lunes, 31 de marzo de 2014

Concierto en homenaje a la fundación de la Sociedad Boliviana del Charango

El teatro “Modesta Sanjinés” de la Casa de la Cultura “Franz Tamayo” será escenario del concierto que se efectuará el miércoles 2 de abril, en función de tanda (horas 19:30), en homenaje a los 41 años de vida de la Sociedad Boliviana del Charango.

La SBC fue fundada el 6 de abril de 1973 por iniciativa de William Ernesto Centellas (+), Abdón Cameo (+) y Ernesto Cavour, eximios charanguistas bolivianos que han mostrado su arte por gran parte del mundo.

En la primera parte del concierto participarán como invitados Rosario Peredo de Oruro, Rubén Porco de Potosí, quien interpretará diferentes temples, los Hnos. Gerardo y José Pareja en representación de Villa Serrano de Chuquisaca y Agustín Alonso y Bruno Campos de La Paz.

En la segunda parte de la velada actuará la Orquesta de Charangos La Paz, que interpretará temas tradicionales del acervo nacional, rescatando obras de notables compositores bolivianos. El público se deleitará con canciones como “Adorada Elenita”, “Cantumarqueñita” y “Nevando está” de Adrián Patiño Carpio; “La Oración del Mitayo” y “Por un minuto de amor” de Humberto Iporre Salinas, “Rosas y violetas”, cueca de Miguel Ángel Valda; “Vírgenes del Sol” de Mario de Rueda y el taquirari “Tranquilízate” de Gilberto Rojas.

La Orquesta de Charangos y la SBC de La Paz están dirigidas y presididas por el profesor Eliodoro Nina, maestro dedicado a la educación por más de 40 años.

La entidad orquestal está integrada por 30 charanguistas y cuenta con un trabajo discográfico que estará a disposición del público asistente.

“Se invita a todo el público que apoya las manifestaciones del charango, declarado Patrimonio Cultural de Bolivia y a Potosí como “Cuna del charango”, a este concierto homenaje”, mencionó el profesor Nina.

Mayores referencias en el teléfono 2200301 y en el celular 71555660.

Leonardo Tapia, un enamorado de la música que continúa Wiñay

En el espacio del artista de la semana está dedicado a Leonardo Tapia, una persona que desde adolecente decidió dedicarse a la música completamente y seguir creciendo como significa el nombre del grupo que creó denominado Wiñay en quechua.

Leonardo se dedica a tocar y crear composiciones desde muy joven cuando estudiaba en el colegio San Ignacio de Loyola y luego en el colegio Antonio José de Sainz donde aprendió a tocar los instrumentos de cuerda como la guitarra, el charango, decisión que fue motivada al ver tocar a su papá, quien además fue su primer maestro en este arte.

En el inicio de su carrera como artista, fue parte de un grupo que al no lograr desenvolverse como él quería, decidió formar su agrupación e iniciar un nuevo proyecto junto a Jesús Chiquimia y Livio Espejo, quienes lamentablemente por motivos de trabajo después de algunos años dejaron el grupo.

Por este don que le concedió Dios, se animó también a crear composiciones que fueron plasmadas en el primer disco de Wiñay, un tema para los wititis

que titula "Wititis al Socavón", para el segundo disco compuso un tema para el bloque Cambas Sud que titula "Linda cambita" que son parte del conjunto Tobas de la Zona Sud.

Hace un par de años decidió cambiar el nombre del grupo a Doble W, incorporando a su repertorio nacional cumbias para hacer bailar con más ánimo a las personas que gustan del estilo de Wiñay.

Actualmente junto a sus compañeros de grupo, se encuentra grabando otro tema que compuso en ritmo de cumbia que titula "Para Siempre" que saldrá con el nuevo disco en abril.

De esta forma se incrementa las composiciones de Leonardo que hasta el momento tiene aproximadamente 10 canciones que aún no fueron grabadas, pero que en los próximos trabajos serán incorporados en su repertorio artístico.

En el último disco compacto que será presentado en abril, se incluyen dos de sus composiciones, además que la gran sorpresa es que el 50 por ciento de la producción tiene música nacional y el otro 50 en ritmo de cumbia

El artista de la semana crea sus composiciones en base a vivencias diarias.

Pero este andar por la vida artística no fue fácil para Leonardo que a pesar de tener un grupo propio, tuvo algunos problemas como la falta de estabilidad de los integrantes del grupo, puesto que es muy difícil contar siempre con ellos, ya que por razones de trabajo o estudio se retiran del grupo.

A pesar de todo esto, surge el apoyo especial de la familia y de un compañero de grupo que siempre está a su lado desde hace seis años, él es Raúl Troncoso, con quien trabaja para que el grupo continúe vigente en el medio artístico.

A pesar de las altas y bajas que supone este gran trabajo, pide la población al público que se deleita con sus canciones y baila en momentos especiales, que apoyen lo nuestro e insta a ser regionalistas, caso contrario grupos musicales irán desapareciendo poco a poco, algo que no debe pasar porque según Leonardo Tapia, Oruro es el centro de la cultura y la música, puesto que en una buena cantidad de grupos musicales de Bolivia siempre está un orureño presente.

Nataniel Gonzales conquistó con su voz al público de Numéa

El cantautor boliviano, Nataniel Gonzales conquistó con su voz al público de Numéa, capital de Nueva Caledonia, interpretando canciones del acervo nacional junto al grupo "Llapaku", que lo invitó para participar de un encuentro de cultura que se realizó en ese país.

Gonzales dijo el reciente fin de semana, que fue invitado por los integrantes del grupo "Llapaku", que son ciudadanos bolivianos residentes en Francia.

"Como sabían que era compositor de varios temas anteriormente en "Aymara" y "Wara", me invitaron a mejorar un poco más su interpretación para un contrato internacional desde Francia hasta Nueva Caledonia, que está entre Nueva Zelandia y Australia. Ahí produje mis temas y gustó mucho la música de Bolivia, creo que fue la primera vez que se escuchó en esos lugares la música de Bolivia", aseguró.

Argumentó que les gustó bastante la música nacional, hecho demostrado mediante los aplausos. Según Gonzales quedaron sorprendidos en Numéa al observar una cultura nueva para los habitantes de esa capital, pese a que ellos tienen su propia cultura como es la Kanac.

"Les deslumbró bastante. La temperatura era muy elevada porque el sector está compuesto por playas y nosotros teníamos que vestirnos con la indumentaria típica de Bolivia, entonces, para actuar fue un poco difícil. Pero, gustó mucho, nos hicieron firmar autógrafos y todo lo que se acostumbra, nos dieron unas tarjetitas especiales con fotos de cada uno para firmar autógrafos", indicó.

Añadió que se sintió feliz tras cada actuación, porque hubo una retroalimentación de parte del público que observó en vivo la música andina y boliviana.

La actividad se desarrolló a fines del pasado año en un complejo de alojamientos para turistas que se conoce allí como "resorts de bungalows", que son construcciones encima el mar exclusivas para turistas, que fue organizado por "Dino eventos".

Simultáneamente se realizaron varias actividades culturales, pero el único país invitado fue Bolivia.



CONCIERTOS

Fueron cuatro conciertos que ofreció Nataniel Gonzales junto al grupo "Llapaku", cada uno duró una hora y media aproximadamente. Entre las canciones más representativas que interpretaron durante las presentaciones estaban composiciones del cantautor orureño, como "Sariri", "Vientos que volverán", "Ancestro", además de otras canciones de otros grupos como "Silencio". Se mezcló la música nacional con unas cuantas canciones del acervo ecuatoriano.

Preparan festival de charanguistas

Los miembros de la Sociedad Boliviana del Charango filial Potosí, anunciaron que se ha avanzado mucho en la organización del décimo segundo Festival “Potosí Cuna del Charango” que se realizará en la Villa Imperial del 23 al 25 de abril.
Se enviaron las invitaciones a las filiales del país (La Paz, Oruro, Sucre, Cochabamba, Montero y El Alto) y se espera la comunicación para tomar en cuenta a los tres representantes que estarán en este acontecimiento.
Se sugirió que el primer día se presenten los charanguistas nóveles, entre niños y jóvenes; el segundo día actuarían las damas y el tercer día los de la categoría maestros. Para definir el programa necesitan saber los nombres de los artistas de cada filial.
El asesor de la filial Potosí, Daniel Vallejo, informó que se ha propuesto dos acontecimientos especiales como el acto de bienvenida a los participantes y la conferencia sobre la samba y temples tradicionales del charango a cargo de Dulfredo Tola.
También se pretende hacer una visita al templo de Salinas de Yocalla como una actividad de sensibilización, revalorización e importancia de esta estructura patrimonial que justifica el valor del instrumento.
Vallejo dijo que hoy habrá una reunión con el secretario interino de Turismo y Cultura de la Gobernación de Potosí para decidir la impresión del afiche del acontecimiento que sería publicado el domingo 6 de abril, como homenaje al Día Internacional del Charango.
Los charanguistas potosinos quieren hacer un reconocimiento al maestro Eddy Navía que llegará a Potosí para ofrecer dos conciertos.

Eddy Navía se lucirá en Potosí con el charango

El compositor, intérprete y maestro potosino del charango, Eddy Navía Dalence, se presentará en la ciudad de Potosí en dos grandes conciertos programados para el miércoles 2 y jueves 3 de abril, en el teatro IV Centenario.
El connotado charanguista retorna a la Villa Imperial después de cuatro años para ofrecer un recital con una parte que recuerda su recorrido artístico, con temas de su composición en diferentes ritmos, especialmente los folklóricos nacionales que le dieron posición en el ámbito musical del país.
Otro sector del concierto tendrá música internacional de un repertorio rico y variado como el jazz, blues, árabe, flamenco y ruso, en muchos temas con bailarines que completarán la calidad del espectáculo.
Navía reside en la ciudad de San Francisco, Estados Unidos, desde hace 25 años en compañía de su esposa Quentin Howard y su hijo Gabriel, dirigiendo la conocida “Peña Pachamama”, centro cultural reconocido como el más destacado y donde promociona la música, danzas y gastronomía boliviana.
El artista fue nominado dos veces al premio Grammy Latino (2012 y 2013), en ambas oportunidades en compañía del cubano Dionisio de Jesús Chuchito Valdés en la categoría Mejor Álbum de Folklore. La primera nominación fue con el álbum de “Piano y Charango” y en septiembre del año pasado por el trabajo discográfico “Carnaval en Piano y Charango”.
En la presentación del miércoles y jueves estará acompañado de su hijo Gabriel, el destacado violinista George Lamman y los miembros del grupo “Sukay Bolivia”.
El representante del artista en Potosí, Marcelo Cosio, informó que las presentaciones comenzaron en el Teatro Municipal de la ciudad de La Paz, donde recibió el reconocimiento de esa ciudad con diversos homenajes y la otorgación del “Escudo de Armas” de ese Municipio.
“En Cochabamba, los reconocimientos no fueron menores de la Gobernación y el Gobierno Municipal; la acogida fue verdaderamente destacada, tanto de la población, autoridades y fundamentalmente la prensa. Sus presentaciones fueron en el remozado Hotel Cochabamba y el Gran Teatro Achá”, manifestó Cosio.
Mañana martes 1 de abril por la noche, será declarado Socio de Honor del Club Internacional en una sesión especial, en el que se reconocerá su trayectoria, su nominación a los Premios Grammy Latino y el aporte a la cultura y el folklore boliviano.
Eddy Navía dará una conferencia de prensa mañana martes en el Hotel Patrimonio y después de Potosí seguirá su gira por Oruro y Santa Cruz.


