martín Barrientos y el reconocido artista "Puka", entre otros. El ingreso al festival es completamente gratuito.

domingo, 16 de agosto de 2015

En el Teatro 16 de Julio El Chaco le canta a La Paz

Thola Claudio, el Negro Palma y Los Canarios del Chaco le cantarán a La Paz este viernes 21 y sábado 22 de agosto, a partir de las 19:30 horas, en el Teatro “16 de Julio”, ubicado en El Prado paceño.

Después de un brillante espectáculo en el festejo al Chaco en la benemérita ciudad de Villamontes, Tarija, estos tres grandes exponentes de la música del sur llegan con lo mejor de la música chaqueña.

“Llegaremos con lo mejor de nuestra música, tradición y costumbres de nuestra región”, afirmó el experimentado Negro Palma.

Thola Claudio anunció que “no faltarán las coplas, los aro aros, la danza y alegría chaqueña”.

“Queremos llevar un pedacito de nuestro Chaco para que en La Paz se sienta lo que vivimos en las fiestas del pago”, aseguró, por su lado, Omar Baldiviezo, fundador y líder de los fabulosos Canarios del Chaco.

El espectáculo tendrá la participación y las coreografías del ballet “Malambo La Paz”.

Estas veladas nos llevarán imaginariamente a la región del sur del país con un repertorio variado, en el que no faltarán las chacareras, cuecas, gatos, aticos, tonadas, bailecitos, coplas, chamamés y polkas, a través de sentidas composiciones como

“Rosita Pochi” y “Arete Guazú”, que serán interpretadas por Thola Claudio. El Negro Palma compartirá con el público canciones como “¿Por qué será?” y “Mi fiel ganador”, mientras que Los Canarios del Chaco presentarán éxitos como “La llorona abajeña” y “El violín del Cuchi”.

Pero eso no será todo. El grupo dirigido por Omar Baldiviezo cantará la chacarera con la que homenajearon a esta ciudad, titulada “Viva La Paz”, por la cual Los Canarios recibieron diversos reconocimientos en las pasadas Fiestas Julias.

Serán más de dos horas de “show” al puro estilo festivalero que se vive en el chaco, con sus infaltables aro aro, como éste que dice: “El fulgor de tu Gran Chaco, anuncia la prosperidad que guarda en tus entrañas la riqueza nacional, Yipijijij”.

Rocio Moreira “Qué lindo sería quitar el dolor”

Soy Rocío Carmen Moreira Troche de Tapia. Nací el 21 de noviembre en La Paz. Estoy casada con Luis Alberto Tapia y tengo una bebé llamada Luciana. Estudié en el Conservatorio Nacional de Música y también soy diseñadora de interiores.

Soy hincha de nuestra selección. Actualmente me dedico el 100% a ser madre de familia y, por supuesto, a la música, algo que nunca voy a dejar de lado. Estoy trabajando en mi séptimo disco en mi trayectoria, el tercero como solista.

LG: ¿Cuál es tu mayor tesoro?

R: Absolutamente mi familia, porque gracias a ellos he podido conocerme como persona y como artista. En este nuevo ciclo de mi vida la inspiración musical ha aflorado gracias a mi familia, a mi esposo y mi hijita, tengo varias composiciones.

LG: Si volvieras a nacer, ¿qué cambiarías de tu vida?

R: Nada, porque las experiencias que tenemos como seres humanos nos ayudan a crecer como personas en la parte espiritual.

LG: Físicamente, ¿cambiarías algo?

R: Noo… (sonríe), yo creo que soy original así tal como estoy, Dios me ha hecho por algo así y las particularidades y características de cada ser humano son el condimento de este mundo.

LG: ¿Cuál es tu mayor fortaleza?

R: El amor, no sólo como familia, como pareja, como madre, sino el amor a la vida.

LG: ¿Cuál es tu mayor debilidad?

R: Yo creo que por el ser vivo, por los animales o por las personas desamparadas, de pronto son mi debilidad.

LG: ¿Qué es lo mejor que han opinado de ti?

R: Huyyy, bueno, han tenido muchas opiniones (sonríe) tanto a nivel personal como profesional. Dijeron que soy una de las opciones en cuanto voz femenina se trata, ya me consideran y estoy muy orgullosa de eso, y como persona, que soy sencilla.

LG: ¿Y qué lo peor?

R: La verdad no he escuchado lo peor (sonríe), pero alguna vez me dijeron que copiaba el estilo de la señora Zulma Yugar.

LG: ¿Tienes alguna manía antes de dormir?

R: Para poder dormir siempre veo una película, me encanta el cine. Con mi esposo coleccionamos muchas películas, somos cinéfilos (sonríe), yo prefiero las de drama o comedia, pero vemos las que haya.

LG: Cómo te gusta dormir, ¿abrigada o liviana?

R: Soy muy friolenta, duermo abrigadísima. Mis esposo me decía los primeros días: “Tú no te desvistes, te vistes para dormir (sonríe)”.

LG: ¿En qué piensas cuando despiertas?

R: Lo primero que hago es dar gracias a Dios por darme un nuevo día y luego saludo a mi hijita y mi esposo.

LG: ¿Eres parte de las redes sociales?

R: Sí, como dijo una señora, son enredos sociales pero que te ayudan a mantenerte informada. Yo prefiero ver el lado positivo, las redes sociales hay que usarlas para cosas útiles, que sirvan.

LG: ¿Cómo te desenchufas de tu rutina?

R: Salimos con mi esposo porque la rutina de lunes a viernes te asfixia (sonríe), preferimos salir o ver películas en casa.

LG ¿Qué cosa nunca perdonarías?

R: Creo que todo se perdona, porque si Dios nos ha perdonado como seres humanos, entonces cómo no perdonar nosotros que no somos seres perfectos.

LG: ¿Cuál ha sido el día más triste de tu vida?

R: Gracias a Dios no he tenido un día triste como tal, pero el día más desesperante fue cuando mi mamá estaba enferma, gracias a Dios ella aún sigue con nosotros.

LG: ¿Qué haces cuando reniegas?

R: Mi esposo dice que soy muy jetona, bueno, de alguna forma reniego callada (sonríe), ahora estoy aprendiendo a controlarme.

LG: ¿Cuáles son los defectos que te molestan de los demás?

R: De alguna forma el ser humano se ha vuelto intolerante y eso no me agrada.

LG: ¿Aventurera o conservadora?

R: Mmm… depende, ¿no?, creo que el ser humano tiene que aprender a conocer de todo un poco y en una etapa de mi vida me gustaba descubrir las cosas, pero ahora soy más conservadora.

LG: ¿Cuál es el mejor consejo que recibiste?

R: Una vez me dijeron que la humildad es lo más importante.

LG: ¿Cuál fue tu derrota más grande y qué aprendiste de ella?

R: A lo largo de mi vida hubo traspiés, que se dice, ¿no?, pero gracias a Dios he sabido levantarme y, claro, con el apoyo de mi familia y el aliento que siempre me ha dado, he podido superar estas etapas.

LG: ¿Qué poderes mágicos te gustaría tener?

R: El poder de curar, qué lindo sería quitar el dolor.

LG: ¿Cómo te gustaría que te recuerden?

R: Qué me recuerden cantando, como una persona que creció con la música.

LG: Si tendrías que ser otra cantante, ¿quién serías?

R: Por la energía que tiene, yo creo que Mercedes Sosa, sería fabuloso tener un poco de la fortaleza que ha reflejado en su carrera y de Bolivia, pues, de niña yo soñaba alcanzar lo que hacía la señora Zulma Yugar.

EN POCAS PALABRAS

Música folclórica: Embajador de Bolivia.
Viña del Mar: Una buena vitrina.
Familia: Lo primero para mí.
Grupo Cantares: Un buen recuerdo.
Zulma Yugar: Un ejemplo como artista.
Nuevo disco: Ya se viene cerca.

Los Kory Huayras en dos noches de recuerdo y cariño


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Los Kory Huayras brindarán un homenaje de recuerdo, cariño y reconocimiento a quienes aportaron con su granito de arena para que el conjunto nacional esté en el sitial que hoy corresponde, en los conciertos de gala que brindarán este jueves 20 y viernes 21 de agosto, en funciones de tanda (horas 19:30), en el Teatro Municipal “Alberto Saavedra Pérez”, donde prometen presentar un inolvidable espectáculo.

En ambas veladas, la agrupación nacional, que este 2015 cumple 46 años de trayectoria, también rendirá tributo al fallecido Carlos Palenque, interpretando algunos de sus éxitos.

“Recuerdo que hace muchos años, cuando había el programa Híper Show conducido por Carlitos Palenque, prometimos grabar sus temas con él y nunca se pudo dar, es por eso que ahora estamos haciendo un homenaje cantando sus temas, porque se lo merece”, comentó Luis Paiva (L), fundador y director de los Kory Huayras, quien conversó con La Guía junto a sus compañeros José Rodríguez (J) y Carlos Alberto Paiva (C).

LG: ¿Cómo nació la iniciativa de juntar a los ex Kory Huayras?