Grupos chapacos mostraron su calidad en peña solidaria

Como parte de la “Operación Sonrisa” que lleva adelante el Banco de Crédito, se realizó un encuentro importante en La Cacharpaya, una peña en la que participaron muchas personas que además de ser solidarias, pudieron disfrutar de los mejores grupos tarijeños, que a medida que pisaron el escenario, demostraron su calidad musical e interpretativa.

El día viernes se llevó a cabo la peña, que estuvo rebosante de gente amante del folclore, misma que dio inicio a horas 21:00 aproximadamente, con el grupo Taricanto que como es habitual causó los aplausos de todos los asistentes.
En la oportunidad se realizaron rifas y subastas cuyos montos económicos iran a fortalecer el proyecto de restituir la sonrisa en las familias que tienen a algún miembro que padezca labio leporino.
Hastas horas 03:00 de ayer continuó el evento, con ballets y personalidades que apoyaron la noble causa, sin embargo en el aire se percibía un ambiente ameno ya que la actividad se desarrolló en total normalidad.
El Diablo Suelto estuvo presente y te mostramos con estas imagenes los afamados grupos que hicieron cantar a todos.


sábado, 29 de marzo de 2014

EDDY NAVÍA MÚSICO Y COMPOSITOR POTOSINO

El charanguista potosino, Eddy Navía, dos veces nominado al Grammy Latino se encuentra en el país para ofrecer conciertos por seis ciudades. Al pisar un escenario nacional después de dos décadas, el talentoso músico habló acerca del reencuentro con su público, sus nuevos proyectos, su pasado rockero y su actual sentir.

¿Cuál es el sentimiento tras regresar a escenarios bolivianos después de 20 años?

Para cualquier artista que llega después de tanto tiempo a su país las emociones son casi indescriptibles y subir a un escenario y reencontrarme con el público es motivo de enorme emoción. Es encontrarme con mi gente, mis amigos, familia, con la que uno ha compartido tantas cosas.

¿Qué significó ser nominado dos veces al Grammy Latino?

Yo me sentí feliz de las nominaciones, no de forma individual, sino por el país, porque considero que Bolivia merecía estar presente en este tipo de eventos tan importantes para la música. Podía, sobre todo, marcar el hecho de que no fuera la primera vez y dar lugar a que otros artistas tengan la oportunidad de alcanzar eso, en un futuro cercano, porque el folclore boliviano es tan poderoso y muy respetado en el mundo. La academia Grammy no tiene hasta ahora la figura completa de lo que es el potencial de Bolivia.

Desde que produjo el disco con Chuchito Valdés, ¿tenía el propósito de aspirar a ese premio?

En realidad sí, habíamos conversado de que teníamos la posibilidad de que sea considerado, porque él está en un medio artístico del jazz latino donde es una figura reconocida, creo que eso también ayudó. Su nombre pesa bastante.

Hasta hoy, ¿qué es lo que le ha dejado la interpretación del charango?

Desde mi adolescencia, desde que empecé a interpretar el charango, se ha convertido en el compañero inseparable de mi vida. Donde voy siempre lo llevo conmigo. Me ayuda a despejar muchas dudas y sobre todo me da más creatividad para sacar nuevas cosas.

¿Producirá un tercer disco con Chuchito Valdés?

Vamos a producir con Chuchito otro disco, porque él está muy entusiasta, pero al mismo tiempo estoy trabajando con mi hijo en otro proyecto. Este año lo veremos, ya estamos en medio del trabajo.

¿Hasta cuándo se tendría el nuevo disco?

Tendríamos que terminarlo en unos tres o cuatro meses más. De todas maneras voy a ver qué material puedo llevar de acá, para algo que sea bien representativo de Bolivia.

Después de las reuniones con Gerardo Arias, ¿se busca una reunión de Savia Andina?

Yo estoy muy entusiasta, porque no es que se reúnan hombres, sino se reúnen amigos. Hemos sido compañeros de curso en colegio, tanto con Gerardo como con Óscar Castro y Alcides Mejía, que vive en Estados Unidos, él está abierto a cualquier proyecto donde nos podamos volver a reunir. Desde luego también tenemos a otro gran amigo que también fue parte del grupo, Julio César Paredes, que hasta ahora no he tenido la suerte de verlo, pero ojalá que si se llega a producir eso, todos los miembros originales podamos vernos.

¿Podría ser este año?

Este año no creo, es muy pronto y se necesita más trabajo. Creo que para hacer un trabajo a nivel nacional, por lo menos creo que se va a dar esa posibilidad el próximo año.

Usted tiene un pasado rockero...

Sí, efectivamente. En la época de colegio había mucha gente de talento y don Humberto Iporre Salinas propuso formar una orquesta grande de más de 100 integrantes. Yo no era tan inclinado a la música y dentro de esa orquesta estuvimos con Gerardo y Óscar, y ahí decidimos hacer nuestro grupo de rock: Los Rebeldes. Fue el primer grupo de rock en Potosí, porque allá ni siquiera habían escuchado las guitarras eléctricas. Tocábamos música instrumental, sobre todo de los Ventures. Yo tocaba la primera guitarra, Gerardo la segunda y Óscar la batería.

¿Qué recuerdos tiene de los discos que sacaron?

Hicimos disco, pero (el grupo) se volvió tan cotizado que animábamos todas las fiestas. Empezamos con los 15 años, después cumpleaños, matrimonios y fiestas sociales, porque era el único grupo hasta que apareció la competencia. Después se integró Carlos López, que es un gran valor, un gran cantante que fue integrante de Savia Nueva, con quien se animaron a cantar en inglés. Después con Gerardo presentamos un LP que tuvo mucha aceptación. Un lado tenía ese tipo de música y el otro era folclore.

¿Cuándo se dio el cambio del rock al folclore?

Dejamos las guitarras eléctricas cuando comenzamos la Universidad. Por motivos políticos, creo el 63, ésta se cerró. Estábamos estudiando Derecho los tres. Óscar se fue a Córdoba, Argentina. Hablamos con Gerardo para darle alcance a Óscar y llevamos tanto guitarras eléctricas e instrumentos folclóricos. En el camino fuimos practicando y nunca más volvimos a tocar guitarras eléctricas. Nos encariñamos con las cosas folclóricas y las apreciamos. Se reabrió la Universidad, volvimos. Empezamos el dúo con Gerardo, ganamos concursos, surgieron las grabaciones, las peñas folclóricas y ese fue el comienzo de nuestra carrera. Después de tres años, vino Savia Andina.

¿En que momento de su vida está? ¿Se siente satisfecho?

Me siento completamente satisfecho, Hice las cosas que me gustaban hacer, estoy muy contento. Lo que viene a partir de ahora ya es la yapa que el mundo le da a uno. Sobre todo estoy contento por la Peña Pachamama, en San Francisco, que es un lugar donde nos sentimos felices y donde todo el año es un festival mundial de folclore.

viernes, 28 de marzo de 2014

Homenaje a Willy Alfaro

La Fundación Cultural Alfredo Soliz Béjar, y el Programa “Pentagrama del Recuerdo”, que celebra sus 22 años, preparan un homenaje de reconocimiento al cantautor Tupizeño Willy Alfaro Carballo, en cuyo acto el autor y compositor de los éxitos “El rompe cantaritos” “La Escuelita” las tonadas “Mi Imillita, “Mi Llokallito” las cuecas “Mi desventura” “Ya se fue mi golondrina”, interpretara y dará a conocer la fuente de sus inspiraciones.

Adhiriéndose a este acto también se presentaran: la Escuela de Canto Scala, la Escuela de danza y folklore, el pianista Víctor Coscio, los artistas Julio Alberto Mercado y Gonzalo Fuentes. Quienes asistan al evento podrán conocer en imagen y audio las historias musicalizadas del bolero “Bésame mucho”, del vals “Desde el alma”, de la cueca “Rosa Carmín” y el huayño “Amarguras y congojas”. Esta velada musical tendrá como escenario el Teatro Adela Zamudio, a horas 19 del día viernes 28 del presente. El ingreso es libre.

“Pentagrama del Recuerdo” reedita estas audiciones después de ofrecer similares presentaciones en las ciudades de Cochabamba, La Paz y Oruro. Impulsada por la Fundación Cultural A.S.B. una institución sin fines de lucro, con esfuerzo propio ha creado su radio en el internet cuyas trasmisiones diarias permiten un reencuentro de generaciones a través de la música.

EL PROGRAMA Pentagrama del Recuerdo, es el primer programa de investigación del arte poético-musical de Bolivia y América, cuyas trasmisiones se realizan a través de la red satelital de radio Patria Nueva. FM 106.7 Mundial. FM 101.9 Kancha Parlaspa, y otras emisiones en varios departamentos.

En los programas se dan a conocer detalles sobre el origen y evolución de varios ritmos, de danzas e instrumentos musicales, y biografías de autores, compositores e intérpretes de la música en general.


Sexto chaqueñazo

Al son del bambo, violín y guitarra, se llevará a cabo la tradicional cita boliviana, "Chaqueñazo 2014". "Para esta sexta versión contaremos con la participación de ocho invitados de lujo, cuatro del Chaco Boliviano, dos de Argentina, de Yacuiba y Tarija", enfatizó Widen Sorich, organizador del evento.

La cita. Empezará a las 19 horas en punto y como "regalo" a los visitantes se entregará una botella de vino personalizada, con el logo del evento. "La fiesta del chaco arrancará con las tonadas del joven talento yacuibeño Sergio Leodán, quien se encargará de contagiar a todos, compás de la música chaqueña", expresó Sorich.

Artistas. En el escenario del "Chaqueñazo 2014" estarán presentes Ayjuna de Tarija, Ronald Arteaga de Yacuiba, Erick Claros y Negro Villegas de Villamontes, Gatón Cordero, el grupo argentino La Viuda, (ex Vale 4), el grupo revelación Angirú y los ballets folclóricos Andariegos y Luna Chaqueña, comentó Sorich. "Cada uno de los artistas invitados tendrá cerca de 45 minutos para deleitar con su 'zapateo' a los presentes", acotó el organizador. "La finalidad es compartir por varias horas la 'fiebre del chaco' con toda la linda gente que le gusta el folclore", dijo.

Invitados especiales. En la fiesta también estarán presentes, reconocidos artistas de música oriental, como ser, El Trio Oriental, Guísela Santa Cruz, Los Cambitas, entre otros.

Menú. "Chaqueñazo 2014" , no solo será bombo, violín y guitarra, también habrá, vinos y asados con todas sus guarniciones, chancho al palo, y a la cruz. "Esperamos contar con la participación de 1.500 personas", dijo Sorich.

Hace historia con un instrumento andino


A su paso por Cochabamba, el charanguista potosino, Eddy Navia habló con OPINIÓN sobre los proyectos que realiza en el país donde radica, Estados Unidos.

Con la sencillez que lo caracteriza, Eddy abrió las puertas de la suite en la que se aloja durante su estadía en Cochabamba y, mientras se instala para la entrevista, disfruta de un tradicional helado de canela y una empanada. Pese a que saborea cada bocado de su merienda con bastante gusto, asegura que no extraña demasiado la comida boliviana puesto que hace 15 años abrió "Peña Pachamama" en San Francisco (Estados Unidos).

"(...) Es un núcleo donde se reúnen artistas involucrados con todos los géneros musicales. Este lugar se convirtió en un valuarte del folclore en San francisco (Estados Unidos)", comenta Eddy, a tiempo de acotar que, además de promocionar la música boliviana fusionada con otros instrumentos, también sirven platillos tradicionales del país.

Fue precisamente en este lugar donde conoció a Chuchito Valdez, un connotado pianista cubano, con el que realizó el álbum que fue nominado a los premios Grammy Latinos.

Eddy indica que Bolivia, frente a otros países, tiene un folclore poderoso, por esta razón espera que, en lo posterior, el país se mantenga presente en estos galardones.

Para lograr esto, según Eddy no es necesario salir del país, ya que un artista, desde Bolivia, puede realizar un trabajo más auténtico que puede competir con otros trabajos.

Concluye indicando que actualmente está grabado un disco que será presentado dentro de poco.


Primer boliviano nominado al Grammy le canta a la Llajta


Luego de dos décadas, el charanguista potosino que fue nominado en dos ocasiones al Premio Grammy Latino, Eddy Navia volverá a tocar en el teatro Adela Zamudio.

Las funciones, según el productor de Eddy Navia, Juan Salinas, están programadas para este sábado 29 y domingo 30 de marzo, a partir de las 19:30 horas.

En una entrevista con OPINIÓN, Eddy confesó que tocar en el teatro Adela Zamudio le emociona, pues la primera vez que ofreció un concierto a dueto con Gerardo Arias fue ahí, y su presentación fue tan exitosa que tuvieron que extenderla casi un mes. “Fuimos los primeros -yo y Arias- en poner fragmentos clásicos al charango y a Cochabamba le gustó”, comentó.

Además de ambas presentaciones, Eddy actuará en un conciertos de beneficencia, organizados por el Club de Leones, a las 22:00 horas de hoy, en el hotel Cochabamba.

Media docena de músicos

detalles Seis reconocidos músicos acompañarán a Eddy Navia en sus presentaciones.

Se trata de Yayo Morales (percusionista), Fernando Jiménez (vientista), Llicho Jiménez (vientista), Abraham Ortiz (vientista), Gabriel Navia (guitarrista) y Georges Lamman (violinista).

David Portillo festeja 35 años de carrera



Rock, folklore, música contemporánea nativa... son algunos de los géneros que David Portillo exploró durante sus 35 años de carrera y que esta noche, a las 19.30, volverá a interpretar en el Teatro Municipal (c. Genaro Sanjinés esquina Indaburo).

“Comencé cantando en el Municipal cuando tenía ocho años y, como pueden ver, no dejé de hacerlo. Por eso quiero que la mayor cantidad de gente pueda acudir al teatro para festejar este aniversario conmigo”, manifestó el cantautor.

Portillo aseguró que sería imposible hacer un recorrido completo por su trayectoria, porque incursionó en infinidad de géneros musicales. Por esta razón, el recital de esta noche se centrará en sus nuevos emprendimientos y sus nuevas obras en las que viene trabajando.

Así, la primera pieza de la noche será Eterno retorno, un “ejercicio vocal” de 20 minutos de duración que Portillo interpretará con el tenor Rodrigo Alcoreza, ambos acompañados por la música del piano.

Aunque la mayor parte de las obras que forman el programa son composiciones propias en distintos géneros, el cantante también interpretará piezas de otros autores, entre ellas las que integran la presentación Entre cuerdas (foto), un homenaje a Jesús Durán y Matilde Casazola.

Por ello esta noche también se presentará el disco homónimo que estará a la venta. La entrada es libre y se deben canjear las taquillas entre 15.00 y 18.00.

Sepa más

Informes y reserva a los teléfonos 2786369, 65630860 y 70651957.


jueves, 27 de marzo de 2014

Video Kalamarka y Ana Bárbara cantan juntos

El videoclip del taquirari “Niña de mis ojos”, dedicado a la mujer boliviana, que fue grabado por la cantante mexicana Ana Bárbara y el conocido grupo boliviano Kalamarka, empezó a circular en las redes sociales. La artista planea incorporar el sonido del charango en su nueva producción discográfica.

Luis Rico y Mario Ríos Gastelú recibieron el Premio "Gunnar Mendoza"

El cantautor potosino Luis Rico Arancibia y el escritor-periodista cultural orureño, Mario Ríos Gastelú, merecedores de los Premios Nacional de Culturas y Gestión Cultural "Gunnar Mendoza", respectivamente, fueron galardonados en una velada cultural que se de-

sarrolló en el Ministerio de Culturas y Turismo.

Al acto asistieron el ministro de Culturas y Turismo, Pablo Groux; el viceministro de Interculturalidad, Ignacio Soqueré Tomichá, y personalidades del ámbito periodístico-cultural, del teatro y de la música.

Inicialmente el viceministro de Interculturalidad, Ignacio Soqueré, hizo la entrega del reconocimiento al Mérito Cultural en la Categoría "Nilo Soruco" al músico Danilo Rojas. Así también la condecoración al mérito cultural en la Categoría "Adela Zamudio", fue para los artistas Pablo Cervantes, la Banda Real Imperial, el músico-quenista, Marcelo Peña, la profesora Elizabeth Fiorilo Sucre, directora de la Academia de Expresión Oral y Corporal "Ignacio Duchén de Córdova", el maestro Lauro Rodríguez y la orquesta Criolla "Música de Maestros", recibió la condecoración, Rolando Encinas.

En la categoría al Mérito Cultural "Marina Núñez del Prado", se hizo la condecoración a la Orquesta Swingbaly, Asociación de Bordadores en Arte Nativo (ABAN), al periodista Mario Castro, a la Academia "Ignacio Duchén de Córdova", recibieron Iván España, Carlos Silva, Fanny Poma, y el Conjunto Folklórico "Los Primos".

Respecto a la XIII versión del Premio Nacional de Culturas cumpliendo con los parámetros de calificación, el tupizeño y cantautor de música social, Luis Rico Arancibia, obtuvo el mayor puntaje, frente a los otros postulantes de otras ciudades del país.

En tanto que para la XII versión del Premio Nacional de Gestión Cultural "Gunnar Mendoza", llegando a obtener el mayor puntaje, el orureño Mario Ríos Gastelú, escritor y periodista cultural.

El Premio Nacional de Cultura fue instituido en 1969 con el objetivo de estimular la producción artística, literaria y científica del país.

Mario Ríos Gastelú, es un destacado representante de las letras, muy ligado a los medios televisivos y de la prensa escrita como Presencia, Última Hora, Jornada, El Diario de La Paz. Comentarista de las Radios Illimani, El Cóndor, Amauta, Altiplano, América y La Paz. Fue editor de informaciones internacionales en Canal 9 (Red ATB). Autor de más de dos mil comentarios sobre temas culturales, políticos y entrevistas.

Los ganadores de ambos certámenes individualmente recibirán la suma económica de Bs 40.000, además de una medalla de oro y un diploma de reconocimiento, otorgados por el Ministerio de Culturas y Turismo y el Gobierno Autónomo Departamental de La Paz.

miércoles, 26 de marzo de 2014

Hoy premiarán al artista Luis Rico

El Ministerio de Culturas y Turismo y el Gobierno Autónomo Departamental de La Paz entregarán esta noche el Premio Nacional de Cultura al artista potosino Luis Rico Arancibia, en una velada cultural que se realizará a partir de las 19:30 en el Patio Cultural del Ministerio del ramo.
En el acto también se entregará el Premio Nacional de Gestión Cultural “Gunnar Mendoza” al periodista orureño Mario Ríos Gastelú, en un acto que tendrá la presencia de autoridades nacionales e invitados especiales.
El cantautor tupiceño fue postulado al premio por el diario el Potosí y obtuvo en octubre de 2013 el mayor puntaje (96) entre otros candidatos como Juan Orlando Jiménez, Roberto Arancibia, Edgar Ramos, Enrique Rocha Monroy y Juan Moreira.
La responsable de los premios del Ministerio de Culturas, Claudia Rivera, en contacto directo con este medio informó que esta noche se reconocerá la trayectoria de los artistas y gestores más destacados que alcanzaron a merecer el mérito cultural que reconoce el país.
Dijo que se invitó a las autoridades nacionales, representantes de instituciones culturales y a los medios de comunicación, y una invitación especial al periódico el Potosí, por la acción de haber postulado al artista Luis Rico.
En la XIII versión del Premio Nacional podían postularse artistas bolivianos cuyo trabajo contribuyera al desarrollo de las culturas y en esta oportunidad el mejor fue Luis Rico.

martes, 25 de marzo de 2014

Eddy Navía deleitará con tres conciertos en la llajta

El compositor, músico y exintegrante del grupo Savia Andina, Eddy Navía brindará tres conciertos en Cochabamba después de 20 años de no subir a un escenario boliviano.

Navía radica actualmente en San Francisco (Estados Unidos) donde cuenta con un restaurante, en el que realiza distintas actividades musicales.

El primer concierto en Cochabamba será el viernes 28 de marzo a horas 22:00 en el Gran Hotel Cochabamba (plazuela Recoleta). Todo el dinero recaudado será en beneficio de los niños del Centro Amanecer que consta de 9 hogares.

El presidente del club de Leones Cochabamba, Fernando Leguizamón, indicó que el propósito del concierto es reunir fondos para brindar atención médica a los niños de escasos recursos, además de dotarles de medicamentos.

“A través de la música queremos apoyar a la salud infantil”, agregó Leguizamón.

El segundo y tercer concierto se efectuarán en el Teatro Adela Zamudio (avenida Heroínas y 25 de Mayo), en fechas 29 y 30 de este mes, a partir de las 19:30 horas.

“La Peña Pachamama”, es el título del concierto que Navía protagoniza. Contiene un repertorio de música boliviana, flamenca, árabe y danza por parte de especialistas y diestros en el baile que forman parte del elenco de Navía.

Dicho repertorio es traído desde Estados Unidos. En su restaurante deleita a sus comensales con este show que es presentado en compañía de su hijo Gabriel Navía.

El músico indicó que entre su repertorio nacional para este fin de semana está: El manantial, Estrella del sur, Ocaso, La leyenda del carnaval y otros.



COSTO Las entradas están a la venta desde ayer 24 de marzo, en el Hotel Cochabamba y el Teatro Adela Zamudio. Cuesta 100 y 80 bolivianos para el primer concierto y los siguientes tienen un precio de 50 bolivianos.



PERFIL Eddy Navia, fue el primer boliviano en ser nominado en dos oportunidades a los premios Grammy Latino, en 2012 y 2013. Temas en los que incluyó las notas del charango.

Recibió el galardón de “Maestro del Charango” por la Sociedad Boliviana del Charango y la Oficialía Mayor de Cultura del Gobierno Municipal de La Paz en el Segundo Congreso Nacional de Charanguistas en 1997.

Entre su repertorio cuenta con tres discos que sonaron en el ámbito nacional e internacional: “Eddy Navía en charango”,”Mozart en Macchu Picchu” y “Eddy Navía & Gerardo Arias»”.