L: Cuando empezamos en 1969 se presentaron muchas dificultades porque la música nacional no tenía cabida en muchos hogares bolivianos, donde tenían vergüenza de sentir lo nuestro. Luchamos incansablemente y hoy vemos con alegría y satisfacción que nuestros colegas de arte están cosechando lo que el grupo sembró en ese entonces. Ahí nació la iniciativa de hacer este homenaje de gratitud y cariño a los que han integrado el grupo y a los que ya no están con nosotros, como Gunnar Chavarría, Adolfo Albino, Orlando Lobo y Alberto Aguilar.

LG: ¿Qué características tendrá el show?

J: Lo dividiremos en tres partes. En la primera vamos a tener el orgullo de compartir escenario con los muchachos que han sido componentes del grupo, que por cierto son varios. En la segunda parte vamos a hacer un homenaje a Carlos Palenque, interpretando sus temas, por ejemplo sus cuecas “Ojos verdes” y “Soledad”, la cullawada “Miles de lágrimas” y luego en la tercera parte vamos a cantar temas que han marcado época con Los Kory Huayras a partir de 1969, como “Padillita”, “Amor joven”, “Por qué me enamoré de ti”, además de varios huayños que también recuerda mucha gente. Queremos que el público sea parte de nuestro espectáculo, no queremos que la gente esté estática, será un show inolvidable de casi dos horas y media.

LG: ¿Qué antiguos Kory Huayras estarán?

J: Carlos Ballón, Víctor Campos, Valentín Alarcón, José Guzmán, Javier Velasco, Juan Valenzuela y Franz Ochoa.

LG: ¿Cómo llega el grupo a estos conciertos?

C: Siempre estamos queriendo tomar la vanguardia, si vale el término, en lo que nos favorece la tecnología, con muchas facilidades en cuanto instrumentación, pero la esencia sigue siendo la misma. Dentro del espectáculo nos estamos haciendo acompañar con un bajo electrónico, que es para dar un esquema diferente a lo que habitualmente hacen los Kory Huayras.

LG: ¿Cómo defines el estilo de la agrupación?

J: Único y particular, es un estilo fuera del común denominador de los conjuntos folclóricos. Evidentemente cada grupo tiene su estilo, pero tienen algo de similar entre ellos, en cambio nosotros no, marcamos un estilo propio en el timbre de voz, en el estilo de interpretar los temas, entonces tenemos muchas particularidades, es la marca registrada de los Kory Huayras.

LG: ¿Cuál fue la clave para mantenerse vigentes 46 años?

L: La disciplina, el respeto que merece nuestra gente amiga, siempre hay que tratar de cumplirle, con cariño y afecto, porque es el principal medios de propagación de nuestra música.

LG: ¿Cuál fue el mayor logro del grupo?

J: Conquistar a mucha gente amiga, hacer lindas amistades, donde hay mucho respeto entre nosotros y también haber visitado varios países en estos 46 años, gracias a Luis Paiva, que siempre ha tenido una disciplina ejemplar.

LG: ¿A qué canción le tienen más cariño?

C: A todas, pero siempre es la infaltable “Por qué me enamoré de ti”, que incluso tenemos que cantarla dos veces en las presentaciones (sonríe) porque la gente lo pide. Pero tenemos un montón de temas más que también pide la gente, como “Amor joven” y “Basta corazón”.

LG: ¿Desean agregar algo?

C: Agradecer por estos 46 años de labor ininterrumpida, hay muchos grupos que cumplen años, pero nosotros lo hacemos con la compañía de mi señor padre (Luis Paiva), es el único que queda como fundador. José está 34 años en el grupo, Guido Miranda 6 y yo voy a cumplir 20. En estos 46 años trabajamos los 365 días del año en pro del conjunto, haciendo lo que más nos gusta en rojo amarillo y verde. Tenemos nuestra agenda hasta julio del próximo año (sonríe).

ALGO DE LA HISTORIA DE LOS “VIENTOS DE ORO”

El conjunto Kory Huayras fue creado el 6 de junio de 1969 en homenaje al Día del Maestro por Gunnar Chavarria (+), Franz Ochoa, Juan Valenzuela y Luis Paiva.

A lo largo de sus 46 años de vida artística, el grupo siempre se ha caracterizado por contar entre sus componentes con profesores, quienes con el alma boliviana cultivaron la cultura musical del país, llegando a todas las clases sociales.

El grupo, cuyo nombre en aymara y quechua significa “Vientos de oro”, lleva con orgullo en todas sus presentaciones el típico traje de “El Kusillo”, que es el Bufón Andino. Los Kory Huayras son Luis Paiva (Director), José Rodríguez, Guido Miranda y Carlos Alberto Paiva.