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lunes, 24 de marzo de 2014

Takipayanakus de los niños se ganan al público

Las interpretaciones musicales de los niños, durante el tercer festival de Takipayanakus, lograron ganarse los aplausos del público que al grito de “otra, otra”, los tuvieron arriba del escenario.
Después de que se diera a conocer el nombre de los cuatro ganadores en cada categoría (mayores e infantil), a las 22:00 horas del sábado, el público pidió escuchar, una vez más, a los pequeños

Maribel Vera Herrera de 8 años de “Los campesinos de Morochata” que con una voz chillona y las coplas en quechua sacó más de una sonrisa. Ella llegó desde la comunidad de Calchani para participar junto a su familia del Festival en el estadio Félix Capriles

Fue la ganadora del primer lugar en la categoría infantil y recibió dos mil bolivianos de premio. El segundo lugar fue para “Las Coquetitas del Chapare” que recibieron mil bolivianos, el tercer premio, con 500 bolivianos para “Los doctorcitos de Vinto” y el cuarto lugar para “Los Achachis de Tiquipaya” con 400 bolivianos

En la categoría mayores los ganadores fueron “Q’olqe polleritas” de Vila Vila (Mizque) con cinco mil bolivianos, “Ñaupa Warmis” de Playa Ancha (Capinota) con tres mil bolivianos, “Solteritas” de Anzaldo (Esteban Arce) con 1.500 bolivianos y “Jilgueritos” del Cono Sur (Arani) con 500 bolivianos

El asambleísta y organizador de este evento, Marco Carrillo, destacó la originalidad de las coplas al igual que el uso del idioma quechua “puro y original”.


Violeta Parra compuso “Gracias a la vida” en La Paz y exigía con ímpetu Mar para Bolivia

“Mar para Bolivia, habla Violeta Parra”, era el saludo en vez del clásico “aló” con que la entrañable artista chilena solía contestar el teléfono al alzar el auricular, recordó Jorge Miranda, músico zampoñero del grupo “Los Choclos” que compartió escenarios con Violeta en La Paz y Santiago, según un reportaje del escritor y periodista Juan Carlos Ramiro Quiroga publicado en el 2009. Con la misma memoria trabajada por Quiroga en un suplemento binacional boliviano-chileno editado por la revista Intemperie, Ernesto Cavour asegura que Violeta Parra escribió “Gracias a la Vida” en la Peña Naira, tema estrenado al son de un charango que el mismo Cavour le obsequió a la Violeta cuando ella visitó La Paz tras las huellas del Gringo Favre, además de las creaciones artísticas de Violeta Parra en Bolivia, narradas también por el trovador boliviano Luis Rico

TESTIMONIO

DE LUIS RICO

1966. Conocí a Violeta Parra cuando volví a La Paz una noche de Peña Naira en que estaban anunciados Los Jairas, conjunto musical compuesto por Ernesto Cavour, pícaro y talentoso vecino de Ch´ijini, Yayo Jofré que “aferrado” a su instrumento, con timbrada voz inmortalizaba el yaraví de Juan Walparrimachi poeta indio hijo de Juana Azurduy, Julio Godoy eximio guitarrista dispuesto a amistades verdaderas, El Gringo Fávre (Fravré) talentoso flautista que después de encantar a los chilenos, vino (o escapó) a Bolivia embrujado por la quena, y Alfredo Domínguez, nuestro arquero tupiceño que por consejo de Liber Forti tenía que dejar la pelota de fútbol y dedicarse plenamente a tocar su guitarra.

Mientras “Los Choclos”, un conjunto musical de sicuris compuesto por seres humanos de eterna vocación de servicio como son los lustrabotas calentaba al público, los parroquianos que no pudimos caber en el recinto, conversábamos en el patio enterándonos de la novedad artística, ideal para la “comidilla”: La presencia de una talentosa mujer que imponía su personalidad tocando la guitarra y cantando canciones interesantes que conmovían el corazón, pero que adolecía de una “falta de bonitéz aguda”.

El vino y la ph´asankalla abonaban el terreno para entender el tiempo que vivía Bolivia: La dictadura del General René Barrientos O. ¿he? ¡O! ¡ha! (Olla de grillos)

La presencia del Che que después de pasear en El Prado, almorzar en el restaurante Ely´s desaparece rumbo a la Higuera donde es capturado por Gary Prado Salmón, es asesinado por orden superior y vuelve a nacer.

Una tarde, cuando Rudy Hendrich, animador-presentador de la Peña Naira es convocado al “nidito de amor” un cuartucho donde dormía, peleaba y se amaba la pareja, Violeta le expone la nueva canción recién compuesta: “Gracias a la vida”. Los bolivianos fuimos los primeros en entender la profundidad de esta canción cuando el cuartucho tenía la atmósfera pulcra de cualquier ciudad suiza y las telas, lienzos, hojas escritas por una mujer que hacía el esfuerzo de mostrarle su alma al mundo adverso de un compañero buscador de aventuras que escapaba del acoso de una mujer y que tenía la belleza en las entrañas.

1976. Tuve la oportunidad de estar con Gilbert Favre en Ginebra Suiza, en 1983 con Isabel Parra y cantar en el concierto latinoamericano en el Lago Tiscapa de Nicaragua, en 1986 compartir un concierto en Zurich con Ángel Parra confirmando que los chilenos tienen en Violeta Parra, una bandera de dignidad y cultura.

Convocado por Oscar Marín, ser humano que tiene un cordón umbilical que termina bifurcado en Chile y Bolivia, el pasado año 2012 y por tercera vez, estuve en Sydney Australia allá trabajamos esta canción que hoy y en homenaje a Violeta Parra ofrecemos a quienes creen que la música es el instrumento para hermanar a los seres humanos de este planeta.

TESTIMONIO

DE ERNESTO CAVOUR

La gran compositora y artista chilena trepó en dos oportunidades a La Paz en 1966. En ambas ocasiones fue en busca de su amor, Gilbert Favre. La última vez se trajo de regalo un charango y también un revólver con el que acaso se quitaría la vida algunos meses después. Tal la dimensión de la revelación de Ernesto Cavour, uno de los charanguistas más grandes de Bolivia, quien fue amigo de Violeta Parra

— Me dijeron que Violeta Parra se quedó a vivir en La Paz un mes…

Ernesto Cavour: Sí, se quedó un mes la primera vez, luego volvía constantemente. Iba y venía a Bolivia, incluso a nosotros nos llevaba a Santiago de Chile. La primera vez se los llevó a Los Choclos, unos músicos lustrabotas que tuvieron mucho éxito allá. Después se llevó a Los Jairas y Alfredo Domínguez a finales de 1966. En esa oportunidad, Violeta Parra nos dice a mí y a Julio Godoy, un guitarrista inteligente y vivo, que nos quedáramos en Chile. Y nosotros no queríamos porque en nuestra Bolivia había mucho trabajo. (…) Y Violeta viene a La Paz nuevamente y cuando cantaba lo hacía al estilo de la compositora chuquisaqueña Matilde Cazasola. Un estilo que no llamaba mucho la atención y que no era muy comercial. La señora iba y venía a La Paz y nosotros fuimos tres veces a Santiago.

— ¿Cómo conoció a Violeta Parra la primera vez?

E.C.: Ella llegó por primera vez a la Peña Naira. Vino a buscar al Gringo Favre que era su amor, su vida y quería llevárselo a su tierra. Pero el gringo no quería volver a Santiago, debido a que se había enamorado de la música de aquí. Estaba muy “acercado” a la música boliviana y no logró llevárselo. Y Violeta se queda en La Paz y logra hacer una exposición de pinturas en la Peña Naira. (…) Nosotros teníamos mucha afinidad con Violeta Parra y nos veía cómo tocábamos y cómo era Bolivia. Y también ella empieza a componer: Run run se fue pal norte / no sé cuando vendrá./ Vendrá para el cumpleaños / de nuestra soledad… (tararea Cavour). Y canta: Ya me voy me voy para Bolivia. Sonaron, sonaron los cascabeles. Después Violeta Parra compone Gracias a la Vida y temas más fuertes. Ella era folklorista y tocaba cuecas como la chaquera y la cueca chilena. Era estudiosa de estos ritmos. Posteriormente hizo una música neofolklórica que era lo contrario de Gracias a la Vida. Y en su despedida de La Paz, yo le regalé uno de mis charangos, porque tenía dos. Y Violeta se va a Chile, con ese charanguito, graba un disco y verdaderamente su voz queda muy diferente a lo que ella tocaba.

¿En qué año regaló ese charango a Violeta Parra?

E.C.: Ha debido ser en 1967, más o menos. Fue el primer charango profesional, artístico y de quirquincho que se va a Santiago de Chile.

— ¿Quién construyó ese charango?

E.C.: Lo construyó el maestro chuquisaqueño Isaac Rivas Romero, quien ya ha fallecido y sólo sus hijos siguen su labor. Yo le di ese charango a Violeta Parra en nombre del conjunto Los Jairas. Hay que tener en cuenta que el charango ya había viajado a esas tierras con los emigrantes potosinos y comerciantes orureños, pero estos eran charangos campesinos. Los comerciantes minoristas de La Paz que viajaban a Arica ya llevaban charangos de afición. Pero el que regalé a Violeta Parra ha sido el primer charango comercial y artístico. Incluso Violeta incentivó al grupo Inti Illimani. Un grupo que nació en la Embajada de Bolivia en Chile, un 6 de Agosto. Este grupo fue a tocar a nuestra embajada y aún no tenía nombre. Y Eulogio Dávalos, un guitarrista virtuoso desde los 12 años de edad, fue a radicar a Santiago de Chile. Y les dijo a los jóvenes músicos chilenos que se llamasen Inti Illimani y así se llamaron. De ahí vino después Illapu que estaba dedicado a otro cerro, el Illampu. En realidad este grupo se llamaba Illampu, pero como se equivocaron en la prensa se llamó Illapu. Además, le quiero contar algo. Antes del golpe de Estado de Banzer, en la época cuando algunos presos logran escapar de la cárcel de San Pedro y también uno que estaba implicado en el gran robo de Calamarca, un individuo, cuyo nombre guardo en reserva, es el que vende el revólver a Violeta Parra. Y yo le digo a Violeta: ”¿Para qué quieres un revólver?” “Para matar perros”, me dijo. Ella tenía en Santiago una peña llamada La Reina. Este nombre tenía doble sentido, porque era Carpa de La Reina que era ella misma y porque la zona se llamaba la Reina. Y nosotros actuábamos también en la Peña El Carmen de los Parra.

— ¿Este revólver fue vendido por un boliviano?

E.C.: Sí; fue por quien volvió a la cárcel nuevamente después de fugarse de ella. La señora Violeta se llevó el revólver y supimos después que se había matado. Tal vez fue con ese revolver, no sé. Yo pienso que se mató por soledad. Ella vivía sola y estaba desolada completamente y su amor la había abandonado. No podemos decir que fue por el Gringo Favre. Fue por otros motivos. Violeta Parra tenía un carácter especial, fuerte, muy duro y exigente. Era una señora geniecillo. Cuando íbamos a actuar a Viña del Mar o a Valparaíso, yo realmente me encontraba frente a una diosa de la canción. Era maravillosa y era una potencia musical, porque tenía conversaciones con Atahualpa Yupanqui y con Horacio Guaraní.

— ¿Usted le enseñó a tocar charango a Violeta Parra?

E.C.: No. Ella aprendió por sí sola, porque tocaba todo mirando. Cuando uno es músico, con experiencia en años, agarra un instrumento, y lo toca rápido y aún mejor si uno lo ve. Si está bien afinadito el instrumento que llega a las manos, uno le pesca mirando. Eso ha ocurrido con ella, porque yo bien tocaba el charango y ella nos chequeaba o miraba. Violeta era una forma de autodidacta. Ella aprendía a tocar instrumentos sólo mirando. Se puede decir que ella puso un nuevo estilo a la música en charango, más llano, más sublime y más suave. De esa manera conocimos a Violeta.

— ¿Cómo fue el primer encuentro con Violeta?

E. C.: Yo ya la conocía por referencias discográficas. La conocía como una recopiladora de cuecas y tonadas chilenas. Justamente ella y Margot Loyola eran los principales contrincantes en la recopilación de cuecas y tonadas chilenas. Después de la grabación de los discos, Violeta empezó a tomar otro estilo. Su música se fue convirtiendo más propia y personal. No sólo su canto, sino sus composiciones para arpa, guitarra y quena inclusive. También trabajé con su hermano Lautaro Parra, porque él vino a Bolivia. Con él viajamos por toda Bolivia. El era un payador, porque cantaba e improvisaba lindo. Luego vino aquí un compañero de ella, Alberto Zapicán, quien tocaba el bombo junto a ella y nos visitó por aquí. Pero como Favre, la dejaron sola. Algunas composiciones de Violeta Parra fueron inspiradas en Bolivia. Hay una dedicada al Gringo que decía: Ya me voy, ya me voy para Bolivia… Porque ella vino a nuestro país creo que dos veces. Aquí creó su canción Gracias a la Vida entre otros temas más. Y el charanguito que le regalé está en el disco que ella grabó en Santiago. Gracias a la vida era como la Misa Criolla de Ariel Ramírez. Ambas composiciones daban relevancia al canto latinoamericano, después de la muerte de Violeta Parra. (El Sol de Pando)

domingo, 23 de marzo de 2014

Los ganadores de los Premios CICOMBOL 2013

El pasado martes se efectuó la XI Entrega de los Premios CICOMBOL en el Teatro Municipal “Alberto Saavedra Pérez”, en una emotiva noche llena de colorido y música.

A continuación, les presentamos la lista de los ganadores del 2013 en el ámbito folklórico, según el recuento realizado por el Círculo de Comunicadores de Música y Culturas Bolivianas (CICOMBOL).

Tema instrumental del año: Juan Carlos Mamani.

Álbum musical dúos: Esther Marisol y Wilson Molina.

Solista masculino: Yalo Cuéllar.

Artista revelación del año: Grupo Femenino Esencia.

Grupo vocal del año: Pasión Andina.

Voz masculina del año: Edwin Pantoja.

Tema solicitado en radio: “Volveré” de Bonanza.

Mejor video del año: “Boquita de miel” de Ch’ila Jatun.

Composición con mensaje: “Rompiendo Fronteras” de Ch’ila Jatun.

Álbum del año: Bonanza.

Premio CICOMBOL a la trayectoria: Trio Oriental, Wara y Eddy Navia.

“Ya te olvidé” con Luisa Molina


Luisa Molina reaparece en el Teatro Municipal “Alberto Saavedra Pérez”. Lo hará después de tres años y medio para presentar su nuevo disco, titulado “Ya te olvidé”, en los conciertos que brindará el sábado 29 y el domingo 30 del mes en curso, en funciones de tanda (horas 19:00).

El flamante trabajo de la artista uyunense fue producido por Discolandia e incluye 11 canciones, entre recopilaciones y composiciones inéditas, como “Ya te olvidé”, el tema principal del álbum, el décimo cuarto en la carrera musical de Molina.

“Para mí es un desafío y una prueba más para ver que la gente sigue o espera lo que es lo nuestro. En este disco incursiono en las sicureadas y también incluyo un tema en ritmo de vals dedicado a todos los que hacemos arte y estamos inmersos en eso de alejarnos inconscientemente de la familia”, explicó la cantante.

“Ya te olvidé” es un romántico taquirari y una especie de continuación del exitoso “Sé feliz” de Edgar Delgado que popularizó Molina y que quedó en los corazones de sus seguidores.

“Ahora decimos basta de pensar en ese amor que se fue y nos dejó. Hoy la vida nos da una oportunidad más para encontrar un nuevo amor y de ahí viene el título de esta canción que le pusimos de nombre al disco”, mencionó la artista.

Molina dijo estar nerviosa y emocionada por reencontrarse con el público de La Paz. “Vuelvo a los escenarios de Bolivia a pedido del mismo público. La gente me ha reclamado mediante el Facebook y hoy se hace realidad. Es una mezcla de sentimientos, estoy muy emocionada por reencontrarme con todo mi público”, destacó.

Los conciertos, según adelantó Luisa, estarán divididos en dos partes. En la primera, la artista presentará su nuevo disco y en la segunda sus más grandes éxitos, como “Añoranzas”, “Sé feliz”, “Me recordarás”, “Ironías de amor”.

“”Estamos trabajando arduamente porque queremos que el público disfrute de todos los temas que incluí en mis 14 producciones y hay que escoger lo mejor. Será un resumen donde más vamos a entregar, como decimos: pocas palabras y más canto. Los espero el 29 y 30 de marzo en el Teatro Municipal, estoy con las pilas cargadas para entregarles todo lo mejor de nuestra música boliviana y lo mejor que ha hecho Luisa Molina hasta el momento”, concluyó.

En ambos conciertos, la artista estará acompañada por Saúl Callejas (charango), Nelson Mamani (guitarrista), Fredy Condori (guitarra), David Arancibia (guitarra), Mateo Huaihua (percusión), Juan Carlos Suntura (vientos) y Alejandro Alarcón (vientos).

Los Chalchaleros hicieron suspirar a pura zamba

Una noche mágica se vivió el día viernes y sábado, cuando el grupo Chalchaleros realizó su presentación en la Cacharpaya, entonando sus más conocidas canciones que fueron vitoreadas como himnos por los asistentes. El Diablo Suelto estuvo presente, y te mostramos lo bien que la pasaron junto a uno de los grupos más conocidos del folclore.

Víctor José Zambrano y Carlos Franco Sosa formaban un dúo, y una noche de 1948 habían preparado unas zambitas para cantar. Por otro lado, estaban Aldo y Juan Carlos Saravia. Luego de las actuaciones, se pusieron a hablar amistosamente y quedaron en reunirse los cuatro para formar un conjunto. Ninguno de sus integrantes recuerda con exactitud por qué se autobautizaron Los Chalchaleros; pero sí recuerdan que nació como una broma.
En Salta, la palabra ‘chalchalero’ tiene varias acepciones. En primer lugar se denomina así al zorzal, un pájaro que tiene predilección por comer los frutos de un arbusto llamado chalchal. También se le dice chalchalero a aquella persona a la que le gusta ‘darse corte’ o se muestra vanidosa. Además, en Salta se usa la palabra chalchalero desde siempre para denominar lo que ahora se llama popularmente ‘trucho’.
El 16 de junio de 1948 Los Chalchaleros debutaron en el Teatro Alberdi de Salta, primera vez que se presentaban a tocar en público y, como si fuera poco, a sala repleta. Cuenta un integrante del grupo “... Nunca me olvidaré de ese día, y no justamente porque fuera nuestro debut. Hoy lo recuerdo como un bautismo de fuego. Sosa tenía que hacer la introducción, y empezó tocando tan rápido que más que una zamba parecía una cueca. Yo me le arrimé, lo miré fijo y le susurré serio y apretando los dientes: ‘más lento’. Fue entonces cuando Aldo Saravia, que estaba a mi lado, escuchó: ‘adentro’, y se largó con la primera estrofa antes de tiempo. Yo tuve ganas de tirarme encima suyo para callarlo, pero Aldito siguió para adelante, cantando como si nada, hasta que finalmente se encarriló la melodía”
La formación de Los Chalchaleros ha ido cambiando con el tiempo. En 1961, Los Chalchaleros reciben un doloroso golpe. El 1 de mayo muere Aldo Saravia en un accidente automovilístico en Río Gallegos. En septiembre de 1980 tampoco los acompañó la suerte. Ernesto Cabeza falleció a consecuencia de un cáncer. Durante los dos años siguientes el grupo se presentó como trío, hasta que el hijo de Juan Carlos Saravia, Facundo, se incorporó a Los Chalchaleros en forma permanente, atrayendo consigo a una multitud de jóvenes interesados por el folklore. Hubo exactamente diez Chalchaleros en total y cada uno de ellos aportó su toque personal al conjunto que a su llegada a Tarija, hizo recordar y suspirar a todos.


Takipayanakus reúne a 50 comparsas

El Festival de Takipayanakus, que se realiza por tercer año consecutivo organizado por la Gobernación, reunió ayer a 50 comparsas de diferentes provincias de la ciudad que interpretaron coplas en quechua y castellano en el estadio Félix Capriles

Algunas de las interpretaciones de los grupos lograron sacarle una sonrisa al público que se dio cita en el lugar desde las 14:00 horas. La picardía, el buen humor y la caracterización de los participantes fue tomada en cuenta en la calificación del jurado.
Los niños fueron los más aplaudidos. Su voz inconfundible mezclada con el dulce quechua y el zapateo, llamaron la atención de propios y extraños.
Entre el público había personas que reconocieron no entender el idioma pero resaltaron el buen uso de los instrumentos y el ritmo contagioso del acordeón, el charango, entre otros

El contrapunteo entre comparsas hizo alusión a la belleza de la mujer, la ropa de los participantes, la vida del Presidente y de otras autoridades.

sábado, 22 de marzo de 2014

Eddy Navía se luce con sonidos internacionales



El intérprete y compositor potosino Eddy Navía comenzó anoche una gala de tres días de conciertos en el Teatro Municipal Alberto Saavedra. En su primera presentación, el exintegrante de Savia Andina ofreció al público una mezcla de sonidos nacionales y extranjeros, entre los cuales destacó el tema Leyenda del Carnaval, que lo puso en la lista de los Grammy Latino 2013.

“Desde hace muchos años tenía un gran deseo de venir a mi país y mostrar las cosas que estamos haciendo. Estoy agradecido de compartir con grandes artistas”, manifestó Navía a La Razón.

Para este primer evento, Navía invitó a músicos folkloristas como Óscar Castro, de Savia Andina. El artista tocó también con los integrantes de su agrupación Sukay, con quienes interpretó éxitos como Manantial de ilusiones y la Danza de los sikuris.

La gala comenzó a las 20.20 ante un público de aproximadamente 200 espectadores, que casi llena el escenario. La presentación se matizó con sonidos y danzas árabes por la presencia de un músico de origen libanés, que compartió el escenario con el artista boliviano.

Navía hizo gala de sus virtudes con el charango, que tocaba en Savia Andina, además del teclado, que en varias oportunidades acompasó los ritmos árabes que interpretó el instrumentista internacional.

BONANZA Y CH'ILA JATUN TRIUNFAN EN PREMIOS CICOMBOL

Ambos grupos obtuvieron dos galardones. Se analiza cambiar de sede en 2015.

La XI versión de los Premios Cicombol, que reconoce el trabajo folclórico nacional, se realizó el pasado martes 18 en el Teatro Municipal Alberto Saavedra Pérez y tuvo como principales ganadores a los grupos Bonanza y Ch'ila Jatun, quienes obtuvieron dos galardones cada uno. Cicombol (Círculo de Comunicadores de Música Folklórica y Culturas Bolivianas), fundado el 3 de septiembre de 1998, efectuó la entrega de este año bajo el nombre del cantautor sucrense Huáscar Aparicio, fallecido en 2013.

Premiados. Fueron 10 nominaciones y un premio a la trayectoria los que se otorgaron en la gala. Los ganadores fueron: Tema Instrumental del Año: Juan Carlos Mamani, Álbum Musical Dúos: Esther Marisol y Wilson Molina, Solista Masculino: Yalo Cuellar, Artista Revelación del Año: Grupo Femenino Esencia, Grupo Vocal del Año: Pasión Andina, Voz Masculina del Año: Edwin Pantoja, Tema Solicitado en Radio: Volveré (Bonanza), Mejor Video del Año: Boquita De Miel (Ch’ila Jatun), Composición con Mensaje: Rompiendo Fronteras (Chila Jatun), Álbum del Año: Bonanza. Mientras que el Premio Cicombol a la trayectoria fue otorgado al Trío Oriental, Wara y Eddy Navía.

Quienes se encargan de determinar los galardones son los miembros activos del círculo: César Chacón (Radio Pachamama), José Ramos (Erbol), Rolando Camacho (Radio Qhana), Susana Casas (Cotel TV), Óscar Chacón (corresponsal Programa Viva Mi Patria - Sucre), José Luis Alvis (Radio Éxito), Elizabeth Bustinza (Radio Pasión Boliviana), Carla Ordóñez (Radio Taypi), Ángela Lavayén (Radio Qhana) y Fabiola Merlo (Radio Batallón Colorados), ésta última explicó que ellos hacen las nominaciones bajo parámetros como que el artista haya presentado material completo, que el trabajo discográfico tenga un 60 por ciento de composiciones propias y que haya tenido presentaciones en conciertos o conferencias de prensa, entre otros.

Evalúan llevar la premiación a otras ciudades. Después del lanzamiento del premio, realizado en Sucre la semana pasada, Merlo explicó que como el municipio les brindó todas las facilidades, actualmente se analiza la posibilidad de realizar la premiación en esa ciudad el próximo año. La propuesta se analizará hasta mediados de abril. Asimismo, se piensa llevar los premios a otras ciudades, posteriormente.

viernes, 21 de marzo de 2014

Kjarkas presenta video

El grupo folclórico Los Kjarkas filmó el videoclip de su canción titulada “Ángel y demonio” en un notable sitio turístico de Santa Cruz, San José de Chiquitos.

Este pueblo, fundado por la Compañía de Jesús, cautivó a los músicos, quienes no dudaron en seleccionarlo como escenario para interpretar su taquirari.

IMAGEN La belleza de este espacio turístico se fusionó con sensualidad de una mujer que fue Miss Bolivia Internacional el año 2000, Katherine Villarroel.

Dentro la filmación, la exmiss cumple un rol dual, es decir demuestra ternura y a la vez seducción.

Gracias al respaldo turístico que los Kjarkas dieron al elegir como sede de su video a San José de Chiquitos, las autoridades del lugar los declararon huéspedes ilustres.

Además de la presentación de su nuevo videoclip, los Kjarkas se preparan para compartir escenario en la llajta con dos consagrados artistas, el próximo 4 de abril, Ana Bárbarba y Marco Antonio Soliz.

Respecto a este concierto de abril, el líder del grupo, Gonzalo Hermosa, indicó que no descartan realizar un dueto con Soliz, sin embargo agregó que habría que ver si él puede asimilar las letras de las canciones que están en quechua.

Más allá de esta situación, los Kjarkas continúan ejecutando sus proyectos musicales dentro y fuera del país.


Eddy Navía vuelve al país con clásicos y novedades



Con el concierto que ofrecerá esta noche, el charanguista potosino y dos veces nominado a los premios Grammy Latino, Eddy Navía, iniciará una gira nacional en la que compartirá sus clásicos y presentará novedades en siete ciudades.

El músico se presentará en la sede de gobierno en el Teatro Municipal Alberto Saavedra Pérez (Genaro Sanjinés esq. Indaburo) entre hoy y el domingo. Las presentaciones comenzarán a las 19.30.

Los recitales estarán divididos en dos partes. La primera, que posiblemente comenzará con el conocido tema Danza del sikuri, estará conformada por los temas que popularizó Navía, incluyendo aquellos que tocaba junto al mítico grupo folklórico Savia Andina y algunos de los que compuso hace más de 30 años.

El segundo segmento de las presentaciones estará dedicado al material nuevo. “Pensamos llevar el Centro Cultural Pachamama (que administra en San Francisco, Estados Unidos) a La Paz”, prometió el artista potosino.

Tocará algunos temas que forman parte de los discos Carnaval en Piano & Charango y Piano & Charango, ambos nominados a Mejor Álbum Folklórico en los premios Grammy Latino, y otras novedades creadas en su centro cultural en colaboración con artistas internacionales.

Las entradas se venden en el mismo teatro y cuestan Bs 70 para la platea, Bs 40 anfiteatro y Bs 25 para la galería.

Sepa más

Para reservas e información llamar al teléfono 72091660 o escribir al correo juandelacruzsg@gmail.com.


Eddy Navia recibió Escudo de Armas

El alcalde Luis Revilla destacó el aporte de Navia a la cultura boliviana e invitó a la ciudadanía a asistir a los conciertos que brindará desde este viernes. Por su parte, Navia agradeció el apoyo que siempre recibió de La Paz.                                                          

jueves, 20 de marzo de 2014

Los kjarkas lanzan su clip desde San José

San José de Chiquitos se vestirá el viernes de gala para estrenar mundialmente el videoclip Ángel y demonio, de los Kjarkas. Para la ocasión el atrio del conjunto misional será el escenario de un concierto gratuito de los abanderados del folclore nacional que será transmitido en vivo por Bolivia TV, desde las 20:30.

La Alcaldía de la población chiquitana espera la visita de 15.000 personas. “Esperamos convertir a San José en un destino turístico nacional e internacional”, expresó Germain Caballero, burgomaestre de la ciudad ‘cuna de la cruceñidad’.

Ángel y demonio fue grabado el año pasado bajo la dirección de Alan Reydet y está protagonizado por Catherine Villarroel, exmiss Bolivia Internacional.

En el show se dispondrá 2.500 sillas para autoridades e invitados especiales

Eddy Navia rencuentra su charango con seis ciudades

La búsqueda de Eddy Navia comenzó el viernes por la noche y solo cuatro días después Sociales&Escenas logró encontrarlo. En este lapso, el charanguista potosino, dos veces nominado al Grammy Latino, decidió visitar Bolivia para asistir a un compromiso familiar y, de paso, realizar cuantos conciertos fueran posibles en su tierra. Reunió a su grupo Sukay y los invitó a su país; tomó un vuelo desde EEUU; llegó a La Paz; convocó a más músicos; y comenzó a ensayar con los confirmados, pues está contrarreloj. Mañana, una semana después de haberlo decidido, empieza su aventura. La Paz será la primera ciudad del rencuentro; 20 años después de subirse a un escenario nacional, Eddy Navia mostrará en el Teatro Municipal lo cultivado, la docilidad de su charango, de sus dedos que lo dominan y cómo el folclore nacional puede sonar más exquisito al fusionarse con otras culturas.

Potosí, Oruro, Cochabamba, Sucre y Santa Cruz también recibirán a la eminencia del charango que, junto a su hijo Gabriel Navia, experto en flamenco y folclore; y al libanés Georges Lammam, en música de Medio Oriente; además de sus coterráneos Kicho y Fernando Jiménez, Guery García y Abraham Espinoza, estará en conciertos memorables, en los cuales hablarán el charango, la guitarra, zampoñas, quenas, violín, piano y algunos instrumentos árabes de percusión.

Sencillo y muy amable, Eddy contestó el teléfono al finalizar el ensayo del martes, no le interesó que su teléfono no parara de sonar, ni que lo esperaran en la planta baja del hotel Panamerican, donde está recluido en los ensayos. El entusiasmo acompaña sus palabras. Cuenta que está emocionado de regresar a Bolivia luego de cuatro años, después de 20 sin subirse a una tarima boliviana y de caminar por las calles empedradas donde creció. Y lo que dice es real, su voz lo delata.

Recuerda que la última vez que se presentó en el país aún formaba parte de Savia Andina, grupo que dejó huella en su vida, con el que se sintió más boliviano que nunca, que lo ayudó a conocer otras culturas, que despertó su creatividad y que le dio compañeros y amigos de la vida.

También se emociona cuando habla sobre Gabriel, su hijo, y dice que no solo heredó su talento, sino que lo sobrepasó, por ello actualmente es uno de los músicos más cotizados de California (EEUU) y un gran maestro del piano, guitarra y del saxofón.

Revela que está temeroso porque no sabe cómo reaccionará su público y si podrá ganárselo; “estuve lejos mucho tiempo...”, pero intentará conquistarlo dedicándole canciones folclóricas que compuso con el alma y que tocó con Savia Andina, música de Medio Oriente, trovas, clásicas, y ritmos internacionales.

Será una noche de pasión, de emociones, de bolivianidad y talento, todo lo que Eddy lleva dentro y que pretende contagiar

Detalles del show

Músicos en escenario
Serán siete músicos en el show: Eddy y Gabriel Navia, Georges Lammam, Kicho y Fernando Jiménez, Guery García y Abraham Espinoza.

La belleza del baile
Habrá cuatro bailarines que danzarán flamenco, ritmos de Medio Oriente, además de la música boliviana.

En Santa Cruz
El espectáculo se adelantó para el 15 y 16 de abril, en el teatro René Moreno. Entradas: Bs 120 y estarán a la venta desde la próxima semana.

"Te amo" es el segundo sencillo del éxito nacional de Wiñay y la "W"

A un mes de la presentación del nuevo disco de Wiñay y la "W", el grupo orureño presentó ayer su segundo corte en música nacional, titulado: "Te amo", canción chuntunqui que pretende acaparar los primeros lugares de los medios de comunicación nacional y locales.

"Abrázame mi bien, yo volveré a entregar felicidad y a decirte, que te amo, te amo como nunca amé en la vida, hasta el fin de nuestras vidas, yo te amo", dice parte de la canción cuya autoría le pertenece a William Urena.

El director del grupo, Leonardo Tapia señaló ayer que es una canción que el autor, William Urena, que radica en los Estados Unidos, le dedicó a su esposa que se quedó en Bolivia.

"Nosotros siempre hemos bailar a la gente, pero también hay que hacer música romántica para las personas a las que les gusta este estilo de música. Apostamos por el chuntunqui, porque es un buen tema. Hoy (ayer) lo estamos estrenando en la ciudad de Oruro y La Paz", señaló.

Esta canción es parte de su más reciente producción discográfica que será estrenada en un mes, pero que aún no tiene nombre. La característica del nuevo trabajo de Wiñay y la "W", es que el 50 por ciento del álbum es música nacional y el otro 50 por ciento, música cumbia, interpretada sólo con instrumentos electrónicos, como aseguró el encargado del bajo electrónico, Raúl Troncoso.

"Tendremos temas tropicales, hemos apostado por eso este año y será una gran novedad en Oruro. La cumbia que haremos no es fusión con instrumentos nativos, será enteramente con instrumentos electrónicos", señaló.

Añadieron ambos integrantes que lograron incluir dos géneros distintos de música, a pedido de su público que solicitó que hagan una producción con esas características.

WIÑAY Y LA "W"

Los integrantes de Wiñay y la "W" son: Reynaldo Guzmán (Guitarra y voz), Ever Flores (1ra. guitarra), Jaime Ramírez (animación), Juan Pablo Ramírez (batería), Ramiro Tapia (voz), Raúl Troncoso (bajo electrónico y vientos) y Leonardo Tapia (director del grupo, voz y charango).

DEDICAN CHARLA A LOS CAMINANTES

El Espacio Simón I Patiño iniciará el ciclo Protagonistas de la Música Boliviana, en el que hoy hablará de Los Caminantes. A cargo del experto Sergio Calero, la actividad comenzará a las 19.00. El ingreso es gratuito. En la ocasión se analizará del inicio como dúo Los Caminantes (1965) con Carlos Palenque y José (Pepe) Murillo, que después tuvo amplio éxito como trío. Luego de este paso musical, Murillo continuó con una sólida carrera solista mientras que Palenque fue un político de gran importancia en los años 90.

miércoles, 19 de marzo de 2014

Eddy Navia, charanguista boliviano “Regreso a un escenario boliviano luego de 20 años”

"Estoy muy emocionado. Regreso a un escenario boliviano, como el Teatro Municipal, después de 20 años”, aseguró ayer el charanguista potosino Eddy Navia a Página Siete. El músico, exintegrante de Savia Andina, regresó al país para ofrecer una gira de conciertos en La Paz, Cochabamba, Potosí, Sucre, Oruro, Tarija y Santa Cruz.
"Me siento muy contento porque podré reencontrarme con el público de mi país, que fue vital en los inicios de mi carrera artística”, agregó el artista.
La gira de conciertos comenzará este 21, 22 y 23 de marzo, en el Teatro Municipal. "Este repertorio representa un reencuentro con mi pueblo”, dijo el charanguista, quien en 2012 y 2013 fue nominado a los Grammy Latinos.
¿Qué representa para usted regresar al país?
Estoy contento porque he llevado el charango a espacios de relevancia internacional y siempre con la idea de poner el nombre de Bolivia en alto. Por eso, quiero compartir mi música y mis nuevos proyectos con los bolivianos. Estoy emocionado también porque regresaré a mi tierra natal, Potosí, donde descubrí mi pasión por la música y donde conocí a mis grandes amigos.
¿Qué repertorio alista para esta gira de conciertos?
Serán recitales en los que haré un recorrido por mi carrera musical. Tocaré una selección de varios temas tradicionales del folklore boliviano y que muchos de ellos los he interpretado en la época de Savia Andina.
Compartiré además un repertorio donde el público escuchará los ritmos del charango en canciones de flamenco, jazz y otros. Además, incluiré piezas de los dos discos nominados a los premios Grammy Latino, uno de ellos Leyenda del Carnaval.
¿Qué posibilidades hay de un reencuentro de Savia Andina?
He invitado a los exintegrantes del grupo para mis recitales. Es posible que Gerardo Arias y Óscar Castro se animen a subir al escenario para tocar un tema. Aún estamos definiendo esa posibilidad. Sin embargo, trabajamos en un proyecto para un reencuentro de Savia Andina, ya que todos mis compañeros están interesados en unirse otra vez y grabar un disco.
¿Qué experiencias recoge de su paso por Savia Andina?
La vivencia y la pasión por la música. Es un grupo que se ha mantenido por la amistad entre todos sus integrantes. Hemos aprendido de cada uno y yo me siento muy bendecido por todo lo que me enseñaron mis compañeros.
¿Qué le ha motivado a seguir su carrera en la música folklórica?
Pienso que en otro país uno valora más su tierra, su riqueza cultural y a su gente. Es por eso que he decidido volverme un portavoz de la música boliviana y mostrar los alcances y los sonidos del charango. Además, junto a mi esposa abrimos la peña Pachamama, en San Francisco, y poco a poco se ha convertido en un espacio donde difundimos la música folklórica.
¿Cómo se escucha el charango y la música boliviana en el exterior?
Los extranjeros, entre ellos personalidades del ámbito artístico internacional, me preguntan sobre el charango y quedan fascinados cuando escuchan sus melodías. Uno de ellos fue el cubano Chuchito Valdés.
Fue nominado a los Grammy Latino en 2012 y 2013, ¿qué es lo que destaca de esas selecciones?
Considero que lo más importante es que ha brillado el charango boliviano y que mi país estuvo presente en ese evento tan prestigioso de la música latina.
Cuando fui a las galas de premiación, varios artistas y productores se acercaban y me preguntaban sobre cómo es el charango, qué clase de instrumento es. Entonces, les explicaba de su origen boliviano y de que es un instrumento ideal para acompañar todo tipo de género musical.
Recuerdo que incluso los productores musicales de Marc Anthony y de Calle 13 se acercaron para ponerse en contacto conmigo, ya que estos artistas estaban interesados en incluir sonidos nuevos en sus nuevos proyectos musicales.

Hoja de vida
Trabajo Es compositor y charanguista potosino. Reside en Estados Unidos desde 1995. Es también uno de los fundadores del grupo Savia Andina.
Trayectoria En 2012 y 2013, Navia fue nominado al Grammy Latino en la categoría Mejor Álbum de Folklore junto al cubano Dionisio de Jesús Chuchito Valdés.
Recital Las entradas para los recitales en La Paz tendrán un precio de 25, 40 y 70 bolivianos. Se venden desde hoy en el Teatro Municipal.

Video musical 'Ángel o demonio', lo nuevo de los Kjarkas

Como dirían algunos "gurús" de la música o la moda: "este 2014 será el año de San José de Chiquitos", y no es para menos, puesto que la Cuna de la Cruceñidad no solo será la sede del Miss Santa Cruz, sino que también fue la fuente de inspiración para los músicos de los Kjarkas y la productora audiovisual Cinegroup para hacer posible el rodaje de "Ángel y demonio", el nuevo video de los afamados folkloristas nacionales, donde también participa la Miss Bolivia Internacional 2000, Catherine Villarroel. "Ángel y demonio es un contagioso taquirari que representa la dualidad de una mujer, que puede ser tierna y seductora a la vez", comentó Catherine Villarroel, quien junto a los Kjarkas, fueron declarados huéspedes ilustres de San José de Chiquitos.

Por Canto Latino y Lilia Magne Autoridades y periodistas fueron incluidos en coplas carnavalescas

"Carnavaleando" es el título de la canción que fue preparada para despedir el Carnaval 2014 por el grupo orureño Canto Latino que tiene el acompañamiento y matiz de la voz femenina de la cantautora Lilia Magne, que le dieron picardía a las coplas que involucran a autoridades departamentales y periodistas.

Es un trabajo que se realizó días antes del Carnaval, pero que en días precedentes fue presentado a los medios de comunicación, como una alternativa musical para despedir el Carnaval, que se fue hace pocos días.



PRODUCCIÓN

Esta copla tiene una duración aproximada de diez minutos y fue terminada en una noche cuando Lilia Magne se reunió con Canto Latino para darle alegría a esta actividad.

"Queríamos aportar a estos carnavales, a la cultura de nuestra tierra con el aspecto musical y hemos querido unirnos el grupo Canto Latino y mi persona para hacer esta actividad que trata de divertirnos, de alegrarnos un poquito, de gozar a algunas personalidades", señaló Magne.

Por su parte, el director de Canto Latino, Jaime Montaño manifestó que como orureños se ha querido dedicar la canción a los comunicadores y periodistas, con respeto y cariño del grupo.

"Para el próximo año el compromiso es tomarlos en cuenta a muchos que nos faltan, tenemos en lista a varios compañeros, principalmente periodistas, quienes nos incentivan, nos orientan en nuestro cotidiano vivir de nuestro Oruro, ahora nos toca a no-

sotros dedicarles y hacerles alegrar en esta época del Carnaval, además que sea un incentivo para que el Carnaval del 2015 estemos más motivados y más empapados de amor y cariño con la bendición y fe que le tenemos a la Virgen del Socavón", expresó.

Añadió que la producción de "Carnavaleando" fue una grabación maratónica bajo el impulso de Lilia Magne, que se lo hizo de la noche a la mañana.

"Es un tema inédito al estilo de nuestro querido Oruro y nos sentimos satisfechos de haber sido bien recibidos y haber recibido felicitaciones de muchos compañeros y autoridades que nos han motivado para que también los tomemos en cuenta, porque ellos tienen la promesa de no enojarse cuando los artistas decimos algunas verdades", aseguró.

En la producción discográfica participan los integrantes de Canto Latino, Jaime Montaño en la voz, Marco Ordoñez en la guitarra, Julio Mur en el bajo electrónico, Franz López en el acordeón, Eddy López en la batería y Graciela Méndez en el charango. Además de Lilia Magne. El audio y video fue producido por Laya Producciones y participó el ballet "San Juan de Dios".

Pasión Andina se corona como mejor grupo vocal de Cicombol

El grupo orureño "Pasión Andina" fue coronado ayer como el mejor grupo vocal del 2013, durante la entrega de los premios del Círculo de Comunicadores de Música y Cultura Bolivianas (Cicombol) en su décima primera versión, que se realizó anoche en el Teatro Municipal "Alberto Saavedra Pérez" de la ciudad de La Paz.

De las once categorías y de los cuatro grupos orureños nominados, sólo Pasión Andina logró ganar el galardón "La sagrada hoja de coca", que les entregaron anoche durante la ceremonia que se realizó en el mencionado lugar.



DIRECTOR

El director del grupo, Nelson Gutiérrez manifestó anoche en comunicación con LA PATRIA, que haber logrado ese premio es como consecuencia de varios años de trabajo de Pasión Andina.

"Es un premio al esfuerzo detallado que se hace a la realización de un disco, en todos los aspectos, en la armonización vocal, en los arreglos y esta noche (ayer) en la ciudad de La Paz, en el teatro Alberto Saavedra, Pasión Andina logró ser el mejor grupo vocal de la gestión 2013, es una alegría al esfuerzo que hacemos para darle calidad a la música boliviana", afirmó.

Añadió que es un aliciente al trabajo silencioso del artista, que ofrece su música al público y recibir el premio en La Paz.

"Es un medio difícil La Paz, donde existe bastante calidad de los grupos en el tema vocal y una alegría para nosotros para seguir adelante y hacer mejores trabajos", señaló.



GANADORES

Los ganadores fueron: Categoría tema instrumental del año: Juan Carlos Mamani; categoría álbum musical dúos: Esther Marisol y Wilson Molina; categoría solista masculino: Yalo Cuéllar; categoría artista revelación 2013, Grupo Femenino Esencia.

Categoría álbum grupo vocal del año: Grupo Pasión Andina; categoría voz masculina del año: Edwin Pantoja (Ayra), categoría tema solicitado en radio: Volveré (Bonanza); categoría mejor video del año: Boquita de miel (Ch’ila Jatun); categoría composición con mensaje: Rompiendo Fronteras (Ch’ila Jatun); categoría álbum del año: Grupo Bonanza y categoría premio Cicombol a la trayectoria: Trío Oriental, Wara y Eddy Navia.

Los Caminantes recordarán sus aventuras



Los antiguos integrantes de Los Caminantes serán los encargados de inaugurar la temporada de este año del ciclo Protagonistas de la Música Boliviana, en un encuentro que se realizará mañana.

Al evento, que comienza a las 19.00, fueron invitados Pepe Murillo, Tito Peñarrieta y Percy Bellido, para que compartan sus anécdotas con los asistentes.Además de la charla, dirigida por el comunicador Sergio Calero, tocarán los temas que los hicieron famosos y también mostrarán fotografías de su carrera.

Una sorpresa de esta primera sesión del ciclo es la participación de Verónica Palenque, hija del desaparecido Carlos Palenque, quien fue uno de los fundadores de este conjunto folklórico.

“Se le entregará una plaqueta en homenaje a la trayectoria musical de su padre”, adelantó Ludmila Zeballos, responsable del Centro de Documentación en Artes y Literaturas Latinoamericanas (Cedoal), institución que organiza este encuentro.

Zeballos explicó que este ciclo tiene el objetivo de “acercar” a los artistas al público de una manera más horizontal que la que se da en los conciertos. Se tienen planificadas cuatro sesiones.


martes, 18 de marzo de 2014

Cuatro grupos orureños postulan a los premios Cicombol en su XI versión

Llajtaymanta, Yara, Raymi Bolivia y Pasión Andina son los grupos orureños postulantes, en las distintas categorías, a la XI versión de los premios Círculo de Comunicadores de Música y Cultura Bolivianas (Cicombol), que serán entregados hoy en La Paz, en ceremonia que se comenzará a las 19:30 horas en el Teatro Municipal "Alberto Saavedra Pérez" de esa ciudad.

Esta nueva versión de los premios Cicombol llevará el nombre del cantautor tarijeño "Huáscar Aparicio", quien perdió la vida el pasado año junto a su hijo en un hecho de tránsito, cuando iban a brindar un concierto en Villamontes, departamento de Santa Cruz.

El galardón que será entregado en las 11 categorías fue denominado por los organizadores: "Sagrada Hoja de Coca". Esta actividad estará matizada con la participación de tres grupos bolivianos: Bonanza, Ayra Bolivia e Illimani.



NOMINADOS

Categoría tema instrumental del año: Juan Carlos Mamani, Punto Nazca, Luciel Izumi, René Alinas y Whipala. Categoría álbum musical dúos: Esther Marisol y Wilson Molina, Zulma Yugar y Rafael Arias; y Dagmar Dumchem y Eduardo Yañez.

Categoría solista masculino: Yalo Cuéllar, René Alinas, Ausberto Vargas y Luis Arcos. Categoría artistas revelación 2013, Grupo Femenino Esencia, Carlos Gutiérrez, Grupo Suri, Grupo Munata, Así Es Bolivia y Grupo Arena.

Categoría álbum grupo vocal del año: Grupo Llajtaymanta, Grupo Los Masis, Grupo Pasión Andina y Grupo Thempo. Categoría voz masculina del año: Edwin Pantoja (Ayra), Boris Flores (Proyección), Edgar Rojas (Bonanza) y Ramiro Alcócer (Yara).

Categoría temas solicitados en radio: Tu Indecisión (Grupo Ayra), Chacarera Paceña (Yalo Cuéllar), Divina Tentación (Grupo Amaru), Así Será (Suri), Hermosa Mujer (Yara), Volveré (Bonanza), Llegará (Proyección), Quimera (Los Masis), Para Decirte Que Te Quiero (Pasión Andina), Sí, Sí ,Sí, (Llajtaymanta), Sin Tu Amor (Mara), Costumbres Chaqueñas (Canarios del Chaco), Por Qué Te Has Ido (Raymi Bolivia), Tejiendo Sueños (Munata), Concepción (Ensamble Andino), Solo Solito (Kollamarka) y No Le Digas (Thempo).

Categoría mejor video del año: Volveré (Bonanza), Sí, Sí, Sí (Llajtaymanta), Sin Tu Amor (Grupo Mara), No Le Digas (Grupo Thempo), Para Decirte Que Te Quiero (Pasión Andina), Boquita De Miel (Ch’ila Jatun) y Diablo Mayor (Proyección).

Categoría composición con mensaje: Esencia De Mi Tierra (Grupo Femenino Esencia), Madre Tierra (Yara), No Discrimines (Zarabaya), Escúchame (Pasión Andina) y Rompiendo Fronteras (Ch’ila Jatun).

Categoría álbum del año: Grupo Yara, Grupo Proyección, Grupo Bonanza, Grupo Thempo, Grupo Los Masis, Grupo Kollamarka, Pasión Andina, Llajtaymanta y Raymi Bolivia.

Categoría premio Cicombol a la trayectoria: Trío Oriental, Wara y Eddy Navía.

Eddy navia visita Santa Cruz en abril



El charanguista boliviano se presentará el 16 y 17 de abril en el Teatro René Moreno, como parte de la gira nacional que arrancará el viernes próximo. Lo acompañarán los artistas internacionales Georges Lammam, Fernando Jiménez y Gabriel Navia. El artista, dos veces nominado al Grammy Latino, también estará en La Paz, el 21, 22 y 23 de marzo; en Cochabamba el 29 y 30; en Potosí el 2 y 3 de abril, en Sucre 4 y 5 y en Oruro, el 9 y 10

EDDY Y GABRIEL NAVÍA LLEVAN SU TALENTO POR BOLIVIA

Gabriel conforma el grupo de su padre, mostrará su trabajo como solista.

El destacado músico nacional, Eddy Navía, llegó ayer a Bolivia en el marco de una gira que lo llevará por seis ciudades. Uno de los músicos que llegó con el dos veces nominado al premio Grammy Latino es su hijo: Gabriel, quien además de ser parte del sexteto que lo acompaña en el escenario, también mostrará en el país su trabajo como solista.

Eddy Navía ofrecerá tres conciertos junto al grupo Sukay, del 21 al 23 de este mes en el Teatro Municipal. Las entradas para esas actuaciones serán de: Bs 70 para Platea, Bs 40 para Anfiteatro y Bs 25 para Galería.

Trabajo incansable. Considerado como el artista boliviano más representativo a nivel internacional, Eddy Navía, actuará en La Paz, Cochabamba, Sucre, Potosí, Oruro y Santa Cruz, mientras que aún se espera la respuesta del municipio de Tarija. "Nos hubiera gustado poder completar las otras ciudades y hacer una gira nacional, esperemos que para una próxima visita se pueda llegar a Beni y Pando", dijo Navía, quien ya comenzó con los ensayos para las actuaciones de este fin de semana.

Después de cuatro años de ausencia, el músico explicó que el objetivo principal es hacer un recorrido por las ciudades y reunirse con su familia. "Volver a reencontrarme con nuestra gente y cultura".

Sobre la grabación de disco recopilatorio con material no presentado en el país, el virtuoso charanguista dijo que está aún en proyecto. "Si es posible y el tiempo es suficiente lo vamos a realizar. Lo programaremos durante la estadía, ya que sería un trabajo minucioso", aseguró. Después de una primera producción, se evaluará la realización de un segundo álbum. "Serían 12 canciones tradicionales y temas nuevos", dijo.

Asimismo, su hijo Gabriel Navía, trajo su propio material musical para exponerlo en el país. " Es renovador. Ya lo van a conocer", refirió el padre.

La primera parte del show contará con canciones tradicionales y las combinarán con nuevo repertorio, además de canciones a dueto con su hijo. Mientras que en la segunda parte se tendrá el más reciente trabajo, promocionado actualmente en San Francisco (EEUU), en el que destacan fusiones con ritmos brasileños y caribeños.

Eddy Navía adelantó que ya se tienen conversaciones con músicos nacionales para trabajar juntos. "Ojalá podamos hacer algo con Alberto Terán y otros cantantes de los cuales no puedo adelantar más cosas, pero buscaremos a artistas con esencia folclórica, del norte de Potosí principalmente".

Actualmente padre e hijo trabajan en un próximo disco. "Ya estamos en medio trabajo con mi hijo, en un par de meses presentaremos el siguiente álbum en dueto". Será el segundo álbum como Eddy y Gabriel Navía, éste último, quien integra al sexteto de músicos que lo acompaña aprovechará su estadía para promocionar su propio material. Lo primero en oirse será Mar, primer sencillo del disco Revolución (tercer trabajo en solitario), que saldrá en seis semanas. Sus dos anteriores trabajos fueron más instrumentales, con influencia folclórica, flamenco, jazz. Mientras que el nuevo tiene influencia contemporánea, con ritmos más funk, blues, sin dejar de lado lo folclórico. "Es música a la que no puedo ponerle una etiqueta", dijo Gabriel, guitarrista y productor, quien distribuirá la canción en las radioemisoras.

3 músicos del grupo estable estarán en el país: Gabriel Navía, Fernando Jiménez (vientos) y Georges Lammam (violín).

32 años tiene Gabriel Navía, quien reside en Califormia. Es guitarrista y productor musical.

Roxana Piza brinda concierto en homenaje al Día del Mar

La cantautora Roxana Piza presentará la canción “Mi Mar” en el teatro Modesta Sanjinés de la Casa de la Cultura desde las 19.30. El concierto tiene dos partes,: la primera será un resumen de variedad de ritmos y la segunda se enfocará en la presentación del nuevo material, junto al ballet Charito Carazas y la cantante Rossana Marín.

Boliviana (Villazón, Potosí), nacida un 10 de febrero de 1961, multifacética, cantautora, folklorista, artesana, licenciada en Auditoria, contadora general, catedrática en educación superior y universitaria, docente militar, escritora de 6 libros académicos; diplomada en Altos Estudios Nacionales, fundadora principal del grupo criollo “Voces Morenas”; con 29 años de trayectoria artística, la Piza es un icono de la mujer boliviana.

lunes, 17 de marzo de 2014

Grupo Valeno hizo sentir la morenada en Tarija

EnIntegrada por Pastor Cámara (director, compositor y 1ra voz), Mabel Marzana (charango y voz) Delmer Rodríguez (1er vientos), Omar Marzana (bajo y animación), Henry Vidal (bateria), Didier Mamani (guitarra).Gerardo Chambi (2da vientos, y Nancy Encinas (figura de la banda), el grupo Valeno, en su llegada el día sábado 8 de marzo a Tarija, dio su primer show causando un gran impacto, tan grande que en su segunda presentación que fue al día siguiente en el mismo local llamado “Gigante America” de don Waldo Guzman, no había más espacio para la gente que llegó algo tarde.

“Valeno nace al mundo un 20 de octubre del año 1997 plasmando su primer trabajo discográfico titulado “Amor de Amantes” patrocinado por SABBA producciones con los siguientes éxitos: Como un colegial, Amándonos, Cadena del Amor, Farolera. Fortalecidos por el amor a la música, llega el egundo material discográfico denominado “EL PAPIRRI” con temas que causaron gran aceptación”, nos comenta Pastor Cámara, director del grupo.
A punto de su sexta producción, Valeno ha creado varias de las morenadas que son himnos en la cultura de las Fraternidades, llegando incluso a crear el género de la “Cumbia Folk”, sin embargo según nos explican la morenada que hacen no es ni peruana ni andina, sino boliviana, por lo que además de amar la música, los Valeno aman a su patria.
Las presentaciones del grupo se realizaron con total éxito, e hicieron bailary cantar a todos los que tuvieron la oportunidad de estar en su concierto, que terminó con la promesa de volver algún día, agradeciendo a la Fraternidad Señorial Andaluz y a los Pasantes 2014 don Juan Ayala y Paola Altamirano; Sergio Ayala y Gladys Alarcón; Simona Ayala y su hijo Héctor Dávalos, que hicieron realidad la presencia del grupo para el último convite realizado el pasado domingo